Linograbado: aprende los conceptos básicos para crear tu primer grabado

1. Introducción: Hola, todos y bienvenidos a mi clase El grabado de Lado Cat aprendió lo básico para hacer tu primera impresión. Soy Armonía y artista e ilustrador viviendo en Columbia Británica, Canadá. Soy un creador de toda la vida con pasión por el aprendizaje y los esfuerzos artísticos. En este plast, voy a compartir con ustedes mi proceso para crear una impresión artística a partir de una línea de talla de bloques. Vamos a pasar por todo el proceso que sigo, y esto va a incluir las herramientas que necesitas, incluyendo algunas de las herramientas que debes tener específicamente para esta clase. Vamos a pasar por mi proceso de bocetos, cómo transferir tu diseño a la línea un bloque. Vamos a tallar nuestro diseño y luego finalmente, vamos a crear en nuestra impresión que también será tu proyecto de clase final. Si eres pulgadas y quieres saltar derecho a la sección sobre cómo tallar tu línea de bloque, he incluido una descarga pdf con tres de los diseños que he creado para esta clase . Eso lo puedes encontrar en la sección de recursos de clase. Una vez que hayas descargado el pdf de la sección de recursos de clase, debes ver el proyecto de clase en la sección de herramientas necesarias. Y luego puedes unirte de nuevo a nosotros en la sección de transferencia, que te mostrará cómo transferir los diseños que has descargado a la línea de bloque. Está bien, así que ahora podemos saltar en la clase. Tengo ganas de tallar y crear contigo. 2. Proyecto de clase: el proyecto para esta clase es crear tu propia impresión artística a partir de una línea de bloque de carbono. Vamos a hacer un simple boceto juntos. Entonces vamos Teoh auto que bosquejan a una línea de cerradura para que podamos conseguir el producto final de tu impresión artística. Yo quiero ver el proceso. Yo quiero ver tus bocetos iniciales, el refinamiento de tus bocetos, tus impresiones de prueba. Yo quiero ver a Messi. Yo quiero que vea tus errores. Y quiero ver todos esos éxitos y vientos encendidos. Creo que todos los demás también lo harán . Ahora estamos listos para saltar a las herramientas necesarias lección. Ver ahí. 3. Herramientas y materiales: eso es herramientas de revisión y suministros. Y recuerda usar lo que quieras para bosquejar con mi cuaderno de bocetos favorito para mis bocetos brutos y donde me bajan mis ideas es esto. Sketchbook for Michael's es esencialmente papel bond de computadora o impresora en formato de libro. Por supuesto, puedes sentirte libre solo para usar papel de bond flojo o qué? Como dije, cualquier cosa con la que te guste bosquejar va a estar bien para esto. A mí me gusta empezar con un lápiz más duro, y puedes usar un lápiz de calidad de escuela espacial. Se trata de un lápiz cuatro H de Tom Bow. Es un poco más duro, lápiz más duro. Y entonces este es el negro, el ala negra 602 También vas a necesitar un lápiz más suave una vez que empecemos, uh, llegar al punto donde vamos a transferir las imágenes a la línea de bloque. Entonces estaba diciendo, mínimo de un tres sea algo que te va a permitir poner un montón de grafito en tu imagen que será un será transferido a la línea de bloque o el lápiz ala negro original también es bastante suave. Puedes usar eso como tus bocetos a lo largo, Si quieres limpiar tu boceto y solo árboles espero que estés dibujando. Te recomendaría mucho algún papel de calco y vas a necesitar esto para la porción transferente de la clase. Vamos a necesitar una forma de transferir tu boceto a un pedazo de papel limpio. El papel de calco que mencioné antes es genial para eso. Puedes ponerlo sobre una mesa de luz, tu dibujo y trazar de esa manera. Esta es una mesa con alimentación USB, bastante simple me gustó que me bajé de papel de rastreo de Amazon o papel bond en una ventana con algún tipo de cinta. Y, por supuesto, vas a necesitar algunos bloques de Lionel. Tengo algunas opciones para mostrarte. Se trata de un bloque de autos verde, fácil. No estoy seguro de la marca. No he usado este antes, pero vieron en mi tienda de arte local y querían pasar y probarlo y mostrártelo. Esto podría ver eso en tu tienda. A esto se le llama corte rápido. Es de speedball. Es bastante grueso, y es cuando digo corte rápido, casi lo llamo mantecoso porque es un corte muy suave. Genial para principiantes. hay que tener cuidado, ya sabes, sobre cortar. Con eso, podría verse speedball con un nombre similar, pero podría ser rosa. Es un poco más delgado, bastante similar. Atributos de cardo. Esto también es por speedball, y esta