Log el curso de principiantes finales

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Son vacaciones de Tony y bienvenidos a mi curso absoluto 0 principiantes donde la gente empieza con Logic Pro, si no sabes nada de música, producción musical o Logic Pro, el software, este es el lugaradecuado para ti porque lo que voy a estar haciendo es descomponer todo desde cero. Si nunca antes habías abierto Logic Pro para ayudarte a crear tu primera canción. Este curso va a repasar cómo empezar tu viaje como productor musical. Ya sea que estés tratando de convertirlo en una carrera o si solo estás tratando de tomarlo más en serio como pasatiempo, o es algo que simplemente estás haciendo completamente por diversión. Este curso es para ti si no sabes absolutamente nada de Logic Pro, vamos a estar repasando los siguientes temas, términos básicos y definiciones que debes conocer como productor musical, qué hacer cuando abres Logic Pro por primera vez que layout y landscape de Logic Pro, dónde están las cosas, cómo funcionan, cómo iniciar un proyecto y empezar a hacer música que te guste usando loops. Cómo tomar ese punto de partida del proyecto y convertirlo en una canción completa. Cómo terminar tus temas para que esté listo para escuchar y compartir con tus amigos y familiares. Y una sección extra que tiene algunos consejos direccionales sobre cómo mejorar como productor musical. Al final de este curso, tendrás una comprensión básica de cómo se produce y se hace una canción, cómo navegar con confianza en la lógica, prosa que realmente puedes construir canciones, y tienen tu propia canción que has producido. Este curso está diseñado para ser un curso de mano para personas que nunca han utilizado Logic Pro. Si ya estás familiarizado con Logic Pro y he estado jugando en ella antes. Este curso podría ser un poco lento para ti. No obstante, podría haber cositas de información para que realmente solidiques la base de la producción musical en caso estés teniendo algunos problemas con eso. Te animo a ver y volver a ver lo que necesitas y puedes navegar a lo largo de este curso usando las marca de tiempo abajo en el cuadro de descripción. Lo último que quiero agregar es que guardaré el archivo del proyecto para este siguiente que voy a estar haciendo con ustedes chicos y lo haré disponible para su descarga dentro enlazado abajo en la descripción. De esta manera, si se trata de un concepto determinado que estás tratando de volver a visitar y quieres usar mi archivo de proyecto, está totalmente disponible para que lo uses de forma gratuita el enlace de descarga está abajo en la descripción, estás va a estar haciendo algún progreso hoy y ¿quién sabe? A lo mejor será el primer paso para algo mucho más grande. Pero lo más importante es que damos el primer paso y eso es exactamente lo que va a hacer este curso. Con todo eso dicho. Comencemos y saltemos a Logic Pro y empecemos a explorar el mundo y la producción musical. 2. Términos y definiciones básicas: Muy bien, chicos, comencemos con la primera lección producción musical y usando Logic Pro antes de que realmente saltemos al programa, solo voy a repasar algunos términos básicos y definiciones realmente te será útil a la hora de producir música. Esta será una sección realmente rápida. Y después de esto, te voy a mostrar algunas cosas que debes hacer absolutamente para empezar cuando abras Logic Pro por primera vez. Y después de eso, en realidad vamos a sumergirnos y empezar a hacer un sólido. A continuación te presentamos algunas definiciones básicas basadas en la producción musical y musical que debes conocer. Melodía en términos básicos, melodía es esencialmente la melodía. Es lo que hmm atrás cuando tienes una canción en la cabeza o tal vez escuchaste una canción en la radio y sigues martillándola a medida que avanzas a lo largo de tu día. En una definición más específica, se trata de una colección de tonos musicales que conforman una frase musical, batería o percusión en términos básicos, este es el beat. A lo mejor has estado en una barbacoa familiar antes y tu tía Cathy ha tenido un par de enfriadores demasiados y empieza a aplaudir a que la canción esté sonando en los altavoces. Ese es el ritmo. Yen este caso, estamos sobre todo si la producción, es utilizada por la batería y la percusión. Eso es lo que crea el beat o el tempo de la canción. batería es una parte muy importante de la música. Se utilizan para mantener el tempo, que es la velocidad de la canción, y también para mantener a tiempo a otros músicos e instrumentos para que todos podamos trabajar cohesivamente juntos. Crean un ritmo básico que podemos adherir muy fácilmente. Base, base es una melodía de frecuencia más baja, generalmente pero no siempre, base un poco más simple en variación al compararla con una melodía regular y una base de frecuencia más alta llena las frecuencias bajas de una pista y ayuda a llenar las muestras del espectro melodía. Ahora, el término muestra y muestra se ha tomado muchas definiciones diferentes a lo largo de los años, sobre todo porque la producción musical se ha vuelto más accesible para las personas. En términos actuales, una muestra típicamente se refiere a una pieza musical de audio pregrabada, y puede ser usada una y otra vez en nuevas producciones. Estos podrían ser cualquier cosa desde un bucle del que estaremos hablando en breve. Y en realidad vamos a estar usando para crear nuestra canción, un one-shot, que es un solo sonido que no loop una y otra vez y un tempo específico. Y también canciones antiguas que han sido pregrabadas y picadas diferentes maneras y formas para hacer bucles de canciones que suenan más nuevos. Los loops son piezas cortas de música, típicamente a un tempo específico. Estos se pueden usar en sus producciones y generalmente son hechos por otras personas. Y la razón por la que son tan populares es porque no tienes que tener ningún fondo musical para poder usar un loop y hacer una producción. Los bucles irán de principio a fin. Y al final, volverán a la salida y harán un buen bucle. Como pieza musical, un loop se puede definir con cualquier tipo de música. Melodía, batería, bajo, voz, etcétera y demás. Prácticamente cualquier cosa puede convertirse en un loop y por lo tanto es una herramienta muy poderosa para usar y crear música. Si no tienes antecedentes musicales ni comprensión, vamos a estar usando loops para construir nuestro track hoy, midi. Midi es en realidad un acrónimo de Musical Instrument Digital Interface. Esta es la tecnología que utilizamos para escribir música en lugar de programas digitales. Imagina que si quisiéramos crear una canción desde cero hoy, teniendo todos los instrumentos midi falsos que están en el software que tenemos, necesitaríamos cada instrumento que queramos en la canción, en un espacio donde podamos grabarlos, necesitaríamos saber tocar cada instrumento o tener allí a alguien que pueda tocar diferentes instrumentos. Y necesitaríamos grabarlos sin errores y en el tempo perfecto cada vez. Por suerte para nosotros por la tecnología, tenemos. Ahora, midi nos da acceso a casi cualquier instrumento a nuestro alcance. Y si no lo tienes atascado en Logic Pro, generalmente puedes comprar instrumentos muy oscuros que funcionan en Midea, y podemos crear diferentes partes de una canción usando el mismo proceso. Entonces si crecí tocando la guitarra, pero quería tocar el piano, la teoría musical detrás de cada instrumento es la misma. No obstante, es difícil tomar tus habilidades sabiendo tocar una guitarra e inmediatamente aplicarlas al piano. Middy en realidad une un puente entre los dos. Entonces es el mismo proceso para cada instrumento. No vamos a estar usando midi mucho en este curso, si es que es que lo hace. No obstante, esto es algo a lo que definitivamente acostumbrarás si quieres empezar a escribir tu propia música. Y por último pero ciertamente no menos importante, es punto o un DAW. Y donde esto significa es estación de trabajo de audio digital. Perro se utilizará como acrónimo. Y muchos foros en línea son personas que hablan de diferentes programas. Esto se refiere a los programas que podemos utilizar para hacer música digitalmente. En nuestro caso, es Logic Pro. Esto también se refiere a Ableton FL Studio Pro Tools, etcétera, etcétera. Cualquier programa que haga música cae bajo este paraguas. Esas son algunas definiciones básicas, sobre todo si nunca has hecho música antes que debes entender y cómo funcionan. Es una forma en la que te vas a comunicar con otros productores musicales y también hablar de diferentes partes de la música cuando intentas explicarle las cosas a otras personas. O, ya sabes, a una pista le falta cierta parte. Con todo eso fuera del camino, vamos a saltar al programa ahora y vamos a repasar algunas cosas básicas que debes hacer cuando descargues Logic Pro por primera vez y estás abriendo por primera vez. 3. Primeros pasos en Logic Pro: Entonces simplemente estoy en mi escritorio aquí, que deberías poder ver porque ahora estoy grabando pantalla. Y para abrir Logic Pro, puedes hacer esto mediante el uso de Spotlight están entrando en tus aplicaciones. Voy a usar spotlight porque es más fácil para mí. Entonces lo que puedes hacer es presionar el espacio de comandos en tu teclado y escribir lógica. Esto se proporciona siempre que en realidad hayas descargado Logic Pro. Entonces, si no tienes el software, vas a necesitar ir a la App Store, comprarlo y pagarlo y descargar el software real. Aquílo tengo. Entonces voy a dar clic en Logic Pro y presionar Enter en mi teclado para que pueda entrar al programa. Voy a crear un nuevo proyecto vacío. Ahora, como dije, quería recordarles que tengo los archivos del proyecto abajo en la descripción. Si quieres seguir exactamente lo que hago, puedes descargarlos. No obstante, te animo a que uses tu propio proyecto flamante porque eso te dará la libertad de cambiar ciertas cosas que tal vez ya he hecho ahí dentro. Entonces vamos a ir Create New Project, ok, aquí desde el principio nos va a pedir que escojamos un tipo de pista. Vamos a ir a instrumento de software. Sin embargo, en realidad no importa en este caso porque todo lo que te voy a mostrar ahora mismo es cómo empezar cuando descargues Logic Pro por primera vez, en realidad no vamos a estar haciendo ninguna música todavía . Pero esta es sólo una ventana básica que obtendrás cada vez que empieces un nuevo proyecto. Entonces vamos a hacer instrumento de software. Así se verá Logic Pro como un proyecto básico en blanco y vacío. Y el tuyo debería verse algo parecido, pero podrías estar notando algunas diferencias desde el principio. No obstante, solo hay que tener en cuenta que si algo no se ve del todo igual, no entre en pánico. Esta sección está totalmente bien sin hacer ningún cambio. Hay tres cosas que tenemos que hacer cuando abrimos Logic Pro por primera vez, especialmente si quieres tener todas las funciones disponibles para ti al abrir Logic Pro, número uno, necesitamos descargar todas las muestras adicionales y el contenido que viene con la compra de Logic Pro. Al momento de este video, son alrededor de 80 gigabytes. Yo creo. No tienes que descargarla toda. No obstante, te recomiendo mucho hacerlo porque te da un montón de librerías de instrumentos que de otra manera tendrías que pagar dinero para que consigas y suenan bastante bien. El otro motivo por el que necesitamos hacer esto en ese contenido adicional es lo que se llama Apple Loops. Ahora, los loops de Apple son loops de música como hablé antes, que podemos usar en nuestro proyecto libre de regalías sin costo adicional. Y podemos usarlos de la manera que queramos. Incluso podemos vender la música que estamos haciendo usando estos loops. Por lo que son una herramienta muy importante, sobre todo para empezar si no tienes ningún fondo musical. Ahora, aquí te mostramos cómo puedes descargar el contenido. Vas a subir a la ventana izquierda aquí debajo de Logic Pro, cerca de dar clic en eso. Y vas a ir aquí abajo a donde dice Biblioteca de Sonido. Ahora, esta pequeña ventana se abre a un costado y lo vas a hacer descargar todos los sonidos disponibles. Te recomiendo hacer esto típicamente de la noche a la mañana, los 80 gigabytes pueden tardar un rato, sobre todo si no tienes la mejor conexión a Internet. Y entonces lo que puedes hacer es abrirlo al día siguiente y estar listo para ir. En realidad tengo todas ya descargadas, así que no voy a hacer esto, pero esto es lo que debes hacer seguro para empezar el número dos de las cosas que tenemos que hacer la primera vez que abrimos Logic Pro, esto no es una necesidad absoluta, sin embargo, te ayudará a salir a largo plazo, sobre todo cuando empiezas a acumular montones y montones de muestras y tus proyectos empiezan a hacerse mucho más grandes. Es decir, vamos a mover esa biblioteca de muestras que acabamos de descargar a un disco duro externo. Si no tienes un disco duro externo, está bien. Son bastante asequibles en este momento y te recomiendo conseguir algo que sea al menos un disco duro de estado sólido o SSD y algo al menos 500 gigabytes, yo diría que de esa manera puedes moverte estas muestras al disco duro externo, lo que realmente facilita la carga de CPU en su sistema. Entonces a medida que tus proyectos se hacen cada vez más grandes y más grandes, lo que sucede es que tu computadora en realidad ejecuta todo el archivo del proyecto. Y entonces su biblioteca de muestras será donde se lleven a cabo sus muestras. Por lo que en realidad pueden trabajar juntos para igualar la carga de la CPU cuando tienes proyectos grandes. Ahora es muy sencillo hacer esto. Una vez que tengas todas las muestras adicionales descargadas, simplemente vuelve al mismo menú de la biblioteca de sonidos Logic Pro. Y vamos a hacer reubicar biblioteca de sonidos. Ahora una vez que hayas hecho clic en eso, te dará las diferentes opciones cuanto a dónde puedes moverlo. Tengo el mío realmente almacenado en este de aquí, que se llama archivos, y ese es un disco duro externo que tengo al que solía. ¿ Cómo es que todas mis muestras musicales duran pero ciertamente no menos importante, de hecho, esta es probablemente la más importante, es que necesitamos activar ajustes avanzados para Logic Pro. Muchas de las capacidades que tiene Logic Pro no están disponibles de inmediato. Tenemos que decir lógica que nos permita tener esas opciones. Ahora así es como vamos a hacer eso. Preferencias avanzadas de Logic Pro. Y a partir de aquí solo tienes que dar clic en esta casilla la cual está habilitada características completas. Y entonces puedes cerrar esta. Ahora con todo eso dicho, realidad saltemos a la lógica. Y voy a empezar a mostrarte dónde encajan las cosas en la lógica. Y te voy a dar una maquetación y el paisaje de la misma en el siguiente video, te veo en un segundo. 