Lettering a mano para verdaderos principiantes

1. Introducción: Hola, mi nombre es Tanya Maya, y esto es letras de mano para principiantes totales. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en letras de mano. Soy ilustrador profesional y profesor de arte desde los últimos siete años. Mis trabajos favoritos son trabajos de ilustración. En el campo de la enseñanza del arte, he estado trabajando con mucha gente diferente a lo largo del tiempo, que nunca han hecho nada con el arte escuchado. Por supuesto, tengo un gato. En esta clase, te voy a mostrar mi flujo de trabajo profesional. Te voy a enseñar sobre la tipografía básica, te mostraré flujo de trabajo para diseñar un lettering de una manera realmente comprensible y divertida y productiva. Esta clase está llena de consejos prácticos, pasos lógicos y fáciles para mejorar y controlar tu trabajo. Vamos a sumergirnos y conseguir un inicio exitoso en letras de mano. 2. Proyecto de la clase: Como proyecto de clase, estarás diseñando tus propias letras de mano. Tan sólo una palabra para que sea simple. Nos enfocamos en el proceso de diseño, con muchos ejercicios y métodos para empujar tu creatividad y mejorar tu trabajo. Desde el más rudo hasta el último detalle, elaboramos nuestro lettering terminado. Puedes mostrarle a la comunidad cada paso, ese es tu proyecto principal, desarrollando un diseño. Al final de la clase, puedes trabajarlo con cualquiera de tus medios favoritos. Si necesitas algo más de inspiración, puedes ver mis videos bonus con diferentes formas de simple hacer que las letras de tu mano sean. Por favor, siéntase libre de compartir su trabajo en la sección de proyectos. Comparte cada paso que das, y cada movimiento que haces, cada respiración que tomas. Mucha gente piensa que el buen arte acaba de saltar de la cabeza del artista, y eso es sólo un talento dado por Dios. pero no lo es, solo es práctica. Lo que es más importante, es que todos necesitan pequeños pasos para conseguir un diseño realmente bueno. Vamos a sumergirnos en esto juntos, apoyémonos mutuamente compartiendo todo nuestro proceso, y empecemos con la clase. 3. Materiales: Cuando se trata de bocetos y letras e ilustración o lo que quiera diseñar, siempre lo mantengo realmente sencillo con mis materiales. Lo primero que realmente debes tener en cuenta, es mantenerlo barato. Porque no sé cómo te sientes, pero si tengo algún papel realmente elegante delante de mí, realmente quiero crear algo bonito. Pero si estoy dibujando, la posibilidad de no crear algo bonito es realmente alta. No quiero que te frustres por eso, y realmente quiero sentirme libre de crear lo que me venga a la cabeza. si no es tan bueno, no importa porque me lo saqué de la cabeza y lo probé. Es por eso que uso algunos lápices simples, puedes usar lápices mecánicos, esto es lo que más los estoy usando, o simplemente un lápiz normal y una goma de borrar. Estoy usando papel de copia simple, el más barato que puedo conseguir. Esto es lo que estoy usando. Cuando se trata de papel de calco, realmente solo estoy usando papel sándwich. Es super barato. Es como 100 hojas de papel por tres o cuatro euros, y esto es lo que me hace sentir libre de crear lo que venga a mi mente. Cumple el mismo propósito que el papel de rastreo caro, pero se me permite meterlo una y otra vez y esto es realmente una sensación agradable. Preparé algunas hojas de trabajo para ti. Puedes imprimirlos para la clase, pero si no tienes impresora, puedes seguir la clase de todos modos. Te mostraré todo también en una hoja de papel en blanco. Son realmente agradables de usar y mantener todas las reglas y todos los lindos consejos que tengo para ti en mente. 4. Inspírate: [ MÚSICA] Puedes inspirarte en el trabajo de otros artistas. Por ejemplo, hice palabras de acuarela, o letras de medios negritas y mixtas, y también trabajo de caligrafía con florales. También puedes buscar obras de arte y topografía en revistas. Estoy leyendo The Flow, y mira esta magnífica ilustración de letras de Bodil Jane, o esta de Keely Reyes, o esta última de Lisa Congdon. letras de mano tienen tantas caras. Así que mira a tu alrededor para conseguir un escabullo de lo que es posible. También me encanta coleccionar libros sobre topografía. Por ejemplo, los Sketchbooks de Tipografía de Steven Heller y Lita Talarico. Artistas de todo el mundo muestran sus cuadernos de bocetos y sus roughs y esto es súper inspirador. Por ejemplo, estas páginas de cuaderno de bocetos de Michael Hochleitner, o los roughs de Thierry Hausermann. El colorido trabajo de Katie Lombardo fue uno de mis favoritos. Tiene letras realmente simples, pero lo hace realmente especial por color y por decoración. También puedes armar un tablero de humor de Pinterest. Pongo el enlace a mi tablero de humor en la sección sobre de esta clase. Puedes seguirme si quieres. Me encantan las formas creativas en que los artistas manejan la topografía. Mirar este tablero de humor me da siempre alguna motivación para crear mis propias obras de arte individuales. Esto es realmente importante ahora mismo. No copies, hazlo tuyo. ¿ Te gusta colorido y audaz, o te gusta delgado y blanco y negro? Colecciona todo lo que te dan tus propios gustos y haz tu propia obra de arte a partir de diferentes visuales, a partir de diferentes técnicas. Sé individual con tu trabajo. 5. Typefaces: Para sacarte de tu zona de escritura a mano, necesitas lidiar con diferentes tipos de letra, lo que significa que las letras de apariencia pueden tener. Son muchas diferentes y te mostraré las tipografías que más me gusta usar. monolinos son tipos de letras donde cada trazo tiene el mismo grosor, el mismo peso. Pueden ser audaces y delgados. Después hay letras con cambiar el peso de la fuente, tienen un trazo grueso y un delgado en una letra. Te contaré más sobre la creación y diseño de dichas letras en la siguiente lección, la Caligrafía de Imitación. Siguiente en línea, fuentes Serif. serifas son reconocibles por esos pequeños trazos al final de un trazo más grande en una letra. Se utilizan en su mayoría en la impresión de libros porque los pequeños trazos ayudaron al lector a mantenerse en la línea correcta. Esto hace que sea mucho más fácil leer textos largos. Muchos artistas de letras crean letras con serifs porque puedes ponerte realmente creativo con ellos. Las fuentes de script o las fuentes de caligrafía se ven como una escritura a mano muy agradable. Lo que hay que tener en cuenta es que puedes combinar todas las tipografías, puedes escribir una letra Monoline en fuente de script o una letra Serif en negrita. Mira, hice una fuente de guión con el cambio de font-weight y luego una Monoline. 6. Caligrafía artificial: En la caligrafía clásica, se trabaja con un bolígrafo. Este bolígrafo tiene una hendidura en el medio, como puedes ver. Esto permite que la tinta fluya hacia abajo incluso sobre su papel. Cuando presionas el bolígrafo, se abre la punta, y si la tiras hacia abajo y haces una línea, lo demostraré, puedes hacer una línea gruesa. Esto no es presión, delgada, y con presión, puedo hacer una línea gruesa. De aquí viene el clásico visual de la caligrafía. Es realmente fácil empujar tu bolígrafo y hacer una bajada gruesa. No es tan fácil empujar tu bolígrafo y hacer un upstroke grueso. Se puede escuchar, se puede ver, no es tan parejo como éste. Esta es más bien una regla simple. Delgado hacia arriba y grueso hacia abajo para el cambiante font-peso viene de. Si queremos ajustar esto a nuestra letra, podemos hacer uso de la caligrafía de relleno. En este caso, sólo agregamos una doble línea. Déjame mostrarte. Si solo tengo una curva normal, delgada hacia arriba y gruesa hacia abajo, puedo agregar una doble línea y llenarla si quiero. Algo así. Simplemente fingí lo visual del cambio de peso de la fuente. También podemos hacer esto con una letra, por ejemplo, una a. Esto es arriba, esto es abajo, esto es arriba, abajo, y arriba. Cada vez que me baje, solo le pongo una doble línea a mi carta y esto se ve como una letra de caligrafía. La pregunta que siempre consigo es, ¿cómo ajuste la doble línea? Básicamente es realmente, realmente simple. Si tenemos una curva, por ejemplo, estoy haciendo algunas otras letras ahora. Déjame mostrarte. A lo mejor un d, eso es básicamente una a, una e y la g, por ejemplo. Cada vez que tengo el punto más alto o el más bajo de la curva, ajusto una doble línea. Empieza aquí y termina aquí. Simplemente realmente suave en la letra. También empieza aquí, porque está abajo, y termina aquí. Aquí, lo mismo. Este es el punto más alto y el punto más bajo arriba, abajo, arriba. Apenas la bajada, estoy sumando la doble línea y aquí también. Comienza aquí y aquí. Lo que es realmente genial de eso es que puedes ser realmente creativo con este downstroke, porque solo tú puedes decidir qué tan grueso debe ser el downstroke. No importa si lo has puesto en el lado derecho o en el lado izquierdo de tu carta, solo tienes que decidir cada vez por ti porque a veces no tienes el espacio para ello en el lado izquierdo o en el otro lado, y a veces encaja. Simplemente pruébalo con algunas letras. Puedes probarlo con tu propia letra. Por ejemplo, si estoy escribiendo mi nombre ahora, esto se ve así. No tengo una buena letra. Está bien, pero no es caligrafía. Pero si ajusto la doble línea sólo con las reglas simples, adelgazar, grueso hacia abajo. Además, esta palabra se vuelve más elegante de inmediato. Pruébalo por lo primero que hagas, adelgaza y espesa hacia abajo, y sí, sé creativo con ello. 7. Bocetos en miniatura: Sea lo que sea que quiera diseñar, trabajo desde el más rudo hasta el último detalle, hago pequeños bocetos de composición. Las únicas dos cosas que importan en este momento es ¿qué dibujo y dónde lo pongo? Empiezo con formas simples como una línea, una ola o un arco, por ejemplo. Pondré mi palabra en forma sólo para tener una sensación de cómo se ve. En esta etapa, no se necesitan tipos de fuentes de lujo. Ahorra tu energía y trabaja en eso más adelante. Puedes jugar con tus opciones, claro. Con la fuente de guión rápido o una letra mayúscula, con el ángulo de escritura. Recuerda, dibuja rápido. Hago este tipo de bocetos porque me ayuda primero a recoger todas mis ideas y ver mis opciones. Es mucho más fácil decidir por una composición primero, no te pierdas trabajando demasiados detalles por lo pronto, las cosas deben buscarse antes de empezar a trabajarla. Si todo está planeado, diseña, y mejorado, ya conoces tus medios, las cosas solo podrían ir fantásticas para ti. A menudo hago muchos de ellos dibujando todo lo que me viene a la mente. Dibuja todo lo que se te ocurra primero realmente rápido. 8. Análisis y práctica: Lo que te ayudará a diseñar tus letras de mano, es analizar el trabajo tipográfico y conseguir práctica en el dibujo de letras. Para empezar, simplemente puedes imprimir tu palabra de elección con impresiones desde el ordenador. De donde más aprendo, es analizarlo. Por ejemplo, si comparo esta G con la C, reconozco que la G es la C con un elemento extra. Esas cartas tienen la misma base sobre forma, así que sé si utilizo las mismas formas básicas para construir mis cartas, crearé una agradable consistencia en mi trabajo. Entonces estoy teniendo un poco de tarea para ti ahora, para ponerte mejor en letras, necesitas practicarlo. Te aconsejo que escribes algunas palabras de tu elección en tu computadora con diferentes fuentes, prueba a dibujarlas a mano alzada. Obtendrás una mejor sensación de letras si practicas mucho eso. 9. Juega con él: Me gustaría mostrarte un ejercicio sencillo que puedes usar para ponerte creativo. Jugamos con letras para conseguir otras nuevas. Empezamos con cartas que encontramos en algún lugar. Puedes imprimirlas desde tu computadora, puedes cortarlas de revistas, o puedes usar fotos que te hagas desde logotipos de tienda u otro trabajo tipográfico por ejemplo. Echemos un vistazo de cerca a esta fila de A's. Por simples que parezcan, todos son diferentes. Algunos son cursivos, algunos son de guión, otros tienen serifs. Para jugar con ellos, escogemos una. Dibujarlo y cambiar una cosa diminuta. El estructura básica de un A es un triángulo y un trazo. Entonces una opción que tenemos es intentar el mismo triángulo pero cambiamos un poco el trazo. Por ejemplo, un poco más bajo y más largo. Ahora he creado una nueva A basada en mi inspiración A. Probemos otra A pero cambiemos dos cosas. Como puedes ver, al observar y estudiar tipografía y cambiar elementos, si quieres, puedes ponerte súper creativo. Esto entrena tan bien tus músculos creativos y te recomiendo que juegues mucho a este juego. Recuerda que no todas las letras tienen que lucir perfectas. Pueden parecer raros, pueden parecer sobrecargados, pueden ser todo. No te bloqueen pensamientos como : “Quizás esto parezca estúpido”. Hazlo de todos modos. Es divertido y no importa. Lo haces por ti mismo y aprendes de cada dibujo que haces. Si te sientes cómodo, puedes probar tus ideas en palabras enteras. Trataré de cambiar la palabra, Amore, un poco, y escogí la última A que dibujé para eso. Respetaré los ángulos de escritura, así que dibujo éste en ángulo recto para que se ajuste a las otras letras. Obtendrás una demo detallada sobre cómo controlar el ángulo de escritura más adelante en esta clase. Porque empecé con un florecimiento, me gusta terminar con uno. Diviértete jugando. 10. Dibujar tu lettering: Elijo uno de mis bocetos en miniatura, el donde. A mí me gusta simple. Tomemos éste, y ajusto las letras que practicé. Elijo practicar una fuente serif porque está realmente claro. Pero también me gustan los otros dos por los florecimientos. Creo que quiero dibujar una combinación. Puedo combinar dos visuales entre sí y crear algo nuevo. Debo ser mago. A continuación, empiezo a diseñar mi pieza final. Te doy los consejos para bosquejar siempre del mismo tamaño que será tu pieza final. Puedes rastrearlo más tarde con un tablero de luz LED o un simple truco que te mostraré. Al principio, me aseguro de dejar algo de espacio a los bordes, eso me da la libertad suficiente para probar las cosas, que la escala no importara. Entonces pongamos ahí el boceto de composición. Desde mi boceto más pequeño, obtengo una buena visión general de dónde están mis letras individuales. El G es la letra media, pero no está en medio, porque el yo ocupa muy poco espacio. Puedo usar esto como guía cuando estoy dibujando. En primer lugar, pongo todos los formularios de cartas ahí para asegurarme de que mis letras encajen. Si no lo hace, no importa, haz otro e inténtalo de nuevo. No pierdo el tiempo dibujándolo bien al principio porque todas las cosas bonitas dibujadas no se verán bien si la composición no es clara y equilibrada. Veo a muchos estudiantes perderse en detalles demasiado pronto. Yo solía ser uno de ellos también. Cada vez que dibujo algo, me pongo mejor en ello, así que estoy seguro de que definitivamente habrá un boceto donde todas mis letras encajan en bonito. Si finalmente lo hace, dibujo mis letras en la composición con la fuente de elección. Nuevamente, no demasiado amor al detalle por favor. Con el tiempo, un vocabulario de letras será almacenado en tu cerebro, que puedes dibujar a mano alzada sin pensar, simplemente te rutinan. Pero primero, intentemos dibujarlos más grandes. Si algunas ideas se te meten en la mente mientras dibujas, simplemente dibujalo ahí dentro. Realmente me enfoco en la apariencia básica de las letras primero. Tan pronto como la estructura básica de tus letras esté en su lugar, puedes empezar a ser creativo con él. Yay. 11. El boceto lo definen: Hay una cosa súper importante a tener en cuenta a la hora de diseñar una imagen o letras. Es importante que el panorama sea equilibrado. Toda letra debe ser equilibrada y estable y también debe ser toda la palabra. Este lettering es muy desequilibrado por el momento. Yo suelo florecer aquí y el pequeño allá y otro allá. Cuando comparo la interacción de este lettering a través de toda la página, rápidamente noté que algo falta aquí. Te recomiendo que siempre pienses en tus letras como un par de escalas. Si hay mucho de algo en un lado, necesitas algo del lado opuesto para equilibrarlo. Trabajar con repeticiones. Voy a borrar este pequeño florecimiento porque perturba todo el equilibrio. Simplemente es demasiado en este lugar. Traté de aplicar otro florecimiento más grande bajo mis letras. Esto no es magia en absoluto. Acabo de repetir forma familiar y como puedes ver, esta versión se ve mucho mejor. Entonces lo estoy rastreando en una hoja de papel fresca. Nuevamente, solo trazo lo que me gusta y el resto se queda en la versión anterior. En esta etapa, puedes agregar algunos pequeños detalles como líneas delgadas y gruesas y unas estrellas florecientes. Ponte creativo y agrega lo que quieras. Pero ten en cuenta el equilibrio a la hora de agregar más elementos y detalles. 12. Ángulo de escritura: Lo que realmente necesitas controlar si quieres una letra a mano de aspecto parejo, necesitas controlar el ángulo de escritura. Se puede ver la diferencia entre esos dos. Aquí hice un ángulo de escritura que es realmente, realmente parejo, y éste es un ángulo de escritura que es un poco caótico. Yo lo hice a propósito, lo admito, pero ya verás la diferencia. Si quieres algo que parezca más ingenuo o lo que sea, puedes jugar con él, puedes jugar con el ángulo de escritura. Pero si quieres algo que realmente tenga incluso un aspecto agradable, necesitas controlar el ángulo de escritura. ¿ Cómo se hace esto? Se puede controlar el ángulo de escritura, por ejemplo, si se comparan todos los bajistas gruesos entre sí, por ejemplo , éste, éste, éste de aquí. Si los estoy marcando en las letras que son rectas, veo que el ángulo es realmente bonito y realmente parejo. En las letras redondas, puedes marcar el punto más alto y el más bajo, y puedes conectarlas para comprobar el ángulo de escritura, y esto está bien. Eliges el punto más alto y el más bajo, lo conectas y compruebas el ángulo de escritura. Si tienes letras triangulares, por ejemplo, la A o la V, conectas el punto más alto con el medio de los dos brazos y tienes el ángulo de escritura. Es así como puedes controlarlo. Entiendo que sobre todo si estás en el principio y puede que tengas que enfocarte en dibujar las letras que tienes, puede ser realmente difícil extra-enfocarte en el ángulo de escritura. Es por eso que solo dibujo y luego lo controlo. Pero también puedes ayudarte a ti mismo dibujando una cuadrícula, por ejemplo. Este tiene líneas rectas y puedo escribir fácilmente una palabra con un ángulo de escritura. Esto es justo arriba, así que por ejemplo, la palabra magia. Solo necesito los bajistas gruesos para que coincidan con esas líneas de orientación. El a, el punto más alto y el punto más bajo, y la bajada gruesa, de nuevo, orientación en estas líneas de orientación, punto más alto y el más bajo. Sí, encaja y este trazo se va a armar así y el i, y el c punto más alto y más bajo. Dibujé esto, no lo escribí. Realmente me enfoqué en el ángulo de escritura y ahora se ve realmente parejo. Hagamos la misma palabra con el ángulo de escritura cursiva. Nuevamente, estoy emparejando mis gruesas bajadas a mis líneas de orientación. Creo que con esas líneas de orientación, realmente se pone más fácil dibujar en ángulo recto, y c, casi hice las mismas letras, pero se ven totalmente diferentes si son cursivas. Así es como puedes hacerlo. Esta es una forma especial de ángulo de escritura. La mayoría de las veces, no cambia en la palabra. Pero esto es como si estuvieras sosteniendo una baraja de cartas, por ejemplo, y el ángulo de escritura se puede abrir. No sé cómo explicarlo pero déjame mostrarte. Nuevamente, estoy orientando en esas líneas de orientación de ángulo de escritura, pero cambia con el tiempo en que la estoy dibujando. Ahora mi palabra se ve realmente como si estuviera dibujada en un tazón. Vayamos a mis letras mágicas y veamos si hay algunos ángulos de escritura que pueda ajustar. En la mayoría de los casos, queremos un lettering equilibrado que se vea muy parejo. No importa lo satisfecho que estés con tu