Lettering en cinta: de boceto a logotipo | Luke Lucas | Skillshare
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Lettering en cinta: de boceto a logotipo

teacher avatar Luke Lucas, Typographer & Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:59

    • 2.

      Proyecto: escribe tu palabra favorita

      1:29

    • 3.

      Cómo funcionan las letras

      3:11

    • 4.

      Trabajo con cinta para construir formas de letras

      10:49

    • 5.

      Digitalización de tu boceto en Photoshop

      7:18

    • 6.

      Creación de las formas en cinta en Photoshop

      7:29

    • 7.

      Añadido de color y efectos en Photoshop

      8:34

    • 8.

      Para terminar

      1:20

    • 9.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1155

Estudiantes

21

Proyectos

Acerca de esta clase

Únete al artista de lettering y diseñador gráfico Luke Lucas para una clase divertida de 40 minutos en su estilo único de lettering en cinta con plegado. Luke te guía a través de un proceso paso a paso para diseñar tu palabra favorita: dibujar, definir la proporción de las letras y sus conexiones con cinta como guía para formas de letra y finalizarla con Illustrator para agregar algunos efectos geniales.  Es perfecta para crear una pieza de portafolio o para imprimir un titular divertido, ¡no solo dominarás esta técnica, sino que podrás agregar todo tipo de toques finales para crear una tipografía personalizada!

Es un ejercicio fantástico para llevar objetos y formas reales a tu lettering, y realzar tu trabajo con precisión y elegancia. Esta clase es genial para diseñadores, ilustradores y entusiastas del lettering que buscan perfeccionar un estilo divertido y salir de terreno familiar.

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Luke Lucas

Typographer & Graphic Designer

Profesor(a)

