Lo que hay en mi bolsa: una aproximación contemporánea al autorretrato clásico

1. ¿Qué es un retrato de mi bolsa!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase conmigo, Christina [inaudible]. En este, me voy a alejar de la elaboración de dibujos, y volver a mi primera clase que es ilustración. Yo diría que he trabajado principalmente con ilustraciones, pero creo que esto tiene más sentido que cree una clase para eso. En esta clase, vamos a discutir hacer un, lo que hay en mi retrato de bolso. Es como mi opinión sobre un divertido giro contemporáneo del autorretrato regular porque en realidad no estás dibujando ninguna cara, pero de alguna manera estás capturando tu personalidad, y son muy divertidas de dibujar. Empecé a dibujar estos en 2011 porque en realidad me encargó una revista crear estos retratos de lo que hay en mi bolso para celebridades. Gente del viejo Hollywood, como Audrey Hepburn y Marilyn Monroe. Entonces cuando estaba haciendo este proyecto una vez al mes por sus temas, y pensé que era tan divertido que quería continuar con este proyecto, así que empecé a hacer por bloggers, y me acerqué a todo tipo de bloggers diferentes, y pude trabajar con tantas chicas interesantes. Fue tan divertido ver que cada uno de ellos era diferente a pesar de que tenían los mismos elementos. Siempre había un bolso hermoso, o un par de zapatos, y un iPhone o cosas así. Pero luego también hay un montón de artículos personales que todos eligieron ellos mismos, lo que querían en el retrato. Suelen estar alrededor de diez artículos más o menos, y creo que son realmente amables ahora, también he abierto mis retratos de lo que hay en mi bolsa para clientes también, clientes privados. Yo he creado ahora tal vez alrededor de un 100 de estos, y todos son diferentes. Puedes verlas en Pinterest si quieres. Tengo un par de tableros en el uno para, todos mis bloggers que creé, donde se pueden ver ejemplos de todos los increíbles bloggers con los que colaboré desde hace un par de años, y luego también tengo otro tablero que tienen qué hay en mi bolsa retratos de clientes privados que he tenido. También se puede ver la diferencia en las personalidades de la gente, y lo que la gente elige tener en sus retratos. También te puede dar inspiración para la tuya. Obviamente, para esta clase, el proyecto de clase es crear un retrato de lo que es mi bolso para ti. También puedes hacer una celebridad si no quieres hacerlo tú mismo, o un personaje favorito de un libro, o algo así para tu mamá o tu hermana, hermano, no tiene que ser niña. Esta clase está orientada a estudiantes que se sienten muy cómodos con el dibujo, pero no necesariamente tienen que ser un cajón experto o lo que podamos decir. Estaré pasando por mi proceso de elección de artículos para mi ilustración, también estaré pasando por cómo paso por el proceso de crear una hermosa composición que sea interesante, única, tenga buen flujo, y entonces también estaré discutiendo cómo coloreo digitalmente en Photoshop, y creo la ilustración final que está lista para imprimir. De verdad espero que disfrutes de esta clase. Eso lo encontrarás inspirador, y divertido, y empecemos. 2. Suministros e inspiración: El primer apartado de nuestra clase es para discutir los suministros y la inspiración. El único material que necesitarás para esta clase es un trozo de papel normal, voy a estar usando un tamaño A3 porque creo que es mucho más fácil trabajar en una superficie más grande. También necesitarás un lápiz, una goma de borrar y una pluma estilográfica de tu elección. Mi forma favorita de dibujar es el dibujo de líneas y luego colorear digitalmente en ella como colores planos en la computadora y Photoshop. Pero por supuesto puedes usar cualquier técnica que quieras crear la tuya, pero este es el proceso que voy a estar mostrando. Por supuesto, puedes colorear tu ilustración directamente en el papel, en medios tradicionales, ya sea con acuarela o con lápices de colores, o pinturas, o cualquier cosa por el estilo. Entonces, por supuesto, también puedes usar un programa diferente para crear la ilustración digital. El final si quieres, preferimos Illustrator. Esto completamente depende de ti. Pero como dije, este es el proceso que voy a estar mostrando, mi proceso personal que llevo años usando. Me gusta la mezcla de usar medios tradicionales, tener mis líneas dibujadas a mano y un poco de rasguño y un poco torcido, y luego llevarlas a la computadora para darles un color digital plano que es hermoso y perfecto y le da un buen mezclar, creo. Minimalista, simple, todo eso. Entonces la inspiración. Como dije en la intro, doy la bienvenida para ir a ver mis tableros de Pinterest que he vinculado en la descripción de la clase para que puedan ir a inspirarse en los retratos que he creado anteriormente. Se pueden ver diferentes artículos que otras personas han elegido para que puedas conseguir algunas ideas como si hubiera algunos artículos que son bastante tontos y divertidos que la gente ha agregado. A lo mejor le han agregado una fotografía de su perro o su merienda favorita o una bebida o algo así. Más o menos el cielo es el límite, solo hay que mantener los artículos todos bastante pequeños. Si tienes 10 artículos que son todos enormes, va a ser un poco más difícil así que me gusta mezclar artículos desde como el artículo más grande siendo el bolso o la mochila y luego mudarme hacia abajo a cada pequeño y tal vez el artículo más pequeño es un anillo, o un pin bobby o algo así. Después tienes artículos medianos como una billetera, pintalabios, tu teléfono, audífonos, snacks, cosas así. Se puede agregar prácticamente cualquier cosa. Hago esto para clientes particulares como les dije. Tengo un listado de Etsy si alguien está interesado en ver o interesado en uno, un pequeño tapón para ti. Pero cuando haga estos retratos para otras personas, me enviarán una lista de sus 10 artículos que les gustaría en el retrato y usualmente les pido me envíen enlaces a los artículos de tiendas web o si me envían fotos de los artículos. Eso me ayuda para que sepa exactamente lo que quieren. También algunos de los artículos que puedo investigar si son muy específicos como la bolsa de solapa Chanel acolchada 2.55, lo he dibujado tantas veces ahora, ni siquiera necesito mirar fotos. Pero si quiero mirar diferentes ángulos y cosas porque no tienen uno frente a mí, entonces es muy útil que envíen muchas fotos. Lo que debes hacer es o bien encontrar los artículos en tu casa que quieres estar dibujando y usar los de la vida real y sacarlos de un bodegón o elegir los artículos de la web. Creo que voy a hacer una mezcla de dos porque quiero mezclar eso cuando hago mi retrato porque estos también son una forma de describir mi personalidad, pero no tiene por qué ser completamente realista. Si hiciera lo que hay en mi bolsa de lo que realmente traigo, sería realmente aburrido. Yo lo pensé, te gusta la fantasía, ¿qué hay en mi bolso? Porque cuando voy a la ciudad, normalmente solo traigo como mi billetera y mi teléfono y eso es todo. No va a ser mucho para dibujar así que lo voy a hacer un poco acentuado con algunos artículos divertidos que disfruto. Voy a mirar Internet de ahí guardar un montón de imágenes de 10 o así artículos que quiero ponerlo en mi retrato que creo describirme y lo que me gusta. Simplemente reúne todas tus imágenes y guárdalas en una carpeta que luego podrás abrir en tu computadora en vista previa o algún programa como ese para que puedas ver todos los elementos al mismo tiempo frente a ti cuando estés trabajando. Si tienes los artículos frente a ti, te invito a no crear un bodegón de inmediato, creo que deberías ver los artículos por separado. Así es como trabajo y como mi cerebro funciona mejor. Creo que tú también deberías probar eso. Puedo mostrar un par de ejemplos, unos que he creado previamente con artículos que eligieron. Aquí está una de las blogueras con las que trabajé y ella sólo una pianista. Ella va muy descriptiva de ella y un cuaderno y pintalabios y su rimel favorito y bolso favorito y gafas y perfume y zapatos. Es muy femenino y hermoso, y