Los primeros pasos en el diseño de moda: desde el concepto hasta la ilustración

1. Avance: Yo soy Nolan Bellavance. Yo soy Ava Hama. Somos los diseñadores de Bellavance. Bellavance está realmente arraigado en la ropa deportiva estadounidense. Nos gusta pensar en nuestra estética como utilitarismo progresivo. Vas a pasar por probablemente unas 100 variaciones diferentes del diseño antes de que termines eligiendo una que sea correcta y que funcione. Entonces, creo que es realmente importante poder dibujar rápida y apropiadamente para que cuando le estés mostrando tus diseños a las personas, puedan entenderlos con la mayor precisión posible. Los alumnos van a crear tres looks originales de su propio diseño. En realidad se trata de hacer los bocetos lo más rápido posible, pero con la mayor precisión posible, para transmitir una personalidad y una estética de diseño. 2. Cómo establecer proporciones: Oigan chicos, bienvenidos a nuestra primera clase. Te voy a enseñar a hacer cuerpos básicos. Es más o menos establecer un marco para pasar al siguiente paso. Típicamente, estarías aprendiendo en la escuela como un tipo de ilustración de nueve cabezas que esencialmente solo descompone el cuerpo en función de la medición de una cabeza nueve veces. Me parece que termina siendo un poco demasiado grande y las proporciones terminan luciendo un poco demasiado largas y parecidas a un alién. El modo en que lo hago es que solo pienso en el cuerpo basado en cómo lo veo y es más bien un enfoque realista. A mí me gusta dibujar con lápices mecánicos, no a todo el mundo le gusta hacer eso. A mí me gusta hacerlo básicamente porque no tengo que pasar el tiempo para afilar y el plomo es fácilmente reemplazable. Me gustaría usar un peso medio, creo que Bic vende estos con plomo número dos y creo que también los venden con HB, pero me gusta usar un número dos porque puedes ir más ligero o más pesado con el grosor de tu línea. En cuanto al espaciado en el cuerpo, realidad se trata solo de cuando miras un cuerpo y cómo recuerdas dónde están las proporciones. Existe una regla general de que en cuanto a la relación con las piernas debe ser más o menos la misma longitud que la porción superior del cuerpo, y eso te ayudará a establecer un sentido de proporcionalidad en términos de longitud. Algo que he aprendido mucho es que la gente tiende a dibujar el fémur, la parte superior de la pierna, más tiempo de lo que debería ser, entonces lo que me gusta hacer primero es establecer una línea central que establezca los inicios de la proporción para el dibujo. Entonces, empiezo dibujando la cabeza que es como una forma rectangular y luego sobre otra longitud de cabeza hacia abajo, voy a hacer una línea cruzada para los hombros y suele ser alrededor de la longitud de una cabeza horizontalmente a cada lado. Entonces, dibujaré en círculo. Ese es el marco para los principales puntos en el cuerpo. Entonces de esta línea de hombro hacia abajo, suelo hacer sobre la longitud de otra cabeza para establecer dónde estaría el busto, tal vez un poco menos. Después está esta forma trapezoide donde viene de los hombros para establecer dónde estaría el busto. Desde ese punto, el punto del busto hacia abajo, vuelve a ser un poco menos desde el hombro hasta el busto hasta la cintura. Entonces, dibujas esa línea en. Entonces, de nuevo, a partir de ahí, es casi lo mismo para la cadera alta. Entonces, me gusta hacerlo básicamente desde donde están el busto, esos dos puntos de busto, ahí es donde tiraré mis puntos de anclaje y luego esta forma trapezoidal para la parte superior del cuerpo se invierte para crear las caderas y luego básicamente, solo un poco más abajo ahí, ahí será donde estará tu entrepierna. En cuanto a la parte superior del cuerpo e inferior del cuerpo, deben tener aproximadamente la misma longitud. Entonces, echa un vistazo a dónde están tus puntos de hombro y está tu línea de entrepierna y entonces eso debería ser más o menos cuánto tiempo están tus piernas superiores e inferiores hasta los tobillos. Entonces, me gusta solo cortar el resto de eso mitad y tiraré mis puntos de anclaje por las rodillas y luego otra vez, coge eso y lo tiro por los tobillos. Entonces, de conectar la cadera a la rodilla, es igual que un rectángulo y otro rectángulo, luego tirar los pies. El codo es más o menos donde está la cintura. Tira un rectángulo para el brazo, punto de anclaje, y luego un punto de anclaje para la muñeca. Estoy haciendo esto realmente rápido para que solo puedas tener la idea de lo rápido que puedo arrojar un cuerpo. Entonces a partir de aquí, esta estructura rectangular muy robótica, comenzaremos a rellenar en el siguiente paso. 3. Cómo definir el cuerpo: Entonces, para nuestro siguiente paso, nos estamos moviendo a hacer el cuerpo más realista. Piensa en el último paso como establecer el esqueleto, y esto es realmente poner la carne sobre los huesos. Entonces, lo que me gusta hacer es tomar un pedazo de papel liso que no esté en un cuaderno de bocetos, y ponerlo sobre la base que creamos en el último paso. También me gusta hacer esto porque cuando estás diseñando y cuando estás dibujando muy rápido, y tienes una base realmente buena, es agradable trazar encima de eso, porque solo proporciona un buen intercambio más rápido de ideas. Si encuentro que si tengo que empezar de nuevo cada vez, el proceso tarda mucho más y me quedo demasiado atrapado en tratar de hacer que el cuerpo se vea bien cada vez. Entonces, cuanto más practiques y más aprendas a establecer un buen cuerpo, mejor es seguir haciendo referencia a eso como plantilla. Entonces, solo voy a usar una impresora sencilla, pedazo de papel de calidad, y lo voy a colocar sobre los esqueletos que hicimos en el último. Simplemente lo voy a llenar de una manera más realista. Entonces, para esto estás pensando en lo que hiciste la última vez, quieres seguir enmarcando el cuerpo pero ahora se trata de hacer más curvas esas formas simplificadas. Cuando estás trazando sobre el marco, realmente se trata de hacer que esas formas simplificadas se vean más gestuales y ayuda a reflejar la musculatura. Hay una fluidez que debes usar en estos pasos para que tus bocetos parezcan menos robóticos y rectangulares. Entonces, solo repasaré por lo que pasé y reflejaré esa musculatura que encontrarías. Aquí, en la pierna, lo sacas para hacer un músculo de pantorrilla. Entonces cuando estás en tus puntos de anclaje como las rodillas, reflexionas cómo dibujarías los huesos. Entonces, aquí tenemos una comparación lado a lado desde nuestro primer paso hasta el segundo paso. El primer paso como puedes ver es mucho más rectangular y se trata de establecer esas formas simples, y estás enmascarando todo eso bajo estructura que has establecido en la primera para crear este cuerpo desnudo. Esencialmente, sólo añadiendo vida al primer boceto para llegar al segundo paso. 4. Manos y pies: Entonces, para el siguiente paso, vamos a hacer manos y pies. Este es un paso realmente importante porque terminar las extremidades puede ser bastante difícil y complicado. Pueden terminar luciendo como manos alienígenas, o como tocones para los pies. Entonces, de verdad voy a tirar un par de pasos rápidos para establecer más pies y manos gestuales para ti, que cuando estés terminando tus dibujos, realmente no tengas que pensar en ello. Entonces, la forma básica de una mano, sólo voy a hacer una rápida, y volveré a repasar con delinear las formas. Esta es sólo una vista lateral de una mano que se ve en un dibujo recto sobre, y la forma en que caen los dedos. Entonces, cuando lo alinearé en un color, para que ustedes tengan la idea general de cuáles son las