Lettering de la década de 1970

1. Lettering de la década de 1970: Hola a todos, soy Liz Kohler Brown, soy artista, diseñadora y maestra, y hoy quiero mostrarles cómo crear letras y decoración a mano estilo de los años 70. Cubriremos todo lo que necesitas saber para agregar el tipo de color audaz, variación drástica y decoraciones juguetonas que fueron tan populares en los años 70 y que ahora están apareciendo en todo el mundo del diseño en papelería, ropa y decoración para el hogar. Estaré demostrando estos estilos de letras en mi iPad y Procreate. Pero podrías usar cualquier medio como lienzo, papel o simplemente un cuaderno de bocetos. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles Procreate y las guías de estilo carta que utilizo para crear letras de estilo de mis 70. El conjunto incluye siete pinceles de textura que te ayudarán a agregar un campo vintage a tus composiciones, ocho sellos de decoración estilo de los años 70 y cuatro guías de estilo letra que te llevarán a través de cada paso de crear 70 de estilo Serif y letras de guión. En primer lugar crearemos un bell-bottom inspirado Serif para crear una composición de letras juguetona. Hablaremos de cómo crear una sensación fluida de los 70's y te daré muchas ideas para cotizaciones y paletas de colores de los 70's. A continuación te mostraré cómo crear un Script inspirado en los años 70. Te compartiré algunas hojas de práctica que creé que puedes usar para practicar el estilo de letra en tu iPad o en papel. Por último, veremos formas de agregar elementos decorativos interesantes a tus letras, como ilustraciones, perspectiva en capas y contornos. También cubriremos algunas formas de agregar animación a tus letras para ayudarlo a sobresalir en línea. Puedes usar las composiciones de letras que crees en esta clase para redes sociales, tu sitio web, imprimir proyectos bajo demanda, o para crear gifs. Entonces, empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de recursos en la sección de proyectos sobre participación de habilidades. Asegúrate de estar en el sitio web de Skill Share, no en la aplicación. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a esa página, y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás una lista de descargas y la primera es el conjunto de pinceles procreate. Voy a dar click en eso. Estoy usando Chrome como mi navegador así que si tienes problemas prueba un navegador diferente. Voy a conseguir el enlace de descarga abajo aquí abajo y luego conseguiremos la opción de abrir en un programa y elijo procreate. Entonces puedo abrir cualquier documento, tocar en el menú del pincel, y ahí está en el set de letras top '70. Volver a la página de descargas y recursos. Verás las paletas de colores para esta clase. Creé 10 palets de colores diferentes. Podrás descargar esos de la misma manera. Entonces una vez que abras tu menú de colores e vayas a paletas, lo verás ahí en la lista de paletas. Vamos a indagar en el color y cómo usar esos pinceles más adelante pero podría ser útil para ti seguir adelante y tener los descargados. Si vuelves a la página de descargas y recursos, verás que el siguiente elemento de la lista es el tablero de inspiración de Pinterest con letras de los años 70. Voy a dar click en eso. Una vez que se abra ese tablero, verás que hay dos listas diferentes, inspiración moderna e inspiración vintage. Voy a hacer clic en inspiración vintage, estos son carteles y anuncios de los años 70. Realmente se puede tener una idea del tipo de letras que estábamos viendo en esa época. Obtienes mucha fluidez y muchas letras que son pesadas en un lado, podría ser la parte superior o la parte inferior. También verás muchas letras que están abarrotadas para que el espaciado no tenga que ser consistente o perfecto con este tipo de letras, y de hecho, puedes acercarte realmente a las otras letras, realmente están enfatizando fluidez sobre legibilidad. Eso es algo en lo que pensar sobre todo con este primer proyecto donde hacemos algunas letras realmente fluidas. También combinarán la ilustración detallada con las letras. los diseñadores que le están dando el mismo peso visual a las letras y las ilustraciones para que casi fluyan entre sí, así que eso es otra cosa que puedes incorporar a tus letras de los '70. Verás muchas letras que son pesadas en la parte inferior y pequeñas en la parte superior. Ya verás que mucho en la moda de los 70 también como los fondos de campanas, ese tipo de fluidez fue realmente popular durante ese tiempo. Aquí hay otro ejemplo de las tapas pequeñas y los fondos grandes, por lo que podrían ser circulares, podrían ser rectangulares, pero solo están enfatizando el peso en la parte inferior de la letra. Es posible que quieras empezar por solo desplazarte por esta lista y ver qué tipo de letras de los '70 destaca para ti. Por supuesto, no queremos copiar ninguno de estos, estos son tan derechos de autor pero puedes empezar a tener una idea de qué tipo de letras y qué tipo de colores te atraen. Lo mismo en el tablero de inspiración moderno. Estos son ejemplos de diseñadores modernos y cartas que han incorporado el estilo de los '70 a su obra. Verás muchos colores atrevidos. Verás muchos colores de bajo contraste tal vez paletas monocromáticas. Hablo mucho más, de paletas en mi clase limitada de ilustración de paletas. Si sientes que necesitas un poco de ayuda con el color, ese podría ser un buen lugar para ir a continuación. También verás muchas cremas y colores apagados de la era de los 70. No se ve mucho blanco audaz, casi todo tiene un poco de color, aunque solo sea una crema descolorida. Aquí te dejamos una versión clásica de un estilo de los años 70, tops realmente pequeños, fondos gordos realmente grandes en las letras. medida que te desplazas por aquí, puedes especie de ver lo que se ajusta a tu estilo personal, tal vez seas más una persona serif con letras y quieres hacer algunas de estas piezas que son pequeñas en la parte superior, grandes en la parte inferior serif letras, ese será nuestro primer proyecto. O tal vez eres más una persona de guión y realmente quieres jugar con la creación de algún guión fluido. Trabajaremos en ambos de los de la clase hoy pero siempre es una buena idea tener una idea de lo que te atraen. Puedes tener una idea de algunos colores y estilos de composición con los que quizá quieras trabajar hoy en día. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Planificación de tu composición: Para esta primera composición, vamos a utilizar un fondo de campana inspirado en el serif estilo '70. Te recomiendo que elijas una frase de 3-4 palabras. Se puede ver que las palabras más largas se ven realmente bonitas emparejadas con palabras más cortas porque las palabras más largas se comprimen. Por lo que crean algunos bonitos contrastes con las letras más espaciadas. Empecemos reuniendo algo de inspiración para nuestras frases. Por lo que de vuelta en la página Descargas y Recursos, verás las cotizaciones, tablero de Pinterest. Si vas a esa página, verás que se trata de un tablero grupal que creé con muchos contribuyentes. Probablemente veas un mensaje que dice: “Liz te invita a unirte a esta pizarra”. Por lo que puedes sentirte libre de unirte si quieres contribuir o simplemente puedes mirarlo y obtener algunas ideas aquí. Verás tantos tipos diferentes de cotizaciones en este tablero. Cualquiera puede contribuir. Nunca se sabe lo que se va a encontrar aquí. A veces simplemente me desplazaré y sacaré tal vez incluso una palabra o dos de una cita y luego la cambiaré para que sea mía. Si de verdad te está costando mucho llegar a ideas para qué cartas, este podría ser un buen lugar para empezar. También he juntado algunas ideas en el cuaderno de clases. Adelante y descarguemos eso. Dice descargar el cuaderno de clases. De nuevo, seleccionaré Descargar, abrir y luego elegir Procreate. Notarás en la página Descargas y Recursos había una versión más pequeña de eso. Algunos iPads más pequeños necesitan la versión más pequeña debido a procreate límite de capas máximas. Entonces si este archivo más grande no funciona para ti ve por el más pequeño. Por lo que volveré a mi galería. Para encontrar este cuaderno de trabajo, tengo que salir de esa pila y luego estará en mi galería principal. Voy a tocar en eso. Verás que el libro de trabajo tiene muchas capas si abres el panel Capas. El primero es la Estética de los años 70. Por lo que verás colores de cortesía y colores análogos. De nuevo, hablo más de eso en mi clase limitada de color si no estás seguro de lo que eso significa, y quieres aprender más sobre el color. También verás dramático de espesor a delgados. Verás fondos gruesos, formas fluidas de letras y sombras largas de caída. Entonces estaremos pensando en eso a lo largo de la clase hoy e incorporando eso a las composiciones. Si vas al siguiente elemento en el Panel de capas, verás verbos. Entonces esta es una forma en que voy a empezar a hacer una cotización para mis composiciones de letras. Empecemos con un verbo y veamos a dónde puedes ir por eso. El término make, por ejemplo, podríamos decir hacer algo de arte, hacer más cosas, hacer tu propio destino. Puedes ir a través de esta lista y cualquiera que sea tu cotización que quieras crear, puedes usar este u otro verbo para ayudarte a empezar. Pero claro, para esta primera composición, siéntete libre de simplemente copiarme y usar la cita que voy a usar, que es, confía en tu curiosidad. Para mis letras, hice una serie y es una serie de mis consejos de creatividad. Por lo que podrías considerar hacer una serie también. Podrías hacer tus consejos para padres, podrías hacer algo