Transcripciones
1. Introducción: Hola. Yo soy Cristina, y estoy muy contenta de que estés dispuesto a aprender letras acuarelas conmigo. Soy artista, vivo en España y desde que descubrí las letras de pincel mi vida cambió. He estado enseñando letras tanto con acuarelas como con marcadores, y realmente abre todo un nuevo mundo de creatividad, eso es lo que me pasó y espero que esto te pase a ti también. Aprender letras de pincel es todo sobre consistencia en tus trazos, pero muchas personas se saltan estos pasos. De verdad te animo a tomar esta clase como un momento relajante para ti mismo, vamos a estar repitiendo trazos muy básicos, pero estas son las piezas principales que forman cada letra. Al dominar estos trazos es cuando realmente vas
a poder estar creando hermosas piezas con tus letras,
con acuarela y también aprender a usar tu pincel. Sé que aprender letras de pincel puede ser un poco abrumador al principio, y tal vez lo has intentado por tu cuenta, y todavía no lo consigues. Pero te puedo decir que si sigues mi sistema que es un sistema paso a paso, es muy fácil de seguir y te dará una gran base para empezar a hacer tus propias cartas. Además, he preparado esta clase de
una manera muy relajante para que te tomes este tiempo por ti mismo, puedes escuchar algo de música en segundo plano y solo estar siguiendo y repitiendo los trazos. Pintar con acuarela también es muy calmante, por lo que ambos estamos aprendiendo una nueva habilidad y al mismo momento solo
nos estamos tomando algún tiempo para nosotros mismos y para relajarnos un poco. No puedo esperar para mostrarte lo relajante y divertido que puede ser el aprendizaje de letras acuarelas. Consigue tus acuarelas y únete a mí en esta clase
2. Lo que aprenderás: Cuando hacemos letras en acuarela, nuestras letras no se forman de la misma manera que si utilizáramos un lápiz o un marcador de regla. Tenemos que asegurarnos de que cada letra esté hecha de sus propios trazos. Eso es lo que vamos a estar aprendiendo en esta clase. Al dominar estos trazos solo por sí mismos, estarás mucho más listo para empezar a hacer tus propias letras y palabras antes de lo que piensas. Además, todas nuestras prácticas se convertirán en hermosas piezas abstractas de arte que solo
puedes guardar como referencia o simplemente reutilizar como papel decorativo. Verás que hay muchas cosas que no se pueden hacer solo con nuestras acuarelas y repitiendo estos simples trazos. Los ejercicios en esta clase son bastante sencillos una vez te los he explicado. Pero el proceso es que hay que repetirlas para que tus manos aprendan lo que tu mano ya sabe. Por eso es tan importante que disfrutes de tu práctica entonces. Si disfrutas mientras practicas, lo
repetirás, y si lo sigues repitiendo, lo dominarás. Para esta clase, los materiales que necesitas son papel de acuarela, no tiene por qué ser profesional. [ inaudible] es perfecto. Puedes usar cualquier tipo de acuarelas que tengas, ya sea líquida o en sartenes o tubulares, y luego necesitarás un cepillo redondo, eso es todo. Dependiendo del costado de tu pincel, tus trazos serán más grandes o más pequeños, pero eso es algo que te voy a estar mostrando durante la clase. Necesitarás dos frascos de agua, alguna toalla de papel, y también un paladar o un plato para mezclar tu color y tenerlos a mano. Ya que vamos a estar usando papel de acuarela, no
es tan fácil preparar plantillas para simplemente pintar encima. Entonces lo que he preparado es un sistema con líneas y también algunas plantillas que puedes imprimir. Te explicaré cómo tendrás que rellenar
dentro de estas líneas y repetir cada uno de estos trazos. Debajo de la pestaña Proyecto y Recursos, hay algunas plantillas que puedes descargar. Dos de ellos son como una explicación de cada trazo para que puedas tener una guía impresa para tener a mano y echar un vistazo a tus trazos mientras los estás practicando. Las otras dos plantillas son igual a referencia para que sea más fácil para ti preparar tu papel de antemano y tener las líneas preparadas. Si tienes todo preparado de antemano, te pones las cosas fáciles para ti, y entonces estarás más ansioso por practicar. Disfruto [inaudible] de crear estas piezas de arte, que hice apenas con trazos básicos, pero luego creemos nuestras letras. De verdad espero que disfrutes de esta clase. Tiene muchos beneficios para ti, no solo por tus habilidades de letras sino también por el tiempo de relax y simplemente sacarte algo de tiempo del mundo real y dártelo a ti mismo. Entonces en la siguiente lección, te
voy a enseñar a preparar tu ponencia, y entonces estaremos listos para empezar. Tengo muchas ganas de hacer esto contigo porque disfruto tanto estos trazos.
3. Preparar tu papel: Antes de empezar a practicar, por favor entra en tu pestaña Recursos y descarga los PDF proporcionados. Ahí podrás encontrar varias plantillas. Uno de ellos se llama Trazos Básicos, y está hablando de las líneas principales. Yo quiero que prestes atención a estos porque aunque estamos haciendo trazos
repetitivos y es justo como una composición abstracta, quiero asegurarme de que entiendas por qué estamos haciendo esto. La idea principal es que todos nuestros trazos estén dentro de estas dos líneas. Entonces algunos de ellos irán por encima y llegarán a la línea ascendente, y algunos de ellos irán por debajo y llegarán a la línea descendente, pero todos nuestros trazos están dentro de estas dos líneas. Por eso es importante que preparemos nuestro papel con líneas que podamos rellenar con nuestros trazos. Te voy a dar ahora algunas ideas para facilitarte las cosas. Tienes dos plantillas para descargar. Uno dice, “Print & Trace”, y el otro dice, “Print & Cut”. Bueno, la razón de esto es que si imprimes este y lo
cortas y sacas la pieza del medio, tendrás algo como esto. Imagina que saco esto. Si colocas esto encima de tu papel de acuarela y lo sujetas con algunos alfileres, entonces solo tienes que tomar una regla y unirte a las líneas. De esta forma podrás tener fácilmente tu papel dividido en líneas. Esta idea es genial también para nuestro proyecto final porque esto es lo que queremos lograr; para hacer una de estas piezas de arte y luego incluso
podemos enmarcarlas y tener algo tan hermoso como esto, pero es más fácil para ti si primero tienes tus líneas hechas. Recuerda que cuando estamos pintando con acuarelas, cuando pintas sobre el lápiz, no
podrás borrarlo. Puedes dibujar líneas muy ligeras y delgadas, incluso borrarlas un poco antes de pintar, pero de esa manera tendrás una línea que seguir. Otra forma de hacerlo es usar la otra plantilla que se llama Print & Trace. Si tienes una caja de luz o si tienes un iPad u otra tablet, todo lo que tienes que hacer es tomar un pedazo de plástico o algo que impida que tu iPad reaccione, y abrir alguna app que tenga una página en blanco. Ahí pones mi plantilla, y ahora pones tu trozo de papel de acuarela. El caso es porque mi luz está encendida ahora, no
puedes ver nada, pero te prometo que si vas a una habitación donde no hay luz, la luz del iPad se reflejará y podrás trazar estas líneas, y usando una regla, podremos hacerlo de esa manera. Otra forma en que puedes hacer esto es solo mediéndolo tú mismo, pero mi forma favorita es tener unos trozos de papel al tamaño que quiero que sean mis líneas, y solo toma una pieza de mi papel de acuarela. Sólo tendré que medir uno, más o menos, para ver dónde está la mitad, más o menos. Recuerda que estamos haciendo esto para
relajarnos, estamos haciendo esto para practicar. Ahora desde esta línea central, todo lo que tenemos que hacer es, imagina que quiero que mis trazos sean este ancho o esta altura, lo
colocas aquí y dibujas otra línea. De esta manera, creo que esta es la forma más rápida de preparar su trabajo. Te recomiendo encarecidamente que prepares tu ponencia de antemano porque de esta manera practicarás fácilmente cuando tengas, no
sé, tal vez 20 minutos al día o algo así. Será más fácil para ti. Además, si quieres trabajar con trozos de papel más pequeños, también
es bastante recomendable. Se puede colocar un poco de cinta washi alrededor. De esta forma cuando termines de practicar podrás sacar tu cinta washi, y tendrás tu pieza de arte ya enmarcada. Ahora que has descargado los PDF incluidos en la clase, te
voy a contar un poco más sobre los materiales que vamos a utilizar. Recuerda, usa lo que ya tienes en casa y solo disfruta del proceso.
