Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Lauren Hom. Soy un cartero de mano basado en Brooklyn y esto es letras de trackboard, agregando encanto a tu hogar. Me metí en la mano letras sólo por diversión. Fue un pasatiempo en la universidad. Empecé este blog llamado Daily Dishonesty. No sé si estás familiarizado con ello, pero básicamente solo relata
las pequeñas mentiras blancas que me digo a mí mismo a diario. Empecé este blog en la universidad y acaba de despegar de ahí, y ahora soy un cartero profesional de mano. Estaré enseñando consejos y técnicas sobre cómo elaborar formas de
letras a una escala más grande con tiza para crear preciosos murales para tu hogar. Entonces sí, estoy dando esta clase porque quiero mostrarle a la gente que ellos también pueden tener hermosas recargas de tiza en sus casas. Necesitas los $10 en un día y eso es realmente todo lo que se necesita. Esta clase es para diseñadores o carteros, o cualquier persona de cualquier nivel de habilidad que quiera desafiarse con un nuevo medio. tiza es algo que muchos de nosotros no hemos tocado desde la primaria, y así que definitivamente es agradable salir y probar algo nuevo. Entonces, los alumnos aprenderán a conceptuar frases que irán con su habitación. Aprenderás a bosquejar el diseño y a mezclar diferentes estilos de tipos juntos. Aprenderás a perder las guías de configuración y trabajar a mayor escala o en este nuevo medio. Básicamente, solo consejos y trucos sobre cómo trabajar con tiza. A veces se pone desordenado. Te enseñaré cómo borrar correctamente los pedacitos y cómo medir las cosas. De verdad, al final del día un proyecto exitoso es algo que luce tu personalidad y realmente calienta tu hogar.
2. Proyecto: Crear un mural de lettering de tiza en tu casa: El proyecto para esta clase es crear una pieza con letras de tiza propia para exhibir en tu hogar. letras de tiza son de muy, muy baja tecnología. Entonces, los estudiantes realmente solo necesitarán una pizarra o alguna pintura de pizarra para pintar una pared. Puedo recoger esto en Home Depot por $10. Es solo una lata, se hará cargo más o menos de una pared de tamaño normal, solo dale dos abrigos dependiendo, sí. Entonces, solo pintura de pizarra o una pizarra. Puedes ir a una tienda de artes y manualidades y comprar una pizarra preenmarcada, o algunos mercados de pulgas los venden, justo en cualquier lugar donde puedas recoger una pizarra. Después 99 centavos de tiza Crayola. La gente siempre me pregunta si uso una tiza especial de artistas, y esto es sólo lo que usaste en la primaria. Es encantador. Eso me encanta. Entonces lo último que necesitarás es una toalla y un poco de agua para limpiar tus errores, y, sí, por 10 dólares, estás bien para irte. Esto podría tomar en cualquier lugar de una hora a todo el día, dependiendo de lo detallado que quieras hacerlo. Algo así como esta pared de tamaño que voy a hacer hoy probablemente tomará unas dos o tres horas. Yo diría que una pizarra más pequeña tardará alrededor de una hora, y luego una pared debería tomar, si es tu primera vez
que usas tiza, probablemente te lleve como cuatro o cinco horas. Entonces, es un buen proyecto de fin de semana. Invita a tus novias, haz
que te animen. Sí, es totalmente divertido. Podría ser algo colaborativo. Puede volverse frustrante tratar de dibujar líneas rectas. Eso es honestamente, incluso hasta
el día de hoy, lo más difícil para mí es sólo mantener mis líneas rectas. Sólo porque es fácil dibujar una línea de dos pulgadas que
sea recta, es más difícil dibujar una línea de dos pies que sea recta. Entonces, no te desanimes saber dónde colocar tu brazo o mano para que las cosas no se manchen. Definitivamente tuve problemas donde he descansado la mano en un lugar y totalmente no me di cuenta, y luego solo hay una marca gigante de manchas. Sólo cositas como esa, pero te mostraré cómo remediar eso. Por lo tanto, los estudiantes deben subir fotos de su pieza terminada junto con cualquier toma de proceso o bocetos a la galería del proyecto. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre.
