Lettering vintage en Procreate: cita serif y marco adornado

1. Introducción y descripción de los materiales: Esto va a terminar con algo así. Hola, soy Mikel Nau un artista de letras y diseñador de Filipinas Llevo rotulando desde 2014, y más allá de crear arte y diseños de letras, también doy clases de talleres, doy charlas y hago demostraciones de arte en vivo tanto a nivel local como internacional Me encanta diseñar herramientas de letras, tanto plantillas anuales como kits de herramientas de pincel digital para ayudar a que el proceso sea más fácil y divertido para todos Bienvenido a mi taller de rotulación digital. El proyecto va a ser una pieza de rotulación vintage como esta Un bonito abrigo en el medio rodeado este hermoso e intrincado diseño ornamental Estaremos usando los pinceles de mi pack de rotulación vintage Si no tienes este pack, posible que necesites dibujar manualmente algunos de los elementos, pero el proceso va a ser sencillo. Vamos a empezar con este lettering. Avena. Vamos a agregar detalles, como puedes ver. Entonces el siguiente paso es que vamos a empezar a dibujar nuestras letras. Entonces sí, vamos a tener algo como esto. Entonces después de eso, vamos a agregar algunos elementos. A continuación vamos a utilizar los sellos ornamentales del pack vintage. Y luego después de eso, vamos a agregar algunas sombras. Y lo siguiente es que vamos a añadir algunas reflexiones. Después de eso, vamos a agregar algún efecto resplandeciente. Y lo siguiente es que vamos a agregar algo de textura para que se vea más vintage. Espero que estés emocionado. Empecemos. 2. Comprensión del proceso y herramientas: Hola. Bienvenido a otro de mis talleres de rotulación digital Para hoy, el proyecto va a ser una pieza de rotulación vintage como esta en la que vamos a tener un bonito en el medio, y luego va a estar rodeado de este hermoso e intrincado diseño ornamental Entonces, antes de comenzar, solo quiero pasar por el proceso para que te sea más fácil procesarlo o tal vez te ayude a lo que vamos a crear a medida avanzamos en lugar de no saber qué va a pasar después. Así que permítanme compartir rápidamente con ustedes el proceso antes de comenzar a recrear esta pieza Pero antes de eso, estaremos usando los pinceles de mi pack de anillos vintage. Entonces, si no tienes este paquete, posible que necesites dibujar manualmente algunos de los elementos, pero el proceso va a ser sencillo, de todos modos. Entonces, si tienes este pack, asegúrate de descargarlo e impartirlo a tu app de Procreate Entonces, para empezar, vamos a empezar con este lettering. Con letras vintage, si notas otro trabajo de letras vintage, notarás que parece que las letras se ven demasiado perfectas. Eso es porque para las letras vintage, es recomendable usar una fuente para usar una fuente serif como referencia al dibujar nuestras Entonces sí, por eso realmente no te recomiendo dibujar todo desde cero. Puedes hacer eso si eso es lo que quieres, pero déjame mostrarte la manera más fácil usando fuentes, pero no vamos a usarla tal cual. Solo vamos a usarlo como referencia, y nos ayudará a espaciar nuestras letras correctamente porque no queremos que el espaciado de nuestras letras estropee nuestra obra final. Entonces estaremos usando una fuente, y luego vamos a manipular y luego vamos a redibujar todo desde cero insertando o ingresando ingresándole nuestro propio giro Así que no sólo vamos a trazar la fuente tal cual, solo vamos a usarla como referencia en el tamaño y espaciado de nuestras letras. Entonces vamos a empezar con nuestra fuente. Cuando lo tecleas hacia abajo, vamos a manipularlo así porque personalmente, me gusta que las letras estén en una pendiente como esta, no es horizontal. Como puedes ver, si te das cuenta, va a estar un poco inclinado Siento como una simple manipulación del texto así le suma tanto. Y además, si notas que la S es más grande, así que la vamos a agrandar. Entonces básicamente, sólo vamos a ampliarlo . Agrandar la fuente. Pero si agrandas la fuente, va a ser más gruesa. Pero vamos a dibujar todo manualmente, así que está bien manipular o escalar o redimensionar ciertos elementos porque vamos a volver a dibujar todo con más consistencia más adelante Entonces vamos a usar una fuente, vamos a escribir nuestro abrigo, y luego vamos a manipularlo para que se vea más interesante. Ese es el primer paso. segundo paso es que vamos a agregar detalles, como puedes ver. Así que diseños de letras vintage, si te das cuenta, las palabras no son lisas y simples Algunos de ellos tienen pequeños detalles como este. Así que vamos a usar el Pack de letras vintage. El Pack tiene algunos sellos para hacernos agregar fácilmente algunos diseños también. Palabras. Aparte de los diseños de borde, también vamos a cambiar el diseño serif de algunas de las letras Por lo general, es la primera y última letra. Pero como nuestra primera letra son las letras, tiene muchas curvas. Puede ser un poco desafiante rediseñar eso. Entonces vamos a rediseñar algunas de las serifs como esta, esta y esta Entonces estos son solo sellos del Paquete Vintage. Entonces, sí, ahí vamos. Vamos a estampar solo para realinearlo, por ejemplo, girarlo un poco para la letra A, algo así Entonces tienes muchas opciones en el pack de pinceles, pero esta es la que me fui con. Entonces ese es el segundo paso para estampar en algunos diseños. Entonces el siguiente paso es que vamos a empezar a dibujar nuestras letras. Si notas algún estilo vitash, o la mayoría de los azulejos vintage, tienes algunos diseños en el interior de la carta Pero para este proyecto específico, vamos a usar el pincel scroll. Entonces este pack tiene un pincel de desplazamiento, y aquí es donde lo vas a usar porque me refiero, antes de que me hagan algunas preguntas, Oye, ¿cómo usas este pincel o dónde vamos a usar este pincel de desplazamiento? El pincel de desplazamiento es como si tuvieras dos líneas, y hay un hueco en el medio. Entonces es donde lo vamos a usar. Entonces, en lugar de dibujar uno y dos, como dos trazos diferentes, solo va a ser un simple trazo, y vamos a conseguir eso consistente con o espacio en el medio, siempre. Entonces esa es la ventaja de usar este pincel de desplazamiento. Entonces vamos a usar el pincel de desplazamiento para cepillar en las partes gruesas. Está bien si repasamos porque vamos a limpiar eso más adelante en el siguiente paso. Uy. Esto. Entonces esto a partir de esto, agregamos diseño, agregamos la parte media o el scroll, el trazo, el trazo de pincel usando el scroll. Y entonces vamos a limpiar eso de esto a esto. Entonces vamos a, como, dibujar las serifs y dibujar, como, los diseños de borde Y luego, sí, vamos a tener algo como esto. Entonces de esto oops, esto esto a esto Y luego después de eso, vamos a agregar algunos diseños por dentro como este simple el siguiente es que vamos a uy. Sucedió. Bien. Lo siguiente es que vamos a colorearlo. Entonces suelo dejar colorear después terminar de diseñar las letras porque al diseñar las letras, quieres enfocarte en la calidad de tus letras. Por eso siempre trabajo en blanco y negro. Y cuando termine diseñar las letras o dibujar las letras, ahí es cuando empiezo a colorearlo. Y aparte de colorear, si notas la letra A, en lugar de solo el travesaño horizontal Utilizo uno de los sellos para diseñarlo solo para darle un poco más de personalidad. Así que aparte de colorear las letras y el diseño interior, vamos a intercambiar el travesaño horizontal por un diseño sencillo Entonces después de eso, vamos a agregar algunos elementos. Entonces esto es solo algunos sellos fronterizos y sellos circulares que acabamos de fusionar. También agregé algunos diseños aquí y agrega un poco de diseño aquí, que puedes dibujar cualquier cosa, pero creo que este, acabo de recibir algunos sellos del Vintage Pack para agregar algo de diseño. Realmente no tiene ningún sentido para ello. Simplemente se ve bien. A continuación vamos a utilizar los sellos ornamentales del pack vintage para armar esta pieza. Entonces vamos a tener una corona superior y la inferior y luego algunos diseños en el borde. Solo asegúrate de que se toquen entre sí para que sea un buen flujo suave. Entonces después de eso, vamos a redibujar todo con presión Entonces este es el antes después quieres volver a dibujar todo porque queremos que se vea más natural y tenga la combinación de trazo grueso y delgado, lo que hace que nuestro diseño luzca más elegante Bien. Y luego lo siguiente es que me parece un poco demasiado vacío. Entonces la razón el siguiente paso para mí se le agregan más detalles. Como puedes ver, es antes, solo unos pocos trazos, y esto es después. Entonces básicamente, solo vamos a agregar manualmente algunos trazos solo para rellenar el espacio vacío para construir mejor nuestra composición. Y luego después de eso, vamos a agregar algunas sombras de esto a esto, agregando algunas sombras. Y lo siguiente es que vamos a añadir algunas reflexiones. Entonces tenemos algunos pinceles para esto. Después de eso, vamos a agregar algún efecto resplandeciente solo a esta pieza algo Y lo siguiente es que vamos a agregar algunas texturas, las texturas de fondo para que se vea más vintage. Y luego vamos a agregar algún efecto granuloso y luego agregar algo de foco y algo más Entonces a partir de esto, vamos a terminar con algo como esto. Entonces espero que estés emocionado. Empecemos. 