Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi clase, los cinco fundamentos de la escritura efectiva. hoy vamos a hablar de algunos fundamentos de la escritura artesanal. Si eres como yo, eso puede sonar como un poco de droga. Porque no es más divertido cuando escribir simplemente fluye de forma natural y cuando viene de un lugar inspirado, creativo. Eso es cierto. Pero lo que he aprendido a lo largo de muchos años es que escribir es en realidad lo más divertido cuando funciona. hoy vamos a hablar de lo que hace que la buena escritura, lo que la hace funcionar. Para que tu historia funcione, tiene
que tener ciertos ingredientes. A mí me gusta bajar esto a cinco elementos fundamentales, esenciales que siempre van a estar ahí para ti como los fundamentos para ayudar a subir nivel que estás escribiendo. Una vez que conozcas estos cinco elementos básicos de artesanía, vas a poder crear una historia convincente y
efectiva que enganche tu lector y les daremos una experiencia satisfactoria. Mi nombre es Tammy Letherer. Soy entrenador de escritura y autor tanto de ficción como de no ficción. Mi último libro es una memorias, se llama el Buda en mi mesa. Fue nombrado en 2019 mejor libro del año por la Chicago Writers Association, así
como finalista en los premios al mejor libro de USA 2018. Hablando de memorias, quiero señalar que los cinco fundamentos que vamos a estar cubriendo hoy pueden y deben utilizarse tanto en ficción como en memorias. Esta información te será útil sin importar qué género estés escribiendo o cuál sea tu nivel de experiencia. A lo mejor estás empezando como escritor o tal vez tienes un montón de primeros borradores que parecen no ir a ninguna parte y no estás seguro de por qué. De cualquier manera aprenderás a aplicar los cinco fundamentos de la escritura efectiva. Practicarás esto en el ejercicio de clase, donde te daré una serie de prompts para que puedas escribir tu propia escena o Capítulo de una manera que realmente funcione. Empecemos mirando
el primer ingrediente esencial que debe estar presente en tu escritura para que funcione. Es el ingrediente que nos gusta evitar en la vida real, pero que debemos anclar en la página. Probablemente lo adivinaste, es conflicto. Averigüemos por qué el conflicto es tan importante.
2. CONFLICTO: Imagina una máquina de vapor sentada en vías del ferrocarril y estirada detrás de ella, es una serie de vagones. Estos vagones representan todos los diferentes elementos de tu historia. Uno podría ser personajes o diálogo, o tono, o ajuste. Todas estas piezas están listas para ir a algún lugar. Pero sin que el motor de vapor los jale hacia adelante, solo
se van a sentar ahí. No se van a mover. Ese motor es conflicto. El conflicto es algo que vamos a conseguir que todos los demás elementos de tu historia se muevan. conflicto es el elemento esencial número uno en tu historia. conflicto es la presión sobre tu personaje que lo obliga a actuar y la acción revela carácter. Una vez que entendemos al personaje, entonces
podremos identificarnos con el personaje. Uno de mis libros favoritos sobre escritura artesanal se llama Ficción inmediata de Jerry cleaver. Realmente recomiendo este libro por la manera clara y sin tonterías de que deletrea estos elementos básicos. Mucho de lo que hablaré hoy viene de este libro. Jerry dice que todo conflicto es problemas, pero no todos los problemas son conflictos. ¿ A qué se refiere con eso? Aquí tienes un ejemplo. Algún día llego a casa del trabajo y le digo a mi esposo que tuve un mal día en el trabajo. A lo mejor me perdí una reunión o derramé café en mi camisa o mi computadora borré accidentalmente un documento importante. Con todo, fue sólo un día de un problema tras otro. Fue sólo un día realmente problemático. Mi esposo probablemente asentiría con la cabeza con simpatía y tal vez me diera un abrazo para luego volver a ver el partido de futbol. Ahora digamos en otro ejemplo que llego a casa y le digo mi esposo que mi jefe me llamó a su oficina y