4. Materiales y técnica básica: Ahora hablemos un poco de los materiales que vamos a usar en esta clase. Solo necesitas un cepillo redondo. Se les llama cepillos redondos pero terminan en un punto fino. Es mejor que uses los sintéticos en lugar de los naturales porque el retorno de rebote es mucho mejor si el pincel es un poco más duro. Acuarela, puedes usar cualquier tipo de acuarela. Si utilizas acuarela en tubos, es mejor que las coloques en una paleta. Si está seco porque no lo has usado por un tiempo, todo lo que tienes que hacer es rociar un poco de agua y esperar un par de segundos y está listo para usar. Además, puedes usar acuarela líquida. El modo de colocarlos es que necesitas algo como esto y te tomas un poco. Este tipo de palets con pozos profundos es muy útil para esto. Te tomas un poco, y solo dejas caer un par de gotas dentro y luego puedes añadir un poco de agua. Ahora limpias esto muy bien y puedes verter una gota de agua encima de las secas para que puedas reactivar la acuarela y empezar a pintarla. También es útil que tengas un trozo de toalla de papel y dos frascos de agua. Ahora hablando de pinceles, también
me gustaría hablar del papel. El motivo de esto es que cuando estamos haciendo letras de latón, queremos que se definan nuestros trazos. Si tu papel de acuarela es demasiado áspero, entonces será más difícil para ti. Te voy a mostrar la diferencia. Este pedazo de papel que tengo aquí, es papel de acuarela Canso XL. Ahora también voy a usar este papel de color agua Winsor & Newton. Ambos son alumnos de grado. No necesitas hacer una gran inversión en papel de agua profesional, no es necesario. Voy a sumergir mi cepillo en agua, enjuagar un poco en los extremos de la base. Tomaré, por ejemplo, este rojo. A mí me gusta usar paletas de cerámica porque es muy bonito, el toque del pincel. Es bueno tenerlo a mano. También puedes agregar un poco más de agua si la necesitas. Con este papel porque es bastante suave, cuando hago un trazo, y sostengo mi pincel así, puedo asegurarme de que todo el papel esté cubierto con la acuarela. Si hago lo mismo con este papel, normalmente, el grano se mostrará a través, ¿ves? Este papel es ideal para otros proyectos, pero para la acuarela necesitas un papel que sea más suave. Podrías hacerlo con éste también, pero entonces necesitarías poner más agua. Aún así tendrías que repasar más veces. El tamaño del pincel determinará el tamaño de tu trazo. Es por eso que en esta plantilla, se
puede utilizar como referencia y tratar de ver cuál sería un buen tamaño. Solo te digo esto para que tengas en cuenta que necesitas un pincel que recupere fácilmente su forma, porque vamos a estar jugando con hacer más o menos presión en nuestro papel. También hay este tipo de pinceles. Estos son muy, muy útiles para las letras porque van a hacer las cosas mucho más fáciles para ti. Ya tienen el agua adentro. Solo tienes que tomar un poco de color al igual que el pincel regular, y luego presionar un poco. Cuando quieras hacer un trazo, nunca
te quedarás sin agua porque el agua está dentro del cepillo. Si quieres estar practicando letras y lo encuentras bastante duro con un pincel regular, recuerda que también tienes esta opción. Además, quería hablar de técnica de acuarela. Principalmente cuando pintamos sobre un papel seco, podemos hacer trazos bien definidos. Podemos hacerlos más amplios. Pero cuando nuestro papel ya está mojado, entonces el color del agua se mezcla e intenta encontrar el color que está junto a él. Si pinto al lado de estos, ¿ves? El color se va a mezclar con lo que pintamos antes. Te lo digo porque cuando vamos a estar haciendo nuestros ejercicios, puedes decidir si solo
puedes colocar un trazo al lado del otro para que no se toquen y los colores no se mezclen. O puedes usar esta técnica de acuarela para solo obtener estos efectos, que son muy bonitos cuando los colores se mezclan juntos. Toda la razón de esta clase es que al practicar, solo
te diviertes, te relajas, y también sabes mejor cómo funciona la acuarela. Ahora tenemos todos nuestros materiales listos y vamos a empezar a practicar nuestros trazos.
