Transcripciones
1. Te doy la bienvenida al lettering a mano: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Tanya y soy ilustradora profesional de Alemania. Desde 2017, he estado trabajando freelance con diferentes clientes, en su mayoría trabajos tutoriales. Ya que me encanta hacer tipografía, solo
decidí aprender letras de
pincel ya que se convirtió en una tendencia. Si eres ilustrador, se
vuelve cada vez más importante que puedas hacer letras para tus trabajos de ilustración. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer un lettering con más de tres palabras y hacer arte de ello. Te voy a enseñar a componer una letra grande, cómo usar diferentes estilos de letras, y cómo lidiar con decoraciones si es necesario. En consecuencia, tendrás una publicación en redes sociales que te sienta cómodo compartiendo. Esta clase es para principiantes, pero si eres un principiante sangriento, puedes empezar con mi primera clase, letras de
mano para principiantes totales, para empezar por los conceptos básicos muy importantes. Cuando empecé a diseñar y trabajar como ilustrador profesional, necesitaba profundamente flujo de trabajo y cómodo con. Algunos pasos que puedo dar, no importa el tema, que me lleva a un solo objetivo, una buena ilustración de trabajo. Te mostraré mi flujo de trabajo y cómo me divierto con todo lo que estoy diseñando. Te estoy dando algunos métodos de control y algún diseño básico para mejorar tu trabajo lúdico, y vas a diseñar una cotización con
letras a mano para tus cuentas de redes sociales.
2. Proyecto: [ MÚSICA] Tu proyecto es una publicación en redes sociales que te sientes cómodo compartiendo. Toma una pista, no más de 10 palabras. Hacer un arte fuera de él y compartirlo con el mundo. Vas a hacer que tu mejor trabajo si te diviertes con él. Porque la alegría que estás teniendo diseñando algo, salta del cheque de pago al alma del espectador. Te mostraré una manera de divertirte con tu marca y hacerlo aún mejor con algunas reglas de diseño y métodos de control. Conoce la
técnica de letras de pincel y los estilos que puedes usar con hojas de trabajo e inspiración a tu propia categoría artística, luego publica una imagen. Algunas pautas de diseño simples para hacer arte de tus letras. Juega por ideas sobre control para hacerlas mejores. Utiliza algunos métodos de control simples para levantar tu obra a un nuevo nivel. Decoraciones o no, y cómo usarlas. Tengo súper curiosidad por, qué increíble obra de arte vas a usar. Siéntete libre de compartir cualquier cosa que estés haciendo. Si necesitas alguna ayuda o tienes preguntas, solo publícalo. Estoy feliz de ayudarte. Hágalo y díselo a todo el mundo, me alegra verte en clase.
3. MATERIALES: Elige un bolígrafo que se adapte a tu proyecto. Los bolígrafos para pinceles para principiantes son Fudenosuke de Tombow, el Brush Sign Pen de Pentel en diferentes colores, o el bolígrafo para pinceles de Stabilo. Para letras grandes, utilizo los Brushmarcadores Pro de Karin. Estos bolígrafos están llenos de tinta líquida. También, el cepillo doble Tombow ABT. Tienen dos propinas. Utilizo forros finos negros que tienen tinta pigmentada o tinta Archival o tinta resistente al agua y grasa. Son resistentes al agua seca, e incluso después de trabajar en tus letras, aún
puedes optar por dibujar algunos efectos extra sin manchar las letras. Por cierto, ya puedes obtener el rotulador Brush Sign de Pentel con Tinta Archival ahora. Tinta y pincel. Si utilizas tinta acrílica o tinta india, también
será resistente al agua. Me gusta la rugosidad que el pincel puede crear. Si quieres comprar papel, puedes
quedarte abrumado por todas las opciones. Utilizo diferentes tipos de papel para diferentes etapas de mi proceso de diseño. El papel de copia es barato y te
da espacio para muchos bocetos. Obtienes la libertad financiera para probar más porque no tendrás la sensación de desperdiciar papel de lujo. Para bocetos analógicos,
utilizo papel de transparencia o de calco. En mi caso, papel sándwich. De nuevo, porque es barato, y esto me da más opciones de prueba y error. Sea lo que sea que
me venga a la cabeza, trataré de ver a dónde va. Se puede utilizar perfectamente para trazar tus bocetos y para definirlos. Para practicar la técnica de letras de pincel, te
aconsejo que obtengas papel de copia
láser porque tiene una superficie lisa y tus bolígrafos de pincel se deslizarán sobre el papel y podrás practicar la técnica mucho mejor. papel de copia normal se disuelve debajo de tu bolígrafo de pincel. El bolígrafo se queda atascado con más frecuencia en
el papel y las curvas florecen se verán más rugosas que en una superficie lisa. Tu pincel pierde su calidad mucho más rápido si lo usas en papel estándar. papel Bristol o papel de letras es súper liso y tiene una superficie de deslizamiento, pero es caro, y simplemente practicar en este papel es demasiado dinero. Además, este papel no tiene más cualidades que una superficie lisa. Si quieres probar algún efecto sobre este papel, puede decepcionarte, porque sólo se necesita un par de
capas de tinta para hacer que el papel se desmorone. Usa papel láser para practicar y adapta tu papel de lujo al material, el proyecto que quieres hacer, porque las letras a mano se pueden hacer en todo. Estoy usando papel de acuarela con cierta superficie. Con ese papel, puedo hacer lo que quiera, y es especialmente adecuado para las técnicas de gradiente de
color con mi pincel y, por
supuesto, efectos de acuarela. El modo económico de bosquejar es usar una tableta gráfica, o en mi caso, un iPad. Es mucho más rápido, no
estoy desperdiciando ningún papel, y puedo jugar con una composición realmente rápido. Puedo probar cualquier cosa que me guste. Guardar copias de las primeras versiones. Eso me da espacio para jugar y mantiene bajo el nivel de frustración. Si algo no se ve como yo lo quiero, solo
puedo ir unos pasos atrás y volver a intentarlo. Te voy a mostrar a ambos bosquejando formas en este curso. Empecemos a aprender ahora. En las siguientes tres lecciones, pincha caligrafía con letras, usa el cambiante peso de la fuente y escribe con fluidez. Te voy a presentar técnica de letras de pincel. Si ya estás entrenado en letras de
pincel o quieres empezar con bocetos y letras, puedes saltar a la lección número 7, inspiración, donde te muestro como mantenerte inspirado.
4. Técnica de lettering con pinceles: [ MÚSICA] Si
quieres crear esta tipografía con aspecto de caligrafía, necesitas tener en mente una regla simple, adelgazar y grueso hacia abajo. Eso significa que si estás siguiendo el flujo de escritura de una carta, cada vez que hagas un golpe ascendente será delgado, y la bajada debe ser gruesa. La caligrafía se hace tradicionalmente con un bolígrafo. Esos bolígrafos tienen una hendidura en el medio, lo que ayuda a que la tinta fluya uniformemente sobre el papel. Si pones la pluma bajo presión, las dos partes de las puntas se separan, lo
que permite dibujar un trazo aún más grueso. Siempre es fácil poner el bolígrafo bajo presión y arrastrarlo hacia ti o hacer una bajada. También es fácil hacer un golpe ascendente sin presión. Lo que no es cómodo de hacer, y se siente como destruir papel y bolígrafo, es hacer un repunte bajo presión, las cosas parecen explotar. La regla básica para crear el cambiante font-weight es delgada hacia arriba y gruesa hacia abajo. Encontrarás todas las hojas de trabajo en la sección de descargas. Puedes imprimirlos para seguirme a lo largo de los ejercicios. En la técnica de letras del pincel, también
podemos utilizar la presión
del bolígrafo de pincel para crear un cambio de font-weight. Entrenar esta técnica de la manera correcta es súper importante para que puedas evitar malos hábitos. Te aconsejaré que lo hagas lento y justo al principio. Estoy usando un pincel sencillo para letras
pequeñas en la hoja de práctica, y te voy a mostrar la técnica
para la gente diestra y zurda. El ángulo en el que escribes con tu bolígrafo tiene una gran influencia en el aspecto de tus letras. La posición de la mano hace la diferencia aquí. Si sostengo el bolígrafo en un ángulo de 180 grados y aplico presión, casi no se
puede ver diferencia entre el trazo grueso y el delgado. Si escribo desde un costado y le pongo atención a un ángulo que está más en la dirección de 90 grados, puedo usar el lado amplio completo
del bolígrafo de pincel y crear una línea realmente gruesa con él. De esa manera realmente se puede crear diferencia entre la subida y la bajada, y eso es lo más importante en las letras de pincel, para crear una clara diferencia porque se llama un cambiante font-weight. En realidad, la misma posición de la mano se aplica a las personas
zurdas sólo en la versión espejada. No importa si eres zurdo o derechista, mantén atención al ángulo de tu bolígrafo para usar el lado ancho de la misma. De esa manera realmente puedes crear diferencia entre el arriba y el bajista. Eso es lo más importante en las letras de pincel, para crear una clara diferencia porque se llama el cambiante font-weight. Empieza a practicar arriba y bajadas. Ilumina 100 por ciento de presión, abajo, luz y presión. Sólo cuando el movimiento está realmente abajo, pongo presión sobre la pluma y dibujo una línea gruesa. El diablo se sienta en la transición de delgado a grueso. El punto más alto y el más bajo de la curva te da la señal para aumentar la presión o disminuirla lentamente. Con este tablero, comienzas sin presión y exactamente en el punto más alto, lentamente lo
incrementas hasta 100 por ciento de presión, arriba, sin presión, aumentando
lentamente y bajando con el 100. Arriba, sin presión, y lentamente hacia abajo con 100 por ciento. Hazlo lento aunque tu delgado golpe ascendente se vea un poco curvilínea al principio. Es más importante
practicar la parte donde está cambiando el font-weight. Posteriormente, serás más rápido y esto estabilizará tu trabajo de línea. No te pongas demasiado rápido. Si pierdes practicar esta parte, te entrenarás un mal hábito. Hazlo a tu propio ritmo hasta que la curva se vea suave. Después de los arcos, puedes intentar usar. Aquí comienzas con una presión del 100 por ciento y sueltas
lentamente la presión en la parte más profunda de la curva. Entonces tu pluma se mueve hacia arriba sin presión. Aquí, la parte más baja de la curva es la parte importante, pero el peso de la fuente está cambiando. Por lo que la presión del 100 por ciento, disminuya
