Licencia para tu trabajo artístico: aprende a crear grupos convincentes

1. Introducción: Hola, soy Emma y soy ilustradora y diseñadora de licencias. En esta clase, te voy a llevar por el proceso que tomo al convertir algunas de mis recetas [inaudibles] cocineras, ilustradas en lo que llamaría un pequeño grupo que estaría listo para mi cartera de licencias. Te voy a mostrar las consideraciones y el proceso de pensamiento para esta transición. Eso incluirá insights personales para gráficos de colocación o estampados, diversos patrones y también las coordenadas dentro de un pequeño grupo cohesivo para colección. Estaré teniendo que considerar cosas como las escalas de paleta, contrastes todo dentro de este pequeño grupo. A pesar de que voy a estar usando ejemplos de mi ilustración alimentaria, espero que lo que cubro en este curso este curso pueda aplicarse a cualquier materia desde costera hasta Navidad. Entonces, por favor, únete a mí ya que espero que vayas a ganar mucho con esta clase. 2. Notas sobre esta clase: Ahora antes de que empecemos, sí quiero pasar por unos puntos sobre esta clase. En primer lugar, aunque estaré mostrando ejemplos de patrones de repetición, esta clase no es cómo crear repeticiones técnicas, ni esta clase sobre cómo ilustrar la comida. Porque también tengo clases de ilustración de alimentos aquí. Lo que en realidad estoy tratando de hacer es usar las imágenes de alimentos existentes para explicar y delinear los principios básicos, reunir mis ideas y conceptos, y luego tirarlos juntos en un haz unificado para el grupo para que aún puedas aplica la metodología que me verás usar a cualquier tema o iconos que puedas tener. A lo que sigue es mi enfoque personal para convertir estas recetas en lo que se enviaría a clientes potenciales u otras personas dentro de la industria de licencias de arte con la que ya trabajo. Quiero señalar que estoy seguro de que tal vez haya otros artistas y diseñadores que usarían un enfoque diferente y tendrían diferentes ángulos, y eso está absolutamente bien. Este es sólo el camino que he tomado. Lo que digo no es descriptivo, es sólo una guía general de puntos a los que tener en cuenta en lugar de adherirse estrictamente. He asistido a bastantes acciones de comercio de licencias de arte con mi trabajo. La información que presento aquí se basa en los comentarios que he recibido de clientes que ven trabajos de esta naturaleza en función sus necesidades y cada fabricante será diferente. No hay talla única para todos en esta industria. Hay muchos mercados de licencias de arte por ahí que requieren comida como tema desde vacaciones de invierno hasta cumpleaños en general. Sentí que era una buena manera de esbozar parte de la información que quería compartir contigo. No obstante, si sí quieres más información sobre las licencias en general, vamos a desglosar un tema que podría serlo después, por favor refiérase a la clase Ronnie Walter Skillshare. También quiero mencionar aquí que no entrené en patrón de superficie ni textiles de moda. Las ideas que les estoy presentando es lo que he aprendido los últimos cuatro años y medio a través de tomar clases en línea yo mismo y también muchos artistas consultas con personas que han estado en la industria desde hace décadas y ahora son mis mentores. La nota final es mi licencia por fracaso no es bueno específicamente hacia un mercado en particular como tela por ejemplo. No obstante, decir que, como dije antes, [inaudible] su propia naturaleza, se presta a muchos mercados. Todo, desde tarjeta de felicitación, ropa de regalo, textiles de cocina, papel de fiesta, y arte de pared. Espero mostrándote algunos de los ejemplos de mi propio portafolio, podrás seguir y entender algunos de los contornos por los que quiero pasar contigo. 3. Mi libro They Draw and Cook y muestras: Aquí es donde empezó todo. Estas son las recetas que presenté a la página web, Ellos Dibujan y Cocinan, a partir de septiembre de 2014. Una vez que llegué a 30 recetas, decidieron ponerlas todas en un libro e imprimirlas. En su momento, no tenía ni idea de que iba a entrar en licenciamiento. Estos fueron creados de manera antes de que tuviera esa intención. Todo lo que quería hacer en su momento, era ilustrar la comida y ampliar mi portafolio de ilustraciones. Pero después me di cuenta de que algunos de ellos podían tener licencia. He escogido unos cuantos para hacer en grupos pequeños, lo cual les mostraré más adelante en este video. No todas las recetas son adecuadas para licenciarse debido al tema o tema o a los colores que elegí originalmente. En esta clase, quiero tomar tres ideas y convertirlas de lo que ves en este libro en ese formato muy horizontal, luego convertirlas en un pequeño grupo que se pueda poner en mi cartera de licencias y lucir realmente efectivo. Me gustaría enfatizar que esta es la forma en que hago las cosas, y otros artistas podrían abordarlo de manera diferente. Por favor, no se posponga por el hecho de que estoy usando una horrible cantidad de comida para plantear algunas de mis ideas y conceptos. Elaborar colocaciones y patrones de repetición, y coordenadas seguirán pautas similares cualquiera que sea la materia. Quería mostrarles este spread de mis libros con las verduras de otoño en ella, y ponerlo de lado porque eventualmente fue hecho en esta tabla de picar por Dan Decor. Ahora quería mostrarles esto porque lo interesante de este producto en particular fue que decidieron ir con lo que vieron dentro de esa receta ilustrada. Ese es el formato en el que se presenta dentro del dibujo cocinero receta ilustrada. No obstante, si nos fijamos en lo que hay en mi libro de look que llevé a blueprint, el diseño es ligeramente diferente. El diseño que se ve ahí a la derecha es lo que utilicé para mis paños de cocina. Depende del fabricante elegir cómo quieren usar las ilustraciones. Esta receta de magdalenas de frambuesa de fruta de la pasión que creé en febrero de 2015. Yo quiero mostrarles lo que pasó con esta magdalena en particular en medio de esa imagen. Terminó en un pequeño grupo llamado [inaudible]. Esta es la colocación para ello, y este es el patrón que creé con otros artículos de golosinas dulces. Eventualmente, terminó en un juego de platos de papel y servilletas. En esta instancia, la vibra de la receta ilustrada fue completamente tirada por la ventana. Decidí ponerlo en más de un entorno europeo decorativo, que creo que junto con todos los demás artículos de pastelería, hacen para un grupo mucho más poderoso y considerado. Se ven tan bien juntos y obviamente, estoy absolutamente agobiada a pedazos que terminaron en algo que está relacionado con comer comida de. Este último ejemplo, es donde más o menos tomé los iconos que estaban en esa receta de bollos, y los coloqué en un concepto donde cada elemento tiene palabras asociadas a la amistad, como la confianza y la risa. En realidad fue recogido por una empresa de tarjetas de felicitación poco después. Aquí se puede ver que los iconos prácticamente se mantuvieron igual. Acabo de añadir las letras. 4. Patrones de colocación y coordenadas: Yo sólo quiero repasar rápidamente lo que comprendería en una colección o grupo normal para mí, a menudo tiene un gráfico de colocación, una repetición primaria, repeticiones o licuadoras de soporte o secundarias. Es relativamente sencillo. No tiene por qué tener todos estos elementos. Podría estar hecho literalmente de dos colocaciones y dos patrones. En primer lugar, un gráfico de colocación es una imagen independiente que no se repite. A menudo lo configuro como imagen de ocho por 10 a 300dpi en RGB. Esta imagen que ves, sentí que sería una buena base para el resto del grupo. Siempre pongo un montón de detalles e iconos y un montón de diversos elementos diferentes en esta colocación principal porque todo lo demás cuelga de este. También muestra a los clientes potenciales que les estarías dando mucho valor porque hay tanto que pueden separarse y colocarse en el producto. Una colocación no necesariamente tiene que tener una imagen central. Podría ser una serie de iconos, como 12 iconos que se han colocado muy bien en esa página de ocho por diez. Un grupo como dije antes, podría comprender sólo cuatro patrones y nada más o podría comprender de cuatro colocaciones, cuatro patrones, y cuatro coordenadas. Realmente no hay respuesta correcta o incorrecta. Ahora pasando a la repetición primaria o al patrón principal. Los iconos que he usado, a menudo se asocian con la colocación sin repetir lo que hay en la colocación porque si se agotó bien, entonces no se puede usar para otra cosa. Lo que les estoy mostrando es una repetición técnica. A menudo son media gota o ladrillo y no necesariamente tienes que mostrar una repetición técnica. Hay algo llamado repetición implícita donde los iconos se pueden arreglar como en este ejemplo aquí, como si estuviera en repetición. A menudo lo hacen a ojo y principalmente es porque no tengo tiempo, aunque sí sé hacer una repetición técnica. Y por favor crea que esto es absolutamente aceptable para un cliente como viste en un video anterior, esto se convirtió en un producto. Entonces, cuando hayas firmado el contrato y el cliente te pide los archivos en capas, por favor recuerda siempre mantenerlos en capas. O bien tienes tiempo para crear la repetición técnica entonces pero en esta instancia en particular, crearon la repetición sin fisuras para este producto ellos mismos. Si deseas crear una repetición sin fisuras en Photoshop, por favor refiérate a mi clase Scotia trayendo tus patrones a Photoshop con el fin de saber cómo hacerlo. Proporcionaré el enlace en las notas de clase. Ahora, voy a discutir repeticiones secundarias, coordenadas o licuadoras si estás hablando de una colección de telas. Ahora, estas son las repeticiones apoyan al resto del grupo. A pesar de que son muy simples, todavía usan iconos de cortesía que pueden haber aparecido en segundo plano, pero aún se coordinan con lo ocurrido en la colocación y los patrones. Los colores son a menudo bastante limitados, tal vez incluso sólo negro o blanco, o sólo dos o tres colores. Son mucho más pequeños en escala que los demás y como dije, en una colección de telas, la licuadora sería algo bastante sencillo, como un gingham o lunares. Te voy a mostrar sólo unos ejemplos de mi colección de toallas de té empezando con Claudia Pearson. Este es un gran ejemplo de una colocación. Tiene una paleta de colores muy limitada con ésta, pero el trabajo de línea es realmente gráfico y audaz. Como se puede ver, la colocación se ha puesto en la mitad inferior de este paño de cocina. Se ve tan efectivo y realmente destaca. Este siguiente es de un compañero ilustrador birmano llamado Nila Aye. Ella hace estas encantadoras ilustraciones retro. Esto de nuevo, es un ejemplo de una colocación. Ella tiene el ícono que rodea este tema central principal aquí, que es una madre e hija horneando y tiene un patrón encantador sucediendo alrededor de la frontera. Nuevamente, una paleta de colores limitada. Este siguiente paño de cocina es de Tracy English. Se trata de una encantadora variedad de fresas hechas en un estilo de collage distintivo. Tiene una mezcla de fresas grandes y pequeñas, que llena ese espacio realmente muy bien. Técnicamente, se trata de una colocación, aunque también podría ser una repetición implícita. puede ver que se podría convertir fácilmente en un patrón. Este siguiente es mío. Esta es mi reserva y la gente toalla de té. Nuevamente, esto no está en una repetición técnica. Se trata más de una colocación, pero se puede ver que se podría convertir en un patrón muy fácilmente. Tan visto como patrón donde puede repetirse sobre un trozo de tela o papel de envolver una y otra vez. Este siguiente ejemplo te voy a mostrar está en una repetición técnica. Este es mi toalla de té vegetal auto. Si miras las zanahorias y las raíces de remolacha, puedes ver que he usado una repetición de media gota, bajando por el paño de té. El modo en que se colocan las verduras es un fuerte énfasis vertical aquí, y esto se imprimió digitalmente. El siguiente es también una repetición técnica. Se va por encima de los bordes de la toalla de té. De nuevo, es media gota. Se puede ver desde la colocación de los frascos de mermelada y la caja de huevos donde está sucediendo la repetición. También quiero agregar que todos mis paños de cocina son archivos de Photoshop, no son factorize. Yo los envío a imprimir como archivos de Photoshop y ellos imprimieron digitalmente. 5. Ejemplo 1: aceites aromatizados: Este es el original con un diseño de dibujo [inaudible] que tenía para aceites infundidos de hierbas. Como se puede ver, el diseño de página es muy horizontal y no es apropiado para la concesión de licencias, que se basa en un diseño de ocho por 10. Para poner esto en mi portafolio, voy a tener que cambiar bastantes cosas alrededor. Lo que puedes ver aquí son las botellas que he ilustrado en Photoshop y he colocado en un archivo Illustrator. Se puede ver aquí en el panel de enlaces en la parte inferior derecha cuáles son los archivos así que solo me ayuda a organizarme cuando estoy separando estos diseños para que pueda inspeccionar con qué tenemos que trabajar. Sólo por darte ejemplo, voy a copiar y pegar los archivos y a ver con qué tenemos que jugar. Es así como empiezo con mucha de mi día dibujando conversiones [inaudibles]. Como se puede ver, que faltan los fondos de estas botellas. Esa es una de las primeras cosas que voy a tener que ver. Voy a copiar y pegar estos en un nuevo documento para que podamos aislarlos y hacer algunas notas sobre lo que hay que modificar o cambiar para que sea más valioso en mi cartera de licencias. El cuento detrás de esto es jugar con la translucidez de los aceites contra el fondo para que hagas una cosa del aceite de oliva y los contenidos dentro de él. Las propias hierbas se prestan a un entorno de cocina o comedor porque la forma en que lo tenía dispuesto originalmente es como si estuviera en un estante quizás cuando lo deshice. Estas son algunas de mis notas iniciales y pensamientos que armé. Las grandes cosas de este conjunto son las botellas. Son muy distintivos y hay una elegancia en ellos, la forma en que se han delineado, las hierbas sólidas contrastan con los aceites. Además, las letras que tenía para la receta fueron muy agradables. No obstante, como mencioné antes, faltaba la mitad inferior de cada botella y voy a tener parche esto juntos para que la botella se complete. Yo sí siento que el fondo muy oscuro no es apropiado para las paredes del hogar. Vamos a tener que mirar algo que es mucho más neutral. Por el momento, los aceites de oliva, siento que el paladar de los aceites son demasiado similares. También el contenido de algunas de las botellas, sobre todo el chillis y quizá especias como granos de pimienta y comino, no está en consonancia con la vibra o la paleta. Hablando de paletas, sí creo que sería genial ver verdes ligeramente más apagados en lugar de brights. Esto es lo que se me ocurrió. Como puedes ver, el fondo es mucho más suave, neutro, pero aún así aparece la línea blanca de las botellas. Eso se puede leer bien, he colocado las botellas justo en medio de ese ocho por diez, pero no están en la misma horizontal. Ya he añadido los fondos de las botellas, por lo que se ve mucho mejor. Encontré la ilustración de línea original así que pude hacer eso con bastante facilidad. Limité los aceites a tres tonos y ahora todos los hubs han sido tratados con la misma textura verde menta para agregar a esa unidad en lugar de hacer que uno de ellos resplandezca demasiado. También puedes ver que he añadido algunas letras a mano. Nuevamente, es una opinión personal que las letras a mano añaden valor a tu obra de arte. En general, siento que esto es mucho más armonioso. Si miras esto, un comprador potencial estaría ganando ocho botellas diferentes, las hierbas dentro de ellas y las letras. Hay bastante valor dentro de esa pieza de colocación. Está funcionando en conjunto muy bien y probablemente el más adecuado para las prendas caseras aunque probablemente haya muchas otras aplicaciones. Vamos a echar un vistazo al resto de este grupo. Este es el patrón que está apoyando la pieza de colocación. Es ejemplo de una repetición implícita. Además, los iconos se están escapando de la pizarra. Esto no se está configurando adecuadamente para repetir técnicamente, pero sigo pensando que es forma efectiva de mostrar lo que estoy presentando. He usado las siluetas de las mismas botellas para la llené de textura. Se trata de un tratamiento diferente. He mencionado de no repetir las mismas imágenes, pero debido a que el tratamiento es diferente, creo que esto es aceptable. El trabajo de línea de los ladrillos de aceitunas es un contraste realmente encantador contra los bordes más duros de la botella porque hay mucho más orgánico, y el color de fondo recoge en las letras en la colocación en este patrón, hay al menos siete botellas diferentes con diversos elementos dentro de ella, como las aceitunas o las letras de mano. Nuevamente, sí siento que hay bastantes rivales perspectiva cliente con el que trabajar. Aquí hay otro patrón que creé a partir del trabajo original de la línea de hierbas. Está en un patrón de lanzamiento y contrasta con la configuración de regiones de las botellas. De nuevo, tiene esa sensación orgánica. Esta es una repetición técnica sin fisuras. El trabajo de línea también es texturizado, por lo que sus lazos en muy bien con los otros elementos de textura dentro de la colocación. La otra persona que acabo de mostrarte, estas hierbas son blancas contra el verde suave, que da justo contraste. Nuevamente, se ata muy bien con la paleta. Hay al menos ocho dibujos de hierbas diferentes dentro de esta repetición, ya que son todas capas. Si a un cliente no le gustó este arreglo, podría fácilmente hacer un patrón diferente para ellos. Aquí he usado nuevamente las letras de mano, en esta coordenada para agregar una dimensión diferente. Yo sí encuentro fabricantes a favor de letras de mano. Los iconos y las letras están dispuestas con un énfasis horizontal para contrastar con algunos de los otros trabajos de patrón y es mucho más pequeño en escala. El letras de la mano y los iconos pueden parecer que se han utilizado antes pero son ligeramente diferentes porque fueron creados al mismo tiempo. Este sencillo diseño contrasta con las botellas verticales. En general, sí creo que hay un equilibrio realmente agradable de formas, direcciones ligeramente diferentes, el contraste de la paleta, y también hay un cambio de escala. Si un fabricante estuviera interesado en esto, podrían pedirte que diseñaras unos rellenos o coordenadas más y tienen provisiones por lo que no esperarían que filtraras enorme colección si quisieran que construyera colocación extra o un patrón para ir con las piezas que estás viendo ahora, absolutamente lo haría. 6. Ejemplo 2: paletas de fruta: Vamos a empezar con estas paletas llenas de fruta, que creé para un cocinero dibujado en enero de 2015. Quería crear algo que pareciera refrescante y la fruta suspendida dentro de cada humilde afrutado congelado era tan divertida de ilustrar. Tienes los limones y las manzanas y las frambuesas y fresas. Se puede ver en el fondo que he usado una serie de motivos de estallido para dar la sensación de los rayos del sol y es realmente cálido y caluroso y soleado. Simplemente contrasta muy bien con las piruletas que están en primer plano, y también los colores que lo he usado se suma a esa sensación de calidez. Lo primero que hice fue arrastrar las paletas a un documento totalmente nuevo para poder inspeccionarlas un poco más a fondo para ver cuáles estaban funcionando, que puede necesitar un poco más de atención. Porque esta va a ser mi impresión de colocación, y quiero que este aspecto sea correcto. En primer lugar, empezando por las dos mitades de limón en la paleta del extremo izquierdo, no creo que esa sea una lectura muy buena. Está un poco demasiado nublado. Creo que la rodaja de lima en la siguiente tiene que ir porque no va a haber ningún greens de línea en esta paleta. El popsicle lubri que siento no está en consonancia con la paleta en absoluto. En realidad voy a quitar éste por completo. El popsicle con la manzana y la fresa es genial como es, así que lo dejaré en paz. Pasando a las otras paletas, las rebanadas naranjas están bien, pero ajustaré ligeramente el color para que se adapte mejor a la paleta. El popsicle que se llama el limón y el pepino de nuevo, no creo que el pepino vaya a funcionar, y es un poco difícil de leer. Voy a cambiar eso por otra rodaja de limón y de nuevo se quitan todos el pepino de la paleta de la extrema derecha. Una de las cosas que realmente quería introducir con estas colocaciones en las que voy a trabajar fue más rodajas de fruta colocadas en un alrededor de las paletas, solo para enfatizar que este es uno de los temas principales dentro de este grupo en el que estoy trabajando. Ahora, tenemos la versión original y la de colocación que he trabajado. Se puede ver que he ajustado ligeramente el color para que todos se sientan mejor dentro de la paleta que elegí. Los pepinos han sido reemplazados por limones, y sí esparcí algo de fruta alrededor de las paletas como la fruta estaba en sus propios archivos. Pude simplemente eliminarlos y dispersarlos por ahí. También el trabajo de línea que ves, encontré el archivo original, así que pude incorporar eso y le agrega un precioso contraste a los muy coloridos o obstáculos contra el trabajo lineal de línea gráfica. Eso es genial para mí. Por último, quiero decir que me sentí dentro de esta pieza, le estaba dando mucho valor al cliente potencial porque tienen acceso a siete piruletas y seis tipos diferentes de fruta junto con ese trabajo de línea. También quiero agregar que un fabricante puede no necesariamente mantener este diseño si tenía licencia para potencialmente agotado bien, pueden mover las cosas y tener su propia versión de esto en su producto. Pasando al patrón que creé para ir con la colocación, utilizo las mismas formas de paleta para crear este conjunto, aunque siempre estoy consciente de no repetir los mismos iconos, pensé que las formas eran lo suficientemente variadas con las rayas incorporadas en ella para que no se parezcan demasiado. Los paletas no están sentados en un plano horizontal rígido. Ahí hay movimiento, que es bastante bonito. A pesar de que he hecho estas paletas menos elaboradas que la colocación, todavía hay detalles dentro de las rayas y espero que haya suficientes intereses ahí para sostener tu mirada. El patrón de estallido fue traído de nuevo a esto porque de nuevo, agrega movimiento e interés y contraste y la pequeña cantidad de letras, pensé que añadía otra dinámica también. Traté de agregar letras siempre que puedo porque le da ese poco extra de valor a un comprador potencial. Estos son los patrones de coordenadas de primer orden que creé para este grupo. Es un repito tirado por todas partes, Es técnico. Yo sí pensé que el contraste de irregularidad, nuevo es la formación bastante angular de las paletas, Es mucho más orgánico. También sentí que algunas de estas rodajas de limón, la forma en que las he incorporado se ve como pequeños rayos de sol y el amarillo brillante vuelve a enfatizar ese tema y contrasta con el gráfico de colocación. Segundo botón de coordinación para este grupo es una repetición implícita quería la raya en este ángulo porque hace eco de la letra de mano fresca del patrón principal. Es realmente simple, pero añade una dinámica realmente efectiva y encontrada que contrasta con las otras piezas. Como grupo cosido juntos así, siento que todavía conservamos el sentido de la diversión y la suma de I que vimos originalmente en la receta ilustrada. Siento que las coordenadas soportan el patrón principal y la colocación. Es un grupo bastante cohesivo, nada es jarring, nada se ve demasiado fuera de lugar. Esta es solo mi opinión, y espero que los fabricantes de melamina o servilletas de papel o incluso de papelería, estén interesados en un grupo como este. 7. Ejemplo 3: mermelada de ciruela: Creé por primera vez esta mermelada de ciruela en junio de 2015. La idea detrás era evocar sensación vintage, cocina antigua a través del uso del papel de la edad y las letras a mano y también las etiquetas de mermelada decorativas realmente lindas. Obviamente, la temporada tuvo una parte importante del juego. Es a principios de otoño donde hay un exceso de cosecha de ciruela por lo que tienen que hacer mermelada para conservarlos. En primer lugar, creo que ese arrecife que rodea las escamas y la planta es increíblemente decorativa y muy bonita así que debo hacer algo de eso. Como habrás adivinado, sí tengo algo para las letras a mano, por eso he incluido ese poema de Keats. La paleta de colores limitada con sólo ese toque de verde realmente desencadena ese look otoñal ciruela, podría convertirse en una colocación realmente fácilmente. lo único que me preocupa es que las ciruelas no son suficientes en sí mismas para vender esta pieza. Podría convertirlo en más de una colocación temática de Huerto. El otro aspecto que me preocupa es el papel envejecido. Puede que esté bien para una receta ilustrada pero creo que es un poco demasiado oscuro para licenciar. A lo mejor algo más ligero. Pasando a lo que había del otro lado de ese spread de doble página, esos frascos de mermelada, tan decorativos, eran tanta alegría de dibujar. Eso es algo que realmente disfruto. También notó las lindas cucharas de té por encima de la pancarta. Definitivamente estoy seguro de que podría hacer algo con esos. Creo que esos frascos de mermelada, pesar de que los puedes ver en una fila, tan fácilmente se pueden convertir en algún tipo de patrón. Voy a encontrar los dibujos de línea originales para estos y ver qué puedo hacer con ellos. Esta es la colocación que creé con los planos originales y las escalas. Lo que puedes ver de inmediato es la fruta extra que he agregado. Ahí hay algunas manzanas y peras. Notable es algún trabajo de línea de la misma a través. Esto suma más interés y contraste y en general, creo que esto agrega mucho más valor porque no sólo están consiguiendo las ciruelas también están consiguiendo la fruta extra, ese precioso arrecife se ha espejado para que enmarque esa entera composición central. Ayuda a dibujar tu ojo hacia adentro. Esta colocación aún conserva el cinco vintage y la esencia de esa receta original, incluyendo ese poema que es uno de mis favoritos. He añadido algunos frascos de mermelada nuevos porque encontré los archivos de trabajo de línea originales. También pude agregar los contornos de frutas para conformar otro conjunto de frascos. Técnicamente son una colocación, pero casi se vería como una repetición implícita. Hay un tono rojo extra que he añadido a la paleta solo para darle un poco más de contraste y por variedad, fondo se ha mantenido neutral. Ya está pasando bastante dentro de los frascos de mermelada. El trabajo de línea es el interés aquí. No quería distraer de eso. ¿ Recuerdas esas cucharitas encima de la pancarta? Sí encontré los archivos de línea originales para esos, pude convertirlos en estas repeticiones técnicas. Se trata de un patrón bastante rígido con énfasis vertical, pero contrasta bien con algo la naturaleza orgánica de la fruta redondeada y también de alguna manera se hace eco de los frascos de mermelada. No quería estropear la línea funciona también. Coloco haciendo formas en diferentes colores detrás de los contornos. Tan sólo para que la naturaleza decorativa apareciera mucho más. El fondo oscuro ayudó a contrastar esto y también es diferente a la colocación principal, los colores que elegí hacen eco de los colores que encontramos en esos frascos de mermelada. Este es un patrón de coordenadas realmente simple pero efectivo para este grupo de jarra de mermelada, elegí los pequeños elementos decorativos que estaba justo encima de la pancarta y también una rama que estaba en el arrecife. Tiene un énfasis bastante horizontal, que contrasta con el aspecto lineal vertical de las cucharas. Este es el fondo más oscuro porque quería que contrastara con los demás de este grupo. En general, estoy tan contenta con este pequeño grupo. Empezó como mermelada de ciruela o gelatina pero he podido transferirla a una vibra general de gelatina. Los frascos de mermelada en sí mismos tienen elementos decorativos. Ahí hay algunos pequeños dibujos de ciruela, pero no creo que realmente importe porque el palet de los greens en el par se hace eco en la escala y también en las hojas de algunos de esos tarro de mermelada. Creo que comparan y contrastan muy bien. Todo el asunto me parece bastante rebote. Trabajo de línea, la forma en que lo hago se hace con un lápiz dip y he usado pluma dip lo largo de todo el proyecto para que une las cosas realmente bien. Desde la perspectiva del valor creo que ahí está pasando un montón horrible. Ahí está toda la fruta diferente así como varias cucharas. Creo que debe haber al menos siete u ocho cucharas diferentes ahí y hay ocho jarra de mermelada diferente. Creo que hay mucho por lo que estar contentos ahí. 8. Lista de verificación y proyecto de clase: Ahora me gustaría repasar de nuevo nuestra lista de chequeo de consideraciones para su pequeño grupo o colección. En primer lugar, sí creo que vale la pena considerar algunos neutrales y al menos un color que aparece dentro de tu conjunto. A continuación, intenta recordar incluir iconos grandes, medianos y pequeños para que haya suficiente interés sucediendo y un equilibrio también. A continuación, creo que vale la pena considerar cambiar las direcciones de cada una de las coordenadas y patrones de colocación. A lo mejor tener uno que tenga un énfasis horizontal o un énfasis vertical o uno que sea una etiqueta todo tirada repetición, que haya suficiente sucediendo para sostener un mayor interés. ¿ Podría sostenerse el interés también a través de la adición de elementos como textura, formas duras y suaves, y también un poco de letras a mano? Por último, ¿has presentado suficiente dentro de tus iconos? ¿ Hay mucho detalle, mucho trabajo, y se ha metido mucho compromiso en tus colocaciones y en tus patrones para que un cliente pueda ver cuánto esfuerzo has puesto en ello? De esa manera, estarían más inclinados a desprenderse de su presupuesto y comprar tu arte. Ahora para tu proyecto de clase, si has hecho una receta ilustrada TDAC, podrías intentar separarla y hacer los diversos iconos o elementos que te has metido en una colocación o un patrón, o puedes tomar un diseñarlo y reelaborarlo siguiendo algunas de las consideraciones que acabo de esbozar. No puedo esperar a ver qué haces. Estoy muy emocionado de ver tu proceso de pensamiento. Por favor escribe un poco sobre eso y publícalo en la clase. 9. Reflexiones finales: Realmente espero que esta clase te haya dado un poco más de visión de lo que podría entrar en un portafolio de licencias. Obviamente, los ejemplos que te he mostrado son muy sesgados en comida, pero puedes usar absolutamente algunos de los puntos para recordar para cualquier tema. Cualquier cosa desde Semana Santa hasta cumpleaños general. Algo que sí quiero mencionar es que siempre miro referencia en el mercado. Es algo que hago de manera muy regular. A menudo voy a ropa de casa grande o tiendas de moda para ver lo que tienen en exhibición y ver si puedo encontrar paletas que están usando o algunos de los temas o tendencias que tal vez surjan. Esto da una muy buena indicación de lo que va a estar avanzando. Temas y tendencias que están bajando de una moda se filtra hacia el desgaste de casa, que eventualmente se filtrarán hacia abajo en tarjetas de regalo y papelería y saludos. A menudo tomo algunas fotografías mientras estoy fuera y por ahí en mi teléfono sólo para recordarme. En los primeros días sí me tomó bastante tiempo entender cómo las tendencias, paletas, y temas generales que estamos trabajando. Pero creo que ahora aprendí que estamos viendo la vibra general o un tema que está surgiendo en muchas tiendas. Eventualmente aprendí a mirar el tema general que estaba viendo en lugar de pedacitos y piezas. Es solo una sensación general o una vibra que estoy obteniendo del puesto de moda de gama alta y ropa casera porque de nuevo, se gotea hacia abajo en los mercados más corrientes. Como dije, llevará tiempo. Me han llevado cuatro años y medio llegar a esta etapa, y he recogido tantos consejos y trucos en el camino. Mi portafolio absolutamente no es un artículo terminado, es una obra en curso y espero que veas tu trabajo como tal. Te deseo un día muy increíble y espero que todos y cada uno de ustedes se queden increíbles. Tienes tanto potencial para lograr increíbles obras de arte. Por favor sí mira el video bonus si quieres un pequeño vistazo al cuaderno de bitácora y asociados que llevé al plano Nueva York en mayo de 2018. 10. VIDEO EXTRA: Ahora como bono, quiero mostrarte rápidamente mi libro iluminado que [inaudible] breve este año en 2018. Esto comienza con el trabajo navideño disponible para licenciar ir a Semana Santa y Halloween y luego pasa a la sección de alimentos de la que ya has visto algunos. Estas son en realidad las hojas celulares que tomé están impresas en papel A3 y esta colección con las tazas de té, voy a mostrar aquí las coordenadas. Te voy a mostrar el patrón, dos patrones que tuve con él, las tazas de té y los caramelos de té para luego pasar a las pequeñas etiquetas de té. Como puedes ver, los colores son bastante similares y algunas personas no siempre imprimen cada patrón o colocación en hojas separadas así, en esta instancia, pensé que quería. En este ejemplo con el aceite de oliva, se puede ver la colocación ahí a la derecha y también aparece el patrón con su coordenada a la izquierda ahí. Esa es la forma en que he decidido presentar esa colección. No hay reglas duras y rápidas. Es justo como quieres presentar tu obra de arte. Estos eran en realidad de patrón de flor de primavera que presenté a una de sus competencias. Saqué los diversos iconos y los hice en estas colocaciones. En su momento, no había patrón asociado con él. Yo sólo los tomé como dos impresiones de colocación. Estos chiles fueron creados para proyecto personal y no tenían la intención de entrar en cartera de licencias, pero sí atraen a muchos clientes de ilustración también. Decidí ponerlos en un tema de fiesta con las pinatas y sí venía con coordenadas, pero simplemente no las imprimí a tiempo. No hubo colocación que fuera con esto. Era sólo fruta tropical, la piña, fruta del dragón, la papaya, y las pequeñas flores en el fondo. Este fue el patrón coordinado que creé. Escogí los colores del cartón principal y luego acabo de hacer esta piña simplificada. Eso fue realmente bueno para el papel de fiesta.