Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Changhib
un artista de Vietnam A lo largo de los años, he explorado diversos medios de pintura
como el acrílico y el lavado Pero mi favorito absoluto
siempre ha sido con un color. En esta clase, estaremos pintando la flor
nacional de Vietnam, el Loto en acuarela. Esta clase es ideal para estudiantes
intermedios, y te guiaré a través algunas técnicas
avanzadas emocionantes, incluido el apuntalamiento
para lograr armoniosos y cohesivos Siguió usando técnicas
para crear hileras de hacer suaves y
soñadoras e interrumpió tiendas para llevar imágenes
realistas
a los pétalos de flores Al final de la clase, tendrás una impresionante
pintura de lodo perfecta para exhibir
o como un regalo significativo, y obtendrás habilidades
esenciales para abordar otros
elementos naturales en tu arte. Si disfrutas de mi estilo de enseñanza, asegúrate de revisar mi buffy para más clases de acuarela
y guash También puedes
seguirme en Instagram para arte diario,
inspiración y consejos. Ahora, tomemos nuestros cepillos y hagamos que estas cargadoras cobren vida.
2. Herramientas y materiales: En esta lección,
te explicaré las herramientas y materiales que
usarás para esta clase. Ten en cuenta, estas son
solo recomendaciones. Siéntase libre de usar lo que esté disponible
y cómodo para usted. Para papel. Solía sobre casa. Su gran papel de acuarela. Mi pintura anterior
estaba en un tamaño cuatro, pero para facilitar el
proceso de filmación, utilizaré una hoja de cinco
para el proyecto de hoy, que es de 15 y 20 centímetros. Recomiendo usar el
papel de acuarela de la mejor calidad disponible ya que estaremos haciendo mucho acristalamiento y
trabajando con agua. buen papel hace una gran diferencia para la pintura a
acuarela. Para N, estoy usando lo que hacen la
paleta de colores con 24 colores. Incluye un
set de 12 colores prime de Danion Smith, además de algunos
colores personalizados que he agregado No usaremos los 24
colores para esta porción, pero la paleta de colores
es un poco complicada, así que dedicaré la
siguiente lección a los colores. Para los pinceles utilizo un cepillo de fregona
para los lavados iniciales, un cepillo redondo para las flores y un cepillo de forro
para los detalles Para la vena de las hojas, utilizo flotador de enmascaramiento
con un bolígrafo gobernante. Si no tienes un
flotador enmascarador y un bolígrafo gobernante, puedes usar en su lugar un bolígrafo de
gel blanco. Es más conveniente pero da un aspecto de técnica mixta en lugar de un combustible tradicional de
acuarela. Otros elementos esenciales
incluyen un frasco, agua, cepillos
para limpiar y
cinta adhesiva para excusar el papel. Primero en los materiales. En la siguiente lección, nos
sumergiremos en la paleta de colores.
3. Paleta de colores: Vamos a sumergirnos en
la paleta de colores. Para el loto y estar usando rosa para sacar a relucir la
dinámica, los pétalos. Voy a usar pena guidon rose. Para los pasadores fríos
o los rollos permanentes, estás usando una marca diferente. Coral quinacridon,
para los pings cálidos, o mezclar rosa permanente con
amarillo si no la tienes Y verdes de alizarina para los patitos sombras de pétalos para
las hojas nos ataúd verde
para el papá las Si no tienes
un ataúd verde, puedes hacer saco verde con
azul o usar verde viridiano Subgrano para el área más ligera. Para los tallos, necesitaremos umber
quemado y la siena quemada Y para el fondo,
hamarinblue. Es color muy común en mayoría de palidecimientos y eso está
encendido para los colores. En la siguiente lección,
discutiremos la
foto de referencia y la composición.