trabajo, te recomiendo que revises tu ángulo de escritura. La forma más fácil de hacer esto es comparar el ángulo de los bajistas gruesos. Para letras triangulares, conecta la punta al centro de la línea entre los dos brazos. Con letras redondas, conectas el punto más alto y el más bajo. Como puedes ver, mi G se inclina un poco hacia la derecha. No me hubiera dado cuenta de esto si no hubiera realizado el cheque, y mi C tiene el mismo ángulo que el G. Tengo la tendencia a inclinar un poco mis letras redondas. Con otra capa de papel sándwich, voy a ajustar el ángulo. El M, el A, y el yo tenían el mismo ángulo y sólo los estoy rastreando. Para la G y la C, giré un poco mi papel superior para que pueda trazar las letras en ángulo recto. Trata de encontrar buenos puntos de orientación. El yo es una buena orientación aquí. Por el hecho de que no noté la diferencia en el ángulo de escritura sin comprobar, ahora podemos ver una gran diferencia en comparación con el dibujo de abajo. Casi no cabían en el marco juntos. Pero como se puede ver, la versión corregida se ve mucho mejor que el borrador anterior. Cambiar cosas pequeñas puede tener un gran impacto en el panorama general. Puede ser quisquilloso con su trabajo. 13. Distancia entre las letras: Otro método de control para tus letras es la distancia entre las letras. Echo un vistazo de cerca a los espacios individuales. Yo los quiero similares. Realmente rápido, veo que la A cruza la M, y quiero cambiar eso porque es la única letra de la palabra que se está superponiendo otra parte, así que traza lo bueno, cambia lo malo. Si alejo mi M más lejos de la A, la letra M se verá rara porque aquí habrá demasiado espacio en comparación con el resto. Compara siempre todo el uno con el otro. Trataré de encontrar una solución donde pueda mantener un serif que no cruce el M. Simplemente ve a Google o Pinterest y busca fuentes serif. A lo mejor tu idea no se verá bien, pero pruébalo de todos modos porque tal vez lo hará. A menudo me sale la pregunta: “Tonya, ¿crees que mis letras van a ser súper asombrosas si uso mucho brillo para A y mucho color neón para la B, y solo un montón de flores en la C?” Mi respuesta siempre es : “No sé si no veo lo que esté en tu mente, no pienses en la idea, siempre dibujarla. Tus ideas evolucionarán y crecerán solo en tu papel. Creo que esta es una buena solución para el serif en el A. Ajustemos este serif al resto de las letras. Nuevamente, trabajar con repeticiones hará que tu trabajo sea más tranquilo y estable. Lo último que estoy cambiando es la distancia entre la A y la G. Aquí, empujo un poco mi papel superior a la izquierda para conseguir una distancia más grande. Esto ya está terminado, y se ve mucho mejor después de controlar la distancia. Vamos más allá a la siguiente lección y comprobemos el volumen de las letras. 14. Volumen de letras: Lo último que hay que controlar es el volumen de tus cartas. Permítanme mostrarles un ejemplo bastante exagerado de la palabra Magia otra vez. En algunos casos, una obra de arte tipográfico con letras dibujadas extremadamente diferentes en volumen es lo exacto que se quiere crear porque se ajusta al mensaje. Mira el trabajo de la diseñadora gráfica Paula Scher, sobre todo para el teatro público es increíble cómo lo usó. Si no es tu intención jugar con el volumen, debes ir a revisarlo porque el lettering podría parecer más caótico de lo que te gusta. Intento imaginar que cada letra es un vaso lleno de agua. Lo que quiero en mis letras es una cantidad similar de agua y letras con volumen, el yo es una excepción. Lo que ayuda es dibujar primero algunas pautas, y luego puedes dibujar en las letras. Si tengo una letra de guión, utilizo algún ritmo para dibujar, por ejemplo letras redondas como A, G, o C, de la misma manera exactamente por lo que los volúmenes son similares. Intenta dibujar cada carta redonda con la misma fuente básica. El último sobre el volumen que debes tener en cuenta es el volumen de tus trazos hacia abajo. Debe tener el mismo grosor para