3. Búsqueda de inspiración: Entonces, lo primero que me gusta hacer antes de empezar, es buscar inspiración. Estiliza para mis murales y así, colecciono mucho empaques de alimentos vintage y efímeros y carteles. Por lo general es a donde voy primero. Si no tienes ninguna de estas cosas fácilmente disponibles, hay muchos sitios web geniales. Se puede ir allí, desplazarse por Pinterest, Diseñar inspiración, Escribir todo. Realmente puedes encontrar muchas buenas referencias de tipo en la web también. Pero sólo quería guiarte a través de algunos de mis favoritos. Entonces, recogí esta lata, en la Pulga de Brooklyn, hace
un par de semanas, y sólo estoy enamorada de ella. Ya puedes ver algunas cosas que podrían ser buenas para nuestro mural. Aquí hay algo de sombreado. Me encanta la forma en que sale el florecimiento de este ser, es interesante mezclar este ángulo con un ángulo recto, y llenar el espacio con algunas flores. Este, éste es otro mis favoritos. Esta lata de mantequilla de maní vintage. cacahuete solía venir en una lata. Nuevamente, jugando con diferentes ángulos. Diferentes contornos, y florece, mezclando un ángulo con la línea recta, y diferentes estilos de tipo, y tamaños. Lo mismo con esto, el ara, el florecimiento fuera de esta ara realmente me pone, y así esto es algo que definitivamente puedes, y definitivamente usaré en mi tiza letras es, cada vez que siento que hay un espacio que necesita se llenen, esta es una buena referencia para cómo llenar un poco de espacio negativo ahí.
4. Dibujar: Por lo que antes de empezar en nuestro mural, obviamente
tenemos que escoger una frase. La primera parte de las letras es saber qué letras. Puedes hacer citas, letras de
canciones realmente cualquier cosa que sientas que se ajustaría a tu espacio. Ten en cuenta, donde esto se va a vivir en tu casa. Entonces tal vez sea contextual a la habitación. Si tienes algo en la cocina, tal vez sea como, “Una dieta balanceada es una galleta en cada mano”. Trata de escoger una frase que sea personal para ti o que muestre tu personalidad. Por lo que hoy, voy a estar rotando, “Mi casa es tu casa”. Porque mi compañera de cuarto y yo ambos hablamos español y eso es algo que compartimos. Se va a ir justo aquí detrás de nuestro sofá. Normalmente hago un par de bocetos antes de empezar solo para jugar con maquetación y para ver qué va a llenar mejor el espacio. Se quiere tener en cuenta, jerarquizar con su frase y así escribir su frase y escoger algunas palabras clave que sean las más importantes de la frase. Palabras como y, si, o, con, esas suelen ser un poco más tenues. De verdad quieres llamar a los sustantivos o verbos principales en tu frase. Para mí, será mi casa va a ser grande. Es, que es “es” en español es será pequeño y entonces tu casa será grande también. Para llenar un espacio rectangular como este, probablemente
querrías hacer algo que realmente no está apilado verticalmente. A lo mejor algo diagonal será bueno para llenar este espacio más amplio. Simplemente tienes que jugar con diferentes estilos
y tamaños de tipo para ver qué va a funcionar mejor en tu pared. He esbozado un rectángulo que es proporcional a mi pared. Ahora veamos, probaré algo. Creo que me voy a ir con diagonal sólo para llenar el espacio. Entonces tal vez lo hagamos, llamando a las mayúsculas, quizá podamos hacer esto un poco más embellecido. Pero entonces nos quedamos con todo ese espacio negativo así que ya veremos. A lo mejor hay algo ahí. A lo mejor hacemos algo recto pero entonces las letras tendrán que ser más anchas ya que los espacios son un poco más anchos así que tal vez lo sea. Entonces como puedes ver estos son muy, muy sueltos. Sólo para tener un sentido. Entonces siento que me gusta mejor la diagonal, y así que tal vez nos pongamos un poco ambiciosos y te mostraré cómo terminé en mi boceto final. Vamos a montaña rusa. Esto. Si es tu primera vez que haces una pared de pizarra, no
estás demasiado familiarizado con las letras, te recomendaría pegarte a algo en línea recta o tal vez incluso diagonal si te sientes ambicioso. Esta técnica costera de rodillos se pone un poco complicada. Está bien, genial y así ahora deshazte de esos tipos. Creo que estoy contento con este diseño. Tiene un buen flujo pero como pueden ver todavía tengo una tonelada de espacio negativo por ahí. Entonces lo que puedo hacer con eso es que digamos, saquen este florecimiento del C. Tal vez saquemos este florecimiento del M. Así que sólo formas de llenar un poco mejor ese espacio. Agrega algunos florecimientos ahí dentro creo. Entonces, estas líneas, y luego estamos bien para ir. Ese es un boceto áspero de lo que hoy voy a tiza.