4. Foto de referencia y composición: La composición no es el foco
principal de esta clase, pero déjame
mostrarte rápidamente cómo creé la mía. Aquí está la
foto de referencia que utilizo. Me encantan las flores, pero no era fanático de las hojas. Combo las flores
de esta foto con una hoja diferente para crear
la composición final. Preparo al aliado
usando Bro create. Se puede descargar
desde la sección de Bjeck. Dado que esta es una clase
intermedia, voy a cubrir cómo
trasladar al aliado al papel. Puedes usar métodos como papel transfer bobs
light o mi favorito personal
para una pieza pequeña, un papel de acuarela, yo grabando
el papel para detener la pantalla, cerrando la ventana
y corriendo Espero que
transfieras el esquema a tu trabajo en
la siguiente lección, empezarás a pintar.
5. Descripción general del proceso de pintura: Antes de sumergirse en las clases de pintura en
detalle, permítame darle una visión general rápida de lo que seguiremos. Comenzamos por tansfring
el contorno en el papel y
grabándolo Entonces usaremos flujo
cutáneo para cubrir las
venas de las hojas. A continuación, limpiaremos toda
la hoja de papel y levantaremos
el lavado inicial. Este
paso de pintura inferior ayudará a crear armonía de
color a lo largo de
la pintura Una vez que esta capa esté
completamente seca, pasaremos a
pintar la flor. Comenzamos capturando la luz, las sombras y los delicados tonos
de rosa en los pétalos. Después agregaremos las venas usando la técnica de tienda interrumpida para sacar imágenes realistas. Para las hojas, primero
pintaremos la capa base, retiraremos el flotador de enmascaramiento y luego trabajaremos en
agregar detalles finales. Por último, completaremos
la pintura trabajando en el fondo y retocando cualquier resaltado faltante
con un bolígrafo blanco. Ese es el proceso general
en las próximas lecciones, iremos paso a paso, y te guiaré a través de
cada parte en detalle. Empecemos.
6. Enmascaramiento y preparación: Ahora, vamos a tocar
el papel y preparémonos para empezar
a pintar. Ahora es el momento de volcar el papel y prepararse
para pintar. Primero, usaremos la flauta
de enmascaramiento. El líquido cutáneo para cubrir
las venas de las hojas. Estoy usando una
pluma rodante para esto. Es mi ir a afinar aplicar en
finas líneas de flotación de muskin. Si no tienes
un flotador de muskin, puedes usarlo como
pluma algo
así para dibujar las venas
después de terminar de doblarse. No obstante, siento
que el flotador de almizcle le da al Azo un aspecto acuarela más
tradicional He puesto muskin float
en esta pequeña paleta. Así es como por flotar en piel, pero no compré
la caja del teléfono. Hay algunas tiendas algunas tiendas
de suministros en Vietnam. Lo meten en ese tipo de botella pequeña para
que podamos comprarlo. Barato más barato porque en realidad no usamos mucho flotador de
piel en nuestra pintura. Quiero decir, una botella de teléfono. Podría llevarme varios
años usarlo. Y puedes optar cubrir todas las flores
para que sea fácil. No, para esta flexión porque usas underpainting picnic, así que no deberíamos
cubrir las flores Pero para alguna pintura
algún artista puede optar por
cubrir las flores para pintar
el fondo más fácilmente. Pero para esta clase, usa el
picnic sustentador y voy a pintar todo
el doblez Pero Es decir, al mismo
tiempo, haremos la capa de apuntalamiento para todo
el pendiente y
creceremos las hojas y
las flores al
mismo tiempo para crear el color
los
colores armoniosos de los Tengo lo que llamas para la clase de principiantes
aquí sobre compartir habilidades. En esta clase,
reviso diferentes tonos
usando líquido de enmascaramiento. Puedes echarle
un vistazo si quieres, pero solo quiero hacerte
saber que esta es mi primera clase
aquí sobre compartir habilidades, en ese momento,