formas, como la palma y la parte superior de la mano, es como un rectángulo. Piensa en todo como formas simples cuando estás dibujando inicialmente porque te va a ayudar a averiguar cómo rellenarlas más adelante con una forma más fluida. Entonces, usando ese tipo de marco, practica mucho, y luego simplemente será más fácil hacer más formas de manos gestuales. Mucho del tiempo, ni siquiera termino. Entonces, cuando estoy dibujando, sólo depende del estado de ánimo que estés haciendo. Simplemente puedes lanzar un gesto para, digamos una mano que está sosteniendo un bolso y se ve más recta de esta manera. Lo dibujarías así. Entonces, estos son los dedos que se están doblando, y estos son tus nudillos. Este es el plano de la mano, y este es tu pulgar. Dibuja el bolso. Si tomas la misma idea de la mano colgando simplemente flojamente desde un ángulo diferente, solo dividiendo donde están los dedos y lanzando en tu pulgar. Estos son realmente robóticos, pero te estoy mostrando las formas simples en crear el contorno de cómo dibujarías algo más fluido. Entonces, podrías pasar para siempre tratando de perfeccionar la forma en que se ve una mano y un pie, pero este paso realmente se trata de hacerlo más gestual, para que puedas hacerlo rápidamente. No tiene por qué verse perfecto, se trata solo de establecer la forma correcta para cómo se ve realmente una mano. Los pies pueden ser complicados. Depende de cómo estés dibujando. Si estás dibujando una pierna recta de manera más bosquejante para que sea rápido, un truco realmente bueno para recordar es solo hacerlo como un triángulo con la parte superior cortada, porque así se ve un pie en un tacón alto. Entonces, solo haces una pequeña línea garabateada para los pies. Lo principal a recordar del pie es que es una extensión de la pierna, obviamente, y luego los huesos del tobillo son como el principio para sacar esa forma triangular. Entonces, si estamos dibujando desde la rodilla, y estamos usando la pierna como principio, aquí está nuestro tobillo y luego solo dibujas. Es bastante sencillo. Entonces, a partir de ahí, simplemente puedes dibujar gesturalmente o bien en una línea central. Parece que lleva un zapato del frente. Desde un costado es cuando se pone un poco más complicado y hay que pensar en los huesos, y hay que pensar un poco más en la colocación del pie. Entonces, si estoy dibujando desde la rodilla hacia abajo, quieres asegurarte de que todo se alinee perfectamente, porque si estás dibujando el talón demasiado hacia adelante o el talón demasiado hacia atrás, el dibujo pierde su equilibrio y su sentido de la proporción. Entonces, si estoy usando la ilustración recta sobre como guía para mi vista lateral, quiero continuar con la proporción. Entonces, si esa es la rodilla, esta sería la parte delantera de la espinilla bajando. Esta es la parte delantera del pie, así que aquí está mi hueso de tobillo. Esta es la parte delantera del pie aquí, y luego te sacas, y ese es tu dedo del pie. Vuelves a dibujar en línea con donde estaría esa espinilla, esa sería la bola del pie, y dibujas y ese sería tu talón. Después, conéctalo de nuevo a tu pierna. Voy a tirar un tacón de oro. Dibujar pies planos es mucho más complicado. Tiendo a no hacer esto cuando estoy dibujando rápidamente, y diseñando, y dibujando. Es decir, a menos que realmente estés diseñando el look que se va a usar con un zapato plano, y es verdaderamente importante para el diseño, tiendo a no hacerlo. Si lo vas a hacer, es una especie de lo mismo. Simplemente hay que pensar en dónde se va a colocar el tobillo en el pie porque si lleva tacones altos, el pie estará arriba y elevado. Pero si lleva pisos, su ángulo será más bajo. Entonces, lo estableceré otra vez dibujando su pierna, su tobillo, y entonces realmente es sólo un triángulo acortado, como el último. Entonces, dibujas en tu línea ardiente para los dedos de los pies. Entonces, para que una vista lateral te vuelva a mostrar la forma de cómo se coloca el pie, tienes la espinilla, baja hasta la línea del tobillo, y luego extenderás la parte delantera del pie más verticalmente. Entonces, dibuja tu dedo del pie, bola de tu pie, tu talón. Entonces, ahora, solo voy a dibujar unos bocetos rápidos de zapatos y pies para mostrarte el proceso de hacerlo de una manera más rápida. 