Lettering clásico a mano con iPad y Procreate: diseños, bordes, florituras

1. Lettering clásico a mano con iPad y Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo crear estilo vintage, diseños de letras a mano, y decoración en tu iPad en Procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás todas las herramientas e inspiración que utilizo para crear mis letras vintage. El juego de pinceles Procreate incluye cinco bordes de estilo vintage, 18 flores, nueve texturas vintage que puedes usar para agregar algo de arenilla y burlas a tu fondo, y seis cepillos de cadena para ayudarte a espaciar tus decoraciones. También te mostraré cómo crear tus propios pinceles de estilo vintage, para que puedas usar formas que se ajusten a tu estilo personal. En primer lugar, veremos algunos recursos para encontrar diseños de letras vintage. Tengo una tonelada de recursos tanto en línea como en impresión que quiero compartir con ustedes. Hablaremos de cómo usar los diseños como inspiración sin copiar directamente. A continuación, usaremos un anuncio de cigarrillo vintage como inspiración para un diseño de letras. Te compartiré mis paletas de colores vintage favoritas y un documento Procreate que puedes ajustar para que se ajuste a tu estilo personal. Te mostraré cómo planeo el diseño de la cotización y los elementos de diseño y cómo añado bordes, florece, y texturas para obtener la pieza de sensación vintage. A continuación, crearemos una cotización rodeada de juguetones bordes vintage y florece. Te mostraré una manera fácil de escribir textos en un camino para que tus letras estén perfectamente curvadas alrededor de la forma. Vamos a ver cómo crear bordes detallados y sellos florecientes, que puedas crear tu propia biblioteca de elementos vintage para tu trabajo. A continuación, crearemos un borde detallado dibujado a mano alrededor de una cotización. Te mostraré algunos trucos para solapar elementos florecidos y añadir una textura de impresión vintage a tu pieza. Lo que realmente me encanta de este proceso es que podemos estudiar esencialmente con los maestros de letras manuales. Podemos mirar anuncios vintage y carteles para ver cómo combinaron la intemperie y la decoración para crear bellas composiciones. Una vez que empieces a mirar las imágenes de inspiración que voy a compartir contigo, verás lo fácil que es encontrar toneladas de patrones vintage , flores, paletas de colores, y diseños para decorar tus letras. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. También estaremos usando la app Affinity Designer para uno de los proyectos. Pero no tienes que tener esa app para hacer el proyecto porque te mostraré una alternativa en Procreate. Empecemos. 2. Descargas: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de descargas en la sección de proyectos en la app o sitio web de skill share. Una vez que entres a esa página, encontrarás que necesitas una contraseña para abrirlo, y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una gran lista de descargas y recursos, y estaré usando Safari como mi navegador para esto. Si tienes algún problema con estos pasos, solo tienes que cambiar a Safari y eso debería ayudar. El primer descarga es el conjunto de pinceles procreate. Voy a hacer clic y mantener presionado en eso, y luego hacer clic en Abrir en una nueva pestaña. Eso tardará sólo un segundo en descargarse. Una vez descargado, deberías ver abierto y procreate, o si no ves eso, puedes hacer clic más y luego encontrar procreate en esa lista. Haré clic en abrir en procreate, y luego los pinceles se mostrarán en la parte superior de tu conjunto de pinceles. Abrirá todo lo que tuviste abierto por última vez y solo puedes hacer click en los pinceles y deberías verlo ahí. Todo lo que hoy me refiero, los pinceles, las plantillas, bordes, las flores, y las texturas están todos dentro de este conjunto. Si vuelves a la página de descargas, verás que hay un enlace de paleta de colores vintage. Voy a hacer clic y mantener eso y hacer clic en abrir en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías volver a ver la opción, abrir en procreate. El mío está abierto en diseñador porque he estado usando ese programa. Voy a dar clic en “Más” y luego hacer clic en “Agregar” para procrear. Después puedes volver a procreate, y verás que está importando el archivo. Tardará apenas un minuto porque es un archivo grande, y luego podrás volver a tu galería, verás la paleta de colores vintage. Debería estar en lo más alto de tu galería. Junté algunas combinaciones de colores que me gustan, pero puede que encuentres que te gustan algunos de estos colores y no otros. Establecí este documento apps para que si haces clic en el panel de capas y luego haces clic en uno de estos colores, en realidad puedes cambiar un color. Digamos, por ejemplo, que te gusta este conjunto, pero te gustaría que hubiera un poco más de variación en cuanto a los rosados y marrones, puedes desplazarte y encontrar ese grupo en la lista de capas. Está justo aquí, y luego solo tienes que hacer click en el color que quieras cambiar. Yo quiero cambiar este color rosa. Me estoy asegurando de que la capa esté seleccionada, haciendo clic en ajustes, use saturación , brillo, y luego solo voy a arrastrar este pequeño punto hasta obtener un color que me gusta. Una vez que estés contento con el color, solo puedes hacer clic en el panel de capas para establecer eso. Después podrás repetir el proceso con cualquier otra paleta de colores que quieras cambiar. Yo quería darte algunos puntos de partida aquí, pero obviamente, querrás hacer esto tuyo y añadir algunos de tus propios favoritos. Una vez que hayas decidido unas paletas de colores que te gusten, puedes guardar esas en tu paladar. Voy a hacer clic en paletas, y voy a dar click en más, y luego dar clic en esa nueva paleta. Cambiemos el nombre. Llamaré a eso colores vintage, y luego haga clic en hecho. Entonces por defecto, si vuelves a tu disco, los colores vintage serán el paladar que está aquí mismo. Ahora solo podemos hacer click y sostener un color y luego añadirlo a tu paladar. Yo diría que tal vez elegir tres o cuatro sets que realmente te gusten. Eso lo hará mucho más fácil cuando empieces a hacer estas composiciones para que no tengas que pensar tanto en el color. Ya dispones todos los colores que te gustan. Volver a la página de descargas. Hay muchos otros recursos en esta página y estaré referenciando estos a lo largo de la clase y estaremos usando algunos de ellos para otros proyectos, pero por ahora, sigamos adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Lluvia de ideas y recursos: Para este primer proyecto, vamos a utilizar un diseño de letras vintage como nuestra inspiración. El primer paso es elegir qué poner en el centro de tu disposición. No podía ser una letra o una palabra, o podrías elegir una frase completa. He optado por hacer una sola palabra porque tuve la idea hacer mis nueve principios de creatividad, así que voy a hacer nueve piezas diferentes todas en estas mismas líneas. Podrías hacer algo así. Podrías hacer tus tres principios para ser padres o cocinar, o lo que sea que te apasione. También podrías simplemente elegir una cotización que realmente amas y hacer eso. Podrías hacer tus iniciales, realmente cualquier cosa que funcione para tu estilo personal y nivel de habilidad. Entonces lo primero que me gusta hacer cuando estoy planeando un proyecto de letras es sacar algo de papel y solo intercambiar ideas para mis palabras o frases. Normalmente escribo de 10 a 20 ideas hacia abajo y luego círculo las que realmente me gustan. Encuentro que es mucho más fácil elegir buenas ideas de una lista en lugar de tratar de llegar a una sola buena idea. Me tomaré sólo un minuto aquí para apuntar algunas ideas para mis nueve principios. Se puede ver cómo empezar con una gran lista en lugar de tratar de solo llegar a nueve buenas ideas es un enfoque mucho mejor porque si sólo hubiera hecho nueve palabras de las que me hubiera perdido muchas de estas mejores que hice más adelante . Realmente recomiendo probar esto, aunque estés haciendo una cotización, tal vez escriba algunas versiones diferentes de la cotización y luego elija la mejor. Ahora que tengo mis palabras planeadas, sigamos adelante y echemos un vistazo a algunos recursos para diseños de letras. De vuelta en la página de descargas, verás que el tercer elemento es Flickr Commons Lettering Images. Voy a hacer clic y mantener presionado y hacer clic en abrir en una nueva pestaña. El Flickr Commons es un lugar donde se almacenan imágenes que están en el dominio público. Éstas no tienen restricciones conocidas de derechos de autor, que significa que deberías estar bien para usar cualquiera de estas en tu trabajo. Pero claro que no sólo queremos copiarlos directamente. Queremos usarlos como inspiración o como herramientas de aprendizaje, para luego convertirlo en algo nuevo y moderno que se ajuste a tu estilo personal. Por lo que la mayoría de estos que encontrarás son de la década de 1800 o principios de 1900. Vas a ver muchos estilos interesantes que parecen ser cada vez más populares en este momento. Estas flores vintage son hermosas por lo que puedes conseguir algunas ideas hermosas para bordes, florecimientos, tipos de letras, estilos para tejer florece dentro y fuera de las letras. Este es un gran recurso, y también es agradable porque listan el recurso así que si haces click en la imagen, verás que te dicen exactamente de dónde es esto. Esto sería algo interesante si publicaras esto en línea. Se podría decir, “aquí está mi pieza de letras. Se inspiró en el Sueño de Sybelle de 1874”, el nombre de este libro. Una interesante toma en el estudio de letras, mirando estilos históricos. Si quieres una de estas imágenes, puedes hacer clic aquí en el botón de descarga. Entonces siempre hago clic en original porque eso te consigue el archivo más grande. Es un archivo bastante pequeño, así que solo estamos usando esto como inspiración, no vamos a usar la imagen real en sí misma. Por lo que 200 píxeles de ancho va a estar bien para nuestros propósitos. Voy a hacer clic y mantener presionado y luego hacer clic en guardar imagen y ahora eso guardó en mi rollo de cámara. Por lo que el siguiente enlace en la página de descargas es el British Library Lettering Images. El Flickr Commons tenía cientos de páginas de ideas. Si haces clic en Abrir en una nueva pestaña de British Library, vas a conseguir otras 100 páginas. Por lo que no hay absolutamente ningún límite para el número de imágenes de inspiración que puedes encontrar solo en estas dos fuentes. Incluso vamos a mirar algunos más después. Si solo buscas ideas, para florecimientos, plataformas, fronteras, este es un gran lugar para ir. Tienes que inspirarte cuando ves estos porque tantas cosas sobresalen con cada imagen. Estas flores, las líneas gruesas, la forma en que los foros de plan tejen dentro y fuera de las letras. Se puede ver que hay 17 páginas de solo este tipo de imágenes. Las imágenes que quiero usar son estas en la segunda página hacia abajo. Realmente me encanta el look de estos sets. Tienen tanto detalle y contraste. Voy a usar algunos de estos como inspiración. Voy a empezar guardando la que me gusta primero, así que voy a hacer clic en la descarga, hacer clic en original, y luego hacer clic y mantener presionado guardar imagen. Ahora puedo tener el procreate y empezar a jugar con esta imagen. 4. Fondos y textos: Empezaré por crear un nuevo archivo. Crear tamaño personalizado.Voy a trabajar en pulgadas, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Ese es solo el tamaño que me gusta usar.Me parece que funciona bien para la mayoría de mis usuarios. Pero escoge cualquier tamaño que funcione para tu proyecto aquí, sí te recomiendo trabajar a 300 DPI y también trabajar a una talla tan grande como o más grande de lo que necesitarás. Nunca quieres trabajar a una talla pequeña si crees que podrías necesitar una más grande más tarde, porque no puedes dimensionar, solo puedes bajarla. Daré clic en Crear. Lo primero que me gusta hacer es simplemente hacer esto más de un fondo de papel vintage. Realmente no me gusta trabajar sobre un fondo blanco puro. Voy a ir a mi paleta de colores. Acabo de juntar algunos colores que me gustan. Utilizo ese documento que te mostré en el primer video para hacer eso. El primer color, sólo voy a poner una crema. En esa primera capa, solo voy a hacer clic una vez y luego hacer clic en Rellenar capa. Crearé una nueva capa y obtendré un color ligeramente más oscuro. Acabo de pasar de una crema ligera a una crema ligeramente más oscura en el círculo de color. En esta nueva capa voy a agarrar un pincel de textura. Hay una textura de papel brash, hay una textura de tinta, hay algunas texturas variables o consistentes. Simplemente puedes jugar con estos y ver qué funciona mejor para tu estilo de tu pieza. Voy a usar la textura del papel y poner eso una vez. Algo a tener en cuenta sobre estas texturas, si no te gusta cómo se ve el tamaño de la textura, como si quieres que estas pequeñas piezas sean más pequeñas o más grandes, puedes hacer clic en esa textura una vez y hacer clic en Grano. El grano va a ajustar el tamaño de tu textura. Esto solo ajustará el tamaño de tu pincel, el círculo de las capas por la textura. Pero si quieres que cambie la textura real, tienes que cambiar la escala del grano. Siéntete libre de hacerlo con cualquiera de los pinceles de textura. Voy a alejarme y asegurarme de que me gustó el aspecto de esa textura. Siempre se puede reducir la opacidad haciendo clic en la capa y haciendo clic en el símbolo n para luego reducir la opacidad, esa manera la textura simplemente no es tan intensa. Si lo quieres más intenso, puedes deslizar a la izquierda para duplicarlo, entonces obtienes aún más una textura de papel. Esto solo depende de tu estilo obviamente. Voy a crear una nueva capa y quiero seguir adelante y agregar en mi texto. A mí me gusta hacer esto primero porque el texto es la parte más importante de esta composición y todo fuera de ella es solo decoración. Quiero asegurarme de que mi decoración encaja perfectamente en torno a mi texto. Voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en Agregar texto. Voy a encender Caps Lock aquí porque quiero que esto sea un all caps. Voy a escribir mis palabras, así que mi palabra es adivinar. Después haré clic en Editar, Estilo, y encontraré una fuente que me guste por aquí a la izquierda. También puedes jugar con hacer que estos sean más audaces. Podría ir con la versión negra del texto de Hoefler. Se puede jugar con el tamaño. También puedes jugar con el kerning, lo que significa cómo las letras se separan entre sí. Si crees que vas a engrosar un poco esto, probablemente quieras subir un poco el kerning. Estoy contento con cómo es esto. Sólo voy a reventarlo un poquito, así que tengo un poco de espacio para engrosar mis cartas. Entonces también estableceré el color. Simplemente voy a dar clic en el color hacia abajo y, y hacer clic en el color que me gusta. Siempre puedes cambiar el color de esa capa también haciendo clic una vez, haciendo clic en Editar texto, y luego haciendo clic en el color que quieras usar. Una vez que estés contento con eso, puedes ponerlo donde necesite para ir en tu Canvas. Se puede ver que la magnetica me está ayudando a colocarla en el mismo centro. Yo quiero que vaya en el centro absoluto de esto, pero voy a seguir adelante y rastrearlo primero después preocuparme por centrarlo más tarde. Casi siempre trazo mis fuentes porque no me gustan estos bordes duros. Se parece más a una pieza de diseño gráfico que a una pieza con letras a mano. Lo que hago es ir a la capa de texto y reducir un poco la opacidad haciendo clic en ese símbolo N. Entonces, en una nueva capa, voy a agarrar mi cepillo suave de letras variable y establecer un tamaño para eso. Voy a ir con una talla que sea lo suficientemente pequeña como para dejarme hacer algunas de estas esquinas agudas. Pero lo suficientemente grande como para que no va a ser demasiado difícil llenar estos N. Solo estoy doble comprobando que estoy en una nueva capa. Entonces voy a pasar y simplemente realmente poco y rápidamente rastrear esto. Ya puedes ver estoy agregando estos bordes redondeados. Estoy agregando alguna inconsistencia. No estoy tratando de trazar perfectamente esta carta. Eso le va a dar más de un tacto hecho a mano. Obviamente en este punto, si realmente te gusta el letras a mano, solo hazlo a mano. No tienes que rastrear la fuente como lo estoy haciendo yo. Ciertamente podrías mapear una cuadrícula y crear tus propias letras. Para este proyecto no voy a hacer eso, pero esa es una opción con cualquiera de los proyectos que hacemos hoy. Si realmente estás bajo las letras manuales y estás estudiando topografía, entonces adelante y crea tus propias letras. Usa esto como una oportunidad para practicar tus letras. Ahora que tengo ese rastreado, se puede ver, si voy entre las dos opciones. Esta es la versión dibujada a mano y esta es la versión de fuente. Es solo un poco más duro, mientras que éste le tiene un poco de suavidad. Estoy haciendo invisible mi capa de textos originales. Entonces quiero estar seguro de que esto está en el mismo centro del Lienzo. No sólo quiero gasolina sobre ponerlo en el centro. Voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, hacer clic en Lienzo, encender mi guía de dibujo, hacer clic en Editar guía de dibujo. Entonces, solo puedes sugerir el tamaño de la cuadrícula justo aquí, que tengas un cuadrado perfecto en el centro. Haré clic en Listo, y luego en mi capa de texto, haré clic en la herramienta Mover. Eso me va a permitir estar seguro de que esto está perfectamente en el centro de mi Canvas. En ocasiones la herramienta magnetica puede dificultar esto. Voy a apagar los magneticos y sólo tomar un minuto para colocar cuidadosamente esto. Lo que estoy haciendo aquí es usar estos puntos azules en el centro y enrollar esto con la rejilla que va de arriba a abajo. Si tienes problemas para ver tu cuadrícula, vuelve a editar la guía de dibujo y solo cambia el color de la cuadrícula para que sea algo un poco más fácil de ver. Hagamos un negro, así que es más fácil para ti verlo en la pantalla. Realmente se puede ver cómo eso se alinea con las letras. Simplemente usando esos puntos para alinear esto en el centro. 5. Trazos y decoración: Ahora estoy listo para insertar mi imagen. Voy a hacer clic en Agregar, insertar una foto, y luego encontrar esa imagen, y se puede ver que es realmente pequeña porque es una imagen diminuta. Yo sólo voy a usar la herramienta de movimiento aquí, y no tengo imanes encendidos, porque como puedes ver, esta imagen en realidad no es un cuadrado, es un rectángulo. Pero lo voy a convertir en un cuadrado ya que uso esta pieza como inspiración. Yo sólo voy a aumentar el tamaño de esto, y estoy tratando de alinearlo para que sea básicamente un cuadrado, no va a ser perfecto. No necesita ser perfecto, porque no estamos copiando esto exactamente, solo lo estamos usando como marco. A continuación voy a reducir la opacidad de esa capa, por lo que apenas es visible y luego crear una nueva capa y obtener el pincel de letras variable suave, y solo empezaré eligiendo el tamaño de mi pincel. Lo primero que tengo que hacer es asegurarme de que este lienzo esté ajustado a simetría, que solo pueda trabajar en una esquina, y se repita en las otras cuatro esquinas. En esa nueva capa, voy a hacer clic en Canvas, editar guía de dibujo, asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido. Haga clic en Simetría, y luego voy a elegir la opción de simetría de cuadrante aquí abajo, muestra los cuatro cuadrantes. De nuevo, puedes configurar el color de tu cuadrícula para que sea lo que sea más fácil de ver, luego haz clic en hecho. En esa nueva capa, voy a usar mi pincel de letras variable suave, y simplemente trazar libremente esta imagen como punto de partida. Probablemente voy a hacer muchos cambios mientras trabajo en esto, pero esto te da un buen lugar para empezar, aunque sea solo un cuadrado con algunos círculos a su alrededor. Creo que es mucho más fácil empezar desde algún lugar y luego trabajar desde eso que tratar de empezar desde cero cada vez. Una cosa que hago cuando creo una línea recta es, dibujar la línea y luego bajar dos dedos y ahora, me aseguraré de que sea perfectamente horizontal. Yo voy a hacer lo mismo de lado. Dibuja una línea, dos dedos hacia abajo, y luego es perfectamente horizontal. Estoy usando el pincel de letras variable aquí, porque me gustó la variación que crea de grueso a fino. Pero si no lo haces, entonces adelante y tal vez use el pincel mono-línea para que pueda obtener una línea constante y consistente. Para mí para este proyecto, el cepillo de letras suave funciona bien. Si encuentras que es difícil ver tu pieza que estás copiando en absoluto, solo aumenta un poco la opacidad para que sea más fácil de ver. Tomaré apenas unos minutos para seguir usando esta pieza como referencia. A veces no uso la herramienta de línea recta porque creo que en realidad se ve bien a veces tener una línea que no es perfectamente recta, así que a veces lo usaré solo para el borde y luego para todas las demás líneas, solo estoy libre entregando todo. Si eso es difícil para ti, entonces solo necesitas practicar un poco más, y encontrarás que cuanto más practiques, fácil será para ti crear líneas suaves y consistentes. Ahora que esta área es toda caja entonces con color, solo puedo hacer una gota de color arrastrando y soltando. Entonces solo voy a pasar con mi borrador usando el mismo pincel, y solo limpiar algunas de estas formas. En este punto realmente he usado todo lo que voy a usar de esa imagen histórica. Si aumento la opacidad aquí, se puede ver que hay algún trabajo de línea realmente hermoso en el centro con un pincel muy fino. Eso voy a imitar, pero voy a hacer mi propio trabajo de línea, y luego voy a hacer algunos cambios a esto florece, y añadir algo más de decoración. Para efectos de esta pieza, realmente ya no necesito esa imagen, solo puedo empezar a trabajar desde esta pieza. Lo que haré primero es empezar a trabajar en alguna decoración en el centro, y quiero conseguir algo que sea más delgado que todo lo demás que he hecho hasta ahora, pero algo que sea lo suficientemente grueso como para destacar, así que creo que ese grosor de línea va a ser agradable. Empezaré por solo crear unas viñas, y estoy vigilando dónde se encuentran estas viñas. Las cartas que están en el centro, y probablemente tendré que pasar y ajustar algunos de estos spots de reuniones. Pero al menos quiero hacer parecer que todas las flores están saliendo de la palabra. Siempre empiezo con estas grandes vides principales y luego empiezo a añadir en algunos pétalos, y estos van a ser realmente variables, no estoy tratando de que estos sean perfectos. De hecho, estoy tratando de hacerlos imperfectos, por lo que parecen más realistas. También voy a agregar algunas hojas y estoy haciendo lo mismo donde estoy tratando de hacer que cada hoja sea muy diferente a la anterior. También estoy vigilando cómo estos se están reuniendo con la simetría, así que no me gustaría hacer algo que se acercara demasiado al borde así, o algo que se acaba de acercar. Yo sólo creo que esas son un poco demasiado apretadas, así que voy a mantener un ojo en eso mientras agrego todas las flores, y las hojas a este espacio interior. mí sí me gusta alejar estos a menudo, porque no quiero ir demasiado lejos. No quiero llenar tanto esto que se sienta como si las plantas están estrangulando la letra. Yo quiero que sea lo suficientemente abierto y espacioso, para que realmente tenga mucho contraste entre esta zona gruesa, y esta fina línea fina funcione. Estoy contento con cómo se ve este interior, pero ahora quiero empezar a agregar algo más de decoración a esta pieza. Lo primero que haré es con ese mismo grosor que usé en el centro, solo voy a agregar algunas líneas aquí para decorar estos círculos, y uso ese mismo grosor, porque quiero traer algo de cohesión a esta pieza. Usar esta línea del mismo tamaño para algunos elementos decorativos es una manera realmente buena de mantener tu pieza cohesiva, y así lo estoy haciendo en el centro con esas flores, y luego en este lugar exterior con estas líneas, así que tus ojos dibujados desde el interior hacia el exterior, por el trabajo de línea de tamaño similar. Yo voy a hacer lo mismo con estos pequeños picos. 