Transcripciones
1. Intro 3 retro futurista en Skillshare: ¿Quieres
aprender a crear este llamativo efecto de
letras retroromales Hola. Mi nombre es Niko Nang Soy un
artista de letras, diseñadora y educadora radicada en Manila Llevo rotulando
desde 2014, tanto analógicos como en formatos
digitales Y me
apasiona mucho compartir mi
amor por este oficio otros creativos como
tú
a través de mis cursos, mis talleres, mis plantillas de
letras analógicas, así
como mis pinceles
digitales Porque como artista de letras, realmente
quiero que
el proceso sea más fácil para que puedas crear un
hermoso arte de letras En esta clase,
voy a guiarte través del
proceso paso a paso sobre cómo puedes crear este impresionante efecto
retrochrom en Progrado, desde
diseñar y construir el pincel para disfraces hasta diseñar los
diseños de tipo hasta las diferentes capas de
efectos que necesitamos agregar
para
lograr Entonces, si quieres
explorar este estilo, ya sea para tu proyecto
personal o para algunos diseños de clientes, entonces esta clase es
perfecta para ti. Hay plantillas
descargables gratuitas incluidas en esta clase, así que asegúrate de descargarlas
antes de saltar a la primera lección Puedo esperar para mostrarte
lo divertido y fácil que es agregar este efecto
a tus diseños de tipo. Así que comencemos, y nos vemos en
la primera lección.
2. Cómo crear tu pincel redondo personalizado: Bien. Entonces déjame agarrar mi lápiz. A continuación te indicamos cómo se llaman a esto las capas incluidas
en esta plantilla. Entonces tienes la obra de arte de muestra. Si quieres usar referencia, puedes seguir adelante y
exportar esto o compartirlo como JPEG para que cuando lo
tengas en tu galería, lo
puedas agregar como referencia, que es lo que
vamos a hacer ahora. Vaya a Acciones, Lienzo
y encienda la referencia, y luego imagen,
seleccione Importar imagen. Se abrirá como se
llama a esto su galería, y luego solo seleccionar la imagen. Y ahora tienes una referencia
que podrás usar más adelante. Entonces déjame solo Bien, siempre
me cuesta
mucho en esta referencia. Déjame tratar de hacer
esto más pequeño, más pequeño. Bien. ¿Por qué funciona?
Estoy tratando de pellizcar esto. No es no está
reduciendo de tamaño, ahí tienes. Bien. Ya que ahora es más pequeño, lo
voy a arrastrar a un lado, que no vaya
a ser a la redacción. Y luego creo que
ya terminé con esta capa, así que solo eliminaré esta para que tenga más capas con las que trabajar. Ahora tienes tu esquema de color. Ocultemos esto. Por ahora, es éste
del lado de aquí mismo. Ya no lo necesitamos,
así que solo escóndalo primero, porque el primer paso que
vamos a hacer es crear un pincel redondo sólido. Bien, déjame esconder
esto y esconder esto. Entonces solo necesitamos la forma del pincel
aquí mismo, un pincel sólido. Ya que si notas esto, cuanto más tarde lo vamos
a hacer, en realidad lo es, déjame simplemente abrir
la guía de letras Entonces esto es lo que queremos
crear más adelante. Y como pueden ver, los
bordes son redondos, ¿verdad? Y todos los lados o los bordes de las
letras son sólidos Básicamente, queremos crear un pincel que sea completamente redondeado
y completamente sólido. Entonces queremos apagar
todos los cambios de
velocidad y presión porque
cuando creas un cepillo nuevo, creo que el valor predeterminado es que hay
algo de sensibilidad a la presión que vas a ver más adelante. Entonces básicamente,
solo necesitamos un
cepillo redondo
súper básico súper para esto. Entonces solo dibujamos estos de un solo trazo, y
luego terminamos. No necesitamos, como, dibujar sombra y arreglar tantas cosas. Entonces a veces con estos proyectos para acelerar tu proceso de
rotulación, solo
necesitas tener
el pincel adecuado Oh, cuando vayas a crear
la forma de tu pincel, asegúrate de trabajar
en un lienzo cuadrado porque si tienes
uno rectangular, ya sea horizontal
o vertical, si copias ese lienzo y lo
pegas al pincel más adelante, los va a apilar en un cuadrado Así que asegúrate de que tu lienzo sea cuadrado si
quieres crear un nuevo pincel. ¿Bien? Así que permítanme esconder nuevo
estas letras y
abrir la forma del pincel ¿Bien? Entonces vamos a necesitar un
cepillo redondo súper simple justo como acabas de ver antes de la guía de
letras, así Entonces queremos que cuando
dibujemos línea horizontal, se
va a quedar así. Completamente redondo aquí y
completamente redondo aquí, y las líneas son rectas. Entonces por eso necesitamos una fuente de forma redonda
porque para los pinceles, tienes dos imágenes fuente. Primero está la fuente de imagen de forma y luego la fuente de textura. Como solo necesitamos un pincel
sólido sólido, no
necesitamos ninguna fuente de
textura. Solo necesitamos un pincel de forma sólida o una fuente conformada aquí mismo, que es esta forma redondeada. Entonces como ya está
aquí, de lo contrario, simplemente
agarras cualquier pincel, dibujas un círculo sólido, lo
rellenas, lo centras. Básicamente, así es
como haces esto. Pero como ya tenemos esto, vayamos a acciones y
luego agreguemos copy canvas. Entonces ahí va a
copiar ese lienzo. Y luego en un juego de pinceles. Es posible que desee crear un
nuevo conjunto aquí mismo para
que no incluya su nuevo pincel en sus juegos de pinceles existentes. Entonces para mi, tengo este
estuche estuche juego de
pinceles donde me vuelco. Acabo de volcar todos mis pinceles
experimentales. Entonces sí, como puedes ver, es todo untidle cepillo Pero de todos modos, vamos a crear un
nuevo pincel haciendo clic en este icono
más aquí mismo y
luego crear un nuevo pincel. Bien. Como pueden ver, este
pasado es para que usted dibuje. Y como pueden ver, tenemos algún efecto descolorido.
No queremos eso, ¿verdad? Queremos algo
completamente sólido. Entonces vayamos a
nuestra fuente de forma. Y en realidad, si
creas un pincel nuevo, por defecto ya es redondo, así que no necesitas pegar
el lienzo que copiamos antes. Pero si alguna vez en el
futuro, por ejemplo, por ejemplo, por ejemplo, esta es la fuente de la forma, ¿bien? Y quieres pegar lo que sea que dibujaste antes,
solo tienes que ir a editar. Importa y solo presiona pegar. Se va a pegar la
imagen que copiamos antes, cual es la forma redonda, ¿verdad? Y luego para los pinceles, quieres que
la forma, la forma real sea blanca y el fondo sea negro, pero ahora está invertida, ¿verdad? Entonces, si ves, va a ser cuadrado
con un agujero vacío. Entonces, para simplemente darle la vuelta, solo
usas dos
dedos para
tocarlo y va a invertirlo
en un círculo blanco, que es lo que necesitamos para obtener
esa forma de pincel redondeada. ¿Bien? Entonces básicamente, esto es todo. Pero si te das cuenta,
déjame intentar aumentar el
tamaño para que veas. ¿Ves eso? Me cepillo ligeramente aquí y aumento
la presión aquí, y se puede ver que
hay muchos círculos de luz. Solo queremos asegurarnos de que
sea completamente sólido, ¿verdad? Entonces bajo trayectoria de trazo, podemos
acercar el espaciado así, tal vez alrededor de ocho o siete. Como pueden ver,
¿cómo se llama a esto? Los tonos se superponen
limpiamente en este momento. No hay,
imágenes fantasma como esta. Entonces solo quieres
acercarlo. Puedes espaciarlo a ninguno, pero no puedes aumentar tanto
el tamaño del pincel. Por eso creo que ocho o siete u ocho es un punto
óptimo aquí mismo. Y entonces ya está arreglado, como el ghosting o
¿cómo se llama a esto Ya no ves los
círculos superpuestos, ¿verdad? Lo arreglamos usando espaciado. Pero ahora el problema es que aquí
es luz, ¿verdad? Entonces queremos ir al lápiz
Apple aquí mismo. Y la razón por la que esto
se desvanece o se desvanece es porque la opacidad se está
cambiando Entonces antes, esto
es claro y oscuro. Quiero decir, presión ligera y presión
fuerte, ¿verdad? Entonces significa que la ligera
presión sigue siendo quiero decir, la ligera presión que obtienes o ajustas
la opacidad de la misma, así se vuelve más ligera
por el ajuste Entonces, si no
quieres que tu presión, tu ligera presión
y fuerte presión cambien la opacidad
de tu trazo, solo tienes que ir a Apple
Pencil y traer opacidad hasta Y entonces ya terminaste.