I'm a freelance creative, art director, illustrator, designer and typographer living on the northern beaches of Sydney, Australia.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Luke Lucas. Soy Diseñadora Gráfica Freelance y Artista de Letras de Sydney, Australia. Soy en gran medida autodidacta. Supongo que he aprendido a hacer mis letras a través de la experimentación y el ensayo y el error. Mi interés por las letras realmente despegó cuando empecé a trabajar con el diseñador de publicaciones a saber, Lifelounge Magazine, que es esta revista de aquí. Me dio la oportunidad de expresar diferentes ideas y diseñar cosas a través de mis letras. Cada edición tenía su propio tema, y llegué a interpretar eso de diferentes maneras. Entonces, aquí hay un ejemplo de que lo interprete a través de un tema de comida. Este soy yo usando plomería y tuberías creando las letras también. Entonces es realmente a través de esa revista que empecé a experimentar y aprender nuevas técnicas. Siempre me ha encantado que puedas expresar tanto más que el significado literal de la palabra o frase a través de la forma en que lo exhibes. El texto en la palabra escrita es un vehículo para la comunicación. letras exitosas pueden sumar un tiempo emocional y todo tipo de dimensiones a su significado a través de la forma en que se comercializa. Un estilo de aprendizaje que a menudo me encargan crear es lo que yo llamo letras de cinta, y por letras de cinta me refiero a letras en formas de letra definidas por una forma aparentemente tridimensional contorneando como cinta. Usar una cinta para crear tu basura es una forma efectiva de agregar un toque de clase y una elegancia juguetona a una palabra. Mis proyectos favoritos son donde soy capaz de combinar técnicas de ilustración e imágenes digitales con un estilo de letras personalizado. El título de esta clase es letras de cinta de boceto a ilustración terminada. Vas a ver mi proceso paso a paso para crear un estilo realista de cinta plegable. Se empieza definiendo las proporciones de las letras, y considerando cómo las letras podrían conectarse entre sí como si fueran creadas a partir de una cinta continua. Utilizamos una cinta real como guía para entender cómo se comporta la cinta cuando se pliega en diferentes direcciones y cómo podemos usar este comportamiento para definir nuestras formas de letras. Te mostraré algunos puntos complicados, y cómo superarlos. Después, trabajaremos y finalizaremos el boceto usando tanto Illustrator, Adobe Illustrator, como Photoshop. Por último, te compartiré algunas ideas para llevar tu proyecto al siguiente nivel con algunos efectos cool. En esta clase, aprenderás una técnica básica para crear un tratamiento de letras de cinta personalizado. La técnica que utilizamos para crear estos estilos ilustrativos es la base de tantos estilos ilustrativos de letras. Una vez que lo sepas, las posibilidades son infinitas, y puedes asumir palabras y estilos con mayor complejidad. Esta clase es adecuada para diseñadores, ilustradores, creativos y entusiastas de las letras en general. recomienda la familiaridad básica con Adobe Illustrator y Photoshop. Tengo muchas ganas de compartir mi proceso contigo para que puedas tomar estas técnicas y crear tus propios tratamientos de letras estilo cinta con tu giro de tobillo. Esto va a ser una tonelada de diversión. 2. Proyecto: escribe tu palabra favorita: Tu proyecto es crear una palabra o nombre favorito en un estilo de letras de cinta plegable. Por plegar estilo de letras de cinta, me refiero a crear sus formas de letra a partir de una tira ilustrada de cinta. Las técnicas aprendidas en esta clase no sólo te enseñarán a crear letras de cinta, sino que forman la base de tantos otros estilos de letras ilustrados. Dependiendo de la duración de su elección de palabra, y la rapidez con la que esté utilizando Adobe Illustrator y Photoshop, debe permitir alrededor de cuatro horas para completar su pieza. Necesitarás una cinta, un lápiz y una goma de borrar, algunas hojas de papel, también algunas de papel de calco, un escáner de imágenes o un smartphone, una impresora, y finalmente una computadora con Adobe Photoshop e Illustrator cargada sobre ella. Una de las partes más trickiest de esta asignación es cómo conectar tus letras de cinta de una manera que no afecte excesivamente la legibilidad de la palabra. Algo de lo que hay que tener en cuenta es si tu palabra es ilegible, entonces podría parecer genial pero quizá no necesariamente esté haciendo su trabajo. Te animo a tomar alguna licencia artística. Está bien si tu pieza está hecha con varias cintas, porque a veces, saber dónde romper una cinta y empezar una nueva dentro de una palabra en realidad puede hacer una pieza. Me encantaría ver cada etapa de tu proceso, por lo que te animo a compartir tu palabra, bocetos tempranos y archivos digitales, así como tu pieza final. Recuerda, puedes actualizar tu proyecto a lo largo del tiempo, así que haz preguntas, colabora con otros alumnos de la clase y muéstranos cómo evoluciona tu trabajo. Lo que hace que un proyecto esté bien versus grande es la calidad de las conexiones, y cómo tratas la cinta plegable tanto en forma como en iluminación. Entonces, empecemos. 