6. Añadir detalles: No me gusta realmente cómo estaba este top and bottom en la imagen original. Entonces voy a cambiar totalmente cómo se presenta eso. En primer lugar, conseguiré un pincel del mismo tamaño que esta línea. Entonces solo jugaré con algunas opciones diferentes para esto. También solo voy a agregar algunas líneas simples a esta flor. Simplemente sigo pasando por esta pieza, y encontrar cosas que pueda alterar. Solo estoy tratando de agregar mucho más detalle, y sacar algunas de las áreas aburridas. Por ejemplo, aquí hay mucho verde sólido. Y si rompía eso con algunos puntos solo para darle un poco más a ese borde exterior una sensación interesante. Otra cosa que me gusta hacer es jugar un poco con las letras. Conseguiré mi borrador con ese mismo pincel en un tamaño un poco más pequeño, y solo pasaré, y añadiré algunas líneas a cada una de estas áreas más gruesas. Se puede ver que hay un número ilimitado de cambios que podrías hacer a esta pieza. Algo que podrías agregar es lo que podría ir en este pequeño espacio fronterizo abierto. Algo podría caber ahí dentro. Por ejemplo, encontrarás estos cepillos de cadena, y podrías usar cualquiera de esos. Simplemente agarraré la cadena del círculo, y luego arrastraré esa cadena del círculo por un área. En realidad volvamos a nuestra capa asistida para que, eso se repita. Arrastre eso hacia abajo, y luego sosténgalo para obtener una línea recta. Entonces puedes subir y bajar para que ese espaciado correctamente. Eso se ve bien. Haré lo mismo en esta zona. Creo que voy a hacer estos círculos un poquito más pequeños. Podrías hacer lo mismo con uno de estos otros cepillos de cadena. Otra cosa bonita que puedes hacer con estos cepillos de cadena es usarlos para ayudarte a espaciar algo correctamente. Ya verás esta pieza aquí, hice un borde circular todo el camino alrededor de esta pieza. Con los cepillos de cadena, eso es realmente fácil. Simplemente agarras tu cepillo de cadena, y llévalo a la talla que quieras. Voy a convertir esto en naranja para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Ese es un buen tamaño. Simplemente deja que esto baje alrededor de tus elementos decorativos. Podemos usarlo tal como es, así o puedes usarlo como guía. Acude a una nueva capa. Consigue un nuevo color. A lo mejor consigue tu pincel monolino o cepillo variable liso, y luego solo tienes que rodear cada uno de los círculos. Entonces vas a tener un buen contorno en lugar de un círculo sólido. Es así como creé esta pieza aquí con este bonito borde parejo. Si encuentras que necesitas cierta forma en uno de tus pinceles de cadena, entonces solo puedes crear esa forma, y ponerla como la forma de uno de estos pinceles. Es un proceso súper rápido. Obtén el blanco puro como tu color en una nueva capa, haz clic en “Rellenar”. Crea una nueva capa. Obtén el negro como tu color, y consigue cualquier pincel que quieras usar, y luego podrás dibujar una forma. Voy a ir a mi Símbolo de herramienta, Lienzo, encender Guía de dibujo, encender la simetría. Yo sólo voy a hacer simetría vertical aquí para que espeje de izquierda a derecha. Vamos a hacer con un pincel un poco más grande, una forma de abanico. Podríamos incluso conseguir el borrador, y darle a eso algunos espacios interiores interesantes. Una vez que estés contento con esa forma, haz clic en el símbolo “Herramienta”, haz clic en “Compartir”, guárdelo como JPEG, Guardar imagen. Entonces podemos ir a nuestro cepillo de cadena. Cualquiera de estos cepillos de cadena funcionará. Desliza el dedo hacia la izquierda, haz clic en “Duplicar”, haz clic en un “Pincel nuevo”, ve a Fuente, haz clic en “Insertar una foto”, y luego inserta esa imagen que acabas de crear. Una parte importante de hacer estos pinceles es asegurarse de que estén espaciados correctamente. Se puede ver que todos están atascados. Eso te dice que necesitan estar espaciados. Voy a acariciar Setting, y estoy chocando con el espaciado. Puedes ajustar eso en tus propios pinceles, pero también puedes ajustarlo en cualquiera de los pinceles que creé. Encontrarás que estos pinceles funcionarán de manera diferente dependiendo de cómo gire el lienzo. Si giras el lienzo de esta manera, van de arriba a abajo. Si giras el lienzo de esta manera, están de lado. Si tienes problemas con estos pinceles, gira tu lienzo o ajusta el espaciado o pon una nueva forma. Se puede ver cómo este tipo de pinceles son realmente flexibles, y geniales para crear estos formatos de letras vintage. También quería mostrarles algunas otras piezas que hice usando el mismo proceso. Se puede ver que comencé de nuevo con sólo trazar la frontera, y luego hice algo totalmente diferente en el centro. Hice hojas que vienen del borde exterior en lugar de salir de la palabra. Después hizo algunos cambios más en el borde exterior de la composición. Entonces para esta siguiente pieza, realmente cambié totalmente la composición. Empecé trazando las hojas y el borde, pero luego me di cuenta de que no me gustaban en absoluto esas hojas, y probé algunas formas diferentes, y decidí simplemente ir con algunas formas que son totalmente mías. Apenas unas hojas fluidas que provienen del interior, y cubren toda la pieza con algunos puntos y una sensación botánica con algunas formas geométricas en el borde. Entonces para esta última pieza, me pegué bastante de cerca al original. Tenía unos hermosos patrones y formas geométricas que me gustaron mucho. Hice algunos pequeños cambios en la frontera. Nuevamente, uso ese pincel de cadena para crear ese borde circular alrededor de la palabra. Entonces elegí un pincel realmente delgado para hacer este patrón interior y solo puse unos pequeños puntos ahí para crear un patrón geométrico repetido en la pieza. Se puede ver cómo estas piezas son grandes puntos de partida para una composición. Se ven hermosas cuando combinas múltiples piezas como esta juntas. Publicaré estos uno a la vez en Instagram, y tal vez escribiré un poco de leyenda sobre cada uno. También me refiero al recurso original. Creo que la gente lo encuentra interesante cuando saben cuál fue tu inspiración para la decoración alrededor de la palabra. 7. Diseños clásicos: [ MÚSICA] Para este próximo proyecto, quiero usar un anuncio de cigarrillo vintage como mi inspiración, y en lugar de trazar como hicimos en el último proyecto, esta vez vamos a dibujar a mano. Y realmente me voy a centrar en diferenciar entre copiar y hacer algo propio. Copiar es una gran manera de aprender la habilidad que se muestra en la pieza. Pero hacerlo tuyo es genial si quieres compartir la pieza, ponerla en línea o ponerla a la venta, realmente quieres agregar algo de tu estilo personal y combinarlo con el diseño y decoración que hay en la propia imagen vintage. Incluso puedes combinar múltiples imágenes. Digamos que encuentras un borde hermoso en una pieza y luego tal vez algunas letras en otra pieza y puedes combinar esas. Empecemos por sólo echar un vistazo a alguna inspiración. De vuelta en la página Recursos de clase, verás un tablero de inspiración de Pinterest con letras vintage. Abriré eso, y verás que hay tantos anuncios y revistas vintage increíbles, spreads y logotipos de los que puedes sacar elementos para tus letras. Es posible que veas algo pequeño, solo este borde podría inspirar toda una pieza de letras. Este también es un gran lugar para obtener ideas de color. Quizás quieras hacer algo con un solo color como esta pieza y tal vez solo consigues ese florecimiento que te gusta aquí. Además, los sellos vintage son una gran inspiración. Contienen tantas hermosas fronteras, florece, e imágenes. Puedes sacar de esta página para obtener ideas para elementos individuales, o tal vez incluso un diseño de letras. Este es un bonito diseño. Tienes ese anillo, y luego también podrías tener algunos textos en el centro. Aquí hay otro hermoso diseño. Tenemos algunos textos en la parte superior e inferior, y luego podrías tener algunas imágenes en el centro o estas podrían contener texto, tal vez algunos textos en los lados también. Es posible que incluso quieras incorporar alguna ilustración a tus piezas. Podrías hacer algún borde circular en la parte superior e inferior y luego agregar algún elemento de ilustración en el centro. Esta es la pieza que voy a usar. Me encanta este diseño. Hay textos en la parte superior e inferior. Ahí está esta hermosa pieza circular que resalta algunos textos en el centro. Pero hay una tonelada de espacio para florecimientos y una frontera. Esta pacífica sea mi inspiración hoy, y lo que puedes hacer es solo tomar una captura de pantalla. Basta con hacer clic en su botón de inicio y en su botón de encendido al mismo tiempo para tomar una captura de pantalla y luego meteremos eso en procreate para nuestro dibujo de inspiración. 8. Bocetos y planificación: Creé este lienzo exactamente del mismo tamaño que la última pieza. Se trata de 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Quiero traer mi imagen aquí por el costado para que pueda mirarla al crear mi dibujo. Voy a ir a mi app de fotos y encontrar esa imagen y asegurarme de que esté abierta así. Entonces volveré a procreate y simplemente desliza lentamente hacia arriba desde abajo para conseguir esa flecha pequeña y luego desliza hacia arriba de nuevo para conseguir este menú. Entonces puedo agarrar esa app de fotos y simplemente colocarla lentamente sobre la izquierda. Ahora puedo ver mi foto y mi boceto. Puedes hacer esta opción para solo tener la pieza digitalmente aquí. Pero una cosa que me gusta hacer es imprimir algo de inspiración. Me gusta mucho tener estos cerca porque justo con estas tres páginas de imágenes, probablemente podría hacer 50 piezas de letras simplemente sacando de algunas de estas ideas, varias cajas diferentes. Este es el que voy a usar hoy. Aquí hay tantas ideas que, me encanta tener estos en la pared y poder simplemente mirar hacia arriba mientras estoy trabajando y simplemente sacar algo de ahí. Acabo de imprimir estos y hoy estaré usando esta imagen. Yo sólo voy a tener esto a mi lado. Seguiré adelante y quitaré esto. El otro motivo por el que me gusta tenerlo impreso es porque la función de pantalla dividida drenará tu batería mucho más rápido que solo usar procreate. Para efectos de filmar esta clase, voy a seguir adelante y pasar a la versión en papel. Lo primero que voy a hacer es simplemente esbozar los fundamentos de esta forma. Voy a agarrar mi lápiz narinder, que está aquí en el juego de pinceles. Tan sólo una nueva capa, voy a tardar sólo un minuto en trazar los conceptos básicos de este diseño. Tengo un círculo y no estoy tratando de hacer esto a la perfección, sólo estoy recibiendo lo básico. Tengo un rectángulo detrás de mi círculo. Mi círculo tiene un par de niveles y este nivel interior es sólido. Entonces tengo estas bonitas casitas en la parte superior e inferior y luego una frontera aquí en el borde exterior y unas bonitas flores en el exterior. Un pequeño borde alrededor de este rectángulo. Eso solo me permite obtener un diseño básico de esta pieza y también empezar a pensar en mi cotización. Voy a reducir la opacidad de esto y luego puedo seguir adelante y hacer mi cotización en una nueva capa. Si tienes problemas para conseguir ideas para una cotización, creé un tablero de Pinterest con cotizaciones cortas. Se trata de una junta de grupo, lo que significa que puedes unirte a la directiva y puedes agregar cosas al tablero. Si hay algunas cotizaciones que quieres añadir aquí, puedes agregarlas en. Son 36 personas hasta el momento, pero probablemente habrá mucho más. Al hacer clic en este enlace, si estás conectado a Pinterest, verás la opción de unirte al tablero. Simplemente puedes desplazarte por aquí y ver si hay alguna cita que te hable. Hay algunas cotizaciones de positividad, cotizaciones sobre manualidades o costura o letras. Elige una desde aquí, o siempre puedes crear tu propia cotización. Yo quiero hacer una cita que sea sorprendente porque va a tener algún texto grande en el centro que se ve primero. Pero entonces tendrá algún pequeño texto que es como el mensaje secreto que sale. Simplemente voy a borrar el dibujo que está en el centro aquí, así que tengo mucho espacio para escribir mis palabras. El centro aquí va a decir: “Haz algo hermoso”. Entonces el texto más pequeño oculto va a decir “Deja de intentar hacer algo hermoso sólo haz algo”. Voy a conseguir mi herramienta de selección, rodear ese texto, hacer clic en la herramienta “Mover” y cambio eso. Eso me muestra que mi caja necesita ser más grande, para que pueda volver a mi primer texto y conseguir mi lápiz y simplemente volver a dibujar esa caja para que se ajuste a todo mi texto. Se puede ver cómo el proceso de bocetos es realmente importante porque aquí es donde dispones todo. Aquí es donde decides qué tan grande hacer tu texto, qué palabras vas a usar, qué letras podrías querer usar. Creo que lo que voy a hacer es tener un lettering más formal con un montón de serifs aquí y luego una letra de impresión realmente simple en la parte superior e inferior. Una cosa en la que pensar mientras estás eligiendo qué letras quieres usar es el contraste. Es agradable tener varios tipos de contraste en tu trabajo. Por ejemplo, podría tener algún texto grueso mezclado con algo delgado. O podría tener algunas letras muy espaciadas mezcladas con algunas letras muy apretadas. Podemos contrastar las letras mayúsculas y minúsculas, impresión y el guión, o algo grueso y algo más tradicional. Al crear estas piezas y mezclar dos tipos de fuentes, dos tipos de tipo, puedes considerar cómo estoy creando contraste entre estos dos tipos de letras. Lo que voy a hacer es tener aquí una fuente serif decorativa, y luego una fuente muy simple todo caps print aquí. 9. Texto y guías: El siguiente paso, es seguir adelante y agregar esa fuente. Haré clic en el símbolo de la herramienta y estoy en una nueva capa, haga clic en agregar, agregar texto. Voy a conseguir todas las gorras. A mí me gusta esta fuente realmente simple llamada AI Nilo. Voy a trazar eso lo haría mucho más redondeado. Ya que sé que voy a rastrearlo, quiero dejar un poco más de espacio entre las letras solo para que sea un poco más fácil para mí trazar alrededor de éstas. Voy a seguir adelante y poner eso en su lugar, y luego voy a deslizar a la izquierda y duplicar esa capa porque sé quiero exactamente la misma fuente y tamaño en esta capa inferior. Entonces solo puedo hacer clic en la herramienta de movimiento y poner eso aquí abajo. Ahora sólo puedo cambiar la palabra real. Por lo que voy a hacer clic una vez, editar texto, hacer clic en mi teclado y borrar eso y volver a escribirlo. Puedes usar estas barritas aquí para alargar la cantidad de palabras que caben en ese espacio. Voy a hacer clic en la herramienta magnética para simplemente mover esto al centro del lienzo. De nuevo, voy a encender esa grilla porque realmente me gusta ver dónde está mi verdadero centro mientras trabajo en estos. Encenderé mi guía de dibujo, editaré guía de dibujo, subiré el tamaño de la cuadrícula y click hecho, y entonces realmente puedo estar seguro de que estoy consiguiendo estos textos en el mismo centro solo alineando esos pequeños puntos azules con la línea central. Ahora voy a repetir el mismo proceso, poner el texto en el Centro. Para este voy a usar New Roman en negrita y subir un poco el tamaño. Asegúrate de que encaje dentro de ese pequeño círculo. Creo que también voy a reventar el kerning acaba de ver un poco para que tenga mucho espacio para trabajar en esas letras. Lo siguiente que quiero hacer es empezar a rastrear estas cartas. Voy a cada capa de letras y solo reduzca la opacidad para que me sea más fácil trazar alrededor de éstas. También voy a hacer invisible mi capa de textos de boceto y mi capa regular de boceto invisible. Para que sea realmente fácil para mí ver lo que estoy haciendo. Simplemente voy a asegurarme de que todas estas capas de textos estén en el mismo centro, y luego en una nueva capa, solo voy a usar el negro como mi color por ahora. Probablemente voy a cambiar eso más tarde, pero solo me gusta empezar con bajar las formas y luego preocuparme por el color después. Como mencioné, solo quiero agregar un poco de redondeo a estos. Realmente estoy rastreando vagamente y no me preocupo tanto por hacer que estos sean un poco tambaleantes, o fuera de kilter. Ya puedes ver si miras estas piezas en Pinterest que están en la lista, las letras no son perfectas. Es bastante variable y un poco apagado, las letras diferentes realmente no se combinarán a la perfección, pero eso hace que el aspecto hecho a mano y único. Voy a añadir eso en ya que uso estas letras como mi guía. Ahora que tengo mi texto trazado, estoy listo para seguir adelante y empezar a formatear mi diseño final. Voy a traer de vuelta mi boceto original solo para recordarme cómo debería verse esto, y luego en una nueva capa, voy a empezar a usar estas guías. Estos son realmente útiles para simplemente colocar su formato. Voy a hacer esto con un color diferente, así que es realmente fácil de ver. Yo sólo voy a agarrar rosa. Primero voy a conseguir mi guía cuadrada y puede que tenga que reducir un poco el tamaño de eso para que encaje en el lienzo. Una vez que lo recojo, puedo hacer clic en la herramienta Mover y luego simplemente ponerla en su lugar. Sólo voy a dimensionarlo para estar exactamente donde quería estar en el lienzo. Nuevamente, estoy teniendo en cuenta esos puntos azules que se enrollan con mi grilla. Si hago clic en la herramienta Mover, puedes ver que el punto azul está justo a lo largo migrar aquí. Voy a repetir el mismo proceso con todas las formas haciendo cada forma en su propia capa. Voy a agarrar mi guía de círculo, clic en la herramienta de movimiento, asegurarme de que los magneticos estén encendidos para que no distorsiones tu círculo, y luego pongamos eso alrededor de las etiquetas y pongamos eso en una buena parte para este formato. Quiero que esta caja sea del mismo tamaño en la parte superior e inferior. Voy a dimensionar la caja para la parte inferior, y luego solo duplicaré esa capa deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en duplicar, y luego encender magneticos para mover eso a la parte superior. Cuando uses imanes, obtendrás esa pequeña línea azul que te ayuda a ponerla perfectamente en el centro del lienzo. Estoy haciendo esas cajas del mismo tamaño en la parte superior e inferior porque solo quiero tener esa simétrica simétrica a esta pieza. Una vez que todo se ve bien puedes seguir adelante y quitar tu capa de boceto y solo toma un segundo para echar un vistazo a este diseño. Porque una vez que te comprometes con esto, tienes que terminar toda la pieza. Siempre tomo un minuto aquí solo para asegurarme de que todo espaciado bien. Al igual que me he dado cuenta de que aquí hay mucho más espacio que aquí. Voy a seleccionar ese rectángulo y un turno que sube un poco, luego iré a mi capa de texto, conseguiré la herramienta de selección, rodearé ese texto y lo moveré hacia arriba al espacio correcto en el centro de esa caja. En este punto solo estoy haciendo algunos pequeños ajustes. Tengo justo mi capa de texto y mis guías rosas aquí para ayudarme a que todo esto se exponga exactamente como quiero que sea. 10. Borders y florituras: Una vez que estés contento con eso, es hora de empezar a añadir en alguna decoración. Podrías empezar dibujando todo esto, o simplemente podrías ir por ello. Depende totalmente de ti. Depende de la confianza que te sientas con tus habilidades de dibujo. Yo sólo voy a ir por ello, pero siéntete libre de empezar con un boceto si estás sintiendo un poco de aprehensión a la hora de crear tus elementos dibujados a mano. En una nueva capa, me voy a poner negro como mi color y obtener de nuevo el cepillo de letras variable suave. Entonces solo pondré una talla para eso. Yo solo quiero hacer es entonces frontera aquí. Lo primero que tengo que hacer es asegurarme de que la capa esté en simetría. Por lo que iré a Canvas, editaré guía de dibujo, simetría, cuadrante, y hago clic en “Listo”, y luego siempre reviso dos veces mi simetría para asegurarme de que es justo antes de acercar y empezar a dibujar. Yo sólo voy a tomar algún tiempo aquí para crear una frontera. Por lo que voy a dar un click y sostenerlo conseguir una línea recta, dos dedos hacia abajo para que sea perfectamente 90 grados. Lo mismo aquí. Sólo voy a añadir este pequeño elemento de círculo. Entonces necesito sólo borrar un poquito de esa esquina. De nuevo, si estás teniendo problemas para hacer ciertas formas, aquí hay algunos pinceles de forma, por ejemplo, este pincel de círculo. Puedes hacer que un tamaño pequeño haga clic en él una vez. Estoy haciendo esto en una nueva capa. Reduzca la opacidad, y luego vuelva a su capa asistida, y luego sólo podrá trazar ese círculo. En lugar de tener un fondo sólido como lo tienen aquí, voy a tener que los elementos dibujados a mano sean sólidos. Seguiré adelante y empezaré a dibujar en algunos de estos florecimientos. Creo que la clave de estos es simplemente ir rápido. Si dibujas un florecimiento rápidamente, tiene una línea suave más bonita. En tanto que si intentas dibujarlo lentamente así, vas a ver muchas de esas pequeñas inconsistencias. Entonces lo que te recomiendo cuando comiences por primera vez es solo tratar de ir rápido. No te preocupes si se ve perfecto, preocúpate más por conseguir ese movimiento de una línea rápida. Voy a tomarme mi tiempo aquí y crear un montón de flores, sólo mirando esta imagen pero no copiarla a la perfección, sólo usándola como guía. Voy a seguir adelante y dibujar en mis cajas porque mis florecimientos realmente necesitan encajar perfectamente alrededor de estas cajas. Yo solo quiero asegurarme de que sean realmente visibles, fáciles de ver para que los esté usando como guía al crear estos dibujos. Ahora que tengo ese formato básico, puedo seguir adelante y hacer invisibles todas mis guías rosadas. Una de las principales cosas que quiero hacer aquí es estar seguro de que estoy usando mucha variación. Por ejemplo aquí, voy a hacer una frontera gruesa, y luego dentro de ella, voy a hacer una frontera más delgada. Constantemente estoy pensando en la variación mientras creo estas piezas. La imagen real que estoy usando no tiene ese doble borde, pero solo creo que se vería bien así que voy a agregar eso en. Al igual que hicimos en la primera pieza, estamos usando esto como inspiración, estamos usando el layout y algunos otros florecimientos, pero no lo estoy copiando directamente. No quiero que alguien lo mire y piense, “Oh, he visto ese anuncio de cigarrillo vintage”. Yo quiero que piensen : “Eso me recuerda muchas imágenes vintage que he visto”. Porque tengo esa herramienta de simetría puesta, la está repitiendo aquí abajo. Voy a repetir ese mismo proceso de agregar variación con mi círculo. También quiero agregar en un círculo interior para un borde aquí. Entonces voy a volver a mi guía de círculo, clic en eso una vez, y luego asegurarme de que los magneticos estén encendidos, reducir el tamaño de eso, y ponerlo en su lugar usando las guías. Enciendo magneticos cuando estoy redimensionando y lo apago cuando estoy alineando la forma con las guías. Porque hice un borde más grueso por fuera, estoy haciendo uno más delgado por dentro. Me gustaron mucho estas pequeñas marcas que estaban a lo largo del exterior de esta frontera aquí, pero sólo quería hacerlas un poco más prominentes, así que las hice más grandes de lo que estaban en esta pieza. También me gusta este borde interior más grueso, así que voy a usar eso. Sólo voy a hacer eso a mano sin usar las guías de snap para que sea una línea recta. Porque quiero que realmente esté suelto dentro ahí así que es como un borde dibujado a mano, y tal vez agregue un poco de variación en la esquina aquí. Entonces me gusta mucho ese patrón de puntos, así que conseguiré un pincel de tamaño mediano y solo motearé eso. Yo quiero agregar algunos florecimientos aquí, y quiero que estos sean realmente delgados. Entonces me voy a tomar sólo un minuto para crear realmente cuidadosamente algunos remolinos y hay un medio feliz entre ir demasiado rápido para que se vea desordenado e ir lo suficientemente rápido para que se vea suave. Entonces solo tienes que jugar con él y ver si tu habilidad y tu mano qué velocidad funciona mejor. Algo que podríamos añadir aquí es un pequeño círculo al final de cada uno de estos. También quiero agregar un pequeño borde circular por aquí y así necesito una guía que me ayude con eso. Voy a hacer de esta capa guía una capa de simetría, igual que hicimos la última, editar guía de dibujo, cuadrante, asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido y haga clic en “Listo”. Entonces voy a agarrar mi cadena de círculo y ponerlo a una talla que me guste. Eso se ve bien. Sólo voy a tomar unos cuantos intentos para conseguir esto bien espaciado alrededor del círculo. Me gusta alejar con estos, y asegurarme de que se vean bien desde un nivel con zoom hacia fuera antes de comprometerme. A veces se ve bien de cerca y luego te alejas y se ve totalmente mal, así que definitivamente me alejo mucho así. Yo estoy contento con eso, pero necesito un círculo más aquí. Por lo que voy a conseguir mi herramienta de selección, círculo ese círculo, arrastrar hacia abajo tres dedos, copiar y pegar, y luego la herramienta de movimiento está seleccionada automáticamente y solo puedo poner eso en su lugar. Haré lo mismo de este lado. Tengo que asegurarme de volver a esa capa guía. Podemos dejarlo así, como círculos sólidos o podría reducir la opacidad de eso, volver a mi capa de dibujo, obtener mi pincel de letras variable suave y circular cada uno de estos. Entonces puedes activar y desactivar esa capa sólida y ver cuál se ve mejor. Hago mucho esto, encendiendo y apagando capas para ver si te gusta la pieza de una manera u otra. A mí me gusta el sólido, así que me voy a quedar con eso. Ahora que tengo ese diseño básico cuidado, puedo empezar a trabajar en mis florecimientos sin preocuparme por invadir alguno de mis elementos de diseño más importantes, que es el texto. Voy a pasar por aquí y usar este espacio como guía para lo cerca que pueden estar mis elementos, sólo me voy a tomar mi tiempo aquí para dibujar todas estas pequeñas curvas. Entonces suelo agarrar mi borrador con algunos de estos y solo añado estos pequeños puntitos que ves en los florecimientos. Entonces, como de costumbre, simplemente alejando, asegúrate de que todo se vea bien. Estoy mirando esta curva aquí y sólo asegurándome de que estoy siguiendo las formas que tengo aquí. Yo quiero llenar este espacio, este espacio exterior que tengo, así que estoy usando las ideas que tienen aquí, los ciertos tipos de remolinos que han creado para llenar este espacio. Empiezo por solo esbozarlos todos y luego volveré y los llenaré con algunas áreas más gruesas. 11. Color y detalles: Estoy llegando al punto donde el color va a ser más importante porque realmente va a depender de qué color use, qué tan profundo quiero ir con todo este detalle. Porque si estoy usando un color realmente brillante, podría hacer mucho más detalle sin que sea abrumador. tanto que, este blanco y negro, tan alto contraste, se pone realmente intenso rápidamente. Quiero seguir adelante y poner mis colores para que no me salga demasiado fuera de control con toda mi decoración. Ya me adelanté y elegí mis colores, y acabo de hacer eso desde el documento de paleta de colores Vintage que ya te mostré. Voy a hacer una mostaza por mis elementos de diseño. Simplemente voy a la capa, quiero cambiar el deslizamiento a la derecha, para ponerlo en el estado Alpha Lock, haga clic en ella una vez y haga clic, “Rellenar capa”. Necesito hacer eso por cada uno de los elementos que quiero ser ese color mostaza. Voy a mi capa de texto, deslizando a la derecha, haciendo clic una vez y haciendo clic en “Rellenar”. Ahora tengo todo en mostaza. Voy a crear una nueva capa debajo de todo lo demás y obtener este color azul oscuro, y dar clic en esa capa y hacer clic en “Rellenar”. Estoy usando este contraste de mostaza azul, y se puede ver cómo esto cambia realmente cómo aparecen los elementos de diseño. Porque tiene menos de un contraste que el blanco y negro, por lo que eso me permite agregar un poco más de funkiness a estos elementos decorativos sin ponerme demasiado abrumador en la página. Tomaré sólo unos minutos para seguir trabajando en estos florecimientos. Tengo que asegurarme de quitar eso del estado Alpha Lock, para poder dibujar de nuevo. Solo estoy deslizando dos dedos a la derecha para Alpha Bloquear la capa. Obviamente, puedes seguir adelante con esto. Podría hacer este proceso todo el día y hacer esta pieza en increíblemente detallada y seguir adelante. Pero también hay un lugar que es bueno para parar. A veces vas demasiado lejos y simplemente se ve demasiado abrumador. Te recomiendo en este momento tomar un respiro, dar un paso atrás, asegurarte de que no tengas hambre ni sed y tomar las decisiones, y simplemente pensar realmente en cómo se presenta esto. Por ejemplo, creo que mi texto no está del todo alineado correctamente. Voy a conseguir mi Herramienta de Selección, rodear ese texto y estoy en esa capa de texto y simplemente subir eso un poquito, y luego casi siento que este texto podría ser un poco más pequeño. Estoy haciendo clic en la Herramienta Mover y asegurándome de que los magneticos estén seleccionados, bajando eso sólo un poquito, y luego asegurándome de que el texto esté en el mismo centro. Al igual que esta pieza, quiero que el texto en el centro sea en realidad un recorte de lo que es actualmente. Para ello, primero necesito crear un círculo sólido en el centro. Conseguiré mi guía de círculo y estableceré el círculo para que sea el tamaño que necesito. Estoy asegurándome de que los magneticos estén encendidos, para que no tengan almacenadas las proporciones de mi círculo. Eso se ve bien. Ahora puedo ir a una nueva capa, y asegurarme de que esa capa esté configurada en cementerio, editar guía de dibujo, simetría, cuadrante, y hacer clic en “Listo”. Entonces con ese mismo color amarillo con el cepillo de letras variable suave, solo voy a hacer un círculo sólido. Haga clic y arrastre el relleno ese círculo. Ahora necesito cortar mi texto de ese círculo. Primero voy a ir a mi capa de texto, así que estoy en esta capa de texto. Voy a hacer clic en la Herramienta de Selección y rodeé ese texto, dibujar tres dedos hacia abajo y hacer clic en “Cortar y pegar”. Lo estoy cortando una capa, pegándolo en una nueva capa. Quiero seleccionar esta capa y luego cortarla de esta capa. En mi capa de texto voy a hacer clic una vez y hacer clic en “Seleccionar”. Eso es seleccionar todo lo que se dibuja en esa capa. Entonces puedo hacerlo invisible, y asegurarme de que mi capa de círculo sólido esté seleccionada. Haga clic aquí para deshacerse de ese menú Capas, haga clic abajo tres dedos y haga clic en “Cortar”. Ahora solo corté ese texto de mi círculo, y veo que puedes alejarte y asegurarte de que eso se vea bien. Creo que eso agrega un buen contraste. Anteriormente, me estaban tirando en muchas direcciones diferentes, y ahora tus ojos definitivamente sacando al centro de esto. me gusta mucho. Algo que no me gusta es que no hay una tonelada de variación en cuanto al color. Me voy a poner ancho como mi color y voy a ser solo capa de círculo honesto que ya está configurada para cementerio asistido, solo consigue mi pincel de tinta, pasa por y agrega algunos puntos blancos de tamaño mediano para apoderarse de un poco de decoración. Yo estoy contento con eso, pero sí siento que este texto realmente se está escondiendo. Voy a ir a esa capa, donde están estas dos líneas de texto, donde están estas dos líneas de texto, desliza a la derecha hasta Alpha Lock ellas, haz clic una vez y haz clic en “Rellenar”. Ahora tengo ese texto en la parte superior e inferior sobresaliendo solo un poco más de lo que era antes. Creo que puedes ver, si miras el original y miras mi pieza, hay algunas similitudes. Pero no podías decir necesariamente que copié esta pieza directamente. Hay diferentes colores, hay diferentes formas. Utilizo sus florecimientos como inspiración, pero no los rastreé ni los copié directamente. Esta es una gran manera de inspirarse en piezas vintage, pesar de que esta no es la Creative Commons que podrías copiar libremente sin problema. Realmente quieres darle un toque moderno y convertirlo en tu propio traerle tu propio estilo. Esta es una manera realmente bonita de hacer eso. 12. Texturas y versiones en color: Una última cosa que quizá quieras hacer para terminar esto y darle un poco más de variación, es agregar en alguna textura. Voy a hacer clic y mantener pulsado para obtener el color de mi fondo, y luego crear una capa encima de mi capa de fondo. En la rueda de color, sólo voy a conseguir un color que sea un poco más claro que mi fondo, así que sólo voy a mover un poco mi lápiz por el círculo de color, y luego bajo este pincel de textura se sentó y simplemente elegir una textura. Creo que me voy a ir con las líneas finas de tinta vintage. Si pones esos abajo y no te gusta el grosor de la línea o lo cerca que están el uno del otro, solo tienes que hacer clic en el Pincel, ve a Grano y reduce la escala.Quiero que esas líneas estén solo un poquito más cerca de cada otro, así que voy a deslizar por todo el Lienzo, y luego si esos son lo suficientemente intensos para ti, puedes duplicarlos. Eso duplicará la intensidad. Otra cosa que puedes agregar es una textura de tinta vintage. Antes de hacer eso, voy a crear un nuevo documento porque voy a tener que empezar a fusionar capas para hacer esta textura, y quiero conservar este documento porque quizá quiera volver atrás y jugar con él en algún punto. Yo quiero mantener todas estas capas separadas, todas separadas como están aquí. Lo que haré es ir a mi Galería, dar click en Seleccionar, dar click en el ítem y hacer clic en Duplicar. Haga clic en el símbolo X, para establecer eso, y luego en ese nuevo documento que se ha creado, voy a fusionar capas juntas para que el blanco sea una capa, el amarillo sea otra capa, y luego esté el fondo. Entonces sólo voy a borrar todo lo demás, así que sólo pasa y organice todo esto. Cuando vea algo amarillo, lo fusionaré en esa capa. Si notan algo no está en la capa correcta, por ejemplo, aquí he notado que este círculo amarillo y los puntos blancos están en la misma capa, y quiero cambiar eso, así que voy a ir a esa capa, haga clic en el Herramienta de selección, recorre todo el camino alrededor de ese círculo, desliza tres dedos hacia abajo, corta y pega. Estoy cortando ese círculo de una capa y pegándolo en una nueva capa y ahora lo puedo fusionar con esta otra capa amarilla, y luego el blanco está en su propia capa. Solo estoy organizando mis capas aquí y asegurándome de que todo esté para que yo haga esta textura. Ahí está mi texto blanco, y mis puntos blancos, y los vamos a fusionar. Voy a eliminar todas mis viejas capas de textos y mi capa de boceto, así que ahora tengo una capa que tiene todo mi amarillo, una capa que tiene todo mi blanco, y tengo esa capa de fondo debajo de ella. En mi capa amarilla, voy a dar click y mantener pulsado para conseguir esa pestaña de color amarillo para conseguir un amarillo ligeramente más claro. Entonces voy a usar la textura de tinta vintage consistente. Lo que me gusta de este pincel es que da una sensación de tinta vintage. Ya verás si miras algunas de estas impresiones, sobre todo como ésta, realmente puedes ver dónde se sacó la tinta del papel. Intento imitar eso con este pincel, voy a ir a esta capa amarilla mostaza, deslizar dos dedos, para ponerlo en estado alfa, y luego simplemente deslizar sobre ella con esta erupción de textura. Si eso es demasiado intenso, puedes conseguir un color ligeramente más oscuro e ir de nuevo. Simplemente intenta eso un par de veces para llegar a un nivel de textura con el que estés contento. Este también es un buen momento para empezar a jugar con versiones de color. En esta capa, puedo hacer clic en Hue, Saturación, Brillo, y simplemente empezar a jugar con este color. El color original que elijas no tiene que ser el color final con el que terminas, realmente es solo un lugar de partida. Podrías jugar con hacer muchas versiones de color diferentes. Por lo general la forma en que hago eso es establecer mi textura exactamente como quiero que sea. Haga clic en Seleccionar, haga clic en el elemento, haga clic en Duplicar, y luego este nuevo documento será mi primera versión a color. Yo hago eso porque número uno, me gusta mantener la versión de color separada para que no pierdas ningún color pasado que me gustó. Número dos, para que pueda ver las versiones de color en mi galería porque a veces cuando es difícil elegir un color, es agradable mirarlas todas dispuestas frente a ti. Entonces a veces eso ayudará a que quede claro qué color es el mejor. Adelante y llamemos a este proyecto terminado, y pasemos al siguiente. 13. Inspiración para bordes: Para este próximo proyecto, la inspiración va a ser una simple frontera que encontré. Verás realmente cómo puedes tomar un borde y eso puede convertirse en una pieza entera. No tienes que copiar todo el diseño de una pieza, solo puedes tirar de un pequeño elemento. Estaré sacando mi frontera de este libro, y hay un enlace a esto en la página de descargas y recursos de clase en caso de que quieras echar un vistazo o conseguir el libro. También podrías sacar algo de una de las imágenes de Pinterest. Si ves allí una hermosa frontera, puedes agarrar eso y hacer el mismo proceso que estamos haciendo aquí. Si buscas un libro que tenga algunos hermosos ejemplos de topografía y gráficos vintage, este es un gran libro. Tiene tantas ideas para fronteras y fuentes, y encontrarás todo tipo de florecimientos, e ideas en este libro. Esta es una gran para conseguir si estás buscando algo en papel y algunas cosas únicas que no necesariamente puedes encontrar en línea. Encontré esta frontera aquí. Esta es una imagen realmente diminuta, pero yo estaba mirando esta frontera y me di cuenta de qué hermoso detalle tiene. Voy a crear una cita que esté todo basada alrededor de esa frontera, y voy a convertir esto en formato cuadrado y copiar algunos de estos elementos para luego convertir algunos de ellos en florecimientos también. Empecé tomando una foto de esa frontera. Voy a dar clic en “Agregar”, “Insertar una foto” y luego sacar esa imagen. Se puede ver que esta es una imagen rectangular, pero eso no importa porque realmente sólo necesito este rincón para ayudarme a hacer toda la frontera. Solo estoy mirando esta esquina aquí y asegurándome de que eso se vea bien. Yo estoy contento con eso. Voy a reducir la opacidad de esa capa, y en una nueva capa, lo convertiré en una capa de simetría, guía de dibujo en, editar guía de dibujo, simetría, asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido. Entonces voy a usar la simetría radial esta vez. Anteriormente, usábamos la simetría de cuadrante, y ahora estoy cambiando a radial porque realmente sólo tengo un trozo de borde que me gusta y quiero que se repita alrededor de todo el Canvas. Haga clic en “Hecho” y vamos a conseguir el negro como el color por ahora, y el cepillo suave de letras variable. Como de costumbre, primero reviso mi herramienta de simetría para asegurarme de que la configuración exactamente como quiero que sea, y luego voy a usar esta pequeña guía que está disparando por el medio para asegurarme de que tengo mi frontera en su lugar. Estoy apagando los magneticos, seleccionando la herramienta “Mover”, y solo sugiriendo este borde para asegurarme de que esto se vea bien en el Canvas. Yo estoy contento con eso. En mi nueva capa asistida, voy a empezar a dibujar este borde. Como de costumbre, no estoy copiando esto perfectamente, sólo lo estoy usando como guía. El bonito de esta opción radial es que estamos consiguiendo esto se repita y conforme creamos el resto de este borde, se repite en los seis cuadrantes, y conforme creamos el resto de este borde, se repite en todos los otras áreas. Continuaré este mismo proceso para toda la pieza, y solo voy a arrastrar y soltar para llenar esa zona que acabo de esbozar. Ahora, que estoy contento con mi frontera, puedo quitar esa imagen y vamos a ver, realmente amo esta frontera y crees que podrías hacer una serie de estos o crees que solo podrías usar esto en alguna otra capacidad en algún momento. Lo que hago si creo algo como esto que realmente me encanta es que lo guardo como un pincel. Haré clic en “Compartir”, “JPEG”, “Guardar imagen”, y luego en cualquiera de estos pinceles de borde, puedes deslizar hacia la izquierda y hacer clic en “Duplicar”. Haga clic en él una vez, haga clic en “Fuente”, “Insertar una foto”, y luego elija su borde que acaba de crear, y ahora tiene guardado ese borde. En cualquier momento que quieras iniciar una pieza de letras, podrías tener esto listo. Si no sabes qué crear, esto como un gran proyecto. Simplemente entra en línea, encuentra 20 fronteras diferentes que te gustaría y solo haz algunos sellos fronterizos, así que ni siquiera te preocupes por hacer una paz final. Entonces tal vez hacer algunos florecimientos usando exactamente el mismo proceso. Lo que podría hacer con el mismo borde es duplicarlo, hacer que ese primero sea invisible, clic en la herramienta “Mover” y redimensionar mucho esto. Creo que este pequeño florecimiento sería un pincel perfecto. Voy a crear una nueva capa y reducir la opacidad de esa capa, y en esa nueva capa, pondré en simetría, vertical, así que solo estoy consiguiendo una imagen espejo y luego en esa nueva capa, solo voy a redibujar esto. No solo querrías usar esta imagen existente porque la elevamos tanto que va a ser borrosa así que realmente necesitamos redibujar esto para conseguir una imagen limpia, suave que será un sello hermoso que te podría usar cualquiera de sus otros proyectos. Ahora, puedo hacer invisible esa capa guía. Mismo proceso: “Compartir”, “JPEG” “Guardar imagen” y vaya a cualquiera de estos sellos florecientes, desliza hacia la izquierda, haz clic en “Duplicar”, “Insertar una foto” y elige esa imagen. Lo que podría hacer es crear esa frontera y luego crear 4-5 florece fuera de esa frontera, y luego tenemos un bonito conjunto cohesivo de elementos que se verían realmente hermosos con una cita. Si decidiste conseguir este libro, podrías hacerlo con tantos elementos diferentes en este libro y lo que notarás es que incluso viene con un CD porque animan a artistas y diseñadores a sacar elementos de este libro y simplemente copiarlos, usarlos en su trabajo, y cambiarlos, y manipularlos. Realmente recomiendo probar eso. Si simplemente no estás encontrando lo que necesitas en línea, este es un gran recurso. 14. Textos siguiendo una forma: Ahora ya estoy listo para empezar a trabajar en mi cotización. Tengo mi capa de borde lista, en una nueva capa voy a empezar a bosquejar mi diseño. El primer paso es averiguar tu cotización y luego averiguar cómo quieres que juegue alrededor del lienzo. Yo sólo voy a adivinar aquí, lo que podría ser un bonito diseño. Mi cotización es hacer lo que te haga emocionado de levantarte de la cama. Yo sólo estoy llegando con algunas formas aquí, y usando la herramienta de selección para mover estas piezas alrededor y ajustar las cosas como creo que se vería bien. Yo sólo quería sentir que todo tiene un espacio, todo tiene suficiente espacio en el lienzo, y como tengo estas líneas curvas y remolinos y diagonales y todas estas formas impares para mi texto, necesito algo de ayuda con que para mantenerlos en línea recta. Lo que puedes hacer es solo teclear igual que lo hemos hecho en Procreate anteriormente. Y luego ve a cada letra y solo ajustada para ponerla en una curva. una letra a la vez, esa es una opción, pero con estas muchas letras, eso se va a complicar un poco y puede que no esté perfectamente espaciada. Lo que me gusta hacer es usar otro programa para eso, y el programa es Affinity Designer para iPad, y pondré un enlace a esto en la página de recursos y descargas de clase. Tengo otra clase en la que paso a detalle cómo uso este programa de principio a fin. hoy, solo te voy a mostrar lo básico, pero si quieres una mirada más en profundidad a Affinity Designer, echa un vistazo a esa clase. Pero para esta clase sólo vamos a ir directamente a crear un documento. Voy a hacer clic en el símbolo más, hacer clic en Nuevo documento, y luego a la izquierda aquí necesito elegir píxeles como mi tamaño. Mis piezas de letras 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. 300 veces 10 es 3000. Mi documento necesita ser de 3000 por 3000 píxeles. No recomiendo trabajar en pulgadas en este programa. lo he probado antes y no se tradujo bien para procrear, así que recomiendo pegarse con píxeles para este programa. Tengo 3000 por 3000 píxeles a 300 DPI, y dejo todos los demás ajustes el mismo RGB, y hago clic en “Ok”, y ahora quiero colocar mi boceto aquí porque quiero poder ver esa imagen en el lienzo mientras alineo mi texto. En procreate, solo voy a dar clic en Compartir, Guardar imagen, así que eso es guardar en mi rollo de cámara. Volveré a Affinity Designer, haga clic en el pequeño símbolo de menú en la parte superior aquí. Haga clic en “Colocar imagen”, importar desde fotos, haga clic en mi “Camera Roll”, y ahí está mi imagen. Este programa te pide arrastrar, para colocar una imagen. Quiero arrastrarlo un poco más grande de lo que necesito, y luego puedo simplemente ponerlo en su lugar una vez que esté colocado. Rápido, la herramienta magnética, quiero estar seguro de que eso es azul, así que no distorsiono las proporciones de esta imagen. Entonces solo voy a usar mis dedos, o podrías usar tu estilista para conseguir esto en el lugar. Se quiere asegurarse de que esto esté perfectamente en su lugar. Voy a hacer clic en la herramienta Transformar por aquí y asegurarme del tamaño que esta imagen es de 3000 por 3000 píxeles, y asegurarme de que esa posición es 0-0, lo que significa que está perfectamente en esa esquina. Si esos no son correctos, basta con hacer click en él e ingresar las dimensiones correctas, 3000 por 3000, al 0-0. La próxima vez que vayas a esa capa, haz clic en el símbolo del menú, y solo reduce un poco la opacidad de eso porque quiero poder hacer mi texto sin que eso sea realmente distraído. Ahora volveré a mi panel de capas, haga clic en más y haga clic en capa vectorial. Voy a crear una nueva capa y asegurarme de que no hago eso en mi capa de fotos, es en una nueva capa aquí. A continuación vamos a crear una forma. Doy clic en mi herramienta de rectángulo y luego vuelvo a hacer clic para obtener todas las opciones de forma. Voy a usar la Elipse y solo tienes que hacer clic y arrastrar para conseguir una forma que esté cerca de cómo quiero que sea esta curva. A continuación haré clic en la “Herramienta Mover”, y al igual que en Pro-Create, puedes usar tus dos dedos para retroceder. Dibujé excelentemente una forma y luego sólo tengo dos dedos para retroceder. Aquí puedes decidir qué tan intensa quieres esa curva. Yo me voy a quedar con esto y se puede ver que nos dan una pequeña línea verde porque tenemos el signo magnético, que las líneas verdes nos van a ayudar a conseguir esto perfectamente en el centro de nuestro lienzo, y a continuación quiero simplemente quitar el relleno de la forma porque está distrayendo en este momento. Estoy dando click en el punto de color aquí, luego voy a dar click en el símbolo Sin Color, y tú puedes hacer el relleno. También puedes hacer el trazo, que es el contorno de la forma. Eso es lo que me gusta hacer es saber llenar y sin trazo. Porque me gusta sólo poder ver mi imagen y solo estoy usando este azul como camino. Acercando aquí para que podamos ver un poco mejor. Voy a hacer clic en la herramienta de texto. Lo bonito de esta herramienta es que puedes convertir un camino como este en una ruta de texto. Sólo voy a dar clic en ese camino una vez, y se puede ver que ahora puedo teclear y aparece en ese camino. Lo primero que haré es poner mi fuente, encenderé aquí tap-locks, y luego escribiré la palabra “Make”. Ahora puedo usar este pequeño triángulo verde para mover esto al centro, y solo puedo arrastrar mi dedo sobre esa palabra, resaltarlo para que pueda subir el tamaño mientras trabajo. También puedes simplemente hacer clic en él y escribir un número y hacer clic en “Ok”, y otra vez, usando ese pequeño triángulo verde para ponerlo en su lugar. 15. Formatear textos: Estoy contento con cómo resultó eso. Ahora voy a crear una nueva capa. Para cada una de estas piezas de texto, siempre estoy haciendo esto en una nueva capa. Voy a volver a conseguir mi herramienta de texto. Una cosa complicada es que una vez que creas un camino, es difícil hacer textos en otras áreas, lo que haré es simplemente hacer invisible esa capa de trazado, y luego ir a mi nueva capa, y luego me permitirá hacer clic y hacer mi texto. Creo que también voy a hacer todos los mayúsculos para este de abajo, y se puede ver que conservó la fuente y el tamaño que uso para el top, así que por eso hago esta palabra y esta palabra al mismo tiempo porque ya tengo esa fuente establecida. Haré clic en la herramienta de movimiento y pondré eso en su lugar, y luego haré invisible esa. Encuentro que este programa es un poco más fácil de hacer esto, si solo trabajas en una capa a la vez y mantienes invisibles a los demás mientras haces eso. Siempre puedes devolverlos a la visibilidad para comprobar tu espaciado y dimensionamiento más adelante. En esta nueva capa, quiero crear un camino curvo. Se puede ver aquí este camino curvo que hice por la palabra lo que sea. Voy a hacer clic en mi herramienta de lápiz y hacer clic una vez después hacer clic una vez más, y el segundo clic estoy arrastrando después de dar clic, no suelto inmediatamente, hago clic y arrastre. Déjame hacer eso otra vez. Ahora, haga clic una vez, haga clic y mantenga presionado y arrastre. Se ve que esta curva se está creando aquí. Aquí es donde se escribirá mi texto. Quiero asegurarme de que esa curva sea exactamente como quiero que sea antes de soltar, y luego hagamos la segunda curva aquí en la dirección opuesta. De nuevo, solo estoy dando clic y sosteniendo. Si no estás contento con cómo resultó ese camino, haz clic aquí en la herramienta de nodo. Si tienes problemas para encontrar una herramienta, haz clic aquí en el símbolo de pregunta, y manténgalo pulsado y obtendrás el menú con todas tus herramientas. Tengo la herramienta de nodo. Se puede ver que todas estas barritas se pueden ajustar, solo puedo jugar con cómo debe ser esa curva. Yo estoy contento con esa curva. Ahora puedo conseguir mi herramienta de texto, y dar click en esa curva. Escojamos una nueva fuente para esta. Me gusta este texto, pero quiero que sea un poco más grande, así que estoy dando clic y arrastrando a través de la palabra, y luego simplemente golpeando lentamente el texto hasta que se curva bien alrededor de ese camino. Es posible que encuentres que algunas letras se desbaratan, y lo que puedes hacer ahí es simplemente agregar un espacio entre cualquier letra que se emborne. No va a caber en mi camino a ese tamaño, voy a hacer un poco más pequeño, y luego puedo sumar en esos espacios. Como puedes ver, solo es cuestión de jugar y ajustar. Puedo cambiar estos alrededor un poco más y procrear, pero sí encuentro que hacerlo de esta manera es un poco más fácil que tratar de letra por letra ajustar estos y procrear. Voy a repetir el mismo proceso para la palabra excitada. Los hice invisibles, creando una nueva capa vectorial, y ahora quiero hacer lo mismo con esta diagonal gravada. Haga clic en la herramienta de lápiz una vez y, a continuación, vuelva a hacer clic en ella. Ahora solo tengo una línea recta diagonal, haga clic en mi herramienta de texto, haga clic en esa línea y escriba mi frase. Ahora solo voy a devolver visibilidad a todo mi texto para que pueda tardarme apenas un minuto en ajustarme. Doy clic en mi herramienta de movimiento y solo tardo unos minutos en ajustarlo todo. Entonces, quiero duplicar esta capa por aquí porque quiero usar esa misma fuente por aquí, así que tenemos esa capa que dice cama seleccionada. Voy a hacer clic en el menú y hacer clic en duplicar, luego moverlo por aquí. Entonces solo voy a alejarme porque quiero tomarme un minuto para estar seguro de que así es exactamente como quiero que sea. Siempre puedo hacer pequeños ajustes y procrear, pero me gusta tener mi diseño general configurado antes de pasar a procreate, sobre todo cuando se trata de las cosas en un camino. De verdad quiero tomarme tiempo para asegurarme de que mis caminos se vean bien, y tal vez incluso jugar con la herramienta de movimiento para ajustarlos un poco, o tal vez ajustar el tamaño de algunas de estas fuentes, pero estoy contento con cómo se ve esto. Voy a seguir adelante y exportar esto. Algo a tener en cuenta es que solo quieres exportar el texto. No quieres exportar tu foto. Ya tienes tu foto en procreate. Quiero que esta sea una imagen transparente que pueda poner justo encima de mi dibujo existente. Hice invisible mi foto. Necesito seleccionar todos estos para poder guardar correctamente esto. Me estoy deslizando hacia la izquierda en cada capa. Se puede ver cuando hago eso, entonces la capa se resalta con estos puntos y líneas azules. Eso significa que eso está todo seleccionado. Una vez que eso esté todo seleccionado, puedes hacer clic en el menú de aquí, y hacer clic en exportar. Entonces por aquí hay un pequeño ajuste que dice área. En zona, voy a desplazarme hacia abajo a selección sin fondo. Asegúrese de que PNG esté elegido como su tipo de archivo. Haga clic en compartir, guardar imagen. Ahora eso se debe guardar en tu rollo de cámara. Puede abrir procreate, hacer clic en agregar, insertar una foto y, a continuación, insertar esa imagen. Algo que podrías encontrar es que cuando exportas algo de afinidad, si se aplasta, hay un pequeño problema con la imagen que se está guardando. Vuelve a esa imagen. Voy a crear una nueva capa. Voy a hacer un rectángulo usando la herramienta de rectángulo para sólo cubrir toda esa imagen. Nuevamente, voy a revisar mi herramienta de transformación para asegurarme de que sean 3,000 por 3,000 a 00. Tengo ese rectángulo seleccionado junto con todas las demás capas. mismo proceso que hicimos antes, solo estoy seleccionando ese rectángulo esta vez. Lo que eso está haciendo es cambiar la forma de la selección para que sea un cuadrado. Mismo proceso, exportación, selección sin fondo, PNG , compartir, guardar Imagen, y luego insertaremos en ese documento procreate. Dependiendo de tu imagen, es posible que no termines teniendo ese mismo problema, pero si lo haces, eso es un trabajo rápido. Podemos quitar nuestra capa de boceto ahora porque tenemos todo nuestro texto en su lugar, y puedes decidir aquí si quieres ajustar algo antes de empezar a hacer tu rastreo. Realmente no me gusta ese V, así que estoy gong para conseguir mi herramienta de selección y solo cambiarla un poco. Simplemente no parecía que estuviera entre esas dos letras perfectamente. Lo mismo con esta X. Solo quieres tomarte tiempo antes de pasar por la molestia de rastrearlo todo para asegurarte de que todo esté alineado igual que tú quieres que sea. Crearé una nueva capa y luego elegiré mi color. Voy a usar un color gris azul. Consigue mi suave brash de letras variables, y haré que mi capa de texto sea semitransparente con solo hacer clic en ella y reduciendo la opacidad. Entonces, solo voy a pasar y tomarme mi tiempo para que este texto se vea exactamente como me gustaría. Como de costumbre, no estoy tratando de hacer esto a la perfección. De hecho, estoy tratando de agregar algunos elementos hechos a mano, algunas letras realmente sueltas y no preocuparme demasiado por conseguir cada pequeña curva o cada pequeño ángulo. 16. Estampas con florituras: Ahora que he terminado de trazar mi texto, estoy listo para empezar a agregar algo de color. Voy a elegir un naranja como mi color de fondo y vamos a tirar de este borde por encima del color de fondo. Voy a usar un rosa claro para mi borde. Voy a deslizar a la derecha para Alpha bloquear esa capa. Haga clic en él una vez y haga clic en “Rellenar”. Ahora quiero empezar a sumar un poco de decoración y algunos intereses visuales a esta pieza. El primero es un círculo alrededor de las palabras te hace. Conseguiré mi guía circular, tocaré eso una vez y luego pondré eso en su lugar. Recuerda tener imanes encendidos en cualquier momento que cambies el tamaño de un círculo. Una vez que ese círculo esté en su lugar puedo obtener mi bolígrafo de tinta variable suave y simplemente trazar alrededor de esto y no tiene que ser perfecto. Puede ser realmente suelto, forma fluida aquí. Voy a duplicar esa capa, haz clic en la herramienta de movimiento, luego solo pellizco para usar mis dedos para hacer esto un poquito más pequeño. Obtengo un efecto de anillo. Fusionar esos dos juntos y hacer invisible mi capa guía. Entonces en esa misma capa puedo empezar a usar sólo algunas líneas simples para romper la forma como borde. Ahora puedo empezar a sumar algunos elementos decorativos. En este punto, si aún no has creado algunos sellos florecidos, podrías hacer eso ahora igual que lo hicimos antes. Pero también podrías usar algunos míos que están en el set o podrías hacer algunos de los tuyos. Sólo voy a usar algunos que ya están en mi set y simplemente jugar con hacer que estos interactúen un poco con la frontera. Simplemente los sugeriré con la herramienta magnetica apagada para que salga de la frontera así y luego lo duplicaré, voltearé horizontal y luego lo moveré hacia este lado. Repetiré ese mismo proceso en la esquina inferior. Una nota aquí, siempre se quiere duplicar la capa inferior, que es su original. Nunca se quiere duplicar un duplicado porque eso va a llevar a borrosas. Pondré eso en su lugar y voy a continuar el mismo proceso con algunas otras florecimientos que tire de este set. Si utilizo un florecimiento en una zona, trato de usar la misma en otra área sobre la misma composición. El motivo de eso es que solo agrega un poco más de cohesión a la pieza. Si cada cosa que creas es diferente a todas las demás, va a ser un poco abrumadora visualmente. Lo mismo con esta pieza. Lo duplicaré, lo rotaré y luego encontraré un buen lugar para ello. También voy a añadir algunos elementos dibujados a mano. Crearé una nueva capa. Digamos que esta frase salga de, por ejemplo, obtendré mi pincel de letras variable suave y solo hagamos una línea y me estoy sosteniendo para hacer esa línea recta. Daré clic en la “Herramienta Mover ” porque quiero alejarla un poco más del texto. Entonces hagamos otra línea justo encima de eso. Lo que podría hacer para agregar sólo un poco más de interés a los extremos de estos son algunos pequeños puntitos. Todas estas cosas que estoy haciendo, aprendí de copiar estas imágenes vintage. Si estás pensando, no sé qué hacer a continuación, no sé cómo romper esto, eso es una señal de que hay que volver atrás y mirar algunas imágenes más vintage y conseguir algunas ideas. La mejor opción es sacar de un montón de imágenes diferentes. A lo mejor estás obteniendo un borde de un florecimiento, una fuente de otra, para que cuando alguien mira tu pieza, solo tenga un toque vintage pero tiene mucho tu propio estilo personal y tiene algunos elementos variados para ella. Se puede ver cómo ese borde realmente rompe ese texto de todas las demás piezas de texto y simplemente le da mucho más espacio para respirar. Voy a añadir algunos florecimientos más a esta pieza. Probablemente llegues al punto en el que simplemente no puedes caber realmente en ninguno de los florecimientos prefabricados y ese es un buen momento para empezar a hacer algunos de los tuyos. Voy a tratar de hacer algo aquí que simplemente se ajuste realmente bien dentro de este espacio que he trazado. Esa es una idea de lo que puedes hacer con estos florecimientos que creé para ti. Puedes usarlos como inspiración. No tienes que usarlos como son. Podrías tomar uno como lo estoy haciendo aquí y rastrearlo para que todos tus florecimientos en el documento tengan el mismo ancho de línea. Entonces solo consigues un poco más de cohesión entre todos estos florecimientos. Podríamos seguir adelante con esto, puedes agregar con aún más detalle. Pero obviamente hay un buen lugar para parar donde no es abrumador, pero tiene mucho carácter para ello. Lo que me gusta hacer en este punto es por lo general solo agregar algunos pequeños puntos de relleno para dibujar el ojo alrededor de la página. También me gustaría agregar un poco más de interés visual al texto. Yo solo quiero trabajar con la palabra make ahora mismo. Yo quiero pasar a su propia capa. Estoy seleccionando esa capa de texto, haga clic en “Selección a mano alzada” y luego simplemente rodee todo el camino alrededor de la palabra make, arrastre hacia abajo tres dedos, corte y pegue, cortando una capa, pegándola en otra, desliza el dedo hacia la izquierda y pulsa “Duplicar”. Después en esa capa inferior, me voy a poner blanco como mi color, deslizar dos dedos hacia la derecha y luego hacer clic en “Rellenar”. Estoy llenando esa capa de blanco. Entonces cuando hago clic en la herramienta de movimiento, puedo obtener ese bonito efecto de desplazamiento. Hagamos el mismo proceso con la palabra cama. Otra cosa que quiero hacer para que ese texto destaque un poco más, es darle un poco más de decoración en la propia letra. Creo que voy a hacer una línea, un punto, y una línea. Eso lo haré en todos los lugares gruesos en la palabra hacer y la palabra cama. También quiero agregar un poco de textura a esto, así que voy a ir en la capa por encima de mi capa de fondo y probemos una de estas líneas vintage pegan desvanecida con una naranja ligeramente más clara. Creo que puedo ir aún más ligero con esta naranja. Esto le da un bonito aspecto de papel impreso. Entonces podría agregar un poco más de textura al texto. Este es siempre mi último paso en el proceso es agregar textura a todo. Yo lo estoy haciendo de la misma manera que lo hicimos con el último. Alfa bloqueándolo, consiguiendo un color ligeramente más claro, y luego simplemente barriendo ese texto. Porque tenía las palabras make y bed en capas separadas, tengo que hacerlas por separado. Estoy contento con cómo se ve eso. Creo que quiero agregar un poco a la frontera y florecer. Lo que necesito hacer es fusionar todo el borde y florecer las capas en una. Todas mis rosas en una capa, entonces puedo conseguir un rosa un poco más claro y conseguir uno de esos pinceles de textura para simplemente ensuciarlo un poco. Se puede ver que agrega un bonito efecto estampado vintage. Si volvemos a nuestra galería y duplicamos esto, podemos hacer un par de versiones más en color. Voy a hacer clic en “Seleccionar”, dar click en el ítem, dar click en “Duplicar”, abrir ese nuevo. Podríamos cambiar sólo un solo color o podríamos cambiar todo el asunto. Simplemente voy a fusionar todo en una capa, hacer clic en Hue, Saturación, Brillo” en el panel de ajustes y simplemente jugar con eso. mí me gusta este azul y luego reduzca la saturación para darle un poco más de una sensación vintage, luego se obtiene este bonito efecto azul marrón. A mí me gusta esa pieza, tal vez también podríamos hacer corbata azul verde. Entonces como de costumbre, voy a volver a mi galería, dar clic en “Seleccionar”, clic en ese elemento, duplicarlo, y luego puedo crear una nueva versión en color. Creo que se puede ver con este proceso, hay una cantidad sin fin que se podría hacer y esta pieza todo acaba de empezar desde una sola frontera. No sientas que necesitas tener alguna idea grande, increíble para empezar. Solo necesitas un solo borde y simplemente empieza a jugar con eso, creando algunos florecimientos y simplemente viendo a dónde te lleva. Entonces sigamos adelante y pasemos a nuestro último proyecto. 17. Dibujar tu composición: Para esta siguiente pieza, voy a empezar por crear mi marco. Encontré un diseño realmente hermoso que quiero usar así que quiero empezar con ese layout y luego encontrar una cotización que encaje dentro de ese layout. Si tu cotización es donde está tu punto de partida, entonces obviamente comenzarías por crear tus letras. Pero si eres punto de partida es un marco o un borde, entonces puedes crear eso y encontrar una cotización que le quepa. En realidad solo depende de cómo te guste trabajar y qué te inspira primero. Para esta siguiente pieza, voy a trabajar a partir de este anuncio. Me encanta esta frontera, tiene una sensación fluida realmente agradable y me encanta este trabajo de línea que está delineando las letras. Voy a usar esto como mi inspiración pero estaré trabajando del mismo lado 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Significa que el negro es mi color, luego en esta nueva capa, conseguiré el Lápiz Narinder. Voy a estar trabajando en simetría, así que encenderé la Guía de Dibujo, Editar Guía de Dibujo, Simetría y luego solo haré simetría vertical para esta pieza. Estoy mirando esta imagen mientras dibujo, pero no estoy tratando de copiarla perfectamente. En realidad sólo estoy tratando de conseguir la forma general general. Tomaré sólo unos minutos aquí para hacer un boceto rápido de esta imagen. Después de esa primera capa de boceto, reduciré la opacidad de esa capa, crearé una nueva encima y haré una capa más refinada. Así es como bosquejo. Creo una capa, trabajo en todo lo que pueda y luego reduzca la opacidad de la misma e inicio una nueva capa. Entonces solo quiero estar seguro siempre pongo esa capa en simetría antes de empezar a dibujar. Entonces, cada vez que creo una nueva capa, solo necesitaba volver a comprobar que es simétrica. Se puede ver cuando se trata de piezas como esta que se superponen lo que me gusta hacer es ir adelante y dibujar la imagen como sería si no se superpusiera, para que tengas la línea suave entonces puedes venir por un borrado lo que quieras se superpongan. Ese es un truco para mantener las líneas suaves incluso en las zonas que se superponen. Estoy contento con esa capa de boceto, así que voy a reducir la opacidad y hacer una capa más boceada y otra vez configurando eso a simetría. El motivo por el que hago esto es porque como puedes ver cada vez que lo esbozo, es un poco más refinado. El primero estaba muy suelto y desordenado, el segundo es un poco más refinado, y ahora este último va a ser el boceto final antes de empezar a hacer mi entintado. En este, realmente estoy pensando en exactamente cómo quiero que se vea esto cuando hago la tinta. También estoy tratando de no levantar mi lápiz cuando hago una sola curva. Esta línea aquí es una sola curva, así que voy a tratar de hacer todo eso sin levantar mi lápiz. El motivo de eso es que solo hace una línea más suave. Si intentas hacer cosas así en partes, siempre va a quedar claro que lo hiciste en partes y quiero que esto se vea realmente suave. Daré unos pasos en eso antes de comprometerme a una última línea. Ahora, tengo mi última capa de boceto y estoy contento con cómo se presenta eso pero solo quiero asegurarme de que mi texto se vea bien. Voy a seguir adelante y bosquejar eso. Ahora puedo llevar esto a Affinity Designer, o podrías hacerlo en Procreate como hicimos en el primer proyecto y luego solo desplazar cada letra pero voy a seguir adelante y usar Affinity Designer para conseguir esa bonita curva. 18. Entintado: Entonces ahora estoy listo para empezar a hacer mi entintado, y así lo he hecho todo transparente. Sólo voy a elegir un color aquí, conseguir mi bolígrafo de letras variable suave, y luego pasar por una tinta todas estas líneas. Entonces voy a empezar con el esquema. Yo solo quiero estar seguro de que esto está en simetría antes de empezar, simetría vertical. Entonces voy a rastrear toda mi frontera. Ahora voy a crear una nueva capa y hacer el mismo proceso con todo mi texto. Puedo seguir adelante y hacer que mis capas de boceto sean invisibles porque realmente ya no las necesito. Por lo que ahora puedo hacer invisible mi capa de texto. Entonces solo tengo estos lindos contornos y luego una pieza sólida para esa línea. Voy a seguir adelante y añadir en mi capa de papel sólo para tener un bonito fondo o gráficos. Entonces de nuevo, solo daré clic en llenar para agregar una crema a esa capa, crear una nueva capa y obtener un color ligeramente más oscuro. Entonces solo voy a ensuciar esto un poco con el, vamos a hacer la textura de tinta vintage consistente. Entonces reduciré un poco la opacidad de eso, crearé otra capa y luego volveré a hacerlo. Entonces solo estoy tratando de conseguir mucha variación en ese fondo solo para que sea como ese papel vintage manchado que ves cuando miras estas viejas fotografías. Voy a crear una nueva capa, esa va a ser mi capa de decoración forrada. Por lo que voy a dar clic en ese color para copiarlo. Voy a usar estas inclinaciones vintage bien, y simplemente llenar todo con esas líneas. Voy a pasar por una carrera en la que no quiero que sea, pero por ahora sólo voy a llenar todo. Yo quiero que las señales sean mucho más oscuras, así que lo voy a duplicar. Después haz clic en la herramienta de movimiento, y aquí arriba fuera del lienzo, solo voy a dar clic una o dos veces. Cada vez que hacemos clic, está moviendo ese píxel. Por lo que sólo espesa esa esa fila un poquito. Por lo que estoy contento con ese nivel de grosor por ahora. Siempre lo puedo aumentar más tarde, pero creo que lo dejaré así por ahora. Entonces voy a agarrar mi herramienta de borrador y establecer esta capa en una capa de simetría, editar guía de dibujo, simetría vertical, para que cuando borre parte de esto, borre ambos lados. Entonces solo voy a pasar y decidir qué áreas deben y no deben tener estas líneas, y realmente solo estoy yendo de mi imagen de referencia aquí. Simplemente tienen algunos aspectos destacados que tienen estas líneas de impresión vintage mostradas. Entonces me tomaré sólo unos minutos para borrar todas esas cosas extra. Entonces solo estoy pasando primero y estoy moviendo grandes trozos, y luego voy a pasar más tarde y hacer el borrado más refinado. Entonces tengo el borrador monoline ahora mismo, y solo me estoy mostrando aquí con estas pequeñas marcas donde necesito borrar porque una vez que acerques, las cosas pueden ponerse confusas. Entonces me voy a mostrar aquí con pequeños trozos grandes de borrado donde debería estar quitando estas finas líneas. Entonces me tomaré unos minutos más para limpiar todo esto. Ahora quiero quitar las líneas justo detrás de las etiquetas. Por lo que necesito apagar la función de simetría. Voy a ir a editar guía de dibujo, apagar el secado asistido, dar clic en “Listo”, y ahora puedo entrar con el borrador y simplemente quitar todas esas líneas de mis cartas. De una forma en que pudieras hacer esto un poco más rápido, en lugar de hacerlo a mano, podrías usar la capa de textos que hicimos en afinidad para cortar la capa de la línea. Por lo que lo primero que necesitaría hacer es hacer clic en esa capa una vez y hacer clic en “Seleccionar”. Entonces estoy seleccionando esa capa de texto. Ahora necesito ir a la capa de mi línea. Haga clic una vez para deshacerse de ese panel de capas. Arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic en “Cortar”. Entonces lo que eso va a hacer es, cortar las líneas de todas aquellas áreas donde teníamos nuestra fuente. Entonces eso es solo un pequeño truco para acelerar tu proceso. Entonces ahora tenemos nuestros textos y algo de decoración. De lo que he notado es que estas fuentes aquí arriba y abajo no están apareciendo muy bien. Por lo que voy a agarrar mi pincel de tinta, letras variables, y pasar y simplemente engrosar los lados derecho. Vamos a conseguir algo un poco más grande para agregar un gran grosor grueso a los lados derecho de estas letras. Voy a alejarme y sólo asegurarme de que eso sea lo suficientemente grueso. Honestamente, creo que podría ir aún un poco más grueso y alejarme y creo que eso se ve bien, eso realmente nos ayuda a destacar. Entonces continuaré ese mismo proceso con todas mis cartas. 19. Refinamiento y versiones en color: Entonces creo que voy a quitar las líneas del interior aquí para poder añadir alguna decoración más variada. Entonces solo pasaré por aquí y borraré estos en trozos grandes. Recuerda si ponemos eso en el cementerio, entonces sólo tenemos que hacer un lado. En esa misma capa, solo voy a atravesar y añadir algunos de estos delicados remolinos con una línea que sea más delgada de la que ya he estado trabajando. Entonces me gusta ese grosor y sólo voy a tratar de llenar el espacio que tengo. Entonces cuando llegue al final de uno de estos, sólo voy a curvar todo el camino y convertir eso en un círculo. Por lo que sigo el mismo proceso, sólo construyendo a partir de estos remolinos, agregando remolinos y todas las diferentes áreas y tal vez incluso incorporando algunos remolinos que salen de línea recta. A lo mejor puedo hacer una línea recta aquí, otra recta debajo de ella y luego tal vez salga un remolino, de esa línea así. De verdad solo estoy jugando, no tengo un plan realmente específico. Eso es lo genial de este estilo febril, es que puedes llenar cualquier espacio con estos. Simplemente sigues agregando remolinos y tal vez incluso algunas formas de hoja y círculos y solo llena el espacio con una bonita decoración. Entonces por supuesto podrías seguir adelante con esto. Lo que podría hacer en este punto es probar algunos colores diferentes. Al volver a la galería, haga clic en “Seleccionar”, haga clic en eso, y haga clic en “Duplicar”. Entonces puedo fusionar todas mis cosas azules bajo una sola capa para que luego pueda probar algunas versiones de color diferentes. Por lo que hay algunos colores que son difíciles de conseguir con la herramienta de saturación de tonalidad, especialmente los colores primarios, amarillo y rojo. Lo que haría en ese caso, si quisieras el rojo es deslizar a la derecha para convertir eso en una capa alfa bloqueada. Asegúrate de que el rojo esté en tu paleta de colores haz clic una vez y haz clic en rellenar. Entonces tal vez vaya al brillo de saturación de matiz y solo haga algunos pequeños ajustes. De lo contrario, sería realmente difícil subir aquí rojo. A mí me gusta este rojo, pero también me gusta el color azul. Por lo que me limitaría a sentar este punto, jugar con algunas opciones diferentes y tal vez incluso añadir algunos florecimientos más. Creo que voy a sumar un poco más de detalle a este texto aquí mismo. A lo mejor algunas líneas finas simples en todos los lugares gruesos. Adelante y llamemos a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias letras vintage. Si quieres esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo se utiliza Affinity Designer para crear patrones de repetición sin fisuras, y cómo crear mosaicos metálicos detallados utilizando los pinceles descargables gratuitos que creé. Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. 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