Letras y números florales en acuarela

1. Introducción: [MÚSICA] Hola a todos, bienvenidos a mi décima clase de Skillshare, donde aprenderemos a pintar acuarela floral letras, y números, al igual que las pinturas de mi fondo. [MÚSICA] Mi nombre es Joly y soy tu acuarela afincada en Filipinas. También soy conocido como Joly Poa en Instagram aquí mismo. Ahí es donde comparto mis videos de proceso y también fotos de mis pinturas. Empezaremos la clase hablando de los materiales que necesitamos. Si es tu primera vez para tomar alguna de mis clases, no te preocupes porque he preparado una demo de los florales que vas a utilizar en esta clase. No obstante, si has tomado mis clases anteriores, puedes saltarte esa parte y dirigirte a los proyectos. Sé que la duración de esta clase es bastante desalentadora porque es demasiado larga, pero no te preocupes, eso es porque he preparado tantos proyectos para ustedes chicos que puedan elegir lo que quieran probar primero. Comenzaremos primero con letras y números florales de campo, donde te mostraré cómo combinar colores al igual que estos ejemplos. [MÚSICA]. Entonces pasemos a la pintura negativa, donde te estaré enseñando a usar el líquido de enmascaramiento, y también cómo puedes proteger tu pincel de ser arruinado por el líquido enmascarante. [MÚSICA] Luego pintaremos letras florales acuarelas metálicas, que es mi favorita, y haremos dos versiones. [MÚSICA] Por último, te estaré enseñando a pintar una carta floral acuarela a mano alzada. Esta clase es adecuada para principiantes o para cualquier persona que quiera crear un regalo personalizado. Lo que puedes hacer es pintar la primera letra del nombre de tu amigo o la primera letra del nombre de tu bebé y simplemente colgarla en la pared. O creo que esta podría ser una manera genial y fácil de hacer proyectos de comisión. El objetivo de esta clase es dar rienda suelta a su creatividad, y he preparado tantos ejemplos para ustedes chicos para que tengan más ideas en las que trabajar y luego finalmente, puedan crear pinturas que puedan llamar suyas. Si estás interesado en aprender a pintar todos estos proyectos, entonces comencemos la clase. [MÚSICA] 2. Materiales para la clase: [MÚSICA] Hablemos de materiales y voy a comenzar con el papel. Tengo aquí algunos papel 100% algodón y esto es arcos y el grosor es de solo 185gsm. Descubro que esto es más barato en comparación con la versión de 300gsm, y sostiene bien la pintura de acuarela. Pero probablemente no recomendaré este papel si vas a hacer mucho acristalamiento o si vas a poner mucha agua. Pero para nuestro proyecto de hoy, ya que solo vamos a pintar algunos florales simples, este grosor es lo suficientemente bueno. También sugeriría comprar una hoja de papel grande y simplemente cortarla en trozos más pequeños. Te voy a mostrar el próximo trabajo. Se trata de Saunders Waterford, y esto también es bueno, papel de algodón 100 y. La diferencia entre esto y los arcos es que obtuve esto en forma de bloque. forma de bloque significa que los lados están realmente pegados entre sí para que esto evite que su papel se deforme mientras pinta. Aquí hay una parte que no tiene pegamento y ahí es donde puedes sacar tu papel. Simplemente deslice una paleta por aquí para que pueda liberar una hoja. Por lo general, el papel de acuarela estilo bloque es simplemente más caro. Pero si prefieres esto, también es lo suficientemente bueno. Esto es 300gsm. De lo contrario, los arcos son lo suficientemente buenos. Yo solo quería mostrarles dos estilos diferentes de papel y ambos son de prensa fría. Si estás pintando flores sueltas, te sugeriría usar siempre papel de prensa fría porque la textura es realmente buena para flores sueltas. Si te gusta pintar algunos botánicos muy detallados pero realistas, entonces consigue el papel prensado en caliente. Hablemos de pinturas. Voy a estar usando el ShinHan PWC y es posible que hayas visto esto en mis clases anteriores. Esta es una pintura coreana de grado artístico. Vienen en tubos, pero prefiero exprimirlos y dejarlos secar en las medias cacerolas así. Como pueden ver, he usado algunos de los greens de aquí. Sólo voy a rellenarlos una vez que termine este color. Probablemente te estés preguntando si deberías comprar pintura en forma de media sartén o en forma de tubo como esta. Bueno, la calidad es igual. Si estás comprando un tubo, es adecuado para pinturas que son más grandes. Si estás pintando algo pequeño, creo que a medias cacerolas como esta es suficiente. Supongo que realmente depende de lo que planeas pintar. También depende de la marca porque algunas marcas solo tienen sus pinturas en forma de tubo como esta ShinHan PWC. Una de mis marcas favoritas es la Filosofía del Arte. También vamos a usar esto. Este es el conjunto Corrientes. Me encanta tanto este set porque tiene todos los azules y verdes en una paleta. Te voy a enseñar las muestras y es tan bonita y muy pigmentada. Simplemente me encanta usar esto para proyectos para pintar océano o si quiero un ramo floral de tema azul, y más adelante vamos a usar esto para nuestros números de acuarela. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Esto es solo la tapa de mi paleta de aquí. [RUIDO] Puedes usar una paleta de cerámica o incluso algunos platos de cerámica normales que se usan para la vajilla de comedor, también puedes usar eso. También voy a incluir nuevo estos acentos metálicos de Art Philosophy. Me encanta usar las pinturas doradas de aquí. Prefiero estos dos, a veces los mezclo para mis proyectos. Esto es lo que usarás para nuestra carta metalizada acuarela. Pero también puedes usar cubierta fina o cualquier pintura dorada que tengas. Para los pinceles, voy a estar usando este pincel plateado, terciopelo negro y esto es en forma de pincel redondo. Vas a usar la talla 6 y 8. Este es uno de mis pinceles redondos favoritos porque puede contener mucha agua y al mismo tiempo, aún mantiene su punto. Al pintar florales, me aseguro de que mi pincel esté siempre, siempre puntiagudo. Ahora bien, esto va a ser opcional. Este es un cepillo plano y el tamaño es de media pulgada. Vamos a usar esto para nuestra carta de acuarela pero claro, también puedes usar tu pincel redondo ordinario si no tienes un pincel plano. Para dibujar nuestras cartas de acuarela, necesitamos lápiz y también necesitamos esta goma de borrar necesaria. Te voy a mostrar cómo usar esto más adelante en una de las lecciones. Vamos a necesitar una cinta de enmascarar. Esto es solo cinta adhesiva normal de la sección de suministros de oficina. Usaremos esto para pegar los lados de nuestro papel de acuarela. A continuación, usaremos este fluido de enmascaramiento. Esto es de la marca Pebeo. Hay otras marcas que tienen líquido enmascarante, también puedes usarlas. He usado esta marca y es bastante buena, y también es de color. Una vez que pongo esto en el papel, puedo ver la parte donde pongo el líquido enmascarador. Voy a asociarlo con solo un cepillo realmente asequible, uno sintético. Cuando estés trabajando con líquido de enmascaramiento, no uses tus costosas brochas, solo usa cualquier cepillo barato. También es mejor usar sintéticos. Te voy a enseñar a usar esto más adelante. Te mostraré un consejo sobre cómo puedes evitar tus pinceles sean destruidos por el líquido enmascarante. Por último, tomemos un frasco de agua limpia y también necesitaremos papel de seda para borrar el exceso de pintura en nuestro pincel. Pasemos ahora al siguiente video. [MÚSICA] 3. Consejos antes de empezar: [MÚSICA] Antes de comenzar, quería platicar con ustedes sobre cómo empezar a pintar sus letras y números de acuarela porque sé que a muchos de ustedes les está costando planear. Número uno, primero debes elegir el color. Puedes comenzar con tu color favorito o puedes usar colores complementarios como este. Esto es violeta y amarillo. Puedes agarrar una rueda de colores para que te resulte más fácil decidir qué color quieres usar. Otra idea es crear un patrón de degradado. Tal vez puedas comenzar con algunos florales, luego comenzarás con algunos florales de tono medio. Esto es sólo un ejemplo. Yo sólo estoy pintando para que ustedes puedan verlo. Entonces terminas con el color más oscuro. Esa es una idea para ustedes. Cuando hayas elegido tus colores, ahora necesitas ir a la composición. Cuando se trata de composición, uno de mis consejos es comenzar por señalar tus flores principales. Por ejemplo, tengo aquí la letra J. Voy a pintar naranja y la parte naranja aquí serán mis flores principales. El espacio en blanco aquí, solo puedes pintar algunas hojas o rellenos solo para completar esta piel. Puedes comenzar pintando primero las flores principales, luego simplemente rellenarlas con algunas hojas y rellenos. La idea es también hacer un pequeño boceto como este. Podemos empezar por, por ejemplo, podemos dibujar solo una flor grande por aquí. Esta es la flor principal. Aquí tienes una flor de tamaño mediano y luego solo puedes rellenarla con algunas hojas y otra vez, algunos rellenos más. De esta manera, te será más fácil planear las flores que incluirás en esta carta. Si vas a pintar flores de un solo tamaño para toda la letra, bueno, solo puedes comenzar desde, por ejemplo, empezar desde abajo subiendo, así que solo rellenas esto con flores hasta llegar a la cima. [MÚSICA] 4. Cómo trazar una letra: [MÚSICA] Lo primero que necesitamos es una carta impresa. Acabo de imprimir esta carta en un papel bond normal, y luego solo pegué esto en nuestra puerta de vidrio. Esta es una alternativa, si no tienes una caja de luz para rastrear esta carta. Solo vas a usar la luz solar natural como nuestra principal fuente de luz. Tengo aquí un papel de acuarela. Acabo de colocarlo encima del papel bond y voy a pegarlo también. Debido a que tenemos la luz natural en la parte posterior de estos dos papeles, podemos ver claramente la letra A. Ahora tomemos nuestro lápiz y también puedes usar una regla solo para trazar la línea recta. En realidad no necesitamos dibujar toda la letra solo puedes intentar dibujar ciertos puntos y simplemente conectarlos una vez que coloques el papel sobre una superficie plana. Esta es la pieza terminada. Como puede ver, podemos rastrear la letra A y lo que es realmente bueno de este método es que en realidad puedes intentar imprimir diferentes fuentes. Si quieres un tipo de letra de guión, también puedes intentar hacerlo. Si no te interesa hacer este método, claro, también puedes hacerlo a mano alzada y simplemente dibujar la letra según tu propio estilo. Después de dibujar la carta, puedes usar una goma de borrar amasada solo para aclarar el color del lápiz. Puedes aplicar ligeramente tu borrador amasado en el dibujo o simplemente tratar de frotarlo un poco. Como se puede ver, la goma de borrar amasada recoge la plomo del lápiz. Algunas personas obtendrán un trozo de esta goma de borrar amasada y la formarán en una bola, y luego simplemente la enrollarán sobre su dibujo solo para aclarar el color del lápiz. La razón por la que queremos un tono más claro para nuestro dibujo es porque una vez que pintes encima del contorno de tu lápiz, ya no podrás borrarlo. Aquí hay una vista más cercana del uso de la goma de borrar amasada y esta es una herramienta muy útil cuando estás pintando y cuando estás dibujando. También es menos desordenado y realmente no mancha tu dibujo. Ahora que ya sabes cómo trazar una carta, pasemos ahora al siguiente video. 