5. Lettering con tiza, tu contorno: De acuerdo, así que voy a tratar de ocupar la mayor parte del espacio de pared posible, esto va a ser realmente interesante. Entonces realmente a la ligera vas a sostener la tiza de la misma manera que sostenías un lápiz. Vas a bosquejar ligeramente tu línea como una guía usando solo un montón de pequeñas marcas yendo del mismo camino. Quieres pararte a un pie de distancia de la pared para solo para que tengas espacio para moverte y trabajar. Si estás demasiado apretado de cerca, las posibilidades de que no vayas en línea recta son en realidad mayores porque tu campo de visión es tan pequeño que podrías pensar que vas en línea recta pero totalmente no, me pasa todo el tiempo todavía. Por lo que siempre es bueno estar a un pie de distancia de la pared. Entonces esa va a ser la punta, la parte superior de mi primera línea, y creo que quiero que se trate de esto, te
juro que tengo pantorrillas tan increíbles. Entonces, cuando mido las cosas, en lugar de usar una regla o cualquier cosa, uso
mi mano y mi antebrazo y mis dedos como incrementos de medidas. Entonces es algo intuitivo. Entonces voy a, desde la punta de mi dedo, acostarme el brazo y así va a ser lo alto que quiero mis cartas. Por lo que desde el clic de mi codo está ahí mismo. Por lo que puedes usar esa misma medición exacta realmente fácilmente para la siguiente línea. Trata de darle un globo ocular y hacer que sea el mismo ángulo que esa otra línea de ahí arriba. Entonces ahora que tenemos nuestro ángulo hacia abajo, voy a hacer un poco más de una técnica avanzada y realmente no sé cómo se llama,
lo llamo roller coastering donde hace que el tipo vaya así. Es como un efecto vintage. Entonces, siguiendo la misma diagonal, voy a empezar aquí y acurrucarla y luego en medio de la línea, voy a recoger de nuevo y la montaña rusa por encima de la parte superior. Creo que eso se verá genial. Ahora vamos a imitar lo mismo en el fondo. Si apenas estás empezando como dije antes, tal vez escoja algo que sea un poco más recto y más sencillo. Por lo que obviamente, sólo una línea horizontal recta sería la más fácil. Si te sientes un poco más ambicioso, diagonal es buena para probar. Entonces deberías tener un paño húmedo contigo, y la forma en que lo borro es bastante simple. Quieres tomar parte del palo de tela como un dedo pegajoso justo detrás de él así y luego sostener el resto con la mano para que no se arrastre en el resto de tu dibujo, eso definitivamente me ha pasado antes y es realmente molesto. Vas a necesitar borrarte solo tienes que usar el dedo como si lo mancharas. Estás haciendo un espacio más grande puedes usar toda tu mano. Pero siempre asegúrate de sostener el extremo de la cola de la toalla. Entonces sólo borrando nuestra guía para que tengamos una visión más clara de lo que estamos trabajando. Por lo que ahora tenemos nuestras guías sueltas para el top. Entonces esta va a ser mi casa aquí arriba. Voy a dejar tal vez un tramos de mano con en el medio o tal vez como medio brazo sólo para que podamos escribir la S, sí, vale. Tiempo de montaña rusa. Entonces ahora sólo vamos a imitar la otra línea. Por lo que este definitivamente es un estilo de vida sido influenciado por algunos de los envases vintage que tengo. Usaron mucho esta técnica. Simplemente lo hace un poco más visualmente interesante. A medida que te pongas mejor y más cómodo con tiza, puedes tipo de experimentar con diferentes diseños y técnicas. El primer trabajo de tiza que hice fue como tres palabras rectas lo cual está totalmente bien, y mira donde estoy ahora. El bello de las letras de tiza también es que puede ser imperfecto y seguir luciendo impresionante, sólo porque la naturaleza del medio es así se pone desordenado