5. Rostros y cabello: Entonces, para el siguiente paso, vamos a estar haciendo caras y cabello. Este paso es realmente importante para establecer la personalidad de tu dibujo. Rostros y cabello pueden agregar una expresión o un estilo a un boceto que realmente te ayuda a transmitir la actitud de tu diseño, pero también pueden ser realmente difíciles de lograr en eso. Entonces, solo voy a hacer algunas técnicas rápidas para mostrar un proceso que es fácil de hacer que transmita cierto tipo de estado de ánimo o actitud. Entonces, empezaré dibujando la forma de mi cabeza. Al igual que un rectángulo con un top más curvo. Esto será como la parte superior de la cabeza, el cráneo, y luego podrás dibujar en una barbilla. Voy a hacer un proceso más laborioso para solo mostrarte cómo llego a un proceso más rápido, pero tiraré las partes de la cara para establecer esa proporción. Debes practicar esto para que puedas ponerte más rápido en dibujar una cabeza y una cara. Divide la cara en dos. Entonces, lo estás equilibrando adecuadamente. A mí me gusta tirar las orejas un poco más abajo hacia la mandíbula, porque si te miras la cabeza en un espejo, esa es la en medio de la cabeza. Entonces básicamente, me gusta tirar el nivel de los ojos y simplemente basarlo en la parte superior de las orejas. Entonces iré a la boca siguiente, porque la boca es como el centro de la cara. Sé que la gente dice que los ojos son, pero siempre empiezo con una boca. Ayuda a establecer la proporción de abajo a arriba. Sabías la forma del labio en cualquier lugar que quieras y vas a tener unos labios grandes o labios pequeños. Realmente no importaba. Simplemente lo hago como una boca general. Y luego tu nariz. De nuevo, la forma de los ojos depende de ti. Solo estoy dibujando esto en general para mostrarte dónde colocar todo. Cambia cuando hago el boceto más rápido. Ceja, hueso de la mejilla, necesito contorno un poco más la mandíbula. Puedes volver atrás y borrar cualquier cosa que sea extra que no necesites. Si ese es el centro que miro aparte dibujando o pelo detrás de sus orejas. Con el cabello, realmente se trata de líneas gestuales rápidas. Porque no quieres que parezca demasiado laborioso. El cabello puede terminar luciendo encrespado. Asegúrate de tirar un cuello también. Un poco de sombreado. Entonces, eso es como un proceso muy laborioso para hacer un rostro. Había mucho trabajo de línea y no era lo más rápido de hacer y cuando estás haciendo un boceto rápido cuando estás diseñando, probablemente no vas a estar pasando tanto tiempo en la cara. Entonces, lo que me gusta hacer por una cara cuando estoy dibujando muy rápido es establecer esas cosas de las que hablamos pero lo hago menor presión posible con los pequeños trazos de lápiz. Entonces, si estoy haciendo una cabeza, empezaré con la cabeza y el cuello, y luego tiro en las orejas, un poco de pelo. Voy a la boca, a la nariz, y luego a los ojos y luego solo puedes hacer líneas gestuales para contornear. Para el cabello de nuevo, si su cabello está detrás de sus orejas, solo tira un par de líneas rápidas para establecer eso. Todas estas caras más pequeñas que concluye nuestra primera unidad. Les mostré cómo hacer un marco básico del cuerpo. Cómo llenar eso para hacerse una idea para la musculatura y cómo se ve el cuerpo en realidad. Entonces, a partir de ahí, les mostré cómo hacer manos y pies rápidos sencillos y sencillos y caras y cabello. Entonces, esto te dará una base realmente buena para pasar a bocetos para el diseño. Te animaría a practicar las cosas que hicimos tanto como sea posible hasta que empieces a entrar en un flujo o esas cosas se vuelvan mucho más fáciles para ti. Para que para el siguiente paso te sientas cómodo al aplicar ropa a esas técnicas básicas de boceto. 