5. Pinceles: En la siguiente lección, te voy a enseñar los gruesos downstroke. La regla principal cuando estamos haciendo letras de latón es que downstroke son gruesos y los upstrokes son delgados. Eso es lo principal que debes recordar ahora. Empecemos con nuestros primeros golpes. Ahora, vamos a empezar con nuestros gruesos downstroke. Por favor ten a mano esta plantilla porque es importante que prestes
atención en los puntos de partida los cuales están marcados con nuestros dos círculos tranquilos, y también a la dirección de la flecha porque esto es lo que necesitas practicar. Por ejemplo, las bajadas gruesas siempre van desde la parte superior de la línea hasta la línea de base. Estamos practicando de esta manera y también cuando lo hacemos diagonal. Quiero mostrarles algunos ejemplos de cómo pueden ser
sus trabajos finales con solo este simple trazos. El motivo principal para mostrarte esto es que al practicar, lograrás más control de tu pincel. Si puedes disfrutar y relajarte repitiendo estos ejercicios, no también
terminarás con estos hermosos estampados, sino que además desarrollarás tu habilidad para letras de latón. Lo que hay que tener en cuenta es que nos mojamos nuestro cepillo. Tienes que estar sosteniendo tu pincel, digamos 45 grados contra tu papel para que luego puedas seguir adelante y presionar, porque la diferencia aquí es la presión que hacemos sobre nuestro papel. También es útil tener un trozo de papel de repuesto donde puedes probar tu color, ver si tienes demasiada agua o si tienes demasiada poca agua,]. De esa forma, puedes asegurarte de tener la cantidad correcta. Lo que hacemos es colocar nuestro pincel en el papel. Si esperas solo 1/2 un segundo y luego tira hacia abajo, esto te hará mucho más fácil tu golpe. Siempre puedes volver atrás y simplemente hacerlo tan hermoso como quieras, pero este pequeño momento que pisas ahí ayuda al agua a seguir el papel. Es incluso mejor que si solo vas así porque necesitas hacerlo despacio. Tomamos color, solo lo colocas en el papel, esperas un poco y luego bajas el color y el agua. Este es el ejercicio que tienes que practicar. A mí me gusta trabajar con tres colores. De esta manera, sé que mi pieza final tendrá una combinación de colores. Incluso puedo mezclarlos o añadir más agua. Pero al final, tendré un trozo de papel que luego puedo cortar o puedo convertirme en etiquetas o cosas así. No importa, no es perfecto. No tienes que hacer rectángulos perfectos. Todo lo que quiero que entiendas es la forma en que tiene que moverse tu pincel. Cuando bajamos, esperamos un segundo, luego bajamos el agua. Intentamos que nuestro trazo sea el mismo ancho en toda la pista, pero no importa. Estamos haciendo algo que está hecho a mano y la belleza de ello es toda la imperfección que va a salir de la acuarela misma y también de tu trazo. Además, intenta mantener tu pincel lo más alto posible. Cada vez que no puedes
controlarlo, es mejor de lo que lo sostienes lo más alto
posible porque de esta manera te estás asegurando que tu movimiento provenga de tu codo y no de tus dedos. Tiene que ser de tu muñeca, pero es mejor si es de tu codo. Puedes poner algo de música o algunos podcasts que te gusta escuchar y seguir practicando este sencillo downstroke. Además, cambia si tienes varios pinceles porque el resultado puede ser diferente cuando cambias de un pincel a otro. Aquí no sólo estamos practicando el downstroke vertical, sino que también podemos practicar ahora el diagonal,
que es que hacemos lo mismo. Colocamos aquí nuestro cepillo de 45 grados de ángulo, y esperamos un segundo, y luego tiramos a la derecha y nos detenemos. Nuevamente, cambiamos de color, tratamos de hacer las cosas hermosas para nosotros, presionamos, esperamos, y jalamos. Si es demasiado ligero, podemos volver atrás y colocar algo más de color o simplemente dejarlo en un tono más claro. Voy a estar probando ahora con esto para que
veas que es más fácil porque no tenemos que volver a la base y conseguir un poco más de agua, solo
presionamos y bajamos, y esperamos ahí porque queremos que este lado sea recto. De nuevo, asegúrate de hacerlo como si el papel estuviera a tu izquierda. No lo estás haciendo desde abajo, lo
estás haciendo desde la derecha. si no eres zurdo, así, y siempre puedes volver atrás y rehacer un poco. Presionar y tirar. De esta manera es como vas a estar aprendiendo cómo funciona tu pincel, cómo funcionan tus acuarelas. Entonces quédate con estos trozos de papel porque al final de la clase te enseñaré cómo puedes usarlos. Esto es bueno para mantener. Sigamos ahora y veamos qué sucede cuando hacemos nuestros golpes de abajo, y los hacemos hacia arriba.
6. Upstrokes: Ahora, estamos haciendo las delgadas pinceladas. Estos trazos, aunque son rectos, que son mucho más fáciles que los redondeados, son un poco más duros porque subir, se necesita un poco más de control de tu parte. Pero al final, puedes tener estas hermosas piezas que puedes enmarcar y bien, disfrutar. No importa, puedes hacerlas tan delgadas como éstas o un poco más anchas. Pero lo principal importante de este ejercicio es que hagas el movimiento hacia arriba. vamos a practicar esto. De nuevo, tratamos de sostener nuestro cepillo lo más alto posible, pero ahora, para hacer los trazos finos, necesitamos que nuestro cepillo no sea de 45 grados sino un poco más vertical. De esta manera, será más fácil para nosotros controlar nuestro derrame cerebral. Además, si nos detenemos sólo por un segundo, esto ayuda al agua a moverse hacia arriba y es más fácil para nosotros. Otra buena cosa de practicar estos ejercicios es que intentas
hacerlos todos a la misma distancia porque esto es algo que entrenará tu ojo, así que cuando empecemos a hacer nuestras cartas, esto también te está ayudando a colocar las letras a la misma distancia. Un buen truco es que respires profundamente y luego cuando lo sueltas, haces el trazo. Esto también es muy calmante y relajante. Pero recuerda, aunque puedan parecer iguales, lo importante aquí es que realmente haces el movimiento hacia arriba. Puedes obtener el mismo resultado haciendo esto, pero entonces no estás enseñando tu mano a subir, así que tienes que hacerlo en ambos sentidos. Espero que te lleves uno de estos pedacitos de papel y lo llenes con estos trazos hacia arriba. A pesar de que puedan parecer duros al principio, te
puedo asegurar que si sigues practicando, eventualmente los dominarás. Ahora, necesitamos practicar la diagonal. Si le echas un vistazo a la plantilla, verás que, en este caso, vamos de izquierda a derecha. Esto se debe a que estos dos trazos, por ejemplo, los estaremos usando para hacer
el A. El delgado va así, y luego el grueso iría así. Es por eso que ahora necesitamos practicar la diagonal de golpe ascendente delgada. Si pones demasiada agua, es más difícil hacerla delgada, ahí. Esto es algo que aprendes practicando y también acostumbrándote a tu pincel y al papel. Trata de terminarlo en línea recta, así, pero esto es recto. Tienes que tomar un poco más de agua y hacerla un poco más ligera para que tengas diferentes valores de color, pero todavía estás practicando el movimiento ascendente. Espero que te gusten estos y practiques estos upstrokes. Ahora, vamos a estar empezando con las curvas, pero no te preocupes, también son fáciles si las haces despacio.
