Lettering táctil: cómo hacer arte con alimentos y objetos

1. Introducción: letras táctiles son el arte de crear letras y palabras a partir de objetos. El bello de las letras táctiles es que no necesitas ningún equipo de lujo si no tienes alguno y puedes crear fácilmente algo hermoso con cosas que ya tienes en tu hogar. Creo que la gente siempre se asombra cuando ve un artista construir palabras y frases con comida y objetos cotidianos. Es una de esas cosas que cuando lo miras desde lejos, solo ves las bellas letras que son una composición. Entonces, cuanto más cerca te acerques, más detalles te serán revelados. Es alucinante lo que la gente puede crear solo con sus manos y algunos objetos cotidianos muy simples. Hola, me llamo Olga Muzician, y soy una artista de letras e ilustradora freelance multidisciplinar. Para mi trabajo cliente y personal, creo una gran cantidad de letras digitales a mano, murales, letreros de tiza, branding, arte licenciado , trabajo editorial, y, por supuesto, letras táctiles. Siempre me ha atraído hacer arte con las manos, dado que mi pasado es en las bellas artes y la pintura, y me enamoré de las letras táctiles bastante temprano en mi carrera freelance. Hasta ahora he creado trabajo a partir de dulces, frutas, queso, galletas, chocolate para untar, malvaviscos, cereales, incluso mi propia masa hueca de pan. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de las letras táctiles con un enfoque en las letras de los alimentos. Voy a repasar todo lo que necesites saber para prepararte para tu proyecto porque hay alguna preparación y planeación involucrada. Revisaremos cómo tus bocetos e ideas pueden traducirse en letras táctiles, cómo elegir tus fondos y superficies en las que trabajar, repasaremos los retos que vienen con trabajar con comida como medio de letras y cómo puedes anticipar, planificar, e incluso en algunos casos superar por completo y evitar esos retos, y, por supuesto, vamos a repasar cómo rodar y retocar tu obra final para que puedas compartirla con el mundo. Ya sea principiante o artista de letras experimentado, esta clase es para cualquiera que quiera aprender más sobre letras táctiles o quiera expandir su arte a otros medios. Para el final de la clase, espero que te sientas más confiado en crear divertidas composiciones de letras fuera de comida y objetos, ya sea para tu trabajo profesional, para proyectos personales que quieras compartir en redes sociales, o para cosas incluso como letras en pasteles, y pasteles, y galletas, o hacer frías bandejas de queso tipográfico para tu próxima reunión. No sé que las posibilidades sean infinitas. ¿ Estás listo para empezar? No puedo esperar a verte en clase. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, quiero que creéis una pieza de letras táctiles muy sencilla usando tu snack o golosina favorita como inspiración. Siéntete libre de usar cualquier alimento que tengas en la casa o que quieras usar si ya tienes una idea. Este prompt es sólo un buen punto saltando fuera, si no sabes por dónde empezar. Escribirás una sola letra, una palabra corta o una frase muy corta, si eres extra ambicioso, usando tu merienda o los ingredientes dentro de ella como tu medio. Siéntete libre de seguir junto con esta clase y hacer una pausa a medida que vas a reunir tus materiales y a prepararlos o observarlos una vez a través para tener una idea de lo que necesitas. Entonces solo vuelve a cualquier lección que sientas que necesitas escuchar de nuevo. Me encantaría verte compartir tu progreso en los proyectos de clase. Siéntase libre de publicar sus bocetos, sus fotos sin retocar y luego finalmente su obra final retocada. De esa manera podemos ver cómo evolucionó tu proyecto de principio a fin. Siempre será genial obtener retroalimentación de otros estudiantes. Estaré aquí por el camino viendo que todos tus proyectos cobran vida. Lo principal es que quiero que solo te diviertas con él. Estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurre. Siempre que estés listo para empezar, únete a mí en la primera lección donde repasaremos las herramientas y suministros que necesitas y todo lo que necesitas para pensar para prepararte para tu primer proyecto. 3. Qué necesitarás empezar: Hola, me alegra tanto que decidieras unirte a mi clase. Bienvenida. En esta primera lección, vamos a repasar todas las herramientas y suministros que necesites y todo lo que necesites considerar y pensar antes de iniciar tu proyecto. letras táctiles pueden ser un proceso que requiere mucho tiempo, pero cuando se trata de letras de alimentos específicamente, a menos que estés tratando con alimentos que pueden permanecer fuera por una cantidad muy larga de tiempo y no cambiar, vas a tiene que completar todo su proceso de construcción en un día o menos. Por supuesto, puedes prepararte, planear y hacer tus bocetos el día anterior, y puedes retocar el día siguiente, pero si haces eso, vas a tener que asegurarte de que realmente te dieron todas las fotos que necesitas antes destruyes tu pieza. Lo primero a considerar es, ¿tienes un trozo ininterrumpido de tu día para dedicarte a tu proyecto? Por supuesto, de nuevo, si estás lidiando con alimentos que no cambian, puedes construirlo durante un periodo de varios días, pero si haces eso, solo asegúrate de instalarte en algún lugar donde nadie pueda chocar accidentalmente tu trabajo zona porque lo último que quieres es pasar horas construyendo una palabra, meticulosamente fuera de pequeños pedazos de comida y luego alguien accidentalmente se en la mesa y todo cambia y hay que rehacerlo. Ahora si no tienes cajas blandas para iluminar tu área, solo asegúrate de instalarte en algún lugar junto a una ventana donde puedas tener mucha luz natural entrando, solo asegúrate de que no sean rayos directos del sol golpeando tu trabajo porque eso arrojará sombras realmente profundas y cambiará los colores de tus alimentos cuando los estés fotografiando. El mejor día para hacerlo es cuando está un poco nublado, no hay luz solar directa, pero sigue siendo realmente brillante afuera. Las herramientas que necesitarás para ayudarte a construir tu proyecto realmente dependerán de tus necesidades específicas y de los alimentos que estés usando. Pero he usado cosas como palillos de dientes, pinceles de pintura, pinzas, cualquier cosa realmente que te ayude a maniobrar los alimentos si tus dedos se sienten demasiado grandes para ellos y están moviendo demasiado los alimentos. A veces he usado una cuchara solo para poner un poco de los alimentos que estoy usando en mi área de trabajo, pero será cualquier cosa que sientas te ayudará a lidiar con los alimentos con los que estás lidiando. Entonces tú, por supuesto, necesitas una cámara para filmar tu trabajo. Normalmente uso mi vieja DSLR Nikon para rodar mis fotos finales y un video de proceso de sobrecarga desde trabajar en una pieza de la que quiero tener un video, y luego usaré mi iPhone para unos cuantos primeros planos para solo procesar tomas. Puedes sentirte libre de solo usar tu iPhone, he visto a otros artistas hacer esto, pero si estás haciendo algo realmente profesional y haciendo algo por un cliente, probablemente querrás una buena cámara. Después para la postproducción, necesitarás Photoshop para retocar tus fotos y necesitarás volver a adjuntar tus fotos, a veces puede parecer que es perfecta, la fotografía es buena, pero siempre hay algunos ajustes que puedes hacer. Entonces equipo opcional, puedes tener una configuración de cámara aérea si buscas hacer un video de tu proceso, y por supuesto, cajas blandas o cualquier iluminación de estudio que ilumine tu trabajo para que no tengas que depender de la luz del día. Ahora que hemos repasado todos los suministros y herramientas que necesitas y todas las cosas que debes considerar antes de empezar, podemos saltar. Acompáñame en la siguiente lección donde pasaremos a elegir tu copia y los alimentos con los que trabajar. 4. Elige tu comida y copia: En esta lección, vamos a hablar de cómo decidir qué letras y cómo elegir los alimentos con los que letras. En el caso del trabajo del cliente, la mayor parte de esta información se te dará normalmente porque tendrás una empresa de alimentos poniéndote en contacto con un alimento específico que quieren que uses y con frecuencia te mandan ese alimento. Entonces o te darán una frase o pedirán que te propongas algunas ideas diferentes, y luego escogerán la final. Si estás haciendo un proyecto personal sin embargo, hay algunas decisiones que debes tomar en este punto. Agrupé eligiendo tus alimentos y tus frases y tu copia en una lección porque tienden a ir de la mano. A veces tendrás una idea para una frase que realmente quieres mandar y luego solo tienes que encontrar algunos ingredientes para que coincida con esa frase que se relacionan con ella de alguna manera, y a veces tendrás los alimentos con los que sabes que quieres letras porque entonces solo necesitas encontrar una cotización que vaya junto con ellos y tenga sentido. Para nuestro proyecto de clase y mi demostración, vamos a estar haciendo el segundo método donde estamos recogiendo nuestra comida favorita, nuestro retiro de aperitivos favorito. Entonces vamos a encontrar una frase a letra con ella o una palabra. Para mi demostración, he escogido mi regalo favorito, Almond Joy. Puedes usar el snack real para cartas con o puedes dividirlo en sus ingredientes principales, que es muchas veces lo que hago. Para Almond Joy, específicamente los tres ingredientes principales son el chocolate, el coco y las almendras. Estas parecen mucho más divertidas con las letras que con una barra de chocolate. Por mi frase, decidí ir con, soy cocos sobre ti. Me gusta esa frase porque no sólo tiene la palabra coco en ella, ese es el ingrediente principal de Almond Joy, sino también porque cuando la vi, ya vi en mi cabeza que quería que la palabra cocos fuera la palabra clave grande en mi composición y después tener la parte coco ser letras en coco y nueces en almendras, y luego algunos detalles alrededor o las palabras más pequeñas en chips de chocolate. Eso en conjunto me parecía visualmente una composición más agradable que simplemente letras algo en una barra de chocolate. Además necesitaría un montón de barras de chocolate para hacer cualquier cosa con ella. Tus ingredientes en tu copia siempre deben ir juntos y relacionarse entre sí porque quieres que cuenten una historia juntos. Por ejemplo, no escribirías las palabras café tiempo en algo como dientes de ajo, eso simplemente no tendría ningún sentido. Quieres crear un poco de historia visual con tus ingredientes. Lo que me gusta hacer en este punto es hacer una lista de lluvia de ideas, donde anoto cualquier palabra que se me ocurra que se relacione de alguna manera con mi comida o mi frase. Por mi frase, elegí bajar las cosas obvias como cocos, chocolate, almendras. Entonces pienso en las formas en que puedo representar esas tres cosas. Para los cocos, hay trozos, papas fritas, afeitadas, coco real. Para el chocolate, puedo hacer chips de chocolate, chocolate en polvo, derretido, virutas de chocolate, barra de chocolate rota. Para las almendras, resulta que ya tengo almendras enteras, astilladas, y rebanadas en casa para que pueda usar cualquiera de esas. Entonces trato de pensar en cualquier palabra que me haga pensar en mi frase, realidad ni siquiera tener que ver con la comida. Por ejemplo, para éste, pongo palmera, hojas de palma, playa tropical, paraíso, sol, arena, piña colada, tiki. Puedo poner océano. Cualquier cosa que te haga pensar realmente en la frase que estás escribiendo. Esta lista no sólo será buena para tu frase principal, sino también para cualquiera de los elementos suplementarios que puedes colocar alrededor de tu composición de letras. Digamos que estás escribiendo algo en un pastel, tu lista de lluvia de ideas podría incluir cosas como un batidor, una espátula, un estante de refrigeración, una tabla de cortar con un cuchillo, cualquier cosa que te haga pensar en pastel y hornear. A la hora de predecir cuántos ingredientes vas a necesitar para tu composición, mayoría de las veces solo tienes que hacer tu conjetura mejor educada. Pero con alguna planeación, una vez que sepas qué artículos vas a usar para qué parte de tu composición, puedes predecir un poco cuánto vas a necesitar. Digamos que tienes una palabra grande y vas a mandar eso con judías gelatinas y luego tienes que tener unas palabras más pequeñas con otros dulces. Vas a necesitar más de esos frijoles gelatinosos que cualquier otro caramelo porque ese es el que más vas a usar. Tiendo a sobreestimar siempre cuánto necesito porque prefiero tener demasiado que parar en medio de mi trabajo y luego tener que ir a la tienda a buscar estos artículos de nuevo y luego preocuparme si no los tienen, entonces ¿cómo puedo proceder? Siempre tiendo a comprar un poco demasiado. Ahora que hemos pasado por encima de elegir la copia a la carta y sus alimentos, y tenemos una lista de lluvia de ideas de todas nuestras ideas, únete a mí en la siguiente lección donde voy a ir sobre elegir un fondo superficies e iremos sobre diversas opciones desde comprarlas hasta hacerlas tú mismo, hasta simplemente usar lo que ya tienes en tu casa. 5. Elige tu fondo: Ahora que hemos repasado los alimentos y las palabras que usarás para tu proyecto, es hora de seleccionar nuestra superficie de fondo. En esta lección, vamos a hablar de cómo seleccionar la superficie correcta en la que trabajar y cuáles son las cosas en las que debes pensar y considerar a la hora de elegir tu fondo. Esta es una decisión muy importante porque a diferencia de las letras digitales cuando puedes seguir jugando con tu color de fondo tanto como quieras incluso después de haber terminado con la pieza, con algo así como letras táctiles, una vez que hayas pasado todas las horas colocando tus alimentos en tu superficie, no puedes cambiarlo. Eso no quiere decir que puedas hacer ediciones menores y Photoshop más adelante, pero no puedes hacer ningún cambio de color barrido al final y hacer que se vea realista. Además, tendrás un montón de fotos y tendrás tal vez videos y no posiblemente puedas cambiar el color de fondo en todas ellas porque eso será demasiado trabajo. Así que selecciona tu color de fondo con cuidado porque estarás pegando con él hasta el final. A continuación te mostramos los diferentes tipos de fondos en los que puedes trabajar. Puedes usar papel de color regular o un papel especial de fondo de color fotográfico si lo tienes. Si estás usando ingredientes húmedos como frutas y verduras, por ejemplo, tendrás la opción de conseguir una lámina acrílica transparente sin deslumbramiento realmente barata en tu Home Depot local o Lowe's para colocarla sobre el papel. Esto mantendrá tu fondo protegido y mantendrá cualquier jugo de fruta encima de la hoja transparente que podrás limpiar fácilmente. Una vez, usé pisos de vinilo para una pieza de letras de queso y fue genial porque no se arruina con la comida y es tan fácil de armar y luego desarmar para almacenar. También puedes obtener una hoja de MDF en tu ferretería local y acordar o muestra de cualquier color de pintura que quieras y simplemente pintarlo. Esta es una buena opción también porque puedes mantener la misma hoja y simplemente volver a pintar en diferentes colores para diferentes proyectos. Pinté un tablero con pintura de pizarra, y lo uso para un proyecto que combina tiza y letras de comida, y para mi demostración de hoy, me dieron una hoja de MDF que pinté con pintura de cáscara de huevo. Por mi color, elegí esta hermosa turquesa porque sabía que quería que fuera en la familia azul porque eso va junto con mis ingredientes