6. Tipos de tela y sus cualidades: Está bien. Entonces, en esta unidad vamos a estar haciendo diseñando ropa en el cuerpo. Esto realmente se trata de tela, y cómo se mueve la tela en el cuerpo. Estaremos repasando pesos de tela, diferentes tipos de tela, y cómo dibujarlos, y cómo ponerlo en una silueta de un cuerpo además hacer detalles como suplicar y volantes y cosas por el estilo. Cuando estás diseñando quieres realmente tener una buena idea sobre la tela y cómo se mueve. Entonces, lo primero que haría es tener una buena idea si no muestras reales de lo que estarás dibujando. Aquí tenemos un denim crudo el cual es más rígido y mejor para prendas más constructivas, tenemos una gasa pura, es realmente ligero. Entonces, usando la plantilla que creamos en la primera unidad, solo voy a usar otra hoja de papel lisa y colocarla para que pueda bosquejar rápidamente, y tapar tantas ideas como sea posible lo más rápido posible. Entonces, para el denim, solo voy a dibujar una simple chaqueta de mezclilla y un par de vaqueros. Cuando lo supere, hablaré de cómo está cayendo el denim sobre el cuerpo y para conseguir la forma correcta de la silueta para reflejar las cualidades del tejido. Entonces, cuando estoy dibujando a partir de una plantilla, me gusta todavía establecer un poco de proporción del esqueleto que está debajo, y luego repasarlo después cuando estoy renderizando para borrar algunas de las líneas de proporción que estoy estableciendo . Entonces, lo pondré en la cabeza, y en el cuello, y luego me gusta sacar los hombros solo para tener establecida esa estructura superior para ponerlo todo después. Con denim ya que es un tejido más rígido, puedes ser un poco más rígido en cuanto a las líneas que estás creando, sobre todo con algo así que no es drapey en absoluto, es muy rígido. Entonces, cuando se mueve sobre el cuerpo, le refleja esa naturaleza. Aquí alrededor de los codos cuando llevas una prenda en ciertos puntos del cuerpo, la tela tiene que moverse con el movimiento de como tu brazo o tu pierna, por lo que vas a querer tener que dibujar esas líneas de arrugas y, con denim cuando se mueve crea estas como formas redondas, pero también quieres mantenerlas lo más rígidas posible, dibuja en tus detalles, algunos bolsillos de parche, algunos botones. Entonces una vez que me baja una prenda, me gusta simplemente tirarme una cara rápida, así que se pone un poco más de actitud. Nuevamente, para el pantalón cuando estás dibujando denim, quieres hacer lo mismo que hiciste con la chaqueta es asegurarte de que estás teniendo en cuenta los puntos del cuerpo donde se va a mover y compensar eso en el boceto. Entonces, las rodillas y en los tobillos, así como las caderas. Es más o menos solo hacer pequeñas líneas de garabato para mostrar que la tela se está moviendo y cómo se mueve. Dibuja en el bolsillo y luego un rápido solo sorteo de mano y luego tus pies. Entonces, para algo así como la gasa porque es ligera y es más aireado y hinchable. Eso se puede compensar en el dibujo permitiendo que fluya lejos del cuerpo, a diferencia de lo que hicimos con denim. Entonces, solo te voy a mostrar una manera realmente sencilla de dibujar como una textura fuzzier o furrie como para este esquilador o para como una red mohair. Este es un diseño existente que estamos haciendo para el otoño, es una chaqueta bomber esquilador. Entonces, solo voy a redibujarlo rápidamente, y mostrarte