no era tan buena haciendo
clases
en línea como lo soy ahora. Incluso por el momento, no
creo que mi capacidad para crear un curso
en línea sea lo suficientemente buena, pero es mejor, es mejor de
lo que
soy en el pasado. Una vez hecho el enmascaramiento, tenemos que esperar a
que se seque por completo. Y para flotar muskin, no
deberíamos usar secador de
pelo para esto Tenemos que esperar a
que se seque de forma natural. Lo dejaré por 30
minutos o 1 hora
porque usa líquido de muskin
es sensible al calor Entonces si usas secador de pelo, me puede decir, puede
que vaya dentro del papel y será
difícil quitarlo después. Entonces esperaremos a que
el líquido de almizcle seque de forma natural y después de eso, se
seque de forma natural y después de eso,
pasaremos y pondremos agua y
ps en el papel
7. Lavado inicial: subpintura: En esta lección,
trabajaremos en el lavado inicial, también conocido como la capa de
pintura inferior Este paso ayuda a establecer
los valores base para la pintura y asegura armonía
del color
en toda la pieza. Por qué podrías saltarte este paso y pintar los pétalos uno por uno, como hicimos en mis filas
para el curso de beginss Al hacerlo, haz que el final de pintura se sienta un
poco desconectado. Al comenzar con el underpainting, creamos una apariencia unificada y cohesiva
. Empecemos. Entonces ahora el
flotador de enmascaramiento ya está seco y comenzarás
con la capa inicial, que también es la capa de
pintura inferior Entonces voy a empezar con
el conjunto toda la hoja de papel
porque tenemos que esperar. Hay que esperar un poco a que el agua
cante en el papel. Entonces por eso primero mojaré el papel y mientras
espero que cantes, te explicaré qué colores debo poner en el papel. Entonces para esto, quiero decir,
este cepillo de trapeador para mojar toda la hoja de papel. Puedes usar puedes usar
cepillo plano para este propósito, pero mi cepillo favorito
para este propósito es
el cepillo de trapeador radion Ahora, mientras espera que el
agua cante en el papel, déjame explicarte un
poco sobre qué colores debemos poner
en la capa inicial. Si miras las flores aquí, la flor de loto aquí, vemos algunos pétalos. Tenemos el tono
central de rosa y En poner
rollos quinac weedon en esta zona Y para los pétalos, que tiene el
ya ves, son gusanos gusano sombra
de rosa En pon, quinac maleza sobre coral No uso Alisa invincon
para la capa inicial. Es el bolígrafo, el color para la sombra, el matiz patito de las flores, y lo puse en otro
la capa posterior Para capa inicial,
voy a usar
solo voy a usar la línea
este tono de rosa. Y para las hojas, no
usamos el no usamos
la hoja de esta foto Pero si ves de
mi foto final, esta hoja tiene la que ves dentro es el dulhad
quiero decir, ataúd verde Yo uso ataúd verde para
este propósito y en realidad, por ahora por ahora, no uso para la inicial, no uso ataúd verde
aquí porque es,
es para sombra Duco y
para el lavado inicial, solo
usamos el
tono claro del del color En realidad, no
creo que vaya a usar. No uso el no
uso ningún verde aquí porque pintaremos
todo de rojo sobre él y comeremos verde calor verde rosa. Voy a crear una especie de colores
marrones y eso es
lo que no quiero para esto. Entonces pondré el azul unhamarin para toda el área de
la ceja trasera También puse un poco de amarillo
en el centro de la flor y un poco de amarillo en el sobre el en el en la zona de
luz de la izquierda aquí. En realidad, cometí
un error cometí
un error es porque veo que no
debería no debería
canalizar un lápiz. No debería tener penculi
aquí, pero está bien. No tenemos que ser perfectos. Pero en caso de que
me sigas en esta lección, puedes considerar no
poner un penculi aquí Empecemos con
Quena quid on rose. Verás, cambio normalmente, voy a poner la pintura encima
