Transcripciones
1. Introducción: Si tu catálogo de Lightroom
se siente caótico y desordenado o pasas
demasiado tiempo editando, esta es la clase Te mostraré cómo
organizar, editar y exportar tus fotos rápidamente
con resultados satisfactorios. Mi nombre es Scott Lou, un YouTuber y fotógrafo con más de cinco años de experiencia en el
uso de Lightroom Classic He editado demasiadas
fotos para contar en este momento, y en esta clase, voy a compartir contigo mi sistema
personal. Te guiaré a través de
mi flujo de trabajo usando Lightroom classic editando fotos de
ejemplo que tomé Repasemos lo que aprenderás. Importa y organiza tus
fotos de manera eficiente, para que sea fácil encontrar las
fotos que buscas. Número dos, cuál
es
la mejor filosofía cuando se trata de lo
que debes editar primero. Número tres, comprender
y saber usar los ajustes básicos para
cambiar los controles de tono. Número cuatro, cómo usar y manipular máscaras en combinación. Número cinco, cómo editar y
arreglar fotos torcidas en un solo clic y también cómo usar
las herramientas de eliminación
y eliminación de IA Número seis, entendiendo
las herramientas de color a su disposición y
cómo usarlas. Número siete, cómo
usar presets para terminar tus ediciones
muy, muy Y por último, número ocho, cómo exportar tu obra en
los formatos que necesites. Ya sea que sea nuevo en la habitación
luminosa o simplemente cansado de tener un flujo de trabajo
ineficiente, esta clase lo ayudará a construir un proceso de edición
más rápido e inteligente El proyecto de clase será
simplemente seguir
las lecciones y hacer los pasos de
acción después. De esta manera, practicas
lo que aprendiste inmediato e internalizarlo. Descargue la hoja de trabajo de la clase, que tiene un resumen de cada
lección y los pasos de acción. Al final de este
curso, estarás seguro editando tus
fotos en menos tiempo, para que puedas dedicar
más tiempo a tomar fotos y compartir tus fotos
favoritas. Entonces, si estás listo
para comenzar, te
veré en
la primera lección.
2. Importar y organizar: Bien, así que sigamos adelante y primero abramos Adobe
Lightroom classic Una vez que se abra la aplicación, vas a ver algo
que se ve así. Si aún no has
importado nada, no
verás ninguna
imagen en absoluto. Pero sigamos adelante y
comencemos con el primer paso, que es importar metraje. Y tengo una
carpeta de ejemplo que suelo importar usando carpetas, básicamente, inserto en mi laptop, y luego las
traigo a la computadora, y luego de ahí, la
importo a Lightroom Sólo tienes que arrastrarlo y soltarlo.
Y una vez que lo hagas, verás que todas las fotos están revisadas
aquí mismo para ser importadas. Puedes en este paso, mirar a través de las
fotos y decidir cuáles quieres importar
y cuáles no. Pero personalmente, para mí, creo que es un poco torpe hacer ese proceso aquí,
y lo hago un poco más tarde Así que sólo voy a seguir adelante
e importar todos estos. Y a partir de ahí, verás que todas las fotos
han sido importadas. Y lo primero que hago de
inmediato, en realidad, es que destaco todas
las fotos, y luego solo voy
a seguir adelante y
control de tono Auto. Voy a
hacer eso más tarde. De todos modos, obviamente,
voy a ajustar estos en consecuencia,
dependiendo de la imagen Pero por ahora, ese es el punto de partida para
cada imagen que edite. Entonces por eso solo los
destaco todos y
golpeo el tono Control Auto. Y como puedes ver aquí, es
ir a buscar vistas previas iniciales. Entonces tengo tendencia
a esperar un poco antes de
entrar a editar. Clasifíquelos. Pero mientras
eso está pasando, puedo seguir adelante y
mostrarte un par de cosas. Aquí mismo,
verá que hay rutas de
archivo y ubicaciones de archivos. Este es el McIntosh HD. Realmente
no uso esa. De hecho, uso un disco duro
separado o un disco de estado sólido separado, que es el
SSD extremo con 4 terabytes Y como pueden ver, hay algunas cosas que
faltan de aquí. O son proyectos
terminados que desde entonces he eliminado o simplemente cambio la ubicación del
archivo y tal vez luego los vuelva
a vincularlos. Por ahora, solo he estado
trabajando en algunas fotos que
recientemente tomé en Singapur,
Bali y Taiwán. Entonces pensé que esta
sería una buena oportunidad para mostrarles cómo trabajo con Light room y esencialmente editar mis fotos de principio a fin. Entonces creo que
ya ha sido suficiente tiempo. A pesar de que todavía
va, podemos
seguir adelante y simplemente hacer un poco de clasificación. Voy a seguir adelante
y dar clic aquí, entonces tenemos más
espacio y luego hacer clic aquí
mismo y asegurarnos de que todavía estoy vista de biblioteca
en lugar
del modo Desarrollar. La razón de esto es
porque si estoy en desarrollo, lleva mucho más tiempo desplazarme por las fotos comparación con si tuviera que estar en biblioteca donde es mucho más rápido. Entonces aquí es cuando decido si
realmente vale la pena editar una foto o no. Tengo una especie de principio o filosofía que voy
por la edición de fotos, ya que si haces esto
por mucho tiempo, empiezas a encontrar que cuantas
más fotos tomas, menos de un buen rato estás pasando porque
solo estás pasando tanto tiempo tomando muchas fotos y mirando muchas fotos cada vez,
como, vas de viaje o
vas a algún lugar agradable. Y al final como, si sigues haciéndolo y
sigues teniendo tantas fotos para editar y mirar
a través, te vas a quemar un poco, o al menos me pareció que
ese es el caso para mí. Entonces últimamente, lo que he estado
tratando de hacer es tomar menos fotos pero tratar de que todas
sean lo mejores posibles. E incluso después de eso, trato de editar menos fotos. Entonces elijo los que quiero
considerar editar ya sea
marcándolos tres, cuatro o cinco estrellas. Esencialmente solo
voy a través de ellos, y luego, digamos para esta
imagen, está bien. Entonces a lo mejor le voy a dar a
esta una, dos estrellas. Si tuviera que
recortarlo, potencialmente podría
verse mucho mejor. Pero déjame seguir adelante y simplemente
mostrarte muy rápido. este momento, para mí, tengo la corrección de mi lente
establecida automáticamente. Lightroom lo ha
hecho automáticamente. Esta es una configuración automática, así que no tengo que habilitar las correcciones
de perfil, y en su lugar se verá
así. Pero solo debes saber que para la versión de
Lightroom que tengo, no
lo hace automáticamente por si
acaso te estás preguntando
acerca de la corrección de lentes Creo que eso es bastante
importante para Develop, no
encuentres la
corrección de lentes en la parte superior. Lo cambié para estar
en la cima. Les voy a
enseñar a hacer eso más tarde. Pero por ahora, es posible que lo encuentres en
algún lugar de este
panel en modo desarrollo. Volvamos a la biblioteca, y asegurémonos de tener primero
la
configuración de corrección de autoton De esa manera, no se ve
así versus esto. Entonces es como un antes y un después. Creo que el después
se ve mejor, y por eso juzgo fuera
del control de tono como
auto para las imágenes en lugar de solo
mirarlo crudo. Todas estas son imágenes en bruto. Siempre tomo crudo. Siempre disparo en raw,
y siempre edito raw. Ese es el método preferido ya que hay más
espacio para trabajar. Bien, continuando
con el proceso. Entonces dos estrellas, y luego solo
sigo adelante. No a veces
ni siquiera tengo que marcar las estrellas. Si simplemente no es una imagen tan buena , como, por
ejemplo, esta, entonces simplemente sigo adelante, como cualquier cosa para acelerar
el proceso, esencialmente. Y si ves que una
imagen tiene potencial, suelo marcar como
tres o cuatro estrellas. En mi opinión,
ésta tiene potencial. Necesita una buena
cantidad de edición, pero sí tiene potencial. Como se puede ver después de que aumento o ajuste es.