y mi frase más el envase Almond Joy es azul, pero sabía que quería que fuera un poco más de un color marino porque me hace pensar en el océano o el paraíso, de todas las cosas que pueden lluvia de ideas tu lista. Ahora siempre debes probar tu fondo antes de usarlo. Todo lo que tienes que hacer es tomar tus alimentos y simplemente colocarlos sobre tu fondo. De esta forma podrás ver cómo interactúan los colores y cómo tu comida interactúa con la superficie de fondo que has elegido. También puedes fotografiarlo siempre y ver cómo se ve en las fotos antes de proceder y aquí te dejamos algunas cosas a considerar a la hora de seleccionar tu fondo. ¿ Cómo interactuará tu comida con tus antecedentes? No uses comida húmeda sobre fondos de papel o alimentos que morirán cualquier fondo que no quieras arruinar. Por ejemplo, no uses beats de corte en tu mesa de cocina de madera porque estarás comprando una mesa nueva muy pronto. Considera el contraste. Si estás usando algo así como granos de café oscuro, no elijas un fondo negro ya que no lo verás en las fotos. Asegúrate de que tus objetos destaquen lo suficiente en el color de fondo que has elegido. ¿ Se puede seleccionar un fondo que de alguna manera se relacione con su frase? Porque estoy escalonando una frase con ingredientes tan tropicales, quería que mi fondo fuera de este color turquesa. Ya hay una superficie en tu casa que puedas usar como una mesa que funcionaría bien con tus alimentos? De esta manera ni siquiera tendrías que encontrar nada especial. Ahora que hemos pasado por encima de elegir tu superficie de fondo, únete a mí en la siguiente lección donde iremos sobre bocetos para tu composición y preparándonos para tu proyecto. 6. Bocetos: En esta lección, vamos a repasar cómo iniciar tu proceso de bocetos y en qué pensar cuando estás dibujando para una pieza de letras táctiles. ¿ Cómo es con cualquier letra, el boceto es una parte importante del proceso aquí, pero sobre todo con letras táctiles, cuando estás tratando con alimentos que cambiarán de apariencia con el tiempo, necesitas ser rápido con la formación tus composiciones y tu estilo de letra para que realmente no tengas tiempo de pensarlo en ese punto, así que necesitas tener tu boceto listo antes de tiempo. Bocetos para una pieza con letras táctiles no es lo mismo que bosquejar para una pieza con letras digitales. Con una pieza digital, comienzas con tu miniatura que luego avanza a un boceto más apretado que luego puedes usar para trazar realmente y hacer tu pieza final. Con las letras táctiles, tendrás un momento muy difícil llegar a ser demasiado exacto con tus estilos de letras porque te costará mucho valorar lo grande que van a ser tus alimentos una vez que estén colocados sobre la mesa. También si tienes algún artículo suplementario que vas a colocar alrededor de las letras di como una cuchara, entonces realmente no sabrás cuánto espacio ocupará esa cuchara en tu composición, así que cuando estés dibujando, mantenerlo realmente suelto en general. Tan solo ten una idea general de cómo quieres que fluyan tus palabras, cuáles serían los estilos de las letras, pero sepan que cuando comiences a trabajar con la comida, podría cambiar un poco. Cuando se trata de textiles, manténgalo realmente simple aquí también porque te costará mucho formar cualquier tipo de serifs o pequeños detalles con artículos más voluminosos como dicen arándanos a menos que tu pieza sea gigante. Si estás trabajando con cosas como harina o azúcar, te lo pasarás más fácil formando pequeños detalles como ese, pero hablaremos de eso un poco más tarde, cómo puedes usarlos. El mejor modo que diría para empezar con letras táctiles es usar sans serif muy simples y letras de guión. Al igual que con cualquier letra, boceto considera aquí jerarquía y contrastes así que si vas con una frase, probablemente querrás solo una o dos palabras más grandes en tu composición y todo lo demás será pequeño. También siempre empieza a pensar aquí en qué alimentos estarás usando para qué parte de tu composición, así que lo que me gusta hacer es como estoy trabajando en mi boceto, anotaré pequeñas notas de qué alimentos quiero usar en qué parte del boceto, así que como dije antes, quería que los cocos fueran letras en coco y almendras, así que anotaré que quiero almendras para la parte de los frutos secos, coco para la parte del cacao, y luego para mis palabras más pequeñas, Podría usar algo como chips de chocolate, y para mis detalles, tengo pequeños puntos que quizá quiera usar ya sea chips de chocolate o trozos de almendras, y luego en los bordes de mi composición y esto no es final, yo solo lo estoy haciendo áspero aquí, podría colocar algunas de las barras de chocolate alrededor, y luego tengo pequeños trozos, trozos de coco real que estaba pensando en poner alrededor de los bordes, pero tendré que ver cómo funciona eso una vez que realmente empezar a tenderlos. Otra cosa a considerar es cómo podrás usar tu boceto para tu pieza final. Hay varias formas en que puedes hacer esto, así que ¿podrás proyectarlo sobre tu superficie o dibujarlo ligeramente? Esto se hace mejor cuando sabes que puedes cubrir completamente el boceto con tus alimentos porque no quieres estar retocando cada boceto en tus fotos finales. Puede parecer algo fácil de retocar, pero cuando te bajes a través del retoque, probablemente estarás trabajando en unas cuantas fotos, y retocar todas las líneas de boceto y todas tus fotos en realidad se pondrán realmente que consume mucho tiempo. ¿ Estarás mirando toda tu composición? Si es así, quieres asegurarte de que tu boceto sea algo que puedas replicar fácilmente con tus alimentos más adelante. Este es el método que suelo usar, lo que mis bocetos tienden a estar muy sueltos en general. ¿ Estarás volando tu boceto a tamaño completo y ponerlo bajo tu composición de letras? Solo puedes hacer esto si estás usando una lámina acrílica no reflectante de la que hablamos antes, y si estás usando este método, tu boceto puede ser bastante preciso ya que literalmente estarás trazando sobre él y luego quitando el boceto de debajo de la hoja clara. ¿ Estarás usando una plantilla recortada para toda tu pieza? Aquí es básicamente donde imprimes tu dibujo en un tamaño de tu pieza final, cortas las letras o palabras, y las usas para espolvorear tus ingredientes sobre ellas. Esto se hace mejor con ingredientes realmente finos como chocolate en polvo, sal, azúcar, harina, pero lo repasaremos en breve, así que una vez que estés contento con tu boceto, podemos seguir adelante. En la siguiente lección, quiero hablar más sobre los retos de trabajar con la comida como medio de letras, y cómo se puede anticipar esos retos y posiblemente incluso prevenirlos y superarlos. 