resulta que la reunión que extraño fue más importante que pensé que nuestra empresa tiene oportunidad de mostrar su producto en las noticias nocturnas o las noticias nacionales y que el anfitrión de ese espectáculo había acudido a la reunión y se interesó en presentar esta oportunidad. Entonces cuando entré tarde a la reunión, todos se estaban tomando selfies con este famoso presentador nacional de
talk show de celebridades y no pude conseguir una foto porque tenía café en mi camisa. Entonces cuando el anfitrión se giró hacia mí y pidió el importante documento que necesitaba tener para presentar algunas de nuestras estadísticas. No lo tenía porque había sido borrado de mi computadora. En este escenario, mi jefe está furioso conmigo y me dice que tengo hasta medianoche esa noche para recrear el documento y básicamente mi trabajo está en la línea. Por cierto, también tenía planeada una fiesta de cumpleaños sorpresa para mi esposo esa noche. ¿ Cuál es la diferencia entre estos dos escenarios? En el primero, es
lo que llamamos falso conflicto, y eso significa simplemente problemas viejos. No se eleva al nivel de lo que llamamos conflicto dramático. El conflicto dramático es lo que necesitas crear en la página
para crear realmente una historia satisfactoria. Conflicto dramático igual quieren más obstáculo. Tu personaje tiene que querer algo, pero aquí tienes una trampa. El deseo tiene que ser grande. Tiene que ser importante. Tiene que sentirse como vida o muerte al personaje. Tiene que importar lo suficiente al personaje para obligar al personaje a tomar acción. Entonces tiene que haber un obstáculo y esto es algo que se interponga en el camino de que el personaje consiga lo que quiere. A mí me gusta pensar en la necesidad y el obstáculo como casi como dos químicos, que cuando estén mezclados, formarán esta nube de vapor que luego mueve la historia hacia adelante. Es necesario un conflicto dramático para hacer avanzar la historia. Significa que el personaje está obligado a emprender una acción. falso conflicto está conformado por molestias o agravios o críticas. Cualquier cosita pequeña que el personaje pudiera optar por ignorar. A menudo caemos en escribir conflicto falso, porque somos tan adversos en nuestra propia vida real al conflicto que no queremos ser alborotadores. No nos viene de forma natural. Jerry cleaver dice en su libro, escribir ficción es un acto antisocial. Debes empujar despiadadamente, implacablemente a tu personaje hasta sus límites, para que sepamos realmente de qué está hecho el personaje. No queremos leer sobre el día ordinario en la vida de una persona común, que camina a trabajar por una ruta ordinaria que toman todos los días y tal vez están saludando a toda la gente amable. Eso es aburrido. Queremos leer sobre el día que la misma persona camina por esa misma acera y un piano cae por la ventana y prácticamente lo aplasta. Puede que amen a sus personajes, pero hay que meterlos en algún problema real para que sepamos realmente quiénes son, hay que obligarlos a actuar. Esto nos lleva al número dos de los cinco fundamentos, que es la acción. Hablaremos de eso en el próximo video.