Pero lo haremos más tarde. Continuando en tres estrellas. Sí me gusta esta imagen,
tres estrellas, tres estrellas. Y mientras haces esto, si tienes cierto tipo de imagen o foto
ese es un patrón, como, por ejemplo,
digamos edificios aquí mismo. Yo sólo voy a saltar por ahí. Por lo general, yo solo pasaría por todo esto a la vez y lo hacía. Pero digamos que esto
es como edificios. Entonces, me gusta esta imagen, y también quiero
marcarla como digamos, un color, para poder
establecer etiqueta de color. Y todos los edificios
serán rojos, por ejemplo. Entonces ahora voy a tener este tipo de matiz
rojo o resaltado
en esta imagen, y digamos que también me gusta esta imagen,
y la hice roja. Y como pueden ver, ahora
tenemos múltiples imágenes rojas. Y esto
entrará en juego después una vez que sigamos adelante y
solo hagamos esto un poco más. Además, solo para anotar,
las etiquetas de color, puedes usar atajos en lugar
de hacer clic derecho y hacer cosas para las de
una a cinco estrellas. Estoy usando uno, dos,
tres, cuatro, cinco, para poner las estrellas y cero
para restablecerlo a cero. Y luego también puedes establecer
las etiquetas de color rojo como seis, amarillo como siete, verde como ocho, nueve como azul. Bien,
continuemos. Pero como pueden ver,
este es el proceso. Voy a seguir adelante y hacer
interior como amarillo. Como puedes ver, este
es solo un proceso muy, muy sencillo por el que
solo tienes que pasar. En cierto momento cuando eres bueno en eso o, como,
estás acostumbrado,
entonces puedes
decir cuando te gusta
una imagen o no, y simplemente comercializa instantáneamente cuatro estrellas, tres
estrellas, y así sucesivamente. Pero claro, quieres
tomarte tu tiempo y
asegurarte de no dejar
atrás buenas imágenes. que tener en cuenta que algunas cosas podrían verse
torcidas en este momento, pero si la
editaras, digamos, ve a Develop y seguí adelante
e hice algunas alineaciones, esta imagen de aquí mismo
se ve mucho mejor Así que solo hay que tener en cuenta que
la imagen misma, como, la
juzga en función del potencial versus lo que
parece en este momento. Y recuerda que solo porque los
estás marcando con estrellas, no necesariamente significa
que tengas que editarlo. Por eso hay,
como, un sistema de clasificación. Como si en la primera
impresión, como, te gusta mucho la imagen,
y es un cinco estrellas, y lo más probable es
que la edites. No obstante, si es parte
de lo más bajo, como, tres, dos estrellas, cuatro estrellas, entonces eso es como un tal vez. Pero voy a
seguir adelante y solo marcar algunas estrellas aleatorias aquí y allá solo para que ustedes tengan una idea de lo que
sucede después Pero solo tenga en cuenta que esta no
va a ser una verdadera especie de representación de lo que marcaría
estas fotos como. Bien. Entonces
después seguir adelante y pasar por
ese proceso de marcar el
que creas que es el mejor y cuáles
realmente quieres editar, ahí es cuando básicamente has eliminado los que no
habrías importado, esencialmente No los borraste del todo, pero más aún lo acabas de ordenar. Entonces ahora puedes
seguir adelante y solo usar atributo
aquí mismo y luego
mirar el número de
estrellas aquí mismo. Y puedes deshacer eso y cambiar el sistema de filtrado
a colores en su lugar. Como decir, tenías
patrones donde estaban los edificios y los
marcas a todos como rojos. De esa manera, como, por ejemplo, creo que uno de los
mejores casos de uso para este que uso
es, como, la gente. Entonces si tengo, como, muchas fotos
con gente en ella, entonces las marco. Normalmente me gusta
marcarlos como un cierto color. De esa manera, es mucho más
fácil mirar
y clasificar. Y por lo general, cada vez que envío
imágenes o fotos a la gente, comercializarlas como un color
facilita la exportación. Entonces, por ejemplo, sigue adelante
y ve de nuevo a Atributo, vamos a ir al rojo, y
podrás resaltarlo todo, y luego Comando Mayús
E, estoy en una Mac. Y básicamente, ahora
puedes exportarlo, pero luego pasaremos por
ese proceso. Pero solo tenga en cuenta que este es otro beneficio de ordenar
sus fotos de esta manera. Entonces el sistema estelar
así como el sistema de color, básicamente a partir de aquí, solo
necesitas editar los que
consideres los mejores. Por lo general, ni siquiera
uso una o dos estrellas porque eso simplemente
no es lo suficientemente bueno. Entonces cualquier cosa tres y superior, así es como filtro
mi sistema estelar. Y luego a partir de aquí,
lo que puedes hacer es comenzar editando
las cinco estrellas. De esa manera, estás dedicando
la mayor parte del tiempo a lo
que crees que tiene más potencial o que ha tenido la mejor
primera impresión. Y estás gastando el
tiempo en buenas imágenes, como imágenes en buenas fotos, fotos que estás
orgulloso de haber tomado y básicamente
ya son realmente buenas. Bien, así es básicamente como
importo mis fotos
y las organizo. El paso de acción para esta lección es salir a tomar fotos, luego importarlas y
practicar organizándolas rápidamente usando el sistema de estrellas y
colores. Buena suerte.
3. Controles de tono: Bien, así
que ahora que tenemos todas
las cuatro estrellas y las fotos
superiores o tres estrellas
y superiores, sabemos lo que queremos editar Y voy a
seguir adelante y comenzar con algunas de las cinco estrellas. Y a partir de ahí, básicamente, te
voy a mostrar cómo
edito fotos con el ejemplo. De hecho,
comencemos con éste. A mí me gusta esta imagen en particular. Y hay como cuatro diferentes que
son similares.