7. Los desafíos de trabajar con comida: En esta lección, quiero hablar más sobre cómo trabajar con la comida y en qué retos y temas podrías encontrarte y cómo puedes evitarlos, o al menos anticiparlos. La comida puede ser difícil de tratar. Tienes que estar siempre tan consciente de su naturaleza temporal cuando lo estás tratando. Si bien algunos alimentos como el café, las nueces, caramelos seguirán teniendo el mismo aspecto después de horas y días de quedar fuera, muchos alimentos frescos cambiarán con bastante rapidez. Cosas como manzanas, aguacates, plátanos, peras, se dorarán muy rápidamente si las cortas y las dejas fuera. queso va a sudar y aprendí que uno de la manera difícil, porque tenía un proyecto cliente donde tenía que hacer una palabra de queso cheddar y no me di cuenta que el queso suda y deja salir cuentas reales de humedad y luego se seca igual de rápido. Ese fue un proyecto realmente desafiante porque después de darme cuenta de esto, tuve que cambiar todas las piezas que había trazado al principio con trozos de queso más frescos y aún entonces, seguía cambiando tan rápido que tenía que hacer mucho retoque al final. Cualquier hierba y hojas se marchitarán muy rápidamente si las dejas fuera, y por supuesto cosas como helado, hielo y crema batida se desinflarán y derretirán en un lapso de tiempo muy corto. Es importante pensar en esto porque cuando has pasado horas colocando tu comida en letras, no quieres que parezca vieja y marchita antes de que siquiera tuvieras la oportunidad de dispararla. El asunto con las letras de comida es que siempre se ve mejor si es fresco y colorido y luce apetitoso. Además, si estás trabajando con cualquier tipo de masa, solo ten en cuenta cómo podría cambiar si decides hornearla. hinchará mucha masa cuando la horneas para que tus cartas acaben luciendo mucho más gruesas de lo que significabas para que se vean. ¿ Cómo evitas que el problema de que tu comida se ponga mal antes de tener la oportunidad de dispararla. Bueno, para alimentos con los que no estás familiarizado, siempre haz una prueba. Déjalos enteros y cortados en todas sus formas sobre la mesa y solo a ver cuánto tiempo tardará en cambiarlo. También puedes tomarte una foto para antes y después y de esa manera sabrás exactamente lo diferente que se verá desde el principio hasta el final. Si cambia demasiado rápido, considera tal vez usar otra cosa. O si es algo así como frutas que se van a dorar muy rápidamente, siempre se puede usar un producto llamado fruta-fresca. Es un polvo que acabas de poner sobre tus frutas y se supone que evita que se doren hasta por ocho horas. Para las cosas que se derriten como el helado, intenta no usarlo como parte principal de tu composición si no tienes que hacerlo, a menos que quieras que se vea derretido, en cuyo caso, adelante. Pero si lo estás colocando a un costado de tu composición, puedes hacer un tazón, dejarlo en el congelador y luego cuando termines y estás a punto de disparar, solo ponlo en tu composición y luego filmar tus fotografías. Si tienes que usar estas cosas como parte principal de tu composición, considera reemplazarlas por otra cosa. Por ejemplo, he leído de muchos fotógrafos de comida que usan crema de afeitar en lugar de crema batida porque no se derrite en absoluto, pero se ve exactamente igual. También para cosas como el helado, puedes usar puré de papas con colorante alimenticio. Ese es un truco realmente divertido y puedes encontrar todo un montón de ellos en línea si buscas trucos de fotógrafos de comida. Para hierbas y verduras frescas, guárdalas en una taza de agua junto a tu mesa y úsalos a medida que vayas. Si sucede que se marchitan un poco antes de tener la oportunidad de dispararles, simplemente reemplácelos rápidamente por una versión más fresca de la misma. Una vez hice un trozo de flores y hojas y eso es lo que hice. Tomé una taza de agua y señalé a dónde iban las flores primero, y luego puse mis hojas alrededor, porque las flores generalmente se marchitarán un poco más rápido que las hojas y bajé las flores al final. Si estás lidiando con algo estático o nervioso como semillas de amapola o sal o granos de café molido, muchas veces he encontrado que un pincel húmedo realmente ayuda a dar forma a tus cartas a partir de esos artículos. El truco es mojar tu pincel pero secarlo un poco para que no esté mojado y no deje cuentas de humedad en tu fondo. Con todo, suele ser necesario trabajar bastante rápido cuando se trata de frutas frescas. Por eso hablamos de poner un trozo ininterrumpido de tu día a tu proyecto. Cuanto más rápido trabajes, mejor se verá tu comida, y mejor se verán tus fotos. En la siguiente lección, hablaremos un poco más sobre las diferentes formas en que puedes formar letras fuera de comida para que puedas escoger la que mejor funcione para tu proyecto. 8. 3 formas de hacer letras con comida: En esta lección, repasaremos las diferentes formas en que puedes usar los alimentos para dar forma a la forma de letra. Esto te ayudará a decidir cómo puedes usar los alimentos que has elegido para tu composición particular. Ahora, las tres formas principales en las que puedes construir letras a partir de alimentos son el uso de polvo muy fino y alimentos sueltos como avena, café molido, y similares con o sin plantilla recortada. Construyendo letras de muchos artículos pequeños poco a poco. Por ejemplo, usar M&M's o arándanos o frutas y verduras cortadas, y moldear letras fuera de los alimentos como al cortarlas de una masa de galletas o dar forma a un alimento cremoso o líquido en palabras. Hablaremos de cada uno de estos uno por uno. Empecemos con el primero, dando forma a los alimentos en polvo y a los alimentos sueltos en letras. El modo más accesible y más sencillo de empezar con las letras de alimentos, en mi experiencia, es usar alimentos como este con una plantilla recortada. Para ello, puedes dibujar o imprimir tus letras y luego cortarlas a mano o usar algo así como una máquina de Cricut. Después puedes usar las plantillas para espolvorear tus alimentos sobre ellas. Por ejemplo, en las letras de título de esta clase, utilicé letras recortadas para formar la palabra táctil fuera del espacio negativo. espacio positivo hubiera sido yo usando una hoja más grande de la que corté las letras en lugar de las letras reales. De esta manera, las letras se habrían formado a partir de la harina en lugar de dentro de la harina. Para que este método funcione bien, solo asegúrate de que estás dimensionando sea correcto. Muchas veces si lo estás combinando con otro método como lo hice en mis letras de título, entonces puedes construir el resto de tu frase primero y luego ver qué tan grandes tienen que ser tus letras recortadas, y luego hacer eso último. Entonces una vez que hayas terminado con la plantilla, todavía vas a necesitar limpiarla un poco, nunca será perfecta. Aquí es donde un pincel es muy útil porque simplemente cepillará cualquiera de las pequeñas motas dentro o fuera las letras dependiendo de cómo utilices las plantillas. El segundo método y el que más tiendo en mis letras es construir letras a partir de muchos objetos pequeños. Este es probablemente uno de los métodos más lentos y difíciles porque muchas veces aquí es donde estás lidiando con alimentos que pueden cambiar de apariencia después de un corto período de tiempo. También es el método donde lo más probable es ponerlos a mano libre. Requiere la mayor paciencia, y precisión, y capacidad para trabajar con rapidez. El tercer método es usar múltiples alimentos para crear todas las formas de tus letras. Esto son cosas como masa, chocolate para untar, gelatina, pudín, gelatina. Ahora tengo hambre. Por lo que literalmente estás haciendo toda la forma de tus cartas con estos alimentos. Con cosas como jalea y chocolate para untar, incluso puedes hacer un boceto realmente ligero debajo. Por lo general, lo que haría es poner mis líneas de boceto ligeramente dentro de mis formas de letra para que cuando ponga mi comida sobre ellas, las cubra, y no tenga que retocar nada más tarde. Ahora que hemos repasado las diferentes formas en que puedes usar tu comida para construir tus cartas, espero que tengas una mejor idea de cómo quieres usar tus ingredientes en tu proyecto. Acompáñame en la siguiente lección donde finalmente construimos nuestra pieza. 9. Construir tu composición: Por fin estamos listos para empezar a construir nuestra composición. Sé que tardó un poco en llegar aquí, pero confía en mí, toda la preparación y todo el conocimiento que tengas antes de tiempo harán que todo este proceso sea mucho más suave y fácil para ti de aquí en adelante. Tienes tu superficie lista, está todo limpia y lista para salir, tienes tus ingredientes justo a tu lado, están todos listos. Hay algunas decisiones que todavía vas a necesitar tomar en este punto. Al igual que si estás cortando alguna fruta o verdura, vas a tener que decidir ahora cómo quieres cortarlas para formar tus cartas. Por lo general, la forma en que hago eso es simplemente cortarlas de diferentes maneras. Si estoy cortando una fresa, cortaré horizontal y verticalmente, y me aseguraré de probar todo tipo de combinaciones diferentes, y luego pongo solo un trazo o una letra, solo una parte pequeña para poder ver cómo se ve, y luego elijo mi favorito. Después tienes tu boceto a tu lado. Ya sabes cómo lo vas a usar a partir de todos los métodos de los que hemos hablado. Yo sólo voy a seguirlo de ojo y sólo voy a empezar a bosquejar con mi comida. El modo en que empezaría, si no estoy limitado por el tamaño de mi superficie, y aquí tengo un tablero bastante grande, es que tomaré la palabra más grande de mi composición, como mi palabra principal, y la dibujaré con comida. Lo que quiero decir con eso es que usualmente tomo cualquier parte de mis ingredientes que realmente no va mal realmente rápido, no cambia en ninguna apariencia, y literalmente simplemente lo coloco en mi lienzo realmente suelto solo para obtener el tamaño y estilo correctos de mis letras. No importa si tienes thicks y thin,no importa ahora mismo,solo estás colocando uno por uno tus alimentos para esbozarlo no importa ahora mismo, . Entonces a partir de entonces, marcaré los bordes de mi composición y marcaré lo grande que se supone que debe llegar al final. Empezaré ahora. Ya que estoy haciendo la palabra cocos en coco y almendras, y ambos de estos ingredientes no cambian realmente, solo lo voy a hacer en los ingredientes reales. De esa manera también puedo ver cómo se verán juntos. El término está justo en medio. Tengo que calibrar dónde está el medio de mi lienzo. Tienes que mirar siempre tu composición desde arriba porque no vas a ver ninguna irregularidad en tus cartas y tus calumnias si no la miras desde arriba. Asegúrate de que tu lienzo sea lo suficientemente bajo como para que puedas mirarlo desde arriba. Ahora mismo sólo voy a acelerar a través de esto y sólo voy a poner mi pequeño boceto. En realidad lo que puedes hacer en este punto es si tienes un inclinado en tu composición, solo puedes tomar un trozo de cuerda que voy a usar más adelante para marcar los bordes de mi composición y solo poner la cinta y la cuerda encima para que puedes seguir una pendiente aquí. Se trata de esto grueso, así que sólo voy a cortar. Ahora, tengo mi boceto rudo trazado, y sé lo grande que va a ser mi palabra aproximadamente. Lo que voy a hacer es mirar mi boceto y ver hasta qué punto están mis palabras de los bordes de mi composición. Yo sólo voy a añadir sólo un par de pulgadas en ambos lados. Lo que voy a hacer es simplemente medir desde el borde de mi pizarra lo grande que será mi composición, lo amplia que será. Para esta pieza en particular, creo que quiero que sea una plaza para que sea muy amigable con las redes sociales. Entonces sólo tomaré mi cuerda. Voy a ponerlo al borde y sólo voy a grabarlo. Ahora, tengo los bordes de mi composición marcados, y sólo voy a empezar a añadir peso a mis almendras aquí para ver si puedo caber un trazo grueso de dos almendras en mi boceto actual. Solo estoy buscando almendras de tamaño similar aquí para jugar lado a lado para un look más limpio. Entonces aquí en la parte superior, estoy agregando un elemento horizontal para tapar la letra porque me parecía un poco demasiado corto, pero sabía que agregar otras dos almendras verticales sería demasiado alto, así que mientras mantuviera eso tratamiento consistente, se verá intencional y no distraer. Si estuvieras lidiando con alimentos que van mal o que cambian, si puedes, intenta hacer los alimentos que no cambian primero y luego deja los que sí cambian hasta el final. De esa manera está más cerca de disparar y se ve más fresco cuando disparas. Ahora que ya terminé con nueces, voy a empezar con mi coco. Yo solo también, sigo entrecerrando los ojos para que vea justo la forma general de la letra, y luego puedo decir si mis curvas van por el camino correcto y si mi forma es correcta. Ahora voy a seguir adelante y ver qué quiero usar para el resto de las palabras. Tengo dos tamaños de chips de chocolate aquí. Solo voy a usar los grandes para mis trabajos top así que destaca más, y solo voy a hacer un tipo de sensor de una línea simple, va a ser realmente fácil con estos. El número de chips de chocolate en cada trazo determinará la altura de estas letras, y entonces realmente no necesito pensar en asegurarme que mis alturas de letra sean las mismas a lo largo de mi palabra porque todo lo que necesitaré hacer es solo el número de chips de chocolate y luego sabré que están parejos. Lo que me gustaría hacer aquí también es señalar primero los extremos de mis cartas para vea lo grandes que pueden ser y la dirección general de mi palabra antes de construir las letras completas. En este caso, estoy colocando un chip de chocolate para las partes inferiores y superiores de la M aquí para ver qué tan gruesa puede ser y dónde debe encontrarse mi trazo. Entonces solo construyo el resto de los trazos para cumplir con mis extremos. Entonces para mis curvas aquí, estoy trabajando con las almendras cortadas para agregar un poco de color y contraste extra a mi composición. También son muy delgadas y rectas, por lo que es la forma perfecta para construir un trazo curvo delgado. Ahora, que esté hecho, puedo empezar con las palabras dentro de las cuales construiré a partir de chips de chocolate más pequeños porque no quiero que estas palabras sean demasiado grandes y me quiten de mi trabajo principal. Nuevamente, aquí también estoy marcando cada letra primero colocando los chips de chocolate en la parte superior e inferior de cada letra y midiendo lo ancha que tendría que ser cada letra para caber dentro de esta forma curva. Antes de perder el tiempo construyendo cada letra completamente solo para darme cuenta de que podría no caber al final, hice este rápido mark-ups para que sepa que estoy trabajando eficientemente y estoy usando bien mi tiempo. En este punto puedes decidir qué tan detallado quieres conseguir y cuánto tiempo tienes, porque normalmente me gusta añadir un poco de línea de gota a mis cartas. Aquí es donde a veces lo probaré a un costado. Para probar esto, sólo voy a agarrar unos pinceles de pintura y un poco de agua. Tengo esta pequeña taza de agua y suelo tener una selección de pinceles de pintura, un poco de un pincel ancho, un pincel plano grande, un pincel plano más pequeño, y luego unos pinceles redondos realmente pequeños. El mejor modo de lidiar con cosas como el cacao en polvo es usar un pincel húmedo como hablamos. Simplemente lo voy a probar todo el camino por el costado de mi composición, esa manera no tengo que arruinar nada. Sólo voy a recogerlo con mi pincel y moverlo un poco y ver qué pasa. Voy a tener que hacer un montón de borrado. Si quería construir una línea delgada, ya estoy viendo voy a tener mucha suciedad alrededor, por lo que esta superficie es realmente perfecta para esto porque puedo limpiarla fácilmente con un pincel húmedo. Creo que tal vez el cacao en polvo se verá bien junto al coco. Entonces el coco afeitado podría verse bien junto a las almendras porque hay más contraste. Ya que mi coco es blanco, es agradable tener un poco de contraste blanco aquí. Entonces es lo contrario con el coco porque tengo las letras y el coco y luego la en línea sería marrón, como las almendras. Podría hacer eso. Yo solo haré el in-line al final primero. Esto va a ser un poco complicado. Creo, solo voy a hacer una línea de coco afeitado. Estoy usando mi pincel aquí para mover las cosas porque no quiero que se mueva demasiado ni se pegue a mis manos. Lo que tiendo a hacer es solo dejar caer un poco de cualquier fluido que esté usando en la zona donde lo necesito, y luego solo lo mueves uno por uno de esa pila con mi pincel o pinzas, cualquiera que esté usando. Ahora aquí sólo voy a