3. Acción: ¿ Alguna vez te has sentado en tu escritorio todo el día haciendo mucho trabajo ocupado y sintiéndote muy productivo pero luego al final del día
te das cuenta de que realmente no has producido nada? Entonces es fácil dejar que tu personaje haga lo mismo, ella podría estar pareciendo hacer mucho pero a menos que lo que está haciendo se relacione directamente con el deseo dramático y el obstáculo, entonces no cuenta como acción dramática. Como dice Jerry Cleaver en su libro, actividad no es acción. Entonces así como el conflicto dramático es más exigente que el conflicto ordinario, acción
traumática debe elevarse a poco a un nivel más alto que la simple acción ordinaria. Tiene que ser una reacción a la necesidad y al obstáculo. Entonces si sigo mi ejemplo de antes, si llego a casa de hablar con mi jefe y estoy enojado por tener que escribir este documento y
empiezo a golpear ollas y sartenes alrededor o
gritarle a mi marido o quejarme de cómo la vida injusta es, ciertamente
estoy siendo activo pero no estoy abordando directamente mi problema. Entonces esas cosas están bien, puedes tener esas en tu historia siempre y cuando también incluyas un ataque directo o una defensa contra el problema. A lo mejor cancelo la fiesta de cumpleaños y me quedo y me guardo el documento y guardo mi trabajo o tal vez llamo a mi jefe y digo, no importa que renuncie. Recuerda, la acción es lo que revela personaje, ¿hasta dónde está dispuesto tu personaje a ir para conseguir lo que ella quiere? Como escritor, puedes jugar con diferentes tipos de resultados, puedes empujar a tu personaje a ver exactamente de qué está hecho tu personaje y al hacer esto en realidad podrías descubrir algunos aspectos interesantes de tu personaje que no hiciste esperar. Sabrás que has clavado los dos primeros elementos fundamentales si conducen directa y fácilmente a la resolución, que es el siguiente ingrediente básico que vas a necesitar. Eso es lo que cubriremos en el próximo video.
4. Resolución: El resolución es simplemente el resultado de la acción, excepto que no siempre es tan simple o claro. Una historia suele ser una serie de eventos o retos, y no todos los retos están atados en un arco. Tus resoluciones de personajes pueden ser desordenadas, pueden ser conflictivas, pueden ser confusas, incluso temporales. Tu personaje podría creer que ella ha superado un obstáculo sólo para encontrar que hay otro por delante. La resolución a mi pegajosa situación laboral podría ser que me abroche, haga el trabajo, extraño la fiesta, impresione a mi jefe y haga felices a todos. Eso sería un gran desenlace. Pero y si mientras trabajaba, mi esposo decidiera ir a la fiesta y terminara engañándome con mi mejor amigo. Ese es un desenlace inesperado que
proporcionaría una resolución a mis deseos dramáticos originales, que era salvar mi trabajo, pero también introduce una nueva ronda de conflicto. Si estás teniendo problemas con tu resolución, más posible es que no hayas creado un conflicto lo suficientemente fuerte. Intenta volver atrás y subir las apuestas con tu personaje. Hacer que la necesidad y el obstáculo sean aún más fuertes y más duras y esto intensificará la acción y obtendrá un resultado más definido. Tu personaje o consigue lo que quiere o no. Ahora, los tres primeros fundamentos; conflicto, acción, y resolución, son los principales bloques de construcción de una historia. Para usar mi analogía del tren de carga de antes, son el motor de vapor, los carros
box y el caboose. Estos elementos llevarán a tu lector a un viaje. Pero queremos más para tu lector. No quieres simplemente conseguirlos del punto A al B. Quieres que realmente disfruten del viaje. Logramos esa parte de ella agregando estos dos elementos siguientes, que son emoción y mostrar. Piensa en estas dos cosas como el escenario que añade un poco de emoción al viaje. Miraremos ahora al siguiente, que es emoción.
