Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres conocer el secreto para dominar las letras a mano No hay ningún secreto.
Solo lleva tiempo. Pero tengo buenas noticias. Te voy a dar todas las habilidades de
principiante que necesitas para
comenzar a construir una base para dibujar hermosas letras. Hola. Yo soy Kristen De Palma Soy un artista
de letras y murales afincado en Halfax, Nueva Escocia Eso es en Canadá. Llevo casi una década
rotulando profesionalmente Después de tomar una clase de
Calgrafía en 2015, me enganché, y pronto comencé a experimentar hasta que
aterricé en las letras de la mano Dibujar letras estaba mucho más en mi callejón que tintas elegantes
y bolígrafos de caligrafía, y se convirtió en la salida
creativa perfecta para mí. Dejé mi carrera de
marketing corporativo y convertí mi amor por las letras en
un concierto a tiempo completo en 2021 Desde entonces he creado
obras de arte para clientes como Adidas, Yagermester He pintado decenas de murales, he
enseñado muchos talleres. Además de licenciar
mis obras de arte a marcas, recientemente
lancé
mi propia línea de productos de regalo que se
llevan a través de América del Norte Esta clase es la introducción perfecta. Si buscas desarrollar
tus habilidades de rotulación sobre una base sólida, usando las técnicas
y el proceso exactos que utilizo para convertir mi afición de letras
en una carrera a tiempo completo Estaré compartiendo consejos y trucos que desearía saber
cuando comencé, incluidos
errores comunes para principiantes que puedes evitar consejos para dominar
esas letras complicadas y técnicas de planificación de maquetación Ya sea que seas un
artista experimentado o nuevo en el dibujo, recogerás consejos y
técnicas para ayudarte a comenzar a dominar el
arte de las letras a mano Estoy muy emocionada de compartir con ustedes
lo que he aprendido. Mi objetivo es que te vayas esta clase sintiéndote inspirado
para continuar tu práctica. Empecemos. Bien.
2. Orientación de la clase: Ra. Las letras a mano pueden dar vida a las historias de una
manera significativa Su elección de
estilo de letras, diseño y colores puede evocar emociones
específicas, haciendo que su mensaje sea más
impactante y memorable. Los mensajes positivos que
hacen que la gente se sienta bien son una de mis formas favoritas de
usar mis habilidades con las letras Además, son súper
populares entre las marcas, y así que si
buscas ofrecer tus servicios de rotulación
comercialmente, es un movimiento inteligente Para tu proyecto de clase, vas a crear tu
propia pieza inspiradora de letras Elija una cotización o un mensaje
que sea significativo para usted, pero trate de mantenerlo en
menos de cinco palabras. Esto está destinado a
que te sientas inspirado en tu espacio de tarea. Como principiante, no quieres abrumarte
con una cotización larga Empieza simple y con algo que te sienta
personal. Esto te ayudará
a mantenerte conectado e inspirado durante todo
el proceso. Podrás construir sobre
las técnicas que aprendimos a lo largo de la clase para
crear tu pieza final. Encuentra algunos iniciadores de ideas en el útil
PDF de recursos del proyecto que he reunido. Puedes elegir de aquí si no
tienes un dicho en mente. Nuestros componentes del proyecto
incluirán la lección uno, términos de
letras y estilos. Lección dos, estructura. Aquí es donde aprenderemos a dibujar letras desde cero. Lección tres, errores comunes de
principiantes y cómo evitarlos. Lección cuatro, maquetación. Crearemos bocetos en miniatura para explorar diferentes opciones de
diseño Lección cinco bosquejos. Aprenderemos a
escalar tu boceto hasta un tamaño de ocho por diez. Lección seis, potenciando. Empezaremos a añadir
algunos
elementos decorativos a tu pieza. Lección siete finalizando. Finalmente, terminaremos
tu diseño con tinta y color y
le daremos vida completa. Después, tendrás una pieza motivacional
que has creado Guárdalo en el
espacio de tu oficina en casa, tómalo una foto y úsalo como fondo de pantalla de tu
teléfono o regálalo a alguien especial. En esta clase, vamos a vieja escuela y a poner
lápices al papel. Esta es la forma en que
comencé antes de hacer la transición a mi
iPad y pro create En estos días,
la mayor parte del trabajo de rotulación que hago ocurre en mi iPad, pero sí creo que es
importante desarrollar tus habilidades básicas
de dibujar cartas en papel antes de comenzar a
incorporar herramientas digitales Esto te ayudará a
dominar el
dibujo digital mucho más rápido
y te permitirá concentrarte en los fundamentos
sin
distraerte con pinceles,
efectos o Bien. Hablemos de materiales. Querrás tener
estos suministros mano para seguir a lo
largo de la clase. Lápiz, por lo general me
gusta usar un cuatro H. Eraser Un borrador blanco servirá Papel o cuaderno de bocetos. Me encanta usar papel punteado
o cuadriculado. Bolígrafos. Utilizo forros finos de micras en una variedad de
pesos de puntos como uno, tres, cinco, pero cualquier
bolígrafo o marcador negro servirá. Marcadores en tus colores favoritos, papel
Bristol o cartulina, tamaño
aproximadamente ocho por diez Papel calco o papel de transferencia. Y un gobernante. He elaborado una guía útil en PDF
que puedes usar mientras trabajas en cada
lección de esta clase. Lo haré referencia
en cada lección, así que asegúrate de tenerlo a
mano mientras estás viendo los videos y trabajando
en tu proyecto. Bien. Creo que eres increíble, pero probablemente
vas a echar
un poco al principio,
y eso está bien. Todo es parte del proceso. Mis letras eran básicas
antes de que fueran hermosas. Y me da vergüenza e
inspiración mirando algunos de mis primeros cuadernos de bocetos
para ver hasta dónde he llegado Intenta ser fácil contigo mismo
y solo ve con la corriente. Vas a
sentir un poco de brecha entre lo que estás dibujando y lo que realmente quieres dibujar,
y eso está bien. Todo va a llegar con el
tiempo y la práctica consistente. En nuestra casa,
lo llamamos kilometraje a lápiz. Cada nueva marca que
dibujas te ayuda a construir tu tanque de experiencia para que puedas
seguir mejorando. Bien. Llené muchos cuadernos de bocetos
antes de comenzar a
poder hacer piezas completas de letras con las que realmente estaba feliz Antes de comenzar, tómate un minuto y escribe tu
nombre en una hoja de papel tu mejor estilo de
letras a mano que puedes hacer hoy Ponlo en un sobre. Vamos a revisitar
esto en la conclusión de la clase que puedes
ver hasta dónde has llegado Bien. Empecemos rotulando Va a ser muy divertido. No puedo esperar a ver lo
que creas conmigo. Bien. ¿Quieres sentir lo sudorosas que están mis manos ahora mismo Hay húmeda
3. Términos y estilos de lettering: Hola, bienvenidos a la Lección uno. hoy estaremos hablando los diferentes términos de
rotulación a los que voy a estar haciendo referencia a
lo largo de la clase También hablaremos sobre los
tres estilos básicos de letras los
que
se basan todas las letras a mano Bien. No se preocupe demasiado por memorizar términos de
letras. Son útiles para conocer
y volver a referirse, pero solo sé que
constantemente me refiero a las cosas como pequeños smushy guys o whirly hace y
eso está Estos son algunos de los
términos de letras a los que me referiré a lo largo de la clase y
que son útiles de conocer En primer lugar, el
tallo de una letra es la parte principal que
forma tu carta. Si estamos dibujando,
digamos una T minúscula, esto se consideraría
el tallo de su carta. Entonces cuando vas
a cruzar tus t's, esta parte de la letra se
conoce como el travesaño, con letras minúsculas
como una o una J, el puntito que agregas a la parte superior se conoce como el tittle,
que definitivamente no volveré
a que definitivamente no volveré decir en voz alta
en esta clase Pero es bueno saberlo,
tal vez para una noche de trivia. El remitente A de una
carta es la parte de la carta que se extenderá
por encima de la altura principal. Si estamos escribiendo nuestros ABC, Esta parte superior de la B es lo que se
denominaría el remitente A. Entonces, de manera similar, hay
letras que tienen remitentes D, piense en una
letra minúscula G o a y a
esto se le conoce
como el remitente Entonces un chapoteo sería básicamente una parte exagerada de una carta con fines puramente
decorativos Una carta es una gran oportunidad
para agregar un toque elegante. Se puede agregar uno de
la cola de la y. Esto se
denominaría un swash Hay tres estilos básicos que se
basan la mayoría de
las letras a mano Estos estilos se pueden mezclar
dentro de tus diseños de letras, y a veces
verás elementos de cada uno mezclados dentro de una misma palabra Seraph es un estilo de
letras que
podrías ver en una fuente
como Times Básicamente se trata solo de referirse a estos pequeños ns elegantes que
están en las formas de letras. En una letra S, ésta
sería referida como
la
parte serafín de la El serafín podría ser redondeado, podrían ser afilados como se
ve en la S aquí, o podrían ser
muy decorativos Pero al final, en
realidad solo se refiere a estos pequeños extremos
de la forma de letra. Por otro lado, un ser sans
básicamente significa sin. Este estilo tiene estos extremos
decorativos de las letras quitados
para solo un aspecto limpio, eso se vería en
una fuente como aérea. Esto se consideraría un estilo de letras a
presión. Como puedes ver, no hay extremos
puntiagudos ni redondeados. Es sólo una carta vieja y sencilla, y
a eso se le llamaría carta de hijo serf Puedes tener el estilo serif o son serf que es
como monoline, lo que básicamente solo
significa que el peso en todas las letras
es exactamente el Bien. O podrías tener estilo
grueso y delgado, que sería similar a esto. La clave aquí es simplemente
saber dónde incluir tu grosor y
dónde debe ser delgado, y eso es algo
que vamos a cubrir en la siguiente lección. Letras de guion. Este es mi estilo de
rotulación favorito absoluto porque es
muy elegante y decorativo Se ve muy similar a las letras de estilo
cursivo si eres viejo como yo y recuerdas haberlo
aprendido en la escuela También se parece
a la caligrafía. Pero la principal diferencia
con las letras a mano y caligrafía es que
en la caligrafía, estás tratando de
escribir todas las letras en un Realmente estás escribiendo
las letras versus las letras a mano donde estás dibujando las letras
pieza por pieza Bien. Con un estilo de letra de escritura, tienes la oportunidad de
agregar algunos pequeños
swashes especiales de las letras El travesaño de la t,
podría ser sencillo
así, o hay muchas oportunidades
para agregar elegantes swashes y formas que complementen el estilo de la pieza que
estás creando Bien. Más allá de estos estilos básicos, la belleza de las
letras a mano es que puedes dibujar letras de
muchas maneras diferentes Puedes dibujar letras
que parezcan cintas, crear palabras con comida o dibujar letras a partir de
formas de flores o cualquier forma. Sea lo que sea que tu imaginación
pueda soñar. Todas las letras se basan en
tres estilos diferentes, Serif San Serif A partir de ahí, puedes ser súper
creativo, pero entender
la base de las letras que estás
dibujando es súper útil. Para nuestra siguiente lección, revisa los diferentes estilos de
letras y practica algunos de los
diferentes términos a los que haremos referencia a
lo largo de la En la siguiente lección, comenzaremos la parte divertida real
dibujando letras. Parece un verdadero
basurero allá. Por la roca y
toda la basura también.
4. Estructura: Hola. En la lección de hoy, exploraremos establecer pautas
adecuadas para
asegurarnos de que estás trabajando desde una estructura sólida antes de comenzar a
dibujar letras. Luego exploraremos la
construcción de formas
de letras desde el esqueleto hasta el final. En primer lugar, comenzar
a dibujar letras en una página en blanco sin pautas
es realmente difícil. Puedes hacerlo mucho más fácil ti mismo estableciendo
solo algunas pautas. Así que ten a
mano tu regla y establece solo algunas pautas para
ti que te harán mucho más fácil asegurar que tus
formularios de letras sean consistentes. Entonces, antes que nada,
querrás dibujar una línea base. Entonces esta es la línea en la que todas tus letras van
a sentar encima. A continuación, dibujarás tu x altura. Y por lo general para esta, voy a hacer que sea solo
una
línea punteada ligera para poder
diferenciarla de mi línea base. Y aquí es donde el papel cuadriculado
o punteado es súper útil porque
puedes asegurarte de que tus líneas sean
perfectamente rectas. A continuación, puede agregar
en su altura de gorra, que sería la altura
de cualquier letra mayúscula. Para eso, puedes hacerlo
igual que una línea recta ligera. El uso de estas pautas
ayuda a garantizar que todas sus letras minúsculas y
mayúsculas tengan una
consistencia similar en una También puede agregar líneas para su remitente A y D remitentes para asegurarse de que
todos tengan la misma altura Tiendo a no usar esos porque me gusta hacer mi podría ser extra swoopy y bajo comparado con
un
g minúscula No tiendo a agregar
esas pautas por mí mismo,
pero ciertamente puedes hacer
eso si te va
a encontrar eso útil. pero ciertamente puedes hacer
eso si te va
a encontrar eso Tenga en cuenta, no estoy
configurando una línea de base, y x altura, y
una altura de tope para mí cada vez
que estoy rotulando una palabra Normalmente siempre tendré
una línea de base y para mí, pero con el tiempo, me he
vuelto mucho más cómoda haciendo que mis formularios de
letras sean consistentes. Pero para ti como principiante, es muy útil
tenerlos siempre en su lugar y eso ayudará a
construir esa consistencia. Ahora bien, si tuviera que
escribir las palabras letras, sé que la letra mayúscula tocaría la línea base
porque tiene una parte superior redondeada, se extendería ligeramente
por encima de la altura de mi gorra Y puedes
escribirme junto a mí si has estado
siguiendo y
estableciendo tus lineamientos. Sé que mis letras
minúsculas
van a llegar a la
parte superior de esa x altura. Simplemente ayuda a agregar algo de control. Bien. Perfecto. Tú travesaño. Es una elección estilística qué tan alto quieres que eso
se sienta en la palabra Normalmente en una palabra como
letra donde sé tengo que tenerla arriba de
la letra E aquí. Podría hacer un
travesaño recto como este. También puedes ponerte un
poco más chic. Siempre y cuando sea legible. Puedes tener algunos
travesaños elegantes en tus letras, y luego volvería a
entrar para agregar mi grosor Recuerde, puede consultar la
guía de recursos
del proyecto si necesita un repaso de lo que significan algunos
de estos términos También encontrarás hojas de trabajo realmente
útiles con estas pautas ya
establecidas para ti El consejo número uno es
dibujar esqueletos. Esto básicamente solo significa
que quieres comenzar dibujando los
huesos de la letra antes de ir a
agregarle cualquier tipo de elemento decorativo
o estilo. Entonces, para dibujar en nuestra línea base, y luego agreguemos
nuestra x altura aquí. Bien. Vamos a agregar nuestra altura de gorra. Dibujemos la palabra
esqueleto juntos. Básicamente, puedes
elegir el estilo. Ya sea guión
Serif o San Serif, quieres comenzar con el
esqueleto de la letra Voy a hacer un estilo de guión
porque eso
se presta bien a la palabra
esqueleto por alguna razón Solo quieres
comenzar con el dibujo igual que
dibujarías una figura de palo. Quieres dibujar la
figura del palo detrás de la palabra. Dibuja al estilo
de tu elección. Básicamente, es dibujar en tu estilo natural de
letras a mano, pero solo más lento y prestando
un poco más de atención a las letras de lo que
harías si solo tomaras una nota aleatoria Una vez que mi esqueleto de la
letra esté ahí, entonces volveré a entrar y agregaré mis líneas
gruesas y delgadas y cualquier
elección estilística que quiera
hacer si mi travesaño de mi t
si quiero hacer eso elegante, podría agregar eso adentro y solo básicamente y construyendo
las Bien. No sé por qué no voy en orden.
No hay razón para esto. Puedes ir en
el orden que quieras. Agrégale su estilo y simplemente construirlo hasta que
esté satisfecho con él. Esto sería una parte
del proceso
en el que podría notar Creo que hay demasiado espacio aquí podría notar Creo que hay
demasiado espacio aquí entre esto y la
L. Probablemente borraría la Era para darme un poco
mejor espaciado, y así sucesivamente. Simplemente refinarás y refinarás, pero siempre comenzando con
ese esqueleto básico de la palabra primeras
letras dibujando todas a la vez es lo que lleva a parecerse a esas letras de burbuja malas
de la secundaria o un letrero de venta de mala yarda o
tal vez una tarjeta de feliz cumpleaños. Al dibujar letras
todas a la vez, quiero decir, si tratara de dibujar la
palabra esqueleto de una vez,
ahí es cuando la gente
dibuja así. Eso es lo que lleva a esto
es exagerado, obviamente, pero esto es lo que lleva a letras
inconsistentes, que aún pueden ser
muy interesantes Me encantan
las formas de letras incómodas como esta, pero conducirá a
inconsistencias Si no estás tratando de
hacer una letra como esta, entonces definitivamente quieres comenzar primero con el esqueleto
de la palabra y
construir
a partir de ahí A medida que continúas practicando, te volverás
más rápido y te familiarizarás con saber cuánto espacio dejar
entre tus letras esqueléticas. Por ahora, solo disfruta del proceso y mantén
tu borrador cerca Oh. Punta número dos,
gruesa versus delgada. Entonces, saber dónde poner
la línea gruesa versus la línea delgada en forma de letra es un
desafío muy común para los principiantes. La clave es tratar
de pensar en cómo tu mano
dibujaría naturalmente la letra. Entonces, pensando en una letra A, irías arriba, abajo y cruzándote. Así es naturalmente como
podrías dibujar una letra A. Entonces, si lo
piensas de esta manera, trata de
recordar esos trazos hacia arriba, así la parte superior de la A
va a ser ligera y delgada. El golpe hacia abajo va
a ser más pesado y grueso. Y entonces las horizontales
son siempre ligeras, y las diagonales
suelen ser también ligeras Esto no se aplica perfectamente
a cada forma de letra, pero en su mayor parte, funciona en cada escenario. Siempre inténtalo y
recuerda arriba es ligero. Probemos con una letra más complicada, tal vez como una letra S. Pensando en cómo podrías
dibujar una letra S, subirías hacia arriba. Este fue mi golpe hacia abajo, el grosor de la S
va a ser todo el camino hacia abajo así. Pensando en una letra B, de abajo a través, hacia abajo
a través, hacia abajo a través. Estas son mis líneas gruesas. Es mi golpe descendente,
horizontalmente, va a ser ligero a través
y luego comienza a ponerse pesado alrededor de las partes redondas de
la B. Sugeriría practicar básicamente el
alfabeto y simplemente ponerse muy cómodo y familiarizado con cómo tu mano
naturalmente va a dibujar las letras y siempre
recordando que un golpe ascendente va
a ser ligero y delgado una carrera descendente va
a ser pesada y gruesa. Muchas letras a mano están
haciendo ajustes ópticos, y por lo que a menudo seguir medidas matemáticas
exactas no es la mejor manera de garantizar formas de letras
adecuadas Gracias a Dios porque las matemáticas
no son mi fuerte palo. Aprenderemos más sobre
estos ajustes ópticos con la tercera
y última punta de hoy. Punta número tres, Sobregiro. Las letras con una parte superior o
inferior redondeada o una parte
superior o inferior puntiaguda, deben extenderse ligeramente
por encima o justo por debajo su línea de base para dar cuenta de un ajuste
óptico. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Vamos a establecer aquí nuestras pequeñas
pautas. Entonces esto impacta en ciertas letras. Piensa en una carta. Deberá
asegurarse de que la parte superior e inferior de su
extensión ligeramente
por encima y ligeramente por debajo la línea en la que su letra
se asienta y alcanza. Esto es para dar cuenta de
ese ajuste óptico. Sin estos ajustes en tus letras redondeadas superior
e inferior,
estas letras se
verán demasiado pequeñas a la vista cuando se coloquen
dentro de un diseño Esto también se aplica a una S. Entonces una S tiene esa
parte superior redondeada y una parte inferior redondeada. Letras como una A. Eso
tiene la parte superior puntiaguda. Quieres que esa parte superior puntiaguda
se extienda ligeramente por encima. También se aplica a
una letra V. Bien. Si estás dando un paso atrás y
mirando una letra o una palabra que hayas dibujado y algo respecto simplemente se ve
un poco mal. Intenta verificar y
asegurarte de que tus letras con la parte superior redondeada, la parte inferior
redondeada o la parte superior puntiaguda, o la parte inferior
puntiaguda se extienden ligeramente por debajo o por encima de las otras letras
dentro de tu palabra. Asegúrese de configurar para éxito antes de
comenzar a dibujar cartas. Esboza ligeramente en tu
línea de base, tu altura, Bien. Y tu altura CAP para asegurar que tus formas de letras sean
consistentes mientras practicas. Tómese un tiempo para
practicar la configuración sus pautas y
luego practicar el guión, estilos de letras
Serif e hijo Serif Puede encontrar
inspiración para cada uno de
estos
estilos de letras, así como útiles
hojas de trabajo de práctica para usar dentro de la guía que se encuentra en la pestaña de recursos de su proyecto En la siguiente lección, revisaremos algunos errores comunes para principiantes
y cómo puedes evitarlos. Nos vemos en la próxima clase.
Debería hacer uno donde estoy como, Tú lo hiciste así. Oh.
5. Errores comunes de los principiantes: Hola. En esta lección, revisaremos algunos errores comunes
para principiantes
que cometen muchos
artistas de letras Son fáciles de evitar,
así que repasemos cómo. Como aprendimos en la lección
anterior, puede ser difícil saber
a dónde van las líneas
gruesas versus delgadas en tus letras. Poner el grosor en los puntos equivocados es un error
común para principiantes. Recuerda, los golpes ascendentes son delgados
y los golpes descendentes son gruesos. Entonces hay algunas letras donde esto podría llegar a ser un
poco confuso. Lo importante es
pensar en cómo tu mano dibujaría
naturalmente una letra. Entonces algunas letras que a menudo
veo gente poniendo el grosor
en la zona equivocada serían como una letra. Entonces, si piensas en cómo tu mano
dibuja naturalmente la letra, sería de arriba abajo y arriba. Piensas en cómo
lo dibujarías en un movimiento suave. Algunas personas podrían ir,
yo dibujaría una n como diagonal y hacia abajo. Están poniendo el
grosor aquí y aquí y no están muy seguros de qué hacer con
la línea diagonal. Pero la forma correcta sería
pensarlo como primero lo
dibujé, que es arriba, arriba. Estos son tus trazos ascendentes. Estas serían tus finas líneas. Entonces la diagonal
en realidad sería tu línea gruesa. Otras letras comunes
son una letra A. Una vez más, pensando en cómo la
dibujarías naturalmente,
sería de arriba abajo
y luego de otro lado. Las horizontales
tienden a ser ligeras. Delgada luego tu travesaño delgado. A veces otra vez,
similar a la n, gente podría dibujarlo así,
esto, y aquello, lo que los llevaría a poner el grosor en
ambos lados de la A, lo cual sería
incorrecto si estás tratando de hacer un estilo grueso
y delgado, querrías asegurarte de que tu grosor esté solo
en el lado derecho. Otras letras que pueden ser
muy complicadas son como una o una W. Con una m, pensando en, la
dibujarías hacia arriba, hacia abajo. Lo mismo con una W.
Estaría arriba. Pensando en esos
trazos que hiciste, esta es tu luz abajo, esta es tu pesada,
ligera, pesada abajo. El W es básicamente todo
lo contrario de eso. Hacer más pesado, ligero, pesado hacia abajo. Bien. Entonces piensa cómo tu mano
forma naturalmente las letras, y en su mayor parte, esta forma de pensar te va a ser
realmente útil. Así que arriba, delgado, pesado abajo. Es una gran cosa simplemente
practicar y acostumbrarse a los movimientos que
tu mano
hace naturalmente cuando estás dibujando
estas formas de letras. No tener en cuenta el sobreimpulso es un error común que
veo que cometen los artistas principiantes, y eso se puede arreglar fácilmente simplemente asegurándose de que siempre
estés dibujando
tus pautas Y con cualquier letra que
tenga una parte superior redondeada o una parte inferior redondeada o
una parte superior puntiaguda o una parte inferior puntiaguda que las
estés extendiendo ligeramente por encima o por
debajo de la línea base. Y esto asegurará que ópticamente se vean correctos
dentro de tu diseño. Entonces esto se aplica a
letras como una O, y o letras con una parte superior o
inferior puntiaguda como una A o una V. La parte puntiaguda es la que necesita extenderse ligeramente
por encima o ligeramente por
debajo de la línea base. Ahora, sí tengo un
truco para dibujar la temida letra S que puede ser realmente desafiante
para los principiantes. Es más difícil
simplemente tratar de clavar esas proporciones y formas
en un solo movimiento suave. Con una letra S, me gustaría
comenzar dibujando un número ocho. Muy a la ligera, un círculo pequeño, debajo de eso, un círculo más grande. Después por encima,
comenzando por el lado izquierdo, trazando una bonita
curva suave, Así como esto. Tener la forma del ocho debajo ayuda a
asegurar que estés obteniendo esos bonitos bordes lisos
y redondeados, y que
mantengas la S muy proporcional porque
tradicionalmente, una S,
como puedes ver, se extiende poco más a la derecha en la parte inferior de la S en
comparación con la parte superior. Una vez que hayas terminado y tengas una forma con la que estés contento, puedes solo tu pequeño
octavo que está debajo, y nadie lo sabrá nunca. Entonces, aunque estás construyendo tus letras iniciándolas como un esqueleto y luego
construyéndolas en formas completas de letras, no
debería verse así
una vez que tu trabajo esté terminado. Así que a menudo lo que voy a
ver de los principiantes es que
todavía no saben cómo suavizar esas
conexiones Entonces, por ejemplo, dibujando
una letra cursiva A, y vamos a agregar
en el grosor, podrían agregarla así
y no dedicar el tiempo a suavizar donde este grosor se conecta de nuevo a la parte delgada
de la letra Así que puede ponerse
muy torpe. Si solo estás agregando
tu grosor en I líneas rectas como esta. Es fácil decir que esto se
dibujó en pedazos
versus suavizar estas líneas y
asegurarse de que se vea
al espectador como una forma suave, y eso solo lleva tiempo y práctica para
redondear estas conexiones Entonces lo estás dibujando
pieza hasta que parezca que es
todo una forma Una gran cantidad de
letras a mano es simplemente practicar la consistencia
siempre que sea posible Si has elegido un grosor
y delgadez
específicos para tus letras Como muestro aquí con
la T y la H, el papel de
punto o cuadrícula puede ser muy,
muy útil para
asegurarse de que la consistencia se mantenga lo largo de sus formularios de letras. Hace que sea realmente fácil
identificar rápidamente si has agregado demasiado
grosor en un área determinada, como puedes ver aquí
con mi letra E, todas estas otras letras
son de aproximadamente un cuadrado de ancho, y aquí he ido a
casi dos cuadrados de ancho. Así que una vez que lo llene, puedo empezar a ver
que eso es demasiado grueso. Y que debo
ajustar eso para que sea
consistente a lo largo de
mi formulario de carta. Esto va por el estilo también. Si has elegido un estilo de letras como un san
serif o un serif, lo mejor es no mezclar serif con san serif
dentro O mezclar estilos de serf dentro de la misma forma de letra
o dentro de la misma palabra Así que solo manteniendo
esa consistencia a lo largo de toda tu palabra, y luego podrás divertirte mezclando estilos dentro de una frase. Pero cuando se trata
de la misma palabra, no
hagas lo que estoy haciendo aquí, que es mezclar un San serif con
un serafín con múltiples tipos
diferentes Simplemente termina
luciendo desordenado y torpe en lugar de intencional Hay algunos errores
comunes que muchas personas cometen cuando empiezan por
primera vez las letras. Puedes evitarlos
siguiendo estos consejos. La mejor manera de conquistar esas
letras que odias es, lo
adivinaste,
practicándolas más. También puedes aprender tanto con solo estudiar letras
en la naturaleza. Tanto de las letras es
solo entrenar tu ojo. Practica agregar líneas gruesas
y finas a esas
letras más difíciles como W y A. Prueba el truco para dibujar una letra S suave
mientras estás en ello. Consulte la práctica guía en
PDF que se encuentra en la pestaña de recursos del proyecto para obtener las hojas de práctica
que puede usar. En la siguiente lección,
comenzaremos a dar vida a tus
cartas a través bocetos en
miniatura que exploran
diferentes opciones de diseño.
Te veré ahí. Pelota. Eso es bueno. Genial. Bien. ¿Qué? No. ¿Qué? Bien. Bien. Sí. Sí lo es.