lentamente hasta sin presión. Crear todo tipo de curvas con cambiar el font-weight es el reto en las letras de pincel. Las dos últimas filas de nuestra hoja de prácticas son las más difíciles porque parece que no hay descanso para ti. Pero siempre puedes tomar un descanso si quieres. Basta con encontrar un buen lugar, por ejemplo, en el golpe ascendente. Siempre tomo descansos en mis trabajos, y les voy a mostrar por qué en lección número 6, escribir con fluidez. Esta curva es una combinación de nuestro arco y la U. Combina dos movimientos. Creo que es mucho practicar, divertirse con él. Es súper importante que
te entrenes para tomar pausas porque te resultará más difícil enfocarte en la técnica y mover la mano hacia la derecha al mismo tiempo. Te voy a mostrar algunos trucos para manejar esto en una palabra completa después. Puedes hacer esta hoja de trabajo tantas veces como quieras. Si sientes que ahora puedes hacer más, puedes pasarte a practicar letras. Creé todo un alfabeto para que practiques el cambiante font-weight. Puedes empezar con la letra A y siempre tener en cuenta, adelgazar, grueso hacia abajo. Empecemos con esa. Grueso hacia abajo y el delgado hacia arriba, y hacia abajo, grueso. Si hay una línea horizontal, ni arriba ni abajo, hazla delgada también. Con estos ejercicios, solo puedes enfocarte en el entrenamiento de la técnica y tu memoria muscular, por lo que un día harás estos movimientos sin pensar. Los zurdos y diestros tendrán las dificultades con diferentes letras. Básicamente, siempre que alguien tenga que
presionar un bolígrafo y empujarlo al mismo tiempo. Para las personas diestras, por ejemplo, la C es tal némesis porque hay que
empujar la pluma bajo presión cuando dibujas la curva grande. Para los zurdos, por ejemplo, una letra mayúscula D es una carta de destrucción tan nerviosa. Tiene básicamente la misma sensación de explotación cuando
empujé la pluma y la tinta sobre el papel antes. Simplemente no era tan cómodo, pero con el pincel, es más fácil que con el bolígrafo tradicional. Las personas zurdas, por ejemplo, encuentran el C bastante fácil de
hacer porque pueden tirar de la presión. Esta es una sensación mucho más cómoda que empujar bajo presión. Diestro de la gente tiene que empujar bajo presión mientras dibuja el C y esto es más difícil. Pero la gente zurda empuja con el D. Ver todos tienen algunas cartas que necesitan para practicar aún más. Debido a esta dificultad, a veces tus letras obtendrán pequeños baches en el punto más alto del cambiante font-weight. Puedes practicar tanto que esto no sucederá, o hacer trampas un poco y nivelar el bache con tu bolígrafo. Diviértete con todas las letras y sumergirte en las letras de pincel. En la siguiente lección, te
voy a mostrar un método sencillo para usar el cambiante font-weight para crear más caras de
tipo de una manera súper fácil.
5. Cambiar el peso de la fuente: [ MÚSICA] Espero
que te hayas divertido con las últimas hojas de trabajo porque preparé algunas más para ti. Si sabes cómo crear el cambiante font-weight con tu pincel, puedes crear más
caras de tipo de una manera sencilla, y fácil. Eso te traerá más diversidad a tus letras. ¿ Qué es mejor que eso? Estamos ajustando la técnica a otras fuentes que nos son fáciles de hacer. Por ejemplo, supongo que puedes escribir letras mayúsculas
aseadas en tu propia escritura. Aplica el cambiante peso de fuente a estas tipografías fáciles de hacer, y obtendrás una fuente de aspecto simple pero maravilloso, puedes combinar con las fuentes de script. Toma algo de inspiración de tu computadora. Prueba las fuentes serif. Esta serif fuentes con todas las pequeñas líneas de decoración al final de la letra. Ahora dibujarlos con un bolígrafo de pincel en cambiar el peso de la fuente. Voila, obtendrás cada vez más opciones para explorar el mundo de las letras manuales, al practicar en fuentes existentes como esta, internalizarás rápidamente la lógica del cambiante peso de fuente. Si lo estás haciendo mucho, puedes crear estas cartas sin pensar. En la siguiente lección, les voy a mostrar un método súper relajante para escribir con fluidez.
6. Cómo escribir con fluidez: Aprendimos la técnica de letras de pincel en las dos últimas lecciones. Te voy a mostrar cómo escribir con fluidez. La mayoría de la gente piensa que arte de letras
a mano es poner la pluma hacia abajo y escribir una palabra en una sola pieza porque todo va tan rápido. Pero eso es una mentira. Si observas de cerca, verás la diferencia. Quiero que compares tus palabras y cartas con ladrillos Lego. Una palabra es una construcción
hecha de muchos Legos simplemente armados y no sólo la palabra sino cada letra es un edificio pequeño. Tomemos como ejemplo la palabra letras mano. El H es un downstroke. Otro golpe descendente y el trazo horizontal. El A es como una burbuja Lego y un I Lego. El N tiene un pequeño trazo y la ola. Se puede observar que las letras están tocando. estoy dibujando pieza por pieza muy lento. Después de cada Lego, puedo tomarme un descanso. Puedo realinear mi mano y con todo el tiempo del mundo, puedo acumular mi palabra. Para crear la apariencia de una fuente de script, lo único que necesito es una conexión, una pequeña línea de la letra anterior. Esta conexión sólo toca mi siguiente carta. Esto nos lleva a la ilusión de una letra de una sola línea. Por consistencia en mis cartas, estoy dibujando todas las formas básicas de la misma manera. Por ejemplo, puedo encontrar la burbuja Lego en la A, la D, y la E, y en la G. Mis letras todas coinciden entre sí en esta letra porque básicamente uso las mismas formas,
las mismas Legos para dibujar ellos. Si estás escribiendo letras de manera consistente, las cosas se verán mucho más fluidas. Ya mencioné la pequeña línea
de conexión de tu carta anterior. Si miras realmente de cerca ahora, puedes encontrar una especie de forma
i al final de muchas de esas letras. Esta conexión entre las letras afecta el espaciado entre las letras. Si mantienes un i, estoy dibujando esta conexión siempre la misma manera tus letras tendrán el mismo espacio entre sí lo cual de nuevo, trae mucha estabilidad en tu trabajo. Si te encuentras con letras que no
son tan fáciles de conectar, solo investiga letras de mano de otros artistas para obtener inspiración y ver cómo lo hicieron. Tengo una práctica un poco aburrida para ti. Trata de dibujar mucho conectado I's para entrenar tu memoria muscular. También puedes entrenar para conectar letras
aleatorias con el mismo trazo de conexión. Por supuesto, este bolígrafo de pincel y el cambio de font-weight. Pero también es saludable entrenarte esta técnica de construir tus letras y palabras con cada pluma porque de nuevo, las cosas se verán mucho más fluidas. Tengo un segundo ejemplo de otro ritmo, un trazo de conexión de aspecto diferente. Mira cómo escribo la palabra océano. Al usar una forma diferente de conexión entre las letras, la palabra obtiene otro ritmo y otro personaje. Mi trazo de conexión es el mismo entre cada letra. Podrás estudiar esos ritmos y trabajo de otros artistas y entrenarte para dibujar una línea de conexión que realmente te guste. Vayamos a la siguiente lección e
inspirémonos para hacer un gran rotulado.
7. Inspírate: [ MÚSICA] Puedes encontrar inspiración en todas partes. Mantén los ojos abiertos a la tipografía que obtiene tu intención. A mí me gusta coleccionar libros de ilustración, por ejemplo. Hay tantas letras diferentes que
me inspiran y sobre todo en combinación con la ilustración. En este libro, viste trabajo de Christoph Kienzle, Rinah Lang, e Ivan Solbes. En revistas, encontrarás en algunos productos con tipografía inspiradora, fotografía e ilustraciones. [ MÚSICA] En Pinterest, me gusta coleccionar grandes letras de otros artistas de artes vintage y diseño de juguetes. Colecciono ilustraciones con grandes paletas de colores para
sacarme de mi zona de confort. Empecemos y analicemos algunas letras para echar un vistazo más de cerca a las reglas de diseño y cómo usarlas en la siguiente lección.
8. Reglas de diseño: Agrupación, jerarquía y contraste: Hablemos de algunas reglas
de diseño de agrupación, jerarquía y contraste. Te voy a mostrar algunos ejemplos de mi trabajo y algunos de otros artistas, y te voy a contar todo sobre el uso de estos tres elementos y cómo ajustarlos a tus letras para hacer tu trabajar aún mejor desde el principio. Si miras las primeras letras, verás que escribí casa y ancla, grandes y negras, por lo que parecen más importantes por su tamaño y el contraste. Todas las palabras están cerca una de la otra, y utilicé una mancha de fondo para hacer una sensación de grupo aún más fuerte en el terreno de juego. Esta es una versión realmente clásica del agrupamiento porque elegí letras en círculo. Tienes que entender que no tienes que llenar todos los espacios en blanco de tu papel. Un grupo, justo en
medio del periódico,
es la mayor parte del tiempo, justo lo suficiente. Puedes elegir un formulario y empezar a diseñar tus letras en el formulario. En este, usé un fondo más grande y un alto contraste. Mi cita es bastante corta, pero al enfatizar mis palabras clave, duro y tú, puedes obtener el mensaje realmente rápido. Echa un buen vistazo a tu cotización y filtra las palabras clave. Puede ayudar con comenzar tu composición. El siguiente vuelve a tener letras en forma de círculo. Empujé todas las palabras muy bien juntas que estén
tan cerca el uno otro que puedan formar un grupo. Imagina una familia sobre la mesa. Se sientan cerca el uno del otro, pero no tocan. Todas las palabras pertenecen juntas. En ocasiones estoy cruzando algunos florecimientos, pero al mantener las palabras cerca pero sin tocarse, sigo legibles mis letras, y eso es algo muy importante. En ocasiones se ajusta al proyecto que las palabras no son legibles de inmediato, pero ten en cuenta que tus letras necesitan para ajustarse al proyecto. Se trata de una obra de arte realizada por Lauren Hom. Ella hace un montón de hermosas letras digitales. Usó un fondo monocromático. Se puede ver que todo el texto está hecho en una forma fuerte. Destacó las palabras clave, viajar, cosa que puedes comprar, más rica con un contraste complementario, y con talla. Haz las palabras de fantasía, hazlas grandes, coloridas, y agruparlas. Esta es obra de Amanda Arneill, y de nuevo es un rotulado en círculo, pero no hay jerarquía en ella en absoluto. En ocasiones, la cita es tan corta que resaltar una palabra con tamaño o color vería súper desequilibrada y rara, por
supuesto, siempre puedes elegir usar solo una fuente. No tienes que poner todos los elementos de
diseño en tus letras. A veces la manera sencilla es la mejor. Lo que hizo perfectamente, es agrupar las letras. Mira cómo las flores llenan los huecos, y cosas extra que hizo, usó símbolos y los repitió para crear un patrón de fondo que funciona exactamente como la mancha de fondo desde el principio. Hace que el grupo se sienta aún más fuerte. Esta también es una gran letra de la artista Alix Northrup, y lo que se puede ver aquí, enfatizó las palabras clave en letras grandes, rosas y la información lateral es de un color verdoso. Nuevamente, se utilizaron contrastes complementarios, tamaño, y letras de fantasía para dejar que las palabras clave estallaran. La decoración y la
información lateral parecen enmarcar las letras, lo
que hace que sea aún más atractivo ver. Todos los florecimientos incluyen los infos laterales y mantenerlos cerca del grupo. Es increíble cómo creó espacio para la información lateral y formó un grupo adecuado en el papel. Vamos a la siguiente lección y empecemos a bosquejarnos.
9. Empezar a hacer tu boceto: [ MÚSICA] Déjenme ser claro. El tamaño importa en imágenes composición sabia, no lo que estás pensando, duh. Si quiero hacer una letra, lo primero que hago es poner
la cita en algún lugar
del papel porque siempre estoy enfocada en lo que dibujo y no en lo que escribo,
y me olvido totalmente letras
enteras o incluso palabras si no tengo cuidado, así que mantener la cotización original
delante de mí es el memo para mí mismo. Empiezo con algunos bocetos más pequeños en la misma proporción que tendría mi letras terminadas. Para una publicación en redes sociales, mi hoja de trabajo sería una plaza. Entonces empiezo a poner mis palabras en los espacios que he creado. Las primeras composiciones no se verán exactamente bien, pero al poner las palabras sueltas en la hoja de trabajo, obtendrás una mejor sensación sobre el espacio que necesitan tus palabras. Utilice las reglas de diseño, agrupación, jerarquía y contraste, y comience a esbozar. Agrupando, empuja las palabras bien juntas. Recuerda, no hay distanciamiento social para tus palabras. Jerarquía y contraste, marque las palabras clave que desee enfatizar. Incluso puedes crear diferentes letras
con otra jerarquía. Echemos un vistazo a mi cotización. ¿ Qué palabras quiero enfatizar primero? Trabajar duro asuntos aún más, y tú mismo parece estar bien. Al principio, estoy componiendo realmente rudo. Elijo un ángulo o un formulario
en el que quiero escribir y solo tomo algún juicio y errores. Estoy usando mi propia letra en mayúsculas primero. A veces dibujo sobre los bordes de mi hoja de trabajo, no es gran cosa. O lo borro o intento una nueva versión. Es súper importante que pruebes las cosas sin importar lo que asumas que sucedería. Porque asumir es no saber y solo sabes y aprendes, si pones cada idea en el periódico que te aparece en la mente. Si no encaja, inténtalo de nuevo. Si estás en el principio de algo, no te concentres todavía en los detalles. Es demasiado pronto, porque tu composición, tu grupo, y la jerarquía aún no está asentada. Bonitas fuentes y decoraciones siguen después de haber creado una buena habitación, una composición en la que caben. Voy a dibujar el qué y el dónde primero y luego pasaré a más detalles. La tercera versión sí tiene algo interesante, y esto es lo que pasa si solo intentas y no juzgas. Echemos un vistazo a mi flujo de bocetos en el iPad. En el iPad, hago básicamente lo mismo que en papel. Utilizo Procreate para bosquejar. Al principio elijo una proporción y luego elijo algunas formas, y trato de encajar bien las palabras. Con una nueva capa, puedo crear otra versión de mis letras en el mismo documento. Si tengo la idea de usar una fuente de script más adelante, ya
puse una fuente de script rápido. Nada de fantasía, sino como tenedor de lugar. En el proceso, me estoy volviendo más segura con todos los elementos porque
ahora conozco las palabras y sé exactamente cuánto espacio necesitan. Esta forma de bosquejar es súper efectiva para mí. Al final, puedo poner los bocetos uno al lado del otro. Enfatiza algunas palabras realmente rápidamente, y compárelas. Es así como podría hacer una elección con cuál me gusta trabajar más.
10. Reglas de diseño: Menos es más: [ MÚSICA] Qué
voy a hacer si elijo una composición, empiezo a poner algunas caras tipo. En realidad, siempre
te diría que pruebes todo lo que quieras pero hay algo de verdad y la cita de Don Dropper, “Hazlo simple pero significativo”. Mira mi lapso de tiempo del iPad. Como puedes ver, estoy usando todas las fuentes diferentes que
entraron en mi cabeza y en la dispersión AMP se ve realmente caótica. Todavía no se equivoca si encaja el mensaje y diferentes tipos de caras podrían hacer un buen trabajo. Pero no tiene nada que ver con mi
cotización de Harry Potter . Hagámoslo otra vez. En la segunda versión, voy a usar dos fuentes, una fuente de script, y letras mayúsculas manuscritas. Como puedes ver de inmediato, esta versión tiene más estabilidad y se siente mucho más tranquila que la versión anterior. A veces tendrías que borrar tus dibujos y usar solo una o dos de todas las fuentes increíbles y del mundo. Por supuesto, se puede bosquejar la forma analógica. Con mi tablet, siempre estoy usando una nueva capa para bosquejar sobre la versión anterior de mis letras. Si estás caminando analógico, puedes usar el mismo truco con papel de calco, en mi caso, con papel sándwich. El papel de calco es muy útil porque
puedes moverlo para obtener la mejor composición. De esa manera, puedes mover palabras solteras a otro lugar. Es así como puedes crear más versiones a partir de tus letras y compararlas entre sí. Con el papel de calco, tienes la libertad de probar cosas porque puedes volver
fácilmente a tu diseño anterior. En la siguiente lección, llevaremos tus letras un paso más allá llenando los vacíos.
11. Cuidado con los vacíos: Llenar los vacíos es una cosa importante a tener en cuenta cuando quieres que tus letras sean un grupo sólido sobre papel. En primer lugar, estoy usando las bellas letras de Alix Northrup para mostrarte cómo creó un grupo
llenando huecos de una manera súper inteligente. Como puedes ver, sin los florecidos, sus letras se vuelven irreconocibles. Ella utiliza los florece a A, llenar los vacíos. Pero B, también creó vacíos para que la información lateral pudiera llenar el espacio. Lo que es importante saber por florece, utilizar elementos de una letra que ya están ahí, como el travesaño de la A o la T. Segunda cosa, para hacer un florecimiento, usar letras que ya están floreció y simplemente hacerlo más grande o más elegante, como el bucle de la G en fuerte, por ejemplo. Lo que también puedes hacer para llenar los vacíos es usar palabras o letras enteras para encajar. El palabra fuerte se dobla alrededor de la palabra el. Mira cómo encaja todo, igual que un rompecabezas. El mayúscula S en el principio es simplemente súper grande para llenar el hueco del lado izquierdo. Las letras mayúsculas al principio de una palabra siempre dan espacio para florecer, como en la W. Si no hay nada más que usar, puedes elegir letras y ponerte algunas flores, como en la M de las mujeres, que llena la brecha entre las mujeres y la vida y también incluye la palabra, mi. Genio. Puedes llenar huecos con flores, letras o palabras si nada más funciona, y necesitas una decoraciones más. Echemos un vistazo a mis letras. Tengo una versión impresa de mi boceto para iPad. Lo que hago ahora es buscar brechas y marcarlas en el papel. De esta manera, puedo tener una muy buena sensación de cómo se ve mi letra cuando agrego más elementos. Esto es en lo que trabajaré. Busqué los huecos y ahora traté de llenarlos letras o palabras, florece, o decoraciones. Tan solo un último consejo sobre decoraciones. No utilices demasiados elementos diferentes. Simplemente repítalos. Hace que tus letras sean mucho más tranquilas. Usa decoraciones como última opción. En primer lugar, prueba con letras y florece. Puedes seguir mi proceso en el iPad y te explicaré lo que hice. Nuevamente, puedes hacerlo de la manera analógica también, así que primero, mira los huecos. Mira cómo uso la H y la D para llenar los vacíos al principio y al final. Elijo otra forma de la R para tener otro florecimiento en el medio. Hay algo que se pone un poco más grande para llenar todo el espacio. El G al final es perfecto para llenar el espacio con un florecimiento. Guardo lo que me gusta para que la burbuja negra en las letras se quede. Puedo estilizar las Es al principio y al final de aún más, para parecer ola y para llenar un espacio. Al final, puedo agregar algunas declaraciones si quiero. Los coloqué ahí como marcador
de posición porque en la siguiente lección, estamos tratando de lograr el equilibrio en nuestro lettering, que probablemente sea el ajuste más vago y difícil a su obra de arte.
12. Cómo lograr el equilibrio: [ MÚSICA] ¿Qué es el equilibrio? El equilibrio no sólo se pesa físicamente, sino también visualmente para lograr. Una obra de arte equilibrada se siente completa, bien, no falta
nada, nada es demasiado. Para visualizar el equilibrio, me gustaría explicarlo con el símbolo del Yin y el Yang, el símbolo del equilibrio perfecto. Nos dice si tenemos un elemento de diseño en un lado de la imagen, necesitamos al menos un poco de ese elemento de diseño en el otro lado de la imagen para equilibrarlo. Permítanme explicar esto jugando con los dos puntos en el símbolo del Yin y el Yang. Si me olvido de dibujar el punto negro, se siente como si algo falta? Mira el símbolo sin ningún punto, totalmente aburrido, ¿no? [ MÚSICA] Vamos a darles algunos ejemplos de obras de arte equilibradas y desequilibradas. Esta es una obra de arte realmente equilibrada. Según aprendemos en la sección con Yin y Yang, si estás usando un elemento de diseño, necesitamos al menos un poco de ese elemento en el otro lado de la imagen. En tus letras, puedes trabajar en diagonales. Mira el florecimiento de la V aquí arriba. Utilicé un segundo florecimiento, que está espejado diagonal en la letra, es por eso que estos florece funcionan. [ MÚSICA]
También, la palabra cayendo, tiene uno florecer en el principio y uno en el final de la palabra, que de nuevo se equilibra. Usé todas las decoraciones, hojas, y los mismos colores uniformemente repartidos alrededor de las letras, así que nada es demasiado en una parte de la imagen y no falta nada. Déjame darte un ejemplo con otro de mis letras, y te mostraré cómo las cosas se saldrán de equilibrio o aburridas. Te acuerdas de éste de antes. Se trata de un buen texto equilibrado. No sólo las letras en sí, sino que todo el panorama es equilibrado. Echemos un vistazo a las decoraciones ahora mismo. Como se puede ver, los elementos son diferentes. Un escudo en la esquina derecha, y la flor y la esquina izquierda. Pero lo que tienen en común son los colores. Utilizo mucho amarillo para la flor y un poco amarillo para el escudo. También se repite el rojo y el verde. No usé la misma cantidad de colores, recuerden Yin y Yang. Si estoy usando mucho amarillo,
por ejemplo, en un lado de la imagen, necesito al menos un poco de eso en el otro lado, así es como logras el equilibrio. Déjame mostrarte lo que va a pasar si estoy dejando fuera los florecimientos. Como se puede ver, es la misma letra sin los florece y tiene muchos huecos, por lo que no se siente como un buen grupo. No obstante, es equilibrado porque todo está centrado. Pero parece totalmente aburrido. Ahora, pongo algunos florecimientos más sólo en el lado derecho de la imagen. ¿ Qué sentimiento se obtiene con esto? Apuesto más y sin terminar y algo falta sentimiento que un, “Sí, eso es todo”. Yo llené los vacíos por aquí, pero dejé un hueco abierto en el lado izquierdo. Ahora en el lado derecho de la imagen, puedes encontrar el elemento diseñado de florece, y del otro lado no lo haces. Es por eso que decidí poner más florecimientos en la m Cada vez que los estoy usando, lo
hago realmente cuidadoso. Siempre estoy viendo todo el balance del cuadro. Si voy a seguir llenando huecos, creo que necesito más florecimientos. Si decido poner un florecimiento en algún lugar, echo un buen vistazo a la parte diagonal
del letras para tratar de lograr el equilibrio. El lettering se ve bien ahora, pero en la parte superior de las letras, hay más florecimientos que en la parte inferior. Vamos a llenar un poco más. Ahora, tenemos un grupo. Un círculo, que puedo hacer aún más fuerte repitiendo decoraciones. Con las decoraciones como última opción, creo que esto está totalmente equilibrado ahora. Echemos un vistazo a mi proyecto de letras para este curso y lo equilibremos. Te voy a mostrar mi proceso en el iPad. Al principio, miro bien y marco todos los lugares donde parece faltar algo, y luego empiezo a diseñar mis florecimientos. Cuando miré la parte inferior de la imagen, las palabras en ti parecen demasiado pequeñas en comparación con la parte superior de las letras. En primer lugar, pruebo un florecimiento gordo. [ MÚSICA] Esto no está funcionando, mata a tus queridas y prueba algo nuevo. Hagamos la palabra entera tú mismo más grande. Creo que esto se ajustará mejor a la composición. Debido a todas las líneas de cruce con el bucle de la y y la f, esto necesita un poco de afinación fina. [ MÚSICA] Me gusta más cuando no está cruzando en absoluto. [ MÚSICA] Veo otra parte desequilibrada en medio del cuadro. Sugiremos los florecimientos. [ MÚSICA] Ahora estoy satisfecho. Entiendo que diseñar florece puede ser un reto en sí mismo. Hay tanto que aprender en el mundo de las letras de la mano. Si te interesa ese tema déjame un comentario y me
aseguraré de ponerlo en la siguiente clase. Por ahora, pongo algunas
hojas de trabajo explicativas en los recursos, la sección de descargas de la clase. Esto podría ayudarte un poco. Pasemos a la siguiente lección y te mostraré cómo pasar de tu versión de diseño a una obra de arte. [ MÚSICA]
13. Acabado: [ MÚSICA] Siempre que hayas terminado tu diseño de diseño, puedes ir y rastrearlo hasta papel de
lujo y trabajarlo, porque la parte creativa no tiene que llegar a su fin. Puedes trazar tu diseño con luz diurna en la ventana, con una almohadilla de rastreo LED si te la mitad. Si eres un búho nocturno y no posees un bloc de rastreo, puedes usar el truco del lápiz. Necesitas una versión impresa
del boceto analógico final de tu diseño de letras y un lápiz. Ahora, vas a hacer tu propio papel carbón que viene muy bien porque
puedes trazar tu diseño más de una vez para experimentar con las técnicas para solucionarlo. En primer lugar, da la vuelta a tu diseño y dibuja una capa áspera de lápiz en la parte posterior de las letras, exactamente donde se colocan las letras. Tip, si tienes papel de transparencia delante de ti, traza
primero tus letras en el lado frontal con un bolígrafo negro. Esto debería ser solo lápiz suficiente. Es un método perfecto para poner tus letras en papel de
lujo si no
tienes otra opción para rastrearlo. Ahora, pon las letras en tu papel de lujo exactamente donde necesita estar. Entonces por razones de seguridad, arréglalo con algo de cinta. Ahora, puedes trazar las líneas de tus letras, y el lápiz en la parte trasera de tu papel carbón DIY deja un rastro en el papel. Obtienes una versión perfecta de tu boceto sin borrar por lo que tu papel de lujo está en perfectas condiciones para arreglarlo. Yay. Ahora, puedes empezar la diversión. Personalmente me gusta usar acuarelas para mis versiones finales, pero por supuesto puedes probar otras cosas, como un papel sin color por ejemplo. Si tienes uno, incluso puedes usar tu tablet gráfica. Lo más importante, diviértete con él. Nos vemos en la siguiente lección donde te muestro algunas simples acciones de Photoshop para digitalizar tu obra de arte.
14. Digitalización sencilla: [ MÚSICA] Déjame mostrarte muy rápido cómo escanear tu obra y hacer solo algunos ajustes en Photoshop para tener una versión digitalizada realmente genial de tu trabajo. Si quieres digitalizar tu obra analógica, no
es tan difícil. Abre tu programa de escáner. Utilizo una combinación normal de impresoras hogareñas todo-en-uno. [ ANTECEDENTES] [MÚSICA] Lo único importante es que utilices una resolución de 300 puntos DPI por pulgada. Esta es exactamente la resolución que necesitas para hacer impresiones. En ese caso, tendrás la posibilidad de reproducir una letra. Elige una ruta, quieres guardarla y haz clic en “Escanear”. Ábrelo en Photoshop, mayoría de los escáneres normales no escogen los colores tan brillantes como lo son en tu versión original. Por eso hacemos algunos ajustes en Photoshop. Lo que siempre consigo en esos escaneos son algunas sombras de escaneo de luz porque aguja de
papel y lápiz de las acuarelas húmedas. Pero quiero que mi fondo sea completamente blanco. [ MÚSICA] [SOLUCIONAMIENTO] En primer lugar, corregiré los niveles con Ajustes de Imagen, Niveles, o Comando más L. [MUSIC] [ANTECEDENTES] Podrás encontrar tres recolectores de color en blanco, gris y negro. Yo uso el blanco para definir mi fondo blanco para hacer todo blanco, eso debería ser blanco. Con el recolector de color blanco, estoy buscando las sombras de escaneo de luz, y solo estoy dando clic ahí. Se puede ver cómo la imagen se vuelve un poco más ligera. Tengo un buen vistazo a todos los espacios en blanco ahora y ver si puedo encontrar alguna sombra gris ahí dentro que no quiera. Si el recolector de color blanco no está haciendo todo el trabajo, la segunda opción para ajustar los niveles es jugar con la barra de nivel del
lado derecho y puede ajustar los blancos,
los aspectos más destacados de las imágenes en el medio, los tonos medios, y en el lado izquierdo, los tonos más oscuros. Ve cómo la imagen se
satura un poco más cuando me dirijo a los tonos más oscuros. Yo juego con él hasta que creo que está bien. Si aún lo quieres más saturado, puedes ir a Ajustes de imagen, Tono y Saturación, y jugar con la Saturación. [ MÚSICA] Así es como lo dejo ahora, y acabo de limpiar un poco de polvo con el Pincel Sanador Spot. Después de eso, puedes guardarlo y compartirlo con el mundo. [ MÚSICA]
15. Palabras finales: Ojalá te
motivaras a tocar en esta cámara las nuevas tierras de letras de mano. Estoy tan emocionado por ti que puedes sumergirte y diseñar algunas cosas geniales. Me encantaría ver tus proyectos. Recuerda, si publicas algo en redes sociales, que es un objetivo de todo
este proyecto que vas a hacer, no
olvides el hashtag Skillshare Letters With Tanya. Muestra todo lo que te gusta en la sección de proyectos. Si quieres retroalimentación, utiliza la sección del proyecto o las discusiones para hacer las preguntas y estaré encantado de ayudarte. Puedes seguirme para más clases de ilustración y letras. Gracias por ver.
Tanja Meyer, Illustrator and Lettering Artist