es mi línea preferida o para usar para mi talla e impresión. Son esencialmente el mismo producto y espesores uno está montado en un bloque, y el otro es libre y suelto. Usaré este si quiero hacer una impresión multicolor, y la cortaré y usaré diferentes partes del mismo dibujo para capas de diferentes colores. Y también vas a necesitar un marcador permanente para este producto para el proceso de transferencia o eres herramienta de talla. Simplemente te voy a recomendar que uses la versión speedball igual que un destornillador práctico. Podrás guardar todos estos puntos de talla en el mango. Tengo que hacerlo sólo porque he comprado un par de kits, y sí me resulta útil cuando estoy haciendo piezas más grandes. Apenas dedo del pie tienen los puntos de talla de diferentes tamaños ya cargados en el mango, pero eso es completamente innecesario. Uno con un par de lado diferente tamaño Las Puntas son completas son perfectas para empezar, tengo aquí una que va a ser tu más pequeña, cual utilizo bastante al principio y al final a la cual es una gouge más profunda en forma de V y luego un tres un poco más profundo. Y luego cinco es una U en forma del bloque final que vas a estar tallando a lo largo de toda la clase. Se va a necesitar para crear la impresión artística final. Vas a necesitar un poco de papel. Te recomiendo el papel de impresión de Strathmore. Es bonito y grueso. Está hecho para exactamente esta aplicación. No obstante, no siempre me quedo con eso. Era un papel de acuarela un poco más ligero que incluso he impreso en papel Kraft. Simplemente me gusta la forma en que se ve. Así que realmente personaliza esto y haz que tu corazón cante y use cualquier papel en el que quieras presentar tu producto final. También vas por supuesto que vas a necesitar algo así que speedball sí hace tinta de impresión en bloque. Esta es la versión soluble en agua. Vienen en diferentes tamaños. Estos airean dos de los tamaños más grandes. También hay uno más pequeño. Se puede obtener no soluble en agua. También puedes obtener tinta de impresión en bloque. Eso es para tela. Si querías poner tu diseño final en una camiseta o en un tote trasero, vas a necesitar una superficie lisa y plana para ponerte la tinta. Esto se llama Breyer, Y yo diría, si vas a invertir algo que van a ser las herramientas de carbono y un Breyer, vas a necesitar esto para suavizar la tinta y tener ah, tú sabe qué buena cantidad aquí para extender sobre tu en reloj y luego vas a poner tu papel en la parte superior. A esto se le llama estéril, y esto te va a ayudar a transferir ocho a tu periódico final. Yo solo he invertido en esto en el último año y antes de eso, usé esto a mano. Mantengo cuchara de niños, y me acabo de asegurar que me pasé por toda la superficie donde está la tinta manera metódica también podría usar una carpeta de hueso, y eso estaría bien también. Simplemente quieres asegurarte de que estás siendo muy minucioso en conseguir que todas las áreas vayan a la sección de recursos de clase para obtener una lista de suministros descargable. Y luego te veré en la siguiente lección. ¿ Qué? Vamos a empezar a bosquejar 4. cómo hacer bocetos;: cuando empiezo para asegurarme de que el dibujo que voy a crear no necesita ser modificado haciéndose más grande, más pequeño. Todo esto traza los bloques que planeo usar para que los bocetos tengan el tamaño correcto y solo tengo que preocuparme. Lo estamos encontrando y modificando el dibujo, pero los tamaños ya van a estar ahí van a hacer tres tipos de uvas de fruta, limón y rodaja de sandía. Entonces te miro vestida, claro, o virgen Ashour, otro sitio Web de fotografía de valores, sólo para obtener inspiración. Te voy a mostrar algunos ejemplos ahora de las, uh, búsquedas que he hecho para obtener inspiración para las imágenes de mis tres tallas de fruta. Entonces mi ir al truco al buscar una imagen de referencia está en Pinterest es agregar la palabra fotografía a tu término de búsqueda. mí me gusta tener una alimentación limpia de imágenes de Onley y no me muestren otras piezas de artista o ilustraciones cuando busco unas fotos de referencia, así que busco solo algunas formas ásperas. No voy a usar una imagen en particular para influir en los bocetos de mis dibujos. Vamos a necesitar tener algo que sea bastante sencillo. Por lo que estos este racimo de uvas es uno genial. A mí me gusta cómo está el tallo aquí, pero me voy a desplazar un poco hacia abajo y probablemente sólo voy a tener esto arriba en mi pantalla mientras estoy dibujando el gran estudio como si solo tengo alguna referencia. Ya