social, político, religioso, podrías hacer los meses del año. Lo que funcione para tu estilo personal. Si querías hacer una serie, esa es una gran manera de practicar un estilo de letras. Para empezar con esta composición, voy a volver a mi galería. Crearé un nuevo Lienzo, use pulgadas como mi medida, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Esa es la talla que me gusta usar. Puedes trabajar en cualquier tamaño aquí. Basta con tener en cuenta, sólo se puede tener este documento a 10 por 10 pulgadas o menos en cuanto a impresión. mí me gusta trabajar a esta talla para que siempre pueda imprimir estos a un tamaño grande. Puedes ver aquí he impreso algunos de estos fuera y esto es de 10 por 10 pulgadas. No podría ir más grande que esto con mis impresiones si utilizo el documento de tamaño. Entonces esa es una cosa a pensar mientras estás eligiendo el tamaño de tus documentos. Tocaré crear para abrir ese documento. Simplemente elegiré el negro como mi color. Entonces quiero agregar un margen a este documento que no me acerque demasiado al borde con mis letras. Entonces, si abres este lado del cepillo con letras de los 70, verás dos cepillos diferentes, un espacio de sangría de una pulgada y un espacio de sangrado de un cuarto de pulgada. Por lo que estas mediciones solo funcionan si estás usando los mismos tamaños de documento siendo 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Voy a usar el pincel espacial de sangría de una pulgada. Puedo ajustar el tamaño de la misma por aquí y luego solo tocaré con el dedo para poner esto en el lienzo. Tocaré la herramienta de movimiento y tocaré ajuste a pantalla. que eso simplemente se ajuste perfectamente en estas cuatro esquinas. Obviamente, esto sólo funcionará bien en el lienzo cuadrado. En mi panel de capas, tocaré ese símbolo N y reduciré la opacidad para que pueda ver eso, pero no es realmente distraer al crear mi composición. A continuación agarraré el lápiz de bocetos en el conjunto de pinceles, asegurándome de que estoy en una capa nueva. Simplemente voy a esbozar las palabras que quiero crear aquí. Mi cita es, confía en tu curiosidad. Yo quería hacer un movimiento realmente fluido al estilo de los 70 aquí. Entonces solo voy a crear unas líneas onduladas para la primera palabra, y luego la segunda palabra entrará aquí, y luego otra sección ondulada para la tercera palabra. Simplemente creando aquí algunos espacios generales. Entonces estoy tratando de encajar con la palabra confianza. Puede que no sea perfecto en la primera marcha. Por lo que podría tener que hacer esto un par de veces. Siento como si me hubiera dejado un poco demasiado espacio aquí mismo. Por lo que algunos de estos podrían ser más gruesos. Puedo agarrar mi herramienta de selección de mano libre, seleccionar todo eso, tocar la herramienta de movimiento, y simplemente cambiarla un poco. También puedes apagar el uniforme e ir a forma libre si quieres poder estirar así. Por lo que solo sugiero hacer esto en la fase de boceto. Nunca estiraría una carta que ya he entintado. Pero en este punto sólo estamos tratando de que el espaciado sea correcto. Por lo que no me preocupa tanto que esto se vea perfecto ya que trabajo. Sé que la siguiente palabra es Tu, y realmente es una palabra corta. Entonces necesito que estos sean gruesos, pero no demasiado gruesos. Por lo que me he quedado sin espacio para mi R. Voy a hacer el mismo proceso, selección a mano alzada. La última palabra es curiosidad. Sé que estos van a necesitar estar un poco crujidos juntos. Ya me quedé sin espacio para mi última carta. Muchas veces te preguntarás cómo encajaré todo esto en una composición, y realmente la única manera de saberlo es probarlo y ver qué pasa. Nunca lo pensarás en tu mente. Realmente tienes que verlo visualmente. Ahora solo estoy repasando estos, asegurándome de que me guste cómo está el espaciado. Puedo cambiar el tamaño de las cosas fácilmente en este punto. 4. Boceto y refinado: Entonces esa es mi primera capa de boceto áspera. Voy a reducir la opacidad de esa capa para que apenas la pueda ver. Voy a hacer un boceto más refinado en la siguiente capa. Me gustaría cambiar de colores cada vez que bosquejo, me resulta un poco más fácil diferenciar mis capas de boceto pero por supuesto hacer esto, sin embargo, funciona para tu estilo personal. Yo voy con una turquesa aquí para que realmente puedas ver esto. En este punto sólo estoy refinando las cosas. Solo estoy asegurándome de que mi espaciado se vea bien y que todas mis letras sean bonitas y parejadas. Algo en lo que estoy pensando aquí es cómo se verán mis cartas finales. Tengo un estilo en mente y quería compartir una hoja de práctica contigo en caso de que quieras usar ese mismo estilo. Por supuesto, siéntete libre de usar lo que funcione para tu estilo personal. Voy a agarrar ese cuaderno de trabajo aquí y abrir eso. Si abres el cuaderno de trabajo, verás aquí en la cuarta capa está el letras cónicas de la parte inferior de la campanilla y el estilo de letras redondeadas de la parte inferior de la campanilla. Después jugaremos con estos otros más adelante. Voy con el fondo de campanilla redondeado en este. Quizás quieras ir y venir aquí y ver cuál funciona mejor para tu estilo personal. Si abres ese grupo de las letras redondeadas de bell-bottom, puedes ver que hay varias capas que van con esto. El primero es el entintado, el segundo es el trazo espesante, y el tercero es el trazo esqueleto y luego solo tenemos algunas guías. Si tienes problemas para formar estas cartas, este es un gran lugar para empezar. Aquí está el primer trazo que creo, aquí está la forma en que lo engrosé y luego la final está entintada. Lo que me gusta hacer es guardar esta imagen donde puedo ver el esqueleto y el trazo espesante y luego tirar de eso hacia arriba en mi app de fotos y hacer pantalla dividida. Hagamos eso. Daré clic en el menú Acciones, Compartir, JPEG, guardar imagen. Vuelve a mi composición de letras. Saca esa imagen a un lado y luego trae mi app de fotos por aquí. Si no ves tu app de fotos ahí abajo, simplemente ve a abrir tu app de fotos y luego vuelve a ese menú y lo verás ahí. Ahí está mi imagen que acabo de guardar. Ahora puedo escanear por aquí, encontrar una carta en la que estoy trabajando y empezar con ese trazo de esqueleto y luego pasar al trazo de espesante siguiente. Se puede ver que estos son un poco flacos y tienen una altura x realmente alta. Al igual que la parte superior de la B es bastante pequeña. Estoy pensando en eso en letras como S, quiero un top más pequeño y un fondo más grande. Lo mismo con la Y aquí. Estoy haciendo un top más pequeño y un fondo más grande. Tus cartas no tienen que ser exactamente como ves en la hoja de prácticas aquí por supuesto. Ve con tu estilo personal, ve con lo que sea que funcione para ti. Este es solo mi estilo. Siéntase libre de hacer algunos cambios aquí y jugar con diversas formas de crear estas letras. También tengo un libro en la mano letras, si todo esto se siente un poco rápido para ti y sientes que necesitas mucha más ayuda para formar letras, entender letras. Tengo un libro entero donde cubro todo lo que necesitas saber sobre letras y Procreate. Pongo un enlace a eso en la página de descargas y recursos en caso de que quieras revisar eso. Podría tener problemas para encajar algunos de estos dentro y otra vez, podemos agarrar esa selección a mano alzada, dar vueltas alrededor de eso y recortarla. Un error común que se ve en las letras son las barras verticales laterales. Estas son una especie de parece que es recta arriba y abajo, pero quiero probarlo para estar seguro de que en realidad es recta arriba y abajo. Agarra aquí un color diferente, dibuja una línea, sostén, para conseguir esa línea recta. Baja dos dedos y puedes ver que mi azul original estaba un poco apagado. Simplemente voy a pasar por esta composición en todas mis barras verticales y hacer lo mismo porque simplemente no quiero que esto sea tan torpe que parezca un error. Yo quiero que se vea fluido, pero no sólo totalmente fuera de control. Este es tu estilo personal. Ve con lo que sea que funcione para ti aquí, pero esto es solo un consejo para cualquiera que tenga problemas para mantener sus cartas rectas. Es especialmente difícil cuando estás acercando y alejando mucho y girando tu pantalla, realmente no estás mirando directamente las composiciones. Siempre lo estás mirando un poco de ángulo. Eso hace que sea especialmente difícil hacer líneas rectas. De acuerdo, así que acabo de tener esos como guía. Ya veo opacidad de esa capa y me quité la capa de boceto y parece que me acabo de olvidar hacer mi pequeña línea aquí, así que voy a añadir eso en. Ahora estoy listo para empezar a agregar en mi espesante. Voy en una nueva capa. Siempre hago cada cosa en una nueva capa para preservar esa flexibilidad, para volver atrás y arreglar las cosas. Estoy mirando mi T y viendo cómo se engrosó aquí. Estas letras son perfectamente simétricas. El tuyo por supuesto, no tienes que ser así porque esta composición no es simétrica. Sólo voy a mirarlo y a ir con un gran fondo fluido. Tratando de hacer esos algo parejos, pero no tienen que ser perfectos. No me gusta que este esté fuera de mi frontera, solo voy a conseguir mi selección a mano alzada, dar vueltas alrededor de eso y solo jugar con eso un poco para que quepa mejor. Tengo la forma libre, no el movimiento uniforme ahí. Entonces estoy contento con eso. Solo trato de quedarme dentro de esas fronteras. Algo que realmente estoy tratando de hacer aquí es llenar este espacio. Yo quiero tener algunos espacios negativos realmente interesantes. Podría