de mi papel, pero esta vez, me gusta esto para que veas
mi paleta de colores. No hace falta que
seas muy exacto aquí. Solo ponlo Solo ponlo donde
creas que debería estar, pero no hace falta que sea exacto porque esta es
una capa muy ligera. Entonces este es el cobertizo de gusanos. Voy a usar rollos de reenaon aquí. Voy a usar un cepillo más pequeño. Para poner el alfiler el amarillo. En realidad, uso y amarillo. Para esta, utilizo
manos amarillas medianas. Creo que no mencioné en la lección sobre la
melodía y los materiales, pero creo que todos tienen algo de color amarillo
en el bob de pinta Prueba con el color claro. Entonces verás el
color en la mayoría se reúnen, pero no es problema aquí porque más adelante será más
claro y de esta manera, vamos a crear el color armonioso o
toda la pintura. Creo que creo que es suficiente para la
primera capa de las flores. Y entonces me refiero a que
era unhamerin azul. Hamarin yo era azul
tamarin muy claro para
marcar el contorno Para marcar las hojas y
la zona del carril posterior. En realidad, para esta hoja, acabo de copiarla de esta foto. Y ves que hay
incluso para esta hoja, aquí
hay un tono claro. Voy a poner este amarillo, es amarillo limón porque
cuando amarillo limón carne azul, va a crear verde. Aquí pongo amarillo limón. No te preocupes, no necesitamos
ser perfectos en este estado. Y esta licencia tendrá
un círculo, un color claro. Creo que quiero usar este
amarillo aquí. Déjame ver. Tengo un así que intenta no mezclar azul, rosa y amarillo juntos
porque crea un color muy marrón y eso es lo que no
queremos para este cuadro. Creo que casi lo hicimos. Déjame ponerte ver algo aquí con la
dinámica del fondo. Voy a volver a
pincharlo más tarde, pero quiero ponerlo ahora
para la capa innso Y así eso está encendido para el lavado inicial de la capa de
pintura inferior Entonces ahora dejaré la
pintura y dejaré que se seque. Creo que ahora es
por la mañana, iré a almorzar
y voy a esperar una o 2 horas porque
quiero que esté realmente seco para que el papel cuando
nos aplanemos antes
regresemos y trabajemos
otras otras capas encima de él.
8. Captura los tonos rosas de la flor: Ahora, la primera capa, la capa inicial ya está
seca y primero pintaremos las flores y
luego pintaremos la hoja y finalmente
pintaremos el fondo. Entonces mejor al menos dos
capas para las flores. Ahora nos enfocamos en el valor del
pétalo que significa que
usaremos la pintura para
representar la luz
y la sombra en el
pétalo y luego
volvemos a pintar las
venas en los pétalos pintaremos los pétalos
en la parte superior de la flor Primero pintaremos los pétalos
en la parte superior de la flor y usaré
rosa quinacqedon Se trata de rosa de quinacuilón. Pero esto es de Daniel Smith. Si usas Windsor y Newton, puedes usar puedes usar rosa
permanente para este propósito. Empezaré con
pinto justo en seco. Ves el pétalo aquí, la parte superior, está oscuro y el
fondo está vivo yo he estado pintando el me pongo el dolor en la parte superior del pétalo y luego uso agua para bajarlo. Siento que este
pincel es un poco demasiado grande para el
tamaño del papel. Estoy en cinco uno más pequeño. Este es el número seis
de Escoda sat. Es el número cuatro. Me di cuenta se
perdió cuando preparo el Al, creo que me perdí. Entonces deberían ser laboratorios. Entonces creo que esto es un collar
intermedio, ya
tienes dolor
experimentado, no
pintamos la batalla al
lado de la primera batalla, sino que pintamos la maja
que está lejos de ella Entonces la estructura de la flor de loto es
relativamente simple. Verás, solo está oscuro en
el en el a tamaño y
más claro en el interior. Estoy mirando la
foto de referencia, pero en realidad, una vez que estés familiarizado
con la flor de loto, incluso
puedes pintar la
flor sin
mirar la foto de referencia porque tiene una estructura bastante
muy uniforme. Sí me doy cuenta que necesita
ser iluminado en esta p, así que trato de levantar
algunos colores aquí. Ahora, vamos a pintar este pétalo. Voy a usar
coral quinacudon para esto. Ya ves coral quinaquon. Compara con quinaqu,
tiene el naranja en él, tono
naranja en él, por lo que
hace que el color rosa sea Entonces ya ves que aquí hay un
poquito verde, así que voy a poner un
poco sub win. Aquí lo puedes poner en la capa posterior que
quiero ponerlo aquí. Ahora bien, este video es un
poco ya son 10 minutos, así que voy a tomar un descanso mientras espero a que se seque el papel
antes de volver a traer otros pétalos porque quiero llevarme el resto
ahora y por eso mi ojo va a ser más preciso cuando
siga pintando. Seguimos pintando los
otros pétalos, las flores. Entonces no estoy seguro si en la edición
final de video, voy a hacer esto son 212 lecciones una lecciones porque ves que el
post de pintura es bastante largo, pero es bastante repetitivo Entonces en la edición final, podría
escupir algunas partes, así que no es tan largo como en realidad porque una vez que
sepas pintar uno o dos pétalos, sabrás
pintar sobre otro pétalo, vender no necesitas
copiar o seguirme exactamente Entonces quiero decir, era un quinac
ocioso rosa quinac ociosa rosa a la mayoría de la flor Pero se ve en la capa de pintura inferior en
el color se fusiona entre sí Ya hay sombra amarilla ponemos en el lavado inicial rápido pero sí creo que más adelante volveremos a
agregarle más amarillo. Pero por ahora, primero me centraré
en la sombra del pin. En realidad, creo que no he
clavado este pétalo porque traté de mirar alrededor
para encontrar cualquier pétalo que no
esté al lado del pétalo rojo. Creo que aquí es rosa de
quinacridon, pero aquí está el coral
quinacridon Creo que voy a volver a descansar porque hay alguna
zona que necesito pintar, pero está al lado del pétalo húmedo. Voy a tomar un descanso
otra vez y luego
volveremos a pintar el
resto de las flores. Son solo una parte muy pequeña de la flor que necesitamos para terminar. te preocupes, no
captes en la sombra de luz y sombra del
pétalo porque
todavía tenemos el
todavía necesitamos pintar vena en
el pétalo
y finalmente usaremos el AzaneGrimson para estar en
la zona
más afortunada del Todavía queda esta pequeña área. Ahora mismo, primero voy a pintar el amarillo y luego
volveré a esta parte después. Entonces este es apuesto medio
amarillo. Entonces no es limón, así que tú y
vas a amarillo neutro porque el limón es un poco verde. Tiene un
poco de verde en ella y si miras
la foto de referencia, es un poco
naranja anaranjado, tono amarillo. Aquí hay un poco de
amarillo en el pétalo. Creo que ahora podemos
pintar esta zona. Entonces esta parte es solo una iluminación. La parte es en realidad la iluminación. Agrega un poco de amarillo en él. Todavía tenemos esta
zona, pinacyon cómo Así que pienso, bien, una pequeña parte Esto sería yo uso Bunsen. Sólo una pequeña parte aquí. Creo que me refiero a lápiz para ello. Yo aún más pequeño latón más pequeño. Creo que en la lección material, solo
mencioné que
era una fila de latón. En realidad, creo que podemos pintar
todo con un solo latón. Puedes usar uno más pequeño, pero será más conveniente. Si tu diferente tamaño de latón a Y estoy pintando
sobre el papel Si, que es relativamente
pequeña hoja de papel pequeña, así que tengo que usar latón
relativamente pequeño. Creo que es un
poco demasiado oscuro. Creo que ya es bastante bueno. En realidad,
porque ya está seca así puedo empezar a pintar las
venas del pétalo ahora, pero creo que voy a detener a
la Cora y también descansar antes de volver a pintar las venas de los pétalos.
9. Agregar venas a los pétalos de las flores: Ahora, empecemos a pintar
las venas en el pétalo. Solo usaré el color
anterior, es la rosa pinaon y el coral
pinaden para clavar
la vena en el pétalo Voy a usar este cepillo más pequeño
y este cepillo para esto. Esta técnica se
llama interrumpida, entonces. Es difícil de explicar, pero permítanme mostrarlo por acción. Tenemos que clavar la vena aquí. Entonces en vez de hacer
una línea recta, nosotros quiero decir, es en la
luz se interrumpe. Yo creo que el color
es un poco demasiado oscuro. Entonces es un
poco demasiado oscuro, así que necesito ponerle
más agua. Porque nosotros ahora
es un poco demasiado ligero. Pongo más color aquí. Simplemente miramos la foto de referencia para pintar
la vena sobre el pétalo, no
es una luz recta, sino que se interrumpe. Por esta técnica, tú con el haremos que el betro sea más natural Entonces ya ves en la
parte superior del pétalo, aquí
es color, voy a poner en él el
gunson de Alizarin Es Allen grinson
porque es más oscuro engastado que la maleza quinaca en
rosa y quinac Ves la vena de la vena que pintamos en el papel,
sigue mojada. Vamos a poner un poquito. Y ahí fue el pecado grinson. Continúe pintando la vena. Creo que me equivoco. Es. Creo que para esta batalla, voy a poner a Quin
guid en filas aquí El post es largo, pero es bastante repetitivo. Entonces cuando edite el video
final,
lo haré Así que para este, es
un poco demasiado oscuro. Quiero decir, sólo un dolor. Le puse una toalla de papel. Asoma color oscuro. O sea, es erosionar o vivir
en carmesí. Moda, bien. Sí siento que con Alisa
ganar a Grimson es más fácil
lograr el
tono más oscuro del Hace que este papel sea punteado, pero no es problema
porque de todos modos vive en esta zona Entonces hay punto, más
natural para la hoja. Entonces creo que hay una mentira muy oscura en el
centro del mango. Ahora, está demasiado oscuro. La línea aquí, es tan
nudillo que una línea A. Creo que esta parte es nudillo que el resto de la batalla Para este,
usaré retícula de piña sobre coral para pintar la veta. Un Marvin Gunson para
hacer esta aldaba de pipa. En realidad, la sombra del coral matón del pinna es
un poco similar a la de Alizarin Gunson pero no puede
oscurecer demasiado Entonces ves que mi e es todo un
poco demasiado marrón oscuro, pero no es un gran problema, en camino tienes el papel de
seda para esto. Si no podemos dejarlo, sólo hay que poner más agua. A En realidad, en
realidad no vemos la mentira aquí. Yo solo pongo un poquito a
Alisa glmson aquí porque
sí siento que este pétalo
tiene que Entonces la cámara me muestra
que ya son 18 minutos, ya he pasado 18
minutos para doblar la vena oh Ahora, necesito pintar
el amarillo aquí. También necesitamos ponerle un poco
más de amarillo a este pétalo. Necesito elegir una maldición para esto. Eso es un poco parte un poco, así que tenemos esto olvidado. No vemos la vena
en la foto del rifle, así que solo quiero ponerle un
poco radiante. Creo que casi
terminamos con la flor. Entonces creo que
tenemos que tener algunos aquí. Es posible que necesite algún ajuste. Pero por ahora, creo que voy parar y esperamos a que se seque completamente
en la siguiente lección, pintaremos las hojas y luego pintamos
el fondo, y luego después de todo, podemos volver a hacer los ajustes finales
en la flor.