Cheque. Oh, tócalo. Si quieres
renombrarlo, solo tienes que ir a esto sobre este
pincel y renombrarlo. Creo que ahora puedes
renombrarlo afuera. Creo que esa es la
actualización de Procreate. No estoy muy seguro, para
ser honesto, pero sí, podrías
sostenerlo y renombrarlo aquí, como pincel redondo sólido. Porque antes, hay que
renombrarlo aquí dentro
del estudio de pinceles. Pero de todos modos, si
quieres escribir tu nombre y tu firma aquí
y tu imagen para este pincel porque
lo hiciste, no dudes en agregar eso. Pero realmente no me importa porque es una forma redonda súper
básica. Bien. Entonces ahora que tenemos
nuestro pincel redondo sólido, ahora
podemos dejarme esconder eso y en una nueva capa,
tirarlo, ¿de acuerdo? Voy a cambiarme
a negro así. Así que aumenta el tamaño.
Es así, ¿verdad? Entonces este es el tamaño máximo, pero siento
que es demasiado pequeño. ¿Ves esto? Es demasiado
pequeña para lo que queremos. Así podemos ajustar eso
tocando el pincel, y luego vamos
a ir a propiedades. Y luego podemos aumentar
el tamaño máximo así para
que
podamos crear trazos más grandes
usando ese pincel. ¿Ves eso? Porque antes
el máximo es quiero decir, ya
hemos establecido nuestro tamaño de
pincel al máximo, pero solo estamos obteniendo estos trazos
más pequeños, ¿verdad? Así es como
permites que tu pincel cree un tamaño más grande yendo a propiedades y aumentando
el tamaño máximo. ¿Bien? Déjame borrar esto otra vez. Y entonces el siguiente
paso es comenzar, cómo se llama esto, para empezar a dibujar nuestras letras porque ahora
tenemos el
pincel que queremos Bueno, es demasiado grande.
Hagámoslo así de más pequeño. Sí. Ahora tenemos el pincel
marrón sólido que necesitamos.
3. Cómo bocetar letras redondeadas altas: Yo bien. Para el siguiente paso, ahora
vamos a dibujar
estas arenas altas y redondas. Pero para esta, queremos dibujar cada estrope
en una capa diferente Bien, eso es todo lo que quieres. Entonces creo que ya podemos eliminar
la forma del pincel. ¿Bien? Y luego
asegúrate de estar trabajando en una nueva capa. Y luego queremos
ajustar el tamaño de nuestro pincel
para que sea exactamente eso. Como puedes ver ahora
es demasiado grande, ¿verdad? Así que voy a hacer esto más pequeño. Ahora es demasiado pequeño, ¿verdad? Vaya. 16 es demasiado pequeño. 19 es demasiado pequeño, aún así. 22. Sí, todavía es muy pequeño, ¿
verdad? Probemos 27. Oh, es demasiado grande.
26, todavía demasiado grande. 24. Es un poco demasiado grande. Entonces creo que 23 es una talla perfecta. Sí. Como pueden ver, 23 es un tamaño perfecto para
el pincel que creé. Por lo que es posible que tengas un tamaño
diferente. Solo asegúrate de cambiar el tamaño de tu
pincel al tamaño correcto. Bien. Solo quiero
guardar esto por si acaso toco accidentalmente
el tamaño del pincel. Así que solo tocaré el
control deslizante y haré clic en el más solo para guardar ese
preset ahí mismo, ¿de acuerdo? Ahora comencemos a dibujar. Así que voy a dibujar esto. Bien. Dibujaré una línea recta y sostendré mi pluma así. Bien. Y lo voy a mover aquí. Asegúrate de que tenga algo que decir arriba
aquí e intenta alinear. Bien. Como pueden ver, estoy haciendo esto más largo porque el guía dice que
se detiene ahí, ¿verdad? Pero lo estoy haciendo más largo. Eso es porque si nos fijamos
en nuestra referencia, Ups. Déjame solo. Se desvaneció, ¿verdad? Se está desvaneciendo. Entonces los extremos
van a estar desvaneciéndose, así que queremos extender
ese poquito solo para que podamos crear ese
efecto un poco más Entonces eso. Esa es la primera
barra vertical de H. Segundo, dupliquemos eso para no tener que volver a dibujar Como puede ver, la parte
superior se desvanece. Entonces cuando movemos esto, queremos alinearlo a la base. Ahí vamos. Porque esto
se va a desvanecer A continuación está la barra horizontal. Vamos a crear una nueva capa y simplemente hacer como una horizontal. Y luego solo
muévelo a algún lugar por aquí. Vamos a
colocarlo aquí por ahora. Siempre podemos
ajustarlo más adelante. Bien. Ahora para la letra O, en el ejemplo, vamos
a tener ese bucle, bien. Pero para mí, siento
que es un poco difícil de leer. Si ves la cabeza
del trazo aquí mismo, siento que está haciendo que la letra O sea un poco más
difícil de leer. Entonces, simplifiquemos eso solo
por el bien de la legibilidad. Entonces en una nueva capa, vamos a dibujar un círculo porque vamos a
crear esto solo como un todo, no más como lo de la
cabeza móvil ahí mismo. Entonces queremos crear un círculo. Bien, espera. Un círculo que tiene
perfectamente este ancho, ¿de acuerdo? Entonces queremos
dibujar cuidadosamente un círculo, sostenerlo, usar el dedo para
bloquear a un círculo, y luego ahora podemos
ajustarlo para obtener el tamaño correcto. No tiene que
ser súper perfecto, pero sí, trata de
conseguirla del tamaño correcto. Entonces voy a sacar esto a colación. Intentamos centrarlo. B.