5. Elementos Floral parte 1: [MÚSICA] En este video, vamos a pintar los elementos florales. Vamos a pintar algunas flores simples, hojas y rellenos. En este video, voy a usar mi papel de prensa fría Saunders Waterford. Esto es en blanco alto, así que prefiero usar papel realmente blanco cada vez que estoy pintando porque los colores simplemente aparecen más en comparación con el papel de acuarela color crema. Si has tomado mis clases anteriores, entonces puedes saltarte este video porque este video solo va a ser un curso de actualización para los florales y las hojas. Empecemos con algunas flores simples de pétalos florales. Como puedes ver, pintamos esta parte con un solo tono de azul, pero cuando estamos pintando letras o números de acuarela, lo mejor es usar diferentes tonos del color para que se vea interesante. Sólo voy a mostrarte una muestra. Como puedes ver, este número, dos, tiene diferentes tonalidades de azul y se ve interesante a los ojos porque tenemos diferentes colores y tus ojos simplemente se moverán por todo el número. Ahora intentemos cambiar el color. Voy a usar el azul prusiano. Simplemente presiona suavemente tu pincel para crear un pétalo. También puedes cambiar la presión en tu pincel para que puedas crear una punta puntiaguda. Puedes tener una barriga gorda en el centro. Ya terminaste con una flor, y vamos a [RUIDO] cambiar la sombra. Voy a usar solo azul cerúleo y voy a poner mucha agua. No tiene por qué verse tan perfecto. Por lo general, cuando estás pintando letras y números florales, se verá bien como grupo. A veces como una sola flor, puede que no se vea bien, pero cuando las pones en grupo, simplemente se verá increíble. Ahora tenemos una flor más oscura y la más clara, podemos agregar otro color para que podamos hacer un color azul-verde. Voy a añadir verde savia a mi azul cerúleo. Voy a añadir un poco más de verde. inmediato verás que simplemente se ve más interesante en comparación con pintar un solo color. Otro consejo que puedes hacer es agregar un centro oscuro, por lo general me gusta agregar índigo al centro. Simplemente le da más profundidad y simplemente se ve mejor. Es una técnica sencilla pero solo dará una mejor salida. [RUIDO] Vamos a usar esta flor más tarde. La siguiente flor es solo una simple flor de cinco pétalos, y vamos a hacer que se vea expresiva. Tengo una mezcla de violeta permanente aquí y sólo vamos a mojar nuestro pincel. Voy a empezar por arriba y solo presionar lentamente y luego puede volver a subir. Puedo pintar solo líneas así que me voy dejando algunos espacios en blanco. También puedo sumergir mi pincel en el frasco y simplemente agregar un poco de agua a mi pincel y simplemente hacer un trazo lateral y simplemente crear todos estos pequeños trazos. Solo estamos construyendo el pétalo así no siempre estamos haciendo un trazo amplio. Por lo general, para este tipo de flores, es agradable usar un cepillo húmedo para que realmente puedas mover el pétalo. Si el pincel está seco te será difícil crear un trazo expresivo. A veces solo estoy usando la punta de mi pincel. Ya casi terminamos. Esta es una flor muy fácil. Nuevamente, si quieres poner un centro está bien, puedes agregar algo más oscuro. Entonces puedes usar un tono más oscuro de violeta o usar índigo. A lo mejor podamos volver a probar el índigo. Sólo ponlo en el centro así como así y ya terminamos. Asegúrate de que estás agregando espacios en blanco para que no se vea como una gota de pintura. Ahora pasemos a pintar una rosa. Tengo aquí una mezcla de rosa permanente y un poquito de carmesí. Como puedes ver, es un color muy atrevido porque quieres que el centro sea bastante oscuro. Yo sólo voy a crear un centro primero. Queremos crear el ojo así que solo voy a presionarlo y asegurarme que tenga dos puntas puntiformes y luego solo agreguemos algunos trazos finos. Sólo algunos trazos de curva. Entonces ahora mismo, sólo puedo tomar un poco de agua limpia. Estoy usando el pincel Tamaño 8, solo voy a desvanecer algunos de esos trazos y crear un pétalo más grande usando este pincel. También puedes usar tu pincel Size 6, está bien. Como pueden ver, continuamente estoy dejando algunos espacios en blanco. A veces esto es lo que hacen, pintan rosas. Todavía tengo una mezcla de mi rosa permanente y carmesí y este pincel. No enjuagé este pincel, así que sólo puedo pintar un trazo ahí y simplemente desvanecerlo. A veces hago esta técnica solo para saber dónde estará el siguiente pétalo. Sólo vamos a crear pétalos más grandes. No te preocupes demasiado por la primera capa de esta rosa, porque vamos a crear una segunda capa solo para darle más profundidad. Ya casi terminamos. Después de pintar esto, vamos a esperar a que se seque antes de agregar la segunda capa. Ahora solo esperemos a que se seque esta rosa. Yo solo uso un secador de pelo para que se seque más rápido. También puedes hacer eso. Todavía tengo aquí mi pintura permanente de rosa y carmesí, y me gustaría agregar un poco de siena quemada. Hay un poco de esta violeta porque quiero crear un color maroonish, y tratemos de probarlo por aquí. Solo queremos un color oscuro para esta parte, puedo agregar un poquito de carmesí. Voy a pintar encima de la primera capa. Cuando la pintura en la parte superior del ojo. Este tiene demasiada agua. Se puede ver que tiene un charco. Sólo voy a secarme el pincel y solo tratar de absorber el exceso de pintura por aquí. Entonces solo pintemos algunos trazos finos. Tengo mi cepillo Talla 8 con solo agua limpia. Esto es lo que voy a usar para difuminar algunas de las líneas. Podemos agregar algunos más. Si sientes que tienes demasiada agua en tu cepillo, solo trata de borrarlo. Voy a pintar un trazo por allá otra vez y simplemente desvanecerlo. Lo vas a hacer todo alrededor de la rosa. Esto le dará más definición y le darás la ilusión de que tiene pétalos separados en los lados. Yo cometí un error ahí, intentemos arreglarlo. Sólo voy a desdibujarlo, fregar un poco de agua limpia. En realidad puedes hacer esto varias veces, solo sigue agregando capas. Solo espera a que la capa seque y luego puedes agregar otra capa. Siempre se verá diferente cuando estés pintando una rosa. Eso está bien. Eso es lo que la hace única. Ya casi terminamos. Tendré más demos de esta rosa en nuestro proyecto. Verás que el efecto será diferente cada vez que pinto esta rosa. Creo que podemos agregar algunos trazos más. Voy a añadir algunos trazos más. Tenía que añadir un poco más de definición a esta flor. Creo que ya terminamos. Te voy a mostrar algunos ejemplos. Esta es una de las rosas que estaremos pintando más tarde, y también tengo una rosa naranja por aquí. Una vez que veas estos dos proyectos, verás que las rosas [MÚSICA] se verán diferentes y se verán realmente únicas, y siento que, cada vez que pinto una rosa, realmente se verá diferente, y eso es lo que la hace súper única. Entonces pasemos a la siguiente flor. 6. Elementos Floral parte 2 2: [MÚSICA] Pasemos a pintar una peonía así. Sólo voy a mezclar ultramarinos y un poco de umber quemado para crear un color neutro. Solo agreguemos un poco más de azul, y es muy importante poner mucha agua porque no quieres una flor oscura. Solo queremos un color apagado o algo similar al blanco, y vamos a crear una muestra. Creo que el color es bueno, así que empecemos a pintar. Estoy usando mi talla 6 pincel plata terciopelo negro y podemos comenzar con un pétalo por aquí. Sólo vamos a pintar ligeramente y también muy rápido así que agreguemos uno más por aquí. Entonces el otro del lado derecho, y no te preocupes si la forma no se ve tan bien por ahora porque podemos volver a arreglarla. Solo queremos la forma básica de la flor. Ahora pongamos un pétalo por aquí. Estoy pintando bastante ligero. También estoy dejando algunos espacios blancos. A veces puedes agregar un poco más de azul si quieres un color azulado para la flor, está bien, y también puedes agregar más pétalos si quieres. Solo voy a arreglar la forma, y también solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar solo pequeños trazos. A veces, unos pequeños trazos marcarán una gran diferencia en el aspecto general de la flor. Entonces puedes agregar algo de sepia en el centro, color muy concentrado. También podemos agregar más detalles más adelante y solo esperemos a que se seque esta primera capa. También puedes agregar algunos pétalos más en este lado. Pero para el proyecto, no vamos a estar agregando pétalos abajo porque tenemos una rosa por aquí, así que cubre los otros pétalos. Entonces solo necesitamos estos pétalos. Ahora que esto ya está seco, vamos a agregar una capa más. Te voy a enseñar el proyecto. Entonces como pueden ver, agregué otra capa y solo le da más profundidad en comparación con esta. Entonces, si lo ponemos lado a lado, notarás que este tiene más profundidad, y así comencemos a agregar algunos trazos. Esto es aproximadamente el mismo tono, o tal vez solo un tono más oscuro que este color que mezclamos. Sólo voy a pintar encima de la primera capa que hicimos. Simplemente haciendo algunos trazos tenues, y al hacer esto, también estamos separando los pétalos. Estoy dejando algunos espacios por aquí. No pinté en esta zona. Entonces vamos a conseguir algo de sepia y solo agregemos más detalles a esta flor. Solo agrega algunos trazos finos y no olvides que también vas a volver a pintar esta flor en nuestro proyecto. Así podrás ver otra versión de esta flor y luego enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua en mi cepillo y simplemente limpiar esta zona. Estoy absorbiendo ese exceso de pintura porque no quieren que quede sobre toda esta flor. inmediato podemos ver eso porque agregamos una segunda capa. Simplemente le dio más profundidad a esta flor. Ya hemos hecho eso. Pasemos a la siguiente flor. Entonces para la siguiente flor, vamos a pintar algunas flores de cerezo. Y esto es como una versión simplificada de mi clase anterior. Entonces necesitaremos una rosa permanente muy diluida. Yo solo estaré pintando primero las flores y después agregaremos el tallo. Así que vamos a pintar unas cinco flores de pétalos usando un pincel tamaño 6. Entonces tienes uno abajo otro , tal vez por aquí. Entonces podemos agregar un centro más oscuro. Podemos agarrar carmesí, o podemos agarrar una mezcla más pigmentada de rosa permanente y simplemente ponerla aquí en el centro, entonces puedes agregar algunos pétalos más. No todo tiene que ser cinco pétalos. Algunos de ellos pueden ser sólo tres. Sólo para dar la ilusión de que algunos de los pétalos están detrás de estas dos flores. Entonces al agarrar un poco de sienna quemada, solo voy a mezclar un poco de umber quemado. Sólo agreguemos la sucursal. Entonces si quieres agregar algunas aves, puedes agarrar un poco de carmesí. Pongamos los pájaros por aquí. Entonces eso es súper fácil. Solo necesitas unos pocos colores para hacer esto. Para el centro, también puedo usar amarillo en lugar de imprimir carmesí. terminamos con estos cerezos en flor, pero también puedes agregar algunos detalles más si quieres algunos trazos finos en el centro, también podemos agregar eso. Creo que más adelante estaremos pintando una carta entera llena de flores de cerezo, y por lo general, prefiero pintar las flores primero antes de agregar las ramas. Pero claro, también depende de ti. Si te sientes más cómodo pintando primero la rama, entonces deberías hacerlo. [MÚSICA] 7. Elementos Floral parte 3 3: Pintemos algunas hojas. Empecemos con algo sencillo. Tengo aquí sap green, y sólo voy a crear un tallo. Solo vas a usar la punta de nuestro pincel para crear el tallo delgado. Bien, y luego solo presionemos lentamente nuestro pincel para obtener ese vientre gordo para el centro de esta hoja y luego solo hojear lentamente, y luego también se supone que debes arrastrar tu pincel para que puedas crear una punta puntiaguda. Hagámoslo otra vez. Simplemente presione lentamente, luego hojee. Siempre puedes volver a la hoja para que puedas fijar la forma. Al otro lado, solo presiona y luego hojea. Ahora ya terminamos con esto. También puedes cambiar los colores. Hacer algunos de los colores un poco amarillentos. Parte de ella puede ser solo de un color verde más claro. Trato de usar el verde savia, y luego agreguemos un poco de índigo para obtener un color verde oscuro. Empecemos de nuevo con el tallo. Entonces solo necesitas estampar nuestro pincel para crear algunos trazos pequeños. También puedes intentar rotar tu papel para que obtengas el ángulo correcto. Terminamos con la hoja Número 2. Entonces otra combinación es el verde savia y solo le agregas cualquier marrón a este verde savia para crear un color terroso. Voy a añadir un poco de umber quemado. Ahora intentemos pintar hojas largas y esbeltas. Tal vez lo hayas visto en mis clases anteriores. Simplemente arrastra tu pincel, también puedes hacer un trazo ondulado solo para hacerlo más expresivo. Creo que podemos agregar uno más por aquí. Solo estoy agregando más y más hojas. Creo que estamos bien. Uno es simplemente el verde savia. Esto es verde