probar el coco sobre la parte del cacao para ver si me gusta cómo se ve eso. Es decir, esto consumía mucho tiempo justo ahora. En realidad me gusta la forma en que se ve aquí el coco afeitado. También siento que debo mantener esta línea de gota consistente a lo largo de toda la palabra, por lo que parece más limpio. Mi palabra ya está dividida en dos ingredientes diferentes y estoy agregando un tercio aquí con este en línea, así que prefiero no agregar otra textura y color aquí y que sea más desordenada. Ahora estoy en mi última parte de este en línea. Esto me llevó tanto tiempo hacer este en línea como todo el resto de la composición hasta el momento. Entonces a veces lo que me gusta hacer para mantener la mano firme es que bajaré el dedo sobre la parte vacía del tablero y lo mantendré firme de esa manera. Ahora ya terminé con esta parte y voy a limpiar un poco. Mira eso, nuestra parte principal de las letras está completa. Esto me llevó, sólo para referencia, alrededor de tres horas y realmente la parte real de letras probablemente me llevó alrededor de una hora y media a dos horas. El drop line es lo que me tomó más tiempo probablemente. Es el trabajo más meticuloso. Pero ahora estamos listos para sumar nuestros extras, nuestros apoyos. Acompáñame en la siguiente lección donde repasaré cómo agregar tus apoyos para que tu composición sea más impactante. 10. Agregar accesorios y elementos decorativos: Ya casi estamos ahí. En esta lección, quiero hablar un poco de agregar accesorios a tu composición y llenar el espacio para que sea un poco más interesante. No tienes que hacer esto si no quieres, depende de ti. Si solo quieres tener las letras por sí mismas, eso está bien, ya estás listo, y puedes empezar a fotografiar. Pero me gusta agregar un poco de utilería alrededor solo para que sea un poco más interesante y contar una historia. Hay dos formas en las que puedes llenar el espacio alrededor de tus letras. Una es que puedes usar algunos de los artículos que ya tienes, algunos de los alimentos, y simplemente hacer un diseño alrededor de tu composición. Por ejemplo, en esta pieza que hice, usé piñas, nueces, y arándanos para llenar el espacio y hacer florecer alrededor de mis letras. El segundo camino es lo que más me gusta hacer. Lo que hago es simplemente agregar apoyos alrededor mi composición que de alguna manera están relacionados con tu frase y tus ingredientes. Por ejemplo, en esta pieza, donde hice letras fuera de galletas, usé un montón de herramientas para hornear para colocar alrededor de mi composición. Tenía un batidor, unas espátulas, un estante de refrigeración con unas galletas extra, tenía una botella de espolvorear derramando por el costado. Si estás haciendo algo inspirado en tacos, digamos, puedes poner algunas limas, un vaso de margarita, tal vez un poco de salsa picante, cualquier cosa que te haga pensar en tacos. Aquí es donde tu lista de lluvia de ideas es útil porque todos estos artículos ya deberían estar en ella. Simplemente estás mirando tu lista y viendo qué va a funcionar mejor y qué es lo que incluso tienes en la casa. Cuando estás agregando accesorios, lo que hay que pensar aquí es el equilibrio. Si tienes dos cosas más grandes que quieres colocar en tu composición, intenta colocarlas muy separadas entre sí. De esa forma estás equilibrando el dimensionamiento en tus utilería. Porque si los colocas uno al lado del otro, el ojo del espectador va a ser atraído automáticamente hacia ese rincón en particular. La composición se sentirá desequilibrada y distraerá de tus letras principales. Equilibra tus artículos en función de cosas como el tamaño, la forma y el color. Si tienes dos artículos rojos, ponlos aparte uno del otro, esa manera tienes algo rojo a ambos lados de la composición en lugar de solo en una esquina, y luego distraerá de tus letras. El objetivo aquí es sólo hacer que parezca que estos artículos acaban de pasar a estar ahí. Estaba horneando unas galletas y colocó su batidor a un costado y colocó algunas espátulas aquí. Aquí solo te estás enfriando unas galletas y, oops, derramé una botella de aspersiones y simplemente se fueron por todo el lugar. Se supone que se ve muy orgánico y natural a pesar de que los estás colocando intencionalmente. Piensa en estos artículos como simplemente agregando un ambiente agradable a tus letras. No están ahí para distraer, para quitarle el foco principal. Están ahí sólo para agregar un sentimiento y una historia a toda tu composición. Para mi pieza aquí, creo que voy a usar una mezcla de ambos métodos. Mi boceto original tenía más de los floridos alrededor de mi letra, pero estoy pensando ahora que tal vez quiera agregar un tazón de almendras a un costado, tal vez una cuchara con un poco de coco encima. También tengo un coco agrietado que puedo agregar, eso va a ser realmente genial, creo. Yo sólo voy a probar estas dos cosas juntas; unas pocas florece y luego unas cuantas utilerías, luego ver cómo resulta eso. Voy a añadir este pequeño resplandor de sol que tuve en mi boceto en la parte superior e inferior. voy a hacer en almendras y papas fritas de chocolate, y luego vamos a hacer lo mismo en la parte superior. Trata de ser intencional con tu colocación. Todas mis almendras están mirando en la misma dirección. Si es posible, eso suele verse lo más ordenado. A veces no es posible y hay que girar las cosas, y eso está bien. Pero si se puede, se ve mucho más bonito cuando todo se enfrenta en la misma dirección. Ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a revisar mi cámara de arriba. En ocasiones tomaré una foto o simplemente miraré el video que estoy filmando. Yo quiero ver que estas ráfagas, son simétricas por ambos lados en mi composición. En realidad se ven bastante bien. Ahora, voy a colocar algunos de los apoyos que tengo primero, y después voy a ver si quiero agregar algunos remolinos más. Porque sí tenía algunos florecimientos alrededor de mis letras, y eso podría verse realmente bonito en las papas fritas de chocolate, pero por ahora, déjame ver. Tengo este coco realmente impresionante que realmente quiero usar. Probablemente lo voy a colocar arriba en esta esquina. Como ven, mi composición está inclinada de esta manera. Eso significa que si hago florecimientos simétricos por ambos lados, van a ocupar más espacio aquí hasta la esquina, y van a ocupar menos espacio aquí, así que voy a tener un poco de espacio vacío en esa esquina . Creo que solo voy a colocar mi coco aquí. Lo que hay que tener en cuenta cuando estás colocando tus apoyos, si estás haciendo este método, es que no tienes que casarte con una idea en particular. Puedes seguir cambiándolo, sobre todo cuando estás tomando fotos más tarde. Si estás viendo que estos cocos no están funcionando realmente, los quiero un poco fuera a un lado, o no se ven bien juntos, tal vez debería poner uno justo aquí, esto es de lo que estoy hablando cuando estás equilibrando las cosas. A lo mejor de esta manera. Pero tendré que ver una vez que esté tomando las fotos. Estas cosas son tan fáciles de mover que realmente no importa. Con algo así como florece, obviamente, te vas a quedar atascado con tu diseño. Tengo algo de Almond Joy, así que probablemente sólo voy a poner un poco a su alrededor. Nuevamente, esta no es la colocación final. Podría hacer algo diferente una vez que tome fotos. Pero por ahora, solo quiero diseñar algunos de estos extras que tengo y ver cuánto espacio ocupan. Porque, por ejemplo, en mi boceto, podía ver que los Almond Joys y el coco en realidad ocupaban mucho más espacio de lo que están terminando ocupando aquí. Son mucho más pequeñas porque mi composición se hizo mucho más grande de lo que predije. Aquí es donde tienes que ir con el flujo y jugar con él porque no va a ser exacto porque realmente no se puede saber en un principio lo grande que va a ser