7. Understrokes: Ahora ya sabes hacer tanto los upstrokes como los downstroke, verticalmente y también en modo diagonal. Ahora vamos a empezar con los trazos curvos. Lo principal aquí es que hay que prestar atención en las transiciones. Todo se trata de la transición porque vamos a estar haciendo de arriba a abajo, y de downstroke a upstroke. Bueno, tal vez parezca bastante complicado ahora, pero te puedo decir que no lo es. Basta con prestar atención a las cosas que explico en cada video porque es importante que mires el punto de partida de cada trazo y también la dirección de la flecha que es la dirección que debes seguir con tu pincel. Empecemos. Ahora vamos a empezar con nuestros primeros trazos curvos, que son el understroke. Por favor, refiérase a esta plantilla y
asegúrese de entender bien dónde está el punto de partida, que está marcado con un círculo turquesa, también preste atención a la dirección de la flecha. Ahora vamos a estar practicando primero este understroke. Esta sería la que usamos, por ejemplo, para hacer la letra U. Si tenemos este trazo, y luego sumamos la bajada que acabamos de aprender en la lección anterior, tenemos la letra U. Esta es una golpe que vas a necesitar por muchas cartas. El motivo por el que te dije al inicio de la clase que prepararas tu ponencia de antemano es porque es mucho más fácil si ya tienes las líneas. Estas líneas son sólo de referencia. No tienes que preocuparte si no llegas a la parte superior o la inferior, es solo para que tengas algún guía e intentes hacerlos lo más parecidos posible, pero sé gentil contigo mismo. Estamos empezando y lo importante aquí es disfrutar. Si disfrutas, practicarás y si practicas, lo dominarás. Algo que quiero explicarles es que aquí empezamos con un downstroke, que se convierte en un upstroke. Hay un momento en el que hay esa transición, lo que significa que debes cambiar la presión sobre tu papel. Cuando hacemos un downstroke, mantenemos la misma presión durante todo el trazo. Cuando hacemos un repunte, hacemos lo mismo, sólo eso en la otra dirección. Ahora, necesitamos este trazo para empezar a bajar, y aquí, hay una transición, y se convierte en un golpe ascendente. El punto que hay que pensar es justo aquí porque lo que queremos
lograr es que estos dos trazos sean paralelos. No queremos cosas como estas. Queremos que los trazos sean paralelos, y queremos que esto comience grueso y termine delgado. Ahí está esta zona donde tienes que dejar de hacer presión y simplemente moverte hacia arriba con un poco de presión sobre tu papel. Además, una cosa importante es que hay que considerar la mitad del accidente cerebrovascular. Voy a repetir esto otra vez para que lo veas mejor. Esta zona que está entre las dos piezas del trazo, esta línea tiene que ser delgada. Por eso es por aquí donde tendrás que detener la presión. Asegúrate de no hacer cosas como esta. Déjame ver si puedo hacerlo. Ahora bien, si haces esto, estás haciendo esto grueso y tienes que asegurarte de que la parte sea delgada para que esta zona pueda respirar tus letras. Esa es la diferencia que va a hacer
hermosas tus letras cuando empieces a juntar todas las piezas. Eso es lo que vamos a estar practicando ahora. Aquí tienes que sostener tu pincel a 45 grados al principio, pero luego tienes que levantarlo un poco. Recuerda cuando estábamos haciendo nuestro upstroke, nuestro pincel estaba más vertical, así que presionamos hacia abajo, aquí empezamos a levantar, y además ponemos nuestro cepillo un poco más así para que no estamos presionando contra el tanto papel. Asegúrate de que ambos tus trazos sean paralelos. Nos detenemos un poco. Ahí viene el agua, ahí, empezamos a hacer nuestra transición. Esto puede ser difícil al principio, pero no te preocupes. Al practicar, lo conseguirás. Aquí si quieres, puedes colocar el siguiente, contaminando el color para que tengamos el flujo de colores y es un poco más interesante ver cómo se mezclan los colores. De esa forma querrás seguir practicando. Podemos volver a cambiar el color. Presionamos nuestro cepillo contra el papel y tiramos, y aquí empezamos a levantar, y terminamos con un trazo delgado. Seguimos con el pincel, todo
el movimiento hasta llegar a esta línea. No hacemos cosas como esta. No. Se quiere ir con él todo el camino para que se controle el trazo y se asegure de que está haciendo todo de principio a fin con intención. Por eso esto es tan relajante, y por qué las letras tienen tantos beneficios para ti. Porque te ayuda a concentrarte y también te ayuda con la respiración, y es simplemente hermoso. Ahora, vamos a practicar el otro. Esto también es un golpe de fuerza, pero esto sería como, por ejemplo, el final de nuestro J. Lo que tenemos que hacer es colocar el pincel, bajar, y aquí dejamos de hacer presión. En este caso, lo que queremos es asegurarnos de que nuestro golpe baje, y aquí dejamos de hacer presión y levantamos. El tránsito estaría aquí. Al mismo tiempo, estamos teniendo ambos trazos paralelos y esta zona es ligera. Aquí no tenemos un golpe grueso. No hacemos esto, y no hacemos esto. No, no, y sí. Esto es para todos nuestros golpes. Tenemos que ir con ellos hasta arriba o hasta abajo, pero tenemos que recorrer todo el camino. No importa si al principio no salen como tú desees. Pero eso es parte de la belleza de este proceso. ¿ Ves cuántos tienes que hacer? En este caso, éste sería el primero, y éste es el otro. Ver? Son diferentes sólo por el punto de partida. Éste empezó aquí y se fue por aquí, y éste empezó aquí y se fue por aquí. El hermoso es que practicas y terminas con estas pinturas. Además, incluso cuando lo dominas, e incluso cuando solo estás haciendo tus propias cartas, estos ejercicios te ayudan con tus habilidades y poniéndote en forma, y también es como nuestro calentamiento antes de hacer tus cartas. Puedes seguir adelante y llenar tu pedazo de papel. En este caso, por ejemplo, lo que hice, fue mezclar otros colores, y quería que todos los colores se mezclaran entre ellos. Hay muchas ideas que puedes usar para disfrutar de tu práctica. Ahora que hemos practicado con el understroke, vamos a ver qué pasa cuando empezamos a subir y luego a bajar.
