Latte en acuarela

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniela Melon y autora y artista aquí en cuota de habilidad. Bienvenido a mi clase sobre lote acuarela. La clase de hoy es para artistas principiantes de acuarela, y trabajaremos en técnicas como crear lavados de color, técnicas mojadas sobre secas y pensar en usar colores inesperados para sombrear. baristas hacen hermoso arte con café y espuma, y eso se presta a una pintura acuarela. He incluido una clase de lista de tartas y plantilla que puedes descargar para ayudarte a hacer tus bocetos para tu proyecto de clase. Selecciona uno de los bocetos de arte con leche de clase y pinta tu propia taza de Joe. Por favor, tome una foto de su trabajo y se publique en la sección de proyectos o en redes sociales. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Gracias por ver. Ahora empecemos a pintar 2. Materiales para la clase: los suministros para nuestro lote de acuarela son solo suministros básicos de acuarela. Además, necesitarás la plantilla que confinaste en la sección del proyecto o puedes hacerlo a mano alzada. Pero es una bonita hoja de referencia. Tengo mi papel de acuarela, 140 libras cortadas en lápiz cinco por siete y goma de borrar, y eso es para transferir la plantilla. Pero se podría bosquejar a mano alzada también. Tengo un par de tijeras para cortar alrededor de la plantilla. Mis pinceles de acuarela, una jarra de agua y luego mis pigmentos, e incluiré una lista de los pigmentos que uso en la hoja de suministro de clase. En el siguiente capítulo, repasaremos usando la plantilla. 3. Uso de la plantilla: para utilizar la plantilla. Queremos transferirlo a nuestro papel de acuarela, por lo que lo primero que debes hacer es seleccionar qué relleno te gustaría usar en tu latte. ¿ Cuál de las obras de arte? Entonces hay un panda, una serie de corazones, tamaños graduados y luego un interesante remolino incluido en el cuadro principal. Pero vamos a pintar hoy es una especie de flor afirmada con algunos corazones, así que lo primero que tenemos que hacer es transferirlo, así que hay un par de métodos que puedes usar. Puedes tomar un par de tijeras y cortar alrededor de la imagen. Cortaría alrededor de la imagen principal, y luego cortaría alrededor del, um, centro de la copa. Y luego corté la imagen que estoy consumiendo. Ese es un método. Después, a partir de ahí tomas las imágenes y trazas alrededor de ellas para hacer que tu dibujo sea segundas imágenes . Si tienes una almohadilla de luz o cualquier fuente de luz, por lo que una luz debajo de una mesa de vidrio o un marco de vidrio, o incluso simplemente yendo a una ventana cuando hay luz brillando detrás de ella, pones la plantilla hacia abajo y luego tu papel encima y obtendrás el dato similar cuando enciendo mi almohadilla de luz y luego puedo decidir a dónde quiero mi papel y por lo tanto a dónde quiero que vaya mi imagen para poder ponerla muerta en el centro o apagada a uno de los lados. Si lo pospones a uno de los lados, podrías haber enseñado. Tienes un lugar para un sentimiento si quieres incluir eso, así que solo bajaré mi plantilla y luego podré trazar la imagen ante mí. Y para ello, solo rastrearé la copa primero. Y entonces puedo elegir mi relleno, y no tienes que preocuparte por hacer perfecta esta imagen. Un círculo perfecto porque eso se suma al interés de una pintura acuarela es si es un poco imperfección, parece que está hecha por un humano. En lugar de una máquina o una computadora, puedes ordenarla para que no sea tan rústica. Pero esa elección depende de ti el grado en el que quieras hacer las imperfecciones. Entonces aquí tengo mi taza de café básica, y volveré allá y limpiaré esto un poco, Pero entonces solo elegiré la plantilla que quