Lettering con textura: arte de tiza en Procreate

1. Introducción2: Crear diseños de tiza tanto a mano como Improcriate me ha enseñado mucho sobre el mundo de la ilustración He aprendido sobre composición, texturas y uso de pinceles de una manera que hace que mi trabajo se sienta más auténtico y dinámico. Y hoy, quiero compartir esos secretos contigo. En esta clase, te mostraré paso a paso cómo crear un diseño de tiza Improcreate completo con letras texturizadas, trucos de sombreado y consejos cómo hacer que tu pieza realmente Aprenderás a conseguir ese aspecto auténtico y calcáreo en tus ilustraciones digitales y a mezclar ilustración con letras El arte de tiza tiene una historia tan interesante. Comenzó como una forma de arte funcional, y se utilizó en aulas, espacios públicos, restaurantes y más. Y con el tiempo, evolucionó hacia este medio creativo, y sigue siendo muy popular porque hay algo nostálgico en él y realmente cautiva a El arte de tiza, ya sea en forma artesanal o digital, está en todas partes, desde tarjetas de felicitación hasta impresiones y señalización. Creó muchos diseños de pizarra lo largo de los años para panaderías, restaurantes y tiendas todo a mano, pero usar Procreate ha hecho que este letras de tiza y la ilustración son increíblemente versátiles Las técnicas que recogerás aquí mejorarán tu ilustración de letras, textura y pincelada También te voy a mostrar cómo puedes retocar pinceles en Procreate para que coincidan con tu propio estilo Sé que esto parece una clase larga. No te preocupes. Puedes escoger y elegir las lecciones que te interesen. Primero, vamos a sumergirnos en el arte de la tiza en general, y luego te voy a mostrar cómo puedes usar pinceles de procrear para esta técnica Después de eso, aplicaremos todo lo que hemos aprendido a un diseño de calzo propio, combinando letras e ilustración juntas Si buscas consejos rápidos, salta al desglose de cuatro minutos en el que hablaremos todo lo relacionado con el arte de tiza y ilustración que necesitas en Procreate Si tienes un poco de experiencia en Procreate y buscas algo un poco más rápido, salta adelante Ahí estamos haciendo nuestro segundo diseño a un ritmo un poco más rápido. Esta no es una clase para principiantes completos de Procreate. No voy a repasar todos los conceptos básicos, así que un poco de experiencia sería útil. Estás buscando una clase de ritmo más lento, hecho tengo otra clase aquí sobre letras de tiza Improcreate que es un poco más lenta, y vamos a repasar todos los pasos y Al final de esta clase, tendrás un diseño de tiza de aspecto profesional Improcreate que está listo para imprimir como una tarjeta de felicitación o simplemente por diversión Así que toma tu iPad y comencemos. 3. Arte de tiza: arte de la pizarra es una forma de arte tan interesante ya que solía servir para un propósito específico Pizarras o pizarras, se usaban en aulas, espacios públicos, restaurantes y más, simplemente porque eran de bajo mantenimiento, rentables Y luego más adelante, sobre todo en los restaurantes, por ejemplo, empezaron a ser utilizados algo así como de manera creativa Entonces, en lugar de solo usarlas para señalética y menús, se utilizaron para ilustraciones y visuales, básicamente para cautivar a Y en la última década más o menos, ha habido este renovado interés por el arte de la pizarra, también en forma digital, solo por su atractivo único que tiene Todavía tiene, tal efecto en las personas, y funciona muy bien, tanto en forma artesanal como en forma digital, también. Por lo que crear diseños de pizarra también en procreate tiene un valor tan significativo para diseñadores Hay un par de razones por las que. Tantos negocios, todavía usan menús de diseño de pizarra y letreros para gráficos promocionales, hombres en forma artesanal, como tiza real o pintura, es realmente asequible y fácil de usar Y como versión digital, puede imprimirse y verse muy bien en cartelería y gráficos también. A lo largo de los años, he hecho muchos diseños de tiza en persona a mano para diferentes negocios. Yo uso Procreate como una forma de básicamente configurar mis diseños y crear maquetas para que pueda mostrar a los clientes cómo sería el resultado real letras Choc llaman la atención de forma natural con su aspecto texturizado y de alto contraste, lo que lo convierte en una muy buena opción para diseños llamativos Entonces sobre todo de lejos, el fondo oscuro y los colores brillantes son blancos en la parte superior. Simplemente realmente te atrae y no necesariamente solo tiene que ser blanco sobre negro. Puedes jugar con colores simplemente usando cualquier tipo de fondo oscuro y letras claras o ilustraciones en la parte superior Choc art evoca un sentido de artesanía y autenticidad. Incluso en forma digital, por lo general todavía se hace con muchos toques personales, y lo hace perfecto para cualquier tipo de marca o señalización vintage o artesanal Por eso, a lo largo de los años, hacer diseños de tiza ha sido tan exitoso para restaurantes, cafeterías, panaderías, tiendas porque también quieren este atractivo artesanal El arte de tiza también es un estilo de arte altamente adaptable, y se usa en diversas industrias. Entonces, si piensas en bodas, por ejemplo, también es muy popular allí, y se puede usar en muchos formatos diferentes, desde señalización hasta menús, empaques de productos, gráficos de redes sociales y más. Si bien el arte de choc de letras de tiza tradicional todavía se usa ampliamente, las letras de tiza digital también son muy populares, y solo permiten más flexibilidad, especialmente porque hacer las cosas a mano puede volverse bastante desordenado Solo tener la flexibilidad de usar capas, hacer ajustes rápidamente y usar diferentes texturas. Yo procreativo Photoshop es simplemente muy útil. Pero incluso en las letras de tiza digital, aún puedes agregar ese toque personal y esa sensación artesanal Así que simplemente lo convierte en un gran estilo artístico para usar también en formato digital. Aprendiendo a usar y crear diseños de tiza, te enseña mucho sobre las letras, composición y el uso del color Y porque estás trabajando de no claro a oscuro, sino de la manera opuesta, estás trabajando de una manera diferente y quitarte innecesario en tus diseños es una habilidad realmente importante para tener. Y para mí, al menos, ha mejorado tanto mis habilidades de ilustración digital. Entonces en esta clase, te voy a mostrar cómo crear diseños de tiza en procrear, y vamos a mantenerlo bastante simple Pero me voy a centrar en la composición y básicamente acertar esas texturas y recrear esa sensación artesanal 4. Consejos sobre pinceles: kit de herramientas de tiza: Quiero darte algunas recomendaciones para pinceles en procrear, específicamente para diseños de tiza. Ah, y por cierto, de vez en cuando, vas a ver un reflejo de mí en la lona, vas a ver un reflejo de mí en la lona, solo porque resulta que un lienzo negro es realmente reflectante. Entonces, hola, este soy yo. En primer lugar, quiero hablar de unos pinceles de tiza que creé para procrear que me gusta usar Y luego en la siguiente lección, te voy a mostrar algunos pinceles de procrear predeterminados que también funcionan bien para diseños de tiza Los pinceles que creé están divididos en diferentes partes. Tienes pinceles de relleno, revestimientos, texturas, pinceles para sellos y plantillas. También sirven para un propósito diferente, y me gusta utilizarlos para construir mis diseños paso a paso. Entonces, en primer lugar, agregué un pincel de boceto clásico que utilizo para realmente cualquier tipo de diseño. Los siguientes dos pinceles el monoline y el studio pen son pinceles simples, lisos que utilizo para rellenar formas y líneas básicas, sobre todo al estratificar tu diseño con muchas texturas como en un diseño de choc, por ejemplo, puede llegar a ser abrumador bastante En lugar de agregar muchas texturas a todas estas capas, a veces solo me gusta usar estos pinceles suaves para rellenar formas y luego agregar las texturas en la parte superior usando máscaras de recorte y modos de fusión A continuación, estos pinceles son básicamente dos texturas diferentes, y luego creé diferentes versiones de ellos. Tienes el relleno de tinta rugosa, el marcador de tinta rugosa y el delineador de tinta rugosa. Esta es la misma textura, pero para diferentes propósitos. El forro y el relleno, usaría más para ilustración y relleno de formas. Entonces el marcador, me gusta mucho usar para letras porque los extremos están dejados, lo cual es realmente genial para letras mayúsculas y también para guión A continuación, he añadido un par de liners con diferentes texturas. Estas se basan en texturas que usaría a la hora de crear diseños de tiza a mano. Yo no solo usaría tiza, sino que usaría crayones, mucho acrílico, por ejemplo, marcadores Posca también Estos forros se basan en ese tipo de texturas. Ciertamente no tienes que usar todos estos forros en el mismo diseño. De hecho, sugeriría simplemente elegir uno o dos que prefieras usar más y luego apegarte a esa. Como puede ver, estos forros tienen extremos cónicos, por lo que extremos más afilados al final de su línea Si quieres hacer cambios en eso, puedes entrar en el pincel y luego ir a la configuración del Apple Pencil. Lo único que puedes cambiar a esto es el tamaño en la pestaña de presión. Si quieres menos movimiento en la presión de tu línea, puedes bajar ese porcentaje de tamaño o tal vez todo el camino a cero y de esa manera tendrías un pincel más monoline, el ancho no cambiaría Los siguientes dos pinceles, estos dos forros, estos se basan en, como mencioné, los marcadores acrílicos que usaría para diseños reales de camiones hechos a mano, y estos son útiles para hacer mucho texto. Digamos que si estás haciendo un diseño de menú, por ejemplo, no quieres agregar mucho texto que necesite ser legible con mucha y mucha textura diferente. Entonces quieres letras y texturas ligeramente más suaves que también puedas ver desde más lejos. A continuación este pincel de letras, doo. Este es útil para hacer letras de línea mon, letras que tienen consistentemente el mismo ancho, y luego este pincel de puntos puedes usar para crear marcos, por ejemplo, o simplemente decorar alrededor de tu diseño. Un siguiente muy importante, estos pinceles de textura. Estas son útiles para sombrear, por ejemplo, son texturas bastante densas, perfectas para usar en máscaras de recorte o básicamente sombrear o rellenar formas en un A continuación estas tres texturas tienen la sensación de la textura que tendrías en una pizarra entera de fondo Yo usaría eso tal vez en el fondo en un diseño o tal vez en todo el lienzo en la parte superior usando modos de fusión. Estos tres pinceles de tallo son útiles para usar alrededor de tus letras, por ejemplo, para llenar el espacio o alrededor tus ilustraciones y también te ayudan a establecer el tono para tu diseño Estos dos tallos, estas plantillas de pizarra que hemos usado en mi diversión con clases de juegos de palabras para mostrarte cómo puedes agregar letras a una pequeña tabla sándwich Pero en realidad también usaría estas como pequeñas maquetas para bocetos que haría para los clientes si fuera a, digamos, crear diseños de tiza en persona y necesitaría bocetos, pero también son divertidos de usar en diseños para básicamente darte otra opción para Estas dos plantillas, contienen algo de inspiración que puedes usar para llenar tus diseños y además darte algo de inspiración de escritura lettering que puedes usar Por último, esta colección de plantillas son útiles para cuando estás haciendo letras, puedes usar estas plantillas para básicamente comenzar tus diseños de letras con Digamos que quería usar esta plantilla y colocar mi redacción en mis letras dentro de ella, comenzaría en el medio y luego trabajaría hacia afuera De esta manera, te estás asegurando de que tus letras estén espaciadas uniformemente. Eso es bastante útil para empezar con eso. Y recuerda que si estás usando estos y quieres cambiarlos o tener aún más opciones, puedes voltear tus plantillas y luego tienes aún más diseños con los que trabajar. No vamos a usar todos estos pinceles solo una selección. Nuevamente, no necesitas estas herramientas. Simplemente son útiles. Pero también te mostraré otros pinceles procrear que imitan la misma textura de tiza que buscamos y que puedes hacer cambios y con los que también puedes usar para crear nuestro diseño 5. Consejos sobre pinceles: Procreate: Te voy a mostrar un par de pinceles predeterminados y procrear que son útiles, y también te voy a mostrar cómo puedes ajustar algunos de estos pinceles tú mismo Entonces, en primer lugar, en la pestaña de bocetos, el lápiz seis B, este es uno de mis favoritos Es muy útil para dibujar, y en realidad tiene una textura agradable que verás cuando acerques el zoom Y como pueden ver, creé una segunda versión que es un poco más grande, así podrás ver esa textura mucho mejor. Y ese tipo de me parece un marcador troc, algo así. Entonces esto es perfecto. Déjame mostrarte cómo puedes hacer cambios a este pincel. En lugar de tocar este pincel y hacer cambios en el original, desliza hacia la izquierda y luego duplica para hacer una nueva versión. Simplemente vamos a cambiar dos cosas sobre esto y mantenerlo realmente simple. Lo que hará la mayor diferencia a un pincel delineador como este es ir a la pestaña de propiedades y luego cambiar el tamaño máximo de tu pincel. Entonces de inmediato se puede ver la textura mucho mejor. Básicamente, esto te da mucha más flexibilidad para cambiar el tamaño de este pincel en tu deslizador. , a continuación, vayamos a las propiedades de trazo y luego vayamos a Jitter Con Jitter, básicamente estás separando esa forma y luego puedes ver mucho más clara esta textura que estamos creando Ese es el único cambio que estamos haciendo. Aquí puedes ver que tienes un poco de textura que creaste simplemente cambiando el tamaño y las propiedades de jitter Si estás contento con este pincel, cambiemos el nombre. Y luego también crear un nuevo punto de reinicio. Esto guarda tus cambios de este pincel para que digamos que querías hacer otros cambios en este pincel más adelante, siempre puedes volver al punto de reinicio original a los cambios que has hecho hasta ahora. Pasemos al siguiente pincel. Vamos a la pestaña de entintado y después vamos a la caja de Tinder. A mí me gusta este cepillo porque es un poco cónico, así que básicamente la presión cambia ligeramente el ancho de tu pincel. Este pincel también tiene una textura agradable. En la misma pestaña, otro pincel gris para usar es el pincel de tinta seca, y ya he hecho algunos cambios o diferentes versiones de esto también porque es muy útil. Y me gusta la textura dentro de este pincel que emula también una textura de tiza Recuerda que también con estos pinceles, puedes duplicarlos y realizar cambios en ellos ajustando el tamaño y las propiedades de jitter o cualquier otra si quieres experimentar Pero definitivamente sugeriría simplemente hacer un duplicado para que mantengas separados los ajustes originales del pincel predeterminado. A continuación, todo el grifo de carbón, tienes diferentes texturas polvorientas y texturas ahí tienes diferentes texturas polvorientas y texturas granuladas Todos estos son muy útiles para los diseños de choc. Entonces en materiales, puedes encontrar el cepillo de ruido. Esta podría verse un poco diferente para ti porque hice un par de versiones en diferentes tamaños de esta, pero tiene un grano agradable y consistente. Básicamente esto es útil para sombrear y crear textura en parte superior de todo el diseño de tu camión, lo que realmente me gusta Y por último, en la pestaña orgánica, el pincel rojo también es un bonito pincel delineador. Tiene una agradable textura rugosa, que es perfecta para forros y anillos de letras también. Yo sugeriría solo echar un vistazo alrededor de procrear y experimentar con estos pinceles y ver cuáles te gustan Recuerda que puedes hacer cambios en ellos y para mantenerlos más cerca, puedes fijarlos a tu pestaña de favoritos y lo que me gusta hacer cuando he realizado muchos cambios en pinceles específicos y tal vez quiera usarlos para fines específicos o proyectos en este caso, diseños de calzo Haré una nueva pestaña y luego guardaré todos mis nuevos pinceles en esta pestaña específica. De esa manera puedes mantener todos los pinceles que quieras usar juntos, pero también puedes mantener tus propias versiones separadas de los pinceles predeterminados y procrear Yo solo mantengo las cosas un poco más organizadas. Así que solo agrega tus pinceles deslizándolos a tu nueva pestaña. Entonces, en las próximas lecciones, vamos a trabajar en nuestros diseños de choc. Voy a usar una selección de pinceles de mi kit de herramientas de tiza, pero siéntete libre de usar los pinceles que quieras usar. 6. Diseño I: boceto: Al hacer este diseño de letras, no voy a cubrir todos los conceptos básicos y procrear así que asegúrate de tener un poco de conocimiento básico de cómo funcionan las cosas Si quieres ralentizar este video, puedes hacerlo usando también el botón de velocidad en la barra de menús. Vamos a empezar con un lienzo grande. Asegúrate de obtener la paleta de colores que estamos usando desde la pestaña Proyectos y Recursos. Vamos a usar esta paleta de colores para empezar. También voy a montar una guía de dibujo enseguida. Ellos Entonces lo primero que vamos a hacer es hacer un boceto en miniatura de nuestro diseño a pequeña escala Va a ser un bosquejo rudo de nuestra idea. Vamos a comenzar con una cita corta y una ilustración. Vamos a hacer un diseño de coctel. Me gusta mucho crear diseños de coctelería. Esto podría funcionar muy bien para, digamos, un bar de cócteles, pero también un diseño de tarjeta de felicitación o una linda invitación para una fiesta de cumpleaños, por ejemplo, pero siéntete libre de comenzar con tu propia inspiración y luego seguir este proceso. Vamos a comenzar con un boceto en miniatura para simplemente obtener un boceto aproximado de nuestro diseño o composición en la que queremos trabajar Si estás empezando con tu propia inspiración desde cero, es muy importante comenzar con tu boceto en miniatura y sacar todo en papel primero Vamos a crear un marco y luego elegir de nuestra cita corta nuestras palabras más importantes y colocarlas diagonalmente en medio de nuestro diseño Entonces nuestra ilustración de nuestra copa de martini puede ir a un lado. Es hora de sacudirlo. Esta cita es, supongo, ¿es un juego de palabras? Realmente no sé si es un juego de palabras, pero básicamente súbelo. Sí, en realidad es un juego de palabras. Estás sacudiendo cocteles, pero también es una fiesta agitándolo, funciona bien. Recuerdo que si quieres comenzar con una composición diferente o tal vez tener solo un poco más de apoyo con este boceto diagonal, puedes usar una plantilla como esta, por ejemplo, para hacer las cosas un poco más fáciles Vamos a hacerlo básicamente porque este es un diseño simple, solo tienes que ir directo a crear nuestro diseño final. Pero si aún no te sientes del todo listo, puedes hacer un boceto más refinado encima de esto, tal vez incluso hacer un boceto a color. Pero básicamente voy a soplar este boceto hasta el tamaño de nuestro lienzo y luego vamos a hacer nuestro diseño final en la parte superior. Vamos a comenzar con nuestro fondo de camión que nos metamos en la mentalidad de usar los colores brillantes en la parte superior Estoy usando el primer tono, pero a la izquierda. Se ven los tonos oscuros ligeramente más claros. Estamos usando los ligeramente más claros y yo lleno una nueva capa con nuestro fondo. Estoy cambiando la guía de dibujo a blanco para que podamos ver nuestra guía de dibujo. Y luego estamos cambiando nuestro boceto a blanco. También puedes invertirlo. Ponlo encima de nuestra capa de tiza y luego hazlo volar hasta el tamaño de tu lienzo. B 7. Diseño I: lettering: Vamos a comenzar con nuestras letras porque esa es la parte más destacada de nuestro diseño Y solo estoy organizando estas capas antes de que empecemos. Y luego vamos a agregar una nueva capa debajo de nuestra capa de boceto. Vamos a usar este marcador de tinta rugosa que tiene estos extremos ligeramente planos, y esos son perfectos para crear letras mayúsculas como esta. Por ejemplo, al crear la S para asegurarte de que esas curvas sean un poco más suaves, puedes subir la estabilización en los ajustes de presión y suavizado para que esas curvas sean un poco más fáciles. Y para las otras letras aquí, solo estoy creando líneas rectas y luego manteniendo presionado el Apple Pencil para crear líneas rectas. Porque comenzamos con un boceto tan rudo, no tienes que seguir el boceto exacto, asegúrate de seguir la misma línea base y Kepline para que tus letras sean fáciles letras definitivamente pueden ser muy juguetonas y también pueden tener muchas peculiares No tiene que ser perfecto siempre y cuando puedas leerlo, leerlo desde la distancia, y cada vez que hagas estas pequeñas peculiaridad o supongo errores, solo asegúrate de hacerlo de manera consistente Repite esas pequeñas peculiares que estás agregando a tus letras Para nuestra siguiente palabra, tal vez podamos probar un guión solo para cambiarlo un poco. Nuevamente, para eso, subir la estabilización es realmente útil para crear curvas más suaves. Hace que las letras de guiones sean mucho más fáciles de hacer. Se puede ver que esos extremos planos en nuestras letras no son perfectos. Entonces, lo que podemos hacer para afilar un poco esos bordes es usar el borrador y siempre asegurarnos de que especialmente cuando estés usando pinceles de textura para borrar con el mismo Para esa cinta en la goma de borrar y luego sostenerla para usar el mismo pincel que una goma de borrar Para afilar esos bordes, también puedes usar el pincel y simplemente llenar ese espacio un poco para crear bordes más nítidos Por ahora, estos son solo los huesos desnudos de nuestras letras. Pero básicamente, lo que queremos hacer es comenzar con las piezas principales de nuestra ilustración para ver si todo funciona bien en conjunto, y luego agregaremos detalles a este sombreado y más textura En la siguiente lección, vamos a trabajar en nuestro bit de ilustración y luego, agregaremos todos nuestros detalles. Y 8. Diseño I: ilustración: Ahora que la mayoría de nuestras letras están hechas, primero vamos a crear nuestra copa de martini Y vamos a apegarnos a una textura similar, así que vamos a usar la textura rugosa de tinta, el relleno o la versión liner de ese pincel. Así que elige algo similar a tus letras aquí. Solo estoy creando huesos, el boceto de nuestra copa de martini, y estoy tratando de hacerla simétrica creando esa línea en el medio Por cierto, recuerda que en el kit de herramientas de Toc, hay un pincel para sellos de copa de martini que también puedes usar como referencia Solo puedes usar eso como tu boceto también. Para llenar este vaso con la misma textura, no solo estoy haciendo un relleno de color regular. Estoy seleccionando el interior de este vaso. Puedes usar la opción de mano libre o automática también y luego con el relleno de tinta rugosa, estoy llenando ese espacio. De esa manera, tienes una textura consistente en toda tu pieza. Derecha. Debido a que este es un pincel texturizado, es posible que necesites usar el umbral cuando estés llenando tus formas con color, o tal vez quieras colorearlo un poco más solo para que no veas esas líneas porque no siempre llena esa forma perfectamente. Entonces vamos a crear el relleno de ese vaso sobre una nueva capa. Todo está en capas separadas para que podamos hacer cambios más tarde y cambiar el color si queremos, por ejemplo. No. Cambié ligeramente la forma de mi vaso aquí. Borré un poco de la parte superior para hacerla un poco más plana Por último, necesitamos agregar una línea encima del relleno de nuestro vaso. Hola. A continuación, vamos a dibujar esta coctelera, que está detrás de la copa de martini Debido a que tiene formas tan rectas, solo estoy creando las formas rectas y luego manteniendo presionado el lápiz y luego crearé una forma rápida para ti. Recuerdo que el menú que aparece en la parte superior te permite también mover esos nodos de las esquinas de tu forma independientemente si es necesario también. Voy a llenar nuestras formas de color de la misma manera. Sólo estoy usando la selección automática. Debido a que esta coctelera está en el fondo, no queremos agregar demasiados detalles, sino manteniendo todo bastante simple. Simplemente estoy borrando para crear líneas, y eso es básicamente todo lo que estamos haciendo para esto Y los fundamentos de nuestra copa de martini y nuestro Shaka están hechos Vamos a volver a agregar detalles a esto más adelante. Pero por ahora, solo vamos del lettering a ilustración y luego básicamente llenando todo nuestro diseño a partir de ahí Usemos el marcador de tinta rugosa para crear el resto de nuestras letras. Oh. Siéntase libre cambiarlo aquí cambiando el estilo de sus letras. Simplemente me gusta mucho usar estas letras mayúsculas, sobre todo a menor escala porque son fáciles de leer a distancia, y creo que son bastante juguetonas y divertidas. Pero ciertamente puedes probar algo así como letras de guión aquí también También estamos, de nuevo, simplemente afilando esos bordes con la goma de borrar aquí Sí. A continuación, vamos a crear el marco alrededor de nuestro diseño. Para eso, voy a usar el pincel dúo. Normalmente uso esto para rotulación, pero solo quiero mostrarte cómo puedes usar esto como una forma de agregar un marco a tu diseño Eso simplemente realmente ayuda a unir todo también. Solo estoy tratando de encontrar el tamaño correcto alrededor del 84, 85%. Estoy dibujando una línea recta casi todo el camino de arriba a abajo. Recuerda que puedes sostener tu lápiz APA hacia abajo para crear líneas rectas. Si luego mantienes presionado un dedo, puedes crear líneas rectas con un ángulo del 15%. También puedes hacer líneas perfectamente horizontales o verticales de esa manera. Ahora tenemos un lado hecho y simplemente vamos a duplicar eso y voltear horizontalmente y luego tenemos dos lados de nuestro marco hechos. Puedes usar broches y magnéticos para poner tu capa en su lugar, pero en realidad es un ventilador un poco más fácil sin que en este caso Entonces solo estamos agregando la línea de fondo también y luego ya terminamos. Aún puedes mover un poco las cosas para asegurarte de que todo encaje bien en nuestro marco. No escales demasiado las cosas hacia arriba y hacia abajo porque ese cambio es la resolución de tu diseño, pero aún son posibles pequeños cambios. Los huesos desnudos de nuestro diseño están básicamente hechos. Entonces, en la siguiente lección, vamos a agregar detalles y a alegrar un poco este lettering, 9. Diseño I: detalles: Bien. Empecemos por agregar un poco más de color a nuestras letras principales Puedes usar una máscara de recorte en parte superior o seleccionar tus letras Y luego en una nueva capa en la parte superior, agrega tu textura. De esta manera, básicamente solo se seleccionan tus letras y solo estás coloreando dentro de tus letras Vamos a usar el grano de textura para eso y luego básicamente simplemente llenar la mitad inferior con esa textura. Se obtiene de este tipo un gradiente granuloso usando ese color ocre para Esto inmediatamente hace que nuestro diseño sea un poco más equilibrado simplemente trayendo vuelta el color en múltiples lugares. Ahora puedes ver que hemos usado nuestro rosa en diferentes puntos y luego nuestro ocre también También vamos a agregar un inline a nuestras letras en la parte superior Para eso, vamos a convertir nuestra capa de degradado en una máscara de recorte De esa manera podemos agregar otra máscara de recorte en la parte superior. Básicamente, puedes agregar múltiples máscaras de recorte a una capa y eso ayuda a mantener todo separado y lo hace más fácil si quieres hacer cambios En línea es básicamente solo una línea en nuestras letras y eso rompe esa forma también, hace un poco más ligera. Para que la S cree curvas suaves y para el guión dos, suba un poco la estabilización. Para esto, nuevamente, solo estamos manteniendo presionado el lápiz Apple para crear líneas rectas. Aquí puedes ver cuánto nuestro gradiente y luego nuestro inline ha marcado la diferencia en nuestras letras. Esto parece mucho más divertido ya. Por último, a este lettering, también vamos a agregar algo de sombreado A pesar de que ya tenemos un fondo oscuro, la ventaja de esta tabla digital para camiones es que también podemos agregar algunos tonos más oscuros. Vamos a duplicar nuestra capa rosa principal, y luego la capa inferior, volvamos eso a Alpha lock y luego podemos cambiar el color. Estamos usando el tono más oscuro de nuestro fondo. Esto es solo un poco más oscuro. En realidad casi me negro y luego llenar esa capa. Ahora solo lo movemos ligeramente, estás creando solo un poco más de profundidad al agregar esta sombra debajo. Es muy sutil, pero realmente hace una gran diferencia. Vamos a hacer lo mismo con nuestra ilustración añadiendo sombreado en la parte inferior Tenemos algo de espacio ahí y también es una buena manera agregar un poco más de profundidad allí. Mmm. Y luego estamos llenando la forma con nuestra textura. Hemos agregado nuestro sombreado y ahora vamos a agregar algunos reflejos para crear realmente aún más contraste Debido a que hemos usado el beige para muchos de nuestros colores más claros, ahora agregar blanco para esos reflejos realmente va a destacarse. Voy a bajar la opacidad de esta astucia sólo porque está en el fondo, y todavía tiene una especie de efecto reflectante en esa coctelera brillante Y también estamos agregando eso a nuestra bebida. Entonces vamos a agregar algunos detalles a nuestra copa. Me gusta mucho agregar algunas burbujas o estrellas o algo así a este vaso, aunque no es una bebida burbujeante, solo se suma al tono festivo del cóctel Porque este es un detalle bastante pequeño. Estoy usando el marcador de tiza porque este tiene un poco menos de textura, así que es un poco más fácil leer líneas más pequeñas. También voy a agregar una selección de cóctel en nuestra copa, lo cual es una buena manera de agregar poco más de detalle a esto también y algo de color. Voy a añadir un manojo de aceitunas a esto. Es solo una manera de agregar algo más solo un color diferente a este diseño. Y claro, esta selección de cóctel tiene que estar dentro de nuestro vaso, así que en realidad me olvidé de agregar la línea de nuestro vaso encima. Entonces solo estoy redibujando eso. Para Entonces tenemos que asegurarnos de que la selección de cóctel esté realmente dentro del líquido de nuestro vaso. Puedes usar una máscara para esto o simplemente en una nueva capa, agregar un poco de rosa y luego bajar esa opacidad De esta manera, se ve un poco más realista, la selección de cóctel está en realidad dentro del vaso. A continuación, vamos a agregar algunos elementos más de relleno a nuestro diseño porque tenemos algo de espacio vacío, y esto es solo lo que más me gusta hacer para agregar todas estas pequeñas estrellas festivas. Como puedes ver, todo el color que estamos usando es muy intencional. Aún no hemos reutilizado el azul. Esos pequeños elementos de relleno podrían ser azules, por ejemplo, o tal vez verde es algo que podríamos reutilizar. Piensa en lo que funciona mejor para tu diseño. Simplemente realmente se suma al tono de tu trabajo también. Algo así como una pequeña estrella es perfecto para esto, pequeñas burbujas o puntos también funcionan. Puedes usar pinceles para sellos, pero también puedes hacerlo simplemente a mano. Por último, vamos a agregar algo de textura porque todavía no hemos agregado ninguna textura a nuestro fondo de tiza. Lo que podrías hacer es agregar una máscara de capa a tu fondo como ejemplo y luego usar la textura de concreto de textura de papel para agregar una sensación general más áspera a tu fondo Pero lo que me gusta hacer es en realidad usar una capa de modo de fusión encima de todo el diseño. Estoy usando la textura del concreto y luego agrego una capa entera en negro encima de todo el diseño. Como puedes ver, cuando cambiamos el tamaño de este pincel, solo estás cambiando la forma pero no la textura en sí para que la textura se mantenga consistente. Una vez que llene toda esa capa, vaya a su modo de fusión e intente ver qué modo de fusión funciona mejor. Me gusta usar overlay. De hecho, solo mejora los colores de tu diseño un poco más en esa textura, y luego baja un poco la ompasidad para simplemente ajustar la intensidad de tu Incluso si digamos que solo usaste pinceles lisos en tu diseño, solo agregar ese modo de fusión en la parte superior te permite agregar textura encima de todo. Eso es. Este es el resultado final. 10. ¡Comparte tu trabajo!: Cuando termino un diseño, me gusta simplemente alejarme por un momento y regresar con una perspectiva fresca para ver si algo está mal o hay que cambiar algo. Y luego en el menú Lienzo, puedes voltear horizontal y vertical solo para tener un aspecto final de esa manera, no estás enfocado en leer las letras, sino simplemente en las formas mismas Eso ayuda solo a ver si hay alguna inconsistencia o algo con lo que no estés contento Y luego último detalle final, por supuesto, agrega tu firma en algún lugar tu diseño, y eso es todo. No olvides compartir tus resultados en los proyectos estudiantiles. Me encantaría ver lo que has creado hasta ahora, ya sea una pieza final o simplemente una experimentación con pinceles en procrear, un boceto, lo que sea que tengas Si tienes alguna recomendación para pinceles procrear que sean útiles para diseños de tiza, por favor compártelos también en tu proyecto de estudiante En las próximas lecciones, te voy a dar algunos consejos más y también vamos a crear otro diseño. 11. Consejos de tiza: Quiero darte cuatro consejos sobre lo que hemos hecho hasta ahora que son útiles tener en cuenta para crear arte de tiza, pero también para solo escribir composición y técnicas de textura en general Entonces, si tú, digamos, querías terminar la clase aquí, entonces aquí están las cuatro cosas más importantes a tener en cuenta. En primer lugar, crear contraste usando colores. Lo mejor de crear diseños de tiza son los colores vibrantes y el contraste que estás creando de la luz sobre un fondo oscuro. Así que juega con tonos más brillantes, no solo blancos que puedes poner encima de tu fondo de tiza más oscuro. Y recuerda que también puedes crear profundidad añadiendo, por ejemplo, un tono más oscuro a tu fondo para crear sombras detrás de tus letras y tus ilustraciones como hemos hecho en nuestro primer diseño En segundo lugar, utilizar pancartas y guías. Usa cualquier herramienta que tengas en Procreate para crear tu composición La parte más importante de cualquier diseño realmente es tu composición porque influye básicamente en todo lo demás, especialmente con la simplicidad de un diseño de tiza. Si tus letras no están muy espaciadas bien o no están equilibradas, va a afectar a todo lo demás. Asegúrate de que estás usando la guía de dibujo en Procreate Estás usando, por ejemplo, las plantillas espaciar tu diseño de manera uniforme, ya sea rotulación o ilustración Si estás incluyendo muchos mensajes de texto a tu diseño, cuando estés haciendo, por ejemplo, un diseño de tiza de menú, asegúrate de activar la guía de dibujo. De esa manera, puedes usar la guía como base para tus letras. Cuando se trata de texturas, no hagas las cosas perfectas. La belleza de las pizarras es que les tienen este aspecto áspero hecho a mano y puedes mantener esa sensación en un diseño digital simplemente no haciendo las cosas tan perfectas Si tiendes a crear líneas suaves y perfectas, por ejemplo, puedes usar texturas para puedes usar texturas para rugosarlas ligeramente , tal vez borrándolas después con el uso de máscaras y borrando la suavidad de tus líneas y tus formas Recuerda que también puedes usar capas separadas encima de tu diseño y jugar con ciertos modos de fusión para lograr también el tono tiza en la parte superior de tu diseño. Yo diría también que no mezcles demasiados pinceles y texturas diferentes en un solo diseño. No quieres abarrotarlo, apegarte a no más de uno o dos tipos diferentes de texturas en un solo diseño Y por último, mantenlo simple. Con cualquier diseño de tiza analógica, no sería capaz de agregar todas estas diferentes capas y diferentes colores una encima de la otra. Una pizarra se trata de mostrar la información con claridad. No quieres estar usando demasiadas capas y sombreado diferentes Puedes agregar detalles, pero simplemente no exageres Entonces como dije, solo escoge un par de pinceles diferentes por diseño y apégate a esos. Al final del día, todos estos diferentes pinceles y texturas, sirven como herramienta para agregar al tono de tu diseño. Pero las ilustraciones y tus letras son la parte más importante En la siguiente lección, vamos a agregar un segundo diseño a nuestra colección de tiza y básicamente simplemente tomar todo lo que hemos aprendido y repetir el proceso. Esto es opcional, pero me parece que solo hacer esto por segunda vez cementos el proceso de diseño un poco más en tu cerebro. Hacer el segundo diseño es solo un poco más relajante. Ya lo hiciste una vez. Te voy a dar un par de direcciones más y un par de consejos más, pero no mucho. Siéntete libre de silenciar el video. Si quieres tomar algo libertad artística, hacer algunos cambios, cambiar los colores si quieres, incluso puedes elegir otra cita para empezar y básicamente solo divertirte con ella. 12. Diseño II: Bien. Así que hice esta pequeña colección de diseños de tiza en este tema de cóctel, y vamos a hacer este segundo diseño juntos. Vamos a usar la misma paleta de colores, los mismos pinceles. Entonces vamos a seguir exactamente el mismo proceso que hicimos en el diseño número uno. Te voy a dar algunos consejos en el camino, pero voy a tratar de callarme tanto como sea posible. Así que siéntete libre de simplemente silenciar este video y seguir ya sea con esta cita que voy a usar o puedes usar tu propia inspiración. Y solo estoy agrupando nuestro primer diseño, y luego vamos a trabajar en el mismo lienzo. Y comenzaremos con un boceto. En lugar de volar este boceto en miniatura al tamaño de nuestro lienzo, también puedes usarlo en una ventana de referencia, lo tienes en el lateral, lo tienes por separado Simplemente guardaremos este boceto en nuestros archivos. Después en Canvas, puedes activar la referencia y luego importar tu imagen. Pero vamos a reutilizar una cosa. Vamos a duplicar nuestro marco y luego dirigirlo a la parte superior porque vamos a usar exactamente el mismo marco en un color diferente. Entonces puedes simplemente seguir adelante y bloquear tus otras capas para que no hagas cambios accidentalmente en tu otro diseño. Entonces solo vamos a copiar la composición principal para que podamos comenzar con nuestro diseño final. Entonces comencemos con nuestras letras desde las letras más grandes hasta las más pequeñas, y después de eso, crearemos nuestro vaso Y. Y cuando termines todas las partes de tu diseño, agreguemos una textura en la parte superior usando los modos de fusión. Y, por supuesto, no olvides agregar tu firma. Y eso es todo. Este es nuestro diseño final. No olvides agregar esto a tu proyecto de estudiante también. Me encantaría ver lo que creaste. 13. Partes finales: Enhorabuena por terminar mi clase Esto significa que has aprendido mucho sobre arte de chuck, texturas, pinceles y más. Aplicaste todo este conocimiento a tus propios diseños de chuck que realmente espero que compartas en la galería de proyectos estudiantiles. Si solo tuviste tiempo durante esta clase para escoger un tema o experimentar con pinceles, crea un boceto, agrégalo a tu proyecto de estudiante independientemente. Sé cuánto tiempo puede tomar sentarse a una clase más larga como esta, así que solo sepa que sus bocetos, sus ideas son igual de valiosas como resultado final Antes de que te vayas, no olvides dejarme una reseña a continuación. Esto realmente me ayuda a crear más clases sobre habilidades compartidas en el futuro. Quieres seguir practicando tus habilidades, agregué el tercer diseño a YouTube solo que las personas que no están en el intercambio habilidades también puedan seguirlo. Agregué enlaces a esto en las notas en la barra de menú y en la descripción a continuación. Si te sientes inspirado y quieres seguir creando, tengo otra clase de letras en tiza, que es un poco más lento y otra en encontrar tu estilo con texturas en procrear Y por último, uno en letras cortas y dulces. Y estas clases en particular, también hacen buenas adiciones a estas lecciones. Leslie, si quieres estar al día sobre nuevos pinceles proque o clases que yo creo, suscríbete a mi newsletter Muchas gracias por tomar esta clase, y nos vemos en la siguiente.