y borroso y hay mucho espacio para el error, pero me gustan esas cosas. Por lo que solo estamos imitando nuestra línea superior. Te recomiendo dar un paso atrás alrededor de cada dos minutos, o cada vez que tomes una gran decisión de marcador para dar un paso atrás porque nunca
sabes cómo se ve de cerca versus de lejos. Entonces esto, probablemente podría aplanarme un poco, se
pone un poco demasiado curvo. Entonces como estoy haciendo un guión habrá mayúsculas y minúsculas y así esta línea superior es donde quiero que peguen mis mayúsculas, pero dibujemos. Tantas escaleras. Entonces esa es la altura aproximada de todas las letras minúsculas. Hacemos lo mismo por este, cerca de dos tercios del camino, cool. Por lo que ahora nuestros guías están todos configurados, y todo se ve bien. Genial. Entonces ahora que hemos establecido nuestras guías, vamos a empezar a dibujar los contornos de nuestras cartas. Entonces, una cosa a recordar, esta es la base de tu dibujo así que
asegúrate de pasar un poco de tiempo extra en tus guías, porque esto va a configurar todo tu dibujo. Así que asegúrate de estar realmente contento con la forma en que todo está dispuesto porque influirá en el resto del dibujo.
6. Lettering con tiza, tu texto: Entonces, cuando empiezas a dibujar una carta, quieres que sea a la altura de los ojos contigo. No quieres estar acercando demasiado ni mirándolo hacia abajo. Quieres que solo esté justo en la línea de los ojos. Entonces, empecemos con un M. Estoy pensando, aunque un poco más alto en realidad. Justo aquellos previos a tener una presión de luz más brillante para el diseño. Está bien. Entonces, para mantener tu carta en consistente solo siempre nota que quieres que estas dos líneas sean las mismas y estas dos líneas sean las mismas. Está bien si hay alguna inconsistencia. Creo que siempre habrá. Mío, mi letra nunca es perfecta pero sólo se suma al encanto del chocolatering. Haré que esta línea espesa para ir. Entonces, vas a emparejar con. Entonces, al espaciar tus letras, cuando se trata de cosas de pizarra, tiendo a ir más ancho en el espaciado. Entonces, siempre es mejor tener un poco demasiado espacio entre letras que muy poco espacio. Porque hay cosas que puedes hacer para llenar el espacio pero no hay nada que realmente puedas hacer para
quitarlo o para espaciarlo más ancho. Entonces, cuando tengas dudas, espacia tus letras más amplias de lo que crees que deberías. Especialmente si quieres agregar cosas como florecimientos o sombras o cualquier dimensionalidad a las letras, siempre
es bueno dejar un poco de espacio. Y así que dibujar una línea recta es bastante duro, me tomó un tiempo dominar y así que cuando estás empezando podría ser útil solo para hacer muchas marcas de garrapatas más pequeñas que sean rectas. Cuando entrenas un poco tu ojo y tu mano y solo puedes hacer una corriente continua pero totalmente bien solo para hacer mucho un poco pequeño. Y así estoy anclando, tengo mi mano anclada a la pared y