pude encontrar lugares para todos los artículos y tengo todo apilado para. Normalmente elijo un lado u otro para poner el bolso para que no esté exactamente en el medio. Esa es una de mis ideas de cómo hacer una buena composición. Aquí hay otro con el término 3D, nunca doblado. También he dibujado como 50 millones de veces. Este fue un poco más difícil porque había tantos artículos más grandes en el mismo tamaño así que me gustó elegir cómo colocarlos, como notas musicales que están saliendo de la bolsa y dos libros apilados, y luego dos billeteras en el lado. Aquí hay otro con flores y hasta un florero, esos divertidos de agregar, y una cámara y zapatos y una revista de libros se volvieron muy sheek, me gusta mucho este. Aquí hay otro retrato que pinté. Creo que esto es para un cliente privado y éste lo disfruté. Me gusta el proceso de éste porque hay una bufanda para incluir y un collar así que pensé que había una buena manera de colgar la bufanda del bolso y el collar también. Algo que también es genial de usar tu imaginación en lugar de construir un alambique, es que no sería capaz de colgar el collar en el bolso así porque me enhebré. A lo mejor no fue uno de esos collares que tiene una abertura aquí, así que puedes encajarlo en la ilustración de una manera diferente que la gravedad no permite y cosas así. También tenía flores y aretes aquí, pequeños aretes detallados y así que eso es realmente divertido. Además, otra cosa a saber es que siempre incluyo marcas y cosas así en estos retratos porque son para uso privado. Esto no es algo que vas a estar vendiendo en productos y cosas así. Está completamente bien, no te van a pegar con falsificaciones, infracciones, cosas así así así que eso es bueno. Tan solo asegúrate de que esto sea solo para tu propio uso personal o simplemente ten un póster ahí arriba en tu pared. Está completamente bien mantener fuera las marcas y eso es lo que lo hace también agradable y divertido. También es divertido escribir todos los pequeños nombres de esmalte de uñas o tu botella de perfume si como texto hermoso, y creo que esos son los detalles importantes para recordar incluir. En el siguiente apartado, estamos todos listos para empezar con los bocetos. 3. Comienza a hace bocetos: Ahora que tenemos nuestro pedazo de papel para dibujar, y tenemos nuestros suministros listos, tengo mi lápiz mecánico cal curva que me gusta dibujar con la mayoría y es cuestión de empezar. A veces puede ser intimidante con un trozo de papel blanco, fresco, quieres que todo sea perfecto de inmediato. Pero lo que es realmente genial es que se puede borrar, no es tan grande de un trato si te metes la pata. Creo que antes de empezar a dibujar deberíamos ir por los artículos que elegí para mi autorretrato. Elegí un par de artículos de fantasía, cosas que no necesariamente están puestas como el bolso de Chanel, creo que eso sería bonito y glamuroso, y otras cosas que me simbolizan. Si fuera a conseguir una bolsa de lujo creo que tal vez esa es una de las que me interesaría, su clásico. Entonces elegí cosas como mis aretes de abeja, creo que esos son mis aretes favoritos que tengo y son realmente dulces. Entonces bobby pins, siempre hay alfileres bobby en mi bolso, o corbatas para el cabello porque van, realmente no me gusta la banda y ponerme el pelo arriba, no soy pelo abajo tipo de chica usualmente. También pensé que sería divertido incluir tal vez una dalia, porque es mi flor favorita. Eso lo he hecho por otros clientes, y creo que es realmente hermoso agregar algo un poco natural a tu retrato. Entonces por supuesto, tuve que tener un par de productos de belleza. Elegí dos productos para labios, uno, Laneige es máscara para dormir, que creo que es realmente agradable, usualmente usar por la noche pero en algún momento me gusta la textura lechosa, y luego el lápiz labial Kate Moss. Creo que eso es realmente bonito, y pensé que se vería bien con la bolsa también. Tengo muchas de esas, algo que me simboliza también. También elegí un par de zapatillas de ballet, porque, simbolizan