savia con índigo, y luego verde savia con siena quemada. Ahora hagamos la savia verde con un poco de azul prusiano. Vamos a crear una hoja de forma redonda, pero es puntiaguda, parece eucalipto dólar. Yo sólo voy a dibujar la forma y luego rellenarla con color. Lo que también puedes hacer es crear una forma redonda como esta, y luego simplemente agregar una punta puntiaguda al final. Esa es también una forma de pintar esto. Hagámoslo una vez más. Es muy agradable agregar diferentes colores a tu verde para crear algunos colores interesantes. También puedes agregar algunos rosas o algunos violetas. Ahora vamos a pintar algunas hojas de punta redonda. Esto es solo verde savia más violeta permanente. Vamos a crear un bucle y simplemente rellenarlo con color. Este tiene un color terroso. Entonces acabas de agregar un poco de violeta. Esto es muy fácil, y ya terminamos. Ya he introducido este relleno antes. Estas son simplemente bayas simples. Estoy usando carmesí, y mezclé un color muy atrevido, lo que significa que tiene más pigmento, menos agua. Simplemente pinte algunas formas redondas y luego colóquelas a un tallo. Ahora bien, esto es realmente agradable de agregar a tus letras de acuarela porque da eso contrasta con tu letra. Déjame mostrarte un ejemplo. Este es un ejemplo de agregar contraste a tu pintura. Agregamos algunas bayas violetas. Como se puede ver en esta zona, es bastante ligero. Pero acabo de darle un puñetazo algunas bayas oscuras e inmediatamente se vio bien. A mí me encanta agregar ese contraste y lo haremos más adelante. Ya terminamos con esto. Pintemos un relleno diferente. Para este relleno, sólo voy a diluir azul cerúleo en mucha agua. Sólo vamos a tocarnos el pincel. Voy a crear puntos pequeños, puntos grandes, y simplemente convertirlos en un manojo de puntos que se verán como mini flores. Esto también se verá bien como relleno. Una vez que hayas terminado con eso, solo enjuagemos nuestro pincel y solo agarremos un poco de savia verde, normalmente quiero que el tallo esté bastante oscuro normalmente quiero que el tallo esté bastante oscuro y no mucha agua porque si este tiene mucha agua y pintas el tallo, entonces simplemente todo sangrará en esta parte azul y perderás el color azul en este relleno. Todavía quiero ver ese color azul, y a la vez, quiero un color muy definido sellos verdes. Para algunas de las partes, podemos difuminarlo y hacer que se mezclen. Eso está bien. Déjenme mostrarles un ejemplo, que también haremos más adelante. Solo así te será más fácil entender por qué estamos haciendo algunos de los rellenos. Este es un ejemplo del relleno. Vamos a hacer esto más tarde. Pasemos al siguiente. Si recién estás comenzando, puedes agregar algunos cogollos como este. Estoy bastante seguro que has visto esto en mis clases anteriores. Es simplemente estampar ligeramente tu pincel y es muy, muy fácil. Después solo agrega un tallo. Normalmente me gusta agregar el tallo mientras los cogollos aún están mojados para que podamos mezclar esos dos colores juntos. Ese es un relleno muy sencillo que podemos agregar. Te voy a mostrar un ejemplo otra vez. Aquí mismo agregué algunos cogollos y solo realzó todo el aspecto de la pintura. Otro relleno que he mostrado en una de mis clases antes, pero lo estoy mostrando de nuevo por si acaso es tu primera vez para ver mi clase, y aún no has tomado mis clases anteriores. Así que sólo voy a pintar una línea y luego solo agregar algunos brazos. Enjuagemos nuestro cepillo, agarra un poco de azul cerúleo súper diluido. Puedes usar diferentes colores. Entonces solo haz algunos puntos pequeños. Puedes agregar más brazos si quieres. Entonces también puedes agregar solo un poquito de violeta solo para que se vea más interesante. Así que solo mezclamos azul y violeta, que se ve muy bien juntos. Entonces después de esto, te voy a mostrar cómo puedes crear algunos tallos expresivos. Esto es útil cuando estás pintando nuestras cartas de acuarela porque a veces hay un pequeño hueco entre las flores y no sabes qué más poner. Entonces esta es una buena manera de llenar esos vacíos. Por lo general, cuando estás pintando tallo, lo vas a pintar de una manera recta como esta pero se verá mejor si intentas romper el tallo y hacer que se vea expresivo. Para que puedas hacer algo como esto y luego simplemente romperlo. Entonces también cambia la presión en tu cepillo. Puedes presionar lentamente tu pincel y luego hojear, y luego hacerlo realmente delgado. Simplemente se ve más expresivo de esa manera. Hagamos otra. Se puede agregar savia verde, e índigo. Simplemente se ve más expresivo si intentas cambiar la presión en tu pincelada. En lugar de pintar esto, solo quieres cambiar continuamente la presión en tu pincel. Otro consejo es que puedes sostener tu pincel en el centro para que se sienta más suelto para pintar en comparación con sostener tu pincel así porque siente que tienes tanta presión en sostener este pincel que realmente no puedes moverte tan bien. Hagamos esto por última vez y solo voy a alejar esta cámara para que veas mi mano. Esto es importante si quieres agregar algunos tallos a tus letras, así que así así puedes agregar algunos tallos diminutos. Podemos practicar más de eso en nuestro proyecto más adelante. [MÚSICA] 8. Carta J: Empecemos nuestro primer proyecto y solo tengo aquí mi papel de acuarela Arches y también hice un esquema de una letra J y este es solo mano libre. Como pueden ver, acabo de dibujar la carta a la ligera. Para el tema de este proyecto, vamos a pintar flores simples usando colores complementarios. Voy a mostrarte rápidamente la rueda de colores y sé que podría parecer un poco complicada. Pero los colores complementarios son solo dos colores que están opuestos entre sí. Déjame agarrar mi pincel para que como veas, aquí tenemos amarillo y violeta en el otro extremo. Verás en esta pintura que los colores complementarios se ven muy bien juntos. También puedes usar los diferentes colores complementarios que está justo en para este proyecto, decidí usar violeta y amarillo. Usemos mi pincel redondo talla 8 y solo voy a agarrar un poco de violeta permanente. Para comenzar, primero tenemos que determinar las flores principales. Déjame agarrar mi muestra otra vez. Sólo vamos a pintar las flores violetas por ahí pulcramente, así que una en la parte inferior, otra en el medio, y una más en la parte superior. Comencemos primero con un pétalo y solo presionemos lentamente tu pincel para crear un trazo de vientre completo. Entonces podemos simplemente enjuagar nuestro pincel para crear un tono más claro de violeta, así que solo movía tu pincel y también puedes crear algunos trazos finos para que se vea tenue. Los tres pétalos se encontrarán en el medio. Sólo estoy tratando de arreglar esta forma y esto es más fácil de hacer si los pétalos aún están mojados. Ahora comencemos a agregar un tono más oscuro en el medio. Sólo voy a agarrar un poco de índigo y dejarlo caer en el centro, así que tenemos que hacer esto mientras la flor aún está mojada para que el índigo desangre en la violeta. Empecemos con una flor más. Así que solo pinta ligeramente y también puedes pintar rápidamente para crear una flor más expresiva. Creo que podemos agregar más pigmento y hacer algunos pétalos un poco más oscuros. También estoy dejando algunos espacios en blanco y tomemos un poco de índigo y solo déjelo caer en el centro. Ahora agreguemos otro en la parte superior y esta vez está frente a una posición de vista superior, así que intentemos crear cuatro pétalos aquí. Si vas por encima de la línea, está bien, así que puedes pintar fuera de las líneas no van a ser realmente súper estrictas al respecto. Porque queremos que los bordes estén bastante sueltos y no es nuestro objetivo tener un borde limpio para este proyecto. Si quieres una carta acuarela de borde limpio, entonces puedes echar un vistazo al otro proyecto en el que te mostraré cómo lograrlo. Ahora ya terminamos con las flores principales y ahora podemos agregar algunas hojas, así que el verde que usé aquí es el verde savia. Apenas estoy empezando a agregar algunas hojas al lado de esta flor. Puedes comenzar pintando primero el tallo antes de agregar las hojas. Cambiemos el ángulo para que lo veas de cerca. También podemos pintar algunos trazos rápidos para que parezca tallo sobresaliendo. Enjuago mi pincel para crear un tono más claro de verde. Entonces solo intentemos limpiar esa parte, así que vamos a pintar unos cuantos tallos más y luego solo estoy tomando este pincel redondo talla 6 y tengo aquí poco de color claro amarillo permanente y solo vamos a agregar algunos rellenos. Lo que hicieron es que acabo de tomar un pincel separado para conseguir otro color para que no tenga que seguir enjuagando mi pincel. Si estoy usando solo un pincel, estoy mezclando el verde savia con un poco de violeta permanente y efecto es algo así como un verde ahumado o un color verde neutro que se ve muy bonito. Yo sugeriría intentar experimentar en diferentes tonos de verde porque se verá súper interesante si lo pones en un ramo o en una configuración como esta. Entonces vamos a agarrar un poco más de amarillo. Sí me gusta agregar solo estallidos de amarillo por toda esta carta. Entonces agreguemos algunos más por aquí. Vamos a agarrar un poco más de savia verde así que solo estoy llenando los huecos blancos. Como pueden ver, empecé desde abajo yendo hacia arriba. Ahora estoy agregando algo de índigo a mi verde savia para crear un tono más oscuro de verde. Entonces puedes mezclarlo con un color más claro. Entonces agreguemos un poco más amarillo usando mi pincel redondo talla 6 y solo vamos a aplicar mi pincel para crear unos pequeños rellenos que se verán como cogollos. Para este tiempo estoy usando solo sap green. Si aún ves algunos huecos blancos, no te preocupes porque más adelante estaremos agregando algunas bayas. este momento solo queremos una estructura y luego después de que algunas de las partes se hayan secado, entonces podemos proceder a agregar un poco más de detalle para que esta carta floral se vea llena. Tengo aquí son mezcla concentrada de violeta permanente, así que vamos a agregar algunas bayas, solo crear algunas formas redondas por toda esta letra plural. Me encanta el contraste que estas bayas le dan a esta pintura. Agreguemos un poco más por aquí. Tiendo a poner las bayas cerca del amarillo solo por ese alto contraste. Agreguemos algunas bayas más en la parte superior, así que intenta mirar tu pintura desde lejos solo para ver si necesitas agregar más bayas en ciertas áreas o si tienes que agregar algunas hojas. Ahora solo estoy agregando algunas hojas más pequeñas solo para rellenar algunos de los huecos y también para arreglar la forma de esta letra. También puedes poner en capas tus hojas. Simplemente pinta encima de la primera capa de hojas que pintaste. Asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de pintar encima de ella. Para algunas zonas en las que no sabes qué agregar, solo pon algunos trazos finos que parezcan tallo sobresaliendo, así que trata de mover tu pincel para que las ramas o los sellos se vean más orgánicos. Si lo deseas, algunas zonas necesitan más amarillas, así que vamos a añadir algunos cogollos más. En realidad ya casi terminamos. Simplemente siento que necesito agregar ramas más y solo unos cogollos amarillos más y luego también podemos intentar profundizar el color en el centro de las flores principales. Sólo voy a agarrar un poco de índigo de nuevo y sólo poner algunos trazos finos en el medio, así que ya terminamos. Enhorabuena y tu primer proyecto. Recuerda que puedes usar cualquier color complementario para este proyecto y espero que esta idea te ayude a crear tus propias letras florales. 