5. Emoción: La emoción es el pegamento que mantiene todo unido. Es la razón por la que los lectores leen y lo más probable es la razón por la que quieres escribir también porque quieres conectarte con tu lector una
manera significativa y eso lo haces a través de la emoción. Puede ser complicado fijar la emoción en la página porque tú como escritor quizá no sepas qué emociones esperas transmitir cuando comienzas. Porque escribir es un proceso de descubrimiento y eso está bien. Pero estás escribiendo no puede estar desprovisto de emoción. Robert Frost dijo: “No hay lágrimas en el escritor, no hay lágrimas en el lector”, y Jerry Cleaver dice: “Si la emoción no está ahí, el personaje no está ahí y si el personaje no está ahí, el lector no ahí”. Si el conflicto está ahí y trabaja con la suficiente fuerza, tu personaje no será neutral. Ella no puede serlo, y a tu lector no le puede importar más que a tu personaje. Tienes que entender a tu personaje lo suficientemente bien como para entender sus emociones y ¿cómo llegas a conocer tan bien a tu personaje? Bueno, pones a tu personaje en conflicto y obligas a tu personaje a actuar. Este es un buen recordatorio de lo increíblemente importantes que son esos primeros fundamentos, el conflicto, que se compone de necesidad y obstáculo más la acción. ¿ Cómo se crean estas emociones en la página sin recurrir a etiquetas o clichés? Lo haces compartiendo los personajes, esperanzas, las preocupaciones y los miedos. Éstas siempre están cargadas de emociones que el lector percibirá por su cuenta, a través de su propio nivel de percepción o a través de su propia lente. En otras palabras, muestras emoción a través de pensamientos específicos. A modo de ejemplo, quiero leerles un extracto de un libro llamado Britt-Marie Was Here, esto es de Frederik Backman, y este es un gran ejemplo de emoción. Tenedores, cuchillos, cucharas. En ese orden. Britt-Marie ciertamente no es la persona que juzga a otras personas lejos de ello. Pero seguramente ninguna persona civilizada pensaría ni siquiera en organizar
un cajón de cubiertos de una manera diferente a cómo se supone que deben arreglarse los cajones de cubiertos. No somos animales, ¿verdad? Es un lunes de enero. Está sentada en un escritorio de la oficina de desempleo. Es cierto que no hay cubiertos a la vista, pero está en su mente porque resume todo lo que salió mal recientemente. Los cubiertos deben arreglarse como siempre ha sido, porque la vida debe seguir sin cambios. La vida normal es presentable. En la vida normal, limpias la cocina y mantienes tu balcón ordenado y cuidas a tus hijos. Es trabajo duro, más duro de lo que uno podría pensar. En la vida normal, ciertamente no te encuentras sentado en la oficina de desempleo. La chica que trabaja aquí tiene el pelo asombrosamente corto, Britt-Marie piensa, como el de un hombre, no que haya nada de malo en eso, claro. Es moderno, sin duda. El chica señala un trozo de papel y sonríe evidentemente con prisa. Sólo tienes que rellenar tu nombre, número de seguro social, y dirigirte aquí, por favor. Britt-Marie tiene que estar registrada como si fuera una criminal, como si hubiera venido a robar un trabajo en lugar de encontrarlo. ¿ Sientes los personajes ansiedad e incomodidad? Todo se transmite aquí a través de sus pensamientos. Aquí no hay ni una sola palabra mencionando una emoción y sin embargo, este personaje es convincente precisamente porque sentimos su incomodidad, porque podemos identificarnos con ella y ese sentido de identificación es realmente de lo que se trata. Tienes cuatro fundamentos ahora con los que trabajar. Conflicto, acción, resolución, y emoción. El último es el divertido, donde llegas a ser lo más creativo que quieras. Echemos un vistazo a mostrar y por qué es importante.