mis años solía ser bailarina de ballet, bailaba ballet toda la noche [inaudible] pero también creo que son lindos zapatos femeninos que solía usar. El último artículo es Harry Potter viaje en el tiempo, si has leído el tercer libro, entonces sabrás de lo que estoy hablando. Ese es mi lado nerdy, y ese es prácticamente el único collar que llevo en mi vida. Esos son los artículos que levantaron en la web porque realmente no los tienen a mano, o algunos de ellos como los zapatos no son necesariamente, algo que tengo pero algo que me simboliza y tengo pares similares, y el bolso y las flores que no tengo delante. Podría, también incluir mis gafas porque en su mayor parte sí uso gafas, soy bastante ciega. Entonces, tal vez le añada mis llaves. Si creo que eso va a funcionar bien en el retrato, porque creo que muestran mi personalidad supongo, o la historia de mi vida. Sé que también hay muchos artículos rojos, y en realidad nunca he considerado al rojo como mi color favorito, soy más de una persona azul y rosa pero este retrato será muy rojo, lo cual es interesante. Entonces también tengo una billetera porque a pesar de que esto es como una fantasía, lo que hay en mi bolso, que realmente no incluyes tus recibos, y envoltorios de dulces, y todo el crédito que normalmente tienes en tu bolso, son para mostrar tal vez yo tengo algunos artículos prácticos. A lo mejor, incluso debería aparecer mi tarjeta de biblioteca realmente impresionante, de acuerdo. Ahora que te he mostrado mis artículos, y el proceso de mi pensamiento cuando los elegí, hablemos de lo que pienso cuando voy a crear la composición. Porque ya he creado bastantes de estos ya. Puedo imaginarme cómo se va a ver en mi cabeza antes de empezar, pero ese soy yo. Tengo una imagen en mente, en mi cabeza antes de empezar, en sólo mirar el artículo. Pero cómo hago eso es, suelo construir a partir de los artículos más grandes, y luego caben en los más pequeños, y luego los más pequeños, y luego los más pequeños. De esa manera, eres capaz de encajar todo de una manera agradable, y sabes que todo va a funcionar. Ese es mi consejo para que empieces con los artículos más grandes. También me gusta trabajar con algunos patrones de flujo. A mí me gusta tener el peso de un lado, así que tal vez el bolso grande de un lado y luego la cosa fluye hacia fuera en diagonal en la parte inferior, o puede ser algún tipo de extraño S4. No me gusta la simetría completa, y creo que es más interesante tener asimetría fuera a un lado, pero podría ser de grueso muy llamativo si dibujaras cabeza en algo. Pero voy a elegir dibujar de un lado y el resto de los artículos van a fluir de alguna manera. Creo que voy a elegir dibujar con mis cosas más pesadas del lado izquierdo, hoy. Creo que eso debería funcionar, quizá no. [ inaudible] es muy duro. Sí, creo que lo haré. Con lo que voy a empezar es dibujar la bolsa y esta vez solo está colocando sueltamente los artículos. Entonces entraré y haré un segundo boceto encima de este primero inicial. El bolso es el artículo más grande y el segundo artículo más grande son los zapatos y creo que los tendré tirados en algún lugar aquí. Estoy poniendo más o menos la forma general de todo, así que no tengo que preocuparme por que se vea increíble en este momento. Tengo que descifrar los zapatos los hice demasiado grandes y debería hacer el bolso de mano un poco más grande. No se ve enano por [inaudible] podemos borrar un poco. Entonces otro artículo que tengo así de grande son las flores, pero no estoy muy seguro de cómo las voy a meter. Si van a estar quizá aquí, con los tallos. No estoy seguro de cómo se verá eso. Bueno, sólo voy a bosquejar eso ahora mismo para ver cómo va eso. Entonces otra cosa que me gusta mucho de la bolsa Chanel es que tiene esas cadenas. Tienen mangos como se les llame. Aquellos que puedes usar para agregar algo de fluidez en la pieza también. Ahora tenía esto de lo que estaba hablando. Yo quiero que se mueva un poco más a través de la página, no sólo directamente hacia abajo o hacia otro lado o algo así o todo a un lado. Aquí lo tengo moviéndose un poco. No hay nada que dé altura por lo que podría ser lindo si una de las flores está aquí arriba también. A ver si eso funciona mejor. Tenlo así en su lugar. Eso podría ser lindo. A lo mejor me desharé de éste, y luego podrás ver que el bolso sobresale y se caen los bordes. Ahí vamos. Los zapatos siguen ligeramente cubiertos. Después tenemos otros artículos, como gafas. ¿ Dónde debería colocarlos? A veces me gusta colocar gafas a través de zapatos o un lado aquí además del bolso. Creo que me gustaría que también se sentaran al otro lado de los zapatos. Como tenemos estas cosas van por aquí, así que quiero algo que vaya por aquí, simplemente cambiando constantemente la posición. Tengo estos frente a mí. Puedo usar esa guía de densidad. No son una guía, cuanto a cómo se ven. No puedo recordar por la memoria. Dibuja su forma y tamaño ahora mismo como así tal vez un poco demasiado ancho ahí. Eso lo arreglaré más tarde. Tengo las gafas ahí dentro, y luego el siguiente artículo que tengo es esta billetera de hombre que podría meter, y eso sólo puede apoyarse aquí al lado de mis zapatos. Después están los rasguños en él y eso no necesariamente se está secando en este momento. Ya veremos si mi tarjeta de biblioteca cabe en algún lugar muy bien. Podría o bien tenerlo aquí sobresaliendo debajo de la billetera. Podría ser agradable. También podría ser agradable por aquí. No estoy seguro. Creo que lo voy a mantener por ahí para mantener esto más abierto. Hagamos espacio por ahí. ¿ Qué más hoy quiero poner? Pasando a mis artículos más pequeños, como los pintalabios, un brillo labial o lápiz labial, un par de aretes y un collar y algunos alfileres de bobby. Supongo que el collar es el artículo más grande aquí para averiguar a dónde debería ir eso. Eso también tiene una larga banda de collar. Eso puede ser algo que podamos usar para fluir alrededor del retrato. Para ellos tiene una ronda quizá quieras colocarla, aquí. Un collar de un lado se puede esconder por ahí y pasar por encima de los zapatos o algo así. No eso no se veía bien. Rasca eso. Bajemos aquí y solo alféizar simple solapando los tallos. Interesante, podría estar demasiado ocupado, pero podemos cubrir una pequeña sección de esta parte con el cristal y el lápiz labial. Ahí está ese collar, mi vaso está aquí arriba y los zapatos están empezando a cubrirse un poco. Pero creo que hay suficiente aire y que el va a estar bien. No estarán demasiado perdidos en el futuro. Tenemos lápiz labial. Normalmente me gusta tener esto de pie, pero también pueden estar tumbados un poco. A veces se sienten antinaturales cuando solo están jugando. Ya veremos, ¿y si sólo lo pongo derecho en el medio aquí? No estoy seguro si va a parecer demasiado en el medio. Especialmente si pongo el otro también aquí. Podría parecer extraño que los tallos se estén aplastando extrañamente allí. Puedes mover un poco los tallos. Saca mi otra goma de borrar que es un poco más pequeña. El brillo de labios y el lápiz labial en el medio por aquí. Para que se vean así. Ahora solo tienes un par de artículos más pequeños, como mis aretes y pueden ir justo aquí. Ahí hay un espacio abierto para ellos. Entonces solo tiraré un par de alfileres bobby alrededor de la imagen solo para agregar [inaudibles] quizá tres sea suficiente. Ese es mi boceto inicial, y creo que estoy bastante contento con el flujo. Hasta el momento tengo un poco de altura en el medio, y luego la mayor parte de los artículos más grandes están a un lado, y luego fluye al otro lado por otro artículo boggy. Entonces los artículos más pequeños iniciándolo se dispersan. También tengo algunos artículos que están en diferentes ángulos. Estos son de esta manera, estos son de esta manera, estos son de esta manera. Estos subiendo y subiendo. Hay una variación de diferentes colocaciones y luego tienen artículos más pequeños que están dispersos por ahí. No creo que esté demasiado ocupado, ni inocupado. No agregué las llaves, pero creo que realmente no tengo un espacio donde pueda ponerlas. Creo que eso solo me siento abarrotado, así que sólo los voy a dejar con estos artículos. El siguiente paso es solo repasar este boceto, solo para afinar un poco, para que cuando vamos con tinta que tengamos un poco más hap. 4. Un timelapse de boceto: manera. 