lucir incluso en toda la imagen. Si utilizo un bolígrafo de pincel para agregar en estilo caligráfico, automáticamente tienen el mismo grosor de trazo porque así es como de grueso puede obtener el bolígrafo de pincel. Esta técnica es agradable para escribir tarjetas de felicitación rápidas, o etiquetas con nombre por ejemplo. Pero si estás dibujando y diseñando tus letras como nosotros, estamos trabajando con un lápiz y una doble línea para crear lo visual y en este punto, las cosas podrían ponerse imprecisas. Para obtener una muy buena visión general del volumen de las letras, te recomiendo que las colores todas rápidamente. Ahora puedo comparar los trazos. Las mayúsculas son mucho más fáciles de dibujar gruesas, como puedes ver, las hice más gruesas que el resto. El único método seguro para controlarlo es colorear tus letras en, reconocerás diminutas diferencias más rápido. Comprobemos mis letras juntos. Básicamente, esto se ve bien, pero aun así encontré algunas cosas pequeñas que me gustaría cambiar. En primer lugar, el trazo hacia abajo del C, en comparación con el G, el trazo hacia abajo C es un poco diferente y quiero arreglar eso y este florecimiento es demasiado pesado. Creo que este lettering es casi bueno. Vamos a revisar todos los golpes hacia abajo. Veo que éste en la M puede ser más ligero. Eso es, hagámoslo magia otra vez. 15. Pasos finales: En las últimas lecciones, aprendimos a convertirnos en un fenómeno del control sobre tu trabajo. Ahora me gusta volver a dibujar algunas de mis decoraciones mágicas. Por arte de magia desaparecieron en mi sección de control. Primero rastreemos todo lo que apruebes. Dibujé aquí una estrellita y un like para trabajar con repetición. Dibujemos un poco más. Las decoraciones no tienen por qué ser súper diversas ni complicadas. Algunos elementos pequeños son la mayor parte del tiempo suficiente, sobre todo si quieres que el espectador se centre en tus letras. Menos es más. 16. Papel DIY de carbono: En primer lugar, pinto las líneas con un bolígrafo negro. Punta rápida para que dibujes líneas rectas sin regla. Tus dedos y las muñecas están rígidos y solo mi brazo se mueve en una dirección. Es así como dibujo líneas rectas con cada medio. Ahora hagamos nuestro propio papel de carbono. Si trabajas con una almohadilla de rastreo de editor, puedes, por supuesto, transferir tu diseño con él. El grandioso de esta técnica es que puedes reproducir fácilmente un diseño y trabajarlo en varias variaciones. Utilizo un simple lápiz HB para esto porque no es demasiado suave. Lápices que sean suaves dejarán líneas oscuras en el papel especial. Podrían molestarte bajo ciertas circunstancias. Dibujé las líneas en negro al principio porque ahora aplico lápiz al dorso del papel. Definitivamente reconoceré mi diseño final después de haber dibujado el lápiz en la parte posterior. Eso es lo más importante. Entonces definitivamente me voy a lavar las manos ahora. Te mostraré cómo poner este diseño en tu papel de lujo. Utilizo papel de acuarela prensado en frío y trazo mi diseño en él. Pongo la plantilla en el lugar correcto y pongo atención a bordes parejos. Quiero mis letras en el centro de la página. Después de eso lo arreglo con cinta adhesiva. Ahora puedo dibujar sobre los contornos. Lo que pasa es que dejamos una línea exacta de lápiz en el papel de color agua. Entonces con esta versión suave de tu diseño final, puedes empezar a trabajarlo. 17. ¡Felicitaciones!: Felicitaciones, has terminado tu flujo de trabajo. A partir de ahora, depende de ti. Si sigues adelante, si te sigues inspirada, y si solo buscas nuevas soluciones para tus letras, conseguirás más logrado y tu trabajo va a mejorar cada día. Si quieres comentarios solo comparte tu proyecto en la sección de proyectos. También me puedes etiquetar en Instagram y estaré encantado de darte algunos comentarios sobre tu trabajo. Si te queda alguna pregunta, solo tienes que publicar una discusión, estaré encantado de responderlas. Si necesitas algo de inspiración para trabajar te lettering, también puedes ver más videos bonus, hice pocos, tres, pocos tutoriales gratis para letras en blanco y negro, letras acuarela, y fondo en acuarela. Si necesitas algo de inspiración extra, métete eso en tus cabezas y empieza. Muchas gracias chicos por tomar mi clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y tengo súper curiosidad por tu trabajo. Puedes seguirme para más ilustraciones de letras y clases de acuarela. Espero verte muy pronto a ti y a tus proyectos. Diviértete con él y adiós. 