8. Overturns: Ahora vamos a estar practicando el vuelco. Este es mucho más usado. Esta se usa, por ejemplo, para letras como h o n. ésta sólo la usamos para f. Pero aun así quiero que lo coloques aquí para que sepas la diferencia, y aunque puedan parecer iguales, asegúrate de que eres empezando en el punto correcto y estás siguiendo la flecha en cada caso. Si teníamos un downstroke y luego hacemos un vuelco, terminamos con un n, sí, lo adivinaste. Se marcará así. Además, si este downstroke es más alto, y más largo, entonces cuando lo mezclamos con este vuelco, tenemos letra h. quiero mostrarte esto para
que entiendas la importancia de dominar estos trazos básicos solo por ellos mismos. Porque cuando hacemos letras en acuarela, las letras no se hacen como cuando sólo tenemos un lápiz y las hacemos una por una. Están hechas por trazos y se vinculan de una manera diferente. Es importante que domines estos separadamente de las letras. Lo que queremos es tener un trazo que empiece delgado, por lo que se adelgaza hacia arriba, y luego se convierte en una densa bajada. Déjame mostrarte esto otra vez porque quiero asegurarme de que entiendas la transición porque eso es lo importante. Nosotros subimos. Ambos son paralelos y aquí empezamos a hacer presión. Aquí es donde está la transición y donde tenemos que hacer más presión. De esa manera, tenemos estos paralelos y esta línea sigue siendo delgada. Empezamos trazo fino hacia arriba. Giramos la curva y aquí empezamos a presionar hacia abajo. Si quieres, puedes poner uno al lado del otro y ver cómo se derriten los colores o puedes hacerlos solo por sí mismos. Cuando hacemos el upstroke, ponemos nuestro pincel un poco más vertical, y luego aquí bajamos. Por eso es importante que tengas espacio para moverte. Además, si tu mesa está un poco más baja, eso te ayudará con el movimiento. Estos son, por ejemplo, todos ellos son iguales. A pesar de que si les das la vuelta, podrían ser un bajo golpe. Nuevamente, lo importante es que los practiques en orden porque quieres que tu mano aprenda el movimiento. No solo es el resultado final en este caso, sino que también tu mano aprenda el movimiento correcto. Vamos a estar practicando ahora el otro vuelco. Este sólo se usa por ejemplo, cuando hacemos letra f. Este es el trazo que
haríamos para tener esta letra f. Nuevamente, empezamos la luz subiendo. Hazlo delgado, y aquí empezamos a hacer en la presión para que nuestra transición esté aquí. Mantenemos nuestros trazos paralelos, y esta línea siempre es delgada. Esto es algo que es común a todos los trazos, todos los curvos. Empiezo delgado y subo, me muevo a la izquierda y presiono hacia abajo. Puedes volver atrás y modificar lo que necesites, no te preocupes. Simplemente estamos practicando y mezclando colores y teniendo algo de tiempo para nosotros mismos donde no tenemos que pensar mucho solo para estar concentrados en hacer algo que
disfrutamos y solo para relajarnos y ver qué pasa y qué sale. Ahora hemos terminado con estos trazos curvos simples. Ahora vamos a empezar con los que tienen una doble transición porque lo que estamos haciendo es mezclar dos trazos en uno. Prepárate porque las cosas van a ser mucho más interesantes ahora.
9. Curvas compuestas: Si echas un vistazo a nuestra plantilla, ahora verás que tenemos la curva compuesta, y esto es cuando mezclamos un vuelco con el understroke. Aquí lo voy a mostrar. Tenemos este trazo que hacemos yendo hacia arriba, y luego se convierte en una bajada. Tenemos el otro, es
decir cuando vamos hacia abajo y luego va hacia arriba. Lo que estamos haciendo ahora es hacer todo. Tiene que ocupar más o menos el mismo espacio, no lo hagas tan ancho. Pero aquí, tenemos que poner atención en dos transiciones. Recuerden que cuando estábamos haciendo este trazo, la transición estaba aquí por lo que tuvimos que empezar a hacer presión aquí, en este punto. Pero también cuando estábamos haciendo la bajada gruesa, tuvimos que dejar de hacer la presión aquí. Ahora, tenemos que hacer eso de un solo golpe. Practicemos eso. Empezamos a levantar, empezamos a presionar hacia abajo, y aquí, empezamos a levantar de nuevo. Además, quería mostrarte que puedes seguir moviendo las líneas para ver si tu pincel está funcionando mejor cuando haces el espacio un poco más delgado o si lo haces más alto. Ese es un buen ejercicio también para seguir cambiando el tamaño de tus líneas y también de tus trazos. Una transición y otra. De nuevo,
subimos, comenzamos una transición, y aquí, hacemos otra. Esto podría ser un poco duro el primer día. Esto es lo que pasa cuando no esperas a que se sequen tus acuarelas. Pero recuerda que lo que quieres lograr es que tienes una curva aquí en el exterior, también en el interior, y que tus trazos son paralelos, y que esta zona es delgada. Eso es para todos tus trazos. Haremos uno más. A lo mejor queremos hacerlo un poco más pequeño. Subirás, empezarás a hacer presión y subirás. Hago esto para mostrarte ese solo pincel, pesar de que tienes que adaptar el tamaño de tus letras al tamaño de tu pincel. Con un solo cepillo, puedes hacer diferentes tamaños también. Depende de cuánta presión te pongas. Nuevamente, evite esto, no queremos eso, no. Queremos que esto sea paralelo. Al practicar este trazo, realmente
ganarás confianza en ti mismo y
realmente empezarás a dominar el control de tu pincel. Ahora, te voy a mostrar lo que pasa cuando lo hagamos al revés, cuando nos unamos a un golpe de fuerza y luego al vuelco.