5. Un timelapse de tintado: Experian utiliza a un invitado. Ah, a casa ahora viviendo mejor basado. Check de esa manera, camino. - A lo mejor invasiones de EVC una vez, en cierto modo, solo quieren escapar desvanecidas. Pero está bien, Vamos a traerlo de vuelta al camino de los setenta. 6. Edición en Photoshop: Todo el mundo, ahora estamos en Photoshop, y voy a abrir mi imagen escaneada. Voy a hacer eso yendo abierto. Aquí tienes, abre. Lo que voy a hacer ahora es solo hacer cualquier cambio, y vamos a editar algunas cosas que si estropeaba alguna zona, o plumas, o manchas de tinta cuando estaba secando, o si necesito mover algo, y asegurarme de que el papel talla es la talla que lo quiero para imprimir. Para esta imagen, pensé que la mantendría en ese tamaño A3, vamos a asegurarnos de que lo sea. No es del todo genial así que lo voy a cambiar a 400 milímetros por 300 milímetros que es un tamaño A3. Aquí está bien, y luego entra al tamaño de Canvas, y cambia ese ancho a 300, que eso sea correcto. Vamos a ajustar quizá el posicionamiento de la ilustración en la página. Simplemente voy a seleccionar todo el asunto, y luego moverlo un poco para que esté más centrado y ligeramente más bajo en la página. Creo que estoy contento con ese posicionamiento se ve bien ahí. Ahora nuestro trabajo es solo entrar y editar todos los errores y manchas más pequeños en la pantalla. Alzará tus marcas y cosas que quedaron atrapadas en el escáner cuando escaneamos y luego sale de. Aquí mismo lo puse a través o los líos con mi bolígrafo cualquier cosa que simplemente lo haga un poco demasiado desordenado y feo. También puedo mover las cosas en este punto. Toma la Herramienta de Lazo regular. Puedo seleccionar un poco aquí para simplemente moverlo un poco hacia abajo porque creo que va a formar un crent. Pero en su mayor parte dibujé todo en su lugar, y no es nada que realmente no pueda mover o editar, tanto. Encontremos, aquí en el lápiz labial, hay un pedacito que dibujé, un poco demasiado grande, así que voy a borrar eso. Sé que no es muy buena práctica en Photoshop hacer las cosas de manera destructiva, pero no voy a querer volver atrás y recuperar estas marcas de borrador y cosas así. Hay pasos de los que quiero deshacerme por completo. Está bien que no uses una máscara para esto. Creo que en mi opinión podría volver atrás en el tiempo. Veo que esto es como una pintura, y lo que le hago es lo que va a pasar. Simplemente colorelo plano y podremos engañarlo tanto pero es una pieza terminada y se ha hecho juntos de una sola vez. Vamos a conseguir la edición. Creo que eso son todas estas pequeñas marcas y márgenes de los que quiero deshacerme. Hay algunos poco grisáceos, como marcas de lápiz que aún quedan pero cuando coloreas, la coloración se deshará de esas manchas en su mayor parte o definitivamente. No tenemos que preocuparnos de deshacernos absolutamente de cada pequeña mancha y afeitarse con lápiz y todo por el estilo, porque desaparecerá cuando utilicemos la opción colorida más adelante. Esto es todo para la edición y vamos a pasar a la coloración en la siguiente sección. 7. Color digital en Photoshop: De acuerdo ahorita nos estamos moviendo a la súper divertida etapa para colorear y esta es por supuesto la mejor parte porque ahora tus ilustraciones podrían y cobran vida y yo solo trabajo principalmente con los colores que son los artículos, no cambio ellos de lo que los son en la vida real. Eso hace que colorear sea bastante fácil. Solo vamos a pasar por ahí y colorear todos los artículos. Mi forma preferida de colorear es usar la opción de relleno de color para que obtengamos un color realmente plano. Eso es muy limpio y minimalista y me gusta cómo se ve con mis líneas y mis líneas normalmente no arreglo el contraste de ellas, las guardo como un gris que se vuelven después de escanear. Cuando lo escaneo, no están completamente en blanco y negro. Esto ayuda cuando voy a colorear ya sea con un negro realmente oscuro u otro color realmente oscuro, porque entonces las líneas se mostrarán porque son un poco grisáceas y esto, creo que es un bonito look para mis ilustraciones, al menos. A mí me gusta esto ligeramente más suave color negro apagado. Yo también, ya que lo escaneé en, en blanco y negro, voy a tener que convertir a color. Eso lo voy a hacer en el convert to profile y tenerlo como RGB en funcionamiento, lo cual es bueno para artículos que vas a estar teniendo en la web. Si vas a estar imprimiendo, puedes tenerlo CMYK, pero siempre puedes convertir después de que hayas terminado. Es solo cuestión de empezar a colorear y me gusta usar la herramienta Paint Bucket como te dije, color fill y luego solo entro y escojo colores. Cuando escojo un rojo, por ejemplo, nunca tomo el que está completamente saturado, me gusta escoger un color que esté ligeramente en el lado más claro o creo que pop más para mí o son como silenciados, no estoy seguro cómo decirlo, porque siguen siendo bastante brillantes. Pero ese es mi rojo favorito que está ligeramente apagado, tal vez en el lado colorido. Ahora solo lleguemos a ir en color todos los artículos y uso diferentes tonos del mismo color, solo para que yo cree algo de sombra y dimensión aunque mi trabajo en su mayor parte es realmente plano, esto ayuda con eso, para que no sea completamente plano para que haya algunos cambios y luego noto ahora que tengo mi configuración en mi herramienta de cubo rosa demasiado baja, tengo la tolerancia a los 15 y normalmente la tengo a los 65, así que voy a cambiar eso rápidamente y eso asegurará que más de las áreas blancas se llenarán cuando haga clic. No había tantas áreas faltantes y esto ayudará. Si quieres golpear la herramienta cuentagotas para seleccionar un color que ya usas su “i” en tu teclado y la herramienta de cubo de pintura es “g” en tu teclado. Si alguna vez olvidas cuáles son los atajos, solo puedes aguantar el ícono y vienen ahí arriba por el costado ahí lo cual es muy útil porque es difícil recordarlos todos y no son lo mismo que en Illustrator siempre, por lo que eso también es un poco irritante. Deberían cambiar eso. Cuando estoy coloreando la pieza, me aseguro de usar el mismo color alrededor de la ilustración en diferentes áreas. Incluso si un elemento es ligeramente diferente, como las barras de labios rojas son sin duda más oscuras en la vida real. Voy a usar el mismo color que el bolso, solo para que toda la ilustración esté atada y mi paleta de colores no sea enorme. Creo que se ve realmente bonito cuando tienes una paleta de colores es un poco más limitada. Sí y además asegúrate de usar diferentes tonos del mismo color, que coincidan con los otros colores, para que no haya nada realmente chocante ni nada por el estilo. De la forma en que color ya que me estoy llenando de colores, realmente no se puede modificar tanto esta configuración, pero hay un par de trucos que uso, como el recolor. Obras de arte, solo tienes que seleccionar el código que querías cambiar y luego puedes modificar ligeramente ese color. Se vuelve loco si intentas cambiar drásticamente, es como, como el azul, ver que tienes los shows rojos a través de algunos lugares. Esto es mejor si solo quieres retocar ligeramente el color unos cuantos. Pero al final cuando hayas terminado tu pieza y piensas que quizá el bolso debería ser un poco más rojo o un poco más rosa. De esta forma puedes cambiar eso sin tener que pinchar y volver a colorear todas las secciones pequeñas y si te recoloreas haciendo clic en todas las secciones después de un tiempo, podrías estar deshaciéndote de las líneas negras. Entonces esta es una buena manera de solo asegurarte de que obtienes el tono que te gusta, también podrías haber cambiado la saturación así como te mostré ahí. Pero sí, eso es lo único que es un poco irritante con este proceso en Photoshop en lugar de en Illustrator, que es mucho más fácil cambiar de colores. Hay formas de crear colores que puedes cambiar en Photoshop, pero no voy a repasar eso en este curso. Simplemente sé consecuente y elige los colores que te gusten. Vamos a colorear. De acuerdo, aquí está la pieza final. Está todo coloreado, es todo digital, está todo terminado y me aseguré de que cuando estaba coloreando tener un par de los colores en diferentes áreas como reuso el rojo para el lápiz labial, empaque MEC y y el bolso y los dorados, Me aseguré de tener esos mezclados alrededor de toda la pieza, como en los aretes b y luego los centros de las dalias. Por fin me di cuenta de que ese sería un buen toque para atar las flores en el resto de la pieza. En general, creo que es genial con una tarima pequeña, creo que se vuelve bastante chic cuando solo tienes unos pocos colores y sí. Ahora solo es cuestión de elegir un color de fondo y creo que voy a ir por un blanco y aunque ya sea blanco, es una buena idea llenarse de blanco también solo para asegurarme de que te deshagas de cualquier textura de papel o pequeños líos de los que no logré deshacerme mientras hacía el proceso de edición. Esto sólo va a asegurarse de que todo sea súper blanco y crujiente. Si hubieras elegido un color diferente entonces, por supuesto, llenarás todas esas áreas entonces. Eso es todo. Ahora solo es cuestión de que tu póster esté listo para imprimir y te sugiero cambiar el perfil de color a CMYK en su lugar y lo haces yendo a convertir perfil y luego seleccionando CMYK o CMYK y los colores sí consiguen un poco más aburrido en la pantalla al menos. Pero me he dado cuenta cuando imprimes que suelen ser muy vibrantes. Solo voy a cancelar eso por ahora y realmente no puedo decirte qué tipo de configuración de impresora debes guardar tu archivo para tu impresora porque la mayoría de las imprentas son diferentes, por lo que tendrás que contactar con tu impresora y ver qué configuración de impresora y qué formato les gustaría y de esa manera obtendrás una impresión de buena calidad. Eso es todo para esta sección. Espero que esto te haya parecido muy inspirador y que hayas encontrado algunos consejos y trucos de cómo creo y hago las cosas en Photoshop. Me gusta mucho mi retrato. Creo que tal vez imprimiré una copia y la tendré en mi estudio creo que eso podría ser divertido. No puedo esperar a ver el tuyo también. Eso es todo para esta sección. Muchas gracias por ver. 8. ¡Gracias por vernos!: Está bien, ya terminamos. Ahora, has terminado tu propio lo que hay en mi bolsa autorretratos eran retratos o alguien más, si optas por hacer eso en su lugar. Espero que hayas encontrado esta clase diversión inspiradora. Si aprendes algunos consejos y trucos de mi parte y cómo pienso cuando estoy creando bellas composiciones o si pensaste que mi técnica para crear esas estriaciones era interesante o si me vas a tomar algunas tidbits aquí y allí, y luego mezclarlo con tu propio estilo de mano natural y cómo dibujas y luego tomas de otras personas que estás aprendiendo indicaciones que siempre recuerdas para mantener vivo tu estilo y tratar de ser único y diferente. No quiero ser como yo, no quiero ser exactamente como alguien más podría ser como tú, a pesar de que eso suena insanamente tonta pero es verdad. Sí, muchas gracias por tomar mi curso. Volveré con más cursos pronto. Realmente estoy disfrutando de este proceso y compartiendo. Creo que tengo mucho que compartir. Mientras tanto, por favor sígueme en Instagram en Emmakisstina. También tengo contenido de video gratuito en mi canal de YouTube, que también está bajo el nombre de Emmakisstina. Ahí lo puedes encontrar. Como dije antes, si te interesa uno de estos retratos dibujados por mí, por ti mismo, entonces puedes encontrar un listado para eso en mi Tienda Etsy. No puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Todos tus diferentes retratos. En la galería de proyectos va a ser divertido ver todos tus diferentes artículos y lo que has elegido y aprender más sobre UK. Por favor, sí comparte esos. Muchas gracias otra vez, adiós.