tengo una idea bastante buena, incluso viendo algunas de estas imágenes. ¿ Qué? Yo quiero que se vea la imagen de la tumba. Y yo hice lo mismo con limones. Este es otro gran tallo y hoja. Probablemente no se superpondría la hoja y el limón. Y sólo porque quieras, sobre todo para un comenzar su impresión de bloque Lionel, vas a querer tener todas las formas separadas. No tienes que preocuparte por cómo vas a tallar alrededor de esto. Superposición con definición. El tercer bloque que voy a estar tallando para esta clase va a ser una rebanada de sandía. Por lo que de nuevo tomo en la fotografía rebanada de melón de agua mientras él podría haber hecho esta sin una foto de referencia. Pero siempre es agradable ver algo. Entonces, como dije, solo mira, estás buscando unas formas simples. Si encuentras una imagen que no estás seguro ¿Cómo la vas a tallar? Mira cómo realmente puedes simplificar las partes de esa imagen. Y entonces empezaremos a bosquejar mientras estoy dibujando en mi otra pantalla. Yo sí tengo las imágenes de referencia que acabamos de ver en Pinterest y se puede ver como estoy empezando en el tallo y las hojas que sí usé alguna inspiración de esa imagen de la que hablamos . Pero estoy moviendo la hoja hacia arriba para que voy a tener un espacio limpio para tallar alrededor. Todavía no estamos buscando un boceto limpio perfecto porque vamos a estar trazando estas imágenes con nuestro papel de calco. Una vez que hayamos terminado, se puede ver aquí hizo el gran boceto. Simplemente no estaba contento con el flotador para hacer libertades. E tomó, supongo que hizo lo mismo aquí que sí escuché donde puse estas dos uvas demasiado juntas . Pero voy a arreglar eso cuando haga mi refinamiento y haga un rastro de ello, y probablemente me muevo un poco más abajo en este rectángulo. Entonces cuando me pongo la cuadra, está más centrada. No, por la rebanada de sandía. Hazlo en un poco de ángulo. Creo que lo que también quieres estar haciendo es pensar ¿cómo voy a auto? Esto está demasiado cerca del borde, así que lo moveré durante el proceso. Pero lo que creo que me gustaría tener aquí es que toda esta área sea espacio negativo con semillas talladas alrededor de una de las decisiones. Voy a tener que hacerlo si quiero que toda la cuadra por aquí sea el impuesto Capitán para que este sea un espacio justo negativo. O podría hacer una línea aquí sólo para indicar el exterior de la parte rosada, carnosa de la fruta y luego sólo tener una línea delgada que volverá a tomar algo de tinta. Puedo mover esto por ahí. ¿ Qué? Yo estoy haciendo los bocetos, y tal vez quiera simplemente poner una línea delgada aquí para indicar dónde está la piel verde de la parte blanca. De acuerdo, así que tengan mis bocetos ásperos. Y ahora los voy a refinar y trazar en algún papel de calco. Hago lo mismo donde rastreé los bloques para que cualquier ajuste que haga uso en relación al tamaño del bloque súper rápido aquí y luego vamos a trazar y refinar solo para que sea más fácil para fines de trabajo. Acabo de cortar mi papel de calco a un tamaño más manejable y yendo a tu sugerencia. Entonces estoy centrando el diseño real un poco mejor en el bloque y asegurándome de que me estoy dando mucho espacio para tallar el espacio negativo al que puedes bajar esto. Estoy tratando sólo de aguantarlo. Pero tú tienes eso. Haces esto más si quieres tener diseños intrincados, lo vas a grabar. A mí me gusta tener una libre para poder moverla. No está tan ambientado en piedra que me preocupa que algo se mueva un poco. ¿ Te importa que tengo dos uvas tocando eso. No voy a poder tallar alrededor en el dicho solo para que me voy a asegurar que lo haga como parte de esto Lo bueno es, estamos empezando con formas fáciles. La composición es realmente simple. Esto de nuevo abajo, encontrando y haciéndolo un poco más fácil para mí. Cuando empiezo a tallar eso no estoy teniendo que pensar que algunos de estos círculos de uvas tan unidos . Sí, ahí vamos. Eso va a ser lo más grande. Estoy bastante contento con eso. Entonces voy a acelerar esto. Ally, traza sobre el limón y la sandía. En este punto, debe tener un dibujo que se traza en papel de calco. O si usaste una caja de luz en un pedazo limpio de papel bond que está listo para transferirse a la línea de Bloque, por favor ten en cuenta que aunque hice tres bocetos, todo lo que necesitas para este proyecto es un boceto final. 