engrosar algunos de estos más lo necesario solo para que se vea realmente lleno en la página. Si esa S se veía un poco demasiado flaca, sólo voy a engrosarla. No se parece a la S en esta página. Eso está totalmente bien. Yo sólo voy con esa idea de un fondo grueso y un top delgado. Probablemente voy a hacer lo mismo en esta T, simplemente realmente exagerado. Mientras hagas eso a lo largo de toda tu composición, se verá intencional. Si solo lo haces en una o dos letras, esas podrían sobresalir y esto se verá un poco raro. Pero si lo haces en todas tus cartas que el espectador lee eso como intencional. Siento que puedo espesar las cosas aquí arriba. Aquí hay tanto espacio negativo. Yo sólo voy a reventar ese R y T. Eso me ayuda a llenar un poco más ese espacio. Voy a repetir este mismo proceso pasando por cada carta de mi cotización. De verdad me estoy quedando sin espacio con la letra que aquí. Voy a reducir el tamaño de estas primeras tres letras para hacer solo un poco de espacio para mi I. Un truco aquí, si quieres mover tanto la capa espesante como la capa de boceto, si seleccionas un deslizar sobre el otro, toca la herramienta de selección, en realidad puedes seleccionar y mover ambas capas al mismo tiempo. Tocaré la herramienta Mover y podrás ver que está moviendo la capa de boceto y la capa espesante al mismo tiempo. Ahora volveré a mi capa espesante y ahora tengo un poco más de espacio para esa letra I. Este es realmente solo el proceso de ajuste mientras trabajas, no vas a saber la forma perfecta de encajar estos juntos hasta que veas ella. Tan solo pruébalo, mira qué cabe si eso no funciona, haz pequeños ajustes. Es así como construimos una composición de letras. Realmente me estoy quedando sin espacio para mi Y, así que voy a hacer ese mismo proceso selecto de dos capas para reducir el tamaño de esta palabra. Las palabras más grandes son siempre las más desafiantes. Siempre te quedas sin espacio con esas palabras. Se llevan sólo un poco más de trabajo que los demás. De nuevo, voy a volver a atravesar y engrosar, algunos de estos, siento que hay un poco demasiado espacio negativo aquí mismo. Yo sólo voy a jugar con cómo podría ajustar esta Y para llenar eso en sólo un poquito. También quiero estar seguro de que mi espaciado sea al menos legible. Algunas de estas cartas están quizá un poquito demasiado cerca una de la otra. voy a tener que hacer algunos ajustes. Aplastarlos tal vez sólo un poquito. Trato de conseguir todo tal como quiero que sea antes de hacer cualquier entintado porque es simplemente mucho más fácil en el proceso de boceto hacer ajustes de lo que es en el proceso final de entintado. 5. Entintado y color: Entonces estoy contenta con cómo se ve mi boceto. Entonces estoy listo para empezar a entintar. Simplemente puedo quitar la pantalla dividida deslizando por encima. Hago eso porque drena la batería, así que trato de deshacerme de eso lo antes posible. Voy a dar doble toque en la sección negra para conseguir un negro puro y estoy creando una nueva capa para el entintado. Iré al juego de pinceles de letras de los 70's y buscaré el pincel de tinta fluida. Solo necesito un tamaño mediano que sea fácil de controlar. Solo estoy probando eso, asegurándome de que estoy en esa nueva capa y reduciendo la opacidad de todas esas otras capas para poder verlas, pero no están distrayendo. Entonces sólo empezaré a llenar esas cartas. Solo estoy haciendo largos fluidos, trazos, girando y haciendo zoom siempre que sea necesario. Una vez que creo esa forma sólida, puedo simplemente rellenar eso. El motivo por el que siempre tinta de negro es sólo porque es tan fácil de ver y es especialmente fácil ver los errores. Independientemente del color que vayas a usar más adelante, sí recomiendo entintado en negro. Algo que hay que volver a comprobar es tu color cayó umbral de que algo que podrías notar si pintas de negro. Si ves tal vez algunos contornos o motas blancas donde no está totalmente rellenando. Si haces gota de color y luego aguantas, verás que el color bajó umbral, eso debería ser bastante alto como 96. Se puede deslizar a la izquierda y a la derecha para cambiarlo. Yo subiría hasta 95, 96 para asegurarme de que estás recibiendo una gota a todo color y no tienes pequeñas motas blancas en el contorno. Se puede ver este diminuto error en mi U. no lo vería si estuviera trabajando como un amarillo o rosa, así que siempre agarro negro. Es el color de entintado fiduciario el que te ayudará a evitar muchos pequeños errores. Simplemente me tomaré mi tiempo aquí y pintaré cada una de estas letras, haciéndolas lo más fluidas posible. Ahora, que he entintado todas esas cartas, sólo voy a comprobar la consistencia. Quiero estar seguro de que mantengo ese borde inferior bastante parejo. Puedo ver que mi T es mucho más baja que mi O. Así que sólo voy a agarrar ese mismo cepillo con la goma de borrar y simplemente pasar y acortar ese T un poco tal vez alargó un poco el O. Solo estoy tratando de mantener algo de consistencia en esta composición. Es muy fluida y juguetona pero todavía quiero que todo parezca intencional. Otra cosa que estoy notando es que mi R tiene un óvalo aquí y un óvalo al contrario aquí. Voy a cambiar eso para que sean consistentes. Una vez que estés contento con tu composición, puedes hacer que todo lo demás sea invisible excepto esa capa de entintado. Vamos a crear una nueva capa debajo de esa capa entintada. Sólo voy a poner un color realmente audaz de los 70 hacia abajo y hacer un contraste de color audaz aquí. Podrás agarrar algunos colores en la paleta de los 70 de la que hablamos al principio. Si presionas por defecto puedes hacer de uno de esos tu paleta predeterminada. Algo que me gusta hacer cuando estoy jugando con el color es, digamos ir a esa capa de letras rosa. Toca el menú de ajustes, toca recolor, pon este pequeño ojo de toro en una de esas letras. Entonces puedo pasar por ahí y simplemente jugar con varias combinaciones de colores hasta que consiga una que me guste. Puedo hacer lo mismo con la capa de fondo, o puedo usar esta capa. Así que juega con eso, mira lo que funciona para tu estilo. Podemos tocar para mover herramienta para salir de esa herramienta de re-color. Otra cosa que puedes hacer cuando estás cavando en color, si vuelvo a la galería y abro el cuaderno, verás que hay una sección de paleta de los 70 en el libro de trabajo. Si abres ese grupo, verás que cada uno de estos colores y estos son los mismos colores que se guardan en las paletas que compartí contigo. Cada uno de estos se encuentra en un grupo diferente y luego cada uno de estos grupos tiene círculos individuales. Cada cosa está en una capa diferente. Digamos que ves uno de estos combos de color y solo quieres cambiar uno de ellos, como por ejemplo, ese verde. Esta es paleta de colores cinco y ahí está ese verde. Voy a tocar esa capa verde. Toca el menú de ajustes, usa brillo de saturación. Yo sólo voy a jugar con el color. En la sección de matiz. Se puede jugar con saturación, brillo. mí me gusta ese azul quizá bajar un poco la saturación para que sea un poco más vintage. Puedes usar estas paletas de colores como punto de partida. Si hay un color que no te gusta solo lo cambian y luego puedes usar esos colores. Siéntete libre de hacer eso por cualquiera de los proyectos de esta clase. Como puedes ver, puedes repetir este mismo proceso en una serie y crear un conjunto realmente bonito de ilustraciones de letras para compartir en redes sociales. Podemos aplicar el mismo proceso a un estilo de composición diferente. Aquí hay un ejemplo donde usé un corazón en lugar de un cuadrado. Acabo de trabajar para que ese boceto quepa bien en la forma del corazón. Intentar que todas mis letras rectas arriba y abajo y también que encajen bien, para darle un toque cohesivo a la composición. Entonces acabo de agregar en ese trazo espesante y entinté todas mis letras y luego jugué con color. No todas tus cartas tienen que ser del mismo color. Podrías hacer un color diferente en cada letra y luego tal vez agregar algo audaz en el fondo. Aquí, agregué el contorno del corazón en el fondo. Entonces solo pon un poco de textura encima, lo cual haremos en la siguiente composición. Si no estás seguro de cómo hacer eso. 6. Animaciones onduladas: Siguiente Quiero mostrarles una manera realmente rápida de agregar algo de animación a esta composición. Si no te interesa la animación en absoluto, puedes sentirte libre de saltarte esta sección, pero esta es una forma realmente rápida de agregar un interesante movimiento a tus letras que la hace destacar en línea y ayuda a la gente a mirar un poco tu trabajo poco más de lo que lo harían como imagen.Así que voy a tocar seleccionar en mi galería, y tocar en esa composición que acabo de terminar.Toca duplicar. Entonces ahora tengo otra versión de ese documento con la que puedo jugar por animación.Siempre hago eso por animación porque vas a estar fusionando capas y cambiando capas y realmente no quieres hacer eso a tu original porque es probable que quieras volver a usar ese original para otra cosa. Entonces solo voy a pellizcar todas las capas que no necesito y eliminar esos.Así que ahora solo tengo mi capa de fondo, y mi capa de texto. Para hacer la animación más fácil, podemos tocar el menú de acciones, tocar lienzo y activar la asistencia de animación.Luego obtenemos este bonito menú pequeño en la parte inferior que nos ayuda con la animación. Entonces desde mi capa de fondo, voy a tocar eso, y encender el fondo porque ese es mi fondo. Entonces esta capa, quiero hacer que cada una de las letras se mueva un poco. Entonces lo primero que haré es solo duplicar estos, un montón de veces. Parece que tenía estos en el registro alfa, así que si solo desliza a la derecha con dos dedos en cada uno de estos, puedo apagar el registro alfa. Este proceso no funcionará si tienes alguna de tus capas en el registro alfa. que puedas comprobarlo tocando la capa y comprobando si se comprueba la palabra alfa log. Si lo es, solo quieres que eso quede descontrolado. Entonces a continuación quiero empezar a hacer que estos se muevan, así que voy a ir a mi primera capa y hacer que cada otra capa sea invisible. Por lo que este será el primer fotograma de mi animación. Ahora si hago visible la siguiente capa por encima de esa, esta es una capa con la que voy a empezar a jugar y a hacerla wiggle.Así que si voy a ajustes, y reduzco la piel de cebolla a una, va a hacer mucho más fácil ver como ajuste esta animación. Entonces te mostraré lo que quiero decir aquí.En esa segunda capa, voy a ir a ajustes, licuado, y estoy usando push. Aquí puedes jugar con el tamaño. Se puede ver lo que hace esto. Simplemente empuja literalmente parte de tu dibujo así que, tal vez quieras ir con el grande y tener algo grande como eso. Es posible que quieras ir con un pincel pequeño. Yo sólo voy a hacer pequeños ajustes porque realmente sólo quería menearme. Estoy dejando estos otros ajustes en el ajuste por defecto para la presión, su máximo para la distorsión, es alrededor de 30, para el impulso, es alrededor de 24. Puedes jugar con esos y ver cómo lo afectan. Pero lo que voy a hacer es simplemente hacer pequeños movimientos realmente diminutos por toda esta composición y se puede ver si me acerco, qué tan pequeños son estos movimientos. Sólo ese poquito es suficiente para hacer una composición interesante. No tienes que volverte realmente loco con la animación para que la gente se interese. De lo que notarás, si jalo aquí, puedes ver esa capa anterior debajo de ahí, así que esa es la piel de cebolla, eso es lo que nos ayuda a saber dónde estaba esa otra capa que hice anteriormente en relación a la última? Estoy tratando de mantener esa sensación fluida redondeada. No quiero simplemente charlar el o así, quería seguir luciendo como una o, así que podría hacer algunos pequeños ajustes en su lugar. Entonces si quieres revisar y ver cómo va a funcionar eso, podemos ir a nuestra animación y presionar play, y puedes ver que es solo un pequeño movimiento. Si voy a ajustes y reduzco los fotogramas por segundo, lo puedes ver un poco más lento para que puedas tener una idea de cómo se va a ver eso en la animación final. Entonces me limitaría a repetir ese mismo proceso moviendo hacia arriba el panel de capas. Entonces estoy en la tercera arriba de abajo aquí. Nuevamente, ajustes, licuado, mismos ajustes y puedo ver esa capa anterior en la que acababa de hacer ese proceso de licuado. Entonces no quiero hacer exactamente lo que se hizo en esa última capa, más bien quiero hacer algo un poco diferente, así que cambia el movimiento. Entonces, a medida que muevo cada una de estas pequeñas partes, estoy especie de mirando esa sección anterior, y mantenerme alejado de eso. De nuevo, tocaré la herramienta de movimiento, para configurar eso, y luego tocaré play para ver cómo se ve mi movimiento. Por lo que puedes ver es moviéndose y diferentes partes en cada capa. Por lo que obtienes una especie de movimiento interesante. Lo que me gusta hacer es un montón de estos, porque entonces obtienes mucho más movimiento y tu animación corre por un tiempo más largo. Entonces, no voy a hacer esto en cámara porque eso sería tan aburrido para ti. Simplemente repetiré el mismo proceso una y otra vez en cada capa, moviendo hacia arriba el panel de capas. Una vez que estés contento con looks de animación más altos, es realmente fácil de compartir, simplemente toca el Menú Acciones, toca Compartir, elige GIF animado, si quieres compartir eso en tu proyecto de compartir habilidades, o elige mp 4 animado, si quieres compartir eso en algo como Facebook o Instagram. Por lo que una vez que toques eso, aún puedes jugar con los fotogramas por segundo. Entonces, tal vez hacer que esto vaya un poco más lento, o que vaya realmente rápido.Eso es un poco intenso, pero ve con lo que sea que funcione para tu composición aquí. Es posible que también desee usar la web ready, que apenas hace una versión más pequeña. Hace que sea más fácil subir los sitios como Instagram. Entonces si tienes problemas con esa resolución Max uno, entonces tal vez quieras ir a la versión lista para web y luego solo puedes tocar exportar y compartir eso donde quieras. 7. Bocetar el guion: A continuación vamos a crear un guión al estilo de los setenta. Te recomiendo usar una frase de tres a cuatro palabras para este proyecto especialmente si eres nuevo en letras de guión, Es útil comenzar con frases más cortas. Para que pudieras sacar una frase del tablero de cotizaciones o puedes sentirte libre de simplemente copiar la frase que estoy haciendo. Empecemos echando un vistazo a algunas opciones para el estilo de letras de guion. Creé hojas de práctica para dos estilos de guión de los setenta diferentes. Este primero es grueso y el segundo es más delgado, por lo que quizá quieras ir y venir entre estos y ver cuál funciona mejor para tu estilo. Voy a ir con la versión más delgada y así, de nuevo, me limitaré a quitar esa capa entintada y guardar esta imagen con mis guías, el boceto esqueleto, y el boceto espesante todo mostrando. Entonces tocaremos compartir, guardar eso como JPEG, guardar imagen, y luego iré a abrir mi nueva composición. Tengo mis letras aquí a la izquierda, y tengo un lápiz de bocetos con negro como mi color en una nueva capa. Yo sólo voy a bosquejar libremente esta composición. Tengo sólo dos palabras en mi cita, la primera palabra es: tu. Si no te sientes cómodo con guión o sientes que necesitas más práctica con el guión, nuevo, lo cubro a fondo en mi libro de letras. Entonces si sientes que necesitas ayuda con eso antes de empezar, entonces echa un vistazo al libro. Pero puedes ver que no tienes que tener un guión perfecto para hacer esto. Esto es más un proceso de dibujo que un proceso de caligrafía. Para que no tengas que tener escritura a mano perfecta o ser perfecto para crear estas formas de letras. Vamos a acumular desde un boceto en bruto y trabajo hasta una letra más refinada. Solo estoy tocando la herramienta de movimiento, haciendo esto un poco más pequeño para que encaje bien en la pantalla. Puedes jalar en ese borde que usamos en la última composición si estás teniendo algunos problemas para mantenerte alejado de esos bordes. Entonces ahora que sé cómo van a encajar mis letras, reduciré la opacidad de esa capa de boceto, crearé una nueva capa y crearé algunas guías. Entonces solo usando ese lápiz de bocetos y línea rápida, solo quiero decidir qué tan empinadas quiero estas letras. Entonces voy a ir con algo así. Puedes hacer esto recto al otro lado, puedes hacer menos de una inclinación, lo que sea que funcione para tu estilo aquí. Ahora voy a duplicar esa línea para que tenga una guía para mis letras minúsculas, y luego solo voy a agregar una guía aquí arriba para mi mayúscula. Entonces puedo fusionar los tres pellizcándolos, y ya puedes ver eso es todo en una sola capa ahora. Voy a duplicar eso, toca la herramienta de movimiento y la muevo aquí abajo. No es lo suficientemente largo, así que voy a duplicarlo de nuevo y moverlo por aquí. Entonces siempre estoy duplicando una línea en lugar de redibujarla porque quiero que cada línea esté exactamente en la misma inclinación. No quiero tratar de simplemente dibujar a mano estos perfectamente porque nunca va a ser exacto. Ahora tengo mis guías, puedo pellizcarlas para que estén todos en la misma capa. Voy a tocar la herramienta de movimiento y bajarla un poco porque siento que todo está demasiado alto en la página. Este es solo el periodo en el que jugamos con dimensionamiento, jugamos alrededor con donde queremos las cosas en el lienzo. Cada capa nos estamos volviendo un poco más refinada, así que no te preocupes por que ninguna capa sea perfecta, solo preocúpate de que sea un poco mejor que la capa anterior. Entonces ahora que estoy listo para empezar a pensar en mis cartas, necesito asegurarme de que estén en el mismo ángulo. Tengo mis guías que ayudan a que mi línea base esté en el mismo ángulo, pero necesito otra guía para esta parte de la letra, las barras verticales. Entonces voy a tocar acciones, lienzo, encender la guía de dibujo, editar la guía de dibujo, y luego solo voy a reducir el tamaño de la cuadrícula aquí. Voy a agarrar este pequeño punto verde en la parte superior y cambiarlo un poco, así que sólo tengo un poquito de curva a la derecha. Para que puedas hacer tus letras rectas arriba y abajo, o puedes darles solo un poquito de inclinación. Yo estoy contento con eso, voy a tocar, hecho. Asegurándome de que estoy en una nueva capa, no en mi capa guía, tengo el lápiz de bocetos con un nuevo color y sólo voy a mirar mi hoja de prácticas aquí mientras trabajo en estas letras. Entonces para esta primera letra, es una Y y sólo voy a hacer un par de intentos para que esa forma sea correcta. Se puede ver que estoy usando estas guías verticales para ayudarme a mantener las cosas parejadas. Entonces por ejemplo, cuando estoy haciendo la U, mi U no va por aquí porque eso va en contra de mis guías. El U necesita estar justo en la línea de esas guías. Entonces eso es sólo algo en lo que pensar mientras estás construyendo estas cartas. Aquí está mi O, eso es sólo un simple círculo. Entonces en este momento solo estoy haciendo esa capa de esqueleto que ves en las hojas de práctica, es solo la capa de esqueleto rosa. No me preocupo por cómo voy a llenar estos todavía, sólo estoy pensando en ese esqueleto. También dibujo una letra a la vez. Veo a mucha gente tratando de empezar con letras a mano y pensando que tienen que hacer todo conectado así. Cuando se trata de letras a mano, es realmente mejor tomarte tu tiempo y hacer que cada letra sea agradable. De verdad tómate tu tiempo en cada letra y concéntrate en la forma y luego preocúpate por encortarlas más tarde. También me gusta alejar mucho y solo tomar una vista de pájaro de la composición y asegurarme de que todo se vea normal desde una vista ampliada. Puedo ver que mi A es bastante lateral, así que solo voy a jugar con las curvas en eso, tratar de hacerlo un poco más recto. Otra razón por la que estas rejillas son bonitas es porque pueden ayudarte a hacer tus letras del mismo tamaño. Sé que mis cartas tienen alrededor de dos cuadras y media de ancho, así que con cada letra que creo, estoy pensando en eso mientras trabajo. Por supuesto algunas letras son más gruesas que otras, como la M siempre es un poco más gruesa que las otras letras. 8. Espesamiento y entintado: Entonces estoy contenta con cómo se ve eso. Voy a hacer invisible mi boceto original, así que estoy trabajando con ese boceto más refinado. Y puedo ver que hay una parte de la A, que quiero incluir. Esta pequeña curva en la parte superior que no va a caber ahí mismo. Por lo que necesito conseguir un poco más de espacio en mi lienzo. Voy a seleccionar ambas capas, toca la herramienta de selección. En primer lugar, voy a mover esta palabra 'tu', solo sube eso un poco. Y haré lo mismo con la palabra 'Awesome'. Ahora siento que puedo dibujar plenamente esa letra A aquí. Es sólo una cuestión de tipo de refinar, jugar alrededor. Es posible que encuentres que esta capa que creaste no es muy refinada y te gustaría volver a hacerlo. Simplemente reduce la opacidad, consigue una nueva capa y comienza de nuevo a usar tu hoja de referencia de la izquierda para ayudarte a conseguir esa letra justo. Cuando empecé a escribir por primera vez, haría probablemente cinco o seis capas de bocetos como este antes de conseguir mi composición de la manera que la deseaba. No te sientas mal si te estás tomando mucho tiempo en tus bocetos. Ese es realmente el mejor lugar para resolver todos los temas que estás teniendo. Y nadie ve nunca tus bocetos, así que realmente no importa cuánto tiempo gastes en bosquejar. Otra cosa en la que estoy pensando en esta etapa es el espaciado. Intento asegurarme de que haya igual cantidad de espacio entre las letras. No quiero tener una situación en la que mi 'e' esté justo en contra de la 'r', o demasiado lejos. Entonces con cada capa de boceto, realmente estoy vigilando el espaciado y manteniendo las letras consistentes. También es una gran práctica redibujar estas letras una y otra vez. Nunca hace daño volver a dibujar una carta. Normalmente notarás algo que te pierdes la primera vez. A lo mejor está un poquito apagado o un poquito inclinado y redibujarlo realmente te ayudará a llegar a un mejor lugar. Mi tema suele ser que mis cartas están demasiado juntas y necesito hacerlas más separadas. Creo que otras personas tal vez tienen un tema diferente, así que tienes que averiguar cuáles son tus problemas personales con letras y simplemente trabajar en esas cada vez que creas algo. Otra cosa que podemos hacer aquí es consistencia checker. Entonces voy a agarrar un color diferente y revisar las formas O. Entonces hay una O, voy a duplicar esa capa deslizando hacia la izquierda y tocando duplicado. Y pongámoslo encima de este otro O. Esos son bastante similares. Eso se ve bien. Otra forma que es como la O es la E. Voy a poner esta forma O encima de mis E. Entonces si tienes algo con una forma O, una P, una B, una D, todos esos tienen formas O en ellas. Por lo que necesitamos simplemente verificar que nuestro script es consistente y todas las formas están haciendo coincidir. Yo también voy a hacer esos semitransparentes para poder verlos, pero no perfectamente. Ahora voy a hacer mi última capa de boceto. Haz tantas capas de boceto como necesites, cada una debe ser un poco más suave que la anterior. En mi última capa de boceto, normalmente me pongo realmente fluido porque me siento seguro con dónde están mis letras en la página. Y yo sólo puedo ir un poco más rápido y conseguir algo de esa fluidez. Aquí es donde estoy tratando de conectar las letras a medida que dibujo. No estoy tratando de hacer eso en la fase de bocetos, pero estoy tratando de hacer eso en esta fase donde quiero crear mucha fluidez. Se puede ver que voy intencionalmente un poco rápido con estos porque esa velocidad aparece en el Canvas. Tus espectadores pueden ver esa velocidad. Si siempre vas realmente súper lento, eso va a aparecer. Así que usa tus trazos lentos para tus bocetos y luego ve un poco más rápido y más fluido cuando se trata de esta etapa final. Estoy contento con cómo se ve esto, así que voy a crear una nueva capa y agarrar un nuevo color y empezar a añadir en mi engrosamiento. Hagamos eso 'y' primero. Se puede ver que el engrosamiento, primero es de esta parte. Simplemente tipo de desmayos hacia abajo. Entonces tenemos otro en esta parte inferior, tenemos un pequeño bucle aquí arriba y tenemos una pequeña curva aquí. Si hay algo que no te gusta de estas curvas, siéntete libre de cambiarlas. Siento en esta composición que podría tener un poco más de sentido espesar aquí mismo. Y luego al igual que hicimos ese pequeño bucle aquí arriba, hagamos otro pequeño bucle en este extremo. Definitivamente no me apego a esto un 100 por ciento. Este es un lugar de partida, es un gran lugar para conseguir ideas pero no necesariamente es donde hay que terminar. Nuevamente, solo siguiendo lo que estoy viendo en esta página, creando estos pequeños bucles para atar todo. Algo que quizá quieras hacer si estás teniendo algunos problemas para conseguir que tus bucles sean consistentes, es ir a tu capa guías, crear una nueva capa por encima de eso, hagamos un color totalmente diferente. Voy a agarrar a ese marrón oscuro. Traza sobre una de tus capas guía para obtener una línea que sea exactamente el mismo ángulo. Toca la herramienta de movimiento y muévela hacia abajo. Ese va a ser tu límite para tus golpes engrosados. Se puede ver que mis trazos engrosantes no fueron perfectos. Este cumple con el límite muy bien, pero éste no. Sólo voy a usar eso como guía para ayudarme a mantener las cosas consistentes. Ese es uno de los principales secretos del guión, es la consistencia. Cada guión es diferente. No se puede decir que hay unas reglas del 100 por ciento para cada guión, pero una regla se aplica a cada estilo de letras y eso es consistencia. Así que establece tus reglas y luego sigue tus reglas, sean cuales sean esas. Entonces esa linda línea ahí, quiero copiarla a mi otra guía. Sólo voy a fusionar eso con mi capa guía. Hay todas las guías están en la misma capa. Voy a duplicar eso. Voy a cambiarlo hacia abajo por lo que está coincidiendo justo arriba con las guías de abajo. Ahora tenemos a ese mismo chico simpático aquí abajo y al añadir nuestros trazos espesantes, podemos tenerlo en cuenta. Voy a repetir el mismo proceso aquí con la A, mirando aquí a mi guía. Entonces solo voy a alejarme y asegurarme de que todo se vea bien. Y mientras estés contento con eso, podemos pasar a la etapa de entintado. Ya estoy listo para deshacerme de esta hoja de prácticas, así que sólo voy a deslizar eso fuera del camino para preservar la batería. Ahora solo voy a ir a todas las capas de boceto y a la capa guía y reducir la opacidad, por lo que no es del todo tan intenso. O crea una nueva capa. El negro es mi color en mi bolígrafo de tinta fluida. Al igual que hicimos en el último proyecto, voy a tinta una letra a la vez. Lo único que hago de manera diferente con un guión como este es que empiezo por establecer mis líneas más delgadas. Por ejemplo, aquí tenemos este trazo descendente de la 'y' ahí mismo. Yo quiero que ese sea el mismo grosor que este espacio aquí y este espacio justo aquí. En lugar de hacer eso mientras trabajo y posiblemente conseguir un espesor inconsistente, voy a pasar por todas estas áreas y sólo darme un poco de consistencia. Sólo voy a hacer una palabra a la vez porque voy a copiar algunas de estas cartas. Por ejemplo, después de que pinte mi O, voy a robar esa O y ponerla aquí abajo, así que se ve exactamente como la O aquí arriba. No tienes que hacer eso por supuesto, algunas personas les gusta mandar letra cada letra y que sea única. Depende totalmente de ti, pero te voy a mostrar mi proceso para copiar algunas letras hacia abajo en otras palabras. Yo sólo voy a atravesar y tinta una pequeña forma a la vez. Si estás contento con cómo se ven esas letras, puedes agarrar algunas de las que se repiten en tu segunda palabra, como esta 'e'. Utilizando la herramienta de selección de mano libre, rodeándolo, arrastrando tres dedos hacia abajo y tocando copiar y pegar. Entonces puedo poner esta carta aquí abajo. Necesito otro de esos 'e's justo ahí. Probablemente vas a terminar teniendo que ajustar un poco estos. Pero sí creo que es útil empezar con esa forma y luego como estás entintando, puedes hacer que encaje en esa palabra. Totalmente opcional, solo una idea para una manera fácil de conseguir algo de consistencia en tu composición. Y luego simplemente pellizco para fusionar todas esas capas de tinta juntas. Ahora voy a repetir el mismo proceso, empezando por establecer mis líneas más delgadas y luego pasaré a entintar las formas más grandes. 9. Opciones de decoración y textura: Estoy contento con cómo se ve esto, así que voy a quitar todo excepto la capa de entintado. También voy a Canvas y apago la guía de dibujo. Para que todo lo que pueda ver como mi tinta. El único tema que estoy viendo aquí es que la letra mayúscula Y se ve mucho más grande que A mayúscula. Entonces quiero ajustar eso. Traigamos de vuelta las guías horizontales. Lo que voy a hacer es simplemente hacer la Y un poco más pequeña así que consigue la herramienta de selección de mano libre, gira alrededor de eso, toca la herramienta Mover y acaba de cambiar un poco. Entonces por supuesto, podemos hacer las cosas más pequeñas, está bien. Pero no es buena idea hacer las cosas más grandes. No me gustaría simplemente hacer eso A más grande porque eso va a agregar algo de borrosa a mi A. Así que siempre trabajaría en la cosa que es demasiado grande. Si vas a hacer un vago más vago de lo que realmente necesitarías redibujarlo si no quisieras que tuviera alguna borrosidad al respecto. Entonces, estoy contenta con cómo se ve eso. Yo sólo voy a empezar a jugar con el color. Crearé una nueva capa debajo de mi capa de entintado. Nuevamente, seleccionaré esa capa de entintado, toque ajustes, recolor y luego podré empezar a jugar con algunas varias opciones de color para el texto. Entonces me gusta esta naranja. Yo quiero agregar un poco de perspectiva porque eso es algo que ves mucho en las letras de los 70. Entonces solo voy a duplicar esa capa de tinta. Después mueve ese duplicado debajo del original, toca la herramienta Mover y simplemente muévelo hacia abajo. Ahora solo tengo un duplicado de mi original que estoy compensando. Entonces hicimos la herramienta de recolor como una forma de cambiar de color. Otra forma fácil de cambiar de color es simplemente deslizar dos dedos a la derecha para poner esta capa en el estado de registro alfa, elegir un color, tocar la Capa y pulsar Rellenar. Entonces quiero apagar el bloqueo Alpha para poder empezar a añadir las líneas de perspectiva. Entonces asegurándome de que estoy en esa capa de perspectiva, tengo el pincel de tinta fluida, y tengo ese color rosa claro. Yo sólo voy a conectar cada parte correspondiente de la carta. Ésas son las partes superiores aquí y las partes inferiores aquí. Eso es lo que hago primero es que solo paso y conecto todo. Entonces me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. Además, una cosa que me gusta hacer en esta etapa es cambiar esto a un negro. Entonces capa [inaudible], selecciona Negro y toca la capa de relleno. Entonces la razón por la que hago eso es la misma razón por la que lo hago para entintar, es simplemente mucho más fácil de ver. Entonces solo necesitamos apagar ese Alpha Log. También puedes hacer semitransparente tu capa naranja. Encuentro que hace que sea mucho más fácil ver lo que estás haciendo, cuando tu capa superior es semitransparente. Ahora solo puedo pasar y realmente ver exactamente dónde termina y comienza cada forma. Pequeñas curvas sutiles como ésta o algo que ves que mucha gente echa de menos cuando están haciendo, la perspectiva funciona. Entonces eso es solo algo para volver a comprobar que incluso estas pequeñas áreas curvas, que solo tienen ese pequeño pedacito de una conexión, quieres asegurarte de incorporar eso a tu perspectiva. Una vez que tengo todas esas letras conectadas, entonces es mucho más fácil simplemente pasar con el pincel más grande y llenar todo, eso está en el medio. Sigue usando ese cepillo de tinta fluida y simplemente desliza por todas aquellas áreas que necesitan un poco de relleno. Además, solo doble comprobando que no metí nada. Aquí hay algo que me perdí; conectando estas formas R. Casi siempre echas de menos algo ya que estás haciendo esto. Entonces, tómate unos minutos, así que solo pasa, comprueba que todo esté realmente conectado. Podría ser una buena idea en este punto devolver la opacidad a la capa superior, por lo que realmente puedes ver cómo se va a ver esta perspectiva al final que puede ayudar con cualquier área complicada, si estás teniendo problemas para determinar donde debe y no debe llenarse la perspectiva. Entonces en este punto, siempre me limitaré a dar un paso atrás y asegurarme de que todo esté correctamente conectado, acercar y asegurarme de que todas esas conexiones se vean realmente fluidas. Entonces podemos alfa suerte esa capa, seleccionar un color, y luego tenemos una bonita capa de perspectiva audaz. Siempre verás estas capas de perspectiva audaz en los años 70 Lettering y me encantan estas. Veremos algunas opciones más de perspectiva en el próximo proyecto. Por ahora, acabemos con esto con algo de decoración. Verás muchas decoraciones diferentes húmedas para que puedas jugar aquí. Voy a agarrar estas partículas. Algo que debes saber de estos pinceles es que si tocas con el dedo obtendrás un tamaño consistente, Si golpeas con tu pincel obtendrás un lado inconsistente. Dependiendo de lo que quieras, puedes decidir si tocarás con el dedo o con el lápiz. Solo estoy agregando unos destellos, vamos a crear una nueva capa y con ese fluido y pincel, solo crearé unos puntos. Realmente puedes simplemente hacer algo sencillo como esto, no tienes que ir muy lejos, pero claro, jugar con estas otras opciones y también puedes incorporar algunos elementos ilustrados. Mostraré muchas formas diferentes de crear elementos ilustrados en mi clase limitada de paleta de colores, así que echa un vistazo si no estás seguro de cómo crear esos elementos ilustrados. Otra cosa que podemos añadir en este punto son algunas texturas vintage. Creé muchas texturas diferentes con las que puedes jugar aquí abajo, así que la primera aquí, por ejemplo, es el daño por agua. Voy a agarrar un color audaz que ya está en mi composición, voy a agarrar ese color naranja, asegurándome de que estoy en una nueva capa sin cepillo de daños por agua. Cuando pongas eso por primera vez, no se verá genial, pero si juegas con modos de mezcla tocando el símbolo final de esa capa y luego simplemente deslizándote por esta lista de modos de mezcla, puedes conseguir algunos realmente combinaciones interesantes. Puedes hacer esto tanto jugando con los modos de mezcla, pero también puedes simplemente reducir la opacidad de esa capa. Ve que solo hay un poquito de textura que no es tan intensa. Probemos lo mismo con algunas texturas diferentes. Solo estoy haciendo estas texturas una justo encima de la otra, siéntete libre de capas estas o simplemente usar una. A veces lo que hago es poner un montón de capas de textura como esta hacia abajo y luego jugar con solo quitar una o dos y ver cómo eso cambia la composición. La textura es realmente algo con lo que solo toma un tiempo jugar, y a medida que la agregues a tu composición, quedará más claro cuál es la mejor opción. Quiero mostrarte algunas opciones más para estilos de decoración y composición. Se puede ver con esta composición, hice exactamente el mismo proceso. Empecé con esas capas de bocetos, agregué en ese trazo de relleno y luego entinté cada capa en una capa separada. Entonces solo jugué un poco con la colocación y el color y me aseguré de que las capas de perspectiva estuvieran bien espaciadas. Entonces acabo de agregar en estas pequeñas formas de gota de lágrima, pequeñas burbujas y añadí en alguna reflexión sobre cada una, y jugué con un montón de opciones de color diferentes. Aquí hay otra composición donde hice ese mismo proceso, pero incorporé algo de Sara aleteo y con mi guión. De nuevo, si no estás seguro de cómo hacerlo, sí muestro cada paso del proceso en mi libro de letras. Pero puedes ver que realmente es lo mismo que cómo haces un guión usas bosquejar las formas, usas esa habilidad en trazo y luego entra con algo de engrosamiento, y luego tinta cada letra. Al igual que lo hago con mi guión, robaré algunas de mis cartas de la primera palabra que creo para mantener ese poco de consistencia y a mi Sara revoloteando. Después me tomé un tiempo para jugar alrededor de la colocación y el color y agregando un poco de perspectiva a esto. También me encanta incorporar ilustraciones realmente simples, creo que eso suma mucho a la composición. Intenta dibujar algo en el Lienzo y solo ve cómo va eso con tu composición de letras. También puedes ponerte creativo con tus mayúsculas, realmente puedes hacer que se destaquen y sean muy diferentes de todas las demás letras. Las mayúsculas pueden romper todas las reglas, así que siéntete libre de usar esas para salir fuera de los estilos de letras que te he proporcionado y simplemente hacerlas más interesantes composición por, por ejemplo, con el N, Fui muy por encima de la altura del gorro y acabo de hacer un gran swash. Eso le da mucha personalidad a esta composición con solo agregar un pequeño cambio interesante al estilo de la letra. Nuevamente, agregar solo un poco de ilustración, realmente puede ayudar mucho a hacer una composición interesante, y también ayuda a comunicar el tema de la cita. Si sientes que tu cotización simplemente no se destaca realmente, intenta arrojar algunos elementos ilustrados y solo ve qué pasa. No tienen que estar perfectamente dibujados para ser interesantes en el Lienzo. Un último estilo de composición que quería mostrarte es usar ese sello radial que ves en el conjunto de pinceles. En lugar de usar el script en éste, utilizo el serif lettering que hicimos al principio y acaba de crear algunos espacios curvos para que ese lettering descanse. Entonces utilizo ese sello radial para crear una forma de sol y agregué muchos colores diferentes a cada uno de los rayos del sol y luego tiré algunas texturas igual que hicimos en este último proyecto. 