3. Cómo funcionan las letras: En este video, vamos a hablar de conectar tus cartas y empezar a bosquejar. En primer lugar, quieres definir las proporciones básicas de tus letras. La forma más fácil de hacerlo es usar un tipo de letra existente en tu computadora y escribir tu palabra en todas las mayúsculas. Esto servirá como su guía. Intenta encontrar una tipografía que utilice un peso de línea bastante consistente para cada parte de la forma de letra. Algo así como la fuente knockout de Hoefler y Co ofrece múltiples pesos y proporciones, por lo que funcionaría bien para esto. Encima tu palabra grande en la página, es mucho más fácil trabajar con todo gorra también. Entonces esta es tu primera vez abordando las letras de Rubin, te sugiero que empieces por ahí. Para mi ritmo, voy a usar la palabra increíble. He elegido estos porque tiene algunas letras engañosas, tanto formas de letras angulares como aleatorias. También tiene algunas conexiones desafiantes a considerar. A continuación, desea considerar cómo las letras dentro de su palabra pueden conectarse entre sí. El objetivo es averiguar cómo conectar las letras en tu palabra mientras se mantiene la legibilidad. Recuerda, las cintas se pueden plegar hacia adelante y hacia atrás para conectarte a tus letras y puedes usar esto para ayudar con la legibilidad. La parte de la cinta que está en primer plano ordenará más atención que la de fondo. Entonces, si quieres ocultar parcialmente tu conexión entonces puedes optar por ejecutarla detrás. En tu impresión, anota sin apretar qué elementos dentro de tus letras y palabras te gustaría ir delante y detrás y a dónde te gustaría que las letras se conectaran. Entonces, ahora que tienes una comprensión de cómo se van a conectar tus cartas, estás listo para empezar a trabajar con una cinta real para finalizar tu boceto. Mis precios desde aquí serían tomar la impresión que tengo y averiguar cómo se conectarán las letras entre sí. Entonces voy a empezar por el lado izquierdo y trabajo que esta parte de la A va a estar al frente, pero ¿cómo voy a tratar este travesaño? Si había una cinta, necesita ser una forma continua. Entonces potencialmente, lo que podría hacer es, luego desde la parte media de la pudrición, justo en el centro de la A, y luego cruzar, así. Podría entonces conectar la parte inferior de la A con la parte inferior de la M. Esa porción de la M podría estar delante y pasar, de izquierda a derecha, trabajar por donde se pueden conectar las letras. Podría querer reflejar este detalle de la A en la segunda A aquí, por lo que potencialmente lo tienes que de la otra manera. Conectar la A a la Z, aquí, creará un nuevo tipo de forma de letra, casi como una V, que será un poco problemático. Entonces podría dejarlo en ese punto y venir a este lado y volver a trabajar. Sé que puedo conectar esta parte de la G a la parte superior de la N, eso va a funcionar, y N estaremos bien. Conectar la parte inferior de la N a la parte inferior del I creará una forma de L, así que eso va a ser un poco un problema. Entonces tal vez, podría conectar la Z al fondo de la N, y luego desde el fondo del yo, tal vez pueda llegar a la me gusta eso. Todavía necesitas experimentar un poco y ver qué va a funcionar. Una vez que tipo de establecer con qué conexiones van a ser las con las que quieres trabajar, entonces estás listo para empezar a bosquejar. 4. Trabajo con cinta para construir formas de letras: En este video, vas a ver cómo usar una cinta real como tu guía para esbozar tus formas de letra de cinta y conexiones. Encuentro que usar una cinta real elimina muchas de las conjeturas, y se puede usar como inspiración para mostrar las diferentes formas que hace una cinta cuando cae de ciertas maneras. Cualquier tipo de cinta funcionará para esto, pero me parece que una cinta más gruesa funciona mejor para mí. Sí imprimimos con las guías de conexión dibujadas en él. Coloca una hoja de papel de calco o si tienes mucha caja, podrías usar solo papel de copia regular. Es bueno pegarlo abajo, para que no se mueva demasiado. Ahora, voy a empezar a bosquejar la forma de cinta, y las conexiones en la forma en que se pliega en este papel de calco. Entonces, empezando por este extremo, usaré mi cinta como guía. Podría querer que la cinta entre de esa manera. Entonces, usaré