simplemente la estoy moviendo ligeramente hacia arriba de mi hombro básicamente. En realidad es solo toda la memoria muscular, porque cuando estás dibujando sobre papel estás acostumbrado a simplemente mover los dedos por ahí pero con chocolatería o y tienes que meterte todo el brazo en él. Está bien. Tan solo por algún estilo, haz este consejo de abajo a, y definitivamente solo florece fuera de esos. Entonces, si esa es la cantidad de espacio que estoy haciendo entre las letras, probablemente debería hacer un par entre palabras. Entonces, vamos a hacer la C aquí. Está bien. Entonces, al dibujar curvas, ancla aquí mi codo y solo estoy moviendo mi antebrazo. Eso tiene sentido. Entonces, estoy tratando de mantener mis anchos consistentes. Usa el globo ocular lo. Está bien. Entrar en el S. S son difíciles de dibujar. Entonces, te mostraré lo que suelo hacer. Dibujaré el tazón inferior y luego dibujaré. Es medio círculo. Después dibujas el tazón superior y luego traes las curvas y básicamente solo las vas a conectar. Y así, se supone que una S tradicional en algún momento sea completamente plana o completamente recta en el medio. Entonces, eso es a lo que quieres apuntar cuando estás dibujando una S. Para
eso funciona, y luego solo conectas los dos. Esa es la forma más fácil que he descubierto para dibujar una S hasta ahora. Si hay alguna manera más fácil por favor avísame. Está bien, genial. Entonces, ahora vamos a dar un paso atrás. Sí, todo parece consistente. Entonces, Mi Casa S se va a ir por aquí y luego Su Casa se va a ir por aquí. Entonces, hagamos el Su. Entonces, vas a angular tu carta, consejos de tus letras de la misma manera que van tus guías. Siempre es importante, sé que lo mencioné antes pero solo mantente altura de la
vista con la obra porque distorsiona tu visión cuando estás mirando hacia arriba o hacia abajo y podrías totalmente estar dibujando algo que se ve bien desde donde estás y luego se ve un poco incómodo para el momento en que te alejes. Entonces, te voy a ahorrar la molestia. Entonces, tu toalla o tus gomas de borrar es igual de potente de una herramienta. Entonces, si digamos hacer una línea que no sea recta. Podría incluso ser más fácil en lugar de dibujar una línea recta para simplemente borrar las partes en una línea recta porque tal vez tus dedos un poco más fuertes que tu mano con la tiza. No hay problema para hacer eso, es una técnica inversa. No hay problema en hacer eso. Está bien. Sí, así que ahora que tengo los formularios de cartas en bruto mapeados, voy a quitarle la guía para que sólo podamos trabajar en las letras. Asegúrate siempre de agarrar el extremo de
la cola de la toalla para que no se arrastre en ninguno de tus dibujos. De acuerdo, y luego siéntete libre de limpiar cualquier pequeño torcedura o baches en tu boceto. Y luego asegúrate de cambiar manchas en tu tell de vez en cuando porque llegará a tiza y dejará un residuo. Entonces, estos son los formularios de letras base pero puedes ver cómo hay algunos vacíos
aquí y aquí y así te voy a mostrar cómo una vez que tienes tus formularios de carta base abajo, cómo llenar el espacio visualmente. Entonces, haciendo un florecimiento, mitad del C. Eso puede ser agradable. Entonces, solo haremos esta curva junto con la I. Pero entonces, vamos a - así que a veces cuando estoy a punto de hacer un gran golpe o swash o curva, todo solo para entrenar mi memoria muscular, solo hazlo por encima de la pared por un segundo justo antes realmente presionar hacia abajo sobre la tiza. Entonces, vamos a intentarlo. Está bien. Eso es bastante bueno, sólo un poco tener eso ahí dentro. Sí, ahí tienes. Entonces, ahora vas a ver que se está llenando un poco más lleno y redondo. Apenas con la adición de una pareja florece. Entonces, ahora es el momento de empezar a rellenar tus formularios de carta. Entonces, ahora puedes empezar a usar una presión más pesada con tu tiza. Aquí es probablemente donde vas a necesitar la mayor parte de tu tiza. Está bien. Eso es bastante suave.