9. Carta rellenada parte 1: [MÚSICA] Seamos números de acuarela. Para el proyecto de hoy, vamos a pintar usando colores análogos. Los colores análogos son solo tres colores que se sientan uno al lado del otro. Por ejemplo, tienes aquí azul, azul-violeta y violeta, o puedes hacer violeta, rojo violeta, y luego rojo. Pero para este proyecto, voy a estar usando el verde, el azul y el azul. Pero supongo que podría cambiarlo un poco porque voy a estar usando esta acuarela. Se trata de la Filosofía del Arte, conjunto actual. Tiene mucho blues que quiero usar. Vamos a usar muchos colores para el curso. Puedes usar solo tres colores. Para el año 2020, el color Pantone es el azul clásico. Yo solo pensé que sería un tema bonito para este cuadro. Podrías hacer eso, como cada año, solo cambias el color. El año pasado hice el número floral acuarela 2019 así como este y estaba en un color diferente. Para iniciar este proyecto, necesitamos delinear los números. Traté de esbozarlo un poco más oscuro para que puedas verlo, luego tener pintura humana. Vas a empezar pintando algunas flores simples. Esto es solo una combinación de pequeños florales porque también estamos pintando números bastante pequeños. Normalmente empiezo pintando sólo flores de cuatro pétalos. Entonces sólo voy a enjuagar mi pincel para crear un tono más claro de azul. Entonces puedes agregar algo de centro oscuro. También puedes agarrar un color turquesa. Solo haz uso de cualquier color azul que tengas en tu paleta. Solo trata de mezclarlo. Haz que algunas de las flores sean más pigmentadas de lo que algunas pueden ser más ligeras. Vamos a agregar algo oscuro otra vez. Sólo voy a terminar de pintar algunas flores pequeñas y algunas pueden ser solo pétalos. No tiene que ser una flor llena. Entonces también puedes agregar un tono azul-verde solo para mezclarlo y agregar colores más interesantes. Entonces más adelante, voy a rellenar esto con algunas hojas verdes. No te preocupes por los huecos blancos porque podemos intentar arreglarlo más tarde. Puedes usar el verde savia para tu color verde. Entonces, más adelante, también se pueden agregar algunas bayas. Es agradable agregar algunas bayas oscuras solo para agregar algo de contraste. Voy a repasar el boceto a lápiz porque quiero que esto se vea bastante suelto. Se pueden pintar algunos tallos pequeños como este sobresaliendo. No tengas miedo de experimentar. Ya casi terminamos. Creo que sólo voy a agregar algunas bayas en algunas de las zonas. Además, no te preocupes porque siempre puedes volver más tarde solo para agregar o rellenar esos vacíos. Podemos agregar un color índigo aquí. Solo agrega algunas bayas oscuras solo para ese contraste. Creo que se ve mejor con las bayas. Puedo volver a este número más tarde. Pasemos a cero. Vamos a agarrar un color azul claro y solo vamos a pintar pétalos más grandes para este número. Voy a pintar sólo tres pétalos. Entonces puedes agregar algo oscuro en el centro. Vas a agregar algunas flores más aquí que son más grandes en comparación con el primer número que hicimos. Vamos a movernos por este número. Uno más por aquí. Eso son dos greens, voy a añadir un poco más de azul. Entonces ahora es el momento de agregar algo oscuro, solo un tono más profundo de azul para ese contraste. Puedo comenzar con algo claro y luego solo agregar colores más oscuros. Entonces ahora es el momento de agregar un poco de verde, puedes usar sap green. Solo intentemos pintar algunas mini hojas. Se puede agregar algún tallo pequeño que sobresalga. También puedes agregar un poco de amarillo verdoso. Este es un bonito color que da vida a como cualquier pintura floral. Entonces tal vez podamos agregar algunas bayas, pero esta vez lo haré verde. Solo haz algunas formas redondas. Al hacer esto, solo para agregar algo de textura a esta pintura. Creo que se ve más bonita. [MÚSICA] Ya terminamos y solo puedes volver más tarde y revisarás de nuevo. [MÚSICA] 10. Carta rellenada parte 2: [MÚSICA] Para este número 2, voy a agarrar algo azul claro. Puedes usar azul cerúleo y simplemente diluirlo en mucha agua, voy a pintar algunos rellenos pequeños. Sólo voy a tocar ligeramente mi pincel. Esto servirá como flores pequeñas y luego agreguemos algunos tallos más tarde. Algunas flores pequeñas pueden ser más oscuras, algunas pueden ser más claras. Entonces ahora voy a agarrar un poco de verde y me aseguraré de que este verde no esté realmente diluido porque quiero tallos definidos para esta parte. Si el verde está demasiado diluido, solo se mezclará con las flores pequeñas. Agreguemos algunos rellenos más. Sólo voy a tocarme el pincel para crear un movimiento punteado. Entonces solo conectémoslos usando un tallo. Lo que puedes hacer es intentar agrupar las flores que quieras poner en tu letra o en tu número. Esa es una forma de organizar las flores que usarás. Para este número 2, voy a usar mayormente rellenos, y luego podemos alternar eso con unas cuatro flores de pétalos como esta. Agreguemos otro. Como pueden ver, sólo me estoy dando un toque de pincel. Simplemente manteniéndolo realmente suelto. Entonces comencemos de nuevo con algunos rellenos. Lo que voy a hacer es que voy a poner rellenos, unos rellenos de flores de cuatro pétalos o cinco pétalos y otro juego de flores. Porque a veces te quedarás sin ideas, por lo que también es útil para crear patrones. Sólo estoy haciendo esa moción punteada otra vez. Después añadiendo un poco de tallo. Simplemente manteniéndolo bastante suelto. También puedes agregar algunas hojas pequeñas. Ahora volvemos a las flores de cuatro pétalos. Agreguemos algo oscuro aquí en el centro. Entonces hay que fijar la forma de este número 2. Sólo voy a agregar algunas hojas. Volvamos a esto más tarde. Para este último número, sólo voy a mezclar diferentes elementos, voy a pintar unas flores de cinco pétalos. Mantenerlo realmente suelto. Entonces agreguemos algunas bayas. Se puede cambiar el color de las bayas, algunas también pueden ser verdes. Probemos eso ahora. Ahora puedes agregar algo de tallo. Entonces intentemos agregar algunos rellenos más tarde. Entonces quieren una flor celeste. Nuevamente, puedes usar azul cerúleo o cobalto. Aquí mismo, estoy usando el color junto al mar para este color azul claro. Ahora agreguemos este color azul profundo. Puede usar ultramarino. Pero para este color, esto se le llama medusas en el conjunto actual. Ahora quiero un color azul-verde. Vamos a agregarlo aquí. Entonces puedes agregar algunos rellenos, solo flores pequeñas, y vamos a hacer otro movimiento de punteado. Entonces también puedes agregar diferentes colores en este filtro solo para hacerlo más interesante. Entonces, claro, vamos a agregar algún tallo, y luego podemos agregar algunas hojas. Entonces voy a añadir un poco más de azul. Creo que necesitamos algo con contraste. Pintemos una flor azul oscuro. Entonces puedes agregar un relleno más por aquí. Ya casi terminamos. Yo sólo voy a agregar algunos rellenos más, voy a agregar algunas hojas que son de color amarillo verdoso porque esta solo le da vida a un ramo floral. Simplemente hace que las cosas sean más brillantes. Entonces solo pinta algunos tallos sobresaliendo por algunos huecos que tienen una forma extrañamente. Echemos un vistazo a la vista superior. Parece que necesitamos arreglar algunas áreas. Sólo para que sea un poco más definido. Voy a agregar algunas hojas por aquí solo para agregar algo de altura. Intenta simplemente mirar tu pintura desde lejos para ver qué áreas necesitan más mejoras o qué áreas necesitan más hojas, y también puedes intentar descansar los ojos primero antes de volver a terminar esta pintura. Creo que puedo arreglar esta. Simplemente puedes poner hojas solo para fijar la forma. Creo que ya hemos terminado. [MÚSICA] 11. Pintura negativa parte 1: [MÚSICA] Intentemos hacer una pintura negativa en este video. Estaré usando un líquido de enmascaramiento. Esto es de la marca Pebeo. La razón por la que usamos líquido de enmascaramiento es porque a veces queremos ciertas áreas en nuestro papel queremos ciertas áreas en nuestro papel donde queremos mantenerlo como está, quieres que sea blanco, y no queremos que ninguna pintura toque esa parte. Por lo general, la gente usa esto para hacer reflejos en su pintura o en este caso, queremos conservar esta letra A. Queremos que sea blanca y queremos que tenga un borde limpio. Para iniciar este proyecto, solo necesitamos una taza de agua con solo unas gotas de líquido para lavar platos. La razón por la que necesitamos esto es porque queremos proteger nuestro cepillo del líquido enmascarante. El líquido de enmascaramiento puede destruir nuestros pinceles. Lo que esto hace es que recubre nuestro cepillo con el jabón y simplemente no absorbe el líquido enmascarante entre las cerdas, por lo que al menos nuestras cerdas están protegidas. Sólo voy a mojarla en la mezcla de agua y jabón. Tengo mi líquido de enmascaramiento y solo lo voy a sacudir porque a veces se asienta abajo. Lo bueno de este líquido enmascarador es que está coloreado. Diferentes marcas pueden tener su propia versión del líquido de enmascaramiento. Puedes usar cualquier marca. Recuerda que necesitas usar un cepillo barato para aplicar líquido de enmascaramiento. No uses tus costosas brochas porque pueden arruinarse. Este es solo un cepillo sintético de la marca Mont Marte. Este es en realidad un pincel acrílico, que no uso con tanta frecuencia. Decidí usarlo para aplicar líquido enmascarador. Solo aplica esto como si estuvieras pintando. Puedes usar un cepillo plano si tienes un cepillo plano barato. Ya he bosquejado la letra a. entonces después de haber aplicado el líquido de enmascaramiento, simplemente lo dejaré secar antes de comenzar a pintar en este proyecto. Después de terminar este proyecto, también estaré lavando mi cepillo con agua y jabón solo para enjuagar el líquido enmascarador en el cepillo. Déjame terminar de hacer esto. Ya casi terminamos con esta letra a. simplemente la dejaré secar. Empecemos a pintar. Como pueden ver, ya he grabado mi papel. Yo solo uso cinta de enmascarar regular y solo quería un borde limpio para esta pintura. Acabo de pegarlo con cinta en mi madera aquí mismo. También he preparado algunos greens porque planeo poner diferentes tipos de hojas en esta pintura. Aquí tengo unos verdes, verde savia mezclado con un poco de índigo, algunos se mezclan con la sienna quemada, algunos se mezclan con violeta. Simplemente diferentes tonos de verde. Voy a pintar unas hojas largas y esbeltas. Podemos empezar por aquí mismo. Como pueden ver, si pinto en esta parte, no deja mancha o no deja plomo en el papel porque esta parte está protegida con un líquido de enmascaramiento. Simplemente hace que sea mucho más fácil pintar algo como esto. Se verá así si las hojas están detrás de la letra. Estoy usando sap green. Puedes agregar un poco de índigo. Entonces más adelante también podremos tratar poner en capas algunas de las hojas. Al llegar a esta parte, también está protegida por esta cinta de enmascarar. Este va a dejar un borde limpio y se lo voy a mostrar más tarde una vez que saquemos esa cinta de enmascarar. Ya terminamos con eso. También podemos pintar hojas largas y esbeltas en el otro lado. Simplemente siéntete libre de cambiar los tonos de verde. Supongo que voy a añadir un poco de índigo a mi mezcla. Simplemente diviértanse. Después enjuago mi pincel para crear solo un tono claro de verde. Sólo voy a agarrar un poco azul prusiano mezclado con un poquito de verde savia y sólo pintarme algunas hojas por aquí. Normalmente trato de pintar alrededor de los bordes de este contorno para que no quede totalmente blanco si saquo el líquido de enmascaramiento. Te lo voy a mostrar más tarde. Ahora agreguemos un poco de marrón a nuestro verde. A lo mejor podamos pintar de este lado. Tan solo pinta algunas hojas de punta marrón. Pueden cambiar el tono de verde que estás usando. No te preocupes si no se ve simétrico. Eso está bien. Podemos poner la segunda capa para encubrir algunos de los errores. Ahora vamos a agarrar un poco de índigo. Sólo voy a empezar a pintar algunas hojas más oscuras. Siempre que hago este estilo, por lo general solo pinto al azar. Yo realmente no tengo un patrón en mente. Este es un ejercicio muy divertido porque es casi como abstracto. Sólo estás siguiendo tu instinto y no estás pensando demasiado en el resultado de esta pintura. Creo que cualquier forma que pongas aquí en realidad se verá bien. Se pueden pintar algunos trazos expresivos. Agreguemos un poco de savia verde. Sólo pinte hojas diminutas por aquí. Sólo tratando de llenar el hueco blanco. Entonces puedes pintar algunas hojas pequeñas. Esta es una buena manera de hacer algunas pinceladas también. Agreguemos