Bien. Eso se ve bien. Entonces necesitamos mover la mitad
inferior abajo,
derecha, porque solo
necesitamos un medio círculo en la parte superior. Te voy a enseñar un
truco rápido para eso. Golpea transformar, chasquear, asegúrate de que los magnéticos y el
chasquido estén encendidos, y luego solo muévelo hacia arriba hasta que encaje De esa manera, va a
cortarlo perfectamente por la mitad. Entonces simplemente lo bajamos
más tarde y luego lo duplicamos, seleccionamos, volteamos vertical y lo
movemos aquí mismo. Ahí vas. Y haz
la parte inferior ahora. Limpie esto. Snap it. Ahí vamos. ¿Bien? Bien, solo voy a
hacer que el fondo más ligero así para
que no sea demasiado duro, pero aún así lo puedas ver. Bien. A continuación se
crea una nueva capa. Sólo vamos a
dibujar la línea vertical aquí así. Y luego usando transform, vamos a asegurarnos de
que toque el borde. Ahí vas. Bien. Y luego vamos
a borrar el exceso
yendo a selección, rectángulo. Y luego solo
seleccionemos justo hasta aquí antes del borde y luego
despejemos, ahí vamos. Vamos a borrar esto, ¿
verdad? Es así. Es como tal vez aquí y
borrar. Ahí vas. Si lo acercas, solo está
un poco desalineado. Así que como que quiero, como, fusionarlo a los Oops Quiero empujarlo a un lado. Sólo para que coincida mejor. Quiero decir, eso es sólo
un pequeño detalle. Y luego quieres
duplicar esto y
moverlo hacia un lado, y el paso corto para hacerlo
es seleccionar esa capa, la parte superior e inferior, y luego transformarla, golpear
horizontal, luego ahí vas. Ahora tienes tu letra O
en este sentido alto y redondeado. Bien. La siguiente letra es la
letra P. Así que para la letra P, podemos duplicar
esta de aquí mismo, que es esta, esta capa, y queremos que la traigas a colación. Para que conozcas el
atajo de Procreate, puedes arrastrar la
capa al centro Eso va a duplicar. Y entonces puedes
moverlo así moverlo a la P. Ahí tienes, vaya. Creo que le muevo mi iPad.
Vaya, ahí tienes. Déjeme esconder esto para que
podamos ver esto con más claridad. Entonces en la nueva capa,
dibujemos este cuarto de
círculo aquí mismo. Entonces, lo mismo, vamos a dibujar como un círculo
o usar o sostener nuestro dedo para
bloquearlo en un círculo para poder
ajustarlo y redimensionarlo A lo mejor así. Todo bien. No tiene que ser perfecto. Solo trata de acercarlo lo más cerca posible. Y luego la misma técnica, quieres cortar este
cuarto con precisión, ¿de acuerdo? Entonces para hacer eso, sólo tienes que ir a
transformar y llevarlo a la mitad así en el costado y la mitad otra vez en
el borde donde se obtiene, como, una cuarta parte
que está perfectamente cortada. Quieres asegurarte de que
déjame deshacer esto y hacerlo de nuevo. Quieres
asegurarte de que aparezca la línea amarilla o naranja. Te dice que lo estás cortando perfectamente por la mitad
así, ¿de acuerdo? Vamos a moverlo de nuevo así, y volteémoslo muy
cly horizontalmente. Y muévala a donde
necesitamos que sea así. Bien, déjame empujarla hacia la
izquierda un poco más. Ahí vas. Bien. Y luego
déjame duplicar esto. Oh, antes de eso, déjame
agregar esta parte aquí mismo. Y como se puede ver
en el ejemplo, se va a desvanecer. Va a comenzar detrás de O, así que puede ser largo o
necesitamos crearlo más tiempo. Entonces solo esperemos
es esto un duplicado. Bien. Simplemente trabajaré primero
con una, crearé una nueva capa,
y luego como una simple
línea horizontal como esa. De hecho, puedes usar tu herramienta
rectangular para recortar operaciones. Permítanme hacer esto de nuevo sin solaparse para
que puedan ver con claridad, crear una línea horizontal. Asegúrate de usar tu dedo
para bloquearlo horizontalmente, y entonces no necesitamos
esta ronda, ¿verdad? Entonces usemos una
selección rectangular y borremos esa mitad para que cuando la
bajemos, ahí vayas. Va a coincidir
perfectamente así. ¿Bien? Entonces
ya puedes fusionarlos. Fácil, ¿verdad? Bien. Entonces quieres duplicar esto, mover el duplicado
todo el camino hacia abajo, voltearlo verticalmente para completar así
la mitad inferior. ¿Bien? Y luego en una nueva capa, quieres cerrar estas, bien. Así que solo crea como
una línea vertical, y puedes reducir
la opacidad para que la vayas a ver
porque todo es
demasiado negro, ¿verdad Ahora, vamos a moverlo
para recortar hacia un lado y usar la herramienta de selección para borrar el exceso de borrado así, herramienta de selección
Azing,
vamos a borrar. Aquí vamos. Después devolvemos la opacidad, y luego podemos fusionar
todo junto Entonces déjame esconder
todo
así y mostrarte cómo se ve. Está bien si se ve
así porque
vamos a limpiarlo más tarde, ¿de acuerdo? A continuación hay una letra E para la letra E. Dado que la parte
inferior se está desvaneciendo, vamos a
duplicar esto
aquí mismo simplemente arrastrando
la capa hacia el centro, y automáticamente
va a crear un duplicado en la capa
superior, y luego vamos a
moverlo hacia lado y
colocarlo correctamente así Ahí vas. Bien. Y escondes esto
y en una nueva capa, solo
vamos a
dibujar como horizontales. Así,
vamos a moverlo. Espera, déjame
abrir eso para que pueda romperlo perfectamente así
y así. Perfecto. Y luego
duplique eso para la base. Vamos a moverlo hacia abajo
un poquito así y darle un codazo a la
izquierda un poquito Está bien si es así
porque podemos
ocultarlo más tarde y moverlo por
última vez y
moverlo todo el camino hacia abajo. Bien, déjeme mostrar todos estos
de nuevo para que
se vaya a romper fácilmente. Broche aquí en la
base. Ahí vas. Entonces se ve desordenado. Sé que se ve
desordenado, pero estamos hechos para nuestro ¿Qué paso es este Sí, segundo paso. Entonces se ve desordenado, pero créeme, si los limpiamos más tarde, va a quedar muy
bonito y limpio, que es lo que vamos
a hacer en el siguiente paso
4. Cómo agregar trazos, sombras y profundidad: Bien. Ahora al siguiente paso, vamos a poner en
capas los trazos, y después vamos
a agregar el afeitado. ¿Bien? Entonces lo primero que vamos a hacer es
que vamos a cambiar el color de fondo a negro porque en nuestra obra final, el fondo es negro, así que solo toca dos veces aquí para
obtener completamente negro. Y luego podemos ocultar
la guía de rotulación porque ya no
necesitamos eso. ¿Bien? Ahora vamos a trabajar en una parte del
golpe a la vez. Así que vamos a esconder todos
los y trazos que
hemos hecho hasta ahora, así que no
va a distraer demasiado Y luego
vamos a golpear invertir en el primero para verlo. ¿Bien? Y luego queremos
agregar el efecto fade, ¿verdad? El efecto sombra. Para ello, vamos a
encender el bloqueo Alpha y cambiar nuestro pincel a color
negro. Ya está en negro. Y luego, déjame abrir el otro e
invertirlo también. Y recordemos esto
crear bloqueo alfa, solo para que tengamos una referencia sobre cómo como la base para letras. Entonces volviendo a
la primera capa, ya que el bloqueo Alpha está encendido, si nos gusta, cepillar cualquier cosa, va a lop a ese espacio. Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Cepille hasta que tal vez aquí, y luego corte y desenfoque Sí, eso tal vez alrededor de 24, para que visualmente de alguna manera
parezca que están en la misma página o la misma luz. Ahora, permítanme solo aumentar
esto un poco más,
agregar más negro y agregar
más desenfoque gaussiano Entonces el desenfoque va a
ser más largo así. Bonito, ¿verdad? A continuación
está la parte superior. Entonces este es el segundo tallo. Alfa asegúrate de que la
vuelta Alfa esté activada, bien, antes de intentar, como, colorear o pincel sobre
el color negro y
luego agregar desenfoque gaussiano No demasiado porque si
agregas demasiado,
vas a ver el final. No queremos que el final
sea visible, así. Bonito, ¿verdad? Bien. A continuación está la barra horizontal. Vamos a mostrar eso, haga clic en Invertir y
activar el bloque Alfa. Ahí vamos a colorear
uno así con negro, y luego encender o
agregar desenfoque gaussiano K. Entonces podemos moverlo hacia
arriba o hacia abajo más tarde dependiendo de dónde
coloquemos esto y K. Así que ahora se ve así. Bien. Siguiente es la O. Bien, creo que para la
O, podemos mostrar todas
las capas hit invertir. Y creo que para esta, está bien si fusionamos todo en una capa
porque vamos a tratarla como una sola
capa. Tu O está hecho. Siguiente está la P. Así que déjame mostrar e invertir toda la letra P de esta no madera letra P. Así que solo
tenemos dos capas ¿Bien? Entonces para la letra P, para esta, permítanme simplemente
ocultar primero las otras capas para que podamos enfocarnos
en la letra P por ahora. Entonces para este, vamos
a Oh, no este bien. Vamos a
salir Alpha Lock, ¿de acuerdo? Cerradura alfa, así. Y luego
vamos a centrarnos en esto primero, ¿de acuerdo? Esta parte de aquí mismo. Entonces para esta parte, bien, quieres cepillarte un poco de
negro aquí arriba, ¿verdad? Entonces se va a
desvanecer bajo las pistas. Entonces enciende el desenfoque gaussiano
y agrega el desenfoque así. Bonito, ¿verdad? Y luego
para el tazón del guisante, este lado se está desvaneciendo, ¿verdad? Así que asegúrate de que es como esa capa, y luego
vamos a, como, cepillarla un poco así y agregarle
desenfoque gaussiano Bien, tal vez un poco más. Uy. Uy. Agrega más negro. Después agrega el desenfoque de Goshen. Así. Se ve bien. Bien. Entonces esta parte de aquí está
encima de la vertical, pero esta parte de aquí está
en la parte inferior o detrás de ella. Entonces, lo que tenemos que hacer es
realmente tenemos que cortar esto, ¿de acuerdo? Entonces usando nuestra
herramienta de selección bajo rectángulo, voy a seleccionar
la mitad inferior, pero voy a
extenderla hasta aquí tal vez. ¿Bien? Y luego tres
dedos se deslizan hacia abajo, cortan y pegan, para que la parte
inferior quede en capa. Y luego
asegúrate de volver a encender alphaa en flop para esos dos El O no es, quiero decir, flop no está encendido para el O, también, así que déjame simplemente
encender el flop ahí. Y luego para la parte inferior, vamos a colorear
este negro aquí mismo. Bien. Todo el camino hasta aquí. Y luego encienda Goshumbl Vaya. Bien. Antes de eso, déjame
simplemente
bajar esa capa detrás de esta barra de aquí mismo, entonces ahí es cuando
vamos
a cepillarla en un ángulo como
este y enciendo a cepillarla en un ángulo como a Gauchmbler.
Yo cuento ver eso. Para que parezca que está
debajo de la P. Bien. Así que vamos a traer de vuelta nuestro oh, no, pero antes de eso, vamos a
esconderlos y trabajar en la E siguiente. Entonces enciende todas las capas de E, y luego vamos a invertirlas
invertirlas y luego invertirlas. Bien. Entonces para esta barra superior, queremos conectarla
a la base larga aquí. Así que vamos a mover esto
aquí arriba y
fusionarlos así. ¿Bien? Y luego
encienda la cerradura Alpha. Y como pueden ver,
el bonapt se está desvaneciendo, así que vamos a
cepillar esto así Quizá un poco más. Después
enciende el desenfoque gaussiano W malo. Bien. Entonces parece que esta viga
se mueve de esa manera. Y entonces esta es la del
medio, ¿verdad? Para el medio,
activa el bloqueo Alfa,
Colorea el otro lado
y luego el desenfoque gaussiano Ahí vas. Entonces
parece que está debajo. ¿Verdad? Ooh Déjame solo reducir
el tal vez hasta ¡Uy! Quizá hasta aquí, así
que no está muy lejos. Como si el negro no estuviera muy lejos. Entonces cuando añadimos algo de desenfoque, un poco de desenfoque
sigue siendo blanco. Aquí vamos. Y luego esta base de aquí mismo, que es esta, tiene
que estar
encima de la barra de
la E así. Y creo que queremos
extender esto un poco. Así que simplemente duplicaré
esto y luego moveré el duplicado a la derecha
así y luego los fusionaré
y luego agregaré el bloqueo alfa. Podría simplemente colorearlo por eso con negro y
agregar desenfoque gaussiano, tal vez un poco más un poco más
como aquí, hasta allá Y luego agrega desenfoque gaussiano
. Así. Ahora saquemos todas
nuestras cartas. Ahí vamos. Entonces, como puedes ver, algunos se superponen
incorrectamente, ¿verdad? Al igual que, éste, O tiene que estar
encima de P. Así que vamos a llevar la letra O encima de P, que es esto, sí, así. AC eso. Y luego para ésta, la barra, vamos a decidir si se superpone
cuál y cuál. Entonces creo que para este bar, bien, este es el bar, ¿verdad? Entonces, como que quiero
cambiarlo de, como, el ejemplo. Entonces quiero que el bar esté
encima de esto pero debajo esto, algo así. ¿Bien? Y entonces queremos agregar
algo de sombra a esto, ¿verdad? Entonces vamos a duplicar
esto en el duplicado inferior, vamos a
hacerlo completamente negro. Así que cambia el brillo
hasta el final a cero. Entonces, si ocultamos la parte superior, va a verse así, y luego vamos a
agregar un poco de desenfoque gaussiano solo tops
agregar manualmente algo de sombra, pero asegúrate de
desactivar el bloqueo Alpha. Bien. Después desenfoque gaussiano.
Ahí vas. ¿Ves esa sombra?
Quizá sean diez. Y sólo voy
a traerlo. Bien. No, creo que volveré
a traerlo nuevo así para que
pueda verlo más. Y luego voy a mover
la sombra un
poquito hacia abajo así. Sí, creo que es mejor
así, ¿de acuerdo? Entonces, sí. Ya terminamos con
la parte donde ponemos capas a los trazos
y le agregamos sombreado Parece que ya me ve
muy bien, ¿verdad?
5. Cómo colorear con un degradado azul púrpura: Ahora al siguiente paso, que
es un paso divertido, creo. Entonces el siguiente paso es que vamos a colorear y agregar
degradado a esto. Entonces vamos a seguir
la guía para colorear que tenemos aquí en nuestra referencia. Entonces para colorear esto, um, Bien, ahora mismo
tienes tantas capas, ¿verdad? Si no tienes
muchas capas con las que trabajar, está completamente bien. Solo puedes fusionar
algunos de esos. Solo asegúrate de no
fusionar lo que llamas a esto, las capas que se superponen, como la barra horizontal de H, no la fusiones con,
como, cualquiera de estas. ¿Bien? Cualquiera de las barras varicas Pero para mí, ya
que creo que tengo suficientes
capas para trabajar, así ya puedo empezar a colorear. Entonces, antes de colorear, movamos nuestro esquema de color todo el camino hasta ahí mismo y cambiémoslo para que ahora
tengamos la
paleta de colores que necesitamos. Entonces, para colorear,
lo que vamos a hacer es crear una nueva capa encima de cada trazo y
activar la máscara de recorte Por ejemplo, esta barra
horizontal, comencemos con
esta de aquí. Entonces es esta capa. Vamos a crear una nueva capa encima de ella y activar la máscara de recorte ¿Bien? Y entonces, como pueden
ver en nuestra referencia, tiene,
como, un blanco como
blanco rainan a, como,
púrpura y, como , perdón, púrpura, como violeta, como,
rosado, fucha
creo que es fucha,
como blanco fucsia, y luego como un color
azul rosado, fucha
creo que es fucha,
como blanco fucsia, y luego como Entonces en esta nueva capa de capa, vamos a colorear, a lo mejor esta púrpura. Entonces voy a
llenarlo completamente así. Así que ahora mismo se ve
así, ¿verdad? Entonces para las capas,
como colorear capas, asegúrate de encender
multiplicar para que vaya a seguir como se llama esto la sombra Porque
si no se multiplica, va a colorear todo
el asunto. Entonces las sombras que
hicimos antes van
a ser inútiles, ¿verdad? Entonces, asegúrate de
cambiar para multiplicar. Y entonces vamos a usar
el pincel, tal vez, como, hacerlo más pequeño y luego
vamos a colorear escoger esto y agregarlo así, como una curva al borde. Sólo un poquito
así. ¿Bien? Y luego el azul más oscuro, vamos a elegir el color
que sea nuestro color más oscuro, y tal vez hecho como
un tobillo así Ahí vas. Y entonces ahora podemos encender a
Gashi y difuminar así. Sólo difuminarlo un poco. Ahí vas. Entonces ese
es nuestro primer desenfoque. El siguiente es este bar de aquí mismo. Vamos a gustar esa capa,
crear una nueva capa con máscara de recorte
activada y cambiar a multiplicar Entonces vamos a elegir el color tal vez esta otra vez y
llenarlo así. Ahora empecemos a colorearlo de
azul porque como puedes ver, la parte superior es azul aquí mismo. Así que vamos a colorearlo así y cambiar al blanco porque como puedes ver,
ahí hay algo de blanco. Entonces tal vez blanco esto. Déjame hacer. Bien. Bien, quiero hacer
algo muy rápido porque esto es
como un pincel sólido. Quiero crear, como, unos triángulos
más puntiagudos. Así que déjame editar
este pincel muy rápido. Entonces toco el pincel, y para el lápiz Apple, voy a aumentar el
tamaño bajo presión, ¿de acuerdo? Así también puedo hacer trazos delgados y
gruesos, ¿de acuerdo? Tops. Tan delgados y gruesos
trazos así, ¿de acuerdo? Entonces quiero llamarlo
esta parte, blanco, ¿verdad? Dips. Uy. Bien, vuelvo
a mover mi iPad.
Quiero colorear esto. Entonces se trata de colorear o
dibujar formas a gradio. Entonces no siempre es
horizontal o diagonal. Siéntase libre de trabajar en
otras formas también. Y luego agreguemos el
color más oscuro tal vez aquí abajo. Aquí. Bien, eso. Y luego una vez que estés contento con la
combinación de colores, puedes activar el desenfoque gaussiano o
cambiar el desenfoque gaussiano Eso. Para el otro tallo de la H, crea una nueva capa,
activa la máscara de recorte y cambia para multiplicar Para este, vamos a
colorearlo de azul completamente, y luego usando el tono
más oscuro tal vez no. Quizás blanco primero porque se
puede ver que aquí
hay algunos blancos. Entonces solo tratando de
imaginar que tal vez sea así. Así. Entonces solo quiero
crear el triángulo aquí así y luego agregar ese púrpura entonces. Así. Vamos a probar esto. Agrega desenfoque gaussiano. Bien,
me siento como el blanco. Necesito agregar más
blancos aquí. Así. Dale sombra aunque
no lo veas, ¿de acuerdo? Y luego agrega desenfoque gaussiano. Sí, creo que se ve mejor. Sí. Bien. A continuación, para la
letra O encima de O, crea una nueva capa, y luego
recorta la máscara y cambia el mod de
fusión para multiplicar Para este, esto
va a ser un poco tritón Vamos a colorear primero
este azul Bien. Y entonces
llamémoslo blanco. Busquemos áreas con blanco. Bien. Creo que está aquí, ¿verdad? Así. Así que ahora mismo,
va a superponerse, pero vamos a arreglar
esto más adelante, ¿de acuerdo? Y entonces tienes este color
oscuro aquí mismo, toda
la base, y un
poco de esta herbaria aquí. Y tienes el azul
y luego el oscuro otra vez. Como éste. Derecha. Agrega un poco
más herbales aquí. Y los azules aquí Tray. Y luego algunos blancos aquí. Bien, ahora mismo se ve raro. Vamos a tratar de un Gumbler
Bien. Se ve un poco apagada. Eso es porque lo que
queremos hacer es ahora mismo, si mezclas, es
mezclar a ambos lados, ¿
verdad? Eso no quieres. Entonces lo que tienes que hacer es asegurarte primero de que
los colores estén limpios. Como para este, hay,
como, un poco de azul aquí. Así que solo colorea eso. Este, tiene
un poco de morado. Vamos a colorear eso ahí mismo. Para este, aumentemos
el azul hasta aquí. Tal vez traigo esto
un poco más. A lo mejor colorea este azul. Solo trata de limpiar
esto un poco. Es posible que desee hacer que el tamaño de
su pincel sea más pequeño para que pueda colorear esto
correctamente, un poco. ¿Bien? Y luego mira lo que
voy a hacer, ¿de acuerdo? Entonces voy a usar selección mano libre porque necesitamos separar la
izquierda y la derecha. De lo contrario, todo va
a mezclarse, ¿de acuerdo? Así que voy a moverlo
todo el camino hasta aquí. Y toca la
barra del medio justo ahí, y toca la
parte inferior justo aquí, toca aquí, toca aquí, ¿de acuerdo? Y luego voy
a cortar y pegar. Entonces déjame encender la
masa de recorte que ya verás, ¿de acuerdo? Así que la primera parte es solo
esta de aquí, ¿de acuerdo? Y entonces la siguiente
parte es ésta. Entonces ahora los colores están en dos partes distintas para
que si añadimos Gashiblur, no
se va a
mezclar, Entonces vamos a encender la Alfala
en ambas falla. Entonces ya podemos comenzar
a agregar Gashenbler. Entonces tal vez 15 aquí. Y éste, Gchander
intentará 15, también. Ahí vas. ¿Ves eso? El morado ya no se
mezcla aquí. Eso es lo que queremos porque
separamos las dos capas, ¿de acuerdo? Entonces lo siguiente es para la
letra P. Así que para la P, la barra vertical,
agreguemos una nueva capa, máscara de
recorte, y cambiemos el modo
wending para Y luego vamos a colorear esto. Esto es oscuro. Vamos a colorear todo
ese color oscuro. Y entonces va a elegir el morado
y tal vez gritos,
tal vez hacer un triángulo aquí Como así, lo ves como un
poco blanco por aquí. Entonces tal vez algo como esto. Intenta cubrirlo. Así. Bien. Intentemos
agregar desenfoque gaussiano Sí, creo que se
ve bien. Perfecto. Después para la parte superior,
crea una nueva capa, aplaudiendo máscara,
cambia para multiplicar Bien. Entonces para éste, vamos a colorearlo de azul. O tal vez el blanco. Y luego vamos a escoger el color
azul y tratar de colorearlo. Y creo que el color oscuro, necesitamos agregar algunos aquí en el medio y agregar un
poquito de blanco aquí. Y luego, agrega
goshonwar. Alrededor de 15. Bien. Entonces para la parte inferior, que es esta capa
aquí mismo, crea una nueva capa. Cerradura alfa. No, no bloqueo alfa, perdón, recorte de máscara y luego
cambiar para multiplicar Ahí vas. Vamos a colorearlo del mismo color para que quede
así sin fisuras. No ves el
blanco, ¿de acuerdo? ¿Quieres eso? Entonces
tal vez solo un color oscuro aquí y agregue mucho azul
en el borde así. Entonces enciendes el desenfoque gaussiano. Sólo un poquito. Ahí vas. Bien, la siguiente es la letra E. Así que comencemos con
esta barra vertical, creamos una nueva capa encima, recortando la máscara, vamos a multiplicar, y luego vamos a
colorear este morado Bien. Y vamos a
elegir el color blanco. Vaya, agregue, como un rayo
Dan así. Entonces tal vez el azul aquí en la parte superior, como reg y consigue el morado, vuelve a
hacer el morado aquí. Ahora obtenemos el azul oscuro
con un color más oscuro. Haz eso. Ahí vas. Intentemos agregar
Gasmblurnice, correcto. Es como si los
colores estuvieran bailando. El siguiente es éste. Entonces en una nueva capa, crea
una nueva capa en la parte superior, máscara de
recorte y lo
mismo, multiplica, cambia el
modo de fusión para multiplicar, y luego vamos a
colorearlo del color blanco y tal vez solo agregue un
poco de azul aquí Sólo un poquito.
Desenfoque de Gashi. Bonito. Y para la parte inferior, vamos a
crear una nueva capa en la parte superior, probarla en la máscara de recorte y cambiar el
modo de fusión para multiplicar Y luego vamos a darle este color oscuro y
cambiemos al morado, solo para agregar un
poquito de, me gusta, x y aquí arriba. ¿Ves eso?
Tal vez un poco de azul aquí en la parte inferior. Ahí vas. Y
luego el desenfoque asiático. Bien. Bonito. Ahora vamos a ocultar la combinación de colores. Ya hemos terminado. Vamos a mover esto a
un lado, ¿cómo lo muevo? Bien, odio esta referencia. Siempre me cuesta
mover esto. ¿Por qué no puedo moverlo? ¡Vaya! Oh, no, me moví mi iPad. Y yo conocía a Snoopy. Es difícil de mover, pero de
todas formas, lo odio. Yo sólo voy a esconderlo, bien, ocultar la referencia. Tan molesto. Bien, así que cuando termines de
colorear y agregar degradado, el siguiente paso es agregar
el efecto granuloso retro
6. Aplicar la textura de grano retro: Bien, así que ahora
me gusta mucho. Y si necesitas
hacer algunos ajustes, siéntete libre de
hacerlo en esta etapa. Como, por ejemplo, esto
se siente un poco demasiado oscuro, ¿verdad? Entonces, ¿tal vez hay esta capa? Es esta capa, ¿verdad? Voy a mover todo
el color hacia abajo
un poco así. ¿Ves eso? O tal vez, como, reiniciarlo, arrastrarlo,
tirarlo hacia abajo así. Bonito. Bien. Entonces depende de ti
cómo quieres hacer los
ajustes que
quieras hacer. Pero ahora vamos
a agregar algunos granos, y es realmente sencillo. No es necesario
crear ningún pincel. Todo lo que tenemos que hacer es
crear una nueva capa en la parte superior, cambiar a blanco, llenarla
completamente a blanco, y luego
vamos a agregar ruido aquí en los ajustes,
ir al ruido. Así. Simplemente
arrástralo tal vez hasta la mitad hasta 153 y aumente
un poco la escala a tal vez alrededor de 14 Puedes elegir
qué tipo de me gusta, formas para el ruido. Creo que las nubes están bien. Sólo quiero
escalarlo un poco. Tal vez alrededor del 20% o
21% así. ¿Bien? Y entonces lo que me gusta del
ruido es que a veces se podía ver como algún
tipo de patrón. Entonces solo me gusta
transformarlo, como, rotarlo un poco
y lo siento, reiniciar. Ve primero a Uniforme,
gíralo un poco, y luego solo intenta aumentar un poco
el tamaño. Ahí vas. Porque
a veces no lo sé. Solo veo algún tipo de patrón, y así es como
trato de deshacerme de él. Entonces para el primero, queremos que sea el de abajo, ¿de acuerdo? Desea cambiar el
modo de fusión a luz suave suave. Ahí vas. Bien. Así que antes de ahora, después de
tener un poco de,
como, gradente a ello, ¿de acuerdo? A continuación vamos a
crear otra capa de ruido. Así que arrastra eso,
haz lo mismo, ruido y tal vez sobre. Quieres que esté súper
oscuro, ¿de acuerdo? A lo mejor 157. Si sientes que
quieres hacerlo más oscuro, podrías simplemente ir a las curvas, tirar de éstas un poco hacia abajo. Ahí vas. Entonces esto
es antes y después. Sólo si quieres
que sea más oscuro. Oh, esto es lo que estoy diciendo, ¿
verdad? ¿Ves esto? Si lo alejas a, como, un zoom específico, no
sé si puedes ver,
como, hay algún
tipo de, como, cuadrículas por aquí. No lo sé. Por eso me gusta
girarlo un poco, pero déjame simplemente quitar los magneticos para que no me quede atascado con como 615
grados aquí tienes Y luego para éste,
voy a hacer luz suave otra vez. Ahí vas. Entonces tenemos verdes más grandes y granos
más pequeños de tizón suave Entonces vamos a duplicar
esto y cambiar a pantalla. Pero moverlo o cambiar
o bajar la opacidad a cerca de 25, creo, 25% ¿Ves eso? Se ve bien, ¿verdad? Ahora tienes, como, un efecto
verde para esto. Entonces empecé con esto, déjame moverlo a un lado. Se agregaron algunos greens. Bien. Déjame
acercarme un poco. Bien. Sin granos, un poco de verde, otro verde, y
otro grano. Entonces, sí. Creo que para la pantalla, esa es la pantalla, vamos a
hacer que se superponga, creo. No, pantalla. 25. Permítanme tratar de liberar estos. Déjame tratar de hacer
algo muy rápido. Bien, lo siento. Siento que olvidé algo como DC esto? DC el P. Se supone que hay que añadir
algunas sombras ahí. Como que me olvidé de eso. Así que vamos a hacer eso
también. No lo sé. A lo mejor es tirar siento que falta algo
o algo anda mal, y lo siento, me olvidé de
agregar esa sombra ahí mismo. Entonces busquemos la capa de b. Creo que es esta
capa de aquí mismo. Así que vamos a crear una nueva capa en la parte superior y
simplemente cambiar a negro. Y luego usando una sartén de pincel, como un pincel normal, intenta,
como, curvarla de manera similar a esa y luego solo
encienda Goshen Blur Ahí vas. Sí,
siento que eso falta. Antes
era así. Ahora, sí, creo
que eso es mejor. Bien. Entonces después de eso, una cosa que tenemos que hacer es que todo peso excesivo regrese con toda facilidad Bien. Sí, creo que
podemos llegar a un acuerdo con eso. Déjame simplemente bajar
esto. Siento que algo está mal para mí. Olvidé lo que es. Pero siento que podemos seguir
adelante a partir de ahora y
simplemente arreglar todo después para los toques finales porque a veces
sientes que algo anda mal, y necesitas
oh, creo que es la P. De nuevo, siento que tiene que
haber, como algunas sombras aquí, también. ¿Bien? Déjame techar eso. Bien, creo que tiene sombras. Sí. No sé qué me está
desanimando. Siento que nos vamos a dar cuenta
de eso más tarde. ¿Bien? Entonces, por ahora, terminamos de agregar
esa sensación retro. Oh, creo que tal vez sea un
poco aburrido ahora mismo, pero vamos a
arreglarlo más adelante. Sí, siento que eso es
lo que me está desanimando. Se siente o se ve
un poco aburrido. Pero sí, vamos a
arreglarlo más tarde. O tal vez arreglarlo ahora. Así que vamos a esconderlo todo.
Lo siento. Bien, como que me
fastidio porque
siento que falta algo
o que algo anda mal. Entonces para el siguiente paso,
vamos a arreglar esto, tal vez arreglar la iluminación y
la intensidad de los colores. Bien, siento que eso es todo. Entonces, voy a esconder estos granos. Siento que los granos están bien. Es como si los colores
se sintieran un poco demasiado oscuros y apagados. Entonces, para el siguiente paso,
eso es lo que vamos a hacer. Primero vamos a arreglar la
iluminación.
7. Ajuste del brillo de la iluminación: Bien, ahora
vamos a arreglar esto. Como que sé cómo arreglar esto. Así que vamos a ocultar el fondo. Entonces tenemos justamente esto, nuestras letras con fondo
transparente Asegúrate de que el
cómo llamas a esto, todo el ruido esté apagado. Y luego lo vamos a hacer
es que vamos a duplicar el trabajo terminado en parte superior varias veces y agregar
algún modo de fusión para, como, hacer que este pop sea
un poco más. Entonces, para hacer eso, asegúrate de que
todas las capas estén apagadas. Vamos a ir a acciones, agregar copy Canvas, y luego
pulsa pegar, aquí tienes. Así que ahora tenemos una nueva capa
que se fusiona encima de ella. Y luego para el primero, vamos a pasar a la pantalla. Ahí vas. Al instante, como, la
ilumina, ¿verdad? Entonces esto es antes. Al agregar un doblete con
pantalla, ahí vamos. Eso es todo lo que queremos. ¿Bien?
Siento que eso falta. Y luego vamos a
duplicar esto nuevamente y cambiar a overlay para profundizar
esos tonos oscuros Esto es antes y después. Pero siento que es
demasiado, así que tal vez
bajemos la opacidad
a tal vez alrededor del 40% Ahí vas. Y entonces podemos traer vuelta nuestras capas
de ruido al fondo. Ahí, bien, me siento como, siento que estamos
en algo. Bien, tal vez para la
pantalla por el ruido, siento que
sigue siendo demasiado ligero. Entonces tal vez sólo voy a ir a la saturación de
matiz. Oh, lo siento. Estoy seleccionando la saturación de tonalidad
verde más alta. Déjame solo tratar de bajar un poco el
brillo. Entonces esto es normal, así que vamos a bajarlo un poco. Esto antes y después. Sí, siento
que eso está haciendo el truco. Y luego un cambio
de iluminación más. Así que me gusta mucho agregar un poco
de iluminación externa. Entonces creo una nueva capa, cambio a blanco,
y usando mi pincel, aumentaré un poco el
tamaño, ¿de acuerdo? Entonces tal vez dibuje
como un óvalo aquí, incluso óvalo No, aquí un
óvalo más pequeño. Así. Bien. Y luego
vamos a desenfoque gaussiano Un desenfoque gaussiano,
algo así, luego experimentar
con el modo de fusión Vamos a probar SoftTolay. Sí, creo superposición
o luz suave, superposición. Y traer la opacidad. Ahora luz suave y baja un
poco la opacidad. Oh, lo siento. Bien, déjame hacerlo otra vez
porque siento que los colores están equivocados. Entonces primero es agregar, como, una opacidad normal de anillo gris volver arriba. Bien, empieza
con el gris. Lo siento por eso.
Siento que algo anda mal, así que sí, y luego blanco, cambia a blanco, y luego dibuja. No quieres, como,
un fondo negro. Sí, ahora lo recuerdo, ¿de acuerdo? Así, dos óvalos,
y luego Gashimblur. Entonces tienes ese tipo de
dos focos ahí mismo. Y luego cambia
a luz suave y vuelve a pasarla un
poco hacia abajo. Sí. No lo sé. Solo me gusta
agregar algo de foco para que la iluminación
no sea del todo parejo. Sí, así. Bien.
A mí me gusta. Entonces déjenme traer de
vuelta la referencia. Bien. Siento que
algo anda mal. Siento que hay algo
mal con el gradente. Déjame esconder de nuevo la referencia. Lo siento. A veces,
cuando creo esto, siento que algo anda mal, así que quiero, como,
tratar de arreglarlo. Entonces, ¿y si me siento como uno de estos porque ambos son de luz suave, me siento como,
cambiemos uno para superponer. No, ésta no.
A lo mejor el de abajo. Sí, me siento como a través de
esto, esto antes. Se puede ver que el verde
no es tan suave, ¿verdad? Entonces, si cambiamos esto a
overlay, sí, es más agradable. Sí, siento que eso es
todo lo que tenemos que hacer. Cambia la
capa verde media a superpuesta. Sí. Creo que estoy contento
con esto ahora, ¿de acuerdo? O tal vez bajar el brillo. Sí, sí, bien.
Creo que ya lo tengo. Perdón por eso. A veces
con todas estas capas, se vuelve un poco confuso. Entonces para esto, vamos a solo Bien, estoy seleccionando la capa graduada
inferior y ajustes ocultos de
brillo, ajustando el brillo hacia abajo. Déjame acercarme aquí.
¿Ves eso? Tú lo quieres nosotros no
queremos ver esto. No estoy seguro si está claro.