todo en tu página. Entonces para construir aquí mis pequeñas formas curvas, me gusta la idea de usar tanto los pequeños como los grandes chips de chocolate para darle a esto alguna variación de peso. Estoy colocando los chips más pequeños en los bordes y los más grandes dentro. Para que el flujo de grueso a fino sea lo más suave posible, busco los chips grandes de chocolate más pequeños que pueda encontrar para colocar en los extremos de mi parte gruesa, y luego trato de encontrar los chips pequeños más grandes para colocar junto a eso. De esta manera la línea entre gruesa y delgada no es abrupta y perceptible. terminé bastante con mi florecimiento, y ahora voy a sumar el resto de mis utilería. Yo sólo voy a sacar cualquier cosa que no necesite fuera del camino. ¿ Qué tengo aquí? Tengo unas barras de chocolate. Tengo este tazón justo aquí, así que creo que solo voy a poner mi cuchara en esta zona justo aquí porque está bastante vacía. Yo sólo voy a conseguir un poco de coco aquí y simplemente colocarlo aquí y simplemente espolvorearlo alrededor. Yo sólo miré mi composición desde arriba solo para asegurarme de que todo esté parejo en todos lados, que mis utilajes se vean parejos y equilibrados. Lo único que sí noté es que tengo más espacio en la parte superior de mi composición que en la parte inferior. Creo que, en retoque, realidad voy a tener que moverlo un poco hacia abajo y añadir un poco de fondo a aquí. Tengo que ser consciente de cómo pongo mis artículos porque en este momento mi coco está justo al borde. Creo que sólo voy a tratar de que se caiga del borde para que no tenga que añadir el fondo justo detrás de él. peor de los casos es que puedo usar la herramienta de sello más tarde y simplemente moverla hacia abajo para que esté fuera del borde aquí. Acompáñame en la siguiente lección. Vamos a repasar fotografiando tu trabajo y cómo hacer que se vea lo mejor que pueda. 11. Fotografiar su trabajo: Ahora que nuestra pieza está lista, estamos listos para empezar a fotografiarla. Como pueden ver, he montado mis luces de estudio. Tengo dos a los lados y uno encima de mí. Esta es la forma en que enciendo mi trabajo porque esto crea menos sombras por todas partes. Puedes fotografiar esto con tu teléfono o con tu cámara, no importa. Tu disparo principal y final será un overhead, por lo que tienes que colocar tu cámara directamente encima, paralela a tu superficie. Puedes o simplemente hacerlo con las manos. Simplemente sostén tu teléfono o sostén tu cámara arriba, solo asegúrate de que estés parejo por todos lados, o lo que uso es que cojo un soporte de cámara de arriba y solo le acojo mi cámara y uso un mando a distancia solo para tomar fotos. Solía no tener el mando a distancia, solo solía presionar el botón de la cámara, pero va a estar bien o directamente arriba, puede ver cada borde. Este es en realidad también el punto en el que me quitaré los bordes, mi cuerda, porque ya no la voy a necesitar y no quiero tener que retocarlo más tarde. Entonces, me voy a quitar esto. Voy a poner mi cámara arriba, y voy a empezar a fotografiar. El asunto aquí para asegurarte es que no tienes sombras profundas. Si estás haciendo esto frente a una ventana, solo asegúrate de que no haya rayos directos de sol cayendo sobre tu trabajo, asegúrate de que todo esté parejo. Trata de limpiar todo lo que puedas porque aunque veas pequeñas especificaciones, y piensas que eso es realmente fácil de retocar más tarde, cuando tienes un montón de fotos diferentes, y sobre todo si vas a hacer variaciones con tus utilería alrededor probablemente vas a terminar con unas 20 fotos que te gustan, y para investigar la misma especificaciones de todas las 20 fotos, se va a llevar mucho tiempo. Voy a tomar algunas fotos de arriba, mover las cosas si siento que necesitan ser movidas, y voy a revisar las fotos antes de hacer algo con mi composición porque quiero asegurarme de que todo es correcto y todo se ve bien antes de mover algo alrededor o antes de destruir mi trabajo. Me gusta también tomar fotos con diferentes ajustes en mi cámara solo para ver si tal vez uno de los ajustes le dará una mejor iluminación o mejor contraste. Lo harás en manual o lo dispararás en modo RAW si estás usando una DSLR. Una vez que hayas terminado de tomar fotos de arriba, toma algunas tomas laterales, algunos primeros planos. Usa tanto tu teléfono como tu cámara, si los tienes. De esa forma obtendrás iluminación diferente y diferentes detalles en cada uno de ellos. Entonces mira a través de tus fotos en tu cámara, o si quieres estar más seguro, ponlas en tu computadora y mira a través de ellas ahí. Sólo asegúrate de tener al menos unas cuantas fotos donde toda la composición sea visible en la toma, que los bordes de tu superficie no estén sesgados de ninguna manera, de que tu cámara estuviera en realidad paralela, y de arriba, y incluso, entonces puedes mover algunas cosas por ahí si quieres. No lo hice con mi pieza aquí, creo que todo está en un buen lugar, pero puedes mover las cosas, tomar algunas fotos más. Ahora es el momento de llevarlo a Photoshop e iniciar nuestro proceso de retoque. En la siguiente lección, repasaré cómo retoqué mis fotos para compartirlas con un cliente o para ponerlas en mi cartera o en redes sociales. 12. Retocar tu trabajo: Por fin hemos llegado a la última parte de nuestro proyecto, la parte de retoque. Ahora bien, esto puede ser lo más fácil o en realidad podría ser más difícil dependiendo de lo feliz que estés con tus fotos. Es por eso que la preparación y la planeación es tan importante porque si tienes todo por el camino que querías que fuera y todo funcionó, realmente no tienes que retocar demasiado. He hecho de todo, desde apenas menores ajustes de contraste de brillo que me llevó un par de minutos hasta, desafortunadamente, darme cuenta después de crear mi pieza y ya no pude cambiarla que hubiera preferido que estar en un color de fondo diferente. Ahora bien, esto generalmente ni siquiera vale la pena hacerlo porque es demasiado trabajo, es tan largo tiempo tener que seleccionar cada uno de los elementos de tu composición. Considerando las sombras, considerando la forma en que el color de fondo se refleja de tus artículos, y en realidad solo puedes hacer un ajuste muy ligero porque de lo contrario, no se verá real. Por ejemplo, en esta pieza, filmé sobre fondo blanco y luego me di cuenta de que quería que en realidad estuviera sobre rosa. Tomó muchas horas de trabajo, y en realidad fue solo un experimento, realmente no necesitaba cambiarlo. Algunas cosas que he hecho en retoque incluyen agregar ciertos apoyos de diferentes fotos. Por ejemplo, en esta pieza donde hice las letras fuera de las galletas que te mostré antes, me gustó esta foto final con la mano tocando la galleta, pero en esta foto, me gustó mucho la forma en que los corazones agregaron algún bonito brillo y color a la sensación general de la pieza. Seleccioné los corazones y los agregué a mi foto final, y luego acabo de ajustar el color y el brillo para que los corazones coincidan con el fondo de la foto original. Este fue mi último disparo. Es por ello que es buena idea rodar todas tus fotos finales desde el mismo ángulo, desde la parte superior de la composición, de esa manera todos tus artículos están en el mismo ángulo con las mismas sombras, es muy fácil simplemente intercambiar algunas cosas más tarde. En ocasiones se puede ajustar el tamaño de ciertos apoyos. Por ejemplo, en esta pieza, creé las letras fuera del queso y luego el plato de queso a la parrilla en una esquina, terminé luciendo demasiado pequeño en comparación con mis letras, así que todo lo que hice fue seleccionar el plato y luego lo hice un poco más grande para que se destaque más en la composición. Pero ojalá, el único retoque que realmente tienes que hacer es solo ajustar la iluminación, el