10. Animación dibujada a mano: Antes de pasar a nuestro próximo proyecto, solo quiero mostrarles una última opción de animación. De nuevo, si no te interesa la animación, siéntete libre de saltarte esta sección, pero esta es una forma realmente rápida de animar tus letras. Tenemos un documento duplicado, igual que yo creé para la última animación. He encendido mi guía de animación igual que lo hice la última vez. Tengo mis letras y fondo todo en una sola capa. Entonces tengo mi decoración en la capa por encima de ella. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima de todo. Ahora tengo tres cuadrados abajo en mi panel de animación. Mi primera capa aquí es el fondo, así que tengo el fondo encendido. Entonces las siguientes capas solo serán capas normales. Tenemos una capa de decoración sencilla. A la siguiente capa, voy a crear exactamente lo mismo, pero sólo voy a redibujarla. Esta es otra especie de movimiento, pero más bien como un efecto de movimiento dibujado a mano en lugar de este cambio. Todo lo que estoy haciendo es simplemente redibujar cada uno de esos pequeños elementos decorativos que hay en el fondo. No estoy tratando de igualarlo perfectamente. De hecho, yo quería ser un poco diferente porque entonces obtienes ese bonito efecto de movimiento. Ahora si presiono play, puedes ver que solo hay un poquito de chispa que sigue y si hago tres o cuatro de estos, se vuelve aún más interesante. Haré otra capa aquí. Aceleraré mi video mientras solo redibujo rápidamente cada uno de estos. Ahora si presiono play, solo tengo un destello un poco más interesante porque tengo tres capas. Entonces, mientras más de los creas, más variación obtienes. Entonces podemos presionar ajustes aquí abajo y jugar con los marcos. Dependiendo de qué tan rápido quieras que vaya esa animación. También puedes jugar con la forma en que bucles. Aquí sólo va de atrás a frente, mientras que el ping-pong va de ida y vuelta. Para que puedas jugar con cada uno de estos, ver cómo funcionan con tu composición, y luego exportar, igual que hicimos en la primera sección de animación. Sigamos adelante y pasemos a algunas formas más interesantes de decorar tus letras. 11. Sombra y perspectiva: Para este próximo proyecto, vamos a empezar con una sola palabra y jugar con muchas formas diferentes de agregar decoración a la palabra y al fondo. Estaremos haciendo algunos contornos y algunos diferentes niveles de perspectiva para que puedas ver muchas formas diferentes en las que puedes jugar fuera de una sola palabra. Sí te recomiendo usar solo una palabra para esto porque vamos a poner tanto tiempo en la decoración y puedes sentirte libre de copiar la palabra que estoy usando o inventar la tuya propia. Se puede ver que hice esta composición exactamente de la misma manera que hice el último proyecto, creando algunas guías simples en este boceto y luego llenando eso con tinta. Después acabo de añadir una capa de perspectiva básica para empezar. Si quieres seguir conmigo y hacer esto exactamente como lo estoy haciendo, puedes empezar con solo una palabra simple. Podría ser cualquier cosa en absoluto. Te recomiendo algo corto y luego solo empieza con esa capa de perspectiva. Lo primero que voy a hacer es ir a mi galería, tocar seleccionar, tocar el documento, y luego duplicarlo para que tenga algunos extras solo para poder probar algo un poco diferente con cada uno. Entonces vamos a abrir el primero. Simplemente voy a agregar una capa de fondo beige y quiero darle un poco más de interés visual a esta capa de perspectiva. Ahora mismo no se destaca realmente muy bien y quiero que sea un poco más audaz. Por lo que voy a crear una nueva capa entre mi letra y mi capa de perspectiva. Voy a conseguir un color ligeramente más oscuro que mi capa de perspectiva original. Esta nueva capa, me estaré convirtiendo en una máscara de recorte y está justo encima de mi capa de perspectiva así que lo que eso significa es cuando dibuje, sólo va a aparecer en mi capa de perspectiva. A continuación, voy a encender mi guía de dibujo tocando acciones, Lienzo, encender la guía de dibujo, editar guía de dibujo y luego obtendrás este pequeño punto verde al que puedes ajustar donde quieras que esté. Lo que me gusta hacer es establecerlo para que sea aproximadamente el mismo ángulo que mi perspectiva. Si haces zoom y ves mi línea de perspectiva está justo aquí. Estoy haciendo mi grilla alrededor en el mismo ángulo que ese. Entonces tocaré hecho para establecer esa cuadrícula. En esta capa de máscara de recorte, quiero decidir dónde quiero que estén mis sombras. Entonces solo voy a pasar con mi bolígrafo de tinta fluida y pensar en una luz brillando hacia abajo en mi palabra. Entonces si tuviera una luz brillando desde aquí mismo, todo de este lado de la palabra se oscurecería, y todo de este lado de la palabra se pondría luz. Entonces estoy pensando en eso ya que estoy llenando estos. Con una luz brillando aquí mismo, esta parte sería toda oscura, y esta parte sería toda luz porque la luz estaría viniendo por aquí. Esto puede ser un poco complicado pero creo que si comienzas por solo poner estas líneas originales para mostrar dónde estaría tu sombra, lo hace un poco más fácil. Es posible que incluso quieras dibujar una pequeña línea aquí en la esquina si eso te ayuda a visualizarla. Siguiente cosa, solo quiero hacer estas líneas desvanecidas que se desvanecen. Entonces básicamente tengo mi sombra sólida, tengo una sombra media, y luego una versión más ligera. Si alejas el zoom, obtienes ese bonito efecto de desvanecimiento. Puedes jugar con el grosor de estas líneas que pueden ayudar mucho a determinar cómo se ve tu sombra. Este es un estilo de sombreado que verás mucho en los años 70. En lugar de una sombra realista, hacen más de estas audaces sombras gráficas. Aquí hay un área donde la luz brilla hacia abajo y su sombra aquí en la parte inferior y también hay una sombra creada por esta pieza que está colgando. Esa es una cosa a pensar es que otras partes de la letra pueden dar sombra ciertas áreas para que puedas incorporar esas sombras para mostrar realmente la forma de esta palabra. Siempre estoy usando esta cuadrícula para decidir dónde poner mis líneas para que todas mis líneas vayan exactamente en la misma dirección porque están siguiendo esa grilla todo el tiempo. Por supuesto entonces podemos jugar un poco con el color. Probemos algunos tonos diferentes en cada parte de ella y luego podrás ver cómo cambian las sombras a medida que ajustas los colores. Estoy contento con cómo se ve eso así que voy a apagar mi guía de dibujo en la sección de lienzo, voy a crear una nueva capa y ponerla por encima de todo lo demás. Siento que necesito un poco más de decoración en esto, así que solo voy a agarrar ese sello estelar, presionar y sostener ese rojo para conseguir ese color rojo, y pongamos unas estrellas alrededor del lienzo. Aquí hay una opción fina para agregar un poco de un campo de los '70, letras con esa negrita sombra gráfica. Hagamos otra opción aquí la cual es perspectiva estratificada. Esta es realmente fácil. Sólo voy a volver a uno de esos documentos duplicados. Empecemos agregando en una capa de fondo crema. Tenemos esta primera capa de perspectiva. Voy a cambiar el color de eso así que sólo voy a jugar por aquí con el color de mis letras. A mí me gusta ese combo. Quiero agregar más perspectiva y diferentes capas de perspectiva. Simplemente voy a duplicar mi capa de perspectiva, arrastrar ese duplicado debajo del original, cambiar el color. Vamos a obtener un color que esté en un alto contraste con ese color rojo. Entonces me dieron un marrón y solo alfa log a esa capa y toque lleno, rellena ese color. Entonces solo puedo ajustar esa capa de perspectiva acercando realmente de cerca para ponerla bien en línea, y estoy mirando un par de áreas diferentes aquí para asegurarme de que no estoy un poco apagado. Eso se ve bien. Hagamos eso una vez más. Duplicar la capa roja, no la capa marrón, porque siempre queremos duplicar originales, no duplicados. Nuevamente, presionando la herramienta de movimiento, moviendo eso a su lugar, acercándose para volver a comprobar que todo esté alineado. Entonces cambiemos el color. Vamos a hacer un color diferente en cada capa para conseguir algunos contrastes realmente interesantes. Simplemente puedes seguir adelante con esto, agregando tantas capas como quieras solo para conseguir un montón de capas interesantes en el lienzo. Ahora, toda esta pieza parece que está en la esquina inferior derecha. Entonces vamos a seleccionar el primero, deslizar para seleccionar los demás, tocar la herramienta de movimiento y mover eso de nuevo al centro. Por supuesto ahora podríamos agregar cualquier tipo de decoración alrededor de eso. Puedes usar uno de estos, podrías agarrar el diamante y hacer algo así. Podrías agarrar el sello radial. Hagamos eso más pequeño. Toca una vez, toca la herramienta de movimiento y ajusta la pantalla, luego reduce la opacidad de eso, y solo usa eso como guía para hacer algunas líneas interesantes que salen del centro. No voy a hacer todo esto para que no tengas que vigilarme, pero esa es solo una idea de cómo podríamos terminar esta composición. 