mi cinta como guía para ver cómo podría comportarse la cinta cuando se pliega de esa manera. Entonces, si observas este borde de la cinta, se dobla alrededor en forma de arco hacia el lado derecho de la cinta. Entonces, yo puedo hacer lo mismo aquí, aunque en realidad quiero ir al frente. En cuyo caso, el borde inferior se curva alrededor la mano izquierda y a la parte vertical de la A. Entonces, bosquejo eso en. Si miras este borde, en realidad está en ángulo. Entonces, yo bosquejaré eso también, dibujaré eso todo el camino hasta la parte superior. En este punto aquí, necesito que la cinta se doble hacia el otro lado para hacer el pico de la A, que lo veremos así. Entonces, la parte superior es plana, y este borde de la cinta se curva alrededor del borde derecho de la forma de la cinta inferior. Entonces, controla eso de esa manera. No tiene por qué ser perfecto, porque vas a reemplazar todas estas cosas en Illustrator más adelante. Entonces, he dibujado esa parte de la cinta, y voy a trabajar a través de toda la letra, toda la palabra, cada letra y cada conexión de la misma manera. Entonces, esta parte es una diagonal que se conecta al travesaño. Se ve que va así, pero quiero que el travesaño esté en primer plano. Entonces, dibujaré eso aquí. Viene en ángulo. Esto en realidad, estará en un poco de ángulo también, podría ser plano, así que haré este borde, la cinta así, y eso podría caerse. Así. Ahora, quiero que la parte inferior de la A se conecte al M. Esa sería una forma de bucle básica. Entonces, ya sea puedo hacer, por lo que los bucles delante como este o los bucles detrás, que serán mi preferencia. Entonces, dibujaré eso en, dibujando este borde de la M. La parte superior de la M, será bastante similar a la A. Así que, probablemente no necesito una línea a esto, solo dóblalo así. Entonces hacia abajo, y esta será una versión invertida de lo que está pasando encima de la I. Entonces, puedo estar bajo así. Vuelve a hacer la misma forma. Voy a curvar por ahí arriba, luego hacia abajo, es desde el otro lado de la M. La parte inferior de esta M, y las conexiones que voy con la misma, como esta conexión aquí. Entonces, puedo volver a dibujar eso. Por su interés podría hacer este A, el reverso de ese A. Entonces, donde se está doblando hacia la izquierda ahí, puedo hacer que caiga a la derecha de la misma manera. Dibuja la A de la misma manera. Entonces, estaba hablando de conectar esta parte de la A sobre a eso yo, el fondo del yo ahí. Pero en realidad quiero que la Z esté en primer plano o la Z en primer plano. Entonces, dibujaré primero la Z para ser ese tipo de forma. Iré por aquí. En la parte superior de la Z será un reflejo de esa parte inferior de la Z. no estoy continuando la cruz Z, está por aquí. Esta es Z. Para venir todo el camino hasta el final y subir así. Entonces, habrá una diagonal en el borde derecho, y el ángulo recto y en el borde interior. Entonces, para esto, podría hacer un tratamiento similar a esto yo aquí, en la parte superior de la N, y luego lo contrario, al fondo. El desconexión sobre I y esa parte de la N para conectarse a esa parte de la G. Entonces, eso será en un ángulo similar a ese, con el final en primer plano. Entonces, eso está en un poco de ángulo aquí, y necesita agacharse a la G. La parte superior de la G será similar a la forma en que funcionan estas conexiones, así que subirá a la cima así, lo mismo aquí abajo, y de nuevo arriba. Entonces, finalmente, el retorno de ángulo recto sobre la G donde irá la cinta así. Ahora, volveré a la A y conectándola a la I. Necesito llegar hasta allá. Podrías agregar un poco de nick en la parte superior de la I. Entonces, ese es el boceto básico, así que no creo que haya otros detalles que me he perdido. 5. Digitalización de tu boceto en Photoshop: Ahora que ya has terminado tu boceto, ya estás listo para escanearlo y ponerlo en tu computadora y cargarlo en Adobe Illustrator. Siempre puedes usar tu smartphone o puedes usar un escáner. Encuentro que es más fácil solo usar la cámara de mi teléfono. Entonces, tomo una foto rápida, y ya está lista para salir. De acuerdo, entonces el siguiente paso es cargar tu imagen escaneada en Adobe Illustrator. Entonces, aquí estoy en Adobe Illustrator con mi boceto en el lienzo. El siguiente paso a hacer es dejar caer algunas guías para ayudar a alinear todas las formas de la cinta y mantener todo agradable y parejo. Entonces lo hago arrastrando desde la regla hasta arriba, creando una línea de base. Yo quiero mantener estos travesaños en la A incluso también, así que arrastraré algunas otras guías aquí abajo. Entonces con la herramienta de bolígrafo, comenzaré a dibujar las formas de cinta. No importa si corres detrás de las formas de primer plano porque se cubrirán