contraste, la nitidez, eliminar cualquier mota que no notaste, y solo en general cambiando tal vez un poco de saturación solo para sacar algunos de los artículos. Pero veamos qué podemos hacer en esta pieza. Esta es la foto que más me gustó de todas las que filmé porque los colores aquí destacaron realmente bien contra el fondo azul. Todo parecía bastante bien situado. Lo primero que suelo hacer es asegurarme de que el tamaño de mi composición y las proporciones funcionen para mi pieza final. Este, yo quería que fuera una plaza. Yo sólo voy a ajustar un poco de la altura aquí. Aquí mismo se puede ver que todavía tengo algo del borde de mi composición visible, pero no quiero recortar más así que sólo voy a dejarlo y tal vez eventualmente sólo clonaré estampar algunos de los antecedentes aquí. Voy a ir a mi Tamaño de Canvas y solo igualar mi altura, copiar y pegar a mi ancho. De esta manera, es exactamente un cuadrado. Entonces voy a comprobar si los bordes de esta parte de la letra a esta parte aquí mismo, hasta el borde, son aproximadamente los mismos. En realidad no es lo mismo así que sólo voy a deshacer eso por un segundo. Entonces voy a ajustar esto manualmente y asegurarme de que ajuste los bordes a aproximadamente la misma distancia. Entonces voy a volver a Canvas Size, y ahora voy a copiar y pegar mi altura a mi ancho. Será un poco más parejo, ahí vamos. De lo que me gusta empezar es ir a Ajustes e ir a Sombras y Destacados porque esto sacará algunas de las sombras más oscuras y profundas de tu pieza. Me meto un poco con eso, cambio el radio porque hace que se vea un poco más realista. Pero aquí está la vista previa si hago clic apagado y encendido, se puede ver que saca algunas de las sombras y colorear en las almendras especialmente muy bien. Normalmente me gusta hacer este ajuste primero. Hace que tus reflejos sean más oscuros así que no me gusta hacer esta parte porque quiero que los blancos del coco realmente pop. Solo voy a dar clic en “Aceptar” aquí, y luego entraré en Brillo y Contraste y luego solo ajustaré parte del brillo, entonces puedes hacerlo un poco más brillante. No quiero que salga demasiado brillante porque entonces no quiero que el blanco se resplandezca demasiado. Entonces tal vez algún contraste. Veamos cómo se ve la vista previa. Se ve bastante divertido creo, pero voy a deshacer algo del brillo porque creo que lo hice un poco demasiado brillante, y deshacer algo del contraste. Puedes juguetear con es realmente tu preferencia, como contraste querías conseguir usualmente me gusta hacer las cosas bastante coloridas. Entonces solo acercaré mi pieza y pasaré poco a poco y limpiaré alguna de estas motas, ¿las ves? Es sólo cosas que a veces no las ves cuando estás disparando. Yo solo uso la Herramienta de Estampillas que está justo aquí. Después haces clic en “Opción” y seleccionas el color de fondo que quieres copiar. Entonces cuando anule la selección de “Opción” puede estampar ese fondo en esta parte. Tan solo asegúrate de que coincida con el color exacto. A veces hay que hacerlo un par de veces. Ahí vamos. mí me gustaría hacer el pincel, borroso en los bordes, a veces cambio la opacidad un poco más baja, pero por ahora, sólo voy a estampar tal vez algo de esto y ver cómo a veces no se ve tan brillante tan Tengo que seguir haciéndolo. Entonces, a veces si haces el pincel más grande, te ayuda a mezclar los bordes un poco mejor. Simplemente voy a estampar algunas de estas cosas muy rápidamente. Ahora como puedes ver, ya empecé este proceso, solo uso la Herramienta de Stamp y acabo de agregar este fondo aquí, es súper rápido y fácil de hacer, es por eso que realmente no me importó que mi composición se cayera del borde un poquito porque sabía que esto sería algo muy rápido de hacer. Ver y ahora está hecho. Ahora estoy notando aquí y estaba realmente consciente de ello cuando estaba construyendo mi pieza, pero algunas almendras defectuosas se resbalaron en que tenían algunos cortes y manchas blancas en ellas así que sólo voy a acercarlas y editarlas. No todos ellos sin embargo, sólo algunos porque no quiero que se vea falso. Todavía quieres que se vea real. Es comida y quieres que se vea como comida real. Va a haber algunas pequeñas imperfecciones e irregularidades y eso está bien, pero si algo simplemente no necesita estar ahí, sólo puedes retocarlo. Al igual que esta pequeña almendra, por ejemplo, tiene un poco de abolladura en ella. Simplemente lo voy a dejar adentro porque es sólo una pequeña imperfección y no distrae de la pieza en general. ¿ Qué tenemos aquí? Ves, a veces cometes un pequeño error o algo se mueve durante el tiroteo y no te das cuenta. Ver esta pedacita, en la O aquí, no se supone que esté aquí, no estoy seguro de cómo llegó ahí. Yo sólo voy a volver a adjuntarlo. Creo que esto se ve bastante divertido. En ocasiones también me llevaré la Herramienta Dodge aquí mismo. Si tengo alguna parte que se vea demasiado oscura como estas astillas de aquí, esto es bonito porque solo va a sacar algunos de los pequeños detalles en tus sombras. Yo sólo voy a alegrar un poco eso. Tan solo asegúrate de conseguir todos los chips de chocolate. Ahí vamos. Esta es nuestra pieza final. Espero que estés contento con la forma en que resultó tu proyecto. Ojalá, no necesitara hacer demasiados retoques, mi demo, realmente no necesitaba hacer demasiados ajustes locos, estoy bastante contenta con cómo resultó, aquí está el antes y el después. Ahora ya estás listo para compartir tu pieza en redes sociales, mostrarla a todos tus amigos, enviarla a tus clientes. Espero que a todo el mundo le guste. 13. Reflexiones finales: Bueno, me divertí tanto pasandoos chicos a través de todo mi proceso de letras táctiles. Espero que no se sienta demasiado abrumador. Sé que hay mucha información que absorber y procesar, pero creo que es una de esas cosas que una vez que la escuchas una vez ya está en la parte de atrás de la cabeza la próxima vez, así que realmente no necesitas pensarlo demasiado. Pero como siempre, si olvidas algo puedes volver a cualquiera de las lecciones para volver a escucharlas. No te sientas presionado para hacer algo realmente complejo y elaborado. Puedes hacerlo tan simple o tan complicado como quieras. Se puede pasar una hora en ello. Puedes pasar 10 horas en ello. El bello de las letras táctiles creo que es que solo puedes seguir construyendo sobre él tanto como quieras. Si yo sólo quisiera pasar una hora en esto o una hora y media, hice mis letras y sin la línea de caída estaba bastante hecho. Pero entonces la línea de caída sumó alrededor de una hora, una hora y media luego los detalles extra se suman en otra hora. Por lo que en conjunto me tomó tal vez menos de cinco horas hacer toda esta pieza. Cualquier cosa que sólo tienes que aceptar también que con algo como letras de comida y letras táctiles, nada va a ser absolutamente perfecto y realmente preciso, no como es con letras digitales. Creo que hay que aprender a ir con el flujo y darse cuenta de que los alimentos tienden a tener una mente propia. A veces las cosas se mueven por el camino que no predeciste y tienes que ajustar tus diseños. Tengo que descifrar muchas de estas cosas por mi cuenta. Tengo que Google cosas para averiguar cómo funcionan. Estoy muy feliz de poder compartir contigo todo lo que he aprendido hasta ahora en mi viaje de letras táctiles. De verdad espero que ustedes compartan parte del trabajo que hacen en esta clase en la galería de proyectos. Siéntete libre de publicar tus bocetos, tus fotos sin retocar y retocadas para que podamos ver cómo evoluciona tu proyecto. Haz preguntas, estoy aquí para ti. Estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurre y cuáles son todos tus bocadillos favoritos. Espero que hayan disfrutado de esta clase y que hoy hayan aprendido algo nuevo. Muchas gracias por estar aquí..