7. Agrega sombras y dimensionalidad: Entonces, ahora es el momento de agregar algo de dimensionalidad a nuestro tipo. Te voy a mostrar un par de formas de hacer que el tipo realmente se salga de la pared. Se ve bien ahora pero realmente lo vamos a llevar al siguiente nivel. Entonces como puedes ver, todo está espaciado bastante generosamente y esto es para acomodar, voy a hacer una sombra bastante gruesa para que se salga de la pared. Te mostraré un par de técnicas más pero al diseñar esto, siempre
tomo en consideración que probablemente voy a usar dos pulgadas más o menos para hacer la sombra. Entonces, por eso está espaciado como tal. Si vas a hacer una sombra más delgada o nada de sombra, realmente no
tienes que hacer eso pero eso es lo que tomé en consideración. Entonces, les voy a mostrar dos de mis formas favoritas de agregar dimensionalidad a su tipo. El primero es solo una sombra de línea simple y así al agregar dimensionalidad, quiere tratar de elegir una fuente de luz. Entonces, finjamos que la luz está brillando desde la esquina superior izquierda, y para que todo lo que dibujes, imagina que la sombra se está tirando hacia abajo en diagonal y eso es lo que va a influir en tu línea. Entonces, si la luz
viniera de ahí, golpearía este justo aquí bajando a esa curva y luego de vuelta allá arriba. Entonces, quieres asegurarte de dejar la misma cantidad de espacio entre tu letras y tu sombra. Siéntete libre de ir despacio, se necesita algo de práctica. Si te metes la pata, no te preocupes, para eso es la toalla. Entonces, ahí, ya se puede ver cómo hace que el tipo se salga un poco más de la página. El segundo estilo que te voy a mostrar es el que voy a usar para todo esto. Es un poco más de un efecto dramático por lo que vamos a utilizar la misma fuente de luz. Básicamente es solo un montón de pequeñas marcas de garrapatas que le dan una sensación de sombra 3D. Entonces, mientras hagas tus marcas en la misma dirección y la misma longitud, ésta realmente agregará mucho drama a tu tipo, verás la diferencia que hace. Estas son solo dos formas sencillas de hacer que tu tipo salte de la pared. Si eres principiante, te recomendaría hacer el primero solo la línea recta y solo para que puedas practicar usando una fuente de luz y conseguir solo todo en perspectiva. Entonces, cuando te adelantes un poco más, puedes hacer esto. Entonces, ahora voy a seguir adelante y hacer eso a toda la pieza. Entonces, acabamos de terminar de agregar dimensionalidad a nuestro tipo. Tenemos todas las marcas de garrapatas aquí. Yo sólo quería guiarte a través de algunas de mis decisiones. Entonces, como hablábamos antes, tenemos nuestra fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda. Entonces, para líneas más rectas como el yo, es fácil imaginar dónde va a pasar eso pero momentos donde suceden curvas, se vuelven un poco más difíciles. Entonces, casi tienes que visualizar. Entonces, la luz está golpeando aquí, está viniendo aquí abajo, cualquier cosa que esté en la misma diagonal que la luz no se va a mostrar. Entonces, algo así como esta diagonal de la M, realidad no va a mostrar tanto. Aquí mismo no tiene sombra porque la luz estaría golpeando directamente ahí. Entonces, también cuando te metes en las curvas, la misma manera que pasaría naturalmente con las sombras. Es un poco más delgado aquí y luego poco a poco se vuelven más gruesas a medida que vas. Entonces, para algo como esto, elegí no hacer la sombra súper gruesa para esta porque la línea funciona un poco más delicada a forma más pequeña y así decidí solo usar sombreado más simple. También es visualmente interesante mezclar tus tipos de sombreado. Entonces, ahora te voy a mostrar cómo agregar algunos florecimientos a tu trabajo para realmente llenar el espacio y hacer que se sienta completo.