18. Extra: degradado de acuarela: Este es solo un breve tutorial para tu inspiración. Echemos un vistazo de cerca a la técnica. Para crear letras con gradiente de acuarela utilizo papel de acuarela prensado en frío y colores de agua. Si no tienes experiencia en mezclar colores, te aconsejo que elijas colores de la misma familia como lo hice yo. Usé diferentes tonos de azul y verde. Estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda para que los colores simplemente se mezclen entre sí. Asegúrate de elaborar la letra con un color al lado del otro. El color necesita estar mojado para obtener el efecto de mezcla. Ahora puedes resolver así toda la palabra. 19. Extra 2: fondo de acuarela: Por lo que una forma sencilla de condimentar tus letras es un fondo de acuarela. Estoy usando colores de agua normales y no tan caros para el papel de color en este momento, prensado en frío. Lo primero que estoy haciendo es solo hacer que la gran ronda sea un poco mojada. Lo segundo que estoy haciendo, estoy usando acuarelas que coinciden con mi mensaje. Por lo que quería mantenerlo mágico ahora mismo y estoy empezando con algo nublado. Estoy tomando nubes azules y verdes y estoy usando la clase realmente ligera ahora mismo y no usando mucho pigmento porque no quiero que sean demasiado dominantes. De verdad quería que mis letras fueran lo más importante en mi imagen y el fondo es solo un poco extra para que se vea bonito. Entonces empiezo con algo turbio como eso, y luego meto unas salpicadas en el papel blanco porque al final, estas salpicaderas también obtendrán el look de acuarela, no se verán cosa realmente redonda. Por el agua, se acaban de esparcir. Ahora, voy a dejarlo secar. Si está seco, puedo poner mis letras en blanco y negro en este pedazo de papel. 20. Extra: fondo de acuarela con bolígrafos: Si no posees un conjunto de acuarelas, puedes usar cada bolígrafo normal con tinta a base de agua, y una pieza de plástico como un protector de hojas para crear un gran fondo para letras. Al principio, dibujas tus colores en el protector de la hoja. Después mojas tu papel de acuarela. Mejor usa demasiado que muy poca agua. La superficie necesita estar mojada para que los colores puedan fluir. Ahora puedes dar la vuelta al protector de hojas y poner los trazos de lápiz sobre la superficie húmeda. Al usar las manos y los dedos, ahora puedes extender los colores y mezclarlos juntos. Ten cuidado y no uses las uñas. Hacían arañazos en tu papel. Si estás satisfecho con tu fondo, puedes sacar la lámina de plástico. Ten listo un trozo de pañuelo y saca la lámina del papel en un solo barrido rápido. Quítate el resto del agua con el tejido. Las letras de tinta negra funcionan mejor en fondo de acuarela. Prueba los tuyos y crea algunos fondos diferentes con esta técnica. Es divertido. 21. Extra: bolígrafo en negro y blanco: Al usar diferentes bolígrafos, puedes crear diferentes looks para tus letras. Me gusta usar bolígrafos de pincel y forros de punta con tinta impermeable porque tienen los pigmentos negros más profundos. Con un bolígrafo de pincel, por ejemplo, puedes pintar muy detallado, pero también muy rugoso. Con diferentes bolígrafos negros, puedes jugar con la longitud, grosor, y decoraciones, por ejemplo. También puedes hacer sombras con tu bolígrafo mediante el uso de puntos que construyen diferentes tonos de claro y oscuro. Nuevamente, tienes tantas posibilidades para ponerte creativo con blanco y negro. Te mostraré mi visual favorito para la magia en el lapso de tiempo.