una vez que las dibujes. Por lo que trazando alrededor de la imagen para realmente tratar de mantener todas las curvas lo más suaves posible. En realidad podría dibujar este travesaño para que no se oculte demasiado. Asegúrate de que todo se alinee, solo trabaja a mi manera. Puedes ir por ahí y limpiar todas las cosas después, pero yo estoy dibujando en todas las formas. Entonces haces esto para toda la imagen, todas las formas de cinta. De acuerdo, entonces seguiré dibujando las pocas formas restantes. Lo que realmente estoy haciendo aquí es crear las máscaras que usaré en Adobe Photoshop para cepillarse en el detalle de iluminación y sombreado en la cinta, hasta que lleguemos al final. vuelta y haz varias de estas conexiones limpias una vez que hayas terminado. Cuando se llega a un dibujo de forma vectorial terminado como este, ahora es el momento de establecer qué partes de la cinta están en primer plano y qué partes están en el fondo. Ahora bien, me gusta empezar por la parte de atrás primero. Entonces miraré las formas dentro de la forma de cinta que tienen el mayor número de otras cintas formadas frente a ellas. Entonces, paso por toda la forma. Miro esta pieza aquí. Esto tiene algo delante, así que lo voy a desmayar. Voy a darle un color a eso, sólo para que sepa que es diferente. Lo agruparé con éste también, que tiene otras cintas delante, pero está en la parte trasera de la pieza. Este de aquí es también, este de aquí también es, esa pieza que hay, esa pieza que hay. Entonces busco las piezas que no tienen nada más detrás de ellas. Están en la parte de atrás. Ese de ahí, ese de ahí, y ese de ahí. Trabajaré mi camino hacia adelante en capas hasta llegar al mismo frente de la pieza, que sería como estas porciones de cinta que no tienen nada más delante de ellas. Entonces lo que quiero hacer es agrupar formas de acuerdo a su capa. Eventualmente llegas al escenario donde se ve similar a éste, donde tienes diferentes capas codificadas por colores para que sepas dónde existen dentro de la profundidad de la imagen. Una vez que eso haya sido definido, podrías optar por arquear tu letra para que tenga un poco de una línea de base golpeada, quizás quieras transformarla de algún tipo de manera. Entonces lo que puedes hacer ahí es solo agrupar todas esas formas. Después, usando la herramienta Distorsión de envolvente, ve a la opción donde dice Hacer con Warp, y puedes seleccionar el tipo de warp que te gustaría. Quizás quieras hacer algo parecido a eso pero tal vez no tan dramático. A continuación, vamos a tomar sus formas vectoriales y pegarlas en Photoshop para aplicar iluminación y sombreado. 6. Creación de las formas en cinta en Photoshop: Entonces, ahora que tienes terminada base de datos, lo que vamos a hacer es copiar cada una de estas formas en Photoshop y crear máscaras a partir de ellas para usar el activo de cepillado, quiero resaltar detalle. Entonces, empezaré con la capa trasera aquí. Voy a copiar eso, así que ese es el comando C, ahora manera fácil de copiar. Después abre Photoshop, y pega esa capa en. Me gusta pegar mis capas en como capas de forma, para que la información de ruta siga intacta. Eso me da la mayor cantidad de flexibilidad en cuanto al escalado y la imagen hacia arriba. Entonces, lo haré con cada una de las formas. Está esperando que eso termine, y alinearlo, así que está en el lugar correcto. A veces es útil copiar toda la imagen en Photoshop para utilizarla como guía, para que sepas cómo colocar cada una de las capas en el lugar correcto. Puedes dejar caer la opacidad para que no sea demasiada distracción usando tus teclas numéricas. Entonces, ahora puedo levantar esa nueva forma en la que he copiado. A veces uso un estilo de capa de pantalla para que pueda ver cómo se ven también las superposiciones. En realidad he hecho esto por el otro, el resto de esos tipos de la misma manera. Entonces, llegas a un punto donde eres necesidades se ve así, tenemos todas las formas vectoriales copiadas en Photoshop. A partir de aquí lo que quieres hacer es realmente crear máscaras de grupo de diseño. Entonces, desde cada capa haces una selección manteniendo presionada la tecla de comando y haciendo clic en ella. Para que consigas esta línea de viñeta parpadeante alrededor del exterior. Se agrupa la capa mediante el uso de comando y G y se crea una pequeña carpeta. Después para hacer una máscara a partir de esa forma, hay un pequeño ícono abajo aquí con un círculo en ella, que crea una máscara, y eso lo haces para cada una de las formas. Entonces, la segunda forma, la tercera forma. Entonces, solo estoy comando haciendo clic en la forma, agruparla, luego haciendo clic en el icono de la máscara. Comando haciendo clic, agrupando y haciendo clic en el icono de la