Vamos con éste. Bien, entonces ya empezamos con
Auto toon control, y este es el antes y
luego este es el después. Ya ha hecho un buen trabajo al levantar
las sombras y hacer que las partes súper oscuras esencialmente más brillantes
para que podamos verlas. Se puede ver lo que hizo
Auto aquí mismo. Por lo que elevó
la exposición en 1.47, aumentó el contraste,
disminuyó los reflejos, e incrementó las
sombras y así sucesivamente En realidad empieza aquí
mismo y explica lo que hace cada uno de estos. De hecho, probablemente sea mejor que solo veas lo que hace. Por lo que la exposición aumenta la
iluminación, como se puede ver. Simplemente aumenta en general,
como, todo. Entonces estos son los diferentes
aspectos de la luz, como se puede ver en este
histograma de aquí mismo, que es lo que tipo de uso como cómo entiendo
lo que es cada uno de estos Entonces como puedes ver aquí mismo, este segmento de
aquí mismo son negros Entonces, si aumentas a los negros, esencialmente
estás aumentando las partes más oscuras de la imagen Reiniciemos eso. Y entonces los blancos son la
parte más brillante de la imagen Y como puedes ver,
si lo levantas, está aumentando el sol, que definitivamente es
la parte más brillante, y disminuyendo disminuye
el brillo del sol Entonces las sombras no son
tan oscuras como las negras, sino las partes más oscuras de la imagen. Entonces sigamos
adelante y hagamos eso. Como puede ver, es una
especie de la mayoría de las partes más oscuras
de la imagen. Entonces es por eso que
al menos la mayoría de las personas cada vez que se refieren a las partes
más oscuras de la imagen, dicen las sombras
versus los negros, básicamente porque
la mayoría de las partes más oscuras son Entonces lo mismo con
los aspectos más destacados. Entonces eso es lo
contrario, esencialmente. Digamos que gran parte de
lo que hace que una foto se vea bien es su edición de
control de tono. Por suerte, para nosotros, Auto en realidad
hace un trabajo bastante bueno. Yo diría que
ahora mismo las sombras necesitan
ser levantadas un poco más
en los bordes exteriores. Pero de nuevo, mucho de esto
va a ser subjetivo, y para algunos, esto podría ser
realmente una
iluminación bastante buena aquí mismo. Pero para mí, seguiré adelante y aumentaré
ligeramente las sombras solo porque
prefiero ver un poco más
de los detalles y estar seguro de
que el brillo de la pantalla
esté en lo más alto. La forma, por si acaso
te lo estás preguntando, si quieres reordenar estos paneles, como
mencioné antes, puedes seguir adelante y hacer clic en
Control en un Mac y volver a
hacer clic donde
está el panel y personalizar el panel
desarrollado A partir de aquí, puedes moverte
estos por ahí si quieres, y este es el
orden particular en el que lo tengo. Si no tienes algunas
de estas ventanas, puedes seguir adelante
e ir a Ventana, y desde aquí, puedes ir a paneles y agregar
lo que quieras. Maneras, corrección de cuatro lentes, a veces realmente
no me gusta tener 100 en viñeteo De hecho prefiero tener un
poco de viñeteo. Realmente no se puede
ver tanto para esta foto en particular, pero eso es sólo
algo a tener en cuenta. Y luego para la mayoría de las imágenes,
me gusta aumentar un poco
la vibración y
también un poco la saturación Otra forma de manipular el tono en la imagen
es agregar máscaras Y creo que las máscaras
son probablemente una de las
herramientas más potentes en la sala de luz. Así que sigamos adelante y
seleccionemos gradiente de radio. Y aquí mismo, la luz
está primordialmente en el centro. Entonces, lo que voy a hacer es cambiar
en torno a
algunos de los escenarios. Yo ahora mismo, lo que tengo
en mente es tratar de hacer que el centro brille tanto como sea posible sin
ser exagerado Puedes ver cómo la
máscara ha afectado tu imagen al encenderla y
apagarla Y como puedes ver,
hay, como, un resplandor mucho más brillante con
la máscara que sin ella. Y otra cosa que realmente
me gusta hacer es cambiar los
colores y calibrar. Entonces ahora mismo, los
colores primarios son el verde, un poco de naranja, y un poco de azul
nebuloso aquí mismo Entonces mi preferencia es dirigirme
hacia el verde azulado como color. Entonces, si cambias
la calibración, de alguna manera cambia
la imagen completamente, realidad, en términos del color. Y realmente depende de
tu gusto, de cómo te guste. Entonces, por ejemplo, esto es, como, un verde más amarillento
versus un verde más verde Y luego hay
demasiados rojos aquí, pero si realmente quieres hacer que estas piezas de flores salgan,
eso es lo que puedes hacer. También puedes simplemente disminuir y aumentar la
saturación, también. Pero para mí, me gusta agregar solo un poco de
ese sabor a verde azulado, y para mí, prefiero el aspecto
más verde de las hojas Voy a tirar hacia
atrás en el verde azulado. Pero como pueden ver, esto es un antes, y esto es un después. No es una gran diferencia, pero eso es como un toque poco sutil para cambiar los colores si
quieres usar estos. Y entonces el color HSL aquí mismo
es aún más afinación fina, dependiendo de qué tonalidad o saturación o
luminancia quieras Entonces, por ejemplo, si estás
trabajando con los tonos, cualquier cosa que esté
cerca de estos colores se desplazará hacia la
dirección en la que lo tires Entonces las naranjas,
intentemos cambiarlas
hacia el amarillo en su lugar Entonces, como puedes ver, está
cambiando todas las naranjas de la imagen a cualquiera que sea
el deslizador que vaya
hacia
el matiz, es decir Y entonces aquí mismo, el blues, vamos
a cambiarlo hacia
más aqua en comparación con que tengo una tendencia a no
cambiar estos demasiado. Tengo preferencia
hacia, como, los colores
naturales, así que
por eso no
los cambio demasiado. Pero si tienes un estilo de
fotografía que es un poco más fantástico, entonces esta es definitivamente una herramienta
muy útil aquí mismo. Pero aquí está un poco
antes y después. Y honestamente, para esta
imagen, para esta foto, no
hay mucho
más que yo haría, así que sigamos
adelante y pasemos a otra. paso de acción para esta lección
es practicar
el uso de los ajustes de control de tono para tener una idea de cómo
funcionan intuitivamente Cambia el negro,
las sombras, los reflejos y los blancos mientras prestas
atención a la
foto y al histograma Hazlo para muchos tipos
diferentes de fotos para entender realmente
los diferentes tonos.