el proceso para conseguir esa sensación más difusa, así que de nuevo empezando por la cabeza, la línea del hombro. Entonces, estoy dibujando el cuello y luego el cierre frontal de la chamarra. Algo mucho más voluminoso que desaparece del cuerpo, tenderé a dibujar ligeramente en donde está el cuerpo, que pueda verlo en la página, me ayuda a conseguir ese sentido de proporción que necesito alejarme del cuerpo, y algo así como una gran chaqueta forrada esquiladora no va a estar apretada, así que realmente quieres mostrar en tu boceto que está fuera del cuerpo. Entonces con esquilar o algo peludo como una red de mohair, realidad se trata estas pequeñas y rápidas líneas rotas garabateadas que te ayudan a establecer esta silueta. Entonces volveré y borraré lo que no necesito. Estas líneas iniciales que dibujé que me ayudan a simplemente colocar el cuerpo. Entonces puedo tirar algunos detalles más de acabado como un puño acanalado y luego costillas en el dobladillo y algunos bolsillos, tirar un par de jeans, pies otra vez estas pequeñas manos gestuales rápidas y luego su cara. 7. Ropa en el cuerpo: Entonces, les voy a mostrar ejemplos de bocetos que hemos hecho que ejemplifican diferentes pesos y texturas de tela, para que puedan ver, en forma de boceto, cómo diferenciar esas cosas, y las cualidades de las telas, y cómo caen sobre el cuerpo. Estos bocetos son de nuestra colección Otoño Invierno 14, que estaremos mostrando en febrero durante la Semana de la Moda de Nueva York. Estamos usando tres lentejuelas de tela diferentes y quiero mostrarte cómo las estamos usando de manera diferente en cada boceto. Entonces aquí, la diferencia entre este jersey y este vestido es que el suéter utiliza este tejido de punto más voluminoso, esponjoso , que termina siendo más redondo y curvo en el cuerpo cuando lo estás representando, así ya que quieres mostrar ese volumen. Entonces, el suéter se ve mucho más grande de lo que serían sus proporciones. Entonces este vestido de mezclilla, es muy rígido y recto mostrar la propiedad del denim en el cuerpo y cómo se compararía, nuevo, con algo así como este crape de peso medio, que estamos usando para vestidos y estamos también plisando esto. Entonces, estamos demostrando que aquí con esta falda con volantes y esta falda plisada y dos variaciones opuestas diferentes de cómo estamos aplicando el tejido a la prenda. Cuando estás dibujando algo así como volantes, solo quieres hacer un garabato gestual rápido, supongo, y luego conectar esas líneas de nuevo a donde esté cayendo la tela. Con el plisado, realmente se trata de hacer gestos de línea rápida para mostrar la concentración del plisado. Si estás haciendo por la forma en que los pliegues, demuestra eso y cómo se miden, pero para este tipo de micro-pliegues, realmente es solo este rápido proceso frenético de dibujar esa textura y puedo demostrarlo. Entonces, puedo hacer una falda básica. Ahí hay líneas gestuales que muestran que está plisado. A mí me gusta repasarlo de nuevo, solo para bombear algunas de esas líneas para crear diferentes pesos de línea. Ayuda a que tu boceto tenga más personalidad y textura. Entonces digamos por como unas faldas con volantes, se trata de esas rápidas líneas gestuosas gestuadas con las que estás conectando de vuelta a donde estén cayendo, para después completarlas. Entonces, dos siluetas muy similares con diferentes aplicaciones de tela, plisado realmente pequeño, volantes grandes, incluso podríamos hacer pliegues más grandes, depende de lo que estés diseñando, y cómo va a reaccionar el tejido a esos detalles. Para esta unidad, les mostré cómo considerar realmente la tela que van a estar dibujando, y para inspeccionarla antes de entrar en el proceso de diseño. Entonces a partir de ahí, te mostré algunas técnicas simples, rápidas, gestuales para transmitir cosas