12. Contornos: Otra cosa común que ves en las letras de los años 70 es un esbozo. Voy a ir a uno de estos duplicados, y sólo voy a eliminar mi capa de perspectiva. Realmente no necesito eso en este caso. Solo pongamos algunos colores aquí. Podrías trabajar con cualquier color. Iré con el fondo beige y un interior rosa. Ahora de nuevo, un contorno de la forma, primero la voy a duplicar. Cambiemos el color para que sea realmente fácil ver lo que estamos haciendo. Este es mi duplicado en la parte superior. Voy a arrastrar mi duplicado por debajo del original, accidentalmente lo puse en un grupo. No quise hacer eso, así que vamos a dar un paso atrás. Ahora tengo mi capa rosa en la parte superior y mi capa roja en la parte inferior. Voy a asegurarme de que mi capa roja no sea un Locks Alfa de ese Alpha Lock esté comprobado. Yo sólo voy a tocarlo para asegurarme de que está apagado, o simplemente puedes deslizar dos dedos a la derecha. Una vez que esté apagado Alpha Lock, voy a tener ajustes, Desenfoque gaussiano, y reventar el desenfoque. A mí sólo me gusta ir al cinco al 10 por ciento. Cinco por ciento, no parece mucho ahora pero con el proceso que vamos a hacer eso se va a poner bastante grueso. Yo sólo voy a empezar con cinco para que veas lo grueso que termina siendo eso. Voy a duplicar esa capa roja dos veces. Tengo tres de esos. Fusionar esos juntos. Repita ese proceso, duplicar fusionar. Eso voy a hacer muchas veces, viendo que ese contorno se vuelve más grueso y grueso. Llegarás a cierto punto donde no se puede conseguir más grueso. Si haces zoom, realmente se ve terrible. Tiene todos estos colores diferentes. Tiene un borde irregular. Vamos a tener que hacer algún trabajo para arreglar esto. El primero que hago es grifo Alpha Lockage a la vez, tab fill, para que eso le quite todos esos raros colores extra. Lo siguiente que voy a hacer es crear una capa encima de ella. Obtener negro como mi color y la tinta fluida como mi pincel. Entonces con un pincel bastante pequeño, solo voy a dar la vuelta por todo el contorno de esta palabra y deshacerme de todos esos bordes dentados. De lo contrario, vas a tener esta forma dentada en tu composición y simplemente se ve terrible. El motivo por el que hacemos ese esbozo de esta manera es porque es solo una manera realmente fácil de conseguir un bonito esquema parejo todo el camino alrededor de tu carta. Pero entonces sólo tenemos que hacer un poco de trabajo porque procreate simplemente no tiene una herramienta de esquema. Esto vale la pena el paso extra porque simplemente crea líneas realmente bonitas, nítidas, limpias. Realmente se puede ver la diferencia entre estos dos. Tenemos una linda línea sólida y tenemos una línea bastante fea dentada. No voy a hacer toda esta palabra porque no quiero que me veas hacer esto. Pero lo que haría después de completar ese contorno es Alpha Bloquear esa capa, elegir ese color rojo que ya estoy usando y tap fill. Entonces tenemos esa línea lisa roja en contraste con la línea dentada. Se puede ver cómo se ve si no hago ese proceso de esbozo extra, ahí hay una gran diferencia. Esa es una gran manera de solo obtener un simple esbozo de tu palabra. Entonces todo lo que realmente necesitas combinado con eso es algún pequeño elemento decorativo. Se puede ver cómo agregar sólo esas pocas camas de decoración y un contorno ayuda mucho a hacer de esta una composición interesante. Hagamos otro tipo de esquema interesante. Simplemente voy a duplicar ese documento que acabamos de crear tocando, seleccionar y tocar duplicar. Ahora solo tengo un duplicado de esta composición. Simplemente voy a eliminar estas capas de decoración porque no las necesito. Voy a crear un duplicado de mi capa de contorno. Simplemente deslizaré y tocaré duplicar. Después tocaré la herramienta Mover, y solo tiraré de esa capa hacia abajo para crear una capa de perspectiva. Puedes ir tan lejos como quieras con eso. Es bueno tener en cuenta pequeños espacios diminutos sin embargo. Trato de no crear ningún pequeño triángulos ni ningún pequeño espacio como ese podría parecer raro, más adelante. Tengo esa capa de perspectiva. Voy a deslizar dos dedos a la derecha si eso es un Alpha Lock. Nuevamente en este punto, me habría dado vueltas alrededor de un contorno a toda esta forma. No tendríamos estos bordes dentados, tendríamos esta bonita forma lisa. Solo estoy haciendo una capa de perspectiva igual que hicimos para las composiciones anteriores. Solo estoy adjuntando esas líneas de perspectiva. Si esto se pone un poco confuso, siempre puedes hacer que algunas capas sean semitransparentes. En ocasiones eso ayudará mucho a hacer que sea más fácil ver qué áreas necesitan estar conectadas entre sí. Podemos dejar esto tal como está, o podríamos jugar con el color. Podríamos simplemente hacer una composición de un solo color y tal vez incluso combinar dos de las diferentes formas de decoración. Por ejemplo, ¿y si combino estos diamantes con los destellos? Después obtienes alguna variación interesante en cuanto a las formas de decoración. Voy a duplicar ese documento que acabamos de crear. 13. Formas internas: Veamos un último tipo de decoración en las letras. En lugar de un contorno, voy a hacer una forma interior. Empecemos cambiando el color de esa forma interna a algo ligero. Sé que quiero una forma interior que imite cómo se ve esta palabra. Primero voy a duplicar la palabra, y sólo pongamos esa negra, así que es realmente fácil ver qué estamos haciendo. Voy a deslizar dos dedos a la derecha, para quitar el estado de bloqueo alfa. Toque en esa capa y puntee seleccionar. Entonces ahora estoy seleccionando todo ese negro. Siguiente Voy a tocar invertir. Estoy seleccionando todo lo que no es negro. Todo alrededor de la zona negra. Ahora si creo una nueva capa, toca esa capa y toca relleno. Todo debe ser negro a menos que por supuesto, haya algo por encima de eso. Ahora puedo quitar la porción negra interna, o simplemente hacerla invisible. Ahora, sólo tengo este contorno negro. Asegurándose de que no esté en el bloqueo alfa. Voy a tocar el menú de ajustes, toca Desenfoque gaussiano. De nuevo, sólo voy a hacer el 5 por ciento, o vamos al 6 por ciento, pero podrías ir aún más alto. Cuanto más alto vayas, más pequeña va a ser esta zona. Quizás quieras probar algunos niveles diferentes, y ver cuál funciona mejor para tu composición. Nuevamente, duplicar, al igual que hicimos para el esquema, duplicarlo dos veces fusionarlos. Se puede duplicar cuatro veces, cinco veces. Realmente no importa. Yo sólo elegí tres al azar. Estamos viendo esas formas internas, y viendo lo pequeñas que se ponen. Creo que eso es lo suficientemente pequeño. Te puedes imaginar cómo se va a ver eso sobre tus cartas si haces visibles tus letras. He hecho visibles mis formas de letras, y he hecho semitransparentes mis contornos negros. Se puede ver cómo se va a ver eso. Tenemos estas bonitas pequeñas formas interiores. Si no te gusta eso, o son demasiado pequeños, o demasiado grandes, entonces puedes volver atrás y hacer ese mismo proceso con un nivel de desenfoque gaussiano diferente. Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a tocar esta capa, tocar seleccionar, invertir. Estoy seleccionando todo excepto el negro. Apenas estas pequeñas áreas interiores. Crea una nueva capa y toca relleno. Nuevamente, todo debería ponerse negro. Entonces cuando haces invisible esa capa de fondo, todo lo que debes ver es el negro. Ahora que tenemos esta bonita capa negra, podemos pasar por, y refinarla un poco. Conseguiré ese cepillo de tinta fluida, pasaré y solo limpiaré todos esos pequeños bordes. Es posible que encuentres que hay una forma que no te gusta. No creo que realmente necesitemos ese punto afilado. Yo sólo voy a quitar eso. Puedes sentirte libre de jugar con las formas. No tienes que quedarte con lo que sea que tengas en la primera carrera. Siéntete libre de cambiar las cosas para que se ajusten a tu estilo. De nuevo, no voy a completar todo ese proceso de refinación, así que no tienes que verme hacer eso, pero creo que entiendes el concepto en este punto. Voy a conseguir un color ligeramente más oscuro que ese rosa. Tap fill. Ahora, tengo este bonito interior, rosa más oscuro que llena mi palabra original. Volvamos a traer las decoraciones, y ahora tenemos una palabra muy bien decorada. Se pueden ver todas las diferentes variaciones que podemos hacer con la sola palabra. Hay tantas maneras diferentes de jugar con contornos y perspectiva. Por supuesto, entonces podrías agregar una capa de textura sobre estos, y diferentes formas de decoración en el fondo. Una vez que consigues crear esa palabra base, hay tantas formas diferentes de jugar con ella, y realmente crear alguna variación y decoración interesantes en el lienzo. Espero que hayas disfrutado viendo esta clase, y que te sientas inspirado para crear unas letras de mano de estilo 70. Si te gusta esta clase te puede gustar algunas de mis otras clases, donde una portada mucho más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo usar el sombreado, el rayado y el punteado para crear ilustraciones de tinta. Cómo crear y utilizar paletas de colores limitadas en tus ilustraciones, y cómo dibujar un insecto animado y procrear. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas, y recursos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver tus proyectos terminados de letras, así que por favor comparte lo que haces. Eso puedes hacer aquí en la sección de proyectos en Skillshare, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, cartas y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planificación digital, e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad, y quieres unirte a otras personas de todo el mundo y conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo a través del enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre los procesos que aprendiste en esta clase, siéntete libre de ponerte en contacto conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.