4. Máscaras y algo de color: Bien, echemos un vistazo
a algunas de
las fotos para poner en marcha
otro ejemplo Entonces, para la primera
foto, no fue increíble mostrar
ciertos tipos de ediciones. Diferentes fotos requerirán una especie de diferentes
tipos de edición. Entonces las ediciones que hice
para esa foto fueron poco rápidas y
muy fáciles de hacer Sigamos adelante y hagamos
algo que sea un poco más interesante como este
cinco estrellas de aquí mismo. Vuelve a involucrar al
sol y
tiene muchas más
cosas más en la imagen. Y me gusta esta
imagen en particular porque solo hay
mucho que mostrar en ella. Bien, una vez más,
vamos a desarrollar modo, y podemos ver que
ya hemos hecho auto para
el control de tono. Y creo que para este,
hay mucha iluminación
que quiero arreglar. Quiero que esta parte
sea un poco más brillante. Yo también quiero que se vea mucho
menos sombrío. Aquí hay muchos
tonos que
siento que prefiero que sean
tonos más cálidos versus tonos más fríos. Entonces sigamos adelante y
cambiemos eso primero. Puedes ver la temperatura
aquí mismo. Quiero ir a tonos
más cálidos para poder moverme un poco
hacia el amarillo. Y no queremos ir
demasiado lejos en amarillo. De lo contrario, eso es lo que pasa. Y puedes
hacer doble clic para volver a, como, la configuración normal. Entrar en tonos realmente geniales realidad se ve un poco genial, pero sentí los tonos más cálidos. Así que solo hagámoslo
un poquito. Y para Tints, tengo
tendencia a simplemente, como, moverme hacia el magenta porque realmente no
me gustan los greens Así que eso es solo, como, de
nuevo, mi sesgo. Mucho de esto es
muy subjetivo, así que voy a moverme hacia el
magenta solo un poquito. Y, bien, ahora sigamos
adelante y arreglemos la luz. Entonces aquí mismo en el histograma, si vas más allá de
ciertos puntos, como, por
ejemplo, más allá cierto punto blanco,
las cosas comenzarán a acortarse recorte solo significa que
una vez que exportas tu imagen, esos datos simplemente se pierden
por completo O simplemente demasiado brillante
para que sea, como, blanco
puro o sea
demasiado oscuro hasta el punto de que
sea negro puro. Y nosotros en su mayor parte, realmente
no queremos eso a menos que, eso es lo que vas a buscar. Así que haz tu mejor esfuerzo para no tener
nada en el histograma, como, demasiado pasado los negros o
demasiado más allá de los Y para esta imagen,
en particular, las máscaras van a
venir muy, muy útiles porque
cuando ajusto la exposición, estoy ajustando
para toda la imagen, y eso no es realmente
lo que quiero hacer. Entonces sigamos adelante y veamos qué pasa cuando
selecciono el cielo. Sí. La habitación luminosa hace
un gran trabajo al identificar dónde está el cielo Así que ahora sólo puedo usar esta máscara para editar todo lo
que hay en el cielo. Y todavía hay muchos
tonos azules en el cielo. Entonces veamos si
podemos cambiarlo hacia, perdón, seleccionar la
máscara. De nuevo amarillo. Incluso podemos cambiar un poco
la tonalidad del cielo
o la tonalidad del sol, pero no quiero
hacer eso demasiado. Hay algo llamado deshaze que es muy útil si
tienes, como, cielos muy,
muy nublados
y quieres mostrar más de, como,
detrás de las nubes,
esencialmente, pero
ten cuidado con ello porque definitivamente puede
estropear tu imagen Este caso, no
voy a usar Dehaze. Sólo voy a cambiar
cómo me siento como si quisiera que
el cielo sea más brillante. Solo estoy haciendo un poco
antes y después solo para ver como se
veía la imagen de antemano. Y estoy pensando que a veces esto sucede cada vez que
haces una edición, ves algo más, y estoy pensando que
tal vez el cielo es realmente demasiado cálido. Entonces voy a retroceder
un poco y ver qué pasa si
lo hacemos un poco más azul Sí me gusta ese contraste azul
anaranjado. Así que esto es lo que voy a hacer. Voy a borrar lo que era
la máscara porque esa
máscara incluye el sol. Quiero que el sol esté súper cálido. Entonces hagamos
un gradiente lineal e iniciemos el
gradentR lineal por aquí, voy a moverlo hacia
arriba para que no toque el sol entonces voy
a restar de Voy a seguir adelante y
seleccionar el cielo otra vez. Sé que esto
realmente no tiene sentido, pero voy a invertir el cielo. Entonces ahora los árboles
no están siendo seleccionados en la máscara porque no quería voltear los árboles como
más azules, esencialmente Yo sólo quiero hacer que las
nubes sean más azules. Entonces así es como
te cruzas con las máscaras. Lo que hice fue
restar que tenía la máscara, que era sólo el
gradente lineal Entonces eso fue como
todo por encima del sol. Y luego agregué
resté el cielo, lo que hizo visibles sólo
los árboles Entonces seguí adelante e invertí eso para
que sean solo las nubes, ya que invertir el cielo es esencialmente elegir
todo lo que no es el cielo Y entonces ahora podemos seguir adelante y hacer que solo las
nubes sean un poco más azules, para mí, eso lo hace
más interesante de
mirar versus hacerlo todo cálido De novatadas no es tan
grande en este caso. Yo también prefiero un look más brillante
para las nubes. Bien. Y en mi
opinión, éste sí se ve mejor de
lo que era antes. Y sí quiero trabajar un poco con
el sol, así que voy a seguir adelante y
hacer un poco de gradiente radiofónico. Una vez más, les voy a enseñar a
ustedes cómo intersectar
algunas máscaras Entonces no quiero que esta choza o este árbol sean
parte de esta máscara, así que voy a restarla
seleccionando nuevamente el cielo Entonces este es el cielo justo aquí, y voy a seguir adelante
y solo invertirlo. Entonces ahora se puede ver que está justo en la parte de atrás versus, como,
en la choza y el árbol. Un poco de técnica ahí mismo
si solo estás tratando afectar el cielo y no como
las cosas delante de él. Bien, en este caso, quiero que la temperatura
sea muy anaranjada. Y me gusta meterse con reflejos
cada vez que estamos trabajando con objetos brillantes solo
para ver cómo se ve, y disminuir los
reflejos para el sol,
como, demasiado se ve bastante
antinatural Entonces eso es algo
que hay que tener cuidado. Bien. Creo que hasta ahora, la parte superior
se ve muy bien. Ahora quiero que el agua
salga realmente. Entonces hagamos otra máscara. De hecho voy
a seguir adelante y solo usar un gradiente lineal, ya que la mayor parte del agua está en la
parte inferior de la imagen. Podemos cepillar fácilmente como
este árbol, por ejemplo. Así que restemos y
podemos usar un pincel y simplemente comenzar a cepillar
las partes que no queremos Y estoy usando mi rueda de desplazamiento en mi mouse para aumentar
el tamaño del pincel. Definitivamente una
forma más lenta de hacer las cosas, pero a veces
solo quieres hacerlo la
manera más meticulosa cuando estás editando imágenes o fotos que realmente, realmente
te gustan Y este para mí
es como un cinco estrellas, así que estoy poniendo el trabajo
extra para ello. Entonces sostengo
Opción para traer de vuelta ciertas cosas
que borré por accidente Y ahora que lo estoy
pensando, otra forma en la que
podríamos
haberlo hecho es en realidad
probablemente la gama de colores. A ver. No,
no, definitivamente no Gama de colores simplemente hay
demasiado azul, bien. Así que vamos a
eliminar esa máscara. Sigamos adelante y
trabajemos con esto. que no es una
máscara perfecta en este momento, pero no quiero pasar
demasiado tiempo cambiándola. Yo sí quiero que esto sea
más azul y brillante. Disminuye la cantidad poco, y voy a aumentar la saturación en una buena cantidad. Bien. Y sigamos
adelante y solo observemos algunas de
estas máscaras en general. Como, aquí está sin
ninguna de las máscaras, y aquí está la imagen o aquí está la foto
con las máscaras. Y entonces ahora sólo
vamos a quitar el sol. Lo siento, ahora vamos a quitarle la máscara a la piscina, así que
vamos a esconder eso. Así es como se ve.