8. Agregando florituras: Entonces, en mi boceto original, tengo estas florecitas de gotitas de agua
saliendo entre la A y la florecida y entre la M y la T. Entonces, definitivamente
voy a usar esas. Tengo algunas pequeñas ráfagas que están sucediendo alrededor de la S. Así que sólo voy a mostrarles un par de mis favoritos diferentes tipos de florecimientos que son apropiados para diferentes brechas y espacios. Siempre que tenga un espacio entre dos curvas que está haciendo una forma de V, normalmente
haré un florecimiento. Florece la gotita de agua, estos son por lo que se me conoce. Se ve como pequeños pétalos de flores. Son realmente divertidos y amables. Entonces, llenaremos ese vacío, y luego iremos por aquí, llenaremos ese espacio. Creo que sólo voy a hacer un tres. Otra opción para cuando se tiene una forma de V es hacer una línea más delicada como esta porque tenemos tantas líneas delegadas pasando. No voy a hacer eso por esta pieza, pero te voy a mostrar. Entonces, tal vez haga algo como hacer cosas así dentro de aquí. A veces alrededor de palabras de cortesía más pequeñas, haré pequeñas cosas como esta, pequeñas estallidas de estrellas. Esos son lindos. De verdad depende completamente de ti, pero te voy a mostrar cómo voy a utilizar estos elementos en particular para llenar pequeños espacios alrededor del lettering solo para que se sienta más lleno Así que, normalmente, empezaré con todo en el afuera. Entonces, estoy notando, como dije, un lindo encuentro de dos curvas aquí. Probablemente le daré a uno justo aquí, uno aquí, a uno en ese hueco, y luego a uno en este vacío aquí arriba. Entonces, habrá un total de uno, dos, tres, cuatro, cinco, cinco más. Entonces, los pétalos externos siempre deben ser un poco más grandes. Las curvas internas deben coincidir con la curva contra la que la estás dibujando. Lo mismo con aquí. Dependiendo de qué tan grande de una brecha tengas o de lo que intentes equilibrar, puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Eso parece ser bonito. Bastante bien. Final uno. Está bien. Entonces, ahora tenemos nuestros principales florecimientos hacia abajo. Vamos a dar un paso atrás y averiguar dónde podríamos necesitar algo más. De acuerdo, los puntos que me están saltando están aquí, aquí, y aquí. Voy a averiguar algo que hacer al respecto. No lo tengo resuelto todavía pero lo haré. Te lo prometo. Entonces, el espacio interior se está volviendo un poco más engañoso. Yo diría que probablemente todavía podamos hacer los mismos florecimientos sólo en una escala más pequeña. De acuerdo, elegamos la dirección. Podemos o hacer uno bajando o subiendo. Voy a adivinar que arriba va a quedar el mejor. Entonces, sólo las haremos a una escala un poco más pequeña usando el mismo estilo y manteniéndolo aproximadamente la misma cantidad de espacio entre los florecimientos en las letras. En caso de duda, siempre haz tus florecimientos en el lado más pequeño. Siempre se pueden escalar hacia arriba, pero en realidad nunca se pueden escalar hacia abajo. Ahí vas. De acuerdo, y luego punto final. Solo tienes que usar tu tripa lo que creas que se verá mejor. Si no se ve bien, está bien. Siempre puedes borrarlo. No hay problema. De acuerdo, a ver si eso se ve estúpido. Sí, ahí lo tienes. Un par de horas después, un par de piezas de tiza después, tienes tu propio mural de pizarra. A ver voy adelante y borro cualquier marca que quede, pero me gusta dejar algunas de ellas. Creo que son encantadores. No voy a tocar eso allá arriba. Cualquier cosa que te esté molestando visiblemente sigue adelante y borra, pero en su mayor parte, deberías estar todo listo.
9. Termina tu obra: Entonces, aquí está nuestro mural de tiza. Estoy bastante emocionado por cómo resultó esto. Esperemos que mi compañero de cuarto se encuentre súper sorprendido cuando regrese. Entonces, una vez que tu mural de tiza está hecho, si está en tu casa y confías en las personas que están entrando a tu casa, realmente no
hay necesidad de sellarlo ni adentro. Pero si a algunas personas les gusta, puedes usar una ligera neblina de laca para el cabello en realidad para que sea semipermanente. Entonces, lo que quieres hacer es simplemente sostenerlo a un pie de distancia y ligeramente empolvarlo, porque si lo sostienes demasiado cerca, la presión del spray capilar puede soplar la tiza de la pared, lo cual no es divertido. Entonces, si quieres que sea semipermanente, solo siéntete libre de darle un poco de neblina ligera, y ojalá, tus amigos no sean pendejos y lo toquen. Entonces, me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. Sube tus tomas de proceso y tus piezas terminadas a la galería de productos. Me encantaría echar un vistazo y te daré algunos comentarios. Si es la primera vez que haces letras de tiza, no te desanimes en absoluto. No tengo formación profesional ni formación en letras de tiza, esto es solo algo que recogí durante el último año. Entonces, yo puedo hacerlo, tú puedes hacerlo. Sólo sigue practicando. Sigue trabajando en tus habilidades y tu estilo, y muy pronto, será un recuerdo muscular y serás un profesional.
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