10. Conectar los pinceles: Ahora vamos a estar hablando del trazo de conexión. Esta pequeña pieza no es realmente parte de ninguna carta, pero nos ayudará cuando queramos unir varias letras. Por lo que te expliqué al inicio de la clase, que cuando empezamos a hacer letras con un pincel, no
es como si estuviéramos tomando un bolígrafo o un lápiz, este trabajo un poco diferente, y uno de los cosas que necesitas para poder hacerlo es dominar este trazo. Este trazo es cuando mezclamos un golpe bajo con el vuelco. Si tenemos este trazo, que es el understroke, el que usamos para la letra U, ¿recuerdas? Entonces lo mezclamos con estos vuelco, que es el que usamos para N. Para crear la letra N, terminas con este trazo: una transición, subimos, y otra transición. Nuevamente, necesitas hacer todos los trazos para ser paralelos. Ahí hay redondo a ambos lados, tanto el interior como el exterior, y que aquí empiece la transición. Tanto esta parte de la carta como esta parte, siempre
están tienen un trazo delgado. Aquí abajo, empezamos a levantar, y aquí empezamos a bajar. Con toda la presión, podemos jugar algunos otros colores cuando está mojado. Podemos usar esto para poner otros colores y ver cómo se derriten. Ahora que estamos haciendo cosas que son un poco más complicadas, solo
podemos divertirnos y disfrutar de nuestra práctica. Nuevamente, vamos a bajar, arriba y abajo. Voy a ir un poco adelante y tratar de explicar por qué necesitamos todos estos trazos. A pesar de que no nos estamos uniendo a los trazos en esta clase, solo
quería que tuvieras una pequeña idea de qué se trata todo esto. Si le echas un vistazo a este downstroke y luego cuando lo mezclamos con un vuelco, tenemos este tipo de N. Pero el mismo downstroke, cuando lo mezclamos con estos compuestos [inaudible], recuerda el que hicimos aquí, tenemos este diferente tipo de N. Esta es la que nos deja este pequeño trazo que nos permitirá unirnos con la siguiente letra. En este caso, si mezclamos este downstroke y este otro y este vuelco, tenemos la palabra en con letras separadas. En cambio, si usamos este trazo de conexión y luego agregamos un vuelco, tenemos la misma palabra que está en, pero escrita de una manera diferente y estamos conectando estas dos letras de esta manera. Además, si mezclamos este trazo de conexión con la curva compuesta, entonces tenemos esta palabra, pero también, tenemos este trazo que nos permite unirlo con la siguiente letra. Esto es algo que vamos a aprender en otras lecciones más avanzadas, pero solo quería darte esta pequeña pista que entiendas por qué tenemos que practicar este trazo tantas veces para que las domines y tengas tanta confianza con ellos que simplemente las
harías casi con los ojos cerrados. Seguiremos ahora y vamos a estar haciendo overs.
11. Ovalos: Ahora, vamos a seguir con las formas ovaladas. Las formas ovaladas se pueden hacer de dos maneras, dependiendo de si la parte gruesa está a la izquierda o a la derecha. Cada uno de estos trazos se utiliza para diferentes letras. Practicar estos círculos puede ser un poco duro al principio, pero es hermoso lo que podemos hacer solo colocando uno de ellos junto con el otro, y realmente me encanta hacer este tipo de señales. Los colores fluyen muy bien. También puedes, por ejemplo, hacer una línea con un trazo grueso a la derecha, y luego la siguiente con un trazo grueso a la izquierda, para que puedas seguir practicando ambos trazos, pero en la misma página. Aquí te dejamos otro ejemplo de lo que puedes hacer con diferentes colores, y recuerda que también puedes practicar con cada círculo por sí mismo. Una vez más, te animo a tener esta página a mano que puedas echar un vistazo al punto de partida de cada trazo, y también a la dirección que muestra la flecha. Este primer trazo cuando la parte gruesa está a la izquierda, sería un O. regular Además, es el trazo que usaríamos, por ejemplo,
para hacer un A. Vamos a hacer este óvalo que tiene la parte gruesa a la izquierda. Esto sería una O, y si lo combinamos con este trazo hacia abajo, se convierte en una A. Así es como se hace una A porque siempre hacemos letras trazo a trazo. ¿ Qué tenemos que tener en cuenta cuando estamos haciendo óvalos? En primer lugar, debes asegurarte de que estás obteniendo una forma ovalada o redondeada en el interior y también en el exterior. Se quiere tener un ancho diferente, en este caso a la izquierda. Si divides esto, siendo este el trazo grueso y este es el trazo delgado, esta línea también tiene que ser delgada. Ya vamos a practicar, los que tienen la parte gruesa a la izquierda. Es más fácil si inicias este trazo en la parte superior. Me alegra que veas ahí el círculo turquesa, porque esto te ayudará cuando estés moviendo tu pincel. Pongo mi pincel así. Imagina que vas a ser como esparcir mantequilla en una tostada. Si vas así, puedes hacer este movimiento y luego levantar, y adelgazar. De esa forma puedes ocultar el punto de encuentro. Al ser un círculo, no queremos que nadie sepa dónde empezamos o dónde terminó, porque los círculos no tienen principio y no tienen fin. Una vez más, presionas hacia abajo y aquí comienzas a levantar y hacer menos presión. Nuevamente, aquí, hay una transición de un trazo a otro, de un trazo grueso hacia abajo a un delgado golpe ascendente cuando estábamos arriba y tratamos de cerrar el círculo o el óvalo. Porque no queremos hacerlos demasiado redondos, no así,
esto sería otro tipo de carta, está bien, podemos hacerlo así también. Será como un estilo diferente, pero al principio vamos a estar practicando óvalos. Al comenzar aquí en la parte superior, estamos haciendo uno sin transiciones. También, porque este trazo va a estar solo cuando es una O. Por ejemplo, si se va a usar para una A, podemos empezar aquí porque sabemos que después vamos a estar haciendo este trazo. Por eso con los óvalos, realmente
puedes decidir por dónde quieres empezar cada vez, pero solo quería explicar por qué. Ahora vamos a practicar el otro trazo ovalado, el que, por ejemplo, usaríamos para letras como P, B. Este, funciona al revés. Tendríamos primero este trazo, y luego aquí añadiríamos este óvalo. Por eso les estoy mostrando que el punto de partida está aquí en el medio, porque se puede ocultar el inicio del trazo, que es más fácil para nosotros. Entonces presionamos hacia abajo y sabemos que va a ser altura ahí, así que no tenemos que molestarnos si se cierra correctamente o no. Pero eso no significa que no puedas simplemente practicarlo por sí mismo, porque es una buena práctica y un buen gimnasio para tus manos. Bajas, levantas y ahí lo cierras. Otra. Hacer espacio para que puedas hacer este movimiento así. De nuevo, si tu mesa está un poco más baja que tu silla, es más fácil para ti mover el brazo en lugar de solo tus dedos. Necesito algo más de pintura aquí. Presiona y aquí empieza a levantar. Ahora, tengo que enmendar esto. Por eso necesitamos practicar una y otra vez, porque esto es algo que pierdes a tiempo, y es bueno seguir practicando para que tus cartas se mantengan en forma, como si fueras al gimnasio. Ahí vas. De nuevo, puedes combinar estos colores y simplemente colocar un poco más de un color aquí para que obtengas hermosas mezclas. Al estar practicando con acuarelas, disfrutemos de los colores y disfrutemos del agua, y veamos qué pasa. Te animo a llenar una de estas páginas con los círculos, porque es un gran ejercicio, no sólo para tus letras de mano, sino también para tu creatividad. Se pueden mezclar muchos colores, y esto es tan hermoso. Quiero mostrarles ahora una variante de esta forma ovalada que es el óvalo vinculado. Si quiero hacer una P, ésta sería como un alfabeto impreso donde las letras van juntas, pero no están vinculadas. Pero imagina que quiero vincular este P con un A. Lo que tendría que hacer es hacer primero este trazo, y luego haría este óvalo vinculado, que sería muy similar a éste, sólo que cuando llegue aquí, Hago este pequeño lazo, para que prepare este trazo para vincularse a la siguiente letra. Por eso lo he colocado aquí junto con los óvalos, y también puedes intentar practicar con ellos haciendo diferentes ejercicios dentro de tus líneas, y eso vamos a practicar ahora. A lo mejor te resulta más fácil tener este trazo hecho primero, ya que este trazo nunca va solo, va después de un golpe principal, así que tal vez quieras practicarlo de esta manera. Esto también podría ser una D, o se puede practicar por sí mismo, así. Puedes hacerlo más pequeño. Algo que podrías notar en otras cartas que ves es que, estas pueden estar un poco separadas si quieres. Si esta es la letra P, puedes dejar ese espacio o puedes acercarlo, y hacerlo así. Además, este bucle puede ser más abierto o tan cercano como éste. Esas son variantes que puedes incluir. A lo mejor es un buen ejercicio también tener este trazo hecho varias veces para que te acostumbras a este movimiento del óvalo con este bucle siendo cruzado hacia abajo. Recuerden que esta parte es la ancha, y esta es la delgada porque vamos a subir. Voy a estar repitiendo esto aquí una vez más. Cuando subimos, hacemos un golpe delgado, y es cuando bajamos, cuando lo hacemos grueso. Ya hemos visto los óvalos, y estos son unos de mis trazos favoritos porque creo que practicarlos realmente puede hacer hermosas piezas de arte que puedes disfrutar. Espero que hayan disfrutado de esta práctica y ahora vamos a estar haciendo los últimos trazos que son los bucles. Tenemos bucles tanto ascendentes como descendentes. Veamos cómo podemos hacerlos.