Un poco aburrido. Y entonces voy a deshacer eso. Ahora la máscara se vuelve a agregar
y se ve mucho mejor. Sí, eso es esencialmente
cómo trabajar con máscaras. Y ahora mismo, no
creo que esto sea como una imagen completamente terminada. Creo que hay algunos spots que todavía me
gustaría cambiar. Pero ojalá, te hagas una idea de cómo
trabajar con máscaras y,
como, solo la exposición contrasta todos estos ajustes de control de
tono. Y creo que solo para
terminar esto, voy a seguir adelante y cambiar
la calibración solo un poco de nuevo porque después de
los ajustes de tono, normalmente solo voy al color. Y aquí es cuando realmente haces que la imagen parezca
amapola a veces, dependiendo de lo
que vayas a buscar Yendo por
un look más natural, así que seguiré adelante y
lo mantendré hacia las naranjas Pero si realmente quieres ese aspecto naranja
verde azulado, como, esto es lo que puedes hacer es dirigirte hacia el verde azulado en
el primario azul, y luego en el primario rojo, simplemente dirígete hacia el Pero eso es un
poquito demasiado para mí, así que voy a volver a tonificarlo y tal vez solo agregar un
poco más verde azulado. Y para mí, los greens se ven un poco disminuyen un poco
la saturación de la
piscina. Siento que estaba un
poco sobresaturado. Y también disminuir
la temperatura
del cielo sólo un
poco también. Eso es algo sobre el color o la edición de fotos en general. Al igual que, a veces si
tienes cierta configuración de cierta manera, y luego cambias otra
cosa, como con la calibración
o los colores en otro lugar, es posible que necesites
volver para ajustar ciertas ediciones que
hiciste al principio Y para mí, podríamos
hacer esta imagen un poco más enfocada en el
sol recortándola. Simplemente hazlo perfectamente centrado. M. Algo sobre esto, para mí, se ve mejor solo
con el paraguas, así
como el sol estando un poco descentrado
y esto mirando hacia afuera Al igual que, simplemente funciona con
el sol estando, como, un poco descentrado
hacia la derecha, ya que la imagen en sí no es
muy, como, simétrica. Bien,
volvamos a Biblioteca. adelante y hagamos de esta una etiqueta de
color verde solo
para indicar que está hecha. Entonces, si quisiéramos,
podemos simplemente darle verde. Y ahora lo sabemos,
estas son las imágenes. Estas son las fotos que ya
editamos. El paso de acción para esta lección
es practicar el uso de máscaras. Usa primero las máscaras simples
e intenta cambiar los efectos. A partir de ahí, intente usar máscaras en combinación
para un control más fino
5. Transformar y quitar ruido: Bien, aquí hay otro
ejemplo de mí editando una foto que usa diferentes
tipos de ajustes. Entonces, antes que nada, estamos en
Transformar en modo desarrollado, y ahora mismo puedes
ver cómo el edificio está ligeramente curvado y
no realmente recto. Puedes arreglarlo realmente
yendo
a Auto
aquí mismo en Transformar. Y como puede ver, se
ve significativamente mejor en comparación con cuando no está encendido. Y una cosa a tener en cuenta,
mientras estás tomando fotos, podría ser una buena idea estar a
cierta distancia en comparación con estar súper cerca para esta,
yo estaba mucho más cerca. Sigamos adelante y
apagémoslo. En realidad estaba en un barco mientras
tomaba esta foto. Entonces me estaba moviendo un poco. Pero se puede ver que uno de ellos está apenas un poco
más cerca que el otro. Y creo que tenía una imagen
aún más cercana o una foto aún más cercana
que tomé que
no me califiqué como estrella
porque simplemente estaba demasiado cerca. Entonces, a veces
alejar el zoom puede
ayudar con un
recorte más fácil más adelante Entonces eso es sólo algo
a lo que prestar atención. Lo mismo para estas
imágenes de aquí mismo, se
puede decir que esto
no es del todo recto. Auto ya hace
bastante buen trabajo. Al igual que, en realidad no
necesitas recortar eso. Pero sigamos adelante y
volvamos a estos dos. ¿Cuál estaba
editando? A ver. De hecho me gusta este
un poco más porque esto
en el frente y esto aquí le da ese tipo de cuadrados
muy geométricos y formas
rectangulares.
Se ve muy bien. Justo aquí, no se siente
tan parejo o, como, agradable como este. Así que sigamos adelante
y editemos este, aunque estoy bastante seguro de que primero
estaba en el otro. Estas son algunas cosas
que notas al comparar, fotos similares. Entonces una cosa que puedes
notar si acercas es
que está oscuro porque
tomé esta foto por la noche. Pero Lightroom tiene una gran herramienta. Si vas al detalle,
puedes usar el ruido D aquí mismo. Esto es algo nuevo. Reduce el ruido usando IA. Y aquí mismo, como
puedes ver, dice, Enhance Enhance utiliza la IA
para mejorar la calidad de la imagen. El resultado se guardará como un nuevo DNG que es esencialmente
otro archivo, pero toma una buena cantidad
de tiempo para que funcione Y me gusta tener la
cantidad algo 40-60. Yo obviamente
depende de tu imagen, pero si la tienes
demasiado baja, no
vas a notar
demasiada diferencia. Así que vamos a seguir adelante y
ponerla en 45 y golpear mejorar. Bien, ahora con la
nueva mejora, se
puede ver que este
es un archivo completamente nuevo. Así que en realidad puedes eliminar esto y volverá
a la imagen original. Entonces así es como se ve
ahora comparado con antes. Sólo puedo mostrar un
clip anterior de la misma zona. Se ve mucho mejor,
básicamente, menos ruido. Y así es esencialmente
como usas una de las herramientas más geniales cuando
estás haciendo fotografía nocturna Así como usar la
herramienta de transformación solo para que se vea recta y más pareja
versus torcida y Y para esta imagen, también
voy a cambiar la calibración del color
por sólo un poquito. No hay demasiados greens, así que voy a dejar afuera el verde, y voy a dirigirme hacia
el rosa para éste, solo para darle
ese tipo de color
que es un poco poco realista,
pero también solo para mí,
disfruto mucho viendo el color verde
azulado,
así que por eso me gusta agregarlo que es un poco poco realista, pero también solo para mí, disfruto mucho viendo el color verde
azulado, así que por eso me gusta agregarlo Pero eso es bastante bueno. El paso de acción para esta
lección es practicar el
uso de las herramientas de transformación
y eliminación de ruido Intenta usar los diferentes ajustes
para la transformación para ver qué le hace a tus fotos y haz lo mismo con
la herramienta de eliminación de ruido
6. Herramientas de color: Bien, entonces aquí hay otra foto
que vamos a editar. Y éste,
voy a mostrar cómo cambiar ciertos
colores y demás Vamos a probar la gama de colores, y hagamos esto púrpura aquí. Y puedes ajustar
el refinamiento. Prefiero que sea solo eso, y podemos seguir adelante y
solo asegurarnos de que sea
eso cambiando un poco
la exposición. Se puede ver que agarró algunas de estas partes aquí mismo, pero podemos
arreglarlo fácilmente simplemente
restando
adelante y simplemente hacer un gradiente de radio aquí mismo, ya que esta es nuestra área de enfoque, y vamos a invertir
el Entonces esta será la única parte con la
que estamos trabajando en este momento y solo las partes moradas
en este gradiente de radio. ¿Bien? Entonces eso fue nosotros
ajustando la exposición. De hecho voy a cambiar la exposición de
toda esta imagen muy rápido, hacerla un poco más realista
o fiel a la realidad. Bien, ahora podemos
ajustar lo que queramos. Y voy a aumentar
la exposición. Y como puedes ver aquí, si
quisieras cambiar un color
en particular, que ahora mismo,
tenemos morado, ¿verdad? Podemos cambiarlo ajustando
un color aquí mismo. Así puedo
cambiarlo efectivamente a cualquier color usando matiz. Entonces eso es solo un truco que
creo que algunas personas encontrarán útil si quieren cambiar cierto color
a otro color. Como, por ejemplo, me
gusta mucho el azul como color. Hagámoslo realmente notable. Bien. De hecho, aumentemos un poco los
reflejos para esta imagen. Exponlo solo un poquito. El cielo es definitivamente
mucho más brillante que todo lo demás, así que solo voy a seleccionar
el cielo y
bajarlo solo para igualarlo
con todo lo demás. Entonces cambié la
luz púrpura en una luz azul. No necesariamente voy
a mantenerlo así,
pero eso fue solo un
ejemplo de lo que puedes hacer. Sigamos adelante y seleccionemos
algunas luces amarillas. Entonces voy a volver a hacer gama de
colores. Esta vez, voy a ir por el color amarillo aquí mismo. Y voy a aumentar
la exposición solo para ver que estoy golpeando
el punto correcto. Eso es bastante bueno.
Sigamos adelante y hagamos otro gran turno. Y de otra manera si lo
estás cambiando a, digamos, azul, siempre
podrías simplemente
aumentar la temperatura o,
como, cambiar la temperatura
hacia esa dirección. Probablemente esté
demasiado sobreexpuesto. De todos modos, definitivamente lo estoy
empeorando un poco. Prefiero los diferentes colores, pero estas son solo
herramientas por si acaso quieres cambiar un cierto
color a uno diferente. O si quieres trabajar con un color en particular en general, y no tienes que cambiarlo
necesariamente. Entonces, por ejemplo,
el morado, volvamos a cambiarlo a
morado por lo menos, seguimos adelante y aumentamos
la exposición para que sea más notable versus
antes donde apenas la vemos. Y creo que así es
mejor. Pienso en general,
para esta imagen, hacia
donde se dirige es
una mirada muy contrastada donde los reflejos son
muy brillantes y donde las sombras son más oscuras Pero aquí está la imagen original, y aquí está bien, aquí está el después.
Tan regular después. Y yo diría que el cielo
definitivamente sigue siendo muy, muy brillante.
Dale más color. Entonces esta foto en
particular es en realidad un buen ejemplo de
cómo cambian los tonos. Entonces, si puedes ver
los rojos aquí mismo, puedes cambiarlos a naranja
o puedes cambiarlos a aún más de una especie de
aspecto rosado Lo mismo con las naranjas. Puedes cambiarlos a rojo, o puedes cambiarlos a amarillo. Aquí es donde realmente se pueden ver esas
diferencias versus antes para la otra imagen,
fue un poco difícil de ver. Pero blues, podemos
cambiarlos un poco a aqua si quisieras, pero eso definitivamente cambia el cielo, así que
hay que tener cuidado. Sería más fácil
hacerlo de otra manera, básicamente con las máscaras
para que puedas evitar el cielo. Pero podríamos haber hecho
fácilmente lo que queríamos hacer antes
cambiando este
deslizador púrpura a azul. Pero vayamos hacia el magenta para esa. Eso sí me gusta. Creo que para las naranjas, vayamos hacia el rojo
solo un poquito Y puedes ver la saturación aquí. La saturación es solo para
ese color específico. Entonces, si querías que el rojo
estuviera más saturado, como, como puedes ver
ahí mismo, eso es lo que pasa. Eso es bastante poco realista,
así que no voy a hacer eso, pero eso es esencialmente
lo que hace Y si lo desaturas, empieza a convertirse en, como, no
hay, como, ningún
color, esencialmente Así que el azul simplemente se vuelve gris. Esa es solo la manera de
aumentar la saturación de un color singular en lugar
de toda la imagen. La luminancia es
básicamente el brillo. Entonces, en lugar de aumentar los
aspectos destacados en todos los ámbitos, lo que estábamos haciendo
antes aquí mismo, como, aumentar los reflejos, realidad, estamos en
una máscara en este momento. Entonces, en lugar de
aumentar los reflejos, por todo esto aquí mismo, podríamos deshacer eso porque
también estábamos aumentando el punto culminante del cielo el punto culminante del cielo y simplemente hacerlo aquí mismo. Entonces, esencialmente, los
rojos se iluminarán, las naranjas las naranjas
se iluminarán,
los amarillos se iluminarán los amarillos Y nos dirigimos
hacia el cielo. Entonces una vez que ilumine este azul, también
va
a iluminar Pero no hagamos eso y solo aumentemos todo
menos el blues. Para que veas como es casi como aumentar
las exposiciones, pero solo por ese color Y sí quiero que este azul
esté saliendo un poco más. Entonces sigamos adelante
y solo te enseñemos cómo hacer lo que
describí antes. Entonces voy a seleccionar el
color va a ser azul, y en realidad lo hizo bastante bien. En realidad, espera. A ver. Seleccionó parte del cielo, pero no todo el cielo, lo cual es bastante interesante. Pero sigamos adelante y
restemos el cielo. Podemos simplemente restar,
seleccionar cielo, y entonces ahora el cielo no
será parte de esta máscara Y podemos aumentar un poco
la exposición,
aumentar un poco los reflejos, solo para hacer que esta parte
azul destaque, también aumentar la saturación, y tal vez hacerla un poco
más verde azulado en lugar de azul Y ahí tienes.
Definitivamente sí creo que el cielo debería ser un
poco más brillante. disminuí un montón
por esta máscara, así que voy a seguir adelante
y solo traerla de nuevo arriba, hacer que se vea un poco más natural. Y ahí tienes. Esta es la imagen
bastante malhumorada Pero así es como trabajar
con diferentes colores, cómo
identificar realmente esos colores y trabajar en ellos exclusivamente versus editar toda la imagen
a la vez con los controles de tono Esa es una gran parte de la edición
es solo poder editar ciertas partes y saber
cómo hacerlo rápidamente. Entonces esas son algunas
opciones, el enmascaramiento, los controles de color HSL, y, si, eso es básicamente todo. El paso de acción para esta
lección es practicar la manipulación de
ajustes de color individuales en su imagen Experimente
con la herramienta de calibración, HSL y selección de color
7. Herramientas de curación: Otra herramienta que
en realidad me parece muy, muy útil es la herramienta de
curación aquí mismo. Entonces voy a
aumentar el tamaño. Y para esto, en particular, simplemente no quiero realmente que
esto se interponga en el camino. Veamos qué tan bien le va porque este va
a ser un pincel grande. Como se puede ver,
no le fue tan bien. Vamos a probarlo una vez más. Un poco mejor, pero sigue
siendo un poco raro aquí. A veces sólo me gusta
hacerlo una y otra vez para ver si se arregla. Probablemente no sea el método
más confiable, pero a veces funciona.
Bien, vamos a ver. ¿Cómo se ve ahora?
Creo que se ve bien. Creo que esta parte de aquí
se ve un poco extraña, pero el agua a partir de este
momento se ve bien. Así que intentemos
arreglarlo un poco. Voy a disminuir
el tamaño de esto. Bien. Ahora bien, si solo hubiera mirado
esta imagen como fresca, probablemente
no
me hubiera dado cuenta de
eso porque todas
estas luces son como, lo que me está dibujando los ojos. Entonces esa gran cosa
que estaba en el camino antes justo ahí ya se ha ido. Y sí, definitivamente hay algunas diferencias
que puedes ver si la miras
antes y después. Al igual que, no es como un gran negocio, y en realidad podría
ser más fácil y más efectivo haberlo
hecho en Photoshop, pero sí creo
que a veces es más rápido y más conveniente
hacerlo en una habitación luminosa. Otro gran caso de uso para
la herramienta de pincel curativo, en realidad
vamos a dirigirnos hacia una foto
de ejemplo de alguien Bien, entonces otro buen caso de uso
para la herramienta de curación. Digamos que para esta
imagen de aquí mismo, hecho la
estoy echando
o se puede ver que hay,
como, mucha sombra. Estoy lejos del sol,
así que realmente no puedes ver demasiado a menos que
realmente, realmente acerques el zoom. Pero digamos, como, tuviste un problema o
yo tuve un problema con,
como, oh, tuve, como, acné o algo así o algo así en mi cara
que no quería, entonces solo podría usar esta herramienta de brocha
curativa de
una manera más pequeña y simplemente
hacer clic ahí mismo. Y esencialmente puedes
ver que suaviza,
como, esa parte de mi cara Entonces eso es algo
que puedes hacer. Obviamente, para esta imagen,
no es un gran ejemplo porque,
como, mi cara está en las sombras
y todas esas cosas. En realidad no tengo
demasiadas fotos mías, como, porque normalmente
soy yo quien sostiene la cámara. Pero sí, esa es solo
una herramienta o una forma de usarla que te puede interesar porque a veces, como, simplemente es agradable
poder quitar,
como, una espinilla o algo así
porque es molesto Pero eso es solo una herramienta
extra que personalmente uso en ocasiones
que me parece muy, muy útil. El paso de acción para
esta lección es
practicar usando la herramienta de curación. Esta herramienta se mejora
constantemente
en este
momento para agregar
más y más funciones de IA y puede ser
bastante útil para eliminar cosas que
no quieres en segundo plano.