máscara, hasta que haya hecho todas las formas. Ahora, la razón por la que crear esta máscara es ahora que la máscara ahí, todo lo que pinto en eso y en la pantalla se oscilará a esa zona en particular. Entonces, si voy a la capa posterior y solo usaré esto como ejemplo, y consigo un pincel, tal vez un cepillo suave, lo arrastro a través, se oscilará a esas áreas que la máscara está cubriendo si puedes ver ahí. Eso es lo que solía cepillarme en las sombras. Está bien. Entonces, ahora que tienes todas las formas vectoriales copiadas en Photoshop, y has creado las máscaras de capa, estás listo para empezar a cepillarte en las sombras que ayudaron a definir la forma de las letras. Entonces, para hacer eso, lo que hacemos, es agregar una nueva capa dentro de cada grupo de capas. Entonces, para agregar una nueva capa dará clic en este pequeño ícono abajo aquí, y para esa capa queremos configurarla. Establece el estilo de vida para que se multiplique, que es ese de ahí, y luego creamos un pincel haciendo clic en este icono aquí. Vas al lugar donde se definen los parámetros del pincel, arriba en la parte superior de la barra de menús aquí y establece la dureza en cero por ciento. Entonces ese es el cepillo suave, y ajustas el tamaño para que sea más o menos una fracción más gorda que la cinta misma. Entonces, la forma más fácil de hacerlo es usando tus llaves de corchete cuadrado. Entonces, el corchete cuadrado derecho lo hace más grande, y el corchete cuadrado izquierdo lo hace más pequeño. Para el color de sombra, queremos que sea un tono más oscuro de azul, pero en el lado gris, gris del espectro. Entonces, exagerando el selector de color haciendo clic en el pequeño cuadrado azul que hay. Escogeré un azul gris en esa zona. Eso es lo que usaré para cepillar mi selección. Ahora que tengo mi pincel, empezaré a hacer clic y arrastrar, así hasta que se empiecen a definir las formas. Si necesitas recordarte dónde tu donde el sitio masks 'activo siempre puedes hacer clic en la capa y se resaltará, hacer clic en los ingresos al hacer clic para que las pequeñas líneas parpadeantes vayan por el exterior de las formas. Puedes seguir haciendo eso todo el camino. Supongo que debería haber mencionado esto antes, antes de hacer el cepillado en la sombra necesitas redefinir tu fuente de luz. Entonces, si la luz viene de arriba a la izquierda entonces las sombras se proyectarán hacia abajo a la derecha. Si vienen de la de abajo a la izquierda, echarán arriba a la derecha superior. Entonces, necesitas realmente definir eso antes de empezar a cepillarte. Pero este ritmo en particular me estoy cepillando desde arriba a la izquierda. Entonces, podemos llevarlo a trabajar. Se puede repasar esto en cualquier momento, debería mencionar aquí realmente la capacidad del proceso al 30 por ciento. Entonces, no te estás comprometiendo con un pincel realmente oscuro. Para la sombra se puede trabajar pulsando repetidamente sobre ella. Entonces, vamos a dar la vuelta y hacer eso para cada una de las capas. 7. Añadido de color y efectos en Photoshop: Está bien. Una vez que llegues a un punto en el que todas las sombras están cepilladas y estás bastante contento con la forma en que se ve, ya estás listo para empezar a cepillarte en tus reflejos. Para hacer eso, usas un proceso similar, aunque en lugar de usar un pincel oscuro, usas un pincel ligero. Entonces, dentro de cada grupo de capas, en una nueva capa, a la que puedes etiquetar resaltados. En realidad he vuelto a entrar y volver a etiquetar todas esas capas de sombras como Sombra sólo para que sepa la diferencia, así que llamo a este Resaltar. Para este, necesitaba otro cepillo suave pero con un color claro en él. Entonces, puedo usar un lavado en lugar de ser un cepillo de multiplicación, usaré un cepillo normal y estableceré mi estilo de capa a pantalla. Está bien. Ahora, lo que quiero hacer es hacer una selección dentro de cada máscara de capa. Entonces, podría empezar con este top one en realidad. En lugar de ser una selección que va directo al borde de la cinta, en realidad la contraeré un poco. El motivo por el que hago esto es que le da a la cinta un borde para que tenga más dimensión a ella. No tiene que ser contratado tanto, podría ser de dos o tres píxeles. Entonces, usando el pincel, empezaré a cepillarme en los reflejos. Vamos a trabajar alrededor de la imagen. Agregando destacados donde pienses que eso funciona bien, y agregando algunos extra y otros aleatorios supongo que porque es una superficie semireflejada para que pueda recoger los reflejos de una variedad de lugares. Otra cosa que puedes hacer aquí es encontrar el borde invirtiendo esa selección. Para invertir tu selección, mantienes pulsado comando, turno, y yo, y luego puedes ir y realmente apretado