5. Transferencia: Entonces estás en un salvajemente abajo una capa bastante gruesa. Grafito. Yo estoy usando un cuatro siendo como, ¿hay algo más suave que un tres? B debería estar bien por esto, pero vas a querer ir realmente grueso por encima de las líneas. Estas líneas van a estar fuera de lo que se transfiera a la línea de bloque. Está bien si te acercas un poco las cosas. Apenas una oportunidad más para encontrar con el marcador Sharpie antes de empezar a curvar. A mí me gustaría que las líneas fueran bastante gruesas. Son, um, um, a veces difíciles de ver en el bloque, dependiendo del bloque de color que utilices también. No estoy seguro de cómo este bloque verde va a no estar seguro de cómo va a aparecer el Bloque verde donde el gráfico va a aparecer en el bloque verde. Tan capaces lo descubriremos juntos. Aceleremos esto a medida que pase por estos tres bocetos que vamos a estar transfiriendo . Voy a tener el limón todo uno bloques sólidos. No voy a estar tallándolo, pero sí quiero poner un poco pero una textura ahí dentro. Muéstrale un viaje para hacer pequeños círculos en la talla, pero no quiero olvidar. Entonces voy a poner esos ahí dentro. No obstante, tres bocetos listos, sin embargo, les voy a mostrar el coche veloz de speedball Block para porque sé que esto certeza que este va a ser el más fácil de ver. Por lo que solo alineo los bordes de olor se puede ver en espera de nuevo en su lugar. Puedes recortarlo hasta el borde y, um, cinta abajo si quieres, pero no creo que sea necesario. Y hago alguna transferencia de esa gráfica, ¿verdad? Nos acostamos en la cuadra. Entonces así es como lo hacemos. El cucharón que probablemente podrías hacer con el dedo a Esto no va a ser súper preciso con líneas ordenadas, y ahí es donde vamos a usar el Sharpie después. Pero también puedes usar esta carpeta telefónica. Simplemente levántalo. Esa es una transferencia bastante buena. Entonces vamos a conseguir que acelere esto mientras hago las otras dos cuadras y luego lo vamos a frenar nuevo. Ah, bien. Bastante feliz ¿Cómo resultaron esos que vas a ver? Yo no fui muy bueno en conseguir todos los spots. Me perdí algunas áreas en los grandes, pero es suficiente para que rastreemos estas con los marcadores Sharpie porque como estás tallando, estas líneas de grafito desaparecerán, así que vamos a tener que hacerlas un poco más duradero. Por lo tanto, vemos nuestras referencias. Si bien estamos dibujando. A mí me gusta tener el traslado cerca. si así así no se ve todo el grafito. Puedes volver a usar eso como referencia. Esto va a ser algo que es más importante si haces diseños más intrincados. Una cosa que debo mencionar, y es un gran consejo que si alguna vez quieres tallar palabras porque estás escribiendo la palabra en tu boceto de transferencia, como lo verías, es bastante fácil. Y luego cuando lo vuelvas sobre tu viejo, automáticamente vas a tener una imagen inversa de tu advertencia, por lo que lo hace realmente fácil. Si lo ves en tu boceto de transferencia como te gusta, entonces puedes saber que será apropiado cuando, uh, hagas este método de transferir tu imagen en. Entonces ahora lo que voy a hacer es repasar mis líneas de grafito con algún Sharpie. Entonces se quedan como estoy tallando, y no pierdo esas líneas de referencia. Lo que voy a decidir es el espacio negativo y lo que voy a conservar. Como parte del actual Bloque de Stamper. Me recordaré qué parte de tallar y qué parte me voy a ir. Entonces sé que quiero que las uvas sean lo que recoge la tinta y se muestra en mi impresión final para que pueda simplemente hacer algo así realmente fácilmente. Y entonces, como lo estoy tallando, no me fastidia con lo que se supone que es el espacio negativo, que está en lo que se supone que es el espacio que está recogiendo la tinta. Entonces voy a acelerar esto otra vez. Renuncio. Sepa que su Sharpie empieza a ceder sobre usted. Simplemente haz unos garabatos en algún papel para sacar ese grafito de la punta, y voy a ir más despacio porque me acabo de dar cuenta de que quiero otro tirado aquí. Esta es la parte blanca de la piel de Ah, sandía. Entonces quiero tener eso como espacio negativo. Entonces necesito tallar o dejar un poco de la línea de bloque ahí, solo dos tema separado flash rosa de la parte blanca de la piel. Y creo que eso haría eso. Entonces voy a hablar unas salidas aquí. Por lo que me recuerdan que eso necesita ser tallado también ahora que tienes tu línea de bloque ya reunida en la siguiente lección donde podemos empezar a tallar. 