6. Muestra: ¿ Qué es más divertido, ir a una fiesta o oír hablar de una? ¿ O viendo un partido de fútbol, o jugando al fútbol? O leer sobre el romance, o realmente sentir el toque de la mano de alguien en la tuya? Mostrar versus contar es una de las reglas básicas de la escritura. Dice Jerry Cleaver, mostrar un poco es mejor que contar mucho, ¿por qué es eso? Los escritores de hoy son muy conocedores, por lo que no van a estar satisfechos con historias medio contadas, buscan una experiencia completa y quieren descubrir esa experiencia por su cuenta. Cuando expliques cada cosita de tu historia, tu lector realmente te sintonizará. la misma manera que sintonizamos a la gente que habla demasiado. hecho de que seas el autor no significa que tu lector necesariamente confíe en ti. puede escribir, ella era una chica feliz, y el lector puede preguntarse por qué. ¿ Por qué está contenta? ¿ Cómo sabes que es feliz? A lo mejor no creo que sea feliz. O decir que describes a un personaje como molesto, pero no explicas cuál es el comportamiento molesto. ¿ Cómo se puede esperar que el lector también se sienta molesto? A lo mejor este tipo pasa novias mano repetidamente cuando están juntos en un cine, y el personaje, que es la novia piensa que es molesto, pero tal vez tú como lector, lo
encuentras entrañable y dulce. Cada vez que etiquetas algo en tu escritura y lo dices en lugar de mostrarlo, realmente
te arriesgas a que tu lector esté de
acuerdo contigo y te desconectes a tu escritura. Pero cuando muestras un comportamiento o una experiencia, el lector llega a superponer sus propias percepciones y llega a ser parte del proceso atrayendo y sacando tus propias conclusiones. Esta es una experiencia mucho más satisfactoria para tu lector,
entonces, ¿cómo sabes cuándo estás mostrando en lugar de contar? mostrar se siente como si estuviera teniendo lugar en el momento. Por lo general está sucediendo frente a ti en tiempo real, y casi siempre se hace a través de escena y diálogo en lugar de resumen. Veamos otro ejemplo, éste viene de la novela Solitaria Paloma de Larry Mc Murtry, uno de mis libros favoritos. Aquí está, podría ayudar si pudiera aferirme a ella. Cuando Augusto salió al porche,
los cerdos azules estaban comiendo una serpiente de cascabel. No una muy grande. Probablemente sólo había estado arrastrándose en busca de sombra cuando se topó con los cerdos. Estaban teniendo un buen tirón de guerra con él, y se han acabado los días de traqueteo. El Sao lo tenía por el cuello y el Show, tenía la cola. “ Ustedes los cerdos se ponen”, dijo Augustus pateando el Show, “váyanse al arroyo si quieren comer esa serpiente”. Era el porche que les regañaba, no la serpiente. Los cerdos en el porche acaban de hacer las cosas más calientes y las cosas ya estaban lo suficientemente calientes. Bajó al polvoriento patio y caminó hasta la casa de primavera para conseguir su jarra. El sol seguía alto, se vendía en el cielo como una mula, pero Augusto tenía un ojo agudo para el sol, y a su ojo la larga luz de Occidente para subirla y alentadora inclinación. No hace falta que me digan que este es un ambiente seco y caluroso e inhóspito, o que hay un espectro de violencia y muerte colgando sobre esta escena y hay un, tal vez un choque con la naturaleza. Eso lo entiendo por lo que el autor elige mostrarme. Entonces en tu propia escritura, cuando quieres enfocarte en mostrar, puedes pensar en tus cinco sentidos. Piensa en términos de sonidos y olores y sitios y colores. Un profesor de escritura que conozco solía decir, recoge tu cámara de video. Cuando piensas visualmente, esa es una buena manera de entrenarte en esta época mostrando en lugar de contar. Esos son nuestros cinco fundamentos de escritura efectiva, conflicto, acción, resolución, emoción, y mostrar, y ahora para el proyecto de clase, me encantaría que escribieras tu propia escena o capítulo usando estos cinco elementos. Quiero animarte a que no solo asuma que los tienes en la página, sino que en realidad retrocede y circula o resalta exactamente en la página donde lo apuntas porque estas cosas son escurridizas, muchas veces cuando escribimos, creemos que lo hemos clavado. Podemos entenderlo y pensar que lo hemos transmitido, pero en realidad no está en la página. A partir, creo que es muy útil empezar realmente escribiendo eso en la página. En segundo lugar después net fijándolo y sabiendo con certeza que lo has conseguido. Consulta las indicaciones que te han dado para el ejercicio de clase y por favor comparte tus proyectos conmigo. Me encantaría poder comentar y ayudarte a desarrollar estos, y ver dónde tienes problemas si lo haces, y qué partes de él te llegan fácilmente. Muchas gracias por ver, y espero ver su trabajo.
Tammy Letherer, Author and Writing Coach