12. Loops ascendentes y bajados: Por último, vamos a estar practicando los bucles. Estos trazos son bastante fáciles de hacer, pero la única diferencia con los otros es que toman el doble del espacio. He cambiado un poco nuestras líneas aquí. Si echa un vistazo a la plantilla es que este bucle descansará en la línea de base, pero llegará a la línea ascendente. Por eso se llama bucle ascendente. En tanto que en este caso, el trazo comienza en la altura x y va hacia abajo la línea descendente es. Esto lo vamos a ver ahora paso a paso. Además, si es más cómodo para ti trabajar incansablemente en tu bloque de acuarela, también
puedes hacerlo. En este caso, por ejemplo, utilizo esta página para tratar de hacer el mismo ejercicio pero con diferentes pinceles, por lo que es solo para darte diferentes ejemplos o ejercicios con los que puedas practicar. Volviendo a nuestros bucles, lo que hay que prestar atención también es donde está
el círculo turquesa porque eso significa que vamos a estar empezando como dentro del trazo. Por ejemplo, empiezo en esta línea, pero empiezo ahí porque sé que cuando baje, se va a cubrir. No así. Ves, esto está mal. Queremos que este trazo pase por encima del inicial. Por lo que hay que prestar atención y asegurarte de subir, lo haces delgado, y al bajar, lo
haces grueso, pero cubres tu punto de partida así. Este es por ejemplo el trazo que usaríamos si queremos hacer un d, que hacen este trazo, y entonces lo haríamos para que entiendas por qué estamos haciendo esto. Cambiemos de color. Haz un poco más. Nuevamente, comenzamos ligero, delgado golpe ascendente, y aquí presionamos hacia abajo y cubrimos el trazo inicial. De esa manera. Puedes hacer eso delgado o solo un poco más grueso. El hermoso es que hay una diferencia entre el trazo delgado y el trazo grueso en cada uno de ellos. No tiene por qué ser tan delgado, pero hay una diferencia entre uno y otro. Puedes seguir practicando. Rellena tantas páginas como necesites. Ahora, lo que sucede por ejemplo cuando tenemos letra j. letra j es el mismo trazo. En este caso, lo que estamos haciendo es este el descendiente, esta es la línea de base, y esta es la altura x. Cuando es j, empieza aquí porque aquí sería nuestra línea ascendente. Al igual que esto. Por eso quiero mostrarlo siempre cada trazo dentro de la cuadrícula. Además, en esta plantilla, tienes los nombres de cada línea para que entiendas de lo que estoy hablando. Esta sería la altura x y la línea de base donde descansan todas las letras, o también si añadimos ésta después, ésta sería otra clase de p. Así que todos los trazos que estamos aprendiendo tienen una razón y se van a usar con algunas letras. Algunas de ellas se van a utilizar con más frecuencia y otras no tanto, pero aún así necesitamos saber cómo hacerlas todas. Nuevamente, presionamos hacia abajo. Tendrás que hacer una transición porque tenemos que convertir este downstroke en un delgado upstroke que termina dentro de nuestro trazo. Este es más fácil porque lo único que tienes que hacer es una vez que llegues al punto recién terminado por dentro. En tanto que en este caso, tienes que asegurarte de empezar un poco a la izquierda que al bajar lo cubras y esto no suceda. Ahora hay otro porque este más uso, esto sería para j. esto es un j, j, p, otras letras. Este sólo lo usamos para q. Pero aún así, es el mismo,
sólo que en este caso, esta carta haríamos esto, y luego le agregaríamos este trazo, y tendríamos una q. Pero aún así, es el mismo,
sóloque en este caso,
esta carta haríamos esto,
y luego le agregaríamos este trazo,
y tendríamos una q.
es la única manera en que vamos a estar usando este trazo. En realidad no se usa, pero es bueno que sepas hacerlo. Bueno, esta es nuestra última lección sobre cada trazos individuales. Ahora vamos a estar haciendo nuestros proyectos y ver qué podemos crear con nuestra práctica.