6. Preparación y seguridad: solo unas notas antes de que nos metamos en tallado o bloques. Por lo que les mostré previamente. Pero para estos de los cortadores Speedball Lionel, aflojas la cabeza superior. Verás que hay una pequeña paz metálica que está suelta, y tomas el borde redondeado de la cuchilla y la deslizas entre la bola redonda que está dentro de la cabeza ahí y esa pieza suelta de metal redondeado tipo de semilla ahí y luego lo aprietas. Por lo que quieres asegurarte de que sea realmente robusto antes de empezar para que no tengas ningún error con una cuchilla saliendo sobre ti. A veces no lo son, pero en realidad es bueno que esto haya sucedido. En ocasiones no se sientan adecuadamente y solo quieren mostrarte cómo van juntos ahí. Entonces está el borde redondeado y la parte redondeada, Así que a veces lo deshago. Seguro que no le gusta si no está sentado adecuadamente, se ve bien. Muy bien, y me voy. Teoh tiene un uno y un cinco cargados en la hoja de la línea de cortadores en las asas para arrancar a las mujeres, y solo una nota sobre seguridad primero, siempre cortada de tu mano. Esto lo he hecho en algunas ocasiones. No se siente bien. día se agudizan, te cortará sin preguntas. Algunas personas en eso sí tienen artilugio que sostendrán el Es casi como un trozo de madera que sostendrá la línea para que no se deslice de ti. Prefiero no usar esos porque como estoy tallando como mencioné antes, hacemos círculos. mí me gusta mover la línea Oh, versus mi, um, cuchillada, veces sólo para hacer esos pequeños agujeros redondos. Pero este es el corte muy fino. Y este es el cinco, que es la gouge en forma de U, y puedes ocupar mucho más material de esa manera haces fondos. 7. Tallado: vamos a empezar a tallar el limón primero. Como mencioné, me gustaría comenzar con la más pequeña primero, que es la número uno y trazo alrededor del borde exterior de mi diseño crea un poco de brecha o simplemente una leyenda protectora ya que estoy tapizado el espacio negativo. Entonces no corto en el diseño con el que quiero estar. Tinta lo. Entonces es que me gustaría tener la cuadra libre para poder moverme. Recoge eso. Entonces este es uno de los bloques más suaves. Simplemente vas a entrar en un ángulo y curva alrededor. Si tienes algún borde redondeado, si vas a hacer un ángulo recto, si tienes uno en tu diseño, vas así y luego tipo de sube y eso lo cortará. Y entonces lo levantaría y movería mi brazo si quisiera hacer un borde recto. Pero para este trazado inicial del borde exterior, no voy a sólo un toque ligero otra vez. Es solo una protección, realmente conseguir por el diseño. Por lo que no cometo ningún error y tallo en un área que quiero ser de un color sólido. Agradable. Suave. Camina por ahí mientras lo rastreaba, él va a acelerar esto y antes de entrar en el siguiente paso se ralentizará para explicar lo que estoy haciendo. De acuerdo, así que eso son todas las fronteras hechas. Te va a guiar a través de mi intenso, este diseño. Yo voy a tallar alrededor de todas estas partes externas y se puede ver por qué rastreamos con Sharpie. Porque ahora el grafito también está alojado en todas esas líneas limpias se habría ido. Voy a dejar las hojas como una pieza sólida es pared con sólo un ser de desnudo del espacio a través del medio en ambas hojas. Y entonces estos pequeños círculos van a ser tallados solo para mostrar poner algo de textura en esta gran pieza sólida de 11. Entonces lo que voy a hacer ahora que hice esa barrera protectora entre mi diseño y el espacio negativo se cambia a mi número cinco y simplemente empezar realmente a conseguir los trozos más grandes de la línea Oh, lejos del diseño principal que podemos hacer algunos detalles. Bien. Acelerarlo de nuevo. Que ahí rastreando mi diseño me salvó de cortar más en mi stand que quería Teoh , voy a hacer una pausa ahí y voy a cambiar mis cuchillas a Thea dos o las tres, que es la forma de V consiguió para que pudiera entrar en esta zona aquí sin cortando demasiado? No, no. Tengo mis dos cortador final en el mango y se iba a conseguir en el cuidado se pone áreas más detalladas. El dolor aquí abajo, lo quiero bastante notable. Y creo que el que va a ser demasiado pequeño. Entonces voy a usar para eso a un poquito más. Una vez que lo hagamos, nuestras impresiones de prueba sabrán si necesitamos incluso más de lo que he sacado. Ya sé que entre el tallo y esta hoja, puede que no se registre como dos piezas separadas que pueden tener que quitar algunas más. No quiero mucho hasta que sepa que necesito hacerlo. Y luego de lo que estaba hablando antes de estos pequeños puntos de textura cuando te pones el limón va a usar el número uno para eso. Y esto es que como que lo vuelvo sosteniendo la cuchilla en su lugar cuando me pongo un bonito pedacito . Entonces va a hacer eso