6. Diseño: Bienvenida de nuevo. En la lección de hoy, comenzaremos
a entender cómo diseñar tus letras de
una manera dinámica e interesante
usando bocetos en miniatura Bien. La composición de tus piezas lettering
es donde deberías estar pasando la
mayor parte de tu tiempo Antes de llegar
a una pieza final, hay mucho tiempo
invertido en aterrizar
en la mejor estructura de
diseño posible. Los bocetos en miniatura son mi
forma favorita absoluta de hacerlo Básicamente, son súper lindos, pequeños bocetos de bebé
de tu diseño de letras. Son súper adorables
y además muy serviciales. Dibuja ideas para tu
maquetación usando miniaturas. No te estás quedando
atrapado en los detalles, o pasando demasiado tiempo en
algo que no va a funcionar. miniaturas son una excelente manera de
resolver problemas y explorar diferentes opciones antes de aterrizar en el mejor diseño posible Usa la hoja de trabajo de
bocetos en miniatura de tu guía de recursos del proyecto o simplemente dibuja pequeños cuadrados
en tu papel en blanco Trate de mantenerlos a no
más de cuatro por 4”. Antes de colocar
letras en diseños, comience dibujando formas simples para que sus letras encajen. Intenta crear al menos ocho opciones de diseño
diferentes y cada una de ellas te llevará solo unos minutos crearla. Para crear ideas sobre
qué formas dibujar para ayudar a informar sus diseños, consulte la
guía de recursos del proyecto para obtener muchas ideas. En esta etapa, no te estás
preocupando por las líneas
estructurales o usando una regla o perfeccionando
tus formas de letras Se trata solo de explorar diferentes formas y formas de
diseñar tus letras. Hay algunas cosas en las que
pensar como sus opciones de
diseño de lluvia de ideas Siempre empiezo
pensando en cuál es la palabra más importante en mi pieza de rotulación que
quiero enfatizar Comience con la palabra más grande
o más importante y construya su
diseño alrededor de eso. Usa esa palabra como
tu punto focal. ¿Cuáles son tus palabras de enlace? Estas son palabras como from, if, two, o the, que son importantes para incluir, pero no serán las palabras
más importantes dentro de tu enfoque
de tu diseño. Entonces, ¿cuáles son
las formas interesantes que puedes usar para mejorarlas
dentro de tu diseño? ¿Cosas como usar formas únicas, como un círculo o una cinta? ¿Puedes meterlos en
elementos de tus palabras de enfoque usando un swash o algún remolino creativo
dentro O podrías usar cosas
como un ampersand versus deletrear la
palabra y, por ejemplo Experimenta con diferentes estilos de
letras para ver qué funcionará mejor
para tu diseño final Recuerda que los diferentes estilos
transmiten diferentes emociones. Así que el guión puede hacer que una palabra
se sienta suave y relajante, mientras que un estilo serafín pesado
se puede leer como audaz
y más serio Bien. Para ayudarte a crear diseños
creativos
para tus letras, prueba a dibujar
miniaturas para que
puedas explorar muchas opciones
diferentes sin invertir mucho
tiempo o
frustrarte si un
diseño en particular no funciona Crea al menos ocho bocetos diferentes en miniatura
de tu elección. Explora diferentes
formas, diseños y estilos de letras en cada uno Después selecciona tu favorito. Vamos a llevar
este pequeño boceto a nuestro tamaño final de obra de arte
en la siguiente lección. Recuerda subir
tu progreso para que te pueda ofrecer
comentarios a lo largo del camino. Tengo muchas ganas de
ver su progreso. A estas alturas, sé que lo estás aplastando. Veré
tu siguiente lección. Sabes lo que más
es realmente bueno es la forma en que hay
un agujero en mi calcetín, así que perfectamente mi
uña del pie solo, ¿quién es ella Algunos un poco de un pequeño vistazo
a través. Sólo un poco. ¿Cómo lo haces? Un poco Bueno, hola, señora. Bien. Entonces
7. Boceto: Bien. Hola. En esta lección, tomaremos su
boceto en miniatura y
lo escalaremos hasta nuestro tamaño final de obra Esto es más fácil decirlo que den. No siempre es que todo se
escala perfectamente
desde tu miniatura Por lo que es probable que te encuentres con
algunos desafíos que debes superar.
Pero eso está bien. Todo es parte del proceso. Primero, es importante
obtener esas líneas de estructura que aprendimos en la
lección uno en tu página. Una vez que sus líneas de estructura
estén trazadas en la página, comience a dibujar ligeramente
en sus letras Nuevamente, haciendo referencia
a tu boceto en miniatura para el estilo de letras
que has elegido Querrás ser realmente ligero. Porque de nuevo,
va a haber mucho borrado en esta
etapa del juego Pon tus letras ligeramente dibujadas ahí
primero como esqueletos, y luego vamos a
volver a entrar y agregar cualquier grosor,
pero ahora solo nos
preocupa asegurarnos de
que nuestras palabras encajen pero ahora solo nos
preocupa asegurarnos de
que nuestras A medida que los escalamos,
notarás que probablemente terminarás con mucho más
espacio incómodo en la
etapa de miniaturas, y eso está bien. Eso es todo parte del proceso. Haz que tus letras se dibujen
ligeramente y luego podremos volver atrás y agregar nuestro grosor Muchas letras
son la solución de problemas. En esta etapa,
es probable que te encuentres con cosas como tener demasiado
espacio en un área determinada, no tener suficiente espacio o necesitar ajustar los
estilos de letras para que se
ajusten mejor a tu lienzo Borra, dibuja, borra y repite hasta que estés realmente entusiasmado con lo
que estás empezando a ver. Deje áreas incómodas más pequeñas en su diseño por
ahora, ya que vamos a explorar formas creativas de comer esos espacios vacíos
en nuestra próxima lección. Bien. Hay algunas cosas a tener en cuenta en esta
etapa del proceso. En primer lugar, aquí es donde
quieres estar pasando la
mayor parte de tu tiempo. Quieres que tu boceto
sea lo más ajustado posible
antes de traer
cosas permanentes como almohadillas o marcadores. Asegúrate de que cuando estés
dibujando tus letras esqueléticas, te estés dejando
suficiente espacio entre
las formas de cada letra que
puedas volver y agregar ese
grosor a tus letras. Si están demasiado juntos, se volverá legible
una vez que agregues cosas como el grosor o si
quieres agregar una sombra. Pero al tener suficiente espaciado, siempre se
puede rellenar el espaciado. Realmente no puedes quitártelo
una vez que lo has llenado. Bien Así que déjate
mucho espacio para poder entrar y agregar grosor, decoración,
sombra. Tiendes a querer ser más generoso con tu
espaciado que no. Antes de determinar
que tu boceto está listo para pasar a la final, pasa por una lista de verificación mental. Revisión ortográfica. ¿Es legible? ¿Ciertas áreas pueden ser
interpretadas incorrectamente? Por ejemplo, ¿el bucle en tu H parece que podría
leerse como la letra P? ¿Hay alguna zona que te
esté distrayendo los ojos? Entonces, ¿te llama la atención cierta parte de una palabra
donde también se ve , o hay demasiado
o no suficiente espacio? Voltearlo y revertirlo. Mirar tu trabajo
al revés o al revés, puede ayudarte a identificar
las letras como formas y
símbolos básicos en lugar de
enfocarte en leer las propias palabras. Esto puede ayudarte a
identificar fácilmente errores en tu trabajo como demasiado
espaciado o demasiado grosor. Dar cuenta de los detalles. En el siguiente paso, estaremos hablando de agregar elementos
extra como sombras o profundidad o
detalles extra como estrellas o flores. ¿Te
has dejado suficiente espacio en tu boceto para dar
cuenta de esos? Gran parte del arte de las letras se reduce a entrenar tu ojo Y esto vendrá con el
tiempo y la práctica. Un instructor de pintura de letreros. Gracias, Joe B Carter, una vez me dijo que si se
ve bien, es correcto. Y esto está realmente
atascado conmigo. Tanto de las letras
es realmente solo entrenar tu ojo para hacer
ajustes a medida que avanzas Recuerda tomarte tu tiempo
en este paso del proceso porque es mucho más
fácil borrar que rehacer Tómese su tiempo para hacer la transición su
boceto en miniatura elegido a una página de boceto finalizada con la
que esté satisfecho Intenta ser paciente
contigo mismo ya que estás afinando y
ajustando todo Y no te preocupes demasiado por las pequeñas áreas en blanco que podrían quedar dentro y
alrededor de tu pieza. Vamos a
aprender a abordarlos en la siguiente lección. ¿Qué haces? Un atar la red de mentiras. Es flujo. Código telefónico. Sí. Sí.
8. Perfeccionamiento: Bienvenido de nuevo. En la lección de hoy, exploraremos cómo usar elementos
decorativos para mejorar sus piezas de letras y
rellenar esos espacios incómodos El área alrededor de su pieza de
letras es tan importante como
las letras en sí. Hay tantas formas de darle
vida a tus letras con detalles, texturas y elementos decorativos que ayudarán a
enfatizar tu mensaje Me gusta usar elementos decorativos para dirigir
los ojos de la gente hacia el mensaje, usar cosas como hojas, remolinos o marcos para señalar la
atención sobre la obra de arte florituras y los swashes agregan
interés a tus letras, y hay
tantas formas en las que puedes hacer que las letras sean únicas
usándolas Solo ten cuidado de no
ir por la borda. Quieres mantener legibilidad
en tus piezas de rotulación. Vea algunas ideas para
usar florituras y swashes para mejorar
sus letras en la guía de recursos del proyecto Mucho saber qué
decoración agregar
a tus piezas de rotulación
vendrá con práctica, pero para empezar, generalmente se trata de identificar cualquier
espacio incómodo en tu diseño ¿Te quedas con un espacio encima una palabra que te distraiga
la vista y hay alguna manera de
ajustar tus letras o agregar elementos decorativos
para llenar ese espacio Intenta elegir elementos que naturalmente tengan sentido
con el mensaje. Por ejemplo, usa flores si el mensaje incluye algo
sobre crecimiento o floración No tengas miedo de
permitir que las letras o elementos
decorativos
interactúen entre sí. Esto agrega mucha profundidad
a tu trabajo y hace que sienta
que las decoraciones no
fueron una idea de último No te vayas por la borda. Agregar demasiados elementos
decorativos puede llevar a una pieza de rotulación
que no es legible Fui absolutamente culpable de esto desde el principio de mi práctica de
letras Recuerda pensar
primero la legibilidad, la decoración en segundo lugar. Cuando estés agregando
florituras o swashes, asegúrate de que las letras o palabras no
puedan confundirse con Por ejemplo, una t swoopy termina pareciéndose
mucho a una letra L. Aquí hay algunas formas diferentes en las que puedes realzar
tus piezas de letras El uso de un marco decorativo puede
ayudar a contener su diseño y atraer la atención del espectador
para enfocarse en su obra de arte. Está destinado a mantener el ojo
en su pieza y puede ser muy útil para que su
obra de arte se sienta completa. Cuando agregue un marco, intente usar una regla para
agregar un marco recto, pero haga que los elementos de
su obra de arte rompan el marco para agregar
profundidad e interés. Agrega un marco decorativo compuesto
por florales o elementos que complementen las
formas que se encuentran en tu pieza
siguiendo sus curvas No necesitas ser un
artista experimentado para poder agregar algunas ilustraciones simples que complementarán tu obra de arte. Comienza con círculos y
otras formas básicas para
determinar a dónde
irán
tus ilustraciones dentro de tu diseño. Siempre empiezo
buscando áreas de la obra que se
vean vacías o
que sientan que necesitan algo un poco
más para sentirse completas. Entonces puedes comenzar a
bosquejar ligeramente en lo que
quieres que sean las formas Flores y hojas
son algunas de mis opciones. Pero puedes usar
las ilustraciones que quieras. Sea lo que sea que estés usando,
me gusta usar las ilustraciones para
apuntar hacia la obra de arte. En lugar de
sacar
el ojo del espectador del mensaje principal
de tu obra de arte, trata de usar cosas como hojas o flores para apuntar hacia adentro hacia el mensaje principal y mantener el
ojo del espectador en la página. Encuentra oportunidades naturales para agregar swashes o florituras a tus cartas que
llenan espacios y crean interés,
pero no lo fuerces Me encanta buscar
oportunidades donde mis letras y elementos
decorativos puedan interactuar entre sí. Da a las piezas
mucha profundidad e interés. Por ejemplo, ¿podría el
travesaño de tu letra T convertirse en la parte superior de tu
letra H en la palabra? Esa es una de mis
conexiones favoritas para hacer. O podría haber un chapoteo
en tu letra que se curva hacia arriba para formar un pequeño marco alrededor
del resto de tu palabra Bien. Así que juega y busca estas oportunidades
donde las letras puedan interactuar y convertirse en
piezas decorativas en sí mismas. Cuando incorpores
ilustraciones, busca formas en que puedan interactuar
con tus letras, también. ¿Podrían las hojas de
tus flores o algunos de los pétalos parecer que se
superponen con una palabra? Esto puede agregar un nivel extra
de profundidad a su trabajo en lugar de que las ilustraciones aparezcan como después de los pensamientos. Los elementos decorativos pueden ayudar
a dar vida
a tus letras y dirigir la atención del
espectador hacia tu mensaje Úselos estratégicamente
y no exageres con ellos. Recuerda, la legibilidad primero. Consulte la guía de
recursos del proyecto para obtener ideas
útiles sobre cómo puede mejorar sus
piezas de letras usando marcos, ilustraciones y oportunidades para que los elementos interactúen Trabaja en mejorar tu boceto agregando algunos elementos
decorativos para realzar tu
pieza y rellenar cualquier hueco o espacio incómodo. En la siguiente lección, sacaremos
nuestros bolígrafos y
marcadores y comenzaremos a crear
nuestra obra maestra final. Te veré en clase. No creo que pueda volver a ver esto
porque voy a vomitar.