en la imagen. Por favor ignora aquí la rueda giratoria de la muerte. Está bien. Entonces, ahora que tenemos una selección invertida, podemos entrar muy apretados. Puede ocultar esa selección manteniendo pulsado el comando y la tecla H, y puede cepillarse en un resaltado en el borde. Es un pequeño filo sutil, pero realmente ayuda encontrar la cinta. Nosotros lo podemos hacer en este filo aquí también. Entonces, trabajas alrededor de la imagen haciendo eso en cada grupo de capas. Entonces, agregas una nueva capa, puedes etiquetarla Resalta y deletrea eso correctamente, y usas el estilo de capa de pantalla y continúas cepillando los resaltados de la misma manera. Entonces, una vez que llegues a un punto en el que estás contento con los aspectos más destacados de tu pieza, puedes empezar a mirar los toques finales. Hay algunas cosas que puedes hacer con bastante facilidad. Es posible que desee cambiar el color si le plazca. Una forma fácil de hacer esto es agregando una capa de ajuste, que es este pequeño icono de círculo aquí abajo que es una especie de medio sólido medio vacío, haz clic en eso y puedes ir a una serie de estas opciones, pero tal vez elijas el tono opción de saturación. Lo que puedes hacer aquí es moviendo este deslizador izquierda a derecha, debajo de la sección de matiz, puedes cambiar el color de tu pieza con bastante facilidad. Es posible que desee hacerlo morado, por ejemplo. O para tener un gradiente, en realidad puedes simplemente hacer eso cepillando la máscara por aquí que se ha creado para la capa de ajuste. Entonces, puedes usar un pincel realmente grande quizás y cepillarte negro, y creará un gradiente para ti. Es posible que desee agregar algunas pespuntes. Ahora para hacer eso, hay una manera realmente fácil de hacer puntadas, y se hace volviendo a Illustrator. Entonces, vuelve a Illustrator por aquí, y podemos crear un camino y hacer que se lave. Entonces debajo del menú de la paleta de trazos aquí arriba, si lo configuras en línea discontinua, que es esta casita de verificación aquí y lo haces tal vez tres puntos, tal vez un hueco de tres puntos, puedes probarlo, puedes empezar a dibujar algunas líneas discontinuas. Es bueno hacer esto en grupos, así que hazlo a la misma capa de color porque estarías pegando esto en los grupos de máscaras que representan esos colores de capa. Entonces, dibujando un poco de costura. Se puede ver aquí que no estoy siendo demasiado preciado por la superposición. Todo fuera de la zona azul aquí estará oculto por la máscara, así que no estoy demasiado preocupado por eso. Entonces, dibujando en todas las pespuntes. Cuando termines todo eso, puedes copiarlo, copiar esas puntadas, y volver a Photoshop. Dentro de ese grupo de capas traseras, puedes pegar las puntadas y luego alinearlas. Se puede hacer un trabajo mucho mejor que yo porque acabo de hacerlo bastante rápido, pero se trabaja a su manera alrededor toda la forma de cinta y se termina con algo que se ve así. Puedes llevarla aún más allá si quieres agregando textura a la cinta, y la belleza de tener una capa de máscara es que puedes hacer lo que quieras y oscilarla a esa parte específica de la cinta. Aquí tienes un ejemplo de que agrego una textura de mezclilla a la forma de cinta. 8. Para terminar: Entonces, aquí estamos. Esta es mi última pieza. Este es el estilo de letras de cinta con una textura de mezclilla aplicada a ella y algunas costuras como mis pequeños toques finales. Hemos aprendido muchas técnicas durante esta clase, y puedo llevarte a través de ella. La primera parte fue tomar una tipografía existente e interpretar eso en un estilo de letras de cinta usando una cinta como guía. A partir de eso, esbozamos la forma de letra de cinta y la llevamos a Illustrator para dibujar las formas vectoriales. Después llevamos esas formas vectoriales a Photoshop y usamos esas para definir nuestras máscaras las cuales usamos para cepillar el detalle de resaltado y sombra, lo que terminó definiendo la profundidad de la forma de cinta. Algunas cosas para recordar en tu pieza es que está bien romper tu cinta. No tiene que crearse a partir de una longitud entera de cinta, aunque es agradable si puedes hacer eso. No necesita estar en la legibilidad costosa. Entonces si necesitas romper una cinta como tengo aquí con la Z en el I, entonces está bien hacerlo. Entonces, así terminó mi pieza. Ahora, es tu turno. Recuerda, la mejor manera de aprender es haciendo. Muestra tu propia pieza de letras de cinta y comparte tu proceso en la galería de proyectos. Hacer preguntas para comentarios y dejar comentarios unos sobre otros. Muchas gracias por tomar esta clase. Estoy tan emocionado de ver tus proyectos de letras. Hasta la próxima vez. 9. Explora sobre diseño en Skillshare: manera.