como plisado y la forma en que caerá esa tela sobre el cuerpo. Hicimos algunos volantes. Te mostré cómo hacer algo de textura como una redecilla más y un poco de piel. Esto te va a dar una buena base para el siguiente paso, que es poner color y renderizar esas texturas un poco más 8. Textura y color: Entonces, en esta unidad, vamos a repasar simplemente técnicas de renderizado simples y rápidas para arrojar color y textura a tus diseños terminados. Tengo algunos ejemplos aquí de diferentes telas y diferentes técnicas que he usado pero voy a simplemente tirar el color por como una marca de mezclilla y luego un pliegues líquido y una red texturizada como pasamos en pasos anteriores. Voy a estar usando medio mixto, encuentro que es más fácil tipo de transmitir diferentes texturas y le da un poco más de estilo a tus ilustraciones. Estoy usando quash, voy a estar usando algunos marcadores de color letraset y prisma y luego algunos lápices de colores así como micras para terminar el renderizado. Entonces, para un tono neutro de piel caucásica, me gusta usar ladrillo page prisma color. Sigue realmente fácil y no me gusta mezclar pintura para crear un tono de piel porque tiende a ser demasiado complicado y toma demasiado tiempo porque hay que mezclar como cuatro colores diferentes juntos. Entonces, para un bosquejo rápido esto es lo que uso y pasas por muchos de ellos. Cuando estoy lanzando de color en mis bocetos, es muy gestual y básicamente se trata de resaltar las áreas que hay que destacar. Entonces, sólo voy a tirar de color muy rápido en estas chicas. Es casi como si solo estuvieras yendo por donde habría sombras y y de dónde viene la luz. Entonces, si la luz la está golpeando viniendo de esta manera, pondría las sombras sobre ella viniendo de esta manera y realmente se trata de cómo estás aplicando la presión sobre el marcador eso es lo que eso te va a dar la calidad de la luz y oscuro y como se puede ver, aquí en estos otros bocetos que han hecho desde diseños más antiguos y lo que estoy usando esa presión para crear las sombras donde se necesitan y luego realmente haciendo un gestual para mostrar los aspectos más destacados de donde se encuentra el la luz la está golpeando directamente. Voy a usar quash para tirar el color para la mezclilla. Entonces, solo estoy usando un azul y es la misma técnica que lo haría con el tono de piel, solo se trata de dónde están las sombras. Es la misma técnica que estarías haciendo con la piel y en realidad se trata solo de resaltar y mostrar dónde están las sombras. Tiendo a no usar mucho color en mis bocetos por eso tiende a hacerlos parecer procesados y puede perder mucho el detalle que estás tratando de transmitir. Debido a que el denim es un tejido más texturizado, puedes ser más flojo con él. También creo que cuando estás diseñando y cuando estás dibujando que las cosas no deberían quedar perfectas, así que en realidad me gusta cuando se ve desordenado y se ve rápido porque es un boceto y está en una ilustración y suena lo hará sigue luciendo perfecto, se trata de hacerlo gestual y se trata de hacer que sea fácil para ti pasar a la siguiente. Entonces, voy a repasar la pintura con un lápiz de color solo para agregarle algo más de textura porque en denim, tienes esas líneas cruzadas de la forma en que se hace en el grano. Lápiz de colores encima de la pintura siempre es realmente bonito porque una vez que la pintura se seca, puedes volver a aplicarle color para que especie de darle más profundidad y de nuevo, se trata de crear esa capa extra de textura. Entonces me gusta usar uno más oscuro también solo para arrojar más sombra, ayuda a diferenciar los detalles del diseño y eso es realmente importante cuando vas a repasar tus bocetos, es resaltar lo que está siendo diseñado porque si solo le estás lanzando color y luego