8. Ajustes predeterminados.: Bien, así que digamos que
estás editando muchas fotos y simplemente no tienes tiempo suficiente para editarlas realmente todas, pero aún quieres que
tenga un cierto, míralo Aquí está la manera de usar presets. Entonces en Adobe Lightroom classic, hay algunos
presets que puedes encontrar donde solía estar el
navegador Entonces, en modo biblioteca, realmente
no lo vas a ver. Sólo verás tus
archivos y todo eso. Pero una vez que golpees Desarrollar, verás los presets
en el lado izquierdo Entonces,
aquí hay cosas que son más para la gente
como el retrato adaptativo, por lo que mejorará tu rostro, ojos, suavizarlo. Tus ojos saldrán más, tus dientes estarán más
blancos, cosas así Y hay, como, otras
cosas como si tienes, imágenes del
cielo y así sucesivamente. Para este de aquí mismo,
en realidad puedes previsualizarlo con
solo pasar el mouse sobre Y creo que este SP 03 se ve
realmente genial. Pero sí cambia mucho
de la imagen original. Puede cambiar la
cantidad aquí mismo. Entonces así es como se
ve sin ella. Así empieza a verse
con él e incluso más allá. Pero definitivamente es muy elegante y pasando a otros, de hecho
me
gusta mucho este SP 05. Tiene más colores verde azulado. Simplemente se pueden
ver las diferencias. Como, algunos son más cálidos,
algunos son más fríos, algunos agregan más verde, algunos agregan más amarillo, magenta, diferentes
colores, básicamente. Y algunos son, como,
más contrastes mientras que otros son
más como, dar ese aspecto vintage con los negros siendo más
blancos Puedes lograrlo por tu
cuenta si realmente quieres. Entonces, por ejemplo,
vamos a ir a cero. Al aumentar los negros, obtienes de nuevo ese look vintage Pero sigamos adelante
y vamos a También tenga en cuenta si aplicas el preset, y luego empiezas a
cambiar las cosas aquí, cambiando las cosas
muy, muy significativamente,
básicamente has perdido el preset. Entonces ya no lo estás usando
porque
lo cambiaste tan drásticamente, ya no es
realmente el preset Aún te quedas, como, ya sabes, todas las demás cosas que ha cambiado
el preset. Y puedes ver lo que ha cambiado el
preset aquí mismo. Entonces, si te gustan ciertos looks, puedes hacerlos favoritos haciendo clic
derecho y
agregándolos a favoritos. Puedes ver que tengo
favoritos aquí mismo. No funcionan para
cada imagen o foto, pero la mayoría de las veces,
funcionan bastante bien. Pero como pueden ver, lo he cambiado de SP 05
a otra cosa. Y me gusta el aspecto que tiene, para ser honestos, ahora mismo. Es un muy azul solo lo
voy a mantener como está. Esa es solo una forma muy, muy
rápida de editar, como, simplemente aplicar un
preset y luego simplemente ajustar ciertas cosas
porque estos presets ya
son muy elegantes
y la mayoría de las veces se ven muy bien y tienen un cierto aspecto que quizás
quieras Entonces eso es sólo
algo a tener en cuenta. Así es como aplicas presets, y realmente te gusta editar
rápido rápido porque no puedo imaginar ninguna
forma más rápida de editar que simplemente hacer clic en este
preset y llamarlo un día Pero claro,
realmente depende de ti, como lo que pretendes. Obviamente, si tienes un aspecto muy, muy específico
que deseas, entonces es posible que no quieras
usar estos presets Pero si estás de acuerdo con la
edición rápida y solo, como, tener algo que se vea
genial desde el principio, entonces puedes usar estos ajustes preestablecidos El paso de acción para
esta lección es
mirar a través de los
presets y probarlos. Favorito algunos de
ellos para su uso posterior.
9. Exportar: Bien, así que sigamos adelante y les
enseñemos a exportar. este momento, no lo he
terminado todo, pero vamos a simplemente dar click en Verde e ir a las que ya
terminamos. Y estoy empezando por esta imagen. Estoy haciendo clic en él una vez
y manteniendo presionado Mayús, y luego haciendo clic en
la última imagen. Desde aquí, hago clic en
Comando Mayús E. También
puedes simplemente ir
a Archivo y Exportar, pero Comando Mayús
D es simplemente más rápido, así que eso es lo que yo
y los ajustes para exportar son los siguientes. Se puede poner en una subcarpeta, que suele ser lo que hago Puse IG para estos
solo porque los voy a
publicar en Instagram,
y me gusta renombrarlo a
la fecha y nombre del archivo
solo porque tener
la fecha ahí hace que sea un
poco más fácil
de rastrear en caso de que, me
gusta, estoy subiendo estos en
alguna parte o
almacenándolos y me gusta renombrarlo a la fecha y nombre del archivo
solo porque tener la fecha ahí hace que sea un poco más fácil
de rastrear en caso de que, me
gusta, estoy subiendo estos en algún lugar, y es mejor así Puedes hacer lo que quieras, pero eso es esencialmente lo que
hago fecha y nombre de archivo. Y luego aquí están los escenarios
más importantes. Justo aquí, solo guardo estos
a la configuración predeterminada, y la calidad es básicamente uno de los porcentajes más importantes ya
es bastante bueno, pero cuanto más aumentas, mayor es el tamaño del archivo. Entonces por eso no voy
hasta el 100. Pero a veces para
ciertas imágenes con, como, esquís y cosas
que realmente,
realmente se están acercando
a fotos que realmente, realmente necesitan el rango dinámico, es mejor
subirlo con 100% de calidad Entonces por ahora, voy
a seguir adelante y
subir a 90 solo porque no
quiero lidiar
con enormes tamaños de archivo. Y en su mayor parte, la
calidad 80 o superior, en mi opinión, se ve
muy, muy bien. Si quieres o si tienes que y estás haciendo esto
para, digamos, un sitio web, y limita los
tamaños de archivo a algo como por debajo de 1,000 kilobytes, que es la cantidad
recomendada recomendada para imágenes web o
incluso por debajo Pero por ahora, no
voy a hacer eso. Resolución de la que no tienes que preocuparte
a menos que la estés imprimiendo físicamente. Y luego me gusta
incluir todos los metadatos, y eso es todo. También puedes cambiar el tamaño de tu
foto si es necesario, pero en realidad no hago eso ¿Todo bien? Eso es
todo. Haga clic en Exportar. Y como puedes ver aquí mismo, los archivos ya están exportando. Puede ejecutar múltiples exportaciones
al mismo tiempo, por cierto, si acaso solo se
mostrará como otra barra
o barra de progreso. Y para mi computadora, sí lleva un tiempo exportar. Entonces a veces solo puedes exportar y trabajar en otras imágenes
al mismo tiempo, pero probablemente no sea una buena
idea hacerlo ya que estás usando los mismos
recursos en tu computadora. De todos modos, así es esencialmente
como exportas tus fotos. El paso de acción para esta
lección es ajustar tu configuración de exportación a tu gusto y luego
exportar tus mejores fotos. Y eso completará
el proyecto de clase.
10. Conclusión de la clase: Enhorabuena por
llegar al final de esta clase. Aquí tienes un resumen de
todo lo que aprendiste. Uno, importar rápidamente y
luego usar el sistema de estrellas y sistema de
color para organizar las mejores fotos y tipos
de fotos que desee. Dos, priorizar primero las mejores
fotos e incluso dejar que configuración
automática o los ajustes preestablecidos sean las ediciones para las fotos que no
estén a la altura Tres, entender
cómo manipular negros, sombras, reflejos y blancos Cuatro máscaras apilables para controles de edición
más finos. Cinco, usando la
herramienta de transformación para arreglar fotos torcidas. Seis, usando la herramienta Denis para
limpiar fotos nocturnas. Siete, usando las herramientas de color
para afinar tus ediciones. Y por último, exportar con
la mejor configuración para ti. Asegúrese de terminar
el proyecto de clase
practicando cada uno de estos pasos después de ver las lecciones, y siéntase libre de publicar
una foto que editó durante esta clase en la sección de proyectos de
clase. Espero que ustedes
aprendieron algunas técnicas de
edición útiles para la sala de
luz clásica. Si lo hiciste, por favor
considera darle una reseña a
esta clase.
Definitivamente ayuda. Y además, si tienes
curiosidad, tengo algunos otros lugares donde
puedes consultar mi contenido. Maneras, gracias por
tomar esta clase, y espero que ustedes
tengan un gran día. Los veré
en la siguiente.
Scott Luu, Video Creator