por cada uno de estos y antes de que termine con éste, me voy. Teoh, vuelve a los cinco que pueden decir que ya hay algunos puntos altos aquí que quiero quitar, luego en los bordes para hacerse cargo de los divots. Parecen aparecer siempre en la impresión, Sin embargo, Sin embargo, A veces no me importan las pequeñas líneas de carácter ATS y singularidad. Tienes que decidir qué tan limpio quieres la impresión si te gustan algunas de las líneas rectas de estos espacios negativos curvos. Pero llegaremos a eso en Mr Piece aquí, pero llegaremos a la parte que estamos volando después de hacer nuestra prueba. Príncipe, creo que voy a dejar este por ahora y empezar en el siguiente. Acelera y voy a bajar la velocidad si hay algún otro consejo que surja como estoy haciendo esta parte. Entonces voy a empezar a tallar. Y como dije, así es como estoy moviendo la cuchilla aquí. Simplemente me va a dejar conseguir un poco más de control en una línea más larga. Esto no es un asi suave. Otros abiertos pueden ver aquí. He sido un poco demasiado profundo. No me gusta cuando ambos lados de mi hoja no se muestran porque un perder el control. Entonces voy a respaldarlo aquí un poco y cortar esa parte, pero fue demasiado profundo. Y mira lo que he hecho esto definitivamente no va a ser uno. Mis favoritos no es el fin del mundo. Yo sólo sé que no puedo ir con profundo en esta cosa 11 que voy a mencionar de esto es esto algunas que tenemos en la parte posterior de esas personas, que son bastante similares impide que hagas eso. Por lo que no va a ir tan profundo. Ahí lo veo. Ahí es donde fui un poco demasiado profundo. Y ahí fue cuando yo que un lado de la hoja estaba cubierto también. Entonces seguiremos en sólo una buena cosa para notar que ahora que llevo sirviendo con esto unos minutos ahora estoy consiguiendo el ahorazo de cómo endurecimiento empujar y las muertes a las que necesito ir para salirme lo suficiente con el material rinoceronte, pero obviamente no demasiado. Por lo que tengo algunas áreas aquí. Ten una idea de lo que quiero hacer. Un espectáculo al final lo, lugar de tallar el resto de este espacio negativo, corta alrededor de porción estampilla teatral y úsalo así porque esto es bastante delgado, estas tijeras bastante gruesas simplemente bien. Es un poco menos preciso si quieres colocar. Está completamente centrado en una página. Y no me preocupan estos spots que hicimos que hice y que había ido demasiado profundo, porque la tinta sólo va a estar golpeando las caras reales de la carrera, así que vamos a estar bien. Yo sí encuentro que esta línea más dura. Ah, es un poco más de esfuerzo frenar, pero es más fuerte. No vamos a pasar por ello como lo hicimos con el verde. Ahora estamos listos para hacer algunas pruebas de impresión con tinta. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Impresiones de prueba: todo configurado para hacer mis impresiones de prueba en los tres diseños de frutas a veces, uh, en diseños más intrincados. Simplemente tomaré un Sharpie y repasaré por áreas detalladas para ver si hay alguna tarifa piezas. Pero porque hay una muy simple solo voy a ir directo a la tinta y porque aún puede haber algunas áreas que queremos cambiar después de hacer nuestras impresiones de prueba, solo voy a usar algún papel bond, también. Hacer estas pruebas iniciales no necesito mucho. Entonces tengo mi lámina de vidrio. Estos aire, apenas de marcos se va a conseguir toda la tinta en el Breyer se movía alrededor. He escuchado a la gente referirse a ella como una textura de piel de naranja y escucharás y verás pequeños patrones dentro del dedo del pie del ANC. Hazte saber que no estás recibiendo demasiado. Usted vio eso cuando le puse algo de tinta al trozo de vidrio. No fue mucho, y puedo ver el se puede ver eso, pero se puede ver la piel de naranja, textura de piel, y eso es lo que buscamos en ese sonido. Está bien, he hecho una bajada blanca de la huella tratando de sacarle todos los pedacitos de escombros y polvo de ella. Y aquí vamos. Lo hago desde diferentes ángulos. Y de nuevo, esto es sólo una impresión de prueba y será un poco más preciso cuando hagamos nuestras finales en nuestro buen papel. De acuerdo, entonces no hay, en realidad, eso es bastante bueno. Me emociona cómo se va a ver esto. Esta es la parte emocionante para mí. Voy a usar al Barón. Pero como dije antes, puedes usar una carpeta de hueso de una cuchara, tu mano, cualquier cosa que te vaya a ayudar toda la tinta sobre el papel. Creo que es un poco pegajoso, así que no tienes que preocuparte demasiado por que el papel se mueva