un poco de azul a nuestro verde, solo crea algo así como un eucalipto. Ahora voy a agarrar un poco de amarillo verdoso. Este es un hermoso color que le dará un toque de color a esta pintura. Sólo voy a agregarlo por todas partes. Vamos al verde de Hooker. Sólo voy a comprobar si algunas de las hojas están secas. Podemos empezar a poner capas. Entonces pintemos algunas hojas pequeñas así. Es como estampar tu pincel. Agreguemos algo que tenga contraste. Voy a añadir un poco de índigo. [MÚSICA] 12. Pintura negativa parte 2 2: Simplemente llenando lentamente los huecos por aquí. Algunas hojas pueden venir de abajo subiendo. Vamos a agregar un poco de amarillo verdoso otra vez. [ANTECEDENTES] Entonces voy a agregar algo por aquí. Agrega un poco de índigo. Esta parte sigue siendo blanca y también en esta zona, podemos agregar algunas hojas más. [ANTECEDENTES] Crees que podemos agregar algunos filtros solo para darle un toque de color. [ANTECEDENTES] Voy a usar un poco de este azul cerúleo y quieres azul cerúleo súper diluido. Yo sólo voy a puntear [FONDO] algunos puntos como flores y vamos a poner el tallo ahí más tarde. Esto es sólo para llenar esos vacíos. Entonces tomemos un poco de savia verde, y quiero que esté bastante seca en el cepillo. Vamos a agregar el tallo. En algunas partes, solo voy a dibujar algunas líneas finas y también tratando de agregar algunas hojas más oscuras solo para agregar algo de contraste. Ya casi terminamos. [ANTECEDENTES] Sólo estoy tratando de llenar los huecos en los costados. También puedes agregar venas en algunas de las hojas. Tal vez puedas agregar eso una vez que este esté seco. Esto ya está seco y sólo voy a agregar algunas venas en algunas de las hojas. Cuando estés haciendo esto, solo trata de poner las venas alternativamente. No pongas venas en todas las hojas para que se vea más interesante. Estoy usando un pincel talla 6. Crea algunas líneas finas. Sólo voy a añadir algunos detalles más. Ahora saquemos este fluido de enmascaramiento. Simplemente puedes frotar el líquido de enmascaramiento usando tu mano. Otra forma de sacar el líquido de enmascaramiento es usar una pastilla de cemento de goma. Esta es la pastilla de cemento de caucho, [RUIDO] y facilita sacar este fluido de enmascaramiento. [RUIDO] A veces se puede levantar de una sola vez. [RUIDO] Es agradable ver esas líneas verdes. [RUIDO] Se puede poner un poco desordenado. [RUIDO] Si no tienes esta pastilla de cemento de goma, puedes usar una goma de borrar regular. Se ve muy bien. Como pueden ver, esta parte tiene demasiado blanco. Sólo voy a arreglarlo. Por eso les estaba diciendo chicos que cuando estén haciendo este azulejo, aseguren de pintar en los bordes del líquido de enmascaramiento o lo contrario terminarán con algo como esto. Sólo voy a pintar una hoja para que se vea más definida. También me gusta pintar algo más oscuro cerca los bordes de la letra solo para que salga un poco más. También puedes agregar algunas hojas por aquí. Ahora saquemos esta cinta de enmascarar. [RUIDO] Mira ese borde limpio , es tan agradable. Ahora saquemos este lado. [RUIDO] Se ve perfecto. [RUIDO] Esta es la última cinta. [RUIDO] Tan emocionado. Aquí está el producto terminado y simplemente se ve tan bonito. De hecho estoy tentado a agregar algunos detalles dorados y tú también puedes hacerlo. Puedes agregar algunas hojas doradas para que este cuadro brice. Me encantan los bordes. Por aquí está limpio y tienes un borde limpio letra A. Puedes hacer diferentes estilos. Si no quieres hojas, puedes hacer algunas rosas. Simplemente llena esta parte con rosas y quedará muy bien. [MÚSICA] 13. Florales rellenadas y limpiadas parte 1: [MÚSICA] En este video, vamos a pintar una carta floral llena, pero esta vez vamos a pintar un floral de borde limpio. Como puedes ver aquí, este es uno de nuestros proyectos y los bordes no son realmente rectos y no limpios porque quieres que esto esté bastante suelto. Pero aquí mismo vamos a pintar una letra B y quieres que los bordes estén realmente limpios y rectos. La forma de hacerlo es poner líquido de enmascaramiento. Sólo vamos a pintar líquido de enmascaramiento en los bordes de esta letra B. Realmente no hace falta pintar una gran cantidad de líquido enmascarante. Solo queremos obtener el contorno y no dude en rotar su papel para obtener el ángulo correcto. Justo desde el interior también necesitas poner líquido de enmascaramiento en la parte exterior de la carta. Déjame terminar de hacer el esquema y luego te mostraré el producto terminado. casi terminamos y sólo vamos a dejar que esto se seque antes pintar encima de esta letra B. Esto ya está seco y puedes empezar a pintar algunos cerezos en flor. Sólo voy a mostrarte rápidamente otra versión así que esta es como el tipo de versión suelta. Este tiene un borde limpio y más adelante los voy a poner uno al lado del otro para que veas la diferencia. Para empezar, vamos a conseguir una rosa permanente muy diluida. Voy a pintar algunas flores primero puedes comenzar en cualquier parte de esta carta. Puedes comenzar aquí en la parte superior. Sólo voy a pintar unas cinco flores de cerezo de pétalos. Entonces algunos pueden ser como tres y luego para que sea un poco más interesante, podemos agregar un poco de amarillo a esta rosa permanente, puedes obtener un color rosa muy durazno. Solo queremos diferentes tonos de rosa para que luego puedas poner una pintura más oscura. Entonces puedes agarrar más rosa permanente pigmentada y simplemente dejarla caer en el centro. Para el color melocotón, podemos caer en amarillo en el centro. Lo estoy haciendo mientras esta flor todavía está húmeda y luego podemos empezar a agregar las ramas así que sólo voy a agarrar un poco de siena quemada. puedes Simplemente puedes ramificar. Este se ha extendido demasiado solo voy a coger mi cepillo y simplemente absorber el exceso de siena quemada en esta flor. Entonces voy a agarrar un poco de carmesí vamos a agregar algunos cogollos. Solo para agregar algo de contraste a estas flores de cerezo muy sutiles. Ahora agreguemos algunas flores de cerezo más. No vamos a ser estrictos con la forma. Puedes agregar solo un número diferente de pétalos si quieres y agreguemos un centro más oscuro. Agreguemos un poco más de color melocotón. A lo mejor puedas agregar un tono más oscuro de rosa. Llegó a agregar un poco de amarillo aquí. Sólo estoy cambiando los colores para que se vea más bonita. Si no quieres la sienna quemada para tus ramas, puedes usar el umber quemado, es un marrón más oscuro. Intentemos eso y te voy a mostrar. Es un poco más oscuro. Después puedes agregar algunas ramas y después algunos cogollos. Solo comienza nuestra alternancia de los elementos florales en esta pintura. Agreguemos algunas flores de cerezo más. Algunos en realidad pueden ser solo pétalos individuales. Parecerá solo rellenos en esta pintura. Voy a agregar un poco de amarillo solo para agregar un color diferente. Vamos a añadir algo en el centro este color más oscuro. [MÚSICA] 14. Florales rellenadas que se Florals-Clean parte 2 2: [MÚSICA] Voy a estar agregando más ramas, y luego también voy a absorber esta parte porque simplemente sangró demasiado. Lo bueno de este cuadro es que realmente no necesitamos preocuparnos el aspecto de cada flor porque realmente no la verás una vez que la pintes en una forma grupal como esta. Entonces agreguemos algunos cogollos, y también agreguemos un poco de amarillo y algunas de las flores. Ahora algunas flores pueden parecer que es sólo la mitad. Así que puedes pintar solo dos pétalos por aquí. Entonces para algunas de las flores, también puedes intentar ponerlas en capas y agregar algunos pétalos más solo para darle más profundidad. Ahora agreguemos las ramas. Solo lo estoy agregando al azar, y agreguemos algunos cogollos. Entonces más adelante vamos a agregar más detalles a estas flores de cerezo. En realidad hay diferentes tipos de flores de cerezo. Algunos de ellos tienen sólo cinco pétalos, algunos de ellos tienen, creo que más de 10, y también tienen diferentes colores. Este de aquí, solo estamos haciendo algunos rosas y algunos melocotones, así que brota en algún lugar de aquí. Entonces puedes agregar algunas ramas. Vamos a cerrar esta parte. Sólo estoy agregando algunos pétalos de relleno. Creo que ya terminamos. Podría esperar a que éste seque y luego algunos huecos blancos por aquí. Sólo vamos a llenarlo con algunos pétalos de relleno solo que la forma quede bien una vez que saquemos el líquido de enmascaramiento. Esto ya está seco y solo voy a sacar primero el líquido de enmascaramiento antes de agregar detalles a nuestra pintura. Simplemente puedes usar tu mano para frotarlo, o puedes usar un pick up de cemento de goma como esta. Pero incluso puedes simplemente usar tus dedos y frotarlo así. Solo una propina si estás usando líquido de enmascaramiento, no lo dejes por mucho tiempo. Yo diría que solo déjalo por unas 24 horas. lo que oí, si lo dejas por mucho tiempo realmente [Risas], puede ser una semana, va a ser difícil sacar este líquido enmascarador, así que solo trata de quitarlo enseguida. Esta parte todavía está húmeda y manchamos alguna zona. [RUIDO] Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de sacar tu líquido de enmascaramiento. Estamos en la última parte. Realmente lo hace más fácil si tienes una camioneta de cemento de goma. [inaudible] el trabajo para ti. Tenemos bordes limpios y es realmente bonito. Vaya, eso se ve tan hermoso. Entonces solo agreguemos algunos detalles más en el centro de las flores de cerezo. Tengo aquí una mezcla de naranja amarilla. Sólo voy a crear unas líneas finas en el centro de las flores de cerezo. No voy a poner detalles en todas las flores, sólo voy a elegir algunas flores. Esto hará que se vea más interesante si lo separas. Podemos agregar aquí mismo. Puedes usar un cepillo más pequeño. Estoy usando una talla 6. Por lo general, un pincel más pequeño es más fácil de pintar algunas líneas finas y también algunos puntos. Puedes agregar tal vez por aquí. También puedes pintar diferentes flores usando este estilo. Se pueden pintar rosas o peonías. Solo necesitas poner un poco de líquido de enmascaramiento en el contorno de esta carta. Entonces ya terminamos. Espero que hayas disfrutado de esta parte y sólo voy a mostrarte rápidamente la diferencia. Este tiene una limpieza. Mira este tiene una sensación más floja porque no tenemos un borde limpio. Pero si te gustan ambos estilos y depende de tu preferencia, y realmente quería mostrarles a ustedes solo diferentes formas de crear letras florales acuarela. [MÚSICA] 15. El letro metalizado y brillante parte 1: [MÚSICA] En este video, pintemos una acuarela metálica de cuero. Para este tema, vamos a ir con algo que sea bastante débil o silenciado y algo que sea audaz, y también puede ser algo brillante. Simplemente me encanta el contraste entre estas dos flores. Vas a recrear esta pintura. Por supuesto que puedes usar cualquier letra que quieras. Tengo aquí una letra T. Otra vez, acabo de dibujar esta mano alzada ya que es fácil dibujar una letra T. Pero claro también se puede usar una plantilla usando la carta impresa en un papel bond. Para comenzar, necesito mezclar estos colores. Esto es solo una mezcla de apenas ultramarino y un poquito de umber quemado. Puedes obtener un color neutro, un color grisáceo, y solo agregar mucha agua para que quede muy bien en el papel y luego no demasiado oscuro. Estoy usando mi talla 6 pincel plateado terciopelo negro. Entonces empiezo a pintar un pétalo por aquí. Yo solo cambio el ángulo de la cámara para que la veas mejor. Voy a pintar un pétalo aquí, otro a la izquierda y sientes que es demasiado gris. Entonces voy a agregar un poco de ultramarino para que se vuelva un poco azulado y otro por aquí. Solo agreguemos algunos en la parte superior. Solo estoy recogiendo algunos trazos aleatorios y subiendo y bajando. Entonces vas a arreglar la forma de esta flor. Podemos extender esta parte un poco más. Entonces podremos volver a fijar la forma en un rato. Por ahora sólo voy a agarrar el color sepia. Esto es como un color marrón oscuro y quieres una mezcla realmente pigmentada. Significa que solo hay menos agua. Voy a poner algunos trazos en el medio sólo para agregar ese contraste. Voy a enjuagar mi cepillo y sólo arreglar algunas partes. También podemos volver al centro otra vez para darle más definición más adelante. Ya terminamos con esto. Pasemos a la rosa. Tengo aquí una mezcla de rosa permanente y algo carmesí. Solo quería un color atrevido en contraste con este color realmente tenue y apagado. Aquí vamos a pintar nuestra rosa. Voy a comenzar con el ojo de la rosa y solo agregar algunos trazos finos y rápidos c. Tengo aquí mi cepillo talla 8, solo necesito agarrar un poco de agua, solo agua limpia y solo alimentar algunos de los trazos aquí. Sólo vamos a pintar pétalos más grandes. Voy a hacer algunos trazos más y simplemente desvaneceré eso otra vez. Estoy pintando los pequeños trazos para que tengamos una guía sobre dónde estará el siguiente pétalo. No te preocupes por esta primera capa porque después vamos a pintar otra capa. Sólo voy a tratar de añadir un poco de marrón a este color rosa, y también un poquito de púrpura. Yo sólo quería conseguir un color oscuro. Entonces lo vas a poner en el centro. Deja que algunos de los colores sangren, está bien. Entonces vamos a volver a esta rosa en un rato. Solo tienes que esperar a que esta capa se seque. Ahora podemos pasar a hojas y rellenos. Para las hojas verdes, voy a agarrar un poco de savia verde y puedes agregar un poquito de sepia para conseguir un tono cálido. Entonces podemos agregar las hojas por aquí. Solo agrega algunos tallos delgados que sobresalen, luego puedes agregar algunos otros rellenos más tarde. Voy a enjuagar mi pincel para que podamos deshacernos de ese color y crear un tono más claro de verde. Entonces voy a agregar algunos rellenos aquí, tal vez algunos cogollos y es agregar algunos tallos por este lado. Yo sólo voy entre los huecos de las dos flores. Vamos a llenarlo de hojas. Vamos a agarrar un poco más de savia verde. También puedes agregar un poco de azul, o en este caso podría agregar algo de índigo. Le da ese contraste realmente agradable a esta flor. Voy a añadir más café a mi verde. Entonces puedes agregar algunos sobre esta área. [MÚSICA] 16. Carta metálica y brillante parte luda. 2: [MÚSICA] Este necesita un poco de verde oscuro. Entonces pongamos unos cogollos amarillos. Creo que podemos agarrar un poco de ocre amarillo. Yo solo quiero un amarillo apagado y puedes ponerlo aquí. Estoy usando mi pincel talla ocho redondos. Simplemente le da este toque de color a nuestra pintura. También puedes agregar un poco de pequeños cogollos rosados. Yo solo pinté los cogollos y luego necesitamos agregar algún tallo solo para conectarlo al arreglo floral. Ya casi terminamos. Voy a agregar algunas hojas aquí mismo. Creo que es agradable agregar algunas hojas que son un poco rosadas. Esto es sólo una mezcla de hace un tiempo. Voy a agregar algo de verde al rosa para crear un color apagado. Ahora estamos listos para agregar algunos detalles dorados sobre esta pintura. Vamos a solucionar este cuadro porque al mirar este cuadro en la pantalla, la letra T se ve un poco pequeña porque pintamos grandes florales. Sólo voy a arreglar el tamaño de esta carta y hacerla un poco más grande para que quede bien. Tengo aquí mi pintura. Este es el set de Filosofía del Arte y estos son los acentos metálicos. Normalmente me encanta mezclar estos dos colores dorados, pero puedes usar cualquier pintura dorada que tengas. Empecemos. Estoy usando un pincel plano, pero también puedes usar tu pincel redondo para pintar. Simplemente me resulta más fácil pintar con un pincel plano. Intentemos pintar una bonita capa de pintura dorada. No te olvides de respirar. A veces cuando estás pintando detalles como este, debería ser recto. A veces aguantamos la respiración para que podamos concentrarnos muy bien y pintar la línea recta. Pero puedo decir que un pincel plano realmente ayuda a la hora de pintar líneas rectas. Supongo que si vamos a pintar algunas líneas curvas, puedes usar un pincel redondo en su lugar. Ya casi terminamos con la parte superior. Solo requiere mucha concentración. Por lo general, los bordes son más difíciles de pintar. Ya terminamos con la parte superior. Solo intentemos acercar el zoom para que lo veas mejor. Voy a pintar alrededor de las hojas. Entonces cuando esta pintura dorada esté seca, también podemos pintar algunas hojas más encima de ella. Estoy bien con esta parte. Podemos agregar algunos detalles dorados por aquí. Apenas los pequeños huecos entre las dos flores. Este es un proyecto realmente fácil y el resultado es simplemente increíble. Aparte de usar el oro, también puedes mezclarte en poco de rosa metalizado para que puedas crear un color oro rosa. O si tienes una pintura metálica bronce, puedes usar eso también. Si no te gustan las pinturas metálicas, puedes usar solo acuarela normal. Entonces hay más brechas por aquí. Sólo voy a intentar rellenarlos. Pinté sobre esta hoja así que solo voy a pintar otro color verde después. Ya terminamos con la parte de oro. Está empezando a quedar muy bien y ahora mismo tengo aquí una mezcla de apenas carmesí, un poquito de violeta, y algo de marrón, solo para conseguir ese color granate. Este es un color oscuro y voy a pintar una segunda capa sobre esta rosa. Solo intentemos acercar el zoom. Yo sólo voy a pintar encima de donde pintamos la primera capa. Tan solo pinta algunos trazos en C. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer algunos de los trazos. Solo agrega más pétalos para que se vea solo más definido. Voy a añadir un poco de rosa permanente a esta mezcla. Solo agrega un poco de brillo a esta rosa. Ahora volvamos a este cuadro. Voy a mezclar otro color neutro. Esto es solo ultramarino con un poco de umber quemado y mucha agua y solo pinta otra capa también sobre esta flor blanca grisácea. Esto sólo le dará más definición. Entonces voy a agarrar algo de sepia y agregar más definición a este centro. Solo agrega algunos trazos finos. Entonces vamos a agarrar un poco más de verde. Siento que podemos agregar algunos tallos más por aquí. Apenas unos tallos que sobresalen, solo hacen que se vea más expresivo. Después agrega algunas hojas. Entonces voy a pintar sobre esta parte porque pinté algo de oro en esta zona y sólo voy a taparla de nuevo. Tratemos de alejar el zoom. También puedes pintar encima de la zona dorada. Podemos agregar algunas hojas y luego agregar un poco más de capa de hojas por aquí. Ya casi terminamos. Mi consejo es que siempre mires tu pintura desde lejos solo para ver si necesitas agregar algunos detalles más. Yo sólo voy a limpiar esta. Creo que hemos terminado y estoy muy emocionada de que ustedes prueben este estilo y espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. [MÚSICA] 17. Letras florales metalicas y coloridas parte 1: Para nuestro segundo proyecto sobre carta acuarela metalizada, vamos a hacer esta letra S. Para esta pintura en particular, en realidad hice un dibujo a mano libre de una letra S. Pero lo que voy a hacer con nuestra demo ahora es usar esta plantilla. Acabo de pintar esta letra S y transferirla a este papel. Voy a seguir esta letra S en su lugar. Puedes, por supuesto, usar cualquier letra que quieras, y también puedes elegir cualquier fuente. Esto es lo bueno de la clase. Realmente puedes personalizarlo de acuerdo a tu gusto. Empecemos por agarrar algo de color naranja. Voy a pintar las dos rosas aquí primero. Lo que puedes hacer es también dibujar algunos círculos para que sepas dónde poner los florales. Empecemos por el centro y luego agreguemos algunos trazos finos del mar. Intenta hacer esto rápidamente para que obtengas una buena forma. Sólo voy a enjuagar mi pincel y simplemente crear pétalos más grandes. También puedes mezclar tu naranja y mezclar crecimiento permanente con amarillo, o usar una naranja directamente del tubo. Ya terminamos con las primeras filas. Entonces vamos a agregar nuestra segunda capa después de que ésta se seque. Empecemos a pintar este segundo. No te preocupes demasiado por esta primera capa. Nuevamente, cuando hacemos la segunda capa, podemos cubrir algunos de los errores. Está bien si cometiste algunos errores en la primera capa. Ahora quiero un centro más oscuro. Voy a agarrar un poco de siena quemada. Es un bonito café. Sólo ponlo en el centro, también aquí mismo. Puedes agregar más flores. [RUIDO] Voy a elegir un color violeta, [RUIDO] solo algo que contrasta con este color naranja brillante. Solo pintemos una simple flor de cinco pétalos. Sólo voy a oscilar mi cepillo y dejar algunos espacios en blanco. Podemos enjuagar nuestro cepillo para cambiar la sombra. No vamos a ser súper estrictos sobre la forma de esta flor. Está bien si no es simétrico. Ya terminamos con eso. Entonces podemos agregar algunas flores por aquí. [RUIDO] Tengo aquí un azul cerúleo realmente diluido. [RUIDO] Vamos a pintar unas flores de cuatro pétalos. Nuevamente, esto va a ser un buen contraste con el naranja. Agreguemos algunos más. Para algunas de las flores, no tiene que ser de cuatro pétalos. Algunos pueden ser solo tres porque algunos pueden ser como un relleno. Voy a enjuagar mi pincel y vamos a agarrar un poco de color verde savia. [RUIDO] Si bien este todavía está húmedo, vamos a poner algunos tallos verdes en el medio y simplemente dejar que sangra en el color azul. Eso se verá muy bonito cuando se seque. Voy a poner un poco de tallo sobresaliendo y añadir algunas hojas. También podemos agregar algo de marrón a nuestro verde. Entonces está pintado por aquí. Normalmente me gusta pintar primero el tallo para que pueda ver si se ve bien antes de agregar las hojas. [RUIDO] Déjame agarrar un poco de savia verde otra vez. Solo pintemos algunas hojas pequeñas y solo estampemos nuestro pincel solo para poner más variedad de hojas. Creo que ya terminamos en esta área. Probablemente puedas agregar algunas hojas más tarde cuando esté seco. Voy a añadir un poco de índigo a mi verde savia sólo para conseguir un color oscuro. Es de un color verde intenso. Pongámoslo entre estas dos flores. Solo haz una bonita hoja. Entonces pintemos algunas hojas diminutas. [RUIDO] Déjame enjuagar mi cepillo. [RUIDO] Entonces tomemos un poco de azul cerúleo más diluido. Sólo voy a poner un filtro por aquí. Sólo hay que poner algunos puntos diminutos. Entonces vamos a agarrar un poco de sap green y conectarlos todos juntos. [MÚSICA] 18. Letras florales metalicas y coloridas parte 2 2: [MÚSICA] Necesitamos agregar más hojas en este lado. Voy a añadir un poco de índigo para hacer ese verde. Realmente se ve bien cuando agregas algunas hojas que están sobresaliendo. Se verá como más suelto. Entonces creo que puedo poner un poco de relleno, tal vez un poco de azul por aquí solo para equilibrarlo. Ahora comencemos a agregar el oro y luego volveremos a algunos de los detalles sobre los florales de aquí. Ahora es el momento de agregar algo de oro. Sólo voy a mezclar estos dos. Voy a intentar volver a usar mi cepillo plano. Lo que puedes hacer es también rotar tu papel para que sea más fácil acertar algunos de los ángulos y también puedes usar un pincel redondo. Voy a rotar mi papel. Eso es más fácil. Solo se necesita práctica para hacer esto. Simplemente me encanta lo que el oro agrega a esta pintura, hace que se vea más extra. Trato de asegurarme de que mi pintura dorada esté bastante húmeda para que sea más fácil deslizarse sobre el papel. Para los pequeños detalles, podría usar mi cepillo redondo. Ya terminamos con esta parte. Tenemos uno más por recorrer. Lo bueno de un pincel plano es que puedes intentar mover el ángulo del pincel para que puedas crear un trazo más agradable. Cuando estés haciendo esto, es importante asegurarte de que el contorno de tu lápiz sea bastante ligero porque una vez que pintas encima del contorno del lápiz, ya no puedes borrarlo. Sin embargo, solo para este video, intencionalmente hice que el contorno fuera más oscuro de lo habitual, solo para que se muestre en la cámara. Intentemos acercarlo un poco más. Ahora voy a ir con mi cepillo redondo. Estoy usando la Talla 6 y vas a entrar en los pequeños huecos. Creo que se ve bien. Agreguemos un poco más sobre esta área. Ahora podemos pasar a agregar más detalles a esta pintura. Procedamos a agregar más detalles sobre la rosa. Sólo voy a agarrar un poco de siena quemada y sólo pintaré los mismos trazos. Para la segunda capa, solo agrega algunos trazos C. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer algunos de los trazos para que no se vea demasiado duro y simplemente no demasiado atrevido. Hagamos el segundo. Solo necesitamos unos trazos como este y luego simplemente se desvanecen. Creo que hemos terminado con esta rosa y ahora tal vez necesitemos agregar solo algunos toques finales más a esta pintura. Agrega un poco de hojas en algunas zonas. Apenas un tallo que sobresale. Estoy bastante contento con esto, pero creo que aquí podemos agregar algunas hojas. Creo que eso se ve mejor. Ya terminamos. [MÚSICA] 19. Carta de acuarela Freehand: [MÚSICA] En este video, vamos a aprender a pintar un estilo a mano alzada de letra floral acuarela. Tengo aquí una muestra de una letra C. Para iniciar este proyecto, necesitamos dibujar la carta de su elección. Estoy eligiendo la letra C, y sólo voy a dibujarla a mano alzada. Realmente depende del estilo que quieras. Para iniciar este proyecto, primero necesitamos identificar las flores principales. Para este ejemplo, comencé primero con la rosa, esta es la flor principal y luego agregué solo flores de tamaño mediano al lado de ella. Entonces simplemente me ramificé usando algunas hojas y rellenos. Por aquí, creo que voy a empezar por pintar la peonía rosa. Esas serán las flores principales para este proyecto. Empecemos con una rosa permanente diluida. Puedes cambiar el color si quieres y luego también puedes intentar dibujar algunos pétalos para que tengas una guía. Voy a comenzar con dos pétalos frontales. Estoy dejando algunos espacios blancos mientras pinto. Si quieres un tutorial más profundo sobre las peonías, tengo una clase específica para eso. Estoy haciendo que todos mis trazos sean bastante puntiagudos. Entonces puedes arreglarlo más tarde si la forma no se ve bien. Es más fácil moverse a lo largo los pétalos si todavía está bastante húmedo. Entonces sólo un pétalo más por aquí. Parece una taza y puedes extender un poco esta parte. Tomemos todo apuntando a esta parte. Ya terminamos con esto. Entonces voy a agregar una flor más por aquí. Pero sólo vamos a rotar el papel para que pueda acertar el ángulo. Para la segunda peonía, quiero que esté un poco en el lado del color peachy, así que le he agregado un poco de amarillo a mi rosa permanente. Sólo pintemos algunos pétalos. No tiene que ser simétrico. Simplemente manténgalo realmente suelto. Puedes enjuagar tu pincel para crear un tono más claro para el pétalo. Voy a tratar de rotar y sólo comprobar cómo se ve. Vamos a agregar algunas hojas más por aquí solo para formar la letra C. Antes de hacer eso, voy a agregar solo un centro amarillo para estas peonías. Simplemente crea algunos trazos finos en el medio y luego puedes volver a entrar para agregar un tono más oscuro más tarde. Voy a agarrar un poco de color verde savia para las hojas. Solo intentemos formar muchas hojas hasta llegar a una forma curva para que se vea como una letra C. Entonces también puedes agregar algunos rellenos en el camino. También puedes cambiar el tono del color verde. Déjame solo agregar un poco de índigo solo para agregar ese verde oscuro. Entonces puedes agregar un azul cerúleo muy diluido, solo para agregar algunos rellenos, diminutos puntos de flores. Estoy usando una Talla 8, pero también puedes usar otra brocha para ayudarte a cambiar color para que no tengas que seguir enjuagando tu pincel. También puedes pintar algunas hojas diminutas. También agreguemos algunas bayas. Sólo voy a agarrar unas bayas moradas. Vamos a agarrar un poco de savia verde otra vez. Solo conecta eso. Simplemente crea algunas hojas aleatorias. A lo mejor podemos agregar un poco de marrón a nuestro verde. Ya casi terminamos con este lado. Podemos agregar más detalles más adelante. Solo queremos una forma general para esta letra C. Entonces vamos a hacer que luzca más completa después. Empecemos ahora con la parte inferior. Empecemos con solo savia verde otra vez, y solo creamos algunas hojas alternativamente. Otro consejo es también solo poner algunos tallos solo como guía para que te resulte más fácil saber dónde poner las hojas. Eso es por supuesto opcional. Ahora agreguemos algunos rellenos pequeños. Simplemente puntea tu pincel para crear estas pequeñas flores. Se verá muy, muy bonita. Incluso puedes agregar dos colores en un relleno como este y agregar un poco de morado si quieres. Entonces ahora agreguemos algunas bayas. Agreguemos un tono más oscuro de verde. Acabo de agregar algo de índigo. Entonces puedes agregar algunas hojas más pequeñas como esta. Otro consejo es solo agregar un tallo que sobresalga así, solo trazos rápidos, delgados y al instante hará que esto se vea más completo. Vamos a agregar un poco de azul a nuestro verde y luego ahora ya terminamos con esta parte. Creo que me gustaría agregar algunas hojas más por aquí. Vamos a agarrar un poco de savia verde. Puedes agregar algunas bayas moradas por aquí. Solo agrega algunos tallos. Entonces también podemos poner en capas algunas de las hojas. Esto ya está seco. Sólo voy a pintar encima solo para que esté un poco más lleno. Ya casi terminamos. Voy a agarrar un poco de sienna quemada y solo ponerla en el centro de la peonía, solo para agregar un poco más de definición. Yo solo pinté algunas líneas finas y ahora solo estoy agregando algunos puntos. Esto hará que se vea aún bonita y solo un poco más definida. Entonces solo agreguemos un poco de tallo que sobresalga solo para que quede un poco suelto. Ya terminamos. Es muy sencillo. Sólo te voy a volver a dar una comparación. Esto es lo que pinté hoy y luego esto es lo que pinté el otro día. Ambos son la letra C. Solo para recapitular, hay que averiguar las flores principales primero hay que averiguar las flores principales y luego después de averiguar la flor principal, simplemente ramificarse usando algunas hojas y algunos rellenos. [MÚSICA] 20. Conclusión: [MÚSICA] Ya hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por ver. Si vas a crear un proyecto, hagamos rápidamente un resumen. Número 1, tienes que elegir una letra que quieras pintar. Después número 2, elige la combinación de colores. Número 3, eliges los elementos florales que deseas incluir en la letra. También puedes crear un patrón de antemano, antes de pagar la pintura real o final. Número 4, claro que no te olvides de divertirte mientras pintas. Si quieres hacer una pintura negativa como esta, pero no tienes líquido de enmascaramiento, no te preocupes, puedes simplemente dejar esto como un espacio en blanco. Solo trata de no pintar más allá de la línea o del contorno de la letra. Cuando alguna vez creo la clase siempre pienso en cómo los alumnos pueden aplicarla y cómo puede ser práctica. Creo que esta clase es realmente genial para ustedes. Esta es una muy buena manera de hacer proyectos de comisión, eso es porque esto es altamente personalizable, puedes cambiar la fuente, simplemente imprimir una fuente diferente, y luego también puedes cambiar los colores y también el diseño. Es muy, muy fácil. También creo que es una buena manera de personalizar las cosas en tu casa o si estás haciendo una fiesta y querías crear números de mesa, puedes usar las técnicas que has aprendido aquí y aplicarla a través de hacer números de mesa. Simplemente hay tantas ideas y estoy muy entusiasmado con tus proyectos y cómo puedes aplicar esto en tu vida diaria o en tus fiestas. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido mucho. Estoy deseando que lleguen sus proyectos. No olvides usar este hashtag si vas a etiquetarme en Instagram. Además, te agradecería que pudieras subir [MÚSICA] tu proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase y dejar una reseña de clase. Eso es. Gracias. Te veo en mi próxima clase. [MÚSICA] 21. El día extra, de la madre de video de la parte 1: [MÚSICA] En este video extra, vamos a pintar esta hermosa pintura para Día de las Madres. Empecemos. Empecemos con el papel. Estoy usando Saunders Waterford, como pueden ver es de forma rectangular, pero solo necesito un papel de forma cuadrada. Acabo de trazar una línea allá para que el tamaño de este papel sea de nueve pulgadas por nueve pulgadas. Entonces acabo de recibir un objeto de forma redonda y acabo de trazar la forma porque necesito una forma redonda para esta pintura. Entonces solo escribe la palabra mamá. También puedes simplemente anotar la inicial del nombre de tu mamá, o si no estás haciendo esto para el Día de la Madre, puedes usar diferentes palabras. Puede ser amor u hola, o simplemente depende de lo que quieras. Lo bueno de este proyecto es que es muy personalizable y puedes usarlo para cualquier otra ocasión. El siguiente paso es pintar esta palabra mamá con líquido enmascarante. Queremos dejar esta palabra en contacto sin ningún tipo de pintura sobre ella. Pero vamos a pintar flores por toda esta forma redonda. La marca que estoy usando es PBO. Se llama goma de dibujo, pero es similar a un líquido de enmascaramiento. Lo que me encanta de este fluido enmascarador es que tiene color. Es fácil saber en qué áreas ya has aplicado el líquido de enmascaramiento. Sólo voy a rellenar todas las cartas. Sólo lo estoy haciendo despacio. Por supuesto, puedes usar diferentes fuentes. Puedes intentar imprimir y trazar la palabra en esta pintura. Pero para este proyecto, solo prefiero mi propia letra. Pasemos a la letra O. Mi consejo para aplicar el líquido de enmascaramiento es que aseguren que son capaces de rellenar los bordes para que salga limpio al despegar el líquido enmascarante. Ahora estamos en la última letra. No olvides lavar este cepillo inmediatamente después de usar tu líquido de enmascaramiento para que no se seque en tu cepillo porque generalmente el líquido de enmascaramiento, arruina tu cepillo. Solo asegúrate de limpiar este cepillo justo después de usarlo. Yo solo uso solo jabón y agua para lavar platos regulares. Ya terminamos. Ahora mismo solo esperemos a que esto se seque antes de dirigirnos a pintar las flores. Déjame tocar esto si está seco. Se ve bien. Vamos a conseguir el color rosa permanente. Quiero pintar algunas rosas en este cuadro floral. Voy a pintar una rosa por aquí, otra por allá. Vamos a mezclar una mezcla de rosas permanentes agradable y concentrada. Significa más pintura, menos agua. Solo queremos que el centro de la rosa esté más concentrado o con más color. Voy a comenzar con una forma de lágrima para el centro, y luego vamos a pintar algunos pequeños trazos tenues, trazos letra minúscula c, y luego a medida que nos alejemos del centro, también vamos a hacer los pétalos un poco más grandes. Ahora vamos a sumergir nuestro pincel en el frasco y diluir ese color rosa para crear un tono más claro de rosa permanente para la parte exterior de la rosa. También podemos agregar un poco de amarillo y mezclarlo con nuestra rosa permanente solo para crear un color rosa durazno. Es un bonito color fino. Estaremos agregando más litros de profundidad. Sólo estoy haciendo esta rosa un poco blanda. Pasemos a la parte inferior derecha de la letra. Voy a empezar a pintar otra rosa. Como pueden ver, cada vez que pinto sobre el líquido de enmascaramiento, no hay color en la propia letra porque está protegida por el líquido de enmascaramiento. El efecto de lo que estamos haciendo es después de sacar el líquido enmascarador, se verá como si la rosa estuviera detrás de la letra, y por eso la estoy pintando cerca de las letras. Vamos a agarrar un poco de amarillo otra vez. Mezclemos otro color rosa durazno solo para que se vea más interesante. También estoy dejando algunos espacios blancos entre los pétalos o los c trazos que estoy haciendo. Ya terminamos con las dos rosas. Mientras esperamos que esto se seque, comencemos a agregar algunas flores entre las dos rosas. Tengo aquí un poco de azul cerúleo y turquesa. Quiero pintar unas flores de cuatro pétalos entre estas dos rosas, y quiero un ramo de ellas en el medio. No vamos a ser súper estrictos sobre el número de pétalos. Algunas flores pueden ser solo tres pétalos, algunas pueden ser dos. Eso es porque queremos que algunos de ellos parezcan rellenos, o algunos de ellos pueden parecer como si se estuviera escondiendo detrás de algunas de las flores. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy agregando flores cerca de los bordes de las letras para que puedas obtener una bonita carta limpia cuando saques el líquido enmascarador. Si dejaste una parte sin flor ni hoja, entonces cuando despegues la letra, por ejemplo, la letra O, no se verá como una letra O porque habrá un espacio en blanco fuera de la letra. Ahora acabo de agregar azul ultramarino. Puedes agregar cualquier color azul que tengas y simplemente cambiar el valor, hacer algo del azul más oscuro, algunos de ellos más claros, para que se vea más agradable. Entonces ahora sólo voy a agarrar un poco de índigo y voy a poner el punto en el centro de las flores sólo para darle más profundidad. Al pintar este proyecto, sugiero comenzar primero por las flores principales, y luego agregas en todos los rellenos, las hojas, las bayas pequeñas para que puedas cerrar en los huecos. Lo que también puedes hacer es comenzar a pintar tu flor principal en el medio, y luego de ahí en adelante, agregar algunas flores al lado de ella. Entonces puedes ir en el sentido de las agujas del reloj para que no te abrumes y sabrás a dónde ir a continuación. Ahora vamos a agarrar un poco de color verde savia, y voy a agregar algunas hojas y también algunas líneas entre las flores azules que se verán como tallos. Eso es lo que hago para cerrar en algunos de los huecos blancos. Solo sigue agregando algunas hojas y tallos. No te preocupes porque todo va a juntar. Solo sigue agregando algunos rellenos. Ahora, quiero crear un color rosa durazno. Estoy mezclando amarillo y rosa permanente, y solo estoy agregando un poco de agua. Entonces pintemos ahí mismo un pequeño mentiroso. Empiezo con un pétalo primero. Lo estoy manteniendo suelto y solo creando algunos trazos sueltos. Pintemos un pétalo por aquí. Parece un pétalo doblado para que esto se vea como el mendigo está mirando hacia la vista lateral. Ahora estoy agarrando algo de luz amarilla permanente y solo estoy agregando el centro de la mengua y solo creando algunas líneas delgadas. Estoy dejando que parte de ella desangre en los pétalos mojados. También puedes agregar una rosa permanente más concentrada y simplemente dejarla caer en los pétalos solo para crear una sombra. Supongo que tenemos la mayoría de las flores principales, y ahora mismo sólo voy a crear una flor más aquí mismo. Vamos a agarrar amarillo permanente, naranja, o puedes usar cualquier color naranja que tengas. Voy a pintar una flor grande de cinco pétalos. Simplemente presiona el vientre del pincel hasta crear una forma de pétalo. A veces un trazo no es suficiente, por lo que hay que agregar otro trazo. A veces solo usas la punta de tu pincel para crear una línea curva, y la usas para completar el aspecto del pétalo. Eso también hará que los pétalos se suelten bastante. Dará ese aspecto de trazo tenue. Para el centro de esta flor, voy a usar la sepia para darle más profundidad. Mientras la parte naranja sigue mojada, voy a caer en la sepia y dejarla sangrar con la parte naranja. Ahora déjame agarrar un poco de color verde savia y voy a pintar algunos trazos que se verán como tallos. También voy a pintar algunas hojas al lado esta flor mientras aún está húmeda para que el color verde y el naranja se mezclen. Se verá un poco más flojo en comparación con cuando está seco. Entonces solo vamos a agregar algunas hojas más de nuevo y algunos tallos más. Voy a agregar algunos rellenos por aquí. Vamos a agarrar algo de luz amarilla permanente. Voy a crear unos pequeños puntos usando la punta de mi pincel. Solo toca ligeramente tu pincel. Es como si estuvieras estampando el pincel sobre el papel para crear un pequeño punto que se verá como flores pequeñas. Ahora mismo podemos agregar un poco de naranja también. Entonces ahora vamos a agarrar un poco de verde. Voy a agregar algunos tallos que voy a unir a esas flores amarillas. También puedes agregar algunas hojas pequeñas si quieres. La mezcla de esta pintura verde está un poco concentrada. No puse mucha agua porque no quiero que sangre tanto en la parte amarilla porque todavía quiero ver las flores amarillas. Solo ten cuidado con agregar el tallo. Ahora pasemos a la Parte 2 de este proyecto. 22. El día extra, de la madre de video parte 2 2: Esta es la Parte 2 del video. Ahora mismo voy a pintar algunos rellenos. Estoy preparando una mezcla de violeta permanente. Voy a pintar unos pétalos como trazos, y los voy a hacer en racimos. También podemos agregar un poco de azul a nuestra pintura violeta y luego podemos intentar sumergir nuestro pincel en el frasco de agua y solo lo enjuagues para crear un tono más claro de violeta. Como puedes ver, hay un hermoso contraste entre el más oscuro y el más audaz, violeta permanente y el tono más claro. Estoy sosteniendo el cepillo casi hacia el final del mango solo para mantenerlo bastante suelto. Entonces ahora mismo solo voy a agarrar un poco savia verde y agregar algunos tallos conectan todos estos pétalos que parecen cogollos. También puedes intentar agregar algunas hojas a estas alturas. Agrega algunos tallos que sobresalen. Intentemos sumergir nuestro pincel en el agua y solo agregemos algunos trazos por ahí. Deja que la violeta sangra en las hojas verdes. Verás una hermosa hemorragia por allá. Cambiemos a una vista superior. Como puedes ver, poco se va uniendo. Tienes un espacio allá a la izquierda, vamos a pintar una flor amarilla solo para iluminar esa zona. Estoy usando luz amarilla permanente y probablemente te pintes pocos pétalos tal vez que sean tres o cuatro. Entonces podemos agregar un poco de naranja a nuestro pincel, solo darle un poco de carácter extra a la flor. La mayoría de las veces también estoy usando apenas casi una punta de mi pincel para crear algunos trazos para que pueda controlar qué tan grandes serán los pétalos y también hará que se vea más expresivo. Entonces ahora mismo acabo de agregar algo rojo en el centro de esta flor. Ahora vamos a agarrar un poco de color verde savia, voy a pintar algunas hojas al lado la flor naranja amarilla y sólo rellenar el hueco blanco. Si también hay huecos blancos, no te preocupes por ello, definitivamente volveremos a agregar algunos rellenos más y cerraremos ese hueco. Creo que se vería bien agregar un tono diferente de verde así que agregué poco de siena quemada a mi verde savia para crear ese color verde terroso. Es una buena adición a esta pintura. Intentemos pintar algunas hojas largas y esbeltas. Solo trata de arrastrar tu pincel sobre el papel para crear estas hojas. Ahora vamos a agarrar violeta permanente de nuevo. Voy a pintar algunos rellenos. Pintemos algunos cogollos y también podemos agregar algo de azul a nuestro violeta. De nuevo, puedes enjuagar tu pincel para crear un tono más claro de violeta. Simplemente mantén esto aún más interesante agregando diferentes valores. Entonces por supuesto vamos a agregar un poco de tallo y estoy usando sap green. Para que esto sea interesante, también puedes hacer que la savia sea verde y la violeta para las hojas y el tallo. Ahora vamos a pintar algún tallo delgado sobresaliendo y solo estoy usando la punta de mi pincel para crear eso. Con un pincel más pequeño, sólo voy a aplicar algunas flores amarillas. Voy a añadir un poco de la pintura naranja también, y también un poquito de rojo para que no se vea demasiado plana. Solo estoy restregando lentamente mi pincel para crear algunas pinceladas que se verán como flores pequeñas. Entonces podemos agarrar un poco de verde y solo agregar algunos tallos. Solo para conectar esas flores amarillas, también puedes pintar algunas hojas superpuestas a las otras flores que pintamos antes. Ya casi terminamos de rellenar esta pintura de forma redonda. Sólo voy a pintar unas bayas pequeñas. Estoy usando azul cerúleo, pero claro puedes usar un color diferente. Para esta pintura elegí algunos colores brillantes y felices. Volvamos a un video de vista superior y como pueden ver, hay huecos blancos entre algunas de las flores y solo voy a agarrar un poco de amarillo verdoso. Si no tienes ese color, solo agrega más amarillo a tu verde savia y crea un color amarillo verde. Estoy dando vueltas por esta pintura y solo agregándole algunas hojas pequeñas, algunos tallos sobresaliendo solo para poder rellenar esos pequeños huecos blancos para que esta pintura se vea realmente llena y exuberante. Ahora mismo, trata de observar los lados de estas tres letras. Queremos tener algo de pintura en los bordes de estas letras para que al sacar este líquido enmascarante se vea claro. Por ejemplo, la letra M se verá como una letra M porque pudimos rellenar el espacio en blanco fuera de la letra. Sólo estoy agarrando algunos colores extra similares a las flores detrás de la carta. Una vez que hayamos terminado con eso, agreguemos algunos toques finales a algunas de las flores. Justo aquí, solo agarro un poco de lago carmesí y voy por encima de esta rosa y siguiendo la primera capa que hicimos. En el centro, pinté un lago carmesí más oscuro. Entonces para la parte exterior de esta rosa, simplemente diluí el color en mi pincel y solo creé unos pétalos suaves que también son más grandes. Tan solo sigue pintando algunos trazos en C. En este momento solo me enjuago el cepillo. Como pueden ver, el color en mi pincel ahora es más claro. Debido a que agregamos una segunda capa las rosas ahora tienen más profundidad en ellas. Vamos a agarrar un poco de color amarillo, naranja y voy a añadir algunos detalles en el centro de esta peonía. Solo estoy agregando algunos pequeños trazos cortos y solo agregando algunos puntos. Entonces ahora mismo voy a agarrar un poco de rojo. También voy a añadir algunos detalles más a esta flor. Esta es la parte donde agrego detalles a la mayoría de las flores. Pensé que iba a agarrar un poco de índigo y solo agregarle eso al centro. Se puede ver de inmediato cómo se ve mucho mejor que antes. Vamos a agarrar el color violeta diluido y solo agregarle una segunda capa a este relleno solo para darle más volumen. También estoy agarrando algo de turquesa y solo agregando algunos pétalos solo para darle más profundidad. terminamos con la porción de pintura, sólo voy a esperar a que todo seque antes de intentar sacar el líquido enmascarador. Esta es una de mis cosas favoritas sobre el uso de líquido de enmascaramiento. Me encanta sacar el líquido enmascarador y ver los bordes limpios que deja. Estoy usando una pastilla de cemento de goma para frotar el líquido de enmascaramiento, pero también puedes usar tu dedo para simplemente frotarlo. A veces solo puedes intentar pelar el líquido enmascarante. Cuando estás creando este proyecto bonus, realmente no necesitas seguir la pintura que hice, puedes por supuesto, hacerla tuya y pintar tus propias flores. Puedes intentar rellenar esta forma redonda solo con rosas y hojas, y eso también se verá bonito. Otra idea para ti es crear una pintura que tenga un tema de color. Se pueden hacer todas las flores azules, todas las flores rosadas. También sería bueno incorporar la flor favorita del destinatario de este cuadro. Ya terminamos de pelar el líquido enmascarante y es tan bonito. Pero ahora solo intentemos arreglar las letras y podrás suavizar los bordes. Podemos intentar pintar los lados de las letras con el mismo color que la flor detrás de ella. Solo trata de controlar el agua en tu pincel cuando estés haciendo esto para que no te den un gran charco de pintura. Sólo estoy tratando de pulir los lados de las letras. Esto es en realidad opcional, solo prefiero tener una letra de borde limpio. Estoy mirando la pantalla de mi cámara, creo que necesitamos agregar algunas hojas más. Estoy usando amarillo verdoso y solo estoy agregando algunas hojas diminutas entre algunos de los huecos. Normalmente reviso el aspecto general de la pintura en mi cámara así que a veces me tomo una foto y la miro. Así voy a ver si necesito agregar más hojas o si necesito llenar algunos de los vacíos. Enhorabuena. Ya terminamos y terminamos esta hermosa pintura. Espero que disfrutes de este video bonus y espero con ansias ver lo que puedes crear a partir de este proyecto. [MÚSICA]