Al igual que los colores son visibles. Bien. Entonces no
queremos ver eso. Derecha. Oh, lo siento. Me tocó la mano. Sí. Entonces quieres
ir al último, cómo llamas a este último grano y
bajar un poco el brillo. No demasiado. Tal vez
alrededor del 33%. Sí, bien. Así. Perfecto. Y asegúrate de que esta sea una luz suave todavía. Bien, porque recuerdo que ambos son
de luz suave. Ambos greens. Quiero decir, tenemos tres
capas verdes, ¿verdad? Recuerdo que
creé esta pantalla, luz
suave, y la luz suave. Bien. Bien, creo que
estamos bien ahora, y estoy contento con esto, pero nos queda un
efecto más por agregar, que es el efecto de borde
resplandeciente
8. Incorporación del brillo de los bordes: Bien, ahora para el último efecto
que vamos a agregar, en realidad
es simple,
bastante simple. Entonces todo lo que tenemos que
hacer es simplemente agregar como un resplandor blanco en el
borde de cada segmento. Entonces para hacer eso, vamos
a crear una nueva capa. Bien, espera,
comencemos con esta. Este bar de aquí, ¿de acuerdo? Entonces, crea una nueva capa encima de lo que llamas a esto
encima de la capa coloreada, agrega máscara de recorte, y luego vamos a
colorear completamente blanco Bien, no entres en pánico todavía porque vamos a seleccionar de
nuevo a la capa base, seleccionar esa
capa, hacer clic en Seleccionar, ir a nuestras capas, ir
a la capa blanca, tocar eso y presionar claro. Entonces, si nos fijamos en esta capa, es básicamente blanca a
excepción de esa pieza de ahí mismo. ¿Bien? Entonces después de eso, vamos a ir
al desenfoque gaussiano ¿Ves eso, ves eso? El borde si agregamos desenfoque
gaussiano, como los bordes están
empezando a brillar Entonces creo que sigamos con el 10%. Intentemos primero el 10%, y luego vamos
a cambiar el
modo de sangre para superponer Duplicemos esto
un poco, quizá dos veces. Bien. Sí. Ahora estamos
empezando a ver el globo. Entonces voy a darle a
Deshacer, vuelve aquí. Simplemente duplicaré esto dos veces. Asegúrate de que
siga siendo normal, ¿de acuerdo? Entonces voy a
fusionar esos tres y luego cambiarlo a excesivamente. Ahora, no creo que haya funcionado. Bien. Bien, olvidé lo que
hice aquí. Sí, sé que lo es. Bien, hagamos lo que
hice antes. Así que solo cámbialo a overlay y duplícalo dos veces para que
puedas ver, como, el resplandor. Esto es antes sin el
resplandor y después del resplandor. Entonces, como que levanta
todo, ¿verdad? Entonces, sí, eso es lo que
vamos a hacer todos por cada uno como se llama a esto
cada uno de los segmentos. Entonces ahora pasemos a
la siguiente,
creamos una nueva capa en la parte superior. Luego activa la máscara de recorte, suelta el
color a blanco y luego selecciona la capa base Seleccione eso. Y luego ir a capas sobre la
capa blanca, toca eso. Claro. Ahí vas. Y luego cambiar a superposición. Después el duplicado
dos veces. Oh, lo siento. Olvidé hacer el desenfoque
gaussiano. Por eso no
vi nada. Entonces agrega Gassmblur y tal vez diez. Dijías diez antes
y lo duplicaste dos veces. Cy ¿ves eso? Ahora
tienes un ligero resplandor. Antes no hay globo, ahora hay un bonito
resplandor ahí. Hagamos lo mismo
para la siguiente capa, que es esta
barra horizontal aquí mismo, crear una nueva capa en la parte superior, máscara de
recorte, colorearla de blanco, seleccionar la capa de
la base así, volver a las capas
sobre la capa blanca,
golpear claro, activar el desenfoque de
caucio, Cambie el molde de blading a overlay. Y vamos a
duplicarlo dos veces así. Entonces vamos a hacer lo
mismo para todo el conjunto. Entonces es bastante repetitivo,
pero está bien. A continuación está la letra
O para la letra O, crea una nueva capa en la parte superior. Creo que a estas alturas, podemos fusionar las dos capas para colorear porque ya
terminamos de colorearla, recortar la máscara y
llenarla de blanco, seleccionar la capa base,
pasar por las capas,
borrar la nueva capa blanca
y agregar desenfoque gaussiano,
que es alrededor del 10%, que es alrededor del 10% Y luego cambiar a superposición. Duplicarlo dos veces así. Si quieres
resaltarlo más, ves esto, puedes duplicar una vez más solo para aumentar el brillo. Pero para mí, tres de
estos ya están bien. Entonces la siguiente es una letra P.
Entonces para la letra P, se va a
complicar un poco más para esta parte porque hay
dos partes, ¿verdad? Así que crea una nueva capa
encima de este tallo vertical, máscara de
recorte, colorea de blanco,
selecciona la base, ve a nueva capa y golpea claro desenfoque
gaussiano Recubrimiento Lubricado dos veces. Ves ese globo de luz. Es sutil, pero es agradable. El siguiente es para éste. Bien. Entonces para la P, ¿ves eso? Crea una nueva capa en la parte superior. Esto va a ser
ligeramente diferente. Bien, voy a probar algo diferente para que sea más fácil. El color sea blanco. Después selecciona la primera parte. Despejarla en la nueva capa, y luego selecciona la parte de
lo siento la parte inferior, esta de aquí, solo
esta, selecciónela. Despejarla en la nueva
capa que creamos. Claro así. Entonces si aíslas esto,
necesitas tener una capa así, ok y hacer eso. Y entonces vamos a agregar lo
mismo el desenfoque gaussiano, diez, Y después vamos a
seleccionar de nuevo ese segmento, seleccionar y luego
enmascararlo esta vez. Y seleccionamos la base, seleccionamos. Y luego la máscara que
se creó pegó clara. Ahí vas. ¿Ves esto? ¿Ves ahora el resplandor?
Sí, el resplandor que queremos. ¿Bien? Pero queremos
cortarlo aquí, ¿verdad? Entonces vamos a seleccionar
esta barra aquí mismo o tal vez solo usar la selección
rectangular porque puedes verla
hasta allí, ¿verdad? Así que solo selecciónala
hasta el borde. Después ve a la
capa de máscara y golpea el no. Solo usa la goma de borrar más grande. Entonces solo borra esa parte. Borra todo para
que tengas el resplandor solo donde necesites
que esté con eso. Entonces simplemente
fusionarlos, y luego ir a los juguetes
superpuestos y duplicados así que va a ser lo mismo que
la última vez. Entonces esto es antes del resplandor. Ahora tienes el resplandor
en la posición correcta. Bien, ahora a nuestra última letra, la letra E, lo mismo. Así que solo empieza con
éste, el tallo, crea una nueva capa,
enciéndala máscara de recorte,
colorea completamente
blanca, selecciona la base,
y luego borra la parte blanca, luego crea o agrega desenfoque gaucho,
10%, y luego cambia
a superpuesto y oops, duplícalo dos veces así Y luego esta parte de aquí mismo, esta más, lo mismo,
crea una nueva capa, máscara de
recorte, Colórela de
blanco, selecciona la base No se ve más verde,
pero selecciona la base y borra la nueva capa,
agrega el desenfoque de Gautam alrededor del 10%, cambia a superposición
y domica Ves el resplandor, se
ve muy bien, ¿verdad? Por último, no te olvides de éste. Esta pequeña barra de aquí,
crea una nueva capa en la parte superior, máscara de
recorte, colorea de
blanco, selecciona la base Borrar nueva capa y añadir
Gassmblur 10%, y luego superponer. Duplicarlo dos veces.
Entonces ahí vas. Ya terminaste con tu nueva obra de arte retro futurista de
letras Entonces espero que hayan disfrutado
creando esta pieza. Me divertí mucho
recreando esta pieza. Al igual que la posición y
la diversión
del graniut se ve muy bien y se ve muy interesante
y agrega mucho a esto Si quieres intensificar, como, los resaltes de borde,
siento que quieres,
como, intensificar o aumentar lo que llamas a
esto, el resplandor. Entonces tal vez solo
duplique las capas superpuestas, una más para cada una. Es éste. Sí, ésta. Simplemente duplicarlo
para resaltarlo un poco más o resaltar
los bordes un poco más. Sí. Ahí vas.
9. Retoques finales y exportación: Entonces, sí, eso es todo
para este taller. Espero que seas capaz de
seguir adelante. Como, siempre, si
tienes alguna duda, no dudes en dejarme
saber los comentarios. Y, sí. No lo sé. Simplemente
disfruté mucho esta pieza. No esperaba que
este estilo me gustara tanto, pero espero que a usted también le guste
este estilo. Así que no te preocupes si, como, tu obra de arte no
se ve 100% exactamente así porque manualmente nos
gusta sombrear los gradientes Podrías haber, como,
creado de una manera diferente, pero está totalmente bien. Así que espero que disfrutes y aprendas esta nueva técnica sobre cómo crear un nuevo pincel redondo sólido, cómo crear este estilo de letras sin letras alto y
redondeado, estilo de letras sin letras alto y
redondeado, y cómo crear este
efecto retrofuturista Siéntase libre de probar esto con otras
combinaciones de colores también. Como siempre, me
encantaría ver tu trabajo. Entonces, si lo compartiste, etiquétame para que pueda ver tu trabajo. Gracias de nuevo por
acompañarme en este taller, y los veré en mis
futuros talleres de Lettering Que se diviertan. Sigue creando. Que tengas un gran día. Adiós.
Nico Ng, Lettering & Design