3. Preparación de la guía de citas y lettering: Incluye este archivo en la sección descargable, así que asegúrate de descargar este archivo de Procreate Entonces, básicamente, esto es sólo un archivo apropiado con una cotización. Entonces ya lo escribí, así podemos saltarnos ese paso Y luego también incluí la paleta de colores aquí mismo para que pudiéramos simplemente elegir color y luego colorearla fácilmente y exactamente como lo haría yo. Entonces, si aún no has descargado este archivo, descárgalo e impórtalo a Procreate simplemente localizando el archivo de tus carpetas o seleccionándolo y luego compartiéndolo en Procreate, que deberías tener este archivo aquí mismo Entonces, una vez que hayas importado el archivo de plantilla Procreate, empecemos ahora Entonces lo primero es manipular esto en un diseño más interesante. Así que asegúrate de seleccionar esa capa y luego pulsa transformar y cambiar para distorsionar Así que vamos a moverlo un poco hacia arriba un poco, así. ¿Ves eso? Entonces antes y después antes, hagámoslo otra vez. Ir a la transformación usando este agravio. Voy a sostener y presionar este punto de anclaje medio justo aquí, justo en medio para darle un codazo así un poquito Ahí vamos. Después de eso, quiero enfatizar la primera palabra. Entonces vamos a seleccionar usando mano libre, seleccionar la letra S así, golpean transformar alejar. Entonces eso es sólo ¡Uy! Todavía estamos en distorsionar, cambiar a uniforme. Entonces solo aumentemos un poco el tamaño de esto. Ahí vas. Así. Eso se ve perfecto antes, después. Nuevamente, no te preocupes si esto es más grueso porque vamos a redibujar todo con más consistencia 4. Diseña tus formas de letras vintage: El siguiente paso es que vamos a reducir la opacidad para que podamos estampar en algunos diseños Entonces después de reducir la opacidad, abre una nueva capa porque aquí es donde vamos a agregar los diseños No queremos agregarlo aquí en la misma capa porque queremos moverlos. Así que ve a tu juego de pinceles y luego busca el pack vintage. Así que tenemos composición vintage y letras vintage. Entonces, si vas a trabajar con un abrigo diferente, puedes explorar estas diferentes guías de composición, volcarlo y luego simplemente meter tus palabras en él. Entonces, para el primer paso, vamos a usar el juego de pinceles de letras vintage, y luego vas a tener estos Entonces tienes estas secciones. Ir a la sección de letras, bordes de sello, y luego vamos a elegir un diseño. Entonces para la S grande, me gusta esta flor de borde. Así que permítanme cambiar primero a negro y luego acercar el zoom y luego estamparlo. Bien. Entonces, si estampa esto, va a ser vertical, así que todo lo que tienes que hacer es seleccionar y luego girarlos así. Bien, Magnetics todavía está encendido y chasqueando, así que voy a apagarlo para que pueda ajustar esto como quiera Y luego con el uniforme encendido, así que solo trata de posicionarlo como quieras que se vea. Entonces tal vez algo como esto. Está bien si no está tocando porque vamos a dibujar todo manualmente, ¿de acuerdo? Entonces terminamos con eso. siguiente es el borde del pico del borde. Aquí vamos. Así que puedes, como, tratar de redimensionarlo para obtener el tamaño perfecto para ti Cate. Siete. Bien. Creo que este es el tamaño correcto, alrededor de siete. Bien. Así que solo tocaré, tocaré, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque. Y luego solo seleccionaré las cosas manualmente y luego solo trataré de posicionarlo. Tal vez aquí. Para la A, claro, hay que rotarla, ¿verdad? Aquí. Éste puede estar aquí. Así que básicamente, solo estoy tratando de posicionar las cosas. Ahí vas. Quiero colocarlo en algún lugar en el medio. Para la S, ligerelo, y luego rotarlo, dividen esto. T, trata de posicionarlo al centro. Para la A, vamos a rotar esto nuevamente, luego moverlo hacia abajo para centrarlo un poco, para la Y, tal vez aquí en la parte diagonal. Y luego para la F, selecciona esto, muévalo hacia arriba, yo lo selecciono. Estoy usando las dos manos. Uno para seleccionar estos controles por aquí arriba, la selección y transformación, y el otro está en mi lápiz poder seleccionarlo fácilmente transformarlo y girarlo para acelerar mi proceso porque no quiero pasar tanto tiempo haciendo este trabajo manual. Entonces aquí, la S la rotan nuevamente aquí en el medio. Y luego para la H, Bien. Entonces esto y ver el otro lado. ¡Vaya! Déjame centrar esto un poco más. Así. Perfecto. Bien. Ahora tenemos nuestra guía de diseño de bordes ahí mismo. Uy. A continuación vamos a rediseñar algunas de las serifs solo para que nuestra pieza se vea más interesante Así que aquí bajo los sellos Vintage serif, tienes muchas opciones diferentes para elegir ¿Bien? Ejemplo éste. El T O es demasiado grande. Bien, así. ¡Vaya! Yo sólo voy a reducir el tamaño, estamparlo así. Aquí. Voy a seleccionar esto, luego simplemente suavizarlo. Voy a tratar de aumentar un poco el tamaño. Consigue esto perfecto. Eso se ve perfecto, ¿verdad? Y para la edad aquí arriba, hay algo de espacio aquí que puedo llenarlo con el diseño. Entonces creo que voy a elegir esta. Estímela. Entonces tenemos que seleccionar esto, transformar. ¡Vaya! Quiero que sea vertical todavía, así que simplemente voltearé verticalmente así y luego cambiaré el tamaño de esto Y reposicionar esto tal vez aquí. Esto se ve bien, ¿verdad? Y para la F, siento que puedo agregar algo aquí o hacer algo con la F. Entonces tal vez algo. Probemos este. Bien. Seleccionemos esto. Muévelo aquí. Así. Bien. Ahí vamos. Ya ha terminado de agregar o agregar la guía para el diseño de las serifs 5. Cómo crear letras espaciales para detalles vintage: Reduce la opacidad para que no distraiga demasiado mientras vamos a agregar en el trazo de pincel de desplazamiento Entonces, usando el juego de pinceles o volviendo al juego de pinceles, busquemos los pinceles de desplazamiento. Así que aquí Uy. Tienes tres aquí mismo. Entonces esta es la estrecha brecha. Entonces el siguiente es el hueco blanco. El siguiente es el medio forrado, bien. Entonces básicamente, depende de ti lo que quieras usar, pero voy a usar esta brecha blanca que tenga más espacio para agregar algunos diseños. Así que voy a deshacerlos y asegurarme que estoy trabajando en una nueva capa como esa. Bien. Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es simplemente dibujar una línea recta como esta. Déjame cambiar el tamaño de esto. ¿Bien? Puedes elegir qué tan ancho o qué tan grande quieres que sea tu cepillo. Si eso es demasiado pequeño. Entonces déjame solo Sí, tal vez aumentarlo a 31. Bien, creo que esta es la talla perfecta, o déjame hacerla un poco más grande. Dos terceras dos. Sí. Eso es perfecto. Entonces básicamente, esto es lo que vamos a hacer. Simplemente dibuja una línea recta como esta abajo en el medio. Ahí vamos. ¿Ves eso? Y para la A, queremos, como, rotar un poco el lienzo diagonalmente Y luego solo posicionarlo en algún lugar pensamos que es correcto. Bien, entonces las verticales como la T, las rectas son fáciles, como las más fáciles de hacer. Para las diagonales, es posible que quieras rotar un poco tu lienzo. Pero ¿qué pasa con la S? Entonces volvamos a la letra S. Esto es más difícil. Entonces lo que quieres es que quiero asegurarme que Cuando hagas esto, va a ser vertical. Entonces quieres alinear tu como llamas a esto, tu lienzo o quieres rotar tu lienzo de tal manera que este lomo sea vertical. Así. Así que solo dibuja, como, una línea corta, cualquier cosa la línea para poder moverla fácilmente. Entonces sí, solo haz un poco o como un espaciado corto así. En el medio, cuando termines con eso, vamos a dibujar como un arco así. No te preocupes si es feo porque siempre podemos arreglarlo. Entonces en cualquier cosa, donde en el arco va a ir sin problemas a partir de ahí. Así. ¿Ves eso? Bien, ¿déjame hacer esto otra vez? Bien. Puede que necesites algunos intentos. Ahí vas. Siento que esto es más suave. Si ves eso, voy a conectarlo aquí y asegurarme de que esté dentro de la guía. ¿Ves eso? Así que voy a hacer eso del otro lado también. Al igual que, dibuja una curva así. Estoy sosteniendo la pluma para poder ajustarla aún más. Entonces voy a editar el arco y luego tratar de conseguirlo. Ahí vamos. El, si tenemos algún exceso, como dije antes, vamos a limpiar esto más adelante. Entonces abajo de eso. Siguiente está la R. Entonces la R, esta va a ser línea vertical. Entonces voy a sostener mis dedos para que se trabe en ángulo vertical. Y luego para esta , esta es curva, así que déjame curvirla amablemente así. ¿Ves eso? Y luego solo voy a editar eso y moverlo para posicionarlo amablemente así. Entonces este así, esto es como una curva Ahí tienes. No tienes que seguirlo exactamente. Sí, no vamos a rastrear la carta. Sólo vamos a usarlo como guía. Ahí vas. Esta sólo va a ser una línea recta vertical así. Para la S, volvamos a hacerlo, rotarla de tal manera que la columna quede algo vertical. Entonces solo agrega, como, una pequeña línea recta justo ahí antes que tú Ups Voy a rotar esto ligeramente dibujar una curva, sostener tu pluma para que puedas moverlo y editar el arco de tal manera que va a que se vaya a fusionar o encajar muy bien aquí y hacerlo en el mismo. Haz lo mismo en la parte inferior dibujando una curva, sujetando tu pincel, hasta que puedas precisarla amablemente así. ¡Vaya! Ahí vas. Ver eso. Fácil, ¿verdad? Entonces para el para la T y A, solo voy a copiar y pegar estos dos para que no tenga que preocuparme por esos. Y luego la Y, vamos a rotar un poco, editar la línea. Entonces déjame mover esto a un lado. Sólo quiero asegurarme de que esté alineado a la curva de la Y, así. Y luego gritos, asegúrate de que estoy vertical o como el lienzo es vertical Entonces solo fuerte esto para ti, vamos. Así. Perfecto. Para la F? Dibuja una línea vertical para eso, para el yo también, dibuja una línea vertical. Si necesitamos moverlo, siéntete libre de simplemente moverlo, esto, entonces. Bien. Editar. Quiero asegurarme de que esté alineado. Ahí vas. Lo posicionan aquí así. El yo, sólo voy a copiar Pasado y la S también. Simplemente me lo voy a quedar doble para hacerme la vida más fácil. Y para la H, sólo voy a dibujar dos líneas verticales así. Si necesitas moverlo, muévelo ahora. Es más fácil ajustar las cosas en esta etapa que después. Bien, ya terminamos con este paso. Bien. 6. Cómo bocetar letras vintage con las guías ornamentales: El siguiente paso es sólo dibujar y terminar nuestras letras. Entonces voy a usar ¿qué voy a usar? A lo mejor esta ronda lib. Bien. No, siento que eso es demasiado grueso, así que punta puntiaguda. Bien, para que pueda trabajar con presión esto. Si te das cuenta, tengo punta puntiaguda una, punta puntiaguda, eso es solo punta y punta. Este tiene uno. Básicamente, esto es como un duplicado del mismo, y lo uso para un proyecto diferente, y ajusté un poco el pincel. Por eso tengo esta punta puntiaguda una, pero no te preocupes si tienes esto porque vamos a usar esta extremidad puntiaguda porque como alguien que diseña pinceles, no puedo detenerme sino retocar ciertos pinceles no puedo detenerme sino para que se ajusten a ciertos Entonces, sí, siempre duplico y ajusto las cosas. Y como no quiero cambiar el pincel original, por eso solo lo duplico y ajusto el duplicado. Entonces, sí, eso es solo un poco de perspicacia sobre los pequeños y extraños pinceles extra que ves. Entonces esta S es más difícil. Empecemos con la letra T para que pueda mostrarles lo que vamos a hacer a continuación. Entonces, el siguiente paso es limpiar esto y dibujar nuestra carta final usando todas estas guías. Entonces como pueden ver, la T es ¿cómo se llama a esto? Va más allá de esta barra superior y más allá de la serif o la base Así que adelante y agarra tu goma de borrar. Entonces solo usaré goma de borrar y simplemente borraré esta parte un poco ahí mismo, para que quede así con la letra T Bien. Siguiente es que vamos a buscar la letra Así que esto tiene, como, una barra Top así Bien, quiero romper esto más bajo. Y ahí. Toma eso. Bien, eso se ve bien. Quiero romper esta serif más baja La curva la retrocede así. Bien. Y éste, solo quiero sombrear esto un poco, darle algo de espacio, lo que apuesto. Y luego solo voy a Ups. Yo sólo lo dejaré caer de color. Pero voy a asegurarme ajustar el umbral para que quede completamente cubierto así. Y luego desde el borde, sólo voy a rastrear así. Ver eso. Así sin problemas. Aquí vamos. Para la T, la serif los bonaparts van a ser serif, así que simplemente voy a dibujar manualmente Entonces solo voy a sombrear esto un poco para que no quede demasiado delgado abajo. Ahí vamos. Entonces esto es lo que vamos a hacer por todas las letras. Vamos a dibujar la carta usando todas las guías que tenemos hasta el momento. ¿Bien? Ahora, volver a la S va a ser un poco más difícil, pero comencemos con este diseño de borde. Así, ¿ves eso? ¡Vaya! Yo derribé IV. Bien, quédate aquí, IV. Hacer. Ahí vas. Entonces sólo voy a tratar de dibujar esto. Como puedes ver, está bien si no es conmovedor porque básicamente, esta es solo una guía para ayudarnos a dibujarla de manera más consistente, ¿bien? Entonces con eso ahora para la S, para la S, que quiero hacer el surf así con un poco de punta puntiaguda en superior y la parte inferior en la parte inferior, también Vete tú. Entonces ahora solo intentemos dibujar esto de manera más consistente y sin problemas así. ¿Ves eso? Bien, el otro lado también. Ahí vamos. ¿Ves eso? Hagámoslo aquí también. Esta va a ser señalada así. Conectado a la curva. Bien, esta es la curva. Esta curva la. Entonces básicamente, estoy curvo conectando esto a esto siguiendo la guía de fuentes Solo están personalizando el diseño de surf. Ahí vas. Bien, siento que esto podría ser más suave aún. Así que permítanme agregar otro trazo de curva como este y hacer que esta parte más gruesa porque siento que necesitamos equilibrarla un poco más. Ahí vas. Aquí está tu carta S. Así que si escondo a los guías, ahí tienes. Bonita, ¿verdad? Siento que esto se siente un poco mal, así que déjame borrar esa parte y tratar de recrear esto Entonces tal vez solo voy a agregar, como, un trazo de curva así, solo para diseñar un poco más. ¿Qué opinas? Sí. Creo que eso es más agradable. Siento que esto es demasiado grande, la parte superior, porque la parte inferior tiene que verse más pesada. Entonces creo que voy a ajustar esto también. Solo agregaré, como, una curva simple y la conectaré aquí, especialmente cuando esta es nuestra primera letra, y es más grande, así que necesitamos que esto destaque un poco más. Ahí vamos. Aquí se siente muy delgado, ¿verdad? Así que voy a hacer una pegatina. Ahí vas. Ahora la S se ve más estable en comparación con esta, donde se siente demasiado delgada por ahí. Ahí vas. Bien, la siguiente letra es una letra A, déjame borrar esto un poco. Bien. Así que voy a presionar muy fuerte aquí mismo para que consiga una línea gruesa muy bonita como esa. Y luego tratar de cerrar esto que. Y luego dibujar en mi cerus. Intenta que sea lo más suave que pueda. Ahí vas. Pero otra vez, ¿tiene que ser perfecto? Esto sigue siendo rotulación a mano. Voy a aumentar un poco el pincel o el cepillo de goma de borrar, así que va a ser más fácil de borrar Bien, aquí tienes. Curvando la serif Y aquí, sólo voy a añadir un poco de grosor. Uy. Ahí vamos. Si recuerdas, vamos a cambiar la barra horizontal, ¿verdad? Entonces voy a dejar eso vacío. Y para el diseño de borde, solo lo agregaré a un lado porque si lo agregamos al otro lado, ahí va a hacer que se vea súper desordenado Entonces solo vamos a usar esa guía para dibujar nuestro propio detalle de borde puntiagudo como ese Ahí vamos. A está hecho. Siguiente es una letra R. Así que solo necesito borrar un poco esta parte superior. Aquí vamos. Curfas Entonces siento que necesito hacer esto más grueso para mayor consistencia porque esto es demasiado delgado, correcto, en comparación con este delgado paseo. Entonces lo hice más grueso, así como se puede ver aquí mismo. Asegúrate de hacer eso y aquí también. Haz esto más grueso, solo un poco. Entonces borra este exceso. Quieres asegurarte de que la brecha sea agradable y limpia así. Y además, quieres crear como un hueco aquí. Porque esta parte gruesa o, como, la parte hueca va a continuar de aquí para acá, de vuelta derecha. Así que voy a limpiar las cosas un poco así. Ahí vas. Agradable y limpio. Ahí para la serif, así, frenar manualmente esto manualmente frenar esto para causar la serif Hago más grueso. Bien. Entonces para este, simplemente limpiemos completamente esto y volvamos a dibujar esta parte inferior para que sea más limpia y suave. Así. Bonito, ¿verdad? Ahí vas. Y para la T. Bien, déjame borrar esta parte superior, luego tratar de volver a dibujar eso Pero si recuerdas, consistencia, hicimos esto más grueso y quiero decir, hicimos esto más bajo, a la derecha. Así que asegúrate de bajar esta parte serif también. Entonces curvamos todo el camino hasta aquí, lo curvamos hasta aquí. Entonces haz esto más grueso como lo que hicimos. Solo arreglemos esa punta puntiaguda y caída de color. Ahí vas. Para éste, ahí lo haces. Por lo que solo seguimos la guía del borde dibujando esto desde el borde hasta la punta puntiaguda de regreso a ese borde justo ahí. Y para este, borremos esto porque esto necesita tener un diseño único, ¿verdad? Entonces solo estoy siguiendo esta guía. Bien. Entonces estoy dibujando un arco y sujetando mi pincel porque quiero que sea lo más agradable y suave que pueda. Y quiero que sea ajustable por necesidad, también. Ahí vamos. ¿Voy a dibujar esta curva por curva? Ahí vamos. Entonces solo estoy rastreando esta guía de borde. Rellénelo. Como la grasa. Esta va a ser una línea frita Léelo aquí. Y demostrar que costa esto amablemente. Ahí vamos. Ahora, sólo extenderé esta barra de aquí mismo. Rellenas esta forma, y luego solo le agregas algo de grosor a eso y rellenas esto. Ahí vamos. La letra T está encendida. Bien, siguiente para la letra S, lo mismo. Recuerden, hicimos esta ola. Está en una dirección diferente, pero sigue siendo una ola, y luego agrega algo de grosor a esto. Nos gusta curvar al sirviente, y luego vamos a seguir esta curva para completar nuestra letra S sin problemas y amablemente así Así. Bien, bien. Coloree esto, llénelo. Y para la parte inferior, limpiemos esto un poco antes empezar a dibujar esta parte. Ahí vas. El serif va a seguir la curva, ¿verdad Y luego cerremos la curva inferior partiendo de esto aquí mismo todo el camino hacia abajo así. Y luego un ajustar y completar nuestra carta amablemente. Bien, sé que la S es un poco complicada, y no te preocupes si no la entiendes al principio inténtalo. Solo trata de seguir trabajando hasta que se vea más limpio y natural. Y si necesitas limpiar un poco el interior, siéntete libre de hacerlo. Bien. Volver a la punta o punta puntiaguda, y me olvidé de dibujar el diseño del borde. Entonces ahí tienes. Hecho. Bien. Ahora para la T y A, solo usemos la herramienta de selección, seleccione se. Después duplique. Los dedos se desplazan hacia abajo , Duplicar, entonces solo lo moveré aquí. Bien. Creo que corté esta parte justo aquí. Así que sólo voy a volver a dibujar algunas partes para que, solo borre algunas partes y las vuelva a dibujar para que no sea 100% idéntica Entonces eso es como un pequeño consejo rápido. Puedes duplicar ciertas cosas y luego simplemente borrar y volver a dibujar algunas partes solo para que no sea súper duper idéntico. Quiero decir, sigue siendo una copia de la misma, pero al menos hay algunas variaciones. Vaya borra toda esta serif. Redibuja esto nuevamente escribe esto Gotas de color. Caída de color. Aquí vamos. Y luego la Y, borrar voy a borrar este exceso. ¡Guau! Ya que lo duplicamos, está en una nueva capa. Asegúrate de fusionarlos juntos. Y luego usando goma de borrar, vamos a borrar el exceso aquí también Aquí, también. El go. Eso se ve antes y después. Sólo límpialo. Este también. Este el serif golpeado. Aquí hizo esto más grueso, al igual que los demás y caída de color esa parte. Para éste, sí, está bien si toca. Para esto, queremos que sea gruesa, ¿verdad? Entonces estoy empujando mi pluma con fuerza solo para obtener ese grosor consistente que queremos. Bien, dibujando la serif, relleno de color, casi listo No olvides el detalle puntiagudo en el borde. Siento que esto necesita , sí. Estar ajustado a ello. Ahí vas. Entonces, como pueden ver, no lo seguí exactamente porque estos son solo chicos. Bien. Confía en tu instinto. Y vas a recrear esto, ¿de acuerdo? Confía en tu intestino. Así haciendo la serif. Haz esto más grueso, luego sombrea. Ahí vamos. Una palabra más. Bien, como que me olvidé de hablar del código. Entonces este código es empezar, quedarse y terminar. Todos estos pasos son muy importantes en todo lo que hacemos. Por eso elegí trabajar en esto porque sí, este código resonó conmigo también. Es importante comenzar. Y cuando las cosas se ponen difíciles o no tienes tiempo suficiente para trabajar, quédate y luego asegúrate de terminar también. Entonces por eso me gusta mucho esta cita empezar, quedarme y terminar las tres partes importantes porque el proceso va a ser más difícil a veces. Solo tómate un descanso si lo necesitas, pero quédate, no abandones tu trabajo y asegúrate de terminarlo para disfrutar de los frutos de tu trabajo de parto. Entonces de todos modos, eso es solo un segue un poco rápido o como, un descanso rápido En fin, sigamos terminando las letras. Borremos este exceso aquí mismo, éste, también. Quiero decir, vamos a borrar todo el exceso ahora mismo, solo para que sea más rápido para nosotros terminar. Aquí tienes. Bien. Sólo tienes que seguir las guías. Aquí vamos. Bien. F. Entonces F aquí. Bien. El serif estás en la cima y ve a extenderlo también. Desde que antes extendí la serif superior de la T, voy a extender esta también solo por consistencia Con esto más grueso si recuerdas. Tienes que recordar lo que le hiciste a las otras letras y asegurarte de aplicarlo al resto del alfabeto. Entonces va a ser grueso así. Y entonces esto necesita tener una serif. Como puedes ver en los bucles de la guía de fuentes, se supone que es una gota de color ahí. Bien. Y la espiga está justo del otro lado porque va a intersectar esa parte, el borde puntiagudo, bonito y limpio. Si por éste. Bien. Déjame hacerlo más rápido. Así que sigo usando las formas inteligentes. Entonces solo estoy sosteniendo a reh así. Curvarla por fabs curvarla así. Oh hijo está llamando a mi teléfono, pero n está bien. Ese dibujo vertical así. Bien. Bien. Voy a tratar de arreglar esto porque esto va a ir más allá del espectáculo de borde. Déjame dibujar muy bien este camino de luz, luego sombrear el interior. Ahí vamos. Porque si sigo esta guía exactamente, la curva va a repasar, que es quedar bien. Así que sí. Entonces cerramos eso, sombreamos esto un poco, t solo caída de color. Ahí vas. Nuestro F ahora tiene un pequeño diseño muy agradable en la parte inferior. Fácil, ¿verdad? Bien, la siguiente es la carta. Eso me gusta, sombra un poco esto. Y éste también. La parte inferior, dibuja el almíbar. Lo llena por él y éste también. ¿Caída de color? Gota de color Vaya Color. Oh, no, IV volvió a caer. Déjame mudarme aquí, IV. Así que aún me puedes hacer compañía y no bloquearme el camino, ¡Uy Bien. Mi palma está tocando esto y es deshacer, cual es un poco molesto, pero sí, si eso te pasa, puedes usar, como, el guante del artista Simplemente no me importa usarlo porque no lo sé, siento que mi palma necesita respirar. Ahí vas. Caída de energía. Uy. Llama a la gota. Bien, el siguiente es N. Bien, ya casi terminamos. Bien. Sombra esto. Recuerda, vamos a sombrear eso. Y esto va a ser como un tallo vertical, así que tiene que ser delgado. Así que asegúrate de secarlo con el grosor adecuado. Ahí vas. Simplemente dibuja esto, luego varonil dibuja la serif. Ahí vamos. Bien. ¿Podemos sacar esta paja de col gratis aquí mismo? Vamos a limpiarlo un poco. ¿Te gusta eso? Sí, creo, sí, esto es suficiente. Muy alto. Oh, no olvides el diseño de borde puntiagudo. Pruébalo y dibuja color. Prueba y colorea crudo. Ahí vas. Bien. Para la I, vamos a doblar K la I y S. Pero antes de eso, acabemos primero la H. Bien. Ahí vas. Vaya, llene esto en mi bate. Bien. Una de las razones por las que no hago muchas letras vintage es porque me parece muy lento Porque con las letras vintage, hay tantos detalles, entonces, tantos detalles Pero está bien. O sea, a veces vendo crearlo porque se ve muy bien y siento que el resultado o la salida final vale la pena el esfuerzo si lo haces correctamente. Bien. Otro diseño para la serif Bien. Aquí vamos. Solo estoy tratando de recrear esto, pero asegúrate de que siga funcionando Entonces no voy a simplemente rastrearlo. Estoy ajustando algunas partes solo para que funcione más por lo que ya tengo. Yo sí. Bien, como pueden ver, no seguí esto exactamente porque necesitamos algo de espacio ahí. Perfecto. El H está hecho, así que ahora puedo seleccionar el I y S para duplicar. El dedo desliza, doble kate, y luego solo muévelo aquí. Y luego el ojo también. Corté un poquito de la serif del final, pero está bien. Siempre es eso. Bien, fusiona todo. No, no todo, las capas de las letras para que cuando ocultes todo, ya sabes, tengas la capa de letras Entonces sí, ya deberías tener algo como esto. Guau, eso es mucho trabajo, pero tengo ganas de hacer esto manualmente, como, redibujar todo le da a tu trabajo un carácter único que con solo usar una fuente, usar una fuente, que usar una fuente no te da cantar para que te resulte difícil buscar las palabras adecuadas Pero de todos modos, si notas que algunos de estos son más ligeros, algunos de los trazos son más ligeros. Eso es porque el pincel de desplazamiento tiene algo de textura. Entonces solo para limpiarlo un poco, simplemente duplicarlo y luego simplemente fusionar esas dos capas. Ahora es negro sólido. Antes era así, ahora es sólido y limpio, como queremos. 7. Colorear tus letras y organizar capas: Entonces voy a ocultar todo excepto la capa de letras, y luego el siguiente paso es agregar el diseño, así que por ahora, vamos a seleccionar un color diferente A lo mejor solo rojo para que te sea más fácil ver lo que estoy haciendo. Porque si uso blanco y empiezo a colorear y blanco y veo todo porque el fondo es blanco. Entonces vamos a agregar una nueva capa justo debajo de nuestra capa de letras, cambiar al color rojo y asegurarnos de activar referencia en nuestras letras, Y luego asegúrate de que la capa inferior esté seleccionada. Y luego vamos a dejar caer el color por dentro. Ahí vas. Haga clic en Continuar rellenando. Entonces solo toca todo el interior así. Hecho. Bien. Entonces ahora tenemos una capa para el interior, que es lo que queremos. En realidad, creo que ya podríamos empezar a colorear esto. Entonces si traes de vuelta la llamamos a esto, la guía de colores, podemos seleccionar te olvidaste cuál es. Bien. Este tercer color, aquí hay un primer color. Simplemente puedes ver claramente que es casi blanco primero segundo, tercero, o el color medio en este momento, este, y luego vamos a colorear todo. Entonces el atajo es, ya que ya lo coloreaste de rojo, es como capa de relleno Alpha loc, y luego eliminar Alpha Ahí vas. Fácil. 8. Relleno de letras con patrones y elementos decorativos: Bien. Lo siguiente es para el diseño, vamos a abrir una nueva capa, y luego vamos a agregar el diseño de línea horizontal, ¿verdad? Entonces aquí tenemos el troquel grueso horizontal aquí mismo o tal vez el patrón de relleno pred no horizontales o los xs, así que depende de ti lo que quieras usar Así que déjame solo dejar caer este color más claro o bronceado porque eso es lo que vamos a agregar. Pero creo que déjame probar esto. Hazlo más pequeño ahora. Bien. Creo que voy a usar las horizontales. Entonces, para las horizontales, asegúrate de estar en una nueva capa encima del relleno de bronceado oscuro Así que sólo vamos a dibujar línea horizontal, sostenerla, dibujar líneas horizontales así. Bien. Y luego transformar distorsionar o tal vez solo usar distorsionar y hacer lo mismo Quieres darle el mismo ángulo Las palancas así Perfecto. Bien. Y luego permítanme borrar como la mitad porque necesitamos esto para simplemente cubrir la palabra inicio. ¿Ves eso? Así. Y luego vamos a duplicar esto, moverlo. Vaya, muévelo, así cubre la palabra quedarse sin solaparse. Ahí. Bien. Después duplicarlo. Muévelo hacia abajo para que vaya a cubrir acabado. Porque si no lo borramos antes, simplemente lo duplicamos. Se va a fusionar aquí. ¿Ves eso? En lugar de solo dei, lo vas a agregar aquí que no queremos que eso suceda. Por eso borramos la mitad superior de ella. A partir de aquí, solo muévelo hacia abajo hasta que cubra la palabra acabado. El fusionar las tres capas y tocarlo, y haga clic en la máscara de recorte Aquí vamos. Tienes una bonita línea en el interior del detalle. Bien. El siguiente paso es que vamos a agregar algunos detalles más. Agregamos un poco de diseño aquí, derecho a llenar el espacio vacío alrededor de la palabra estancia. Entonces en una nueva capa, ya podemos eliminar la capa de referencia, así que tócala, haz clic en referencia nuevamente solo para eliminar la capa de referencia. Bien. Entonces en la nueva capa, volvamos a cambiar a la falta. Y luego vamos a agregar algo de diseño. Entonces creo que sí. Creo que utilizo esta cruz de sello en linea. Entonces es así, y luego simplemente estampa así. Y vamos a posicionar esto amablemente. A lo mejor así. Bien, en algún lugar en el medio. Bien. Así. Eso se ve bien. Y luego para la barra horizontal, en lugar de barra horizontal, usemos estos círculos de sello en línea. Entonces, si lo estampa, va a ser vertical, ¿verdad? Así que vamos a rotar nuestro lienzo 90 grados para que cuando lo toquemos, eso volvió. Bien. Está bien si no es perfecto porque siempre podemos seleccionarlo y moverlo. Ahí vas. Vaya, seleccione esto porque es conmovedor Vamos a moverlo un poquito ahí. Y éste también, selecciona este y tal vez moverlo más alto. Aquí tienes. ¿Qué opinas? Se ve bien hasta ahora, ¿verdad? Entonces cuando hayamos terminado, vamos a fusionar estas capas. Tenemos una capa para la capa de letras. Bien. Cuando terminemos con este, ya podemos empezar a colorear porque ya terminamos con nuestras letras Si recuerdas antes mencioné que queremos trabajar primero en nuestras letras en blanco y negro para que podamos enfocarnos en diseñar las letras amablemente Una vez que hayamos terminado con eso, todos podemos empezar a colorear para que podamos empezar a ver que nuestra pieza se une muy bien, ¿de acuerdo? Así que crea una nueva capa detrás de esta, que va a ser la capa de color de fondo. Así que déjame dejar caer esto o seleccionar esta selección de color no. Así puedes elegir color haciendo clic en este pequeño icono de caja y luego moviéndolo, o puedes usar tu dedo para sostenerlo y moverlo para obtener el color correcto que es este. Y entonces sólo voy a caer de color así. Bien. Y entonces, ¿qué sigue? Oh. Lo siento, se supone que debe estar por debajo de esto porque todavía necesitamos ese diseño, ¿de acuerdo? Y llevemos los colores hasta la capa superior. Así que siempre está en la cima. Y entonces queremos colorear nuestras capas con estas casi blancas Esto no es 100% blanco. Es un poco Biji, súper, súper beige claro, ¿de acuerdo? Y luego como ya tenemos esto, y no queremos que el collar caiga éste de uno a la vez, lo que puedes hacer es encender alphaa y darle un toque para llenar la capa Entonces solo va a llenar eso completamente donde está el lettering Y luego quitar a Alphao. 9. Construir el marco de remolino adornado: Bien, el siguiente paso es agregar algunos diseños. Así que vamos a crear una nueva capa justo encima de esta capa de fondo porque queremos que las letras ahí estén en la parte superior Bien. Y vamos a agregar bien, déjame revisar eso otra vez por ti. Entonces tenemos estas barras horizontales en este círculo, ¿verdad? Barras horizontales en este sello circular con algo en el interior y luego p así, vamos a recrear esto y luego agregar una pantalla, luego agregar algunos detalles, y agregar el resto de los efectos ¿Bien? Bien. Así que asegúrate de estar en una nueva capa, y luego déjanos ir a composición de Vitas y seleccionar este banner angular o tal vez un banner horizontal Está bien. Y seleccionemos este color dorado plano dorado justo al lado del color de fondo, y luego solo toquelo ahí. Y luego movamos esto y distorsionemos esto hasta que tenga el mismo ángulo como ese Bien. Si acercas el zoom, verás que este sello tiene esta línea ahí mismo. Así que vamos a borrar esto muy bien y limpiar así. Perfecto. Bien. Y luego quieres centrarlo. Así que vamos a traer de vuelta el chasquido y magnetismo porque queremos centrarlo Entonces déjame moverlo a la izquierda y a la derecha, centrarlo así aquí así. Sólo un poco de espacio. Solo agrega algo de espacio. Al igual que cómo se llama el espacio desde esta línea de base. Y luego vamos a seleccionar la mitad superior transformar y moverla todo el camino hacia arriba con el mismo poco espacio justo arriba o entre la barra y las letras Ahí vas. A continuación se agrega una nueva capa. Vamos a estampar en diseño de círculo V. Entonces en el mismo juego de pinceles, tienes sellos de círculo. Tienes un montón de diseños aquí, no un montón, solo seis opciones de diseño. Entonces creo que te voy a elegir vamos a ver, diseño dos, diseño tres. Ahí vas. Así que estampa, muévala al centro vertical. Ahí vas. Muévelo hacia arriba y hacia abajo hasta que tengas el espacio que deseas. Esto es demasiado pequeño. Entonces tal vez así. Bien. Y luego voy a seleccionar la mitad inferior y moverla hacia abajo usando la selección. Así que asegúrate de que esté en mano libre. Voy a tocar esta barra justo aquí, la barra gruesa y la barra gruesa ahí mismo y cerrarla para seleccionar la mitad inferior. Transfórmate para moverlo todo el camino hacia abajo. Y para la parte inferior, solo quiero que sea más pequeña así. No quiero que sea del mismo tamaño porque no quiero poner nada ahí. Yo solo quiero que tenga el mismo diseño base. Así que vamos a borrarlo. Puedes seleccionar esto o usar la goma de borrar. Toma esto y tres dedos tiemblan para borrar. Ahí vas. Así que tenemos ese pequeño diseño bonito ahí mismo. A continuación vamos a agregar el pequeño detalle ahí. Entonces creé una nueva capa, y podrías dibujar lo que quieras, pero creo que solo quiero estampar algo para que sea más fácil. Así que aquí en la basura vintage, sí. Sí, tengo esto, así que solo estampa así. Agrega una nueva capa, no, duplicarla, y luego voltearla horizontal y luego moverla hacia lado así, fusionarlas, y luego tal vez agregar algo en el centro. Entonces en una nueva capa, solo voy a estampar en un diseño que se ajuste a esto. A lo mejor éste. Estímela. Es demasiado pequeña. Hagámoslo más grande. Sí. Creo que esto se ve bien. Sólo lo voy a agregar aquí, Duplicarlo, y moverlo de nuevo hacia arriba. Puede moverlo hacia arriba. Ahí vas. Este es un diseño súper aleatorio, fusiona todo y luego muévelo aquí en el centro, colóquelo dentro. Ahí vas. Entonces déjame rotar esto. Voy a quitar magnético para poder rotar esto a cualquier ángulo que quiera. Así que me aseguraré de que tenga el mismo ángulo que esta barra de aquí mismo, y la centraré. Vaya, hazlo más pequeño con uniforme seleccionado. Ahí vas. Un pequeño diseño agradable para agregar al interior. Diseñas puedes agregar cualquier diseño que quieras. Esto es solo, como, un pequeño detalle rápido que agregué. Bien. Cuando hayamos terminado con esto, vamos a fusionar todo. No todo, como las barras horizontales, el círculo y el diseño. Y luego vamos a limpiar esto un poco usando la goma de borrar. Bien. Entonces no queremos que se cruce. Así que vamos a borrar esto un poco solo para que no toque la letra S, y me quite todo lo demás. Para éste un Zo, borra un poco, así que no está tocando la letra F. Ahí tienes. Bien, tal vez un poco más. A ir. Y para éste, sólo voy a cortar alguna forma diagonal aquí mismo, así que no es como paralelo aquí también. Esto es como un pequeño detalle. Bien, ahora tenemos la frontera para enmarcar nuestras letras. El siguiente paso es agregar llama a esto, el diseño ornamental. Así que asegúrate de estar trabajando en una nueva capa. Pero antes de eso, vamos a agrupar todas estas cuatro capas. ¿Bien? La capa de letras, la capa de líneas horizontales, el sombreado interior y el borde Seleccionemos todos estos y agruparlos para que quede más claro y todo en grupo. Quieres cambiar el nombre de esta letra. Ahí tienes, para que sea fácil de recordar en lugar de tener tantas capas, ¿de acuerdo? Bien, ahora comencemos a agregar algunos diseños. Así que asegúrate de tener una nueva capa, encendida, y luego vamos a empezar a estampar. No tienes que dibujar todo desde cero. Si tienes este camino, simplemente ve al conjunto de capas vintage y tienes algunas coronas de adorno en la parte superior Así que solo elige uno. Creo que voy a usar seis aquí arriba. Estampa en él, y luego solo intenta centrarlo donde centro. Bien, creo que voy a ocultar las letras para poder encontrar el centro El centro es la línea naranja justo ahí. Trae todo de vuelta. Bien. Traeré de vuelta los magneticos para que pueda bloquearlo verticalmente así ¿Bien? Creo que lo voy a mover aquí. Quieres que se mueva un poco hacia arriba de esto Bien, así Y para el fondo, voy a crear una nueva capa y estampar en otro diseño, tal vez corona tres así. Voltearé vertical, así que está mirando hacia abajo o apuntando hacia abajo. Centremos esto y lo movamos hacia arriba y hacia abajo así. Bien, ahí tienes. Entonces la parte inferior, déjame moverla ligeramente hacia abajo un poco más así. Perfecto. Y luego vamos a crear una nueva capa. Y luego agreguemos algunos diseños al costado. Así que aquí debajo de los divisores ornamentales, tienes muchos diseños para elegir Entonces tal vez este divisor nueve. Déjame simplemente estamparlo, moverlo, girarlo así. Bien. A lo mejor así para que sea diagonal porque quieres darle un borde más redondeado Bien. Así. Creo que esto se ve bien. Oh, no. Intentemos rotar. Intentemos voltearlo verticalmente y girarlo. Sí, creo que esto es un error. Bien, así como pueden ver, me estoy asegurando de que toque para que todo se sienta conectado, ¿de acuerdo? Voy a crear una nueva capa y agregar algo aquí porque esto todavía tiene un lugar vacío, ¿ verdad? Entonces tal vez Hmm. Intentemos no sé, tal vez el mismo tallo, bien. Puede funcionar. Así que solo lo rotaré. Hasta que toque así. Perfecto, ¿verdad? Bien. Sí, creo que esto se ve bien. Así que me aseguré de que tocara ahí y tocara aquí también. Bien. Entonces fusionaré los dos del lado izquierdo, duplicaré, transformaré, voltearé horizontal, para que toque también el otro lado. Bien. Y luego fusionarlos. Y luego solo para asegurarme de que esté centrado, lo volveré a centrar así Perfecto. Déjame solo esconder los colores para que veas la composición final. Entonces siento que es demasiado alto, ¿verdad? Entonces creo que a estas alturas ya puedo fusionarlo todo y luego simplemente bajarlo un poco. Ahí. A lo mejor un poco. Bien. Se siente como que aquí hay algunos espacios vacíos. Así que vamos a dibujar manualmente algunas olas. Así que voy a agarrar mi dibujante ligero en la parte superior. Bien. Y luego voy a encender la ayuda de dibujo porque el diseño está reflejado, Lo que sea que dibujes aquí, quieres que refleje el otro lado, ¿verdad? Así que dibujando guía sobre bajo acciones. Y luego haga clic en simetría. Entonces, lo que sea que dibujes de un lado va a reflejarse al otro lado. Entonces a partir de aquí, solo quieres conectarlo aquí. Así que vamos a dibujar una ola ahí para que esta curva toque aquí porque siento que hay un lugar vacío ahí mismo, ¿verdad? Y aquí, así se siente vacío aquí. Entonces podrías simplemente a partir de esta curva, dibujar otra curva así. ¿Ves eso? Antes se siente vacío. Ahora tiene algo ahí. El siguiente es aquí. Entonces a partir de esta curva de aquí mismo, vamos a dibujar algo para tocarlo así. Y esto se siente vacío. Entonces a partir de aquí, déjame dibujar como una curva solo para tocar esa base. Bien. Ahí vas. 10. Rediseñar el cuadro para el contraste y la fluidez: Lo siguiente que hay que hacer es volver a dibujarlos con presión esta vez Así que vamos a romper la opacidad y crear una nueva capa y asegurarnos de tocar asistencia de dibujo Entonces, sea lo que sea que dibujemos de un lado, va a reflejar también al otro lado. ¿Bien? Así que vamos a nuestra punta puntiaguda y luego redibuje todo, Entonces creo que puedo ocultar, ya sabes, voy a duplicar esta capa de letras, fusionar el duplicado, ocultar el original, y bajar la opacidad Toma esto, solo para que todavía pueda ver dónde están las capas. Y asegúrate de que seleccionamos la capa correcta, la capa asistida que aún está en blanco, y usando la punta puntiaguda, volvamos a dibujar todo, pero con presión esta vez ¿Ves eso? Todavía estoy usando smart shape. Para que pueda hacer estos aros, hacer estos bonitos y lisos así Ahí vas. Bien. Entonces para éste. Esta perfecta. Uy. Voy a borrar esto un poco. Y éste también. Entonces es más fácil para mí conectar estos dos. Vaya, déjame borrarlo todo, y luego simplemente dibujar esto manualmente Desde aquí. Vaya c todo el camino hasta allí Entonces no voy a seguir exactamente la guía. Porque es más fácil. Vaya, no es tan limpio. Entonces tal vez a veces solo borras algunas partes y luego solo las vuelves a dibujar. Piensa atrás. Bien. Creo que quiero agregar algo de grosor aquí. Entonces, aquí hay un grosor ahí. Tal vez suavizar esta curva un poco más limpia. Éste Sí. Solo trata de escribir esto amablemente. Ahí vas. Y aquí, curva esto aquí arriba. Curva esto hacia abajo con cierto grosor. Extiende este poquito. Ahí vas. Bien. Este paso puede llevar un poco de tiempo, pero siento que es muy relajante porque si no te das prisa o si no te apresuras, poco podemos hacer el bolso muy bien Ahí vas. Déjame aligerar a la guía. Entonces me queda claro ver la salida final. Esto plantea un poco esto. L C. Bien. Ahí fresco. Sólo unas bonitas curvas. Ahí vas. Ya terminamos con la parte inferior. Trabajemos en la parte superior. Uy. Esto puede ser grueso y delgado. Entonces no hay, como, una regla estricta sobre lo grueso y lo delgado. Para mí, solo quiero mantener, como, las intersecciones más delgadas para que no sea demasiado desordenada. Así que solo asegúrate de conectarlos amablemente. No tienes que seguir exactamente la guía. Siga sus dibujos existentes. Y trata de hacer las curvas lo más suaves que puedas, así. Esto no va a curvar esto solo para hacerlo más limpio. ¿Ves eso? Bien. Entonces se cruza aquí, así que voy a continuar, pero no se cruza aquí, así que permítanme Y voy a parar aquí porque no queremos nada por encima de las barras. Las dos barras horizontales. Pero eso. Perfecto. Entonces para este, vamos a hacerlo más pequeño. Bien. Entonces hice una mano de espía. Así. Bien. Todo eso es lindo. No es perfecto, pero. A veces necesitas acelerar para que te sea más fácil hacer las curvas más suaves. Cigna pecado. Perfecto. Tengo Bien. Eso es fingir delgado. Asegúrate de que se conecta sin problemas. Uy. Aleta escama delgada. Ahí vamos. Bien. Siguiente dopes A veces necesitas rotar el lienzo para que fluya de manera más natural cuando lo dibujas a mano. Si es más grande, va a ser más fácil. Ahí vas. Para éste. Sí, así. Porque esto se siente incómodo. Entonces solo agregué, como, un trazo de curva para que sea más suave y agradable. Bien. Para éste. Haz esto realmente delgado porque se está cruzando. Y solo agrega el grosor. Hagamos esto otra vez. Bien. Estarías así. Sí, eso es más fácil. Sí, como dije, tal vez necesites rotar el lienzo para encontrar el flujo más fácil o más agradable Curvas y pecado. Bien. Bonito. Ahora éste. Bien. Está cruzando esta luna, así que la conectaré muy bien aquí. Así. Y Curvis por separado. Qué presión del viento tengo ik. Bonito. Bien, eso se ve raro, así que ¿eh? Está cruzando ahí, así que déjame probar algo. Quería conectarme sin problemas a este sello circular que hicimos. Sinein Aquí vamos. Éste. Simplemente lo conectaremos aquí. El bonito aspecto así. Para éste, sí. Siento que se siente demasiado vacío. Así que permítanme solo tratar de conectar estos. ¿Ves eso? Entonces sí, solo añadí esto para conectarte. Así que trata de hacer que las curvas se vean fluidas y suaves como puedas Bien, creo que quiero traer de vuelta las letras. Aquí vas así. Para que lo pueda ver más claramente. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Sólo voy a quitar u ocultar la guía. Ahí vas. 12. Sombras, grabado en relieve y reflejos dorados: Bien. Recuerda, antes duplicamos la capa de letras y la aplanamos para que tengamos algo que sea plano que podamos reducir la opacidad Entonces, eliminemos esto. Asegúrate de que aún tienes la capa original. Bien, porque no quieres borrar tu arduo trabajo, bien. Entonces ahora que tengo estas capas, Bien. Lo siento. Déjame simplemente duplicar la capa otra vez así. Oculta las capas de letras y aplana esto y lleva estas tres capas a la parte superior porque estas van a ser nuestras capas de trabajo, la capa para las letras, la capa para el fondo ornamental y el color de fondo y el Así que sólo voy a arrastrar a estos tres aquí arriba. Así. Bien. Ahora tenemos tres capas de trabajo. Entonces en este punto, es necesario tener estas tres capas de trabajo. Bien. Vamos a agregar algunas sombras de fondo, ¿de acuerdo? Eso es lo que queremos agregar a continuación. Entonces vamos a duplicar la capa de colocación y la capa Ornamental, fusionarlas, bajarla, justo encima de la capa de fondo, y luego vamos a hacerla completamente negra yendo al brillo de saturación de tonalidad, arrastrando el brillo hasta el final a ninguno. ¿Bien? Y luego usando transform, somos una manera de darle un empujón a esto un poquito. ¿Ves eso? Sólo un poquito. Bien, déjame acercar esto antes y después. Entonces un duplicado que es negro y se mueve un poco hacia abajo. Y luego sólo vamos a agregar Gashi y desenfoque. Sólo un poco alrededor del 3%. Este es el antes y el después. Bien. Ahí vas. Ahora tienes algo de sombra debajo de nuestras letras y el diseño del borde El siguiente paso es, volvamos a la frontera. Si puedes ver, si sientes que algunas partes aún no son opacas, simplemente duplica la capa y fusiona. ¿Ves eso? Esto es antes. Aquí se siente ligero, ¿verdad? Después Uy. Esto es antes y después. Ahí vas. Quieres estar más lleno, ¿de acuerdo? siguiente paso es que vamos a agregar, agregar un efecto tres D a esto, ¿de acuerdo? Entonces esto va a ser un poco más complicado, pero sígueme porque en Procreate, no tenemos la opción de lo que yo llamo a esto La opción de hacer un efecto de tres D o como un efecto de bisel, hay que hacerlo manualmente Entonces lo que vamos a hacer es, bien, crear una nueva capa en la parte superior. Bien. Seleccione blanco. Haga clic en esto, ¿cómo se llama a esto? Esta capa de borde y haga clic en Seleccionar. Ir capas, la nueva capa, seleccione esta y haga clic en Rellenar capa. Oh, lo siento. Mi error. Bien. Nuevamente, selecciona esta capa, la capa de borde o la capa metálica, tócalo. Seleccione. Asegúrate de hacer clic primero en Invertir. Bien, porque queremos sacar toda la zona afuera. Invertir. Toca las capas, toca la nueva capa, rellena la capa. Ahí vas. ¿Ves eso? Y luego la máscara de recorte. Ahora mismo, no ves nada porque creaste blanco fuera de todo. Bien. Y luego lo recortamos a esta capa ornamental Por eso no ves nada, sólo un poco de resplandor. Y luego usando transform, vamos a mover esto ligeramente hacia abajo un poco solo hasta que veas aparecer algunos blancos. ¿Ves eso? Así. Esto antes. Muévelo un poco hacia abajo. Deberías tener algo así. Como pueden ver, ahora tenemos un poco de un efecto tres D manual. Bien. Hagamos esto de nuevo porque olvidé que tenemos que agregarlo a cómo se llama a esto la capa de letras también Bien. Lo siento. O sea, tenemos que agregarlo a esto también, porque esta capa sigue siendo parte de la capa de letras Entonces, primero vamos a desarmar eso. Lo siento. Olvidé este paso. Desarmaste esto porque necesitamos aplicarlo aquí también. Seleccione eso. Es sólo el fondo. Parte sed, corta y pega. Ahí vas. Esto tiene que ser parte de esta capa ornamental, así que vamos a fusionar estas dos capas. Bien. Bien, ahora, ahora lo estamos entendiendo, bien. Perdón por la confusión. Bien. Entonces deberíamos tener algo como esto ahora mismo. Volvamos a hacer los reflejos y el efecto de sombra, crear una nueva capa. Toque la capa ornamental, haga clic en Seleccionar, presione invertir para seleccionar el área exterior, vaya a capas duras, toque la nueva capa, vuelva a tocarla. Haga clic en la capa de relleno, y luego recorte la máscara a la capa ornamental No deberías ver nada. Entonces lo siguiente es transformar, asegurándonos de que los magnéticos estén encendidos para que podamos Uy, transformarlo y moverlo hacia arriba y hacia Uy. Sí. Bien. Asegúrate de seleccionar la capa correcta, ¿de acuerdo? Esta capa blanca, golpea transformar. Muévelo ligeramente hacia abajo solo un poquito así. ¿Ves eso? Agrega tres efectos D antes y después. Bien. Siguiente es que vamos a duplicar eso, establecer la capa inferior, y vamos a moverla hacia arriba hasta que el blanco se muestre desde la parte inferior. Ahí vas. Y luego lo siguiente es seleccionar eso y tocar invertir. Aquí vas a hacer las sombras. ¿Ves eso? Ahora tienes reflejos blancos y sombras negras, dándole un efecto de tres D. Ahora, queremos suavizar el efecto. Entonces, si quieres, puedes fusionar esos dos. Es totalmente fino y selecto desenfoque gaussiano. Sólo difuminarlo un poco, tal vez alrededor del 1%, sólo para suavizarlo un poco así Entonces solo reduce la opacidad. A tal vez como 65 para que sea uy, para que vaya a ser sutil, esto antes y después Ahí vas. Ahora tienes un efecto tres D para los ornamentos aquí en Procreate El siguiente paso es hacerlo brillar, ¿de acuerdo? Así que vamos a crear una nueva capa justo encima de esta capa de ornamento debajo de la capa de resaltes y sombras, asegurándonos de que todavía se enciendan las máscaras de recorte, ¿de acuerdo? O tal vez vamos a traerlo todo el camino hacia arriba. Primero para que veas el efecto. Ahora espero a rotar esto diagonalmente así e ir a nuestro pack de rotulación vintage, y a continuación, tenemos estos gradientes reflectantes Entonces es como uno. Creo que esto es siete. Directo luego cambia a negro y tal vez seis. Vamos a agregarlo de nuevo. Ahí vas. Entonces es como efecto degradado. Y luego vamos a ablandarlo un poco, encender Bloss y Tal vez sobre no tanto. Tal vez alrededor del 15%. Ahí vamos. Y luego vuelve a bajar esto aquí mismo y luego cambiarlo, déjame alejar y quitar la capa de letras para que solo puedas ver lo que llamas a este fotograma Como pueden ver, esta es la normal. Se ve muy plano, ¿verdad? Cuando agreguemos esto, cambiemos esto a tizón suave. ¿Ves eso? Y luego solo quita o reduce un poco la opacidad y traemos todo de vuelta. ¿Ves eso? Ahora tienes unos adornos dorados, como, más reflectantes. Así que en realidad puedes jugar con el modo de fusión si quieres un efecto diferente. Por ejemplo, como este complemento en realidad se ve bien, también. Esta es una luz suave. Esta luz. Oh, creo que esto es más agradable. Pero los difuminos siendo más Para un después. Sí, siento que esto es más agradable. Bien, vamos a usar esto en su lugar. Bien. Entonces ahora tenemos esto. A continuación vamos a sumar el resplandor. Bien. Solo agrega un poco más de color a esto. Entonces en una nueva capa, ¿cómo se llama a esto? Ve a la letra Sellos de Ilight y solo usa el brillo, bien Usemos azul o cian. Bien, a lo mejor este. ¿Tap? Bien. Haz esto más grande. Bien, ahí. Entonces básicamente, voy a tocar unos pocos como este uno, dos, tres, cuatro, pienso en cinco y luego cambiaré a, como, un tamaño más pequeño. Luego agrega un poco más a los espacios vacíos. Ahí vas. Aquí. Sólo trata de equilibrarlo. Y luego Bloom. Bien, no florecen. Precaución desenfoque, perdón. Ahí vas. Por lo que debería parecer que tienes algunos pequeños efectos de resplandor resplandecientes alrededor del adorno Si es demasiado, como, pequeño, puedes simplemente duplicarlo, fusionarlos y agregar más desenfoque gaussiano Es eso, no tanto es así que parece que tienes algunas luces resplandecientes como resplandecientes a su alrededor Algo que parece luciérnagas. Bien, aquí vamos. Y entonces ya casi terminamos. Ahora vamos a agregar algunas texturas. Así que vamos a crear una nueva capa justo encima la capa de fondo. Escojamos el negro. Y me gusta mucho el efecto de textura de papel arrugado de esto como se llama a esto, este pack vintage Oh, se está poniendo muy oscuro. ¿Cómo lo hago? Bien, déjame intentar ajustar la ISO. Perdón por eso si el video se ve demasiado oscuro. Como dije antes, el clima es muy, muy raro. Ahora está súper oscuro de repente. En fin, volviendo, me gusta mucho la textura arrugada. Entonces en la capa justo encima de la capa de fondo, solo agreguemos eso. Comida, ¿ves eso? Se ve bien, ¿verdad? La textura aruda. Déjame elegir la textura ligera de las arrugas. Ahí vas. Siento que esto se ve mejor. Bien, voy a cepillarlo un par de veces más solo para poder ver mejor el pliegue. Bonito, ¿verdad? Bien. siguiente es, vamos a agregar un foco, bien porque queremos que nos guste un efecto de viñeta Entonces para hacer eso, donde esta el bien, vamos a agregar una nueva capa en la parte superior. Antes de eso, permítanme añadir una capa más. Aquí en el Pack Vintage, tienes muchos sellos de papel vintage. Entonces tal vez elige uno. Intentemos con el número cuatro. Simplemente tócalo. Asegúrate de que cubra toda la página. Bien. Simplemente duplicaré esto algunas veces, los fusionaré y me aseguraré de que esté todo el camino hasta aquí. Bien. Y luego solo aclararé esto un poco bajando la masa. Y luego voy a crear una nueva capa y dibujar un círculo grande. Bien. A lo mejor te morenas. Dibuja un gran círculo en blanco. Así. Llena el centro y asegúrate de centrarlo. Es centro. Ahí vas. Y luego agrega Gashi y desenfoque Y luego cambia el modo de fusión a Superponer. Creo que voy a bajar todo esto. Ahora bien, ¿dónde debo poner esto? Esto demasiado brillante. No. Hm. Bien. Sí, creo que aquí está bien. ¿Dónde está esto? Justo debajo de la capa de sombras, ¿de acuerdo? Entonces creo que la capa de sombras quiero derribar esto un poco más para que sea más obvio. Bien, bájala un poco más. Ahí. Entonces las palabras van a destacar más. ¿Ves eso? Bonito, ¿verdad? 13. Grano final, foco de luz y efectos finales: Solo agrega un poco más de textura porque para vintage, queremos que se vea más envejecida más, agregue algo de efecto de desgaste. Pero ahora mismo, las palabras se ven muy limpias, ¿verdad? Puedes dejarlo como está, pero personalmente quiero agregarle algo de textura o algún efecto a eso. Entonces voy a crear un nuevo no, no crear una nueva capa. Selecciona la capa de letras, crea una máscara, así que toca una máscara de capa Y usando la herramienta pincel en el pack vintage, tienes este pincel verde claro, y vamos a seleccionar el negro que cuando dibujes, veas ese efecto. Voy a agregar algunos granos. ¿Ves eso? Agrega algunos granos. Así que solo cepilla un poco para agregar algunos granos a tus letras. Ahí vamos. Bien, como que quiero crear, como, un gran efecto neto, así que voy a crear una nueva capa. Selecciona negro, color drop black, y selecciona esto como la capa de foco, selecciona y borra usando tres Whoops Lo siento. Después de seleccionar esto, asegúrese de seleccionar de nuevo la capa superior, la capa negra y borrar. Ahí vas. Tienes un bonito foco. Y luego simplemente cambiamos el mod de mezcla para simplemente multiplicar y bajar un poco la opacidad Esto es antes, esto es después. Déjame simplemente aumentar el tamaño de bit y centrarlo. Ahí vas. Entonces pásalo. Voy a aumentar más el tamaño de la misma. Creo que está bien. Sólo voy a aumentar el tamaño del foco. Entonces se trata de equilibrar y hacer cambios sutiles hasta que consigas algo que quieras, que es esta hermosa letra vintage. Entonces sí, espero que seas capaz de seguir adelante. Y si sientes que quieres ajustar ciertas cosas, siéntete libre de hacerlo. Para mí, como que quiero hacer que estas cosas brillantes sean más brillantes Entonces déjame seleccionar esa capa y ajustar la saturación de tono, bombear un poco el brillo, y tal vez duplicarlo para que parezca más obvio. Bien. Tienes esto. Entonces esta es la pieza final. Espero que hayas podido seguirlo y disfrutes creando este hermoso halo vintage ornamental vintage muy elegante. Sigo diciendo la palabra vintage. No sé qué más qué otras palabras describirlo, pero espero que seas capaz de crear algo como esto. Si tienes alguna duda, no dudes en comentarlas a continuación. Y si, si terminas este trabajo, no dudes en compartirlo conmigo. Me encantaría verte. Si tienes tu propia preferencia de paleta de colores, siéntete libre de volver a colorear esto en función lo que me gusta colorear el tuyo. Entonces sí, este es el taller de rotulación vintage. Esto es lo que tenemos. Y si, disfruto mucho recrear esta pieza. No esperaba divertirme recreando esto porque ya lo hice antes, pero me divertí Entonces espero que también te hayas divertido. Así que sí, que tengas un gran día y mantente creativo. Adiós.