13. Reprimir nuestras hojas de práctica: Wow, hiciste un gran trabajo practicando en esos golpes. Ahora te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer con tus hojas de práctica, porque recuerda, no tiramos nada. Todo lo que hacemos con la acuarela es siempre hermoso y estoy seguro de que estas ideas van a ser geniales para otros proyectos que vas a hacer después. Yo quisiera darte algunas ideas de lo que puedes hacer con todas estas hermosas piezas de arte acuarela con las que has estado practicando. Por ejemplo, si has hecho un esbozo de lo que ya querías lograr, entonces todo lo que tienes que hacer es enmarcarlo, y eso es todo. Pero, ¿qué pasa si has trabajado de manera más aleatoria? Hay una cosa que sugiero es que trabajes en colecciones. Es decir, si utilizas los mismos colores a lo largo de toda tu práctica, terminarás con una colección de colores similares y luego podrás combinar o utilizar para diferentes proyectos. También, por ejemplo, en este caso, estas son prácticas que hice. Todos tienen el mismo tamaño, es una A4. Todos se colocan uno al lado del otro. Entonces, por ejemplo, en este caso, éste es hermoso. Si pones algo que lo enmarca como este passepartout, entonces es hermoso. Recuerda que hasta cosas que tal vez no te gustan como son, al
igual que colocar uno de estos passepartouts y luego enmarcarlo, las cosas cambian mucho y son realmente hermosas para ser reutilizadas. También, por ejemplo, puedes usar una de estas piezas de papel y practicar aquí. Dejaré este espacio en blanco para agregar algún tipo de mensaje. Puedes hacerlo con otros marcadores o incluso con acuarela y luego convertirlo en un guardia con un mensaje. Algo más que puedes hacer es, por ejemplo, cuando trabajas con una washi-tape alrededor, solo
tienes que quitarla una vez terminada y luego esta pieza ya
está enmarcada y tenemos esta hermosa imagen. Otras cosas que podemos hacer es cortar nuestro trabajo y luego hacer cosas diferentes. Por ejemplo, en este caso, lo que voy a hacer es que voy a crear un marcador. No sé si conoces estas pequeñas máquinas que hacen estas etiquetas. Voy a medir alrededor de cinco centímetros y luego la voy a cortar. No importa porque lo hermoso es que se va a cortar y vamos a estar viendo cosas diferentes. Ahora, vamos a introducir esto dentro de esta pequeña máquina y sólo vamos a empujar, y luego tenemos este marcador. En este caso, no ha cortado lo suficiente así que lo que voy a hacer, voy a repetir el proceso porque quiero que todo tenga color. Ahora está listo para ser colocado como marcador. También, si hacemos lo mismo solo pero con piezas más pequeñas, podemos tener etiquetas propias. También cuando usamos acuarelas, todo es tan hermoso. Mira esto. Esto podría ser también, por ejemplo, poner encima de una caja y decir de qué se trata. Se puede escribir encima de esto porque como son formas
abstractas y no son muy oscuras, se
puede escribir encima. Por favor guarde todas sus hojas de prácticas porque más tarde tal vez pueda utilizarlas como papel de desecho para otras creaciones con solo cortarlas y reutilizarlas.
14. Proyecto final: Ahora para nuestro principal proyecto final, vamos a estar trabajando en un pedazo de papel más grande como un A4. Estoy usando esta talla porque es fácil para mí encontrar también los marcos del mismo lado. Usa el papel que luego vas a estar usando con el marco que quieras. Entonces puedes o trabajar como al azar en tu trozo de papel y luego poner encima esta pieza de [inaudible], o bien puedes usar la plantilla que yo proveo para hacer estas líneas y luego terminarás con algo como esto que ya está enmarcado por espacios en blanco y luego no tienes que poner nada encima si no quieres. Ahora voy a estar haciendo esto contigo para que sepas a lo que me refiero con esta plantilla, y solo tienes que ir unirte a las líneas con una marca de lápiz de luz, que después vamos a borrar. También en este ejercicio final, puedes usar los trazos que
más te gusten o los que más necesitas para practicar. Además, estas son las divisiones que he hecho, pero puedes preparar tus propias plantillas si quieres hacer como líneas más
delgadas o incluso más anchas para usar con pinceles más gruesos. Además, notarás que he estado usando los mismos colores lo largo de todas las lecciones y es por eso que me gusta trabajar en colecciones. De esa manera todas mis prácticas se pueden usar entonces como una colección de papel de desecho, y por eso mis prácticas son más fáciles de convertirlas en otra cosa. En este ejercicio, voy a estar usando diferentes trazos como por ejemplo aquí. De esa manera, sabes que puedes estar practicando con diferentes trazos o puedes decidir si prefieres tener como todo lo mismo. Eso depende completamente de ti. Ya que podemos usar esto como un recordatorio de todo lo que hemos aprendido, voy a empezar con una fila de círculos. Recuerda que tienes que colocar tu pincel así, y presiona hacia abajo y aquí empezamos a levantar. Yo quiero que estén tocando, para que los colores comiencen a derretirse. Voy a hacer así y tengo otra. En esta línea, voy a estar haciendo que todos estén en la parte gruesa de la izquierda. También puedes decidir si quieres llenar todas las líneas o si quieres dejar espacios en blanco. Si usamos un [inaudible] 2 y 12, esto no importará, pero por si quieres dejarlo así, querrás mantenerte dentro de las líneas más o menos. Aquí si no puedes hacer un golpe completo, solo
puedes hacer la mitad, está bien. Iremos así y te detengas ahí. Confía en mí que si trabajas esto primero, todo es con letras de acuarela después será mucho más fácil y totalmente mucho más rápido que esto. El centro es hermoso. Me encanta esto. También si sabes escanear esto, puedes escanear todas tus acuarelas y luego
convertirlas en arte digital, también es hermoso. Vamos a colocar uno debajo de cada uno de los círculos. Es hermoso porque estamos usando colores que van bien juntos, como verdes y azules. O también puedes usar rosas y rojos y naranjas, si te gustan mejor esos colores. Pero si te pegas a sólo tres colores, estás haciendo las cosas más fáciles para ti porque ahora tenemos un montón de cosas en nuestras cabezas. Simplemente haz que las cosas sean simples y se adhieran a unos colores para que termines con un resultado hermoso fácilmente. También puedes agregar un poco de agua, por lo que tienes que tener trazos más ligeros. Hemos terminado nuestra última pieza de arte. Ahora cuando esté seco, lo enmarcaría y te lo mostraré. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio y estoy
muy ansioso por ver lo que hacen con estas ideas.
15. ¡Gracias!: Bueno, muchas gracias por ver esta clase. Espero que hayan aprendido los trazos básicos de las letras. No sólo los usarás con acuarela, sino que también puedes usar los mismos trazos si,
por ejemplo, utilizas un bolígrafo de pincel. Descansa tranquilizarte que al conocer estos trazos cuando vas a ponerlos juntos en pintar letras, las cosas van a ser mucho más fáciles y más rápidas. Por lo que felicidades por haber terminado todos tus trazos básicos. También espero que hayas disfrutado toda tu práctica y que hayas guardado todas estas piezas de acuarela, para que puedas utilizarlas ahora en tus futuros proyectos. Puedes cortarlas en pedazos o simplemente reutilizarlas de la forma que quieras. Te invito a unirte a mí en mis próximas clases donde te mostraré cómo juntar todos estos trazos básicos y crear alfabetos. Después para juntarlas también, las letras, y crear letras de acuarela con hermosas oraciones y mensajes que puedes compartir con tus seres queridos. Sigue practicando y sigue disfrutando de tus letras de acuarela. Muchas gracias por ver.
Cristina Castro Cabedo, CRISTEL DESIGN - Lettering & Mixed Media Artist