seguir adelante, puedes perder de alguna manera los elementos que has dibujado anteriormente. Entonces, me gusta pasar por encima de esas sombras de todos esos estilos que estás creando. Entonces para el cabello, me gusta volver a usar marcador sólo porque es rápido y es gestual para ella voy a hacer un poco de cabello castaño. Nuevamente, teniendo en cuenta dónde habría sombras y dónde habría reflejos. El paso final para mi ilustración o mis bocetos es usar micras para repasarlos. Esto es realmente justo como un paso final y se lo da como un pop a él. Por lo que quieres hacerlo en cualquier cosa que sea realmente importante y muy parecida a la sombra que quieres hacerlo y usarlo en importantes líneas de estilo y detalles de diseño. Puedes usar grosores variables, solo depende del peso de la tela. Entonces, para denim, voy a usar algo más grueso porque ayudará a reforzar que es un tejido más rígido, más pesado. De nuevo, lo estoy haciendo muy gesturalmente porque es un boceto, no voy a trabajar por ello, podría pasar dos horas haciendo que esto se vea perfecto pero no se trata de eso, se trata de enchufarlos realmente rápidamente. Pero también se trata de asegurarte de que estás golpeando todo lo que necesita ser golpeado e incluyendo todas las cosas importantes que estás tratando de transmitir en tu diseño. 9. Cómo terminar el boceto: Voy a hacer algo que es como Harrier volver a mostrar cómo usar el panel medio mixto y luego lápiz de color encima para crear textura. Entonces, estoy golpeando todas las cosas importantes y luego estoy llenando, basado en reflejos en sombra. Una vez que tengo el color base en, puedo repasarlo con los lápices de colores para crear la textura y luego rematarla con las micras. Entonces, mientras la pintura se está secando, voy a tirar algunas sombras en la falda plisada. Yo lo voy a mantener blanco, creo que es bueno mostrar cómo ilustraría una tela blanca, es sólo tirar en sombras donde se necesitan, ya que es plisado tipo de simplemente pasar por encima de los pliegues una manera menos intensa de lo que harías con lápiz, porque no quieres que se vea demasiado exagerado y confuso. Para esto me gustaría, usar las tumbas. Tombows son realmente buenos porque se ponen más ligeros, y son realmente suaves. Son lindos marcador con el que hacer alineamientos gestuales. Entonces repasaré eso con dos micrones, para enchufar esos detalles. De acuerdo, entonces ahora que la pintura está seca, voy a ir por encima con un lápiz de color más oscuro, para tirar la textura que encontrarías en una red para el cabello. Es realmente solo que otra vez resaltando detalles que debes resaltar. Ella es una línea de cuello rojo dibujar eso. Entonces esto es rápido, tipo de líneas desordenadas que estás creando esa textura. A mí me gusta una especie de cruzado, ayuda a hacer un look más gestuoso, para que no se vea tan uniforme. Entonces para una red, lo que me gusta hacer es realmente dibujar porque si miras red de cerca la forma en que se construyen, mayoría de las redes tendrán un aspectrum muy lineal, es justo la forma en que la construcción de la tela es hecho. Entonces, lo que haré, es que lo repasaré como último paso. Estas líneas y luego tipo de tirar en alguna textura. Ayuda a establecer el tipo de tela. De ahí mi sombra, y luego repasaré todo con mi micrófono. Entonces, en esta sección les mostré cómo lanzar rápidamente color en sus bocetos, y algunas técnicas rápidas es tirar en textura encima de eso también. Utilizamos algunos medios diferentes algunos calabaza, algún lápiz de color, y algunos marcadores de pensamiento todos. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado de la clase, quiero animarlos chicos a subir su trabajo al aula, y hablar de ello y de verdad les deseo suerte en todos sus empeños. 10. Más clases creativas en Skillshare: