Los primeros pasos en el diseño de moda: desde el concepto hasta la ilustración
Bellavance NYC, Nolan Bellavance and Ava Hama, Co-Founders
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Lecciones en esta clase
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1.
Avance
1:01
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2.
Cómo establecer proporciones
5:24
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3.
Cómo definir el cuerpo
4:03
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4.
Manos y pies
9:17
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5.
Rostros y cabello
6:37
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6.
Tipos de tela y sus cualidades
9:49
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7.
Ropa en el cuerpo
5:35
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8.
Textura y color
8:26
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9.
Cómo terminar el boceto
7:03
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10.
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0:33
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- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.
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Proyectos
Acerca de esta clase
La creación de ilustraciones de moda rápidas es una de las habilidades más importantes que necesita un diseñador de moda para transmitir las temáticas, las formas y las texturas de sus prendas en la manera más eficiente posible. A la hora de crear una colección completa, el tiempo suele ser esencial, por eso es fundamental representar con precisión tus ideas en papel, de manera magnífica, sin malgastar esfuerzos.
Emprendimos Bellavance después de graduarnos de la Escuela de Diseño Parsons y fuimos afortunados en que presentaran nuestra marca en las principales publicaciones editoriales como Style.com y tiendas minoristas como Opening Ceremony. Mucho antes que nuestras obras se presenten en páginas o estanterías, no obstante, nacen como conceptos por medio de bocetos e ilustración.
Lo que aprenderás en esta clase:
La ilustración de moda es algo que en Bellavance usamos constantemente para mostrar nuestros conceptos de diseño y comunicarnos con nuestro equipo y fabricantes. A menudo, tenemos situaciones en las que necesitamos producir en cantidad estas representaciones dibujadas a mano de prendas con bastante rapidez, de manera que es importante conocer atajos y trucos específicos que nos permitan concentrarnos en lo que tiene mayor importancia: la ropa. Abarcaremos lo siguiente:
- Cuerpo básico para moda: cómo realizar un boceto de las poses esenciales rápidamente.
- Detalles: atajos para representar manos, pies y cabello con líneas simples.
- Procesamiento de telas: cómo transmitir el peso y la textura de las telas con lavado y líneas de movimiento.
Qué harás en esta clase:
Podrás aplicar estos conocimientos de inmediato a tu propio proyecto: mediante la creación de una serie de tres ilustraciones de moda que puedes compartir con tus compañeros para recibir comentarios.
Si eres diseñador, utiliza tus propios diseños, si no es así, ilustra diseños de tu desfile de moda favorito.
Conoce a tu profesor(a)
After meeting on their first day of orientation and working side by side in core design classes for three years at Parsons the New School for Design, Nolan Bellavance and Ava Hama decided to start a company together.
Nolan and Ava have collectively worked with Gap, Theory, JF & Son, and Opening Ceremony. Nolan won the National CFDA Student Award Scholarship and was awarded the coveted Saga Furs award in coordination with the Hong Kong Fur Federation. His senior thesis collection was sponsored and he traveled both to Denmark and Hong Kong to train and represent Parsons. In 2012 he was nominated for Designer of the Year, and both Bellavance and Hama's theses were selected to be displayed at Saks Fifth Avenue.
The duo's debut collection came to being when in September o... Ver perfil completo
Proyecto de clase práctica
Diseños de moda del boceto 3
Cuerpos básicos
- Cómo establecer proporción
Es importante usar técnicas simples que enmarquen las partes principales del cuerpo. A medida que avanza el video, asegúrate de comenzar con puntos de anclaje y una línea central, luego continúa para crear formas que se usan para describir las partes principales del cuerpo (cabeza, torso y extremidades). El uso de estas formas simples de bocetos crea la base para tu figura.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Establece una línea central para equilibrar y proporcionar
- Establece puntos de anclaje que actúen como marco para el cuerpo por medio de líneas para establecer los niveles del cuerpo que corresponden a dónde se encuentran la cabeza, los hombros, los hombros, el busto, la cintura, la cadera, la entrepierna, las rodillas, los tobillos y los pies.
- Conecta estos puntos con formas para comenzar a crear la forma del cuerpo
- Cómo definir el cuerpo
Después de definir el cuerpo mediante formas y técnicas de bocetos simples, el siguiente paso es llenar el cuerpo con proporciones más realistas. Como demostramos en el video, este paso se trata de aportar fluidez a las formas duras que utilizamos para enmarcar el cuerpo y así reflejar una representación más realista del cuerpo. Piensa en el último paso como el esqueleto y en este paso como llenar con carne los huesos.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Conecta las formas simples que se usaron en el primer paso con líneas fluidas para establecer proporciones más realistas que reflejen la musculatura del cuerpo.
- Manos y pies
Terminar las extremidades con manos y pies realistas es muy importante para hacer que el boceto luzca completo, no obstante, estos elementos pueden ser difíciles de representar. A medida que te mostramos el video, este paso es una mirada más de cerca de cómo dibujar manos y pies rápida y fácilmente con las mismas técnicas que utilizamos en los pasos anteriores, comenzando con formas simples y repasándolas con líneas fluidas para establecer una mirada más realista.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Representaciones de gestos rápidas para manos y pies, el enfoque aquí es captar la esencia de una mano o pie con solo unas líneas
- Múltiples ángulos para mostrar cómo lucen la mano y el pie cuando se colocan en diferentes posiciones
- Rostros y cabello
El rostro y el cabello le darán al boceto la personalidad que necesita para transmitir la actitud de tu diseño. Al igual que en el paso 3, te mostramos en el video cómo dibujar rostros y cabello con la menor cantidad de trazos de lápiz posible. Estos detalles deben ser sugerentes y le darán a tu ilustración personalidad sin que se vea exagerada.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Cómo encuadrar la cabeza y establecer un equilibrio con respecto a dónde colocar los ojos, la nariz, la boca y las orejas.
- Cómo dibujar distintas características: formas de ojos, nariz y boca
- Cómo usar técnicas rápidas para crear un rostro más gestual
- Cómo definir distintos estilos de cabello y emplear consejos rápidos para rellenar distintos tipos de texturas, según el estilo.
Ropa en el cuerpo
- Tipos de tela y sus cualidades
Inspeccionar diversas telas en la vida real es esencial para comprender cómo dibujarlas en dos dimensiones. Como demostramos en el video, inspeccionar una tela y establecer su peso y cuál es el movimiento antes de dibujarla es importante para interpretarla en la página. Te mostramos cómo dibujar rápidamente un par de tipos diferentes de tela y te invitamos a inspeccionar la cantidad que gustes en tu casa y que practiques con ellas.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Considera las cualidades de las telas como el chifón, el satén, el denim, los distintos pesos de los tejidos con el fin de establecer una base de qué buscar cuando las interpretes rápidamente en la página.
- Cómo usar técnicas de bocetos rápidos para dibujar muestras de cada tela que inspeccionamos antes de interpretarlas en un diseño.
- Detalles
Colocar la tela sobre el cuerpo es el paso esencial del diseño. Mediante el uso de prendas clásicas como base, te mostramos en este video cómo cae y se mueve la tela alrededor de ciertas partes del cuerpo, en especial, las áreas en donde las telas se juntan, se pliegan o se tuercen. Aquí estableceremos formas fáciles de dibujar los detalles de las prendas y su proporcionalidad.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Usa prendas simples para establecer cómo se mueven las diferentes telas alrededor de las extremidades y diferentes partes del cuerpo
- Crea un marco para dibujar bolsillos, cuellos, tablas, uniones, frunces, etc. fáciles que te permitirán emplearlos en tus propios diseños con más libertad.
Procesamiento y diseño
- Textura
La textura y la superficie de una tela también son muy importantes para traducir nuestros diseños. En este paso, te mostramos varios consejos rápidos para el procesamiento de texturas como tejidos, texturas superficiales, motivos, estampados, etc.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Mediante consejos y herramientas simples para crear texturas para tejidos, lana, denim, así como para practicar con motivos y estampados.
- Color
Agregar color a un diseño probablemente sea el paso más importante en cualquier ilustración porque crea la especificidad y el punto de vista de tu visión. Como demostramos en el video, hay diversas formas de aplicar color a un diseño en diferentes medios para establecer tu visión y cómo aplicarla de manera adecuada a diferentes tipos de telas.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Cómo utilizar marcadores para colorear un dibujo mediante técnicas rápidas y gestuales
- Cómo usar lápices de colores y pinturas para crear texturas
- Toques finales
El último paso para tu ilustración es pulirla con pasos simples que destacarán y resaltarán ciertos elementos. Como te mostramos en el video, esto es tan sencillo como delinear ciertos elementos del diseño o incluso agregar un color complementario como un fondo para hacer que el boceto resalte.
Técnicas que se utilizan en este video:
- Delineado simple de elementos en el boceto con tinta
- Cómo usar un color para destacar el boceto como un toque final.
- Dibuja tus prendas
Ahora que tenemos un marco de trabajo ubicado, queremos que utilices tu imaginación y diseñes tres looks originales con las técnicas que repasamos para crear tres ilustraciones dinámicas que también muestren tu punto de vista de los conocimientos de diseño.
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