cuando lo estás alisando, pero aún así sosténgalo firmemente para que no tengas manchas o distorsiones en tu imagen. Está bien, así que hay prueba de impresión uno del limón. Puedo ver algunas piezas aquí en mi cuadra que muestran negro. Y porque esto está tan limpio, lo contrario voy a hacer voy a deshacerme de esas marcas negras levantadas solo para tener un jabón de limón muy limpio. Algunos retoques, pero en general, muy contentos con la impresión de prueba de limón. La tinta no se secará demasiado rápido. Creo que todavía son suficientes aquí para hacer la grasa. De acuerdo, así que un par de cosas aquí esta menos tinta en este par de uvas aquí son en su mayoría porque no le aplicé más tinta a mi plato en. Por lo que no había tanto en la cuadra tratando de esta aplicación y estos pequeños puntos blancos aquí. Si los concibes, siguen siendo pedacitos de escombros que estaba en mi cuadra que impidieron que el banco se extendiera a esas áreas. Y sólo porque quiero que sean un conjunto, voy a tallar estas áreas elevadas cuando haga algunos retoques. Está bien, no está mal. Otra vez hay. Probablemente solo un poco de plumero alguno o pedacitos de la línea de ellos no limpiaban muy bien después de que terminara de tallar. Creo que en general es bueno, pero lo volveré a hacer, solo estos pedacitos de áreas altas que son que recogieron piensan que voy a tallar esos distancia, así que voy a lavar mi cuadra. Entonces sólo porque esta es la tinta soluble en agua que estoy usando. Solo necesitas usar un poco de agua. Lo froto un poco y hago pathum dry con un paño libre de pelusas y luego los dejo secar al aire. Entonces voy a hacer un poco de tallado y lavado. Manejarlos para que no haya escombros en absoluto. Yo inicio en nuestras impresiones finales de arte. Diré también que si estás haciendo un diseño más intrincado y sí necesitas hacer algunos retoques que quizá quieras hacer otra ronda de impresiones de prueba antes de ir a tu diseño final. Pero tengo bastante confianza con la simplicidad de estos diseños que los pedacitos de áreas voy a estar quitando van a estar bien. 9. Impresiones arte finales: De acuerdo, ahora todos los rayos áreas negras han sido tallados. He lavado y secado el bloque, y estoy listo para hacer una impresión de arte. Voy a estar usando ese papel de grabado por atado más para la primera impresión artística que estoy haciendo. Y voy a hacer lo mismo para que comiencen las tres piezas de fruta usando la tinta negra sobre papel blanco . Por lo que no es diferente en el proceso. De lo que estamos haciendo nuestras impresiones de prueba aquí va Teoh varias direcciones. Tan solo asegúrate de conseguir Breyer completamente entintado con una bonita capa uniforme. No demasiado lo que vas a ver. Vas a saber si haces demasiado ya que las áreas de pequeños detalles se van a llenar de tinta y no las vas a ver en tu imagen. Toma algo de práctica y eso está bien. Ya he tenido en alguna parte. Definitivamente tenía demasiada tinta en la noche que disfruté lo que era el look general. Así que abraza a cualquiera ven y aprende de ella o usando en tu pieza final. OK, entonces y algo que debo mencionar es Bueno, esto era yo bajando porque esto es más bajo que la impresión real. Puede que no se presente si no lo hace. Genial. Al despejar las zonas altas, también es posible que veas que la siguiente zona alta muestra. No me voy a preocupar por ello. Voy a lo que sea que sea esto, ¿qué va a ser ahora? Es genial. Cuando tienes una impresión, un bloque y una pieza de papel que es exactamente lo mismo. Puedes crear algunas guías aquí para que puedas centrarlo perfectamente. Yo sólo voy a mirar arriba para esta frontera Me parece bien. Presione un poco hacia abajo, que la tinta se adhiera al papel y no se desplaza sobre nosotros. Pero soy realmente bueno sobre mí con no necesito hacer esto. Siempre me siento mejor haciendo una final frotada con las manos. Asegúrate de tener todas las piezas, pero sabré que es probablemente cuando me pongan negras lleva aquí porque empujé más abajo que el barón va a estar empujando hacia abajo. Está bien, así que solo van a levantar suavemente la huella allá Vamos muy contentos con eso. mí me gusta mucho cuando la tinta no lo hace aquí todo el camino. Simplemente le da algunas características individuales, Pero al igual que con la prueba de la impresión de prueba, se puede poner más tinta. El diferente trabajo también va a afectar cuál es el resultado final. Esto es un poco más. Esto es a thier que el papel bond, que es bastante suave, y esto tiene algo de textura a la misma. Ahora voy a volver a aplicar tinta en mi plato aquí y hacer el mismo proceso tanto para la sandía como para las uvas. Entonces sí me metí demasiado en ir aquí, así que sólo voy a hacer un poco en un trozo de papel para quitar algo del anillo X. A un lado, ahí está cómo debe verse la textura naranja. Deberías poder ver eso mejor en Breyer y hacer cualquier otro tipo de ilustración. Qué gran manera de crear algunos fondos texturizados. 