10. Sombreado de la hoja con capas verdes: Entonces ahora antes de pintar la hoja, voy a dedicar un poco de tiempo a pintar voy a
usar liner brass porque el área es demasiado es
demasiado grande para un latón redondo. Entonces, como puedes ver en
la foto de referencia, debería estar oscura así. Ahora vamos a empezar a
pintar la hoja aquí. Ya ves porque la flor será el centro
de la pintura. Voy a pintar las
hojas bastante sueltas. Es decir, uso casi una capa. Voy a empezar por poner un I Empiezo a poner el sub viento en
toda la zona. Entonces entonces voy a la mala
necesidad de ser para ser docen. Entonces porque
quiero que la flor sea el
centro de atención, así que no necesito comprar
atención a las hojas. Entonces como pueden ver, realmente no
tengo una referencia para
las hojas porque es solo una sensación para que la curva en curva así. Entonces hasta el terminar la clase, puedes probar la
técnica que aprendimos hoy con otra flor
y tal vez con otra hoja. Una hoja y una flor y tenemos pintura
y hay mucha foto de referencia para flor de loto y hoja en Internet. Entonces pero trato de buscar
antes de que haya muy pocos. Hay algunas fotos que tienen una buena composición de
la flor y la hoja. Pero si tratamos de
mezclarlos y combinarlos. Tenemos mucha opción. Siento que el papel está más
seco más rápido de lo que quiero. Entonces para esta parte, creo que voy a usar ataúd verde Ahora en vez de
poner el saco ganar primero y poner el
ataúd verde después porque no estoy seguro de que la pluma estará roja
hasta ese momento Entonces para esta parte, voy a pasar a un pequeño óxido porque ya no usamos la foto de
referencia, así que consigue más poner iPad. Y así se puede ver el cuadro de moto que
pinté antes. Déjame ver aquí, el primer
subin ya está seco. Es ser más gordo, ahora pintamos la carcasa de verde en lugar
de pintar una capa de sabran primero y luego agregamos la carcasa de
verde encima de En realidad, para esto
alguna vez cambio
mi mezcla dependo de la
sensación que tenga cuando pinto Entonces la hoja será más oscura
cerca de la flor porque es el centro de la hoja ser más clara en esta parte
y también oscura otra vez, oscura y co otra vez en la quiero decir, fue una gran prisa hacer para suavizar
la transición aquí. Sólo hay que tener mucho
cuidado cuando pagamos
cerca de la flor. Entonces agregaré más
amarillo en alguna parte de las hojas solo para que tenga más
dimensión y más dinámica. Y así agrega un
poco de buena. Porque la hoja
conoce el centro de la foto y así
no le presto atención. No trato de
capturar la luz y la sombra y la sombra
de colores en cada parte de la hoja y solo
una capa como esta. Ahora esperaremos a que se seque antes de volver a
retirar el líquido de enmascaramiento y también pintar el
fondo de la pintura.
11. Pintar el tallo: Et's siguen pintando. Creo que pinto el tallo aquí primero antes de
pintar el fondo. En realidad, no está completamente
seca, pero creo que utilicé esta
vez para pintar el tallo. mí me han puesto una luz luces ella y le puse una quemadura umber en la otra parte Voy a dejar el color
en este lado porque quiero que sea incluso jinete un bunsena mas de este lado Así que no hay que hacer que
el tallo se uniforme, pero queremos que
la parte cercana a la
batalla sea un
poco más oscura porque es
la parte de la sombra. Ahora si necesitas el tallo, creo que
necesito esperar un poco más antes de quitar
el flotador de enmascaramiento e insinuar el fondo
12. Pintar el fondo: Seguiremos pintando, así que usaré esta goma de borrar
para borrar el flotador de piel Olvidé mencionar esto
en la lección material, pero en realidad, solo puedes usar tu mano para
eliminar el líquido de la piel. Solo asegúrate en este caso, primero
debes limpiarte las manos y luego esperarlo. Hacerlo secar antes retirar el
líquido almizclero porque no
queremos que el aceite de
nuestra mano sobre el papel Pero creo que aquí cometo
un error. Entonces creo encadenar voy a
encadenar esta cinta de enmascarar porque a continuación pintamos
la parte de atrás y
no quiero quiero
tener una botella limpia. Entonces quiero decir solo cambia
la cinta de enmascarar aquí. Esta vez, quito el flotador de
piel de
afuera en lo
que para que no vuelva a choy
la cinta de enmascarar Bien. Entonces ahora para me refiero al fondo con el ves la vena aquí es
un poquito demasiado ligera. Entonces quiero decir quiero decir esto
es amarillo limón. Es decir, ponle un
amarillo limón encima. Entonces y cuando se moja, es así que
también dejaremos algo de pintura de
otra zona de la hoja. Ten un poco de cuidado
con la flor. Pero solo, hay que
tener cuidado con Como mencioné antes, la hoja no es el
centro de atención, así que simplemente no quiero
poner mucho esfuerzo. No necesito
prestar la atención al detalle
a la hora de pintar
la hoja aquí. Ahora, utilizo este pincel más
para pintar el fondo, así que he vuelto a estar en el
hammerinblue Entonces parte se mueve hacia
el sotajo, pero está bien. Así que pongo algunos creo reco un poco de color
aquí y allá para hacer el relleno de
alguna harina sobre papel. Y cuando el papel todavía está mojado, yo pinto este término rep Así que sangra un
poquito demasiado, pero no es un gran problema Y en ataúd ganar el pin la hoja aquí Será mejor si el lápiz aquí
no es realmente visible. Olvidé que recuerdo no
poner el lápiz
para este cuadro, pero para la instrucción de hoy, me olvidé de poner ahí
el lápiz. Así que pon un poco de amarillo. En realidad, creo que puse
mucha agua aquí. Pero haz esta parte un poco. Agrega un poco más de amarillo
en la fila de atrás. Creo que esa es la última fila y casi terminamos
la pintura. Ahora, esperamos
a que todo se seque antes de regresar por los detalles finales y podemos
revisar toda la pintura.
13. Detalles finos: Ahora la pintura
ya está seca y hagamos la comprobación final para ver si necesitamos prestar
atención a algo. Aquí, pienso sobre esto, necesito poner un
poco de naranja. Sólo pon un
poquito de no aquí. Para esta lección
no trato de capturar en la gota de rocío en los rotos. Nos enfocamos en el pin de
apuntalamiento. Es posible que desee usar esto. Hay alguna área
que es realmente la razón. Necesito estarlo. Sí. Si no cubre la vena con líquido de
musclina, también
puede usar pluma de gel para
pintar la vena en la hoja Pero sí creo que
usando líquido de almizcle, lo
hacen más natural
y tradicional No quiero, no queremos abusar de la pluma de gel, así que solo hay que poner solo alguna área, queremos hacer lo más destacado Creo que algunos están aquí
para que sea similar. Creo que ya terminamos. Por lo que ahora voy a
revisar los pendientes. Y. Entonces creo que la pintura se verá
aún más bella si la
pintamos en una hoja
grande de papel grande. Pero yo uso esta pequeña hoja de papel porque no
quiero no quiero pasar mucho tiempo filmando y esto
será fácil
de explicar sobre
las técnicas para ti. Entonces espero que tengas éxito y te vea en
la nación final cuando te
contaré sobre nuestro pasto
final o y algunos
más y golpee en pintar flores de
acuarela.
14. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en este vaso de loto. Estoy tan emocionada de
haberte tenido aquí. Una vez que termines tu pintura, asegúrate de subirla a
la Galería de Proyectos. No puedo esperar a ver
tus creaciones. No te olvides de revisar mi Buffy para mis
gafas de
acuarela y lavar y seguirme en Instagram para la inspiración
artística diaria Nos vemos de nuevo pronto
y feliz pintura.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
