Libera tu potencial de dibujo con carboncillo Parte I | Cómo dibujar un águila calva

1. INTRODUCCIÓN: Oye. Mi nombre es Braden Messer Soy artista, autor, YouTuber. Y hoy, voy a ser el que te enseñe a dibujar. Ahora, lo entiendo. Dibujo al carboncillo. Puede ser un reto, sobre todo si no sabes lo que estás haciendo. Esta serie te va a enseñar todo lo que necesitas saber y te permitirá desatar ese potencial de dibujo que sé que tienes en ti Esta es la primera parte. De una serie de tres partes que estoy haciendo donde te estoy llevando a través y te estoy mostrando cómo puedes usar lo que se conoce como el método de tres capas para dibujar renderizados de carbón Lo único que diré antes de sumergirnos en esta clase es que si te encuentras disfrutando y estás como, ¿sabes qué? Esto es chasquear, Esto tiene sentido. Estoy disfrutando mucho esto, entonces te recomiendo encarecidamente que recojas una copia de mi nuevo libro. Dibujando el retrato, lecciones paso a paso para dominar técnicas clásicas para principiantes. Sí, lo sé. Es un libro de retratos, pero a lo largo del libro, también te enseña sobre el método de tres capas en detalle, paso a paso, igual que lo que vas a experimentar en esta clase. Si eso te parece algo que te interesaría, entonces te dejaré una inscripción de enlace de la clase para que si quieres recoger uno por ti mismo, definitivamente puedas hacerlo. Bien. Ahora bien, esto es lo que puede esperar. En esta clase, vamos a empezar, y te voy a mostrar cómo puedes usar curvas de nivel para construir el borde exterior del águila. Una vez que tengamos colocadas las curvas de nivel, entonces te voy a mostrar cómo puedes comenzar a colocar tus capas de base con carbón blando. Vamos a estar haciendo esto en secciones así que no hay necesidad de que te sientas abrumado A medida que avanzamos, les voy a mostrar cómo colocamos carbón medio sobre carbón blando. Te voy a estar mostrando cómo podemos recuperar valores altos con nuestras gomas de borrar, y eso nos ayudará a sacar a relucir los detalles en el dibujo Este dibujo específicamente va a tener algunos retos con el plumaje, pero voy a mostrarte cómo podemos conquistar fácilmente esos retos con diferentes técnicas a lo largo del dibujo Y antes de que te des cuenta vas a tener un águila calva muy realista. Entonces, esto, por supuesto, no sería Skillshare si no siguieras y crearas tu propio dibujo y luego subas tu proyecto Y además, después de haber subido tu proyecto, asegúrate de dejar tu opinión. Cuando dejas una reseña para una de mis clases, puedo presentar tu proyecto en mi boletín mensual que va a los 10,000 estudiantes que tengo aquí en Skillshare Así que es una gran manera de que no solo des tu nombre, sino también tu arte entre la comunidad que tenemos aquí en Skillshare Ahora, sé que esto es mucho y puede ser desalentador, especialmente si nunca antes has trabajado con el método de tres capas Entonces, lo que recomendaría solo por tu propia cordura es pasar por una vez y simplemente sentarte y ver la clase De esta manera, puedes algo así como simplemente zen out. Puedes empaparte de todo lo que estoy haciendo, todo lo que estoy diciendo, y realmente puedes prepararte para la segunda vez que lo veas. Y esa segunda vez es cuando quiero que pases, sigas y realmente dibujes conmigo. Creo que encontrarás que definitivamente te ayudará si lo haces. Olvídate. Ahora ofrezco sesiones uno a uno. Puedes encontrar mis sesiones uno a uno en la parte superior de mi página de inicio. Es una consulta de 30 minutos conmigo, tuya de verdad. Y puedo ver tu arte. Podemos platicar tienda, platicar tácticas, técnicas, puntos de vista. Todas las cosas. Eso es. Eso es todo. Y Ip te veo en clase. 2. Herramientas y líneas de contorno: Bien. Entonces primero, vamos a estar usando un lápiz básico de grafito, así como un juego de lápices de carbón duro, medio y suave. Y también vamos a estar usando un par de pinceles diferentes. Tengo mi número básico seis, y después tengo un cepillo de corte diagonal del mismo kit de brochas. Sí. Y entonces vamos a estar usando un par de diferentes juegos de gomas de borrar. Vamos a usar un borrador artesanal que funciona con pilas, un borrador de clic Pentel Esto es para borrar carboncillo que se nos escapa, así como mi favorita, mi borrador de detalles, Mono cero Goma de borrar. A mi me gusta este porque puedes conseguir recargas gratis para ello. Y, sí, los tres de esos, nunca podrás tener suficientes gomas de borrar. Además de un par de difuminantes diferentes, obtuve mi número siete Conseguí un número uno, y después conseguí un chiquitín 316 para los detalles más pequeños. También vamos a estar usando un trozo de papel rascar para verificar nuestros tonos antes de ponerlos en el papel. Y entonces vamos a tener un poco de carbón blando molido. Esto será para nuestras capas base cuando inicialmente pusimos ese carbón sobre el papel, ¿de acuerdo? Bien. Aquí vamos. Entonces siempre que estés dibujando a partir de una referencia, el primer paso, obviamente, es dibujar la forma básica de tu referencia. Así que simplemente vamos bien y ligeros, y quieres ir agradable y ligero y usar un bonito control de presión de luz porque si por alguna razón, encuentras que tal vez tus proporciones están apagadas, puedes volver a entrar y puedes borrarlo fácilmente y empezar de nuevo. Pero estoy empezando por el ala aquí. Y esta referencia es única porque tenemos trozos y trozos del ave que son completamente blancos, y luego tenemos otros trozos y piezas del mismo que son negros completos, y por supuesto, todo lo demás en el medio. Entonces esta será una muy, muy agradable para que la uses y te expandan. Tus técnicas. Y lo importante de este paso, también, es que no pienses que tiene que ser una imagen perfecta, ¿verdad? La forma, cuando se trata del proceso general del método de tres capas, es muy personalizable, ¿verdad? Como, podemos entrar, podemos borrarlo. Podemos dibujarlo nuevo si es necesario. Puedes usar pequeños puntos de referencia como este aquí desde la axila hacia arriba. De ahí se trata de donde la parte superior de esa ala empieza a doblarse hacia el borde. Y luego, claro, tenemos el brazo aquí donde se adhiere al hombro en la parte posterior del ave. Y entonces podemos sacar esto hacia arriba. Maravilloso. Y sólo que se diviertan con eso, chicos. Esa es la gran cosa. Simplemente diviértete con él. En realidad diría que esta parte de aquí mismo, dibujando esa forma básica, esta es probablemente una de las partes más tediosas y duras del Esta ave. Porque el carbón como medio, sobre todo cuando lo comparas con otros medios artísticos, en realidad es muy indulgente, Entonces yo diría, sobre todo si estás muy temprano en tu carrera artística y dibujo, familiarízate mucho con el carboncillo porque es un refuerzo de confianza, ¿verdad? Es algo donde aunque cometas un error, puedes seguir adelante y borrarlo. Puedes poner capas encima de un error, y el resultado final se ve muy bien, ¿verdad? Bien, a partir de aquí, vamos a tirar hacia abajo y a la derecha por ahí. Aquí es donde va a estar el fondo de ese cofre. Sólo voy a sacar esto un poco. Entonces justo por ahí. Ahí va a ser donde la otra ala se amarre con el otro hombro del águila. Muy ligeramente tire de esto hacia arriba. Entonces tira esto arriba y otra vez. Así como así. Y puedes ver por qué quería hacer esto en tiempo real porque quiero que ustedes estén dibujando conmigo, idealmente. No, por eso hago estos tutoriales de la manera que hago. Ahora bien, obviamente, en áreas que son bastante repetitivas, como si estamos construyendo nuestros valores más bajos o si voy a entrar, estoy recuperando muchos valores altos con mi goma de borrar y tipo de traer algún detalle al dibujo, entonces por su naturaleza habitual, tipo de velocidad a través de esas partes, pero cuando se trata de partes del dibujo que no son Cierto, eso son muy amable de uno y hecho, me gusta ir en tiempo real. De esa manera puedes seguir adelante. Tirando de esto hacia abajo. Y estoy muy emocionada de llegar a la capa base, y tenemos mucho trabajo de pincel con este que creo que ustedes van a disfrutar mucho. Sé que sí. El método de tres capas en sí mismo es bastante poco convencional He mencionado esto antes, y otros tutoriales. Nunca fui a un instituto formal de arte, pesar de que mi instructor de arte en la secundaria me rogó que lo hiciera Incluso me escribió una carta formal de rec, pero yo, um no estaba lista. Me imaginé que si iba a ir al arte, podría hacerlo por mi cuenta si realmente estaba destinado a ser. Entonces justo por aquí. Sí, algo así. Detengamos esto así. Maravilloso. A ver como que tenemos ese ceño un poco Y entonces eso nos permite meter ese ojo en algo así. Siempre digo, a la hora de dibujar, tu forma debe ser fea, ¿verdad? Debería ser algo donde estés, hombre, no lo sé, eso realmente no me parece muy exacto. Pero la parte más importante fue la forma porque por definición, tu forma es bidimensional, ¿verdad? No hay volumen para ello. Es sólo la forma. Entonces la forma es muy importante en un dibujo específicamente porque tiene que ver con tus proporciones, ¿verdad? Como cuando enseño retrato, muestro a ustedes cómo usar la cabeza lumus para Y la razón por la que te enseño a dibujar la cabeza de lumus antes de que te enseñe a dibujar alguna característica o detalle o sombreado, algo así, es porque si tus proporciones están apagadas, entonces el dibujo en sí es un poco nulo y sin efecto, No va a quedar bien, aunque tengas todo el detalle del mundo porque esa forma subyacente no es fiel a la foto de referencia. Entonces por eso la forma es tan importante. Bien. Estamos llegando ahí con éste. Y entonces si quieres, puedes seguir adelante y puedes agregar tantos detalles como quieras, en cuanto a cómo quieres que esa forma se vea en cuanto a acodar tu carbón, ¿bien? 3. Dibujar el ala izquierda: Pero aquí tenemos nuestro papel rascar. Y luego conseguí mi carbón blando. Y vamos a seguir adelante, y vamos a empezar a volar. Vamos a empezar a volar. Voy a agarrar mi cepillo número seis aquí. Voy a cargarlo. Bien, consigue una cantidad decente, solo toca el papel y ve toda esa mugre extra que se cayó Ahí es cuando sabes que tu cepillo está completamente cargado, ¿de acuerdo? Entonces así, vamos a hacer bonitos postes de luz, ¿de acuerdo? Y la clave aquí, es asegurarte de que estás usando un control de presión muy ligero, ¿de acuerdo? La razón por la que quieres asegurarte de que estás usando una buena presión ligera es porque cuando piensas en la mecánica de lo que es lo que estás haciendo, el papel es poroso. No importa qué tipo de peso de papel obtengas, tiene poros, algo así como tu piel, ¿ de acuerdo? El carbón y el grafito son ambos culpables de ello. Pero cuando los pones en el papel, si usas un control de presión demasiado pesado, en realidad vas a empujar esos trozos de carbón. En el papel, ¿verdad? Los vamos a empujar hacia abajo en el papel. Eso no queremos. Todavía no. En esta etapa del dibujo, lo que queremos es que queremos que ese carboncillo descanse sobre el papel, por lo que queremos usar un control de presión muy, muy ligero porque si necesitamos volver a entrar y usar una goma de borrar y recuperar nuestros altos valores, podremos hacerlo fácilmente Pero si usamos un control de presión demasiado pesado donde ese carbón ha sido presionado hacia abajo en los poros del papel, va a hacerlo mucho más difícil, así que solo ten en cuenta eso. El carbón es muy parecido a cortar el pelo, ¿verdad? Si pones demasiado carbón sobre el papel, es como cortar demasiado pelo. Es muy difícil recuperar ese pelo una vez que se corta, ¿verdad? Es exactamente lo mismo con el carbón. Es muy difícil recuperar ese carbón y elevar ese valor a un nivel superior cuando has usado una presión demasiado pesada, así que solo ten en cuenta. Pero lo que estamos haciendo es que estoy mirando la foto de referencia y en cualquier lugar donde ese valor, justo cuando pensamos en la escala de valores, tenemos blanco completo en la parte superior, tenemos negro completo en la parte inferior, y así tenemos un valor alto, que es blanco por definición, y luego un valor bajo, que es negro por definición. Así que siempre digo, cada vez que lo mires, especialmente con tus capas base de carbón, deja tu carboncillo en las zonas de tu foto de referencia que sean de menor valor. Bien. Vamos a soplar eso ahí. Ahí estamos. Bien, entonces ahora, como decía antes, recuperando valores altos, ¿verdad Asegúrate de tener una buena punta de borrador limpia. Este es el borrador mono cero que estamos usando aquí. Y lo que quiero hacer es que justo ahora que tengo esa capa base puesta hacia abajo, solo voy a limpiar esto, ¿verdad? Sólo voy a limpiar esto, hacerlo un poco más agudo. El carbón es uno de esos medios. En realidad es probablemente el medio más notorio por alejarse de los artistas y simplemente ser muy desordenado Entonces, aunque el método de tres capas para lo refinado que es, carbón aún se aleja de ti si lo dejas. Entonces esta es una buena manera de mantener los límites de tu dibujo, hacerlos agradables y crujientes, y mantener ese carbón donde se supone que debe estar. Bien. Entonces un carbón mediano, ¿de acuerdo? Voy a usar un carbón mediano aquí. Y la razón por la que estoy usando el carbón mediano para estos trozos de líneas es porque para aquellos de ustedes que no saben, ideé el método de tres capas porque utiliza carbón blando, carbón medio y carbón duro carbón blando de fábrica tiene poco o ningún aglutinante en él. Es una de las razones por las que lo usamos para capas base porque se extiende agradable y uniformemente porque es más o menos carbón simple. El carbón mediano tiene un poco más de aglutinante infundido en él, así que es mucho más agradable porque se mantiene unido para el trabajo de línea y la construcción puntos de bajo valor específicos en un dibujo, como lo que estoy haciendo aquí Después está el carbón duro. El carbón duro es para trabajos de detalle, ciertos trabajos de línea dependiendo del peso y la calidad que busques. Pero el carbón duro tiene la mayor cantidad de aglutinante en él, por lo que ese carbón no se propaga realmente. De ahí por qué eres capaz de conseguir ese trabajo de detalle con él. Sí, eso es una pequeña revisión de alto nivel del método de tres capas. Pero lo que estoy haciendo aquí Ooh. Rompió la propina. Está bien. Sólo tienes que seguir adelante y jala así. Ahí vamos. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy insertando líneas definidas en el dibujo. Ahora, cuando se trata de líneas, vamos a repasar la definición de esas mientras estamos aquí. Una línea es básicamente un punto en una hoja de papel que se empuja o tira a través del papel. Eso es lo que es una línea en su sentido más básico. Ahora, hay curvas de nivel, las curvas de nivel son líneas que te muestran dónde termina un objeto. Para que puedas pensar en la forma básica. Estamos usando curvas de nivel para transmitir nuestra forma básica. Ahora, cuando se trata de líneas individuales, existe lo que ellos llaman calidad de línea y peso de línea. Son similares, pero no son lo mismo. calidad de la línea es la delgadez relativa o grosor de una línea Entonces cuando varías esa calidad, di que empieza un poco más gruesa y luego termina un poco más delgada, eso puede ayudarte a transmitir la ilusión de esa tercera dimensión. Ahora bien, el peso de la línea es lo que ellos llaman la fuerza de una línea o cuán oscura o clara aparece. Obviamente no todo el tiempo, pero las líneas más gruesas tienden a tener un peso más pesado o las líneas más delgadas tienden a tener un peso más ligero. Nuevamente, no todo el tiempo, sino la mayoría. Entonces ahí está lo que ellos llaman líneas definidas. Ahora bien, esto es lo que estaba acostado aquí en los bordes con este lápiz. Las líneas definidas son donde continúas una línea sin ninguna ruptura en ella. Entonces, normalmente, las líneas definidas son, ya sabes, tendrán como un peso de línea medio a uno más pesado. Y luego hay líneas implícitas. Las líneas implícitas son más o menos en su sentido más básico, contrastan entre un valor alto y un valor bajo. En realidad no tienes que trazar una línea tanto como solo tienes que tener un contraste definitivo entre un valor alto y uno bajo, y eso dará la sensación de que ahí hay una ruptura entre valores, en cierto sentido, una línea, pero nunca entras y la defines con tu lápiz. Así que solo ten en cuenta. Pero lo que estoy haciendo aquí es que voy a entrar y asegurarme de que cuando estés haciendo esto en tu dibujo también estés usando un ligero control de presión. Todo lo que vamos a hacer en este video, vas a usar un ligero control de presión. La razón es porque cuando se trata de papel, independientemente del peso, aunque papeles más gruesos, papel más pesado tiende a ser un poco más resistente al control de la presión. Pero si presionas demasiado fuerte, rascas el papel, y entonces tienes otro problema en tus manos, no hagas eso. Pero aquí sólo estoy pasando, y estoy construyendo esos valores bajos. Y lo que esto está haciendo es que esto le está dando alguna definición a esta ala, ¿verdad? Le está dando volumen, en cierto sentido. Si se ve arenoso, no te preocupes por eso porque te voy a mostrar cómo puedes entrar con tus manchas y puedes meter ese carbón en el papel y puedes meter ese carbón en el papel y puedes mezclarlo de manera efectiva y darte una suavidad al mismo Y luego te voy a mostrar cómo tomar tu pincel y darle una buena gradación a través de todos tus valores también Y eso hará que se vea agradable y suave y mucho más realista. Porque seamos sinceros, pájaros y plumas, eso es suave, ¿verdad? Todo eso es muy, muy suave. Piensa en cuando recoges un pollo o cuando miras un pollo, se ve suave. Todos los pájaros son eso Bien. Entonces ahora vamos a tomar nuestro smudger número siete. Y así como así. Simplemente bonitos círculos apretados, yendo y viniendo y subiendo hasta estas líneas. Y estamos prestando mezcla de ese carbón. Veamos cómo cambia la estética general de ese carbón, ¿ verdad? Eso es lo que queremos. Y esas líneas, esas líneas definidas que perforamos con nuestro carbón mediano, queremos mezclar el carbón hasta esa línea, pero no queremos realmente mezclar la línea en sí, ¿de acuerdo? Solo quiero mezclarlo a la altura de él. Queremos que se mantenga la integridad de esa línea . Así como esto. Todo sobre el dibujo es un proceso. Todo sobre el dibujo es un proceso. Un paso a la vez. El dibujo es un proceso paso a paso, así es como lo enseño. Especialmente para los artistas novicet, ya sabes, parece, ya sabes, si lo estás viendo y eres bastante nuevo en el dibujo, ya sabes, piensas, Guau, ¿cómo lo hacen? Es como, Bueno, es un montón de capas, ¿verdad? Es un montón de capas. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy pasando y estoy usando mi borrador Mono cero Estoy asegurándome de que mi punta de goma de borrar esté limpia aquí mismo. Y solo estoy recuperando mis altos valores. Básicamente estoy mirando la foto de referencia, cualquier lugar donde necesite recuperar ese alto valor, eso es lo que estoy haciendo. Y este tipo de me da esa variación entre mis valores altos y mis valores bajos. Y todas las tonalidades en el medio. Entonces aquí sólo me llevo mi pincel diagonal. Y yo sólo estoy presionando en el papel así. Y lo que esto hace es esto efectivamente es bajar el valor porque seamos sinceros, cuando miras la foto de referencia, la fuente de luz viene de arriba y algo así detrás del águila. Entonces la parte superior de sus alas, su dorso, la parte superior de su cabeza, sus plumas de cola, ahí van a estar todos los valores más altos en el dibujo. Pero sobre todo bajo el ala en el lado inferior aquí, va a ser un valor extremadamente, extremadamente bajo. No del todo completamente negro. Y esta es otra de las cosas de las que quiero hablar. Siempre que tengas fotos de referencia como esta donde podrías tener una parte de tu dibujo que simplemente no hay mucha luz. Y como no hay mucha luz, no estás viendo mucha definición en cuanto a características o detalles en el dibujo, en realidad puedes usar otras fotos de referencia de ese mismo tema para ayudarte a transmitir detalles en tu dibujo para que tu dibujo no se vea plano en ciertos lugares. ¿Bien? 4. Dibujar el ala derecha: Todo bien. Así que lo mismo que con el primer lado, con el segundo lado aquí, lo que estamos haciendo es que estamos pasando por lo agradable y ligero y estamos poniendo esa capa base, ¿verdad? Bajando esa capa base. Y esta es la cosa. Puedes hacer esto exactamente lo mismo, estratificando primero con el carbón blando Esto se puede hacer con una difuminadora. Siempre digo en espacios más estrechos, obviamente, lo que se hace necesario En espacios más reducidos, el control se hace necesario porque lo que siempre digo pinceles es que se puede mover mucho carbón muy rápido, pero se sacrifica tener el control sobre exactamente a dónde va ese carbón Con las manchas hasta esparcir carbón, te mueves un poco más lento, pero ganas Y luego, por supuesto, el control definitivo que tienes cuando se trata de esparcir carbón para capas base o construir valores bajos en lugares donde se necesita es usar tus lápices. Y luego aquí mismo, adelante y mira cómo estoy jalando esto, jala de esta manera. Así como esto. Sólo jala. Ahí vamos. Incluso en este paso, chicos, siempre tengan en cuenta la dirección en la que están tirando y empujando su trabajo de cepillo, ¿de acuerdo? Porque al jalarlo de esta manera, ya empezamos a ayudar a nuestros televidentes entender el flujo del ala de Águilas, ¿verdad? Fluye ligeramente hacia arriba y hacia atrás y hacia atrás. Así es como queremos que esa ala sea entendida por el espectador. Bien. Así que vamos a tomar aquí este smudger número siete y recordar cómo estaba hablando Necesito más control, sobre todo a la hora de construir estos valores bajos hasta el borde de cada una de estas plumas. Así como esto. Estaba sondeando. Agradable y ligero todavía. Agradable y ligero. No presione fuerte. Deja que el difuminador haga el trabajo por ti. Y lo hará. Y lo hará. Los borrones, los pinceles, los lápices, los gomas de borrar, todos están ansiosos por complacer Con muchas ganas de complacer. Así como esto. Y fíjate en la forma en que soy que estoy empujando y estoy tirando de ese smudger, Cada paso esa dirección, entendiendo esa forma subyacente, incluso con plumas. Y yo diría, en realidad, sobre todo con plumas, porque en cierto sentido, quieres que tu dibujo sea anatómicamente correcto, ¿verdad Esta fue una de las grandes partes de los artistas renacentistas era que querían asegurarse de que lo que estaban dibujando, incluso desde abajo, ya sabes, la piel, en realidad era anatómicamente correcto, ya sabes, científicamente Entonces, cuando se trata de este dibujo, solo tenlo en cuenta, ¿de acuerdo? Todo bien. Entonces ahora lo que estamos haciendo es cambiarlo por un lápiz mediano carboncillo porque ¿qué quiero? Más control, ¿verdad? Más control. Entonces comenzamos con nuestra capa base usando nuestro pincel, nuestro pincel número seis, movimos mucho carbón, muy poco control. Entonces entramos con nuestro smudger, más control, moviendo un poco menos Y ahora lo que estamos haciendo es que voy a entrar con aún más control, pero me estoy moviendo aún más lento. Pero lo genial de lo lento y constante, una de las razones por las que dicen eso es porque es un método probado, ¿ verdad? Lento y constante. Puedes ser mucho más preciso. Muchas veces, para ser precisos con algo, tienes que tomarte tu tiempo. Oh eso es lo que separa a los aficionados de los maestros, es que los aficionados se mueven lentamente porque no están seguros Maestros, conocen el resultado de lo que van a conseguir con ciertas acciones. Eso es cierto de cualquier cosa, no sólo de dibujar. ¿Piensas en cocinar la cena en la cocina? A lo mejor estás cocinando una receta que nunca antes habías cocinado. Vas a estar un poco insegura. Vas a ser como, Hombre, ¿ esto es lo que hago o así es como lo hago? Versus algo que has cocinado toda tu vida y, sí, haces esto , haces eso, ni siquiera lo piensas, solo lo haces y resulta increíble. Es exactamente lo mismo con el dibujo, chicos. Es exactamente lo mismo con el dibujo. Téngalo en mente. Bien. Así que ahora, sólo estoy pasando y construyendo esto. Bonitos y ligeros bonitos círculos apretados. Bonitos círculos apretados. Y si sí se ve arenoso, no te preocupes por esa causa recuerda, igual que con la primera ala, donde entramos con la difuminadora y mezclamos todo el carbón, y luego lo golpeamos con Vamos a estar haciendo exactamente lo mismo de este lado. Así que no te preocupes por eso. Y entonces aquí mismo, solo estoy, ya sabes, tengo un poco de carbón fuera de control, así que quiero asegurarme de que me quede levantado para rapar eso. Bien. Lápiz mediano carboncillo, haciendo exactamente lo mismo aquí. Como te desafiaría cuando estés haciendo esta parte del dibujo, trata de observar y sacar cada una de esas plumas porque en este dibujo, esta ala es mucho más visible que la otra ala hasta donde exactamente donde yacen cada una de esas plumas, justo al lado de la otra, a mitad de camino una encima de la otra, pero aun junto a el uno al otro, ¿verdad? Hazte esas preguntas y míralo y trata de ver si puedes sacar eso. Ya sabes, en tu dibujo. Nunca entro en ningún dibujo pensando que lo voy a dibujar perfectamente. De hecho, en realidad me pongo ansioso cuando pienso de esa manera. Y así dejé de hacerlo hace mucho tiempo. No me considero un maestro del dibujo. Absolutamente no. Hay tanto que no sé. Pero lo único que siempre he intentado hacer con mi arte es que siempre he intentado divertirme. Porque puedes ser el mejor en algo, pero si en realidad no disfrutas lo que es lo que estás haciendo de manera integral, solo la idea misma de hacer algo si eso no te hace feliz o te da esta sensación de, como, me voy a divertir haciendo esto hoy Entonces, ¿por qué lo harías alguna vez, verdad? Siempre pensé que si perseguías tu felicidad, el resto seguiría. Y así incluso esto de aquí mismo, rellenar esta pluma esto me hace feliz. Disfruto mucho esto. Pero no voy dibujar esta pluma con la idea de que va a ser perfecta. Sabes, he hablado de esto en algunas de mis grabaciones de podcast que, ya sabes, si realmente lograras un estado de maestría en algo, ¿ seguirías divirtiéndote haciéndolo, verdad Es una pregunta que debes hacerte, porque para algunas personas, absolutamente. Sí. Pero entonces para otras personas, no. Sabes, muchos de nosotros tendemos a aburrirnos las cosas en cuanto se dominan Es como, Bien, genial. Eso estuvo genial. No quiero estar haciendo esto en los próximos 30 años. Cuál es el siguiente tipo de trato. Derecha. Bien, ahora, al igual que la otra ala, me llevo mi difamora número siete y solo estoy mezclando esto, Te darás cuenta cuando esté combinando esto, cómo de repente esa forma de cada pluma individual comienza a salir mucho más porque en lugar de tener ese aspecto arenoso y rayado con el carbón vegetal en el papel, la mezcla se está volviendo más suave, Agradable y suave, como ver eso. Y esta es una de las cosas fascinantes del carbón como medio, chicos, especialmente con el método de tres capas, es que se pueden hacer cosas así, ¿verdad? Es todo acerca de ese proceso. Es entender exactamente cómo colocar el carbón vegetal y luego usar sus herramientas para que pueda mezclarlas de manera efectiva para que pueda mezclarlas de manera efectiva y obtener este tipo de estética en el papel. Y tampoco hay que presionar con fuerza con el smudger. El difuminador quiere meter ese carbón en el papel y darte el aspecto que deseas Sólo tienes que dejar que haga lo suyo, ¿R? Lo hará. Lo hará. Así como esto. Entonces lo estamos mezclando, vamos justo hasta esa línea, hasta esa línea. Fíjate en que no puse mucho carbón hasta la línea. La razón por la que hice eso en el interior de esta pluma aquí es porque quiero que haya cierta gradación, si se quiere, en esa pluma Si miras la foto de referencia, realidad puedes ver cómo los bordes y las puntas de estas tres grandes plumas son muy así. Están oscuras en la parte superior, pero luego a medida que te mueves al fondo de la pluma hacia el pico del ave, tienden a volverse más livianas en valor Bien, entonces lo que estoy haciendo aquí es que esto es en realidad un médium, aquí mismo. Y en realidad voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a seguir adelante igual que hice con esa primera pluma grande. Agradable y ligero. Voy a hacer pequeños círculos apretados. Y voy a construir aquí estos valores más bajos. Así como esto. Ahí vamos. Y también, ten en cuenta. igual que, cuando se trata de estas plumas, puedes ver cómo hay estas partes de valor más ligero en la parte superior de ellas donde se enchufa en el ala, y vas a querer exhibirlas porque eso da esa ilusión de esas plumas como descansan una encima de la otra, ¿verdad? Y tipo de darte, como, un tipo de look tipo abanico, entonces ya sabes, la escala monocromática es fascinante Ya sabes, blanco y negro, y luego todos los tonos de gris. Todo el mundo va a construir esto. Ahí estamos. Y luego igual que esta misma cosa. Lo mismo. Ahí estamos. Recuerda, no estamos presionando fuerte. Construyendo esto. Y luego vamos a entrar con la difusa porque queremos tener más control Vamos a mezclarlo muy bien. Bien. Y junto al cuerpo y las patas de este águila, debajo de estas alas se encuentran algunos de los valores más oscuros, más bajos que tenemos en todo el dibujo Parece que va a prestar esto aquí. Así como esto. Maravilloso. No se lo pienses demasiado, chicos Simplemente deja tu capa base, y elige qué herramienta quieres usar en cuanto a tu control, y luego mézclala. Eso es más o menos eso. 5. Dibujar el plumaje del ala derecha: Bien. Entonces ahora, voy a tomar mi borrador monozero Sólo vamos a entrar aquí, y voy a tratar de sacar a relucir la forma de algunas de estas plumas, especialmente aquí. Estos son los que realmente quiero exhibir, ¿verdad? Ahí vamos, algo así. Ahora bien, esto es un trabajo de pincel importante, ¿de acuerdo? Entonces lo que estamos haciendo aquí es que estamos golpeando esto con el pincel, y esto es hacer un par de cosas. Nos está ayudando a mezclar el carbón, cierto, y está haciendo que se vea mucho más suave porque recuerden cómo estábamos hablando de que las aves son suaves. Pero también nos está ayudando con nuestra gradación a través de esos diferentes valores, ¿verdad? Nos está dando la mezcla, pero nos está dando la mezcla a través de todo nuestro carbón, que es muy necesario en este momento. Bien. Así que ahora nos estamos moviendo hacia arriba en la parte superior del ala. Entonces aquí voy a poner una línea define porque en esta parte, sí tenemos algunas plumas más cortas que están más o menos una encima de la otra, y luego están descansando sobre nuestras plumas de vuelo aquí. Algo así. Y lo que me gusta hacer es que me gusta pasarlos con mi carboncillo mediano en ciertas áreas como esta y simplemente darle un poco de marco a estas plumas para que pueda entrar con mi difuminador así y pueda empezar a jugar con esos valores más bajos Muchas veces, cada vez que entras en una nueva parte del dibujo, si solo te enfocas primero en tus valores más bajos. Entonces, cuando lo estás mirando, en cualquier lugar que sea más o menos negro o un tono más oscuro de negro o gris, ahí es donde vas a querer enfocarte y sacar esa textura. Porque cuando haces eso, por blanco y negro, es muy natural, se contrastan entre sí. Son el último contraste, hecho, los últimos opuestos. Y así, cuando te enfocas primero en tus valores bajos, esos valores altos tienden a salir por su cuenta. Alguien va a poner una línea definida aquí mismo. Entonces esto es un carbón duro, ¿verdad? Observe lo delgadas que son esas líneas. Observe lo ligera de peso que es esa línea, cuán delgadas de calidad son esas líneas. Y si todavía estás bastante incierto sobre el trabajo de línea, definitivamente no estarás después de este tutorial. Eso es lo que pasa con las plumas es al menos la forma en que las dibujo, me gusta mucho definir ciertas partes de ellas, ¿verdad? Tanto como en la vida, con el dibujo es equilibrio, ¿verdad? Demasiado de algo es algo malo, demasiado poco de algo es algo malo, pero es que ricitos de oro Es encontrar ese camino intermedio, ese camino intermedio que realmente ayudará a tu dibujo pop en todos los aspectos. Así que solo estoy pasando por eso y forzando eso. Bien, entonces aquí es donde vamos a empezar a divertirnos, ¿de acuerdo? Vamos a tomar nuestro 3/16, nuestro pequeño. Vamos a comprobar nuestro tono aquí. Maravilloso. Ahora, vamos a mirar la foto de referencia, y vamos a empezar a colocar los descansos en nuestros valores para todas nuestras plumas a medida que fluyen desde el inicio del ala. Todo el camino hasta la parte trasera del ala. Es importante aquí, bien, entender que esto no va a ser perfecto, pero debes asegurarte de tener descansos sustanciales entre donde empujas tu difuminador sobre el papel y cuando levantas, y luego vuelves a empujar, ¿ Porque de nuevo, se trata de ese contraste. Queremos asegurarnos tener la máxima acentuación de la escala de valor en la parte superior de esta ala, desde el negro completo hasta el blanco completo y todo lo demás En cuanto al blanco completo, obviamente, sí tenemos esa capa base de carbón, pero vamos a entrar con nuestras gomas de borrar y vamos a estar recuperando muchos valores altos Bien. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que en realidad estoy cambiando mi smudger al número uno, ¿de Porque quiero que estas manchas se hagan un poco más grandes. El motivo es porque cuando miras la foto de referencia, las plumas empiezan muy pequeñas, y luego a medida que avanzas por la parte superior del ala hacia la espalda, las plumas mismas en realidad empiezan a hacerse un poco más grandes, ¿verdad? Entonces esta es una manera en la que puedes hacer eso. Así que estamos colocando esto todo el tiempo que mantenemos esa forma subyacente en el fondo de nuestra mente, ¿verdad? La forma en que fluye, se trata de cómo fluye. Solo fíjate en la técnica que estoy usando, ¿verdad? Voy arriba y luego estoy tirando hacia abajo, casi como un triángulo hacia arriba y luego estoy tirando hacia abajo, o estoy parando y luego estoy tirando hacia abajo y luego otra vez. Entonces es casi más redondeado, ¿verdad? Y esta es solo la capa base. Porque recuerda que este método es el método de tres capas. Es muy indulgente, sobre todo si eres aficionado. Entonces aquí solo estamos tirando de esta causa note que este es el hombro, derecho, como el hombro rueda sobre la espalda del ave. Se enrolla. Quiero traer eso. Enfoque donde están los valores bajos. Eso es todo lo que tienes que hacer. Y te darás cuenta, también, que a medida que usas esa difusa cada vez más, si empiezas a ponerte un poco ya sabes, si tu valor empieza a subir porque te estás quedando sin carbón, puedes volver a entrar, agarrar un poco más de carbón, como lo estoy haciendo aquí, revisa tu tono, asegúrate de que esté donde lo quieras, y luego podrás volver a entrar y que a medida que usas esa difusa cada vez más, si empiezas a ponerte un poco ya sabes, si tu valor empieza a subir porque te estás quedando sin carbón, puedes volver a entrar, agarrar un poco más de carbón, tal como lo estoy haciendo aquí, revisa tu tono, asegúrate de que esté donde lo quieras, y luego podrás volver a entrar y continuar golpea el papel y coloca ese carbón donde quieras que esté. Si jalas, si empujas y tiras así, obtienes una racha un poco más larga y eso realmente puede ayudarte a transmitir la forma subyacente en tu águila Así como esto. Lo más importante con este paso es simplemente asegurarse que tengas esos descansos entre valores altos y bajos. Y se puede lograr eso con el espaciado adecuado, ¿verdad? Espaciado adecuado. No pases demasiado tiempo en la parte superior del ala porque cuando miras tu foto de referencia, obviamente, ahí es donde están los valores más altos. Entonces aquí sólo voy a limpiar un poco esta línea. Tiene algo de carbón huyendo. Tengo que multarlo. Fíjate que eso es un poco más crujiente, ¿verdad Eso es lo que queremos. Algo así como eso. Ahora, cámbialo por un lápiz mediano carboncillo. Y sí, vamos a entrar aquí. Creo que lo que quiero hacer es como que quiero quiero empezar a forrar algunas de estas plumas. Pero aquí es donde entra en juego mucha técnica. Observe cómo solo estoy haciendo pequeños tirones cortos cortos y simplemente no estoy haciendo estas líneas muy grandes en absoluto. Y lo que puedes hacer, esta es la parte Finness de este dibujo, ¿de acuerdo? Estoy volando. Voy súper rápido, simplemente porque solo hay mucho dibujo que tengo que hacer en poco tiempo para ustedes para el tutorial. Pero cuando se trata de tu águila, si te tomas algún tiempo , quiero que te tomes tiempo en este paso, ¿de acuerdo? Y fíjate en cómo me estoy forzando ciertos trozos de plumas, ¿verdad? Ahora bien, la razón por la que esta parte toma mucha finura es porque puedes exagerar con el trabajo de línea, ¿verdad? Pero si solo haces pequeñas albercas cortas aquí, no pongas una línea ahí, como, solo buenos descansos de luz, ¿verdad? Porque lo último que quieres que luzca tu dibujo es lucir de madera. Leonardo Da Vinci, en realidad, con sus pinturas cuando estudiaba en Florencia bajo Verrocchio, su maestro, él y muchos artistas de la época eran culpables de hacer esto Pondrían líneas definidas en muchos de sus cuadros, lo que hacía que sus cuadros parecieran de madera, ¿verdad? Ahora, con la escala monocromática, creo que se puede salirse con la suya con las Y en realidad diría que las líneas son cruciales para transmitir ciertos aspectos de un dibujo cuanto a alargar la imagen Pero lo que haría DaVinci es que no pondría líneas definidas en ningún lado Más bien, lo que haría es tomar su pulgar y justo hasta donde estaría la línea, simplemente la mezclaría y en realidad agregaría negro a muchas de sus pinturas para bajar el tono de ese color específico. Pero en cierto sentido, seguía utilizando líneas. Estaba solo por definición, usando líneas implícitas. No definir líneas. Pero aquí, lo que estoy haciendo es solo notar cómo puedo entrar con el lápiz y realmente apuntar exactamente donde quiero que estén esos valores más bajos, ¿verdad? Sólo una línea aquí, una pequeña línea ahí. De eso es realmente de lo que se trata. Esto definitivamente pondrá a prueba tus aletas con tu trabajo de línea. Pero lo más importante es simplemente variar la calidad de su línea, variar la calidad de su línea, variar ese grosor. Presionas un poco más fuerte, ese grosor se volverá más grueso, presionas un poco más ligero, se pondrá agradable y delgado, claro, tus pesos de línea también variarán. Entonces aquí mismo, solo estoy tomando mi pincel y solo voy a mezclarlo un poco. Debido a que hemos usado un control de presión tan ligero, en realidad voy a poder entrar ahora usando mi borrador mono cero, y voy a poder recuperar algunos valores altos, ¿de acuerdo? En realidad, lo que voy a hacer es, en realidad voy a usar mi borrador artesanal de operador de batería y simplemente mostrarte algunas de las recuperaciones de alto valor que puedes obtener Ahora, todo el tiempo, a pesar de que se ha hecho gran parte del trabajo de línea, puedes entrar y realmente aligerar algunas de estas plumas, ¿verdad Y sigue esas líneas, ¿verdad? Sigue las líneas definidas que tendiste y pasa un poco más de tiempo en la parte superior del ala que en la parte inferior del ala porque nuevamente, la naturaleza de esa fuente de luz viene de arriba. E incluso si no tienes una goma de borrar que funcione con batería, no te preocupes por eso porque aún puedes lograr lo mismo con una goma de borrar monozero O si solo tienes una goma de borrar regular, sigue adelante y toma una goma de borrar y puedes cortarla a un punto y puedes lograr lo mismo Sólo estamos siguiendo muchas de esas líneas. Casi podrías pensarlo como si quisieras resaltar esas líneas definidas que pones con tu lápiz carboncillo. 6. Dibujar la cabeza del águila: Bien. Así que ahora solo estoy tomando mi smudger número uno, y vamos a empezar a meterse con algunas de las capas de base Entonces de vuelta aquí, conseguí más o menos la parte baja de la espalda del águila. Entonces esto es todo capas base. Ahora recuerda cómo te dije que puedes hacer capas de base con tu trabajo de pincel o tu smudger Lo genial de usar tus capas base y tenerlas acostadas con tu difuminador es que debido a que tienes más control, realmente puedes empezar a transmitir algunas de las primeras capas de trabajo de detalle en cuanto qué manera fluyen tus plumas, Entonces aquí tenemos las plumas de la cola, entonces, lo mismo. Notarás que el valor más bajo en estas plumas de la cola está en la parte superior. Así que bien. Voy a acortar esto un poco y limpiar esto ahora que tenemos esa línea perforada para el ala misma Entonces, mira, así como esto. Recuerda como te decía, puedes usar una goma de borrar modelo cero y lograr lo mismo Lo único que voy a decir del borrador Model zero porque es un borrador manual, no es automático con la batería, sí tienes más control, sobre todo si estás un poco inseguro de que tu borrador funcione Si todavía estás construyendo mucho tu confianza, entonces el borrador modelo cero podría ser la mejor opción para ti por ahora en cuanto a resaltar tus plumas y sacar esa textura Bien. Entonces ahora, sólo voy a volver aquí porque hay algunas otras partes. Hay algunos valores más bajos en algunas de estas plumas que quería sacar a relucir. El contraste lo es todo, ¿verdad? Cuando se trata de la escala monocromática, contraste lo es todo, negro completo para completar blanco y todo lo demás, eso hará que tu dibujo destaque como ningún otro La mayor parte del tiempo, verás dibujos donde los artistas han utilizado una parte de la escala de valor, pero en realidad no han ido mano dura y realmente se han metido en, ya sabes, sus valores bajos o tal vez no recuperados o dejado algunos de sus altos valores solos lo suficiente como para que estén completamente blancos, ¿verdad Mucho de eso viene con el tiempo y experiencia y solo dibujando, pero entonces lo que voy a hacer aquí es porque esta parte del dibujo, donde ese cuello se conecta al torso del águila, tenemos un contraste intenso aquí, sobre todo a medida que bajamos cada vez más hacia el pecho. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy atravesando y estoy usando mi lápiz mediano carboncillo y estoy colocando solo algunas líneas definidas. Ahora bien, si esto se ve muy duro, no te preocupes por ello porque no va a durar mucho, ¿verdad? Porque lo que voy a hacer es después tener mis capas base hechas, voy a entrar con mi carbón y voy a ir hasta esas líneas y voy a sacarlas del cuello y de hecho van a mezclarlas. Bien. Entonces ahora, la cabeza de las águilas calvas, ¿verdad? Aquí vamos a hacer una capa base de carbón blando. Y vamos a empezar por el fondo, ¿de acuerdo? Porque cuando miras la foto de referencia, cuando miras a la cabeza, ¿qué ves? La parte superior de esa cabeza es completamente blanca, un valor muy alto. No obstante, la parte inferior de la cabeza tiene un valor muy bajo debido a que las luces en la parte superior, ¿verdad? Y esta es la oportunidad que tienes para seguir seguir transmitiendo esa forma subyacente con tu trabajo de pincel, ¿verdad? Cada uno de esos golpes es crítico y muy importante para ayudarte a vender tipo del flujo de la cabeza de ese águila y su cuello y donde se conecta a su cuerpo. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi smudger 316 Voy a seguir adelante y sólo voy a empezar a bajar el valor aquí. Entonces es más o menos la cuenca del ojo del pájaro. Y estoy usando mi smudger 316 aquí porque no tengo un cepillo que sea lo suficientemente pequeño para la precisión que necesitas, Entonces estoy usando mi difuminador más pequeño, y solo estoy golpeando muy, muy ligeramente el papel, bien, muy, muy Aquí voy a seguir el pico, y luego sólo voy a tirar hacia arriba, ¿verdad Tira hacia abajo y ahí vamos. Este tipo de me da la forma que estoy buscando. Otra vez, mantén tu borrón y mantén tus bajos valores alejados de la parte superior del pico y de la parte superior de la cabeza Y eso te ayudará realmente a acentuar la escala de valor. Entonces eso en realidad se ve bastante decente. Así que ahora, voy a entrar con mi corazón carboncillo, ¿de acuerdo? Porque necesito tener una calidad muy, muy delgada y un peso ligero para esto. Entonces esto es lo que se llama tirar, ¿verdad? Estoy tirando de la línea hacia mí. Siempre que haces trabajo de línea, ahí está lo que ellos llaman empujar una línea o tirar de una línea. Empujar una línea es donde la empujas lejos. Tirar es hacia donde lo tiras, ¿verdad? Entonces ahora mismo, así que tiré de esa primera línea. Estoy empujando esta línea. Ahí vamos. Y dependiendo de la situación en la que te encuentres, es posible que tengas que tirar de una línea o empujar una línea. Simplemente realmente depende. Es mucho caso por caso. Voy a alejar esta línea y luego hacia arriba, y luego voy a jalarla y luego simplemente levantarla, ¿verdad? Nuevamente, se trata de variar la calidad de esa línea. Entonces ahora vamos a cambiar eso por el carbón mediano. Este tiene un poco menos de carpeta en él, y me va a dar un menor valor. Porque hay más carbón en él que ese carbón duro. Voy a empezar esa ceja porque quiero este ojo se hunda realmente en la cabeza, ¿verdad Y cuanto más nítido sea tu lápiz carboncillo, mejor. Así que tenlo en mente. Sólo voy a engrosar esto un poco. Lo que pasa con los ojos, independientemente de qué tipo de ojo sea el que estés dibujando, es que puedes sobrecargar un ojo muy rápidamente Así que solo entra y luego solo sal. A veces menos es realmente más, y cuando se trata de trabajo visual incluso en la Gaviota, ese es mucho el caso. Ahí vamos. Bien. Y entonces, en realidad creo que lo que voy a hacer es que voy a borrar ese círculo de grafito ahí dentro, solo limpiarlo muy rápido. Ahí estamos. Ahora voy a volver con mi carboncillo mediano, y solo voy a dibujar un círculo en su lugar. Ahí vamos. Y luego sólo voy a ennegrecer eso. De hecho tengo un video sobre esto, pero muchas veces, dependiendo del grado que uses del grafito, puedes poner grafito en capas con carbón, pero si no es el grado correcto, quiero decir, hasta agrupaciones específicas de diferentes grados ya que se correlacionan entre sí de grafito a carbón, no funcionan Esa es una de las razones por las que borro eso. Ese grafito. Ahora aquí, lo que estoy haciendo es que voy a empujar esta línea, que es media encima de ese carbón duro porque solo quiero engrosarlo un poco, Sólo espérela. Aquí es muy a la ligera. Sólo voy a darle un poco a esto. Le doy un poco de textura. Ahí vamos. Asegurarse de no presionar demasiado fuerte. Es muy a la ligera. Estoy tratando de oscurecer esto. Porque necesito mucho control. De hecho necesito más control oscureciendo esto del que me puede dar mi smudger 316 en esta Esto es un poco oscuro o cosas así. Ahí vamos. Bien. Y entonces aquí mismo, vamos a engrosar esta alineación Lo que voy a hacer es que voy a ir así luego bajar esto a. Pero no estoy presionando fuerte aquí mismo porque con esto, voy a entrar con mi difuminador y en realidad voy a mezclar esto porque el muy, muy fondo de la cabeza y garganta de este pájaro, ahí hay un valor muy bajo porque de nuevo las luces en la parte superior, ¿ Pero entonces podemos entrar si no te gusta eso, y puedes mezclarlo un poco. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que solo estoy un poco empujando y jalando y a ver como eso todo tipo de mezcla. Voy a mezclar esto. Asegúrate de que lo estamos jalando de la misma manera. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Entonces solo estamos tirando, ¿verdad? Empujar y tirar. Agradable y ligero, sin embargo. Asegurarse de mantenerse alejado de la punta muy superior. Y luego fíjate en lo que es muy rayado, ¿verdad? Aquí todas las plumas. Son muy pequeños y solo están como que yacen juntos, y todos son muy iguales el mismo valor. Así que solo voy a correr esto justo por la parte inferior. ¿Ves eso? Mira como de repente, parece que está redondeado. Eso es lo que queremos. Y 7. Dibujar el cuerpo del águila: Eso se ve bastante bien. Ahora, no voy a tocar esa línea de grafito en la parte superior de esa cabeza, y tampoco voy a tocar la línea en la parte superior del pico, tampoco Las únicas líneas realmente con las que me voy a meter cuando se trata de ese pico es el pico inferior donde se conecta a la mandíbula inferior del ave Y ese derecho hay un excelente ejemplo de calidades de línea variables. Muchas veces cuando tienes un dibujo donde la calidad de la línea es la misma en todas partes, ahí es cuando te pones anestesia que probablemente no quieras. Serán muchas cosas, pero no va a ser realista como tú quieres que sea. Un justo aquí, mira lo que estoy haciendo. Recuerda cómo te dije que iba a tirar de inmediato de estas líneas e iban a mezclarse prácticamente de manera efectiva. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy usando un smudger aquí porque necesito tener el mayor control posible Ahí vas. Sí, siempre que consigas exceso de carbón así, solo sopla sobre él, y se va a volar. Entonces aquí mismo, sólo voy a empañar un poco esa línea con mi carbón mediano. Entonces aquí sólo voy a limpiar eso un poco, hacerlo un poco más agudo. Es un poco más nítida. Ahí vamos. Que las Águilas son tan geniales. Me encantan las águilas calvas. Cuando era niño, nunca solías verlas. Eran muy, muy raros. Como, probablemente verías uno cada cinco años, y eso fue incluso cuando estabas arriba en la montaña. Y ahora los ves todo el tiempo. Es realmente genial. Yo tipo de limpiar esto un poco. Aquí vamos. Me doy cuenta de cómo estoy variando esa línea ahí. En realidad no voy a continuar con esa línea. Yo sólo voy a ir justo aquí, pero esto arriba. Ahí vamos. Ahora, de repente, ese latido tiene alguna dimensión , ¿verdad? Tiene algo de grosor en el fondo, y eso es lo que queremos. Entonces ahora voy a entrar aquí mismo con mi borrador mono Zero Solo voy a tirar de estas bonitas albercas cortas. Pero yo mantengo esa dirección, ¿verdad? Mantener ese flujo. Esa forma subyacente tan importante. Y sólo voy a oscurecer esto un poco más. Bien. Basta de perder el tiempo. Toma mi cepillo número seis aquí, cárgalo. Vamos a, uh, empecemos a hacer que este cuerpo se encargue de aquí. Agradable y ligero. Estoy entendiendo que no nos estamos olvidando de esa forma subyacente. Y en realidad, con la pierna aquí, te voy a mostrar porque realmente no la puedes ver en la foto de referencia, pero te voy a mostrar como nunca nos olvidamos de esa forma subyacente. Siempre está con nosotros en el fondo de nuestra mente. Algo así como Pinocchios Jiminy Cricket. Lo mismo. Tu conciencia. Tu conciencia dibujando, así es como lo llamaremos. Escucha eso. Deja que esa sea tu guía. Hacer dos. Agradable y ligero aquí. Bien. En realidad limpia esto. Limpia esto siempre está justo a lo largo de los bordes. Ahí es donde tu carbón se alejará de ti. Bien. Entonces ahora voy a usar mi difuminador Solo voy a construir esto aquí mismo porque es un descanso, pero no es uno que sea necesariamente lo que voy a querer usar para encontrar líneas para, ya sabes, hasta donde tenemos la pierna derecha de las Águilas, y luego está esa llamarada de plumas, y luego por supuesto, tienes la parte de atrás, ¿verdad Eso es más un juego de contraste que un juego de línea ahí mismo. Entonces aquí mismo, sólo voy a amablemente mezclar esto un poco más. Observe cómo cuanto más lo mezcla, más lo presiono, ese valor simplemente se vuelve cada vez más bajo y más suave, y eso es lo que queremos. Bien. Entonces ahora, lo que voy a hacer es llevarme mi carboncillo mediano. Yo sólo voy a empezar a definir el fondo del cofre de esta ave a medida que va retrocediendo. Pero puedes usar tu lápiz así solo para maximizar tu control y ayudarte a formar, más o menos los bordes, ¿verdad? El borde del dibujo. Pero no estoy presionando fuerte. Es agradable y ligero. Simplemente pasando por la misma zona una y otra y otra vez. Ahí vamos. Algo así. Porque independientemente de lo arenoso que se vea el carbón vegetal, aunque técnicamente lo estés superponiendo, incluso esta parte del proceso de capas es crucial en cuanto a la dirección en la que estás tirando de tu lápiz sobre Así que solo tenlo en mente. Esa dirección lo es todo. Pero claro, vamos a estar golpeándolo con smudger y mezclarlo, luego golpearlo con el pincel y mezclarlo también Pero todavía queremos tener en cuenta esa forma subyacente. Bien, entonces aquí mismo, una especie de pluma más grande, luego se ata ahí mismo. Creo que solo voy a poner una línea definida justo aquí solo porque lo que esto hace es que esto traiga esa ala adelante, ¿verdad? Y luego empuja la parte baja de la espalda del águila hacia atrás apenas un poquito. Y ese tipo de nos da esa ilusión de profundidad, ¿verdad? Profundidad de campo, ya sabes, primer plano y tal Incluso en un objeto específico, ya sabes, lo he mencionado en otros tutoriales de dibujo, pero es una de esas cosas en las que pero es una de esas cosas siempre se quiere tener en cuenta esa profundidad, esa profundidad de campo. Incluso en un dibujo como este, líneas desde mi propia experiencia, he encontrado realmente parece ayudar con la percepción de profundidad de los espectadores cuando se trata de, como, ya sabes, es una mano más cerca que la cara, es, ya sabes, un ala más cerca que la pluma de la cola Ya sabes, sea lo que sea que estés dibujando, el principio es el mismo. Así que tengámoslo en mente. Siento que en la teoría del color, no se pueden aplicar los mismos principios para las líneas que se pueden para la escala monocromática Hay gente que sí, pero al final del día, el arte es muy subjetivo en cuanto a cómo se transmite cierta estética al papel. Ahora hay ciertos elementos científicos del dibujo que no se pueden argumentar, ¿verdad? Algo así como como una hoja de papel, pensarías, ya sabes, si no supieras que tal vez era bidimensional, pero no, una hoja de papel sí es en realidad tridimensional. Tiene altura, anchura y profundidad, pero un dibujo sólo va a existir en espacio bidimensional en la superficie de ese trozo de papel. Entonces es solo que no se puede argumentar. Ya sabes, eso es ciencia. Cuando se trata de cómo usas, digamos, líneas en una obra de arte específica, eso está totalmente listo para la interpretación. Pero fíjate como la parte superior de esa pierna, hemos sacado eso en la capa base de ese carbón Y luego, por supuesto, lo hemos golpeado con el pincel para mezclarlo y darnos una buena gradación a través todas esas diferentes varianzas de valor Y entonces aquí solo estoy usando mi borrador modo Zero y solo estamos limpiando esto un poco aquí Sólo un poquito. Aquí estamos. Sí. Bien. Entonces ahora consigo que el smudger vaya aquí Creo que es hora de algunas de estas plumas. Así que vamos a hacer bien estas plumas. Yo sólo voy a pasar y tipo de delinear la parte superior de estas de aquí, y luego a lo largo de la parte superior, así es como voy a sacar a relucir cada una de estas plumas. Porque otra vez, lo que estamos haciendo es que queremos apuntar a los valores bajos, ¿verdad? Apunte a los valores bajos. No te preocupes por los valores altos, solo los valores bajos. Y de repente tu pluma empezará a tomar forma. Ahora bien, esto es algo que puedes hacer. Puedes prácticamente simplemente tirar hacia abajo desde la parte superior de la pluma. El eje es lo que se llama, y esa es la única parte de la pluma en la que en realidad vamos a estar poniendo una línea definida en para. Todo lo demás será súper suave, gran medida una línea implícita, ya sabes, para darle al espectador la sensación de que esas plumas de la cola son solo eso, que son suaves, ¿verdad? Bien. Entonces y luego vamos a tomar un sweter como este y sólo vamos a ponérselo de su lado Entonces vamos a llevar esta pierna hacia adelante, ¿verdad? Voy a empujar esas plumas de la cola hacia atrás sólo un poco. Sólo un poquito. Bien, entonces cepillo número seis, asegúrate de que esté bastante descargado Sólo voy a entrar aquí. Yo quiero ponerle una agradable, agradable mezcla ligera a estas plumas, porque voy a mostrarte un truco con nuestra goma de borrar monozero que podemos usar para aportar un poco de forma y dimensión a estas plumas de la cola Oh Bien. En realidad, mientras estemos aquí, solo voy a cargar esto un poco. Él entra justo aquí, tenemos un poco de sombra. Básicamente, tenemos la pluma de la cola, pero sus plumas debajo de otras plumas, ¿verdad? Entonces, dada la naturaleza de la fuente de luz, son de menor valor. Así que sólo quiero transmitir estos. Y todos estos realmente estallan una vez que tomamos nuestra difuminadora y mezclamos el resto de esa pierna Y entonces eso nos dará nuestra profundidad que estaba hablando antes. Debería ser bastante bueno. Tire de esta mezcla hacia arriba así. Lo mismo aquí. Bien. Entonces ahora vamos a tomar nuestro carbón duro, y aquí es donde vamos a poner el lo que ellos llaman el eje de la pluma, ¿verdad? Estoy usando carbón duro porque necesito esa delgadez. Necesito esa fina calidad a la línea. Y luego también necesito ese bonito peso ligero de línea al eje, también. Tira y levanta, ¿verdad? Simplemente tire de él, y luego simplemente levántelo como concluya. Eso también variará la calidad también. 8. Dibujar las patas del águila: Bien, entonces ahora aquí, ve así. Toma tu monsorase y simplemente tira hacia abajo. Tire hacia abajo del eje. O puedes jalar hasta el eje, así como así, lo que quieras. Sea lo que sea que quiera. Y lo que eso hace es que esto es casi más como un tipo de detalle subconsciente o una especie de edición subconsciente Es muy sutil, pero esto elevará tus dibujos de aves porque es solo que es ese poco de esfuerzo extra, ya sabes, que el artista pone en sus dibujos de aves que solo, ya sabes, los hace parecer realmente realistas. Así que solo asegúrate de hacer eso. Bien, entonces ahora lo hemos vuelto a cambiar por el medio. Y solo estoy mirando la foto de referencia aquí y noto estas pequeñas plumas. Estas pequeñas plumas, cómo patean. Esto es lo que estamos haciendo. Sólo vamos a entrar aquí. Vamos a enfocarnos en el borde, y vamos a colocar estas plumas. Y como puedes hacerlo es que puedes simplemente empujar hacia afuera, empujar hacia afuera y levantar, ¿verdad? Empuja y levanta, así como así. Y esto te ayudará, ya sabes, a sacar el borde de las plumas, sobre todo en la pierna. Porque eso es lo que pasa con la mayoría de las aves, no solo con águilas, sino todas las aves tienen diferentes tipos de plumas en ellas. Algunos son más largos, otros son plumas de vuelo. Otros son, ya sabes, simplemente súper, súper cortos. Algunos son largos, algunos son redondos, algunos son casi más triangulares en el borde. Como si realmente dependiera. Y sólo vamos a tirar hacia abajo así. Y luego arriba. Bien, entonces ahora tengo suficiente espacio aquí, así que solo voy a cargar mi pincel, y solo vamos a seguir bajando esta capa base aquí, siguiendo esos contornos que configuramos con nuestra primera capa base, luego solo vamos a tirar hacia abajo hasta los pies. Ahí vamos. Maravilloso. Eso se ve bien. Y si crees que esa pierna se ve demasiado ligera, no te preocupes porque vamos a estar arrojando mucho más carbón por ahí. Entonces, oye, ya que hicimos una, hagamos la otra. Ahora fíjate en esto. Voy a tomar mi pincel, y vamos a empezar a construir esa capa base en la pierna, pero voy a pasarla hasta la otra , hasta la otra. Voy a dejar un poco de hueco, sólo un poquito. Sí, algo así. Ahí vamos. Porque recuerden cómo estaba hablando de la foto de referencia, cómo esta es bastante oscura. Ese valor es tan bajo en el pecho del águila y sobre todo en la única pierna que como que pierdes la forma y el detalle en ella. Y eso en realidad es un truco que quería compartir contigo para este tutorial específicamente es que seguí adelante y usé múltiples fotos de referencia para entender realmente el plumaje que tienen las águilas calvas, ¿ Porque no quería dibujar este dibujo fiel a la foto de referencia. Quería que fuera muy, muy similar, pero también quiero practicar mi técnica. Y así todas las águilas tienen plumaje por todo el lugar. Sólo porque la fuente de luz es extremadamente baja en un dibujo. Eso no quiere decir que no debas por lo menos tratar de dibujar plumas de águila. Incluso en zonas del cuerpo con poca luz. Pero fíjate en lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy yendo y viniendo y haciendo pequeños círculos bonitos y apretados. Y entonces lo que esto hace es que esto más o menos un precursor de lo que voy a entrar y voy a mostrarte cómo voy a poner realmente plumaje por todo el pecho del águila y sus piernas Entonces aquí, solo voy a seguir construyendo esto un poco. Pero de nuevo, incluso a través de todo esto, incluso a través de todo esto, no estoy presionando fuerte, chicos. En absoluto. Bien. De hecho, vamos a limpiar esto solo un poquito. Trae esto solo un poquito. Ahí estamos. Bien. Entonces ahora, lo mismo. Solo voy a tomar mi carbón mediano, iniciarlo justo aquí y solo voy a echarlo abajo. Bonito, define línea. ¿Por qué no? Tire de eso hacia arriba. Perfecto. Y ahora tengo ese límite, ¿verdad? Tengo esa línea a la que puedo correr hasta, y como que la jalé hacia atrás. Agradable y ligero. No quiero rayar el papel. Ahí vamos. Bien. Fíjate exactamente en dónde voy a poner ese carbón, ¿verdad? Quiero mostrar que la pierna derecha está en realidad delante de la pierna izquierda. Y puedes hacerlo no corriendo tu carbón hasta donde tengo la mayor parte de mi bajo valor a lo largo del límite de esa pierna derecha, ¿verdad? Entonces aquí sólo voy a trabajar en algunas plumas más. Los voy a sacar. Voy a sacar esto aquí. Bien. Así que ahora tomemos nuestro pincel, y sólo vamos a mezclar esto. Queremos mezclarlo, y queremos sacar a relucir esa gradación, ¿verdad? Porque queremos que sea suave. En este momento se ve arenoso y no se ve suave. Entonces esto es lo que hacemos. Así es como transmitimos que podrías llegar. Podrías tocar a este pájaro. Así como así. Mira cómo se va todo. La gradación es algo maravilloso. Hmm. Ahí vamos. ve bien. Se ve bien. Bien. Así que ahora vamos a averiguar estas heces aquí. Estas garras, garras. Todo bien. Entonces lo que vamos a hacer es que estoy mirando la foto de referencia, y al igual que con las plumas de la cola, estoy poniendo mi carboncillo en el papel donde están esos valores bajos, ¿verdad, esos papeles en los músculos del pie de pájaro, verdad? En todas partes donde están los rollos. Y estoy seguro de que no voy a poner carbón en ninguna parte, Sólo donde tiene que estar. Como a lo largo de los bordes. Obviamente cada uno va a ser un poco diferente. Así como así. Esta es la primera capa, ¿verdad? Se trata de capas. Todo sobre capas, igual que las cebollas, ¿verdad? Bien, entonces ahora está golpeando las garras. Así que vamos a subir así de vuelta. Es una línea bonita, definida. Y probablemente lo terminaremos. Justo ahí. Ahí estamos. Ahí hay uno. Es darle un puñetazo a su segundo justo por ahí. Ahí estamos. Y luego mirándolo, vamos a tirar esto hacia abajo, en realidad. Y puedes usar líneas desafiantes en el pie para darle al pie un poco más de dimensión De veras depende de ti. Es tu pájaro, tu dibujo. Bien. Tire de esto hacia arriba, y luego de vuelta alrededor de O. Perfecto. Les voy a enseñar a ustedes cómo llenar estas garras para darles la máxima definición Y tanta dimensión como sea posible. ¿Qué pasa así? Tiene ese tipo de encurrucado. Bien. Y luego aquí, puedes simplemente poner una línea definida aquí. Bla arriba así Esto es una especie de lo que estaba hablando desde DaVinci, cómo platicamos de líneas definidas y pinturas hacían que los individuos se vieran casi de madera Pero creo que con la escala monocromática, son necesarias Obviamente, ya sabes, este dibujo es monocromático. Davinci se ocupó más de la teoría del color. Entonces, la forma en que se aplican las líneas a cada una de esas varía. Y luego, por supuesto, también se reduce a qué tipo de estética general vas por Pero sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a rellenar estas garras, pero voy a ir justo hasta el borde de la parte superior de la garra, pero luego la voy a dejar en pero luego la voy a dejar ¿Ves eso? Así como así. Y eso les va a dar una dimensión que de otra manera no tendrían. Va a hacer que se vean redondeados, ¿verdad? La forma en que la luz los golpea. Justo hasta arriba y luego simplemente váyase. Muy bonito. Bien, entonces ahora textura, ¿verdad? Mira la foto de referencia. Muy a la ligera. Y me refiero muy a la ligera. Simplemente adelante y justo Esto es lo genial del carbón. Quieres que se vea un poco arenoso porque este es el tipo de textura que existe en las patas de águila calva. ¿Ves eso? Hagámoslo otra vez. Así como esto. Así como esto. ¿Ves eso? ¿Esa arenosidad? La mayoría de las veces, la codicia es mala, pero no aquí Esa es una textura muy necesaria. Eso es exactamente lo que queremos, ahí mismo. Bien. Y entonces lo que puedes hacer es tomar tu difuminador y puedes mezclarla en ciertos lugares, ¿verdad Ciertos lugares. Ya sabes, tipo de dar esa clase de dar a esos pies un poco de arruga aquí, arruga allá. Va a mezclarlos en partes inferiores inferiores. Bien, entonces ahora vamos a tomar nuestro borrador mono cero y solo vamos a seguir adelante y vamos a puñetear en algunos valores más bajos aquí Y luego sólo voy a subir aquí. Tipo de mezcla esto en solo un poco más. Bien. 9. Reflexiones finales y detalles: Voy a tirar de esto. Y esa es la otra cosa de este método, chicos, es porque el carbón es muy indulgente y por la forma en que hemos estratificado el carboncillo en el dibujo, puedes volver atrás y agregar tantos detalles como quieras Puedes pasar horas y horas en un render dibujando cualquier cosa, y se verá muy, muy bien. Bien, entonces ahora lo que voy a hacer recuerdas cómo estaba hablando de cómo en realidad miré otra foto de referencia porque quería entender el plumaje a través de todo el cuerpo del ave Bueno, esto es lo que encontré. Entonces echa un vistazo a esto. Lo que estoy haciendo es que estoy pasando, y en realidad estoy empezando a golpear en las plumas que ves en esta parte del pájaro. Las plumas son de diferentes tamaños y hay que tener en cuenta que también fluyen con el cuerpo. Lo más importante aquí es asegurarse de que la punta de tu borrador monozera esté limpia, y puedas seguir adelante y puedes puñetear en Fíjate como eso le da al águila ese poco extra, ¿verdad? Sólo ese sentido extra de la forma. Detalle es la guinda en la parte superior, ¿verdad? El detalle es realmente lo que hace que algo cobre vida. En lo que respecta a los dibujos. Bien, entonces ahora que tenemos esos puñetazos, lo otro de las plumas es que sí varían Algunos son más oscuros que otros. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ir, como todos los demás aquí y allá, y vamos a empezar a oscurecerlos, ¿verdad Vamos a bajar ese valor. Lo que esto hace es que esto ayuda al ojo del espectador a captar realmente este plumaje porque estamos acentuando la escala de valores Recuerda de lo que estaba hablando, si todo tiende a estar justo alrededor del mismo tipo de tono para las partes negras o blancas, entonces tu dibujo tiende a verse más plano Sin embargo, si vas y lo varías el negro junto al blanco y realmente sacas esos diferentes tonos través de la escala de valor, entonces esto es lo que obtienes. Obtienes un look mucho más realista. Ahí vamos. Se ve bastante bien. Pero lo más grande con esta parte del ave, igual que con las plumas en la parte superior del ala es que un poco va muy lejos. Tienes muchas ganas de tener una varianza. Así que solo tenlo en cuenta. Simplemente me gusta esto. Yo sólo voy a entrar. Si obtienes algún exceso de carbón, no te preocupes por eso. Basta con soplarlo del papel y continuar en su camino. Bien, entonces ahora bastante ligero, bastante ligero. Quiero una especie de mezcla esto, ¿verdad? Porque un pájaro al final del día es muy suave, tan agradable y ligero, como, muy, muy a la ligera. Simplemente quiero querer mezclar la parte superior aquí solo un poco. Entonces, como que quiero mezclarlos, también. Pero apenas estoy tocando el papel aquí mismo, ¿verdad? Apenas tocándola. Ahí vamos. Entonces incluso aquí en los Fetzis, puedes simplemente mezclarlos un poco , pero no demasiado. No demasiado. Recuerda, esa textura, esa arenosidad Queremos mantener esa misma textura. Queremos mantener esa misma arenosidad en esas garras para realmente darle al dibujo una especie de variación a través de todos los detalles que los animales tienden a tener múltiples tipos No es necesariamente dibujar un retrato de una persona. Por supuesto, hay diferentes tipos de texturas, pero hay mucho menos en la forma humana que en los animales. Pero entonces solo muy a la ligera, aquí mismo, ¿verdad? Simplemente muy a la ligera porque seamos sinceros, como, la luz no está realmente golpeando esta parte del pájaro, así que como que queremos muñecar ese detalle hacia abajo. No obstante, tu espectador, cuando mire a tu águila, seguirá siendo muy capaz de decir que ese plumaje está ahí, ¿verdad? Y entonces aquí solo estoy tomando un borrador modelo cero, y solo vamos a seguir adelante y recuperar algo de esto. Pero fíjense, como, así es como perdonar es este método, chicos Puedes mezclarte en eras y mezclarte en eras. Siempre y cuando uses un control de presión ligero, estarás totalmente bien. Recuerda siempre cuando se trata del método de tres capas, todo usa un ligero control de presión. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido una o dos cosas, mantengas feliz, te mantengas saludable y recuerdes. Nunca dejes de dibujar.