10. Impresiones arte finales con un toque: Cuando estaba tallando la línea verde A White dijo que tenía una idea de lo que podía hacer para hacerme como esta línea verde de más. Y te voy a mostrar que tenía mientras pasaba por este proceso. No he lavado el bloque en medio haciendo la impresión artística de suministrar más de lo mismo. Piensa y puedes seguir aplicando. No es necesario mantener para lavar entre cada aplicación. Misma Inc. mismo color. Adelante ahora. Entonces lo que hice fue tomar unas acuarelas y acabo de hacer un contorno muy suelto de la carne rosada y la piel verde de una sandía. Y voy a intentar que creo que es más grande que el príncipe. Pero yo sólo voy a centrar esto en la parte superior así. Y si lo presionas hacia abajo solo suavemente para que la pegajosidad se va al papel y lo vuelves sobre tu y contenido. Gracias dedos. Lo estoy consiguiendo en la parte de atrás del periódico. Yo creo. OK, al frente. Uno de los peligros del grabado son los dedos y asegurarte de que a medida que vas a este proceso, tienes algo para limpiarte las manos en los datos consiguiendo explosiones en tu frente de tus amigos. ¿ Quieres eso? Entonces claro, eso está bien. Está bien, ahí vamos. Estamos contentos con eso. Podría ponerme un poco más arriba, pero no voy a alboroto. Creo que creo que es bastante bonito. Ahora te voy a mostrar lo que podemos hacer con dos ideas más para estos sencillos diseños que acababan de tallar para el limón. Voy a usar papel negro y la tinta soluble blanca también de personas sobre papel negro. Es un espesor de stock de tarjeta. Es bastante suave, así que veremos cuán uniformemente las transferencias sobre mi mano otra vez. E tienen demasiado pasando aquí como si el papel se estuviera deslizando un poco. Ves, en un momento te sientes despreciado. Entonces eso está bien. Experimento que no funcionó del todo. Piensa un poco demasiada tinta en Breyer, y se suaviza y se mueve un poco, y se puede ver un poco de divots se puso rosa dentro de ellos por ese exceso de tinta, y simplemente no se puede ver tanto los detalles. Pero sí creo que el efecto general es agradable con la tinta blanca en el papel negro. Voy a intentarlo de nuevo. Esta vez voy a añadir un poco de amarillo al blanco. Simplemente lo voy a dejar todo como es que me gusta cuando hay algo en uniformidad a lo casi pasado, incluso en cuanto a los colores y se puede ver estriaciones del amarillo y el blanco se sostenía. Esto se mezcla junto solo con el Breyer. Si querías tener una mezcla más pareja puedes usar como una noche de palet para cuchara o algo así, solo para mezclar los colores juntos. Se puede ver que no es un abrigo parejo de amarillo contra blanco. Hay algunas variaciones. Me pregunto. Lo que estoy pensando ahora es que eso es lo que uso era un Es un tubo totalmente nuevo, así que había un poco de separación, y me pregunto si era demasiado acuoso se vio cuando salió el amarillo, era bastante grueso. Me pregunto si eso jugó en el resultado de la primera impresión de limón en el papel de bloque. Me siento bien que esto va a salir mejor, y para la última opción creativa, voy a Teoh mezclar algunos colores para hacer unas uvas alcistas juntando muy bien porque no me estoy poniendo papel blanco. No quiero que el blanco en dos dominantes y aplicaciones, así que uso mi cuchillo paleta para mezclar. Todavía un poco de cobertura manchada. Entonces voy a volver a intentarlo y a ver si puedo dio un trabajo más minucioso. Diferente alguna presión adicional. Mucho mejor por ahora. Deberías tener una impresión artística con la que estés contento. Espero que juegues con diferentes colores y papeles. 11. Gracias: Gracias a todos. Tanto por unirme a mi clase. Espero que te hayas divertido y que tengas una impresión de arte que te encantó. Estoy tan emocionado de ver tus proyectos de clase. Si también pones tu trabajo en Instagram, por favor etiquetame para que pueda ver en Harmony. Cornwell, Si te encuentras con alguna pregunta o necesitas ayuda para solucionar problemas durante todo el proceso, siéntete libre de contactarme y estaría encantado de ayudarte. Espero verte pronto.