9. Finalización: Hay algunas
maneras diferentes en las que puedes transferir tu boceto
a tu trabajo final. Si tienes una mesa luminosa o una bonita ventana con
luz natural, eso funciona muy bien. hoy te voy a mostrar usando el método del papel de transferencia. Entonces ahora vamos a
tomar nuestro boceto final y luego transferirlo a nuestro papel de arte
final. Me encanta usar papel Bristol porque es muy agradable y suave. Entonces lo tengo aquí
en nueve por 12, pero puedes usar cualquier
talla que quieras. Ahora que tienes tu papel de arte
final, vas a empezar
pegando tu
papel de transferencia por encima Quieres asegurarte de que
el lado embotado esté frente a ti. Hay un
lado muy brillante y luego un lado opaco, quieres asegurarte de que sea lado
brillante hacia abajo
y pegarlo en su lugar para que
no se mueva mientras
te estás transfiriendo. Además de eso,
enviarás a tu boceto lo mejor que puedas en tu página de arte
final y grabarlo también. Con un lápiz afilado, comience a
trazar ligeramente su boceto. No tienes que
presionar súper fuerte porque el papel de transferencia es
un poco delicado. Solo sé firme, y rastrea
un par de líneas, y luego es muy útil para que
no te bajes y luego te
des cuenta de que
tienes tu papel de transferencia
en el lado equivocado. En este punto,
levanta tu boceto y solo asegúrate de que se esté
transfiriendo correctamente. Si lo es, genial,
continúa hasta que se rastree tu
boceto completo. Una vez que haya terminado de rastrear, retire su papel de transferencia
y tómate un segundo para apreciar que tiene una
guía bellamente transferida frente a usted. Ahora puedes empezar a entintar. Recuerda tomarte tu tiempo
en este paso del proceso. Parte del arte es responder a los errores que ocurren en el
camino, y a veces pueden resultar en una pieza final aún mejor. Comience delineando sus letras
usando un bolígrafo de forro fino. Si estás conteniendo la respiración en esta etapa del proceso, no
estás solo. Una vez que se complete su esquema, puede comenzar a colorear y rellenar sus
letras con un marcador. Una vez
rellenadas las letras, puedes empezar a colorear todos tus elementos decorativos e ilustraciones que hayas agregado. Un bolígrafo de gel blanco es una herramienta realmente genial que
actúa como un poco blanco hacia fuera o puede ayudar a crear un aspecto un poco de superposición
cuando las letras se cruzan. bolígrafos de
gel coloreados o metálicos pueden ser excelentes para agregar detalles en la
parte superior de sus letras para
algún interés agregado o para agregar énfasis adicional
a una palabra en particular Para letras más grandes,
puede agregar más relleno, y para letras más pequeñas, puede agregar detalles sutiles. Para agregar algo de
profundidad a su trabajo, intente agregar una
sombra paralela usando un lápiz. Dibujando muy a la ligera,
vas a
construir el color con el
tiempo sombreándolo. Intenta pensar de dónde viene tu fuente de
luz. Entonces, lo que estoy haciendo aquí, pensando en la
fuente de luz que viene de este ángulo, sería proyectar una sombra en la parte inferior e izquierda
de todas mis formas de letras. Y así me voy a asegurar de
que voy a agregar una sombra al lado izquierdo y a la
parte inferior de todo. Bien. Y esto
solo le dará un aspecto un
poco más de tres D y agregará algo de interés
a la pieza general. Bien. Tómese su tiempo
para colocar ,
transferir y luego
entintar correctamente su pieza. Sea creativo cuando se trata colores y herramientas
que pueden
mejorar aún más su obra de arte final, como bolígrafos de
gel o sombreado de lápiz Finaliza tu obra de arte
usando tinta y marcadores para que pueda
estar lista para el marco Recuerda subir
tu proyecto para que
pueda ver tu progreso y
admirarlo en el camino. No puedo esperar a ver en
qué estás trabajando. Finaliza tu obra
usando tinta y marcadores así que ¿eso fue eso? Solo
te estaba dibujando riendo mí y luego me reí de mí mismo
en su lugar.
10. Conclusión: Ra. Bien. Enhorabuena por completar la introducción
a las letras a mano Estoy muy orgullosa de ti. A lo largo de esta clase,
aprendimos cómo construir tu práctica de rotulación
sobre una base sólida, comenzando con lápices y papel Empezamos con la estructura. Recuerda, asegúrate de estar
preparándote para el éxito al tener algunas
pautas para trabajar. Aprendimos a evitar errores
comunes de principiantes
practicando los fundamentos. Recuerda, los golpes ascendentes son delgados
y los golpes descendentes son gruesos. Dibujamos pequeños. Usar miniaturas hasta la fecha en tus diseños antes de
comenzar a bosquejar es una manera útil de
evitar la frustración y construir la mejor pieza final
posible Recuerda, pasa la mayor parte del
tiempo en tu sketch. Aquí es donde ocurre el
verdadero trabajo. Muchas letras
son la solución de problemas. Recuerda subir tu proyecto. Me complace revisar
y brindarle comentarios
personalizados para
que pueda seguir mejorando
en su práctica. Mostrar tu trabajo es una
parte crucial para mejorar. También es una excelente manera de
conectarse con otros
en la comunidad artística. Y asegúrate de conectarte conmigo. Publica tus proyectos y
yo en las cartas sociales de KDP en Instagram y usa el
hash KDP No puedo esperar a ver
lo que has creado. Esto ha sido un placer enseñarte cómo
empecé con las letras a mano Estoy muy emocionada de ver a dónde
llevas tu práctica, y espero poder ofrecer más clases de habilidades compartidas
para ayudarte a llegar allí. Próximamente, estaré haciendo una clase de
letras procrear, y estoy muy emocionada de
compartirlo en
cuanto lo tenga listo Hasta entonces, letras felices
y gracias por acompañarme. ¿Pensaste que olvidé
sacar ese sobre de nuestra orientación de clase
y echar un vistazo
al nombre que
escribiste cuando recién empezabas Ahora puedes reescribirlo usando tus nuevas habilidades
y seguir así. Recuerda, la práctica
avanza. Adiós por ahora. ¿Pensaste que me olvidé?
Kristen De Palma, Hi! I'm a lettering & mural artist.