4. Diseño y paisaje: En el último video, les conté algunos términos y definiciones básicos y algunas tareas de limpieza general para que empecemos con el programa. En este video, te voy a mostrar cómo navegar por Logic Pro y las diferentes áreas del programa que brindan diferentes funcionalidades. Así es como luce Logic Pro cuando has abierto un nuevo proyecto básico, he hecho algunos cambios, pero así es como debería verse el tuyo también. Antes de empezar, voy a cerrar algunas ventanas aquí que sí salen cada vez que abres un nuevo proyecto. Voy a presionar Y en mi teclado y yo, y ahora tenemos una mirada básica absoluta en Logic Pro. Lo que estamos viendo ahora mismo es realidad la ventana de arreglo, y aquí es donde construyes o arreglas tus pistas. Tendrás diferentes piezas musicales y todas estas secciones aquí, estas son pistas por las que se reproduce la música. Entonces, cuando apilamos nuevos temas uno encima del otro, estos van a ser todos temas diferentes con diferentes partes de una canción. Uno podría ser melodía, uno puede ser batería, uno puede ser base. Y tenemos la opción de elegir cuándo aparecen en la pista y cuándo no aparecen en la pista. Y eso es lo que reproduciremos en esta sección aquí. Esta es nuestra línea de tiempo. Y como pueden ver cuando muevo esta marquesina aquí, el tiempo en la parte superior aquí cambia. Y también puedo cambiar por el momento y moverá la tecla de marca. Entonces cuando muevo esto y presiono Play, si hubiera música aquí, se reproduciría para ti. Aquí es probablemente donde vas a encontrar la mayor parte de tu tiempo que pasas en Logic Pro. A continuación, como pueden ver, he hecho estas huellas aquí. Bueno, tienen algo apegado a ellos, lo que se llama inspector. Ahora puedo abrir el inspector de pistas presionando I en mi teclado. Y esto es algo así como los parámetros de vivienda para cada una de estas pistas. Ahora, se puede ver que estos todos aquí, nuestros instrumentos de software. Y lo que eso significa es que están usando midi. Son como los instrumentos falsos de los que hablaba en la sección de términos y definiciones. También podemos tener un tipo diferente, una pista de audio y con esta es, en realidad se usa para grabar cosas. Entonces si tuviera un micrófono y quisiera grabarme cantando, usaría una pista de audio. Es una pista de grabación de audio externa. Ahora, como pueden ver, si hago clic en este de aquí, que es un instrumento de software, y este de aquí que tiene una pista de audio. Algunas cosas en realidad cambian en el inspector aquí a la izquierda. Y eso es porque hay diferentes reglas y diferentes parámetros para cada una de las pistas. Ahora un instrumento de software aquí tiene este pequeño instrumento caído. Y aquí es donde puedo explorar todas las lógicas, diferentes plugins, y diferentes cosas que podemos agregar a la pista. Con la pista grabada, no tenemos eso porque el sonido que estamos usando de una pista de audio en realidad se está grabando externamente. No obstante, una cosa que sí tienen en común es esta de aquí, que son los efectos de audio. Y estos son diferentes efectos que vas a aplicar a lo que realmente está reproduciendo la música, ya sea un instrumento de software, un instrumento falso en la computadora, o audio que alguien canta, o tal vez has grabado a alguien tocando la guitarra, puedes agregar los mismos efectos de audio encima del sonido base. Ahora como se puede ver también en la parte superior aquí tenemos los valores por defecto middy y esta es la región. Entonces estos son diferentes parámetros que en realidad podemos aplicar a las cosas si hacemos una pista de instrumento de software. Entonces esta es una región midi aquí. Podemos aplicar diferentes parámetros usando este inspector de región y la región de audio aquí también. Aquí también podemos aplicar diferentes parámetros. Todo depende del tipo de pista que sea. Ahora bien, ¿qué tipo de pistas podemos crear realmente? Bueno, si hago este botón plus aquí, esto nos ayudará a hacer un nuevo track para que pueda dar click en eso. Y estos son los tipos de pista que tenemos para las opciones. Utilizo principalmente instrumento de software y pista de audio. Diría que el 95% de las veces, lógica tiene una característica aquí llamada baterista. Y lo que esto es es un baterista algorítmico que tocará junto con tu track basado en tempo, tipo de canción, género , etcétera, etcétera. En realidad nunca uso esta característica. No he encontrado que sea lo suficientemente bueno como para reemplazar los sonidos de percusión y batería que quiero tener en una pista. Entonces nunca usaría este mini externo. me preocuparía demasiado por eso. Eso va a ser si en realidad estás usando un instrumento externo, pero quieres grabarlo a midi. Y guitarra o bajo es algo así como un preset para cosas que si estuvieras grabando una pista de audio que tiene guitarra o bajo, puedes encontrar los mismos parámetros en audio, pero guitarra o bajo en realidad solo tiene más efectos preconstruidos en la parte superior. Por lo que puede ser útil en algunas instancias, pero principalmente utilizo software, instrumento y audio. Podemos cancelar esto porque ya tenemos aquí los dos tipos diferentes de pistas. Y voy a seguir adelante con la explicación de lo que sucede en el panorama de Logic Pro. Aquí tenemos dos secciones diferentes abiertas. Ahora, tenemos la ventana de arreglo, que tiene nuestro anfitrión de pistas. Y también tenemos aquí al inspector, que es la carcasa para diferentes parámetros en cada una de esas pistas, va a deshacernos de esta mini ventana de aquí. Y también me voy a deshacer de estos dos instrumentos de software. La siguiente ventana que quiero sacar es la biblioteca o la biblioteca de instrumentos. Y podemos acceder a esto pulsando Y en nuestro teclado. ¿ Por qué? Esta es la biblioteca aquí con todos los instrumentos lógicos. Siempre y cuando hayas descargado todo el contenido adicional, debes tener acceso a todos estos. Si no lo has hecho, es posible que veas pequeño icono de descarga a tu lado, estas palabras aquí. Eso se debe a que necesitas descargar el contenido adicional y eso te da acceso a esos sonidos. A mucha gente realmente no le gustan los sonidos bursátiles de la lógica. Pero he descubierto que si puedes manipularlos, cierto, en realidad hay algunos sonidos realmente geniales aquí. Por lo que tenemos diferentes kits de batería electrónica. Estos son todos de diferentes áreas y géneros diferentes. Contamos con teclados, mazos, instrumentos orquestales. Ahí hay quires, quires de cámara falsa. Tenemos diferentes pianos, un piano de cola Steinway, piano de cola Yamaha. Así sucesivamente y así sucesivamente. Uno de los más tradicionales que uso mucho del tiempo para iniciar temas es que usaré un piano de cola Yamaha. Entonces iré al piano, un Yamaha grand rápido. Como puedes ver aquí, el ícono real en mi instrumento de software acaba de cambiar. Es un piano. Ahora dice piano de cola Yamaha. Agarré mis audífonos. También puedo sacar un teclado midi dentro del software pulsando Command K. Y este es un teclado midi de mecanografía musical. Entonces a, S, D, F se refiere a mis teclas de teclado reales, pero tocará C, D, E, F en las notas musicales reales. También puedes moverte en octavas con esto presionando X para subir una octava o Z para bajar una octava. El punto que quería mostrarles es que con este Mecanografía Musical y el piano de cola analógico, ahora tenemos un sonido de piano sin tener un piano en ninguna parte de esta sala. Super, super servicial cuando se trata de nosotros y haciendo pistas. Yo quería cambiar esto. Digamos que quería un malato. Vamoscon marimba. Ahora si toco las mismas teclas, tenemos el sonido de una marimba. Por lo que ya puedes ver lo poderosa es la sección Bibliotecas aquí porque tienes literalmente una biblioteca de instrumentos a tu alcance para ser utilizada con Midea y puedes agregarlos a tu pista. Puedes tener toda una orquesta con solo Logic Pro y los sonidos que te está dando bastante potentes. Otra gran manera de explorar la biblioteca es si subes aquí a donde dice todos los sonidos, puedes ver diferentes packs de sonidos que te han dado. Y algunos de mis favoritos que más recientemente se agregaron a Logic Pro o a los packs productores. Así que en realidad me gustan mucho algunos de los productores que tienen para Logic Pro. Realmente lo amaba, Mish, hacer un viaje de un día, selección de chicas de pista, OK , Felder, para ser honesto, me encantan todas de una u otra manera, pero en realidad puedes hacer clic en ellas. Entonces si hago selección, sombra Joe K, estos van a ser los sonidos que la selección hizo para que Logic Pro emule su sonido. Hay diferentes años base, kits de batería, teclados, vale, si voy a hacer un viaje de un día, tienen todos estos sonidos diferentes que probablemente han usado en canciones populares en las listas. Y los tienes en tu biblioteca con Logic Pro. Ahora una cosa que no tendrás en la Biblioteca Logic Pro es el acceso a presets de terceros. A lo que me refiero cuando digo de terceros es, me refiero a bibliotecas de instrumentos adicionales que has descargado en otro lugar fuera del ecosistema de Apple o Logic Pro. Y para acceder a esos, lo que vas a necesitar hacer es hacer un nuevo instrumento de software e ir aquí a donde dice instrumento. Ahora, como pueden ver aquí en mis más recientes, tengo algunos de terceros disponibles en una esfera, suero, contacto vital, vinil, guitarra , etcétera, etcétera. Puedes acceder a ellos en la biblioteca lógica, pero lo que tendrás que hacer es en realidad hacerlo en la pista y luego guardarlo como un preset y entrar en parches de usuario y encontrarlo. Me parece que eso lleva demasiado tiempo en lo personal, solo accedo a ellos con el instrumento caído sobre el inspector. Pasando ahora, vamos a pasar del lado izquierdo de la pantalla por aquí al lado derecho. Ahora lo que voy a presionar para empezar es que hay dos ventanas separadas. Vamos a empezar con el Finder, y puedo presionar F en mi teclado y eso va a aparecer en el lado derecho ahí. Ahora, esta la utilizo típicamente para encontrar mis muestras de terceros. Si voy a Todos los archivos aquí, pueden ver que tengo marcadores con mis kits de batería , loops midi, etcétera, etcétera, cosas así para ayudarme a hacer música más rápido. Mi sugerencia para usted es hacer una carpeta en su computadora en algún lugar. Llámalo muestras o kits de batería o lo que quieras. Y cada muestra de terceros que te citan allí y luego crea un Bookmarks y siempre puedes acceder a ella en lógica. Es tan sencillo como presionar F en tu teclado para obtener el Finder. Es un poco como un navegador de tu computadora fuera del programa. Y luego ve a este de aquí, que son marcadores, que te darán todas tus carpetas marcadas. Forma realmente fácil para que encuentres los archivos que necesitas para tu proyecto sin hacer que los busques. Aparte de eso, también puedes ir a estos diferentes iconos aquí, y eso va a explorar tu carpeta interna del Finder en tu Mac. Ahora la segunda ventana que quiero mostrarles del lado derecho aquí. Y este va a ser muy importante para nosotros el día de hoy. Se llama Apple Loops, y podemos abrir eso presionando O en nuestro teclado. Ahora, aquí tenemos dos opciones diferentes, y quiero que te centres en la sección Apple Loop aquí. Estos son todos bucles que se nos han dado como parte de esas descargas de contenido adicional. Estos son esenciales a la hora de empezar con la producción musical, sobre todo si no tienes antecedentes musicales, ya que puedes ordenar por instrumento, por género o por descriptor para encontrar lo que tú quieras. También te da una muy buena idea de cómo suenan ciertos géneros descompuestas, si te estás preguntando cómo suena un house drum, podemos ir de género, instrumentos house, batería. Y ahora tenemos 933 samples, tenemos diferentes tambores house para darnos una idea de cómo suenan. Si queremos hacer algo como, no sé, tambores de jazz, podemos hacer lo mismo. Ve aquí abajo y tenemos 76 samples de diferentes tambores de jazz. Por lo que realmente te da la flexibilidad de crear cualquier tipo de pista que desees simplemente usando el contenido adicional que te da Apple sin costo adicional. Muy chulo. Algo más que quiero destacar sobre Apple Loops es que estos sonidos son libres de regalías y muchos de estos samples y loops se han utilizado y en realidad muy pujas y populares canciones muy pujas y popularesque se han lanzado en el pasado. No puedo recordar los nombres de ellos por el momento. Pero si haces alguna búsqueda en Google, seguro que la puedes encontrar. Esta es la sección que vamos a estar usando para construir nuestra pista hoy. Entonces volveremos a esto en breve. Ahora, te he mostrado la mayoría de las características que quiero repasar contigo en lógica, Hay un par más que te voy a mostrar, pero no necesariamente estaremos usando. Y hay dos de estos. El número uno es Live Loops. Para que pueda cerrar Apple Loops, cerrar el inspector bibliotecario. Y esa es ésta de aquí. Si hago clic en eso, se puede ver que en realidad abre una ventana de arreglo separada. Ahora esta es la versión lógica de como Ableton Live. Ahora se usa más para jugar en vivo usando la función Live Loops de Apple. Nunca uso esto, o al menos en este momento de mi carrera, no he usado esto. Entonces no voy a repasar eso. Sólo quiero hacerles saber que está aquí. Y si quieres saber más al respecto, puedes ir a Apple.com Logic Pro. Te explicará cómo empezar a usar eso. El otro que quiero mostrarles es la barra de herramientas, y eso está en la parte superior aquí en esta sección gris claro con este reloj ***** sección grande también. Rara vez uso los iconos reales en la barra de herramientas, por lo que el mío está bastante desnudo y podría parecer un poco diferente al tuyo. Te recomiendo encarecidamente que te pongas bueno en el uso de teclas rápidas. Las teclas rápidas harán que tu flujo de trabajo sea mejor, más fácil, más rápido. Y una vez que los tengas en grande, te preguntarás por qué no los estabas usando en primer lugar. El objetivo de crear un buen flujo de trabajo es que para que puedas mantenerte en estado de flujo y realmente crear las pistas que estás escuchando en tu cabeza lo más rápido posible. O al menos conseguir las ideas en el software lo más rápido posible. Para eso, definitivamente necesitas aprender teclas de acceso rápido. Pero te mostraré cómo agregar ciertos íconos y cambiar diferentes parámetros aquí arriba porque podrías encontrar otras cosas útiles que no hago que puedas hacer clic derecho en la barra de herramientas, ir a la barra de control personalizada y la pantalla. Estos son todos los diferentes parámetros que puedes agregar a tu barra de herramientas o quitar. mí me gusta una linda mirada limpia aquí arriba. Entonces en realidad no tengo mucho. En lo único que tengo un montón de cosas clicadas es tal vez la pantalla LCD porque me parece que estas son en realidad piezas útiles de información que puedo usar. Aparte de eso, realmente no lo uso. Así que una vez que hayas configurado esto de la manera que más te guste, simplemente puedes ir a Guardar como predeterminado, y luego puedes hacer clic fuera de esto. Y esto te abrirá de esa manera cada vez que abras un nuevo proyecto. De acuerdo, así que eso fue una especie de visión general del software real Logic Pro. En el siguiente video, lo que en realidad vamos a estar haciendo es empezar a construir nuestra pista y dar los pasos para saber construir la pista que queremos construir. Así que manténganse atentos para el siguiente video y empecemos a hacer algo de música. 5. Comenzando una canción: Como pueden ver aquí, acabo de tener el proyecto que habíamos abierto antes. En realidad voy a borrar todos estos y vamos a empezar de nuevo con unos instrumentos de software completamente nuevos. Y la Biblioteca se abrió muy bien del lado izquierdo aquí para que tuviéramos un punto de partida. Eso es genial, pero en realidad no vamos a estar usando eso hoy. Estoy cerca de eso y podemos presionar O en nuestro teclado para abrir Apple Loops. Aquí es donde en realidad vamos a arrastrar música a nuestra naranja y ventana para empezar a construir nuestra canción. Ahora, sé que dije que vamos a estar haciendo música en este video, y sí lo digo en serio, pero hay algunas cosas que necesitamos hacer bien antes de empezar a buscar loops. Como puedes ver aquí en Apple Loops, hay más de 30 mil muestras diferentes. Por lo que realmente les ayuda podemos acotar lo que estamos buscando y qué tipo de pista queremos hacer antes de siquiera empezar a buscar. Porque eso nos dará un buen punto de partida y será más rápido para nosotros obtener realmente muestras que nos gustan y hacer nuestra pista. Esta es la mejor manera de iniciar un proyecto. Necesitas saber dos cosas para empezar. Ahora no tienen que ser así para toda la pista. Puedes cambiar estos más adelante, pero es un gran punto de partida para ti cuando empiezas a buscar loops, cuando empiezas a escribir música. Y esas dos cosas son el BPM o los latidos por minuto. Y esto en realidad te dice lo rápido que es la pista. Y lo segundo es la clave de la canción. Y esto te dice con qué grupo de notas queremos pasar el rato un poco. Empecemos por la llave. La clave es una variedad de lanzamientos musicales que todos suenan bien juntos. Recuerda cuando antes hablábamos de melodía y cómo hace una frase musical. Bueno, para que esa frase musical suene bien, necesitamos usar notas que estén en la misma clave. En la música occidental moderna, hay 12 teclas, y cada una de esas 12 teclas tiene notas que encajan entre sí. Las notas que caen fuera de la llave están fuera de qi. Ahora esto es subjetivo. Hay ciertas notas que están en estas escalas que pueden y no pueden ser utilizadas en base a ciertos parámetros. Pero no nos meteremos en eso. Por favor toma todo lo que estoy diciendo como no como regla, sino más como una pauta básica para que comiences. Lo importante es que necesitamos conocer la clave de la canción antes de empezar. Entonces sabemos qué notas comenzar con BPM, o latidos por minuto es exactamente como dice la definición. Es cuántos beats caben en un lapso de tiempo de un minuto o 60 segundos, podemos determinar que en nuestro reloj LCD aquí arriba en la barra de herramientas, puedes ver aquí tenemos este 120. Ese es el tempo de nuestra canción, o los beats por minuto. Puedo cambiar esto haciendo doble clic y escribiendo cosas diferentes. Para que pudiera hacer 60 latidos por minuto, que es la mitad del que acabamos de tener. Ahora 60 latidos por minuto. Son 60 segundos en un minuto. Entonces esto va a ser un golpe cada segundo. Algo más que puedes hacer tan bien como encender tu metrónomo para saber qué tan rápido es el tempo. Eso lo puedo hacer pulsando K en mi teclado. Y como esto son 60 latidos por minuto, y se puede ver el reloj aquí, los latidos caen cada solo segundo, 60 latidos por minuto, 60 segundos y un minuto. Están exactamente a tiempo. Queríamos hacerlo cada 2.5. Bueno, podríamos volver a cambiarlo al default que teníamos, 120. Y ahora si tocamos esto, es el doble de rápido que los 60 latidos por minuto. Ahora esto es muy importante porque diferentes géneros tienen diferentes tempos, a veces tempos radicalmente diferentes. Por ejemplo, algo como lo-fi hip hop podría caer en el medio como 70 bpm, todo el camino hasta el más rápido, tal vez alrededor de 95. tanto que la música house o la música dance se asienta alrededor de un veintiún veintiocho. trap o hip hop en estos días está cayendo un poco entre 140 y generalmente incluso hasta 177 veces. Por lo que el tempo puede diferenciarse en función del género. Y es súper importante saber esto antes de empezar, sobre todo si estás usando bucles porque los bucles están dictados por el tempo y la tecla en la que se han hecho. Así que a veces si arrastra un bucle en que está en un cierto tempo, realidad sonará un poco apagado. Tienes que usarlo en el tempo específico y la tecla en la que se ha hecho para ser utilizado o algo muy cercano. Ahora realmente podemos empezar a hacer nuestra pista y vamos a usar una base para eso. Lo más probable es que te metiste en la producción musical es que te gustaría escuchar música. Ahora, si quieres empezar a hacer música como la música que escuchas, esta es una gran manera para que tengas un punto de partida para hacerlo. El tempo y la clave para encontrar loops que sean similares a la música que te gusta escuchar, y luego usarlos para crear realmente la pista. Tenemos un gran sitio web para esto, que se llama tuned bad. Vamos a usar tune bat para conseguir el BPM y la clave de una canción que nos gusta. Y luego vamos a construir un track similar a esa canción usando loops con los mismos parámetros. Si eso no tiene sentido, solo sigue adelante y tendrás una mejor comprensión de lo que quiero decir en tan solo un segundo. Por lo que el primer paso es ir a afinar matt.com. Esta es una herramienta muy útil a la hora de encontrar BPMs y claves de canciones que ya te gustan. Así que como puedes ver en este momento, estas son las pistas principales que en realidad se están buscando en tune back. Tenemos a Harry Styles, Jack Harlow. Obviamente este taxi probablemente cambia de vez en cuando con qué canciones salen. Pero para nosotros, en realidad vamos a buscar una canción que nos guste. Y queremos emular o cómo sonar así es la parte del curso real donde puedes bifurcarte de lo que estoy haciendo y empezar a hacer lo tuyo. Los artistas que voy a tratar de emular es un artista popular bastante estándar, Calvin Harris. Ahora, Calvin Harris ha estado por aquí por un tiempo. Entonces hay un par de géneros diferentes que Calvin Harris está hecho. Voy a pegarme a la casa, Calvin Harris, como álbum de 18 meses tipo de época. Entonces algo que es un poco como género de danza del mar. Y vamos a encontrar la clave y el BPM de algunas de esas canciones. Y vamos a usar eso para empezar a usar loops para crear nuestra canción. Voy a registrar a Calvin Harris. Y luego voy a ir a buscar. Y ahora tenemos todas estas canciones de Calvin Harris. Tenemos la llave aquí y el BPM justo al lado. Por lo que las piezas de información están aquí. Ahora solo tenemos que decidir a qué canción queremos que suene un poco. Más moderno. Calvin Harris sería poción con debidamente sido joven matón. Ese tipo de 18 meses uno era como verano esa época Hay tobogán se siente tan cerca. Y se puede tipo de tener una idea de lo rápido que se basan las pistas. Pensar en estas canciones las están escuchando de nuevo. Entonces, por ejemplo, como el verano es un poco más viejo, Calvin Harris ahora, y se sienta alrededor de 128. Bueno, eso es como una casa, una especie de baile, ves, BPM. Mientras que ahora está un poco relajada en la onda funk, volumen uno, volumen dos vibra donde está consiguiendo un montón de artistas populares para incluir envoltorios y ****** bueno, raperos realmente no saltan en casa rastrea tanto. Entonces, por ejemplo, Poción, está sentado alrededor de un tobogán 100. 104, los campos son 101, así que está un poco sentado por ahí. Voy a pegarme a la casa, Calvin Harris por esta. Y eso es porque Apple Loops tiene un montón de bucles de casa y son realmente fáciles de mostrar tipo de lo que estoy tratando de mostrarles chicos. Entonces verano, echemos un vistazo a éste. Es una E menor alrededor de un 128. Entonces, solo recordemos eso por el momento. Nos moveremos aquí abajo, se siente tan cerca es como alrededor del mismo marco de tiempo, y eso es en sol mayor. Y bastante gracioso, G mayor es en realidad lo mismo que E menor. Es sólo comienza y termina en una nota diferente. No nos meteremos demasiado en eso ahora mismo, pero eso es simplemente interesante notar que el relativamente suena igual. Y también están a 128 BPM. Esto es lo que viniste a buscar con Riana, una menor y 1234. Entonces estamos empezando a ver una tendencia aquí que en esa era de Calvin Harris, los 120 BPMs son una especie de donde queremos sentarnos. Volvamos a nuestro proyecto. Vamos a hacer uno a cinco BPM, algo un poco promedio en el medio ahí. Volveremos a afinar bat. Y vamos a ver a un menor, E menor, G mayor por el bien del verano y sentirnos tan cerca siendo las teclas similares así, vamos a usar E menor para nuestra pista. Y sabemos que vamos a estar buscando bucles que estén alrededor de G menor. Y también podemos hacer eso en nuestra pista volviendo a la barra de control personalizada. Y podemos agregar firma de clave y Guardar como predeterminado. Y ahora podemos cambiar esto a E menor. Ahora lo que esto va a hacer es todos los loops de manzana que arrastramos nuestro proyecto ahora se van a sintonizar automáticamente a E menor, así que no tenemos que hacer nada de ese trabajo. Esto es super, super útil para nosotros, sobre todo cuando solo estamos probando diferentes sonidos, diferentes loops. Si fuera a cambiar esto a D menor y va a hacer lo mismo con D menor. Si no cambié esto a C mayor, va a hacer lo mismo por eso, etcétera y demás. Pero por nuestro bien, vamos a usar E menor y uno a cinco BPM. están hechos los dos puntos cruciales de iniciar nuestra pista. El resto aquí ahora es prueba y error de ti explorando diferentes bucles. ¿ Qué suena bien juntos? Entonces ahora abramos Apple Loops y empecemos a buscar bucles basados en los parámetros que acabamos de darnos. Para que podamos presionar O en nuestro teclado. Y ahora podemos empezar a buscar por instrumento y género y añadirlos al proyecto para hacer un loop con el que estemos contentos. Esta es la parte divertida y en realidad vamos a crear nuestra pista. Entonces para el género, voy a ir a casa porque ese es como el género que estamos viendo. Ese es el Calvin Harris que estamos tratando de emular aquí. Para instrumento. Voy a empezar con algo de piano. Entonces voy a ir al piano. Ahora sólo nos han dado muestras aquí de toda la biblioteca de Apple Loops. Entonces tal vez queramos no restringir tanto esto, pero empecemos con solo tomar una escucha a algunos de estos y ver si queremos trabajar con ellos. Es casi un poco demasiado de Vici para mí. No sé si quiero eso, en este caso. puñaladas de piano en cascada suena como algo que usaríamos en este caso. Entonces, para traer esto a nuestro proyecto, todo lo que necesitamos hacer es arrastrar eso, ponerlo en nuestra ventana Organizar y soltarlo. Y ahora quiero que tomen nota de un par de cosas que acaban de pasar aquí. Número uno, se puede ver que este bucle pasó automáticamente a este punto de aquí mismo, y eso es al final de la cuarta barra. Ahora, la música se cuenta típicamente, especialmente en la música occidental moderna, en longitudes de cuatro compases o un múltiplo de 4481632, etcétera, etcétera. El bucle no fue a seis, no fue a siete, no fue a tres, fue a cuatro. Esta es una parte muy importante. Estoy haciendo un bucle. Laotra cosa que quiero que también noten es que tenemos esto arriba aquí arriba, que es un poco más gris más claro que este de aquí. Esta es en realidad la función de bucle de Logic Pro. Y podemos encender eso presionando C en nuestro teclado y se pone amarillo así. Esto es importante porque nos permite reproducir el bucle una y otra y otra y otra vez sin tener que arrastrar esto de vuelta al principio presionando play. Se juega hasta el final. Después lo arrastramos de nuevo al inicio presionando Play. Esto va a llegar al final aquí y va a circular, y luego va a volver al principio. Entonces déjame mostrarte esto realmente rápido. Ya ves como fue hasta el final de los cuatro y luego de vuelta derecho al uno. Eso es porque tenemos esta función de bucle encendida. Y como te dije, puedes hacerlo pulsando C en tu teclado. Deshagámonos de esta pista de instrumentos de software. Y nos vamos a quedar con esta pista de piano. Creo que es un buen comienzo para una canción al estilo de Calvin Harris en este BPM en esta clave. Entonces busquemos otra cosa. El asunto es que estoy buscando aquí es que quiero tener una melodía. Yo quiero tener unos tambores, y quiero tener algo de base. Esos son los tres elementos que tenemos. Podríamos tener dos melodías diferentes, una siendo la melodía principal y otra la contra-melodía, y luego una base y un loop de batería. Y luego mezclaremos un poco eso juntos para ser nuestro track. Entonces lo siguiente que voy a buscar es una pista o como una contra-melodía. No quiero hacer piano porque ya tenemos eso y eso se va a sentar como los acordes de fondo. Para que pueda desmarcar piano, pero me voy a quedar en casa. Y Calvin Harris a veces es como una especie de sentimiento electro House, sobre todo en esa época. Ahora voy a ir a instrumento y tal vez hacer sintetizador. Y vamos a ver qué podemos encontrar esta zona, algo que se me olvidó mencionar también antes cuando estás buscando bucles. Tenemos dos pequeñas secciones aquí y una dice Tim punto-punto-punto, que en realidad es tempo. Y esos son los BPMs de estos bucles. Ahora, cambiarán automáticamente al tempo de nuestro proyecto porque estos son Apple Loops y han sido analizados por Apple. Así que cuando arrastramos eso y en realidad nos sentaremos como esta sección de cuatro barras que teníamos allí antes. Y el segundo es la clave. Y esta va a ser la clave del bucle original. Podemos cambiar este parámetro aquí abajo, jugar en Song Qi o tocando la tecla original. Entonces si toco esta área Vox synth aquí, lo que sólo estoy escuchando de nuevo es la clave de la canción. Entonces eso en realidad se está jugando en mi menor porque lo hemos configurado aquí. El original, si lo cambio, tocando tecla original, podemos escuchar que es mucho menor, y eso es porque se está tocando en do menor. Eso también es algo importante es que puedes tocarlo en la tecla de la canción cuando estás buscando diferentes loops para darte una mejor idea de cómo va a encajar. Ya estás hecho bucles. Busquemos plomo. Voy a buscar en los bucles el plomo. Probemos estas réplicas y lideremos. Es a tempo de uno a cinco, también lo mismo que nuestro proyecto. Y está en Do menor, que no está muy lejos de E menor, por lo que debe sonar cohesivo. Entoncesprobemos esto. Eso es muy Calvin Harris como de esa época. Así que vamos a arrastrar esto en, haga clic y mantenga eso. Vamos a arrastrarlo justo debajo de nuestras puñaladas de piano en cascada. Y ahora vemos que tenemos réplicas, Synth Lead, y no tenemos justo debajo. Es de la misma longitud que las puñaladas de piano en cascada. Y se ha modificado automáticamente para estar en la misma clave, E menor que hemos configurado aquí. Voy a acercar un poco este. Y lo que estoy haciendo por eso ya que solo estoy sosteniendo opción y luego estoy empujando con dos dedos hacia arriba en mi trackpad. Y este es nuestro nuevo bucle de cuatro barras aquí. Entonces juguémoslo juntos y veamos si suena bien. ver si suena como que queremos seguir construyendo esto. A mí me gusta. Definitivamente sé algunas cosas que tenemos que arreglar con él, pero eso va a ser más adelante en el video. Pero creo que esto va a ser solo un bonito, una combinación de algo que podemos usar para construir este estilo de pista de Calvin Harris. Ahora algo a tener en cuenta también es que no tienes que usar lo mismo son los primeros que encuentras. Puedes mirar hacia abajo toda esta lista de cosas que estás buscando. Entonces por el bien de esto, voy a silenciar a éste. Y lo decidí presionando M en mi teclado. También puedes usar este aquí. Y busquemos otra pista para ver si tal vez hay una mejor. Así que probemos esta memoria Synth Lead 128 BPM, lo suficientemente cerca en Sol menor, poco más lejos que C menor, pero debería estar bien. Entonces probémoslo. Ya sé que éste no va a sonar tan bien como el otro, pero sólo arrastrémoslo para que podamos probar. Así que asegúrate de arrastrar al principio. Vemos que aquí termina en el cuarto bar. Entonces vamos a jugarlo. Un par de cosas que sólo quiero señalar. No me gusta cómo suena esto versus el otro . Es demasiado bajo. Está chocando demasiado con el piano. Es demasiado similar a la síncopación. Y lo que es, es la forma en que se está tocando es demasiado similar a este piano. Entonces simplemente en realidad van a chocar entre sí. No va a ser de cortesía. Entonces borremos este. Probemos uno más. Y si no encontramos nada, nos vamos a quedar con nuestras réplicas y pies. Entonces este es un poco diferente. Nuevo día Synth Lead O3. Es diferente al piano en la forma en que está sincopado. Todavía es alrededor de 128 y G menor, por lo que va a ser automáticamente un poco más bajo cuando lo arrastramos adentro, porque va a ser similar a que la memoria es Synth Lead. Pero vamos a probarlo y ver cómo suena. Esa es la belleza de tener este software, es cuando tienes el tempo y el conjunto de teclas, puedes probar tantos bucles como quieras y ver dónde encajan entre sí. Entonces tráelo de vuelta al principio. Lo que estoy haciendo para hacer eso es presionar Return en mi teclado y eso automáticamente devolverá el cabezal de reproducción al principio. Y luego presiono la barra espaciadora para reproducir la pista a través. Entonces esa en realidad suena mucho mejor que la anterior. Vamos a probarlo contra la réplica ya que estos, así que vamos a desenmutar la réplica y ahora silenciaremos el nuevo sintetizador de día. Entoncesjuguemos esto. Creo que todavía me gustan las réplicas y lo justo como suena. Pero este es mi punto es que es mucho ensayo y error, sobre todo si estás trabajando con bucles para encontrar algo que te gustó se sienta juntos. Pero también es la belleza del software de Logic Pro es que si tienes el BPM y la llave, puedes arrastrar en lo que quieras. Y va a analizarlo automáticamente y hacerlo igual. Todo lo que necesitas hacer es arrastrar bucles que suenen bien juntos para que podamos eliminar nuevo sintetizador de día o tres, acabo de resaltar eso y presiono Borrar en mi teclado. Y estas van a ser nuestra melodía principal, las puñaladas de piano en cascada y las réplicas Synth Lead va a ser como nuestra melodía de contador encima de eso, todavía necesitamos dos cosas más. Hagamos tres, necesitamos una base, así que algo para sentarse como la melodía de frecuencia inferior debajo de estos dos, necesitamos un loop de batería, algo que es sólo un poco como una patada y un aplauso. Y luego vamos a agregar un loop de percusión también. Y la razón por la que vamos a hacer y por separado es porque queremos afectarlos por separado. Puedes arrastrar en un loop de batería completo sin duda, pero no tienes la misma libertad que tienes si se trata de pistas separadas. Y la razón de eso es porque a veces queremos que las cosas de mayor frecuencia se sienten un poco. Si queremos que tal vez nuestros acordes y leads realmente destaquen, queremos que el low-end esté un poco arriba. Entonces esta es otra vez la libertad de los bucles. A veces puedes usar solo un loop de batería normal, todo encima. Y a veces necesitas descomponer realmente el bucle y cada parte individual. Y después puedes mezclarlo de manera diferente dependiendo de cómo quieras hacer eso. Busquemos una base. Quedémonos en casa. No necesitamos ser electro House, pero vayamos al instrumento. Y podemos sacar plomo aquí en la búsqueda, lo que nos dará más opciones. Y ahora vamos a buscar base. Probemos esta base de los 80 para siempre. Debajo de estos house dance, pistas y canchas. Todavía tiene el tempo de uno a cinco. La tecla es F sharp minor, por lo que es un poco diferente. Pero como dije, el software lo va a analizar y a cambiarlo por nosotros. Entonces tomemos una escucha a este bucle. No está mal. Vamos a arrastrarlo y ver cómo suena. Vamos a tocarlo con solo las puñaladas de piano en cascada y sin las réplicas Synth Lead. Entonces podemos ir sobre esto de dos maneras también. Podríamos silenciar la réplicas Synth Lead. Pero otra cosa que puedes hacer es si estás probando diferentes pistas sin ciertas, ya que puedes presionar esta S aquí en las que quieras. Y eso es lo que se conoce como solista. Para que puedas solo el piano en cascada apuñala y automáticamente enmudece los otros dos, porque los únicos solos son los pasos del piano. También puedes hacer eso con la base. Por lo que ahora acabamos de agregar la base a las puñaladas de piano. Esto se vuelve muy útil cuando tienes proyectos grandes porque vas a querer estar probando múltiples pistas diferentes a la vez. En este caso, nos limitaremos a puñaladas de piano solista y la base para siempre. No me importa. En realidad suena algo cohesivo. Definitivamente está jugando a una sincopación similar, no del todo lo mismo. Las diferencias no suenan tan mal juntas. Así que probemos tal vez un bucle base más. Y si no nos gusta, nos quedaremos con éste. Ya me doy cuenta de que va a estar demasiado ocupado. Probemos esta base de maravilla analógica. Entonces voy a arrastrar a esa. Ahora lo que puedo hacer aquí es que puedo solo ese y puedo un-solo los 80s para siempre base. Ahora tomemos una escucha al piano y a la base de maravilla analógica. Entonces tomemos una escucha a los 80 para siempre una vez más. Creo que en este caso, me voy a ir con los 80 para siempre. Para que podamos solo eso. Podemos eliminar la base análoga maravilla. En realidad podemos quitarle el solo de todo el asunto también. Entonces pueden hacer eso presionando esta de aquí, lo cual está claro. Recordemos solo, que automáticamente des-solo cualquier cosa que sea tan baja. De acuerdo, dos últimas piezas para nuestra pista aquí, y ambas caen bajo la batería. Para que podamos desseleccionar base, podemos ir todos los tambores. Y ahora podemos buscar por remolachas, y nos pegaremos a casa también. Ahora estos tempos están todos sentados alrededor de la gama 120, que es lo que queríamos. Las teclas realmente no se aplican a los tambores. Esto es un poco subjetivo. Algunas personas dicen que en realidad hay lanzamientos con ciertos golpes de batería. Con algo así como un 808, definitivamente hay. Pero por lo general los tambores no tienen un tono. Hay transitorios que tienen demasiados lanzamientos pasando. No se puede decir definitivamente lo que uno es. Mucha gente discutirá conmigo sobre eso en los comentarios. Eso está bien. Pero me quedo con eso para el propósito básico de ello. Se puede afinar un bombo, se puede afinar una caja. Pero hay tantas frecuencias diferentes pasando. Es difícil decir que la caja es afilada o que la caja es D-plana. Busquemos un loop de batería. Voy a usar este completo paquete B aquí. Eso lo vamos a arrastrar a nuestro proyecto. Y ahora puedes ver esta es sólo la mitad de la longitud de nuestros otros bucles aquí. Este es un problema fácil de solucionar. Todo lo que tienes que hacer es resaltar esta región aquí haciendo clic en ella. Y luego puedes presionar Comando R, que lo duplicará. Y de esa manera puedes tener otro duplicado exacto encima junto a él. Si arrastro la cabeza de play por aquí, ves que hay esta pequeña brecha, y eso solo significa que hay dos regiones de audio diferentes. También podemos cambiar eso resaltando la pista y presionando G en nuestro teclado. regiones de audio no contiguas requieren la creación de un nuevo archivo de audio, crear y crea un nuevo bucle para nosotros. Me gusta tener todos mis bucles la misma longitud sin descansos intermedios porque esto entra en juego más tarde cuando estemos arreglando y eso te lo explicaré más adelante. Pero por ahora, sólo voy a mostrarte cómo hacer eso. Ahora tomemos una escucha a todo nuestro loop aquí con la batería. Sin los tambores que acabamos de agregar. Ahora bien, esto no se mezcla correctamente por lo que no puedes escucharlos exactamente de la manera que quieres. Eso lo haremos después. Pero ya puedo decir que los tambores agregan tanto para atraer, sobre todo en el género house, donde las drogas es algo así como el punto focal. Todo lo demás encaja un poco alrededor de los tambores porque house está destinado a ser para bailar. Se supone que tiene tempo. Se supone que ha vencido. Lo último que vamos a agregar a nuestro track aquí, esto es lo que se conoce como topper o percusión. Y por lo general lo que un poco de bucles son estos es que son cosas como hi-hats. A lo mejor algunos suelen batir campanas de vaca, palmadas, enganches, cosas así. Y lo que hacen es cuando los tocas con algo con un bombo y una palmada. Entonces sólo un simple boom, boom, como un cuatro en el piso. Realmente le agrega movimiento y sensación. Entonces eso es lo que vamos a buscar a continuación. Entonces lo que voy a hacer, desenmutar la batería y voy a solo la batería. Y cuando sumemos en la parte superior o allá, primero lo vamos a probar contra la batería. Porque si el topper no funciona con el drumbeat básico, no va a funcionar con el resto de la pista de todos modos, el ritmo tiene que ser diferente y acentuarse en cosas diferentes, pero aún necesitan ser cohesivos y trabajar juntos. Entonces echemos un vistazo en nuestros bucles de manzana para un topper. Probemos este topper de playa daybreak. Como puedes ver, no hay bombo en eso. Cuando lo escuchamos, Eso es perfecto porque ya tenemos nuestro bombo y el otro loop de batería. Esto va a acentuar la patada y aplaudir u otro bucle al tener todos estos sombreros diferentes y otras cosas en él. Para que podamos arrastrar eso a nuestro proyecto. Y podemos hacerlo en solitario y lo probaremos contra el loop de batería. mí me suena bastante bien. Si esta es tu primera vez produciendo música y estás escuchando esto, posible que ni siquiera puedas notar la diferencia. Pero si en realidad no solo esto, notarás que el loop de batería ahora suena muy hueco. Lefalta algo. Y luego si añado el extremo topper, hay mucho más movimiento. Y simplemente, eso, justo, literalmente te hace querer bailar más al tener eso ahí dentro. Por lo que es importante tener esos dos elementos diferentes juntos, especialmente cuando estás empezando porque es tan fácil arrastrar la parte superior o encima de solo un bombo básico. Y va a ser muy importante después cuando vamos a estar mezclando este track. Entonces ahora en realidad tenemos todos los elementos de nuestra pista y lo que queremos usar. Así que vamos a jugar todos estos bucles juntos y una especie de tomar un escuchar lo que acabamos de crear, utilizando diferentes bucles para hacer una nueva creación. No me importa. Sé exactamente lo que vamos a hacer adelante después de esto para que todo suene mejor juntos. Pero esto ya estoy muy contento. Y si no estás contento con el tuyo, recógelo y averigua qué es lo que no te gusta de él. Y deshazte de ese bucle y obtén un nuevo bucle y prueba cosas diferentes. Nunca conformarse necesariamente. Al igual que no pongas algo ahí sólo por el bien de ello. No necesariamente tiene que hacerte wow. Pero todo junto al menos debería sonar cohesivo y sonar bien y no chocar demasiado entre sí. Ahora una cosa más que quiero mencionar antes de pasar a la siguiente sección. Este probablemente va a ser nuestro coro. ¿Por qué? Porque en realidad tiene todos nuestros bucles que hemos creado en esta pista en particular. Obviamente, si tienes un proyecto con un 100 temas, no vas a tener todos un 100 tocando en el curso que no tiene ningún sentido. Pero por el bien de este curso básico de producción musical, les estoy mostrando que estos son los elementos básicos de lo que entra en una melodía de pista. Bajo, batería, cuando todos trabajan juntos. Eso es lo que crea la sección más grande de la canción son la sección más completa, que es típicamente el coro. Así que yendo hacia adelante después de esto, lo que vamos a estar haciendo es en realidad vamos a mezclar estos temas juntos para que suenen un poco mejor. Algunas de estas ya suenan un poco abrumadoras en ciertas partes, y no somos capaces de escuchar otras partes de la canción que realmente queremos escuchar. Y vamos a arreglar este bucle. Entonces como dije, hemos dictado un poco que este va a ser nuestro coro. Bueno, tenemos que trabajar hacia atrás desde este bucle completo realmente contar una historia con la canción. El verso podría ser un poco más tranquilo y podría tener sólo el piano, o podría tener sólo la batería y el bajo. Todavía no lo sabemos. Yavamos a llegar cuando empecemos a arreglar. Pero en lo que quiero que piensen es que vamos a trabajar al revés desde este bucle en particular hacer una canción completa empezando por el coro. Por lo que nos vemos en la siguiente sección. 6. Mezclas: En nuestro último video, aprendimos a pasar de tener un proyecto vacío y en blanco sin ideas a tener el punto de partida de una canción y comenzar a agregar loops para encajar entre sí para emular la canción que que estamos tratando de hacer. Elegimos una clave y BPM de la canción que realmente nos gusta o el género que realmente nos gusta y queremos sonar. Y reconstruimos un loop de cuatro barras usando los parámetros que establecimos para nosotros mismos, la clave y BPM, para hacernos un coro o algo que vamos a usar para construir el resto de nuestra canción. Ahora lo que vamos a hacer es cubrir mezcla y arreglo muy básico para convertirlo en un track completo. Comencemos con la mezcla. En este punto, chicos, hemos elegido todos los loops que queremos para nuestra pista. Entonces en realidad ya no necesitamos Apple Loops. Para que pueda presionar O en mi teclado y deshacerme de eso. Lo que podemos hacer aquí es ver nuestra pista. Hemos hecho este bucle de cuatro barras. Tenemos las puñaladas de piano en cascada, las réplicas y lideramos los años 80 para siempre base el paquete completo beat, que es nuestro gar, kick and clap o snare. Y el topper de playa daybreak, que cabe en la parte superior de la patada y palmada. Empecemos a mezclar estos juntos para que suenen un poco mejor. Si vuelvo a reproducir esto ahora mismo, suena bien, todo funciona. Está en clave, está en el mismo tempo. Pero algunas frecuencias lo son, algunas pistas en realidad están batallando por espacio contra otras pistas. Entonces si yo fuera a lo que se llama Bounce esto en este momento, que es un poco convertirlo en un archivo MP3 o WAV. Si lo escuchamos, sería realmente gravoso en nuestros años, habrá mucha información, mucha información musical y de audio entrando a la vez. No queremos eso. Queremosque sea agradable y cohesivo juntos. Aquí es donde entra en juego la mezcla. Lo que estoy a punto de mostrarles es simplemente una gota de agua en comparación con un iceberg grande. Ni siquiera es la punta del iceberg en cuanto a lo que hacen los ingenieros de mezcla e ingenieros de masterización adecuados con la música. Lo que te estoy mostrando son pasos muy, muy básicos para conseguir un track que has empezado a usar loops para que suene un poco más cohesionado juntos. Lo que estoy a punto de mostrarles no es mezclar en comparación con lo que puede hacer un ingeniero de mezclas. Esto es simplemente una nivelación básica de volumen, alguna compresión básica de EQ. Y después, ni siquiera quiero llamarlo masterización, pero vamos a decir que está terminando la pista. Entonces solo quiero que entiendas que antes de entrar en esto, mezclar no es simplemente nivelar volúmenes y llamarlo un día. Pero eso es lo que les voy a mostrar en este video en particular. Una de las cosas más poderosas que puedes hacer al mezclar una pista o mezclar pistas juntas es simplemente nivelar los volúmenes. Descubrirás que al bajar volúmenes, en realidad creas más espacio que si simplemente sigues empujando los volúmenes hacia arriba. No queremos tener una guerra de sonoridades aquí con nuestras huellas. Simplemente queremos permitirles que encajen mejor. Entonces comencemos a hacer eso. Ahora lo primero que noté ya es que los medicamentos necesitan ser más fuertes. La música house, la música hip hop y música pop en estos días está muy, muy enfocada en el ritmo, el tempo, y cómo te hace sentir en el baile. Por lo que de inmediato voy a bajar todos los instrumentos y basar aquí a 0. Y ahora solo tenemos el paquete básico completo B y el topper de playa daybreak. De esta, probablemente bajaría la parte de arriba o un poco. Tiene mucho pasando. Y como que sólo queremos que quepa muy bien entre la patada y aplaudir. No queremos que lo supere ni lo haga realmente presente. Queremos que nuestro cuerpo sienta un poco eso con la música de baile de todos modos. Entonces vamos a bajar un poco este. Otra técnica realmente buena para mezclar es más que bajarla de 0 y encontrar donde encaja, recién comenzó sin volumen en absoluto. Y súbalo hasta que sientas que cabe en la pista. A mí me gusta que esté ahí sentado. Esto es alrededor de 5.5 dB negativos. Y estamos sentados son paquete completo estar en 0 aquí son más uno. Hagamosque sea 0. Ahora, un par de ventanas más que quiero traer aquí para ayudarte a guiarte a lo largo del proceso de mezcla. Número uno, estoy mezclando los volúmenes simplemente arrastrando estos faders de volumen simples hacia abajo y hacia arriba aquí, en realidad puede hacer esto con un aspecto más visual presionando X en su teclado para que aparezca su mezcla ventana. Y ahora vemos aquí tenemos todos nuestros diferentes tracks y podemos ver lo ruidosos que son en relatividad el uno al otro. Así como el Stereo Out, que es lo que vamos a utilizar para desequilibrar esta pista después, si te gusta la visual de tener el mezclador y todas las diferentes perillas de esta manera. Así es como se ve un estudio de mezcla real con el hardware. Vas a tenerla tendida frente a ti así. Por favor use eso. Por favor use lo que funcione mejor para usted. Para mí en lo personal, me gusta tenerlos así. Si sólo tenemos cierta cantidad de pistas, simplemente es más fácil para mí. El segundo que quiero sacar a colación, que si no quieres usar la ventana de mezcla aquí, es presionar I en tu teclado para que suba al inspector. Y eso te va a dar el nivel de volumen aquí o el nivel de ganancia del lado izquierdo aquí. Si juego esto, estoy en el paquete completo beat aquí. Se puede ver que estamos alcanzando un máximo de alrededor de 9.2 negativo en esa pista. Y el Stereo Out es 7.4 negativo. No necesitas preocuparte demasiado por los números. Lo único que debes hacer es asegurarte de que no vas a ir más 0 porque eso va a introducir algo llamado clipping. El punto es que si suena bien y puedes mantenerlo sonaba bien cuando lo has rebotado a un archivo MP3 o WAV terminado, entonces es bueno si estás contento con la forma en que suena y otras personas son también, ¿a quién le importa? Pero el punto es que esta es una herramienta para que comprendas cuando tus volúmenes son demasiado ruidosos. Si superan el umbral de recorte, habrá ciertas distorsiones introducidas en tu pista que tal vez no quieras. Entonces para evitar esto simplemente se asegura de que no pase más de 0. Solo nivelemos el volumen para que todos encajen muy bien. Entonces he hecho los dos tambores. Ahora agreguemos en la base. Así que en realidad voy a solo estos tres aquí solo para que te dé una mejor visual de lo que en realidad estamos trabajando. La base se encuentra actualmente en infinito negativo. Paraque no lo oigas. Vamos a agregarlo muy bien con la patada real y el topper daybreak para que encaje muy bien. Entonces voy a tenerla sentada por ahí. Está sentado en 0.5 negativo. Esta base no es realmente tan presente. Te puedo mostrar cómo hacer eso mejor después, pero por ahora, está sentado muy bien con el ritmo de paquete completo. Ahora vamos a agregar en las puñaladas de piano. Y luego por último pero no menos importante, haremos la réplicas Synth Lead. Entonces, en cascada, bastones de piano lo solificaremos para llevarlo a la pista. Y ahora vamos a hacer que el volumen se desvanezca para que podamos escuchar el piano apuñala bien sin ocupar demasiado del otro espacio. Entonces me gusta esa de ahí, negativa 4.5. último pero no menos importante, agreguemos la réplicas Synth Lead. Vamos a hacerlo en solitario. O en este caso, porque es lo último que necesitamos en solitario. Simplemente podemos despejar el solo que están tocando todas las pistas. Y solo moveremos el fader de volumen hacia arriba para que encaje muy bien. A mí me gusta sentarme por ahí. Viene más fuerte de lo que apuñala el piano. Y quieren que sea un punto muy focal de la mezcla. Queremos saber que es el curso cuando esto llegue. Así que ahora que hemos nivelado son diferentes niveles de las pistas aquí moviendo el fader de volumen hacia arriba y hacia abajo. Lo que quiero que hagamos ahora es jugar todo el bucle junto con nuestros volúmenes recién nivelados. Y quiero que le eches un vistazo a este estéreo de aquí afuera y veas donde te llega la ganancia real. Entonces hagamos un bucle de esto. El pico de esto es negativo tres, lo cual es grande. Noestamos recortando. No estamos introduciendo en esto ninguna nueva distorsión o sonido que no queramos. Mucha gente te dirá, Oh, ve a negativo 0.1 o ve a menos seis o menos tres. Por favor, no te preocupes por eso por el momento. Por ahora. Simplemente no vayamos más de 0. Podrías estar preguntándote, bueno, Tony, en este caso, no deberíamos simplemente llevar todo hasta 2.9 dB. Entonces estamos en 0.1 negativo. No, no hagamos eso porque vamos a estar agregando en algunos efectos y otras cosas que pueden alterar esta salida de ganancia de Stereo Out también. Lo único que quiero que hagas, nivelen tus pistas y te quedes con el estéreo hola 0. Ahora, la siguiente parte de mezclar esto, vamos a agregar en algún EQ básico, o es forma corta para la ecualización. Lo que es la ecualización, es que en realidad estás tomando un plugin específico que puede hacer más que solo el volumen, pero puede impulsar ciertas frecuencias. Y la pista, estos bucles están hechos para el espectro de frecuencias completo. Eso significa que en este piano de aquí, realidad va a haber información de baja frecuencia que tal vez no queremos porque está interfiriendo con la base. Con bombo. Lomismo ocurre con partes del loop del tambor. A lo mejor este alba, topper de playa tiene ciertas frecuencias y el de gama alta que realmente queremos. Los medios que no queremos tanto porque ahí es donde el ecualizador de piano sentado es como una caja en la que tienes una cantidad finita en la que puedes caber y quieres que todo encaje perfectamente, como un juego de Tetris casi para que cuando tu oyente esté escuchando tu tema, todo encaje muy bien. La base no es demasiado ruidosa, no es agobiante. El bombo está presente. Te hace sentir el ritmo, pero no está dominando la melodía. Todo el asunto necesita trabajar juntos y encajar juntos. Y eso es lo que EQ realmente, realmente ayuda contigo. Así que vamos a hacer un poco de EQ básico en algunas de estas pistas. Y te mostraré cómo te va a ayudar a encajarlos mejor. El primero que vamos a hacer es que vamos a tomar estas réplicas Synth Lead, y este piano en cascada apuñala. Y vamos a quitarnos las frecuencias de gama baja porque esas no son las que queremos escuchar de estas pistas en particular. Para agregar un EQ, puedes hacer esto de dos maneras. Lo que siempre hago es que simplemente hago clic en esta casilla que dice EQ y lo agrega ahí. Este es el EQ de canal básico que viene de Logic Pro. Voy a cerrar eso por un segundo porque vamos a sumar otro en réplicas Synth Lead. Y la otra forma de hacer esto es entrar al inspector aquí bajo Efectos de Audio. Ahora está en mi reciente porque acabo de agregarlo, pero puedo ir a EQ Channel, EQ stereo, y agrega uno ahí también. Puedes hacer lo que te funcione. Te sugiero hacer clic en la casilla porque es más rápido. Aquí es donde se pone un poco más complicado. Y tal vez te estés preguntando, bueno, Tony con EQ, ¿por qué no bajo el volumen de esta pista para que quepa con la otra? Bueno. Este es un buen ejemplo. En las réplicas Synth Lead, esto te dará una visual, esta perilla de ganancia aquí es como una perilla de volumen. Entonces, si empujo esto hacia arriba, ven que acabamos de agregar toda esta información de frecuencias aquí a través de todo el espectro. Bajan esto de nuevo a 0, lo cual puedes hacer manteniendo pulsada la opción y dando clic. Puedes ver estos pequeños colores aquí con los puntitos. Y a estas se les conoce como bandas. Puedes subir ciertas frecuencias o bajar ciertas frecuencias. Y puedes decidir qué tan delgado o gordo quieres que Dan golpee, para llevar o potenciar ciertas frecuencias. Y ahora si sacamos a colación todo el volumen de la pista, se puede ver que aquí falta esta pequeña muesca. Esto es súper importante porque lo que está haciendo es dejar ese espacio. Está impulsando el resto de la pista, pero no está impulsando ese espacio. O podría ser, pero en realidad te has quitado la mayor parte para empezar. Entonces no va a chocar con otros instrumentos tratando de encajar en ese espacio. Volvamosa 0. Lo mismo con esta banda lo llevará a 0 para hacer una curva de ecualización de canal de aspecto uniforme agradable con las puñaladas de piano. Vayamos a nuestro AQ aquí. Vamos a hacerlo en solitario. Vamos a jugarlo. Y veamos el espectro de frecuencias y veamos la información de gama baja. Para ello, en realidad podemos dar clic en el analizador y dar clic en pre o su perdón, clic en Publicar y convertirlo a pre. Escuchemos esto. Probablemente no pensaste de antemano que toda esta información aquí abajo existía. El piano es un instrumento de alta frecuencia que se toca aquí arriba. Asumes que es una melodía e instrumentos melódicos. Así que en realidad podemos agregar este de aquí abajo, que parece un pequeño palo de hockey. Entonces haz clic en eso. Y esta pequeña porción roja sube. Podemos hacer clic y arrastrar esto hasta, hagámoslo aquí a unos 200 hercios, donde sea que esté esta área roja, está sacando las frecuencias que le hemos dicho arrastrando encima de ellas, establecemos esto para pre de antemano. Entonces podemos ver esto aquí, este EQ. Si hago clic en esto ahora y hago post, cuando juegue esto a continuación, verá que no aparecerá nada en esta zona roja. Entonces volvamos a jugar esto. Si hago pre, ven que hay toda esta información aquí. Por lo que esas frecuencias han sido eliminadas ahora. Ya no necesitamos escucharlos y acabamos de crear espacio para nuestra base y para nuestro bombo, porque también residen en esas bajas frecuencias simplemente sacando las frecuencias de el otro y ni siquiera pudimos escucharlos realmente de todos modos, otro ejemplo que habrá muy común es tu base y tu bombo competirá por frecuencias. Y eso es porque ambos están sentados en un rango de baja frecuencia. Entonces aquí tienes un truco para ayudarte a juntarlos. Escuchemos el paquete completo B. Vamos a solo eso. Vamos a agregarle un EQ. Y simplemente vamos a mirar el espectro y vamos a escuchar el ritmo. De inmediato. Puedo ver que esta zona de aquí abajo es la primaria, un bombo frecuencias. Simplemente vamos a tomar esta naranja, que es lo que se conoce como estante. Y lo vamos a impulsar, digamos tres dB. Y me voy a sentar así como esta zona 90. Entonces ahora todo este espectro de frecuencias aquí abajo se ha elevado en tres decibelios. También vamos a tomar esta banda verde aquí y vamos a bajar puede ser alrededor de 200 a 400 en esta zona aquí. Y estoy haciendo esto más delgado usando dos dedos en mi trackpad y subiendo, bajando o haciéndolo más gordo, queremos hacerlo tal vez por aquí. Esta es una prueba. Es probable que nos movamos a mover este más adelante. Pero vamos a cerrar esto y solo saber que lo estamos esquivando por tres decibelios, que podemos ver aquí abajo. Entonces cerraremos este EQ. Y ahora vamos a ir a la base de los 80 para siempre. Y vamos a agregar un EQ y lo vamos a solista. Y vamos a escuchar esto antes de agregar nada. Vamos a probar esto sacando toda esta información de baja frecuencia donde el bombo tiene mucha información de frecuencia y solo veamos si realmente podemos decir una diferencia con esto. Así que definitivamente hay algún sub bajo ahí que realmente podría encajar muy bien en la pista. Pero queremos que vuelva a funcionar con nuestro bombo. Entonces lo que podemos hacer es que vamos a hacer esto a un 100. Y vamos a sacar todas esas frecuencias debajo de eso. Y eso va a ahorrar espacio para ese pequeño impulso que hicimos con la repisa para el bombo, si te acuerdas correctamente, en el EQ de bombo, también tomamos estas banda verde y nos agachamos alrededor de 300 para tres decimales. Entonces hagamos lo contrario de eso con este. Sube esto tres decibelios. Escuchemos esto y veamos la diferencia con y sin él. Entonces eso fue con, Vamos a comprobarlo. Se potencia un poco. Sólo vamos a encenderlo. Pero usar este parámetro duele aquí. Y lo arrastraremos hacia arriba y hacia abajo y veremos donde más frecuencias suenan mejor. Y también podemos impulsar mucho la ganancia en esto para probarlo y escucharlo de verdad. Después de hacer eso, en realidad quiero que se siente alrededor de 300 sobre ellos más. Entonces hagamos más tres decibelios a 300. Esto va a acentuar ese rango medio, ese tipo de byte de distorsión de la base. Y volveremos a los latidos del paquete completo y nos aseguraremos de que estamos esquivando 300 a tres decibelios también. Estamos haciendo espacio para que esa base sea un poco más crujiente porque en este paquete completo B, este bombo es un punto focal muy grande. Y luego algo de la barra de gama alta mediados, donde está la caja y la palmada. Entonces ahora vamos a escucharlos junto con los ecualizadores. Y luego me quitaré los EQ y veremos si hay diferencia. Mientras que en solitario los 80 para siempre base. Y haremos en solitario el paquete completo venció. Y vamos a jugar a esto. Vamos a quitarnos los EQ. Es muy sutil. Ladiferencia es, pero puedo decir por escucharlo, que suenan mucho mejor juntos cuando les ayudas a encajar sacando ciertas frecuencias que no necesitas en ciertas pistas y sumarlas en la otra pista y viceversa. En este caso, sacamos las frecuencias de los ochenta para siempre base bajo una base de 100 hercios. ¿ Por qué? Bueno, porque no acentuó lo suficiente de lo que queríamos en la base. Pero en el paquete completo batir el bombo es realmente lo que queremos aquí. Por lo que impulsamos esa frecuencia por debajo de un 100. Simplemente hace que las cosas encajen mejor y te da más opcionalidad y cómo encajar las cosas en realidad en lugar de simplemente impulsar y bajar volúmenes. Esto es lo que es EQ y es tan, tan, tan importante, sobre todo cuando se trata de las etapas posteriores de tu producción musical. Cuando empiezas a mejorar y cada vez más pistas se involucran, todo necesita un espacio en el espectro de frecuencias. Hagamos un par de trucos de EQ más simples que repasaré muy rápido sin explicar la teoría de la misma. Pero solo sepan que estoy tallando frecuencias y agregando frecuencias donde necesitan estar. El topper de playa daybreak, vamos en solitario. Ahí está toda esta información de baja frecuencia y realmente solo queremos que sea de alta frecuencia. Para que podamos tomar esto y podemos cortar todo ahí abajo. Nuevamente para las personas que están mezclando ingenieros o personas viendo esto que sí saben usar EQ. Lo que estoy haciendo es una versión muy simplificada de esto. No creo que debas simplemente agregar automáticamente un EQ y sacar el extremo bajo. Los propósitos de este curso, quiero mostrarles cómo encajan las cosas. Suena de la misma manera que queríamos. Podemos agregar el paquete completo beats. Y después de agregar ese EQ, creo que tenemos un poco más de espacio para volumen con el topper de playa daybreak. Entonces voy a impulsar esto, tal vez otro DB. Vamos a jugar todo el bucle ahora y asegurarnos de que hemos establecido el EQ es donde queremos hacer que las cosas encajen de la mejor manera posible. Sé lo que tenemos que hacer. Tenemos que hacer que la replica Synth Lead, y las puñaladas de piano en cascada encajen mejor. Hay demasiadas frecuencias en choque. Ahí. Realmente necesitamos diferenciarlos en las puñaladas de piano en cascada, voy a cortar frecuencias que las réplicas Synth Lead realmente, realmente necesita acentuar el ancho. Voy a dar clic en el EQ en esto. Y vamos a simplemente ver el EQ de la réplicas Synth, Lead y boost donde los queremos. Puedo ver aquí que alrededor de 800 hertz es donde la mayoría de ese negocio viene de la ventaja que realmente nos gusta y queremos. Voy a impulsarlo en tres dB a 800 hercios. Ahora enseguida voy a ir al piano y voy a probar para asegurarme de que cuando saque tres dB, aún suene bien. Entonces vamos al 800. Saquemos tres dB. Y vamos a jugarlo. Definitivamente se nota la diferencia porque es una melodía. Y esto está empezando a meterse en el rango medio al alto de donde las frecuencias melódicas tipo de llevan. Pero no basta con quedarse aquí a costa de hacer que la replica Synth Lead no funcione. Dejémosloahí dentro. Agreguemos las réplicas y el plomo. Tomemos una escucha. Entonces hicimos eso para hacer espacio para el Synth Lead. Bueno, en realidad deberíamos llenar parte del piano que no necesitamos y el Synth Lead. Entonces tomemos una escucha al piano. Creo que lo que podemos hacer es agregar este amplio estante hacia el final. Leí alrededor de 2 mil hercios y lo impulsaré en tres. Y le haremos lo mismo a la réplicas Synth Lead. Llevaremos esto a 2 mil y lo bajaremos por tres. Ahora escuchemos esto juntos. Y con todo el bucle. Ahora lo que hemos hecho es que hemos agregado un ecualizador básico a todo el bucle y diferentes pistas y diferentes frecuencias para ayudarlo a encajar mejor. El primer paso es siempre hacer los volúmenes. Después, EQ sale lo que no necesitas un anuncio, lo que haces y haz que tu mezcla suene más limpia y pegada. Algo de lo que quiero hablar sobre el cual no necesariamente vamos a profundizar demasiado en este curso en particular. Compresión. La compresión también es igual de importante que la EQ. Qué es la compresión, es tomar las partes silenciosas de una pista y hacerlas más fuertes. Ha tomado unas partes ruidosas de una pista y haciéndolas más silenciosas. No voy a usar compresor en ninguna de estas pistas en particular porque la compresión se vuelve muy útil cuando empiezas a tener grupos de pistas, que no vamos a meternos en este curso porque este es un curso básico. Pero lo que solo quiero que sepas es que la compresión es algo que debes investigar y aprender en la etapa más temprana posible de que obtengas cualquier producción musical, especialmente cuando empiezas a tener proyectos que superan las cinco pistas. Porque es de mucha ayuda. Vamos a estar usando compresión al final de este curso para ayudar a pegar nuestra pista final. No quiero usar el término, pero masterización usa compresión para traer a colación ciertas partes de la pista y domesticar otras partes para que encajen mejor. Lo que estamos haciendo es no dominar su acabado de pista, lo cual va a ser una lección de masterización muy, muy, muy básica. Solo quiero que sepas que la compresión es muy importante y deberías sin duda estar usándola e investigando cómo funciona en tus pistas. Otra cosa que no necesariamente usaremos en estas pistas, pero algo que definitivamente querrías explorar es usar diferentes efectos de audio en diferentes partes de tu pistas. Así que por suerte, estos loops que obtuvimos de Apple Loops suenan bastante bien fuera de la caja. Pero si estás grabando una guitarra, simplemente guitarra básica o piano, o estás usando la Yamaha grand en lógica, suenan muy secos. Ahora estamos secos es, ¿no hay ningún efecto en la parte superior para darle vida. Una muy popular es la reverberación, que básicamente hace que un instrumento se sienta como si fuera un espacio real. Entonces por ejemplo, este piano en cascada apuñala si lo solista, ya hay reverberación en esta pista desde el bucle. Pero lo que voy a hacer es agregarle una reverberación para que entiendas lo que estoy diciendo en términos de agregar más ambiente y espacio a la pista, puedes hacer esto no solo con reverberación en cualquier efecto de audio, y no estamos va a estar agregando cualquiera a estas pistas, pero te mostraré cómo acceder a ellas y puedes agregarlas a tus pistas si es necesario. Entonces tenemos las puñaladas de piano en cascada aquí en el inspector. Podemos bajar a justo debajo del EQ del canal y dice Click to insert audio effect plugin. Entonces vamos a dar clic en eso. Yahora tenemos todas nuestras opciones para efectos de audio. Esto puede ser un poco intimidante al bate, sobre todo si no sabes lo que hacen ciertas cosas. Pero entre más gastes aquí y cuantas más pistas uses, más comprendes y tendrás sobre qué hacen los efectos de audio, qué vamos a ir a reverberar. Y sólo vamos a usar un Space Designer, que es una reverberación de stock que viene con lógica y suena genial. Estéreo. Y ahora tenemos este plugin de reverberación en la parte superior de nuestra pista de puñaladas de piano en cascada. Entonces vamos a escuchar esta cascada puñaladas de piano sin la reverberación para empezar. Y después lo agregaré y ya pueden ver a qué me refiero. Ahora, encencemos el Space Designer. puede ver que en realidad se está sangrando mucho más el uno al otro. Yesa es la reverberación. Como dije, ya hay reverberación en esta pista real que ha sido impresa en este archivo de audio. Entonces no necesitamos esto. Puedes dar clic ahí y ya sabes, plugin. Pero si sientes que una pista está muy seca y en realidad necesita un poco más de sensación a ella. Reverb es una gran opción para eso. Y estos efectos de audio aquí, hay toneladas de diferentes para que explores y agregues tus pistas y veas dónde encajan mejor. Y comenzarás a reconocer ciertos efectos que tal vez hayas escuchado en el pasado. No vamos a estar usando ninguno en este proyecto excepto el EQ. Entonces voy a apagar el solo de eso. Pero solo quería mostrarte dónde puedes encontrar efectos de audio y empezar a explorar con diferentes en diferentes pistas. Hemos hecho algunas mezclas básicas con nuestros cinco loops de audio aquí. Ahora en la siguiente sección, lo que vamos a hacer es que sabemos que encaja con todas las pistas, pero queremos empezar a contar una historia usando la disposición de mover pistas en todo el tablero, sacando ciertas pistas en ciertas partes para mantener a nuestro oyente interesado. Y este es básicamente el comienzo de que empieces a hacer una canción. El viaje de la canción real que se está tocando. Te veré en el siguiente video en tan solo un segundo. 7. Arreglo: Ahora vamos a tomar realmente nuestro loop que hemos mezclado y convertirlo en una canción completa. A esto se le llama arreglo. Y lo que vamos a estar haciendo es tomar nuestro bucle de ocho barras y duplicarlo en todo nuestro proyecto. Y luego vamos a sacar un anuncio partes del loop in para contar una historia para mantener a nuestro oyente interesado por toda la longitud de la pista. Para que podamos ver nuestro bucle aquí que tuvimos en el último video. Tenemos el piano, el plomo, la base, y las dos pistas de batería debajo de ahí. Entonces, para organizar este bucle hacia fuera para empezar a contar la historia, lo que podemos hacer es resaltar todos estos ya sea presionando Comando a y se pueden ver todas las regiones resaltadas allí. O podemos hacer clic y arrastrar todas las regiones en las que están todas resaltadas. Ahora en este punto, vamos a presionar Comando R para duplicar a través de nuestro proyecto, través de nuestra ventana de arreglos. Entonces tenemos múltiples de estos coros y podemos empezar a sacar un anuncio, cosas que necesitamos. Ahora bien, el arreglo es una parte muy interesante de la producción musical porque es muy subjetiva. algunas personas les suelen gustar más diferentes partes de la canción que a otras, y por lo tanto realmente podrían acentuar esa parte del tema cuando la están produciendo. Lo más importante que puedes hacer es tratar contar una historia con lo que tienes disponible. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer con nuestro bucle aquí. Vamos a cambiar nuestro cursor a la herramienta de borrador. Y en realidad podemos hacer eso presionando T para que aparezca este pequeño menú. Y se pueden ver todas estas pequeñas letras costado aquí cuando baje. Esas son las cartas correspondientes que puedo presionar. Y me dará la herramienta que está listada a su lado. Entonces si presiono E, podemos conseguir nuestra herramienta de borrador. Y ahora se puede ver que podemos borrar regiones a lo largo de nuestra ventana de arreglo allí. Y esto hace que sea mucho más fácil para organizar pistas porque tienes capacidad para que realmente veas visualmente lo que se está reproduciendo y dónde debes y no debes agregar cosas de ida y vuelta. Entonces voy a volver a agregar esas regiones porque no quiero sacar esas de ahí. Pero un par de cosas a tener en cuenta a la hora de arreglar las cosas. Si solo toquemos el bucle de cuatro barras a través de toda la pista, nuestro oyente se aburriría muy rápidamente. Tenemos que empezar con algo pequeño y luego traerlo lentamente. Y luego en el coro, como dijimos, que estamos trabajando hacia atrás desde, Ahí es donde vamos a tener los tracks máximos tocando con un loop de coro que creamos antes. Pero lo que voy a hacer es pensar por un segundo con lo que me gustaría empezar y luego empezar a agregar elementos a esto. Algo más a tener en cuenta es que la música se organiza típicamente en barras de 448 bucles de bar, dependiendo del género y lo rápido que sea, es una especie de la cantidad de sección que se quiere dar a una pista sin agregar ni quitar nada. Ahora a medida que las cosas se complican, definitivamente puedes tener pequeños matices y cosas en toda la pista. Pero en aras de mantener esto simple, pensemos en porciones de bucles de cuatro barras porque eso es exactamente lo que hicimos para nuestro curso. En realidad me gustan mucho las puñaladas de piano en cascada para empezar. Creo que es una buena parte de la pista presentar a dos personas al principio. Entonces vamos a deshacernos de todo lo que hay debajo de eso y sólo tendremos las puñaladas de piano para empezar. Introducir algo después de eso. Empezaremos desde el principio y voy a pasar por esto. Y así es como sonará cuando la persona haga clic en play en nuestra pista por primera vez. Voy a detenerlo justo antes de que entre en el siguiente bucle ahí porque aún no hemos sacado nada y va a ser solo mucho sonido viniendo hacia ti a la vez. Ahora tenemos que pensar a nosotros mismos, ¿qué parte del tema queremos añadir a continuación, si tocamos las puñaladas de piano de nuevo para un bucle, probable que nuestros oyentes se aburran y probablemente se vuelvan nuestro track off. Entonces necesitamos agregar al menos una cosa más. Y lo que creo que debemos hacer es agregar ya sea la base o deberíamos agregar este topper de playa daybreak. Creo que ya es bastante diferente que el oyente se dé cuenta de que se ha agregado algo y se dé cuenta que los estamos construyendo hasta algo. Pero no es bastante fácil, como la réplicas Synth Lead o el beat de paquete que inmediatamente se siente como si estuviéramos en el curso. Probemos el topper de playa daybreak y no la base. Y veremos si eso suena bien. Si no, quizá agreguemos la base. Entonces empezaremos desde el principio. Presiona play. Después de esto primeros ocho compases. Creo que deberíamos entrar en el curso porque eso realmente está trayendo lo estamos tratando de darle a la persona. También saquemos la base de este nueve hasta el 13 aquí. Y usaremos la base en la segunda mitad del curso. Entonces esta parte va a ser la intro. Esta parte va a ser el coro. Y después de aquí en el bar 700s. Vamos a empezar un verso. Como dije, puede haber diferentes cantidades que la gente use para la intro o cuatro Vs son curso. Pero tradicionalmente, en mucha música popular, encontrarás una intro siendo tal vez ocho bares son 16 bares. Después te mueves al coro o al gancho, y luego caes en el verso, que va a ser un poco más largo, típicamente el doble de la longitud de un curso. Entonces en este caso, vamos a hacer el verso así de largo aquí, que es un total de 16 compases. 481216. Después del curso, vamos a volver a meterlo, bajarlo de nuevo, a desnudarnos a nada. Y luego el verso, lo vamos a construir y dejarlo caer de nuevo en otro curso, podemos empezar a sacar las cosas después del coro aquí. ¿ Deberíamos volver a hacer el piano, o en realidad deberíamos hacer algo incluso un poco más despojados? Vamos a intentar apenas empezar con la base y el topper y ver cómo suena eso después del estribillo. Así que voy a apagar la función de bucle pulsando C. Voy a empezar en la segunda mitad del coro aquí. Y realmente tomar nota de lo que sucede después de que este curso termine en esta sección aquí al inicio del verso donde no tenemos mucho pasando. ver si te suena agradable. Y luego seguir avanzando. Si suena bien, si no lo hace, nos volveremos a acercar y tendremos una pista diferente ahí para empezar. Entonces eso me suena más a un colapso. Creo que nos equivocamos con sólo tener la base ahí dentro con el topper. Entonces lo que vamos a hacer es deshacernos de estos. Y simplemente resaltaremos de nuevo toda la pila. Vamos a hacer clic y mantener y luego pulsar Opción para que poco más anuncios. Y lo moveremos hacia atrás para que volvamos a tener el stack completo y podamos volver a acercarnos a esto. Vamos a mantenerlo sencillo, como lo hicimos con la intro y sólo tendremos el piano. Aquí podemos borrar todo excepto el piano. Y ahora podemos empezar a sumar cositas hasta este punto aquí, en las que haremos un poco de desglose antes del curso. Creo que podemos deshacernos del topper, de la base, y del plomo para que vaya con el piano y el bombo. Entonces a partir de este punto, en realidad podemos deshacernos del Synth Lead y del topper. Por lo que tiene la base. Y luego este desglose aquí nos acercaremos después de escuchar estas tres primeras secciones del verso. Entonces tomemos una escucha. En realidad me gustó mucho la forma en que, eso suena hasta ahora. Si este track suena muy desnudo, es porque lo es. Y esto es en realidad algo donde un vocalista realmente entra en juego muy bien. Muchas de las veces instrumentales pueden ser muy aburridos o muy básicos. Y cuando agregas un vocalista encima, esa es la cantidad correcta de diferenciación que necesitas para que realmente le dé vida a la pista. En este caso, como dije, porque este es un curso para principiantes que sostiene la mano, solo quiero que comiences a pensar en el concepto de arreglo de cómo se arreglan las pistas en realidad para contar la historia para el desglose. Me gustó la forma en que sonaba la base y la parte superior o que probamos para el inicio del verso al principio. Entonces sacaremos el paquete B, el Synth Lead, y el piano. Ahora el verso va a llevar a esta pequeña avería. Y luego volveremos al coro aquí mismo. Entonces escuchemos desde el final de esta pequeña sección de versos hasta el desglose. Y entraremos en el inicio del coro y veremos cómo suena eso. Por lo general cuando escuchas temas que están en Spotify o que son realmente populares entre la gente. Están pasando tantas cosas más. Hay cosas como efectos de audio, bandas, barridos, barrido, upsweep downs, ruido blanco, todo para hacerte notar realmente que hay cambios en marcha. Y esta es una versión muy despojada. No obstante, te voy a mostrar un pequeño truco que se usa muy comúnmente y que en realidad es un gran truco para usar cuando no tienes muchas herramientas con las que trabajar justo antes del coro. Si nos acercamos aquí, este es el último compás y nuestro pequeño desglose antes del coro. Bueno, podemos sacar partes del loop del tambor para que realmente solo acentúe la base. Y eso es lo último. O sacando tantas frecuencias y sonido como sea posible. Para que cuando entra el coro, hay absolutamente todo pasando de antes no tener nada pasando. Por lo que podemos agarrar el borde de esta región topper playa daybreak e ir a la esquina inferior derecha. Entonces ahí conseguimos ese ícono. Ahora, si haces clic y arrastra, notarás que desaparece. Y ahora este espacio de pista está vacante. Por lo que el topper de playa daybreak va todo el camino desde aquí. Aquí, así que tres de los cuatro compases y luego se cae al final, dejando apenas el bajo tocando en el compás de 30 segundos y el compás 33. Tenemos el curso. Entonces escuchemos este desglose una vez más. Y como que te dará una idea de cómo acentuamos la base para llevar todo despojado a la nada, y luego dejarlo caer en el curso. La otra cosa que quiero hacer es deshacerme del plomo de sintetizador de la primera parte del curso. Y ese tipo de simplemente le da otra adición cuando pasamos a la segunda parte del curso aquí. Entonces caerá así. Creamos un curso de introducción de Hooker. Nos hemos movido a aversión, que tiene un pequeño desglose al final, y al segundo coro. Ahora en este punto, estamos empezando a enjuagar y repetir. Crearíamos un segundo verso, otro coro, entonces tal vez otro puente o quiebre. Entonces finalmente otro coro y un outro. No vamos a ir demasiado a profundidad para eso ahora mismo. Pero lo que vamos a hacer para simplemente llegar al final de esta canción para que pueda mostrarte cómo terminarla, es que vamos a duplicar esto a través. Entonces tenemos otro conjunto, otro verso y un coro. Podemos borrar estos dos bloques en particular. Podemos agarrar desde aquí. Sabemos que este es el comienzo del verso. Entonces agarraremos todos estos. Y podemos hacer el Comando R para repetir eso. Entonces ahora tenemos otro duplicado del verso justo después del coro. Para que podamos reutilizar ciertas partes de nuestro arreglo. Están lo suficientemente lejos el uno del otro como para que el oyente siga pensando que son diferentes. Para rematar la pista, vamos a hacer otra avería o puente. Y luego va a entrar en un último coro y un outro para rematar la canción. Entonces el desglose, me gustó mucho esta base y top o avería que hicimos antes. Pero tal vez deberíamos cambiarlo usando el plomo sintetizador real para hacer que el oyente realmente se pregunte qué está pasando. Entonces vamos a duplicar este Synth Lead a través dos veces. Podemos sostener Opción y hacer clic en esto y arrastrar eso una y otra vez. O también puedes resaltar la región y presionar Comando R dos veces. Depende de ti. Y creo que lo que debemos hacer es tener este topper también. Por lo que he resaltado esas regiones y presionando el Comando R para repetirlo encima. Y sabemos que después de estos ocho compases de aquí, queremos tener otro coro. Para que podamos agarrar estos y podemos hacer clic en Opción y arrastrarlo por ahí. Aquí es donde tendrías que entrar el vocalista y realmente acentuar una pieza importante de la música donde está atando todo junto ante un gran coro al final. Entonces tomemos una escucha. Hagamos lo mismo que hicimos con el topper aquí donde lo sacamos y realmente acentúa el liderato antes de volver al gran coro. Y en realidad vamos a poner el plomo ahí dentro en el coro también, porque es agradable continuar con eso en adelante. Ahora podemos agregar un outro. Yo sólo voy a usar el piano como empezamos con, que un poco vuelve a enlazar la pista por completo. Y entonces esa será la meta de nuestra pista. Ahora si ponemos el cabezal de reproducción justo al final de la última región aquí, y miramos hacia arriba en el LCD aquí, podemos ver que el tiempo de la pista es dos minutos y 41 segundos depende de cuántos versus cuántos estribillos son, cuánto tiempo son tus secciones, cuánto tiempo tus regiones determinarán la longitud de la pista. En una típica pista house, esto es bastante corto, pero de nuevo, para los propósitos de este curso, solo quiero mostrarte cómo organizar realmente pistas y qué puedes hacer para hacer diferentes partes de la pista suenan diferentes entre sí a pesar de usar los mismos sonidos en todo momento. Entonces sabemos que este va a ser el final de nuestra pista. Podemos alejar el zoom y podemos agarrar esta pequeña flecha en la esquina y simplemente arrastrarla hasta el final de nuestra región. Para que cuando terminemos equilibrando esta pista, la longitud del archivo MP3 o WAV será la longitud de exactamente donde tenemos el final de la pista en. Esta es una visión general muy básica del arreglo y cómo puedes sacar cosas y agregar cosas para contar una historia. Sólo por comenzar con tu bucle de ocho barras. No tocaré esto para que empieces a terminar, pero te haces una idea de cómo funcionan las cosas en términos de dónde está el piano, dónde debes usar ciertas cosas, cuánto tiempo deben tener ciertas partes de la canción ser. Ahora si quieres mejorar en esto, la mejor manera de hacerlo es simplemente escuchando las canciones que quieres emular. Notarás que algunas pistas deep house tienen tal vez diez minutos de duración y la intro es de tres minutos. Bueno, en nuestro caso, nuestra intro es de solo 15 segundos. Todo es diferente en ese sentido. Pero realmente fíjate cuando estás escuchando música, qué está entrando, qué se va, y qué partes de la canción tienen ciertos elementos en ella. Esa es una manera realmente genial de mejorar tus arreglos y además solo tener una mejor comprensión de dónde encajan las cosas. En la siguiente sección, la sección final de este curso de lógica Pro y producción musical, te voy a mostrar cómo terminar tus temas. Entonces lo que hemos hecho es que hemos hecho el loop, hemos mezclado los temas, lo hemos arreglado en una canción. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo puedes prepararlo para rebotar a un MP3 o un archivo wave, subirlo a través de la plataforma de streaming, compartirlo con amigos y familiares, o simplemente escucharlo usted mismo y seguir adelante con su célula de carrera de producción musical. Entremos a esa sección ahora. 8. Termina nuestra canción: Muy bien, señoras y señores, por fin estamos en la última sección de este curso rápido de Logic Pro cómo empezar a usar Logic Pro. Desde un principiante absoluto. Vamos a rematar nuestro tema aquí y prepararlo para que se rebote a un MP3 o un archivo wave para que podamos compartir con amigos y familiares o escucharnos a nosotros mismos e intentar mejorar. Ahora lo que realmente quiero reiterarles es que lo que estoy a punto de mostrarles no es de ninguna manera dominar. Lo que estoy a punto de mostrarte es simplemente terminar este track para que cuando lo rebotes, no sea realmente, muy tranquilo y no puedas escucharlo. Vamos a estar tomando la pista que hemos hecho. Vamos a poner en algunos simples plug-ins de stock de lógica que se conocen como plugins de masterización. Y vamos a rematarlo y subir el volumen para que suene lleno. Pero te sugiero que sólo sigas aquí con lo que estoy diciendo, sabiendo que no es masterización profesional. Ahora debido a que este es un curso básico de lógica Pro, voy a usar los plug-ins de Logic Pro de stock para mostrarte cómo terminar tus pistas. Tenemos nuestro track final aquí que arreglamos en la última sección del video. Lo que quiero hacer es que voy a recorrer la parte más ruidosa de nuestra pista aquí, que va a ser la segunda mitad de nuestros cursos. Y se puede ver que aquí es porque tenemos todas estas pistas sonando a la vez. Lo siguiente que queremos hacer es empezar a agregar plugins de masterización a la salida estéreo. El estéreo out es el segundo en el inspector aquí. También podemos tirar hacia arriba de nuestra mezcladora presionando X y podemos ver el estéreo por aquí. Y esta es la zona donde vamos a agregar nuestros plugins de masterización. Número uno, lo que vamos a hacer es agregar lo que se llama un EQ de fase lineal. Esto se diferencia de un ecualizador de canal. No te puedo decir exactamente las diferencias por ello, pero lo que es, es un EQ más pesado. No creo que tenga suficiente habilidad de masterización para mostrarte realmente cómo usar esto correctamente. Pero una cosa que quiero mostrarte es en este desplegable, puedes ir a masterización. Y este es un preset que se incluye al descargar todo el contenido adicional para Logic Pro. Entonces ya ves hay música dance tipo EQ, hay mezcla final, balada, baile mixto final, HIPAA, pop, rock, etcétera. Hagamos un EQ tipo música dance porque estábamos tratando de emular a Calvin Harris en el sentido. Entonces es como un pop dance. Rastrea los bucles. Hemos utilizado nuestros bucles de baile house. Así que vamos a empezar con este preset en particular y ver lo que están haciendo con el EQ. Y si realmente necesitamos esto o si esto no es por lo que estamos filmando. Entonces haremos click en eso. Básicamente lo que podemos ver es que han aumentado la ganancia en todos los ámbitos aquí, y se agacharon alrededor dos decibelios, alrededor de 3500 hercios. Ahora bien, no puedo volver a decirles los detalles de por qué han hecho esto. Pero vamos a jugarlo con este preset en él. Y después nos quitaremos el preset y lo compararemos. Si suena mejor, nos lo quedamos. Si no lo hace, nos desharemos de ella. Y ahora juguemos sin. En realidad me gustó la forma en que suena mejor con ese preset en particular. Dominar no se trata de usar presets y plantillas. Definitivamente es un proceso que implica sumergirte y aprender sobre por qué estás impulsando ciertas cosas o quitando ciertas cosas. En esta instancia en particular, voy a decir, usemos el ecualizador de fase lineal con este preset, y pasaremos al siguiente plugin debajo de éste. El siguiente que queremos hacer es un compresor. Ahora sé que mencioné la compresión antemano en la parte de mezcla de este curso. Y voy a explicar algunos parámetros básicos de compresión ahora. Pero la compresión es algo que realmente debes investigar y mirar hacia arriba pero a ti mismo. Y lo mejor que puedes hacer es simplemente probar, usarlo en tus proyectos donde sea necesario y saber cuándo usarlo. Vamos a repasar algunos parámetros básicos y voy a agregar el compresor para aplazar esta pista para que suene como un bonito muro cohesivo de sonido que podemos rebotar a un archivo MP3 o WAV debajo la UQ lineal. Podemos dar clic en este punto abierto y podemos ir a compresor, que está bajo dinámica compresor estéreo. Ahora bien, así es como se ve el stock Logic Pro Compressor. Y te darás cuenta aquí bajo el defecto de fábrica y que el desplegable hay todos estos otros presets también. Y creo que hay un conjunto de presets de masterización. Ahora, me gustaría usar solo las herramientas del compresor y estas son solo algunas opciones que podemos usar como línea de base, de nuevo, para la compresión en nuestra salida estéreo para la pista final, creo que lo que quiero do es algo así como cinta analógica platino. Entonces haremos clic en ese. Y ahora se establecen estos diferentes parámetros para nosotros en base a esa plantilla. Voy a repasar estos parámetros muy brevemente para ti y solo te daré una comprensión de cómo funcionan. Pero de nuevo, este es un plugin en el que realmente deberías sumergirte por separado. Ver videos de compresores, cómo funciona un compresor, como expliqué brevemente antes, lo que hace un compresor es que toma las partes silenciosas de atraer y las hace ruidosas, partes ruidosas de una pista y hace que ellos tranquilo. Esto es especialmente útil en masterización porque ya hemos hecho toda nuestra mezcla. Sabemos dónde quieren sentarse las cosas en la pista, pero probablemente haya pequeños bolsillos que necesitamos llenar con sonido. Esto ayuda a subir esos bolsillos o domesticar ciertas frecuencias para que no sean el punto focal de la pista y realmente recorten nuestra pista de ciertas maneras. Entonces vamos a escuchar esto con el preset que hemos dicho aquí, y luego haremos cambios a medida que vayamos al respecto. Lo primero que noté de inmediato es que en realidad nos acabamos de recortar con esto que se pone encima. Ahora eso se va a basar en ciertos parámetros aquí. Lo más probable es que la ganancia automática esté en 0. Lo que podemos hacer es bajar todas nuestras pistas seleccionando una, manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccionando la de arriba. Y entonces podemos bajar todas nuestras pistas para que ya no cortemos. Entonces volvamos a jugar esto. Todavía estamos recortando en 0.6. Vamos a bajarlo un poco más. Ahora estamos recibiendo 0.9 negativo. Ahora volvamos al compresor y echemos un vistazo al medidor y la gráfica y veamos qué está haciendo. Entonces enseguida notamos que la aguja está un poco colgando alrededor de menos cuatro, menos tres. Eso no es mucha compresión y eso es en realidad más o menos lo que queremos en este caso en particular. Si aplastas absolutamente tu pista, vas a estar sacando partes que son silenciosas, demasiado ruidosas. Y simplemente no es lo que queremos en un proceso de masterización. masterizar se trata de cómo usar la compresión sutil y el ecualizador sutil para realmente sacar o quitar partes de la pista que no quieres. En este caso, escuchémoslo sin y con, y veremos cómo suena. Lo primero que noté es que realmente trae a colación ese plomo sintetizador de réplicas para realmente sentarse como un punto focal. También realmente trae a colación la base. Ahora bien, estas son dos cosas que creo que quizás necesitaban un poco más de vida en ellas en comparación con la batería y el otro piano. Creo que eso suena bastante bien para el coro. Tomemos una escucha ahora en cuanto salgamos del coro, porque en ese momento sólo tenemos este piano. Suena mejor de lo que esperaba. No obstante, repasaré algunos de los parámetros y podemos hacer algunos cambios sutiles solo para que entiendas lo que realmente hacen. Umbral. Este es el punto en el que la señal va a empezar a hacer funcionar el compresor. Así que en cuanto nuestra canción supere los 12 db negativos, Ahí es cuando el compresor va a entrar. Si va por debajo de eso, no va a ser afectado por el compresor. La relación es cuánto va a sacar el compresor la vía hacia abajo. Por lo que en cuanto nuestra señal de audio supere los 12.5 dB negativos, se va a reducir en una relación de 1.6 a uno, por lo tanto, domesticando los transitorios que van por encima de ese umbral en particular. Estos son los dos componentes principales de un compresor. ganancia de maquillaje es la cantidad de ganancia que vas a agregar que se pierde por la compresión. Entonces, si vamos a estar domando ciertas partes de la señal real, va a haber ciertas partes que hay que sacar a colación para que sea igual en ese punto. Ahora ni va a ser lo afilado que quieres que realmente el compresor actúerealmente el compresorcuando rompa el umbral. Entonces cuando esté en uno aquí, echaremos un vistazo a la gráfica para este ejemplo y lo bajamos a 0. Se puede ver que la rodilla cambia. Es mucho más nítido cuando pasa sobre este 12.5 negativo versus si lo llevamos a uno, en realidad es una curva más gradual antes de llegar allí. Lo que esto significa es que si pasa por encima del umbral y está en 0, se va a comprimir inmediatamente por 1.6 a uno. Mientras que la otra forma es tal vez un poco antes de 12.5 negativo, podría empezar a comprimirlo un poco y un poco más y un poco más. Entonces es un poco más suave de una compresión. A medida que nos acercamos al umbral que hemos establecido, atacar y liberar son dos parámetros diferentes para decirle al compresor cuándo queremos que actúe y cuándo queremos que libere el ataque. Esto es en milisegundos aquí va a ser cuanto tiempo después del umbral queremos que empiece a actuar? Ahora bien, podrías preguntarte, ¿por qué querrías un retraso en eso? Cierto ejemplo es, si realmente quieres que un transitorio de kick drum realmente esté presente en una pista y quieres que golpee así, aunque solo lo retrases 47 o 50 milisegundos, si realmente quieres que un transitorio de kick drum realmente esté presente en una pista y quieres que golpee así, aunque solo lo retrases 47 o 50 milisegundos, permitirá que pase ese transitorio inicial y luego comprima el resto del bombo ahora libera lo contrario del ataque. ¿ Cuánto tiempo quieres que el compresor se aferre frente a cuándo quieres que empiece a atacar? Todos estos otros parámetros también son muy útiles, pero estos seis son los principales de los que debes preocuparte y realmente. Entrena tus oídos para entender lo que hacen. Ahora un limitador es lo que vamos a usar a continuación en nuestra cadena de orugas de acabado o cadena de masterización, si se quiere. Pero no lo vamos a estar usando dentro de este compresor en particular. Me gustó la forma en que salió este preset y plantilla porque nos da algo de compresión sutil y nos trae a colación la parte de las pistas que necesitaban ser presentadas más, pero no comprime demasiado mucho en el sentido de que ahora estamos presentando sólo un muro de sonido y es incómodo escuchar. Podemos cerrar el compresor y podemos agregar nuestra última parte en particular de esta cadena de masterización, que va a ser un limitador, dará clic en este aquí. Bajaremos a dinámica, bajaremos a limitador, y haremos estéreo. Ahora este es un limitador básico que viene con Logic Pro. Por lo que el propósito del limitador es asegurarse que la señal de audio no supere los 0 dB. Se va a limitar nuestra señal de audio. lo es, no vamos a tener nada de ese recorte o distorsión. Y podemos hacerlo empujando la señal de audio con esta perilla de ganancia de aquí. Volvamos a encender nuestra función de bucle pulsando C. Puedes ver que esa sección amarilla está resaltada de nuevo y está en 0 ganancia en este momento. Entonces no estamos agregando ninguna ganancia adicional. Juguemos esto y empujemos la ganancia hasta que escuchemos distorsión, y luego empezaremos a retroceder. Por lo que se puede ver cuando empujo la ganancia alrededor de más cuatro y más allá, en realidad empezamos a ir por encima de 0. Y luego nos dio esta salida roja y las advertencias amarillas aquí. Y se podría empezar a escuchar alguna distorsión que se está introduciendo. Entonces eso es lo que no queremos. El motivo por el que queremos que el limitador sea limitar la señal y mantenerla limpia mientras aporta sonoridad y plenitud a la pista. Creo que deberíamos sentarnos aquí en el plus 3.2. Para que podamos cerrar esto. Y ahora tenemos aquí esta cadena básica que hemos hecho para ayudar a rematar nuestra pista y realmente darle vida. Así que vamos a echar un escuchar el tema sin estos, y luego los agregaré después y podemos hacer un poco de comparación. Otra forma de eliminar plug-ins muy rápidamente, si los tienes en secuencia como esta, puedes hacer clic en el de arriba y luego arrastrar hacia abajo y en realidad apagará los otros. Entonces cuidado con esto. Ahora no tenemos nada en el Stereo Out. Tomemos una escucha esto sin todo. Y ahora añadiremos todo encima. Suena mucho más completo, suena mejor. Suena más como que podríamos escuchar eso en nuestras fuentes head. No va a ser súper tranquilo. Ahora nos acercamos al final de este curso rápido de producción musical de Logic Pro. Y espero que hayas aprendido lo que entra en la producción musical y los diferentes escenarios en los que realmente necesitas mejorar para convertirte en un productor musical realmente bueno. Nuevamente, realmente quiero golpear a casa que muchos de los temas que toqué, solo somos una gota de lluvia en términos de la punta de un iceberg por cómo realmente puedes sumergirte y aprender y obtener mejor en y ser más hábil en. La música es un proceso que creo que nunca conquistas de verdad. Es algo que siempre podrías estar agregando a tu cinturón de herramientas y mejorando. Pero esta es una versión absolutamente descarada de Cliff Notes de cómo sacar una canción de absolutamente nada. Tan solo una idea en tu cabeza o alguien que admiras escuchar, al menos conviértelo en un track terminado que puedas compartir con tus amigos o escuchar o compartir con tu familia. El último paso absoluto de esto es que vamos a hacer lo que se llama rebotar nuestra pista. Ahora hice algunos trabajos de preparación para esto y no te lo conté. Pero lo que hemos hecho es mover el final de la pista dos aquí mismo, que es el final de la última región. Eso significa que cuando rebotemos esta pista, se va a terminar justo en la región aquí en el 241. Hicimos un poco de masterización o acabado de la pista usando el ecualizador de fase lineal, el compresor, y finalmente el limitador para aparezca la señal para asegurarnos de que está en un nivel que queremos escuchar. Ahora lo que podemos hacer es tomar nuestra pista y rebotarla a un archivo wave o MP3. Para ello, voy a seleccionar una de las pistas aquí. Y luego vamos a hacer clic fuera de ella a un área abierta en la ventana Organizar para que no se resalte nada . Entonces no quieres eso. Eso no quieres. Noquieres nada de esto. Solo quieres asegurarte de que no se resalte nada. Entonces vamos a ir al inicio de la pista, presiona Retorno. Y ahora vamos a rebotar una pista subiendo a File, Bounce, project o sección. Y te das cuenta aquí en el lado también puedes hacer Comando B. Eso es lo que normalmente hago porque me gustan las teclas de acceso rápido. Entonces Comando B. Y esta es la sección que puedes usar para realmente rebotar tu canción. En realidad no sé mucho de estos diferentes parámetros. Pcm aquí es el destino. Este es un archivo wav, y también tienes MP3 aquí también. Normalmente rebotaba porque es una calidad de audio sin pérdidas. Siempre es bueno revisar dos veces el inicio. Entonces esto es 1111. Eso solo significa que estamos en el comienzo mismo de nuestra pista y el final está en el compás 85. Entonces si cancelo esto y salgo y vemos que el final está en, de hecho 85. Regresa al inicio Comando E para rebote. Y entonces lo que podemos hacer es golpear, vale, y eso nos va a dar nuestro archivo wav terminado. Podemos nombrar esta lógica pro free course track. Lo guardaré en mi escritorio. Y entonces solo podemos hacer clic en rebote. Ahora sólo tomará un segundo. Y lo que está haciendo es que se está comprimiendo y lo está escribiendo el archivo WAV o formato de archivo MP3. Y eso es más o menos, chicos. Muchas gracias por seguir conmigo durante todo el proceso de este curso de Logic Pro. Realmente espero que si te acercas producción musical y no tuvieras conocimiento previo que aprendas algo y al menos puedas armar un poco de mapa para que puede comenzar a rastrear y terminar una pista. Creo que una de las cosas más difíciles de hacer como productor son las pistas terminadas. Es tan fácil hacer ocho barras después de bucle de ocho barras después de bucle de ocho barras, y nunca llevarlo más lejos que eso. No obstante, es muy, muy necesario si sí quieres progresar como productor. Dicho esto, esta es la última lección del curso, pero voy a hacer una pequeña sección de bonos de este curso justo después de esto. Entonces te sugiero que te quedes por ahí. Y lo que eso va a ser son mis sugerencias y consejos direccionales sobre cómo creo que puedes mejorar como productor musical. Se trata de los huesos desnudos absolutamente básicos. Pero lo que quiero hacer es señalarte en la dirección correcta para mejorar. Así que quédate y echa un vistazo a ese último video. Pero muchas gracias por seguir en cuanto al contenido del curso. Y espero que hayas aprendido algo y progreses como productor musical hoy. 9. Cómo mejorar como productor de música: De acuerdo, chicos, así que esta es la última sección de mi curso acelerado de Logic Pro para ustedes chicos. Nuevamente, quiero reiterar lo mucho que aprecio que te quedes por ahí y espero que hayas aprendido algo que ayude con tus habilidades fundacionales de producción musical. Ahora antes de dejarte, solo quiero dejarte con unas cuantas cosas más en cuanto a cómo mejorar. Como dije hoy, te mostré los huesos desnudos básicos absolutos de lo que se necesita para hacer una pista y lo que se necesita para entrar en una pista. Pero creo que es súper importante empujarte y ver realmente resultados desde el primer día. Y acabamos de hacer una pista desde cero hoy y les he dado los pasos para hacerlo. Sigue haciendo pistas, sigue terminando pistas, sigue empujando a través cuando no estás en hacer pistas. Y te prometo que mejorarás como productor. Aquí algunos otros recursos que quiero compartir con ustedes que realmente me ayudaron a progresar como productor. Y creo que están ahí por una razón y realmente te ayudarán también. Entonces déjame mostrarte estas. Lo primero que quiero contarte sobre la lógica también tiene incorporada en ella con todo el contenido adicional son los proyectos de demostración. Ahora esto sucede cuando abres la lógica por primera vez. Obtendrás este prompt aquí para que puedas hacer el nuevo proyecto. Sus proyectos recientes inician nuestras cuadrículas para Live Loops. Hay diferentes tutoriales que realmente te guiarán a través de la lógica y están hechos por Logic Pro también. Pero éste de aquí, proyectos de demostración. Ahora bien, estos son proyectos reales que son canciones profesionales. Como puedes ver, está Billie Eilish, está Lil Nas X. Lo que son es una gran manera de explorar cómo un productor profesional se acerca a una pista. Entonces, literalmente, si destacas en los ojos oceánicos de Billie Eilish, podrás ver compuestos y producidos por Phineas O'Connell. Entonces ese es Billie Eilish, su hermano, que es productor. Si pulsas en esto, que iré Billie Eilish, Ocean Eyes elige. Entonces este es el archivo real del proyecto que Phineas usó para Billie Eilish, ojos oceánicos. Utiliza Logic Pro. Es un ávido partidario de Logic Pro. Y se puede ver cómo pone las cosas juntas para hacer esta canción. Entonces es muy chulo porque aquí se puede ver la voz de Bailey. Entonces ahí están las voces inversas, la pila de voces de armonía, que se ve si le das a esta flechita aquí está la vocal principal, las capas, puedes bajar y ver las texturas vocales, la Dark Pad, todo lo que entró en esta pista. Esta es la versión desglosada, y se puede ver cómo se utilizan diferentes elementos en una pista producida profesionalmente y popular. Una de mis cosas favoritas para hacer es abrir estos proyectos demo y mirar partes de la canción con las que estoy luchando y viendo lo que han hecho para realmente producir un tema completo. Entonces, por ejemplo, en este Dark Pad de aquí, parece que ha hecho algunas colas básicas. Le ha traído ciertas frecuencias, doctor pocos, y luego el piano personalizado. De nuevo está ecualizadores algunas cosas fuera. Le ha añadido un compresor, una trituradora de brocas. Es realmente genial encender y apagar plugins y ver qué hacen con pistas producidas profesionales reales. Te animo encarecidamente a abrir estos proyectos demo y explorarlos. Solo diferentes pistas y tócalas para que puedas hacerte una idea de cómo suenan diferentes sonidos. Un par de otras cosas que quiero contarte también. Usamos Apple Loops para hacer nuestra pista. Esos bucles que nos fueron dados por Apple incluidos en Logic Pro. También hay un gran sitio web llamado spliced.com. Ahora los empalmes se convierten en una vanguardia en la industria de la música en términos de proporcionar tomas y bucles únicos. Y me gustó mucho la forma en que te han presentado saltos. Y además obtienes un sistema de crédito mensual. Entonces creo que en este momento son 999 al mes y se obtiene un 100 créditos, lo que equivale a 100 muestras o 100 descargas al mes. Hay un montón de grandes productores que lanzan paquetes en empalme en algunos de mis packs favoritos también vienen de ahí y están a un precio bastante asequible a la cosa que me encanta sobre empalmes. En realidad se puede buscar por género, BPM y clave, al igual que en la lógica. Y es una buena manera de simplemente explorar algunos bucles fuera de la lógica también. Como dije, hay 30 mil loops en Apple Loops, así que sería bastante difícil pasar por todos ellos y saberlo todo. Pero encontrarás que si vas por los agujeros de conejo de ciertos géneros, eventualmente llegarás a un punto en el que no estás encontrando nada nuevo. Aquí es donde el empalme es genial porque siempre tienen bucles de actualización que entran. Muchas etiquetas de muestra diferentes. Y algunas de esas etiquetas de muestra se están utilizando en pistas profesionales de todo el mundo. Recomiendo encarecidamente revisar spliced.com. Son geniales para encontrar bucles. Las últimas cosas que quiero decir son sólo unas palabras mías y esto son solo más palabras de aliento y algunos consejos direccionales. Las cosas son, explora tu curiosidad. Si encuentras un género o una canción que te guste, toma nota de lo rápido que es. Observa el tempo, intenta descargarlo de Internet, ponlo en tu proyecto e intenta averiguar la clave o agrega cosas encima mejor quita las cosas, ponla en tu proyecto y ve como el arreglo, y ver dónde están los Vs, ver dónde está el coro, ver qué sacan y qué traen. Sólo escucha y siempre estarás estudiando cuando estés escuchando música. La música es sin duda para el disfrute, y creo que es importante apartar tiempo para escuchar música estrictamente para eso. No obstante, si estás sentado en el autobús o en tránsito o vas a trabajar y quieres mejorarte como productor. Y realmente escucha el tema que estás escuchando y cómo está armado. Te garantizo que recogerás cositas que querrás agregar a tu pista más adelante, o diferentes consejos y trucos y técnicas de arreglo. Tratar de copiar en emular a la gente es genial. Y en mi opinión, es la mejor manera de mejorar. No obstante, sólo porque alguien te diga que no hagas algo en la producción musical no significa necesariamente que no. Intento cosas nuevas. No tengas miedo de empujar el límite porque realmente de ahí viene la innovación. Sólo porque te dije algo en este curso que deberías hacer. Y así es, no significa que debas escucharme. ¿ Qué pasa si empujas el limitador más allá de la ganancia e introduce distorsión? Bueno, así es en realidad como sucedió el nacimiento de una gran parte de la escena del rap del sur de Florida. Simplemente estaban usando limitadores y empujándolos y poniéndoles mucha distorsión y eso realmente creó toda una escena. Escucha temas, emútalos, pero además no tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar el límite. Y por último pero sin duda, no menos importante, práctica. Siempre necesitas poner el tiempo y necesitas entrenar tus oídos para aprender lo que te gusta, lo que no te gusta, lo que funciona en ciertas situaciones y lo que no. Nunca vas a mejorar con solo tomar un curso o simplemente descargando otro paquete de muestra o consiguiendo un nuevo plugin. Es absolutamente necesario poner el tiempo adentro. Ahí va con ello. La práctica va a ser tu mejor amiga y por momentos vas a estar muy frustrada y tal vez no quieras producir música por un rato. Y eso está totalmente bien porque todos hemos estado ahí. Pero lo más importante que puedes hacer es simplemente abrir tu puerta cuando tengas algo de tiempo libre o si tienes una hora y quieres simplemente poner un pequeño bucle juntos, absolutamente hazlo. Todo lo que he dicho hoy es inútil sin que realmente lo pongas en acción. Entonces si puedes hacer eso, te garantizo que vas a ser un mejor productor musical todos los días si solo te presentas. Muchas gracias por quedarte y ver este curso crash de Logic Pro para principiantes de 0 absolutos. Creo que ya es hora. Recibo tantas preguntas y comentarios en mi correo electrónico, DMZ, y también en los comentarios de YouTube. Espero que este curso te brinde alguna perspicacia. Si te gustó, por favor pulsa el botón me gusta, suscríbete a mi canal y echa un vistazo a mis cursos más premium también. Porque esos realmente te van a llevar al siguiente nivel si estás tratando aprender a escribir tu propia música, usar cosas como Midea, usar instrumentos diferentes en lugar de solo arrastrando y soltando y viviendo. Con eso dicho, muchachos, muchas gracias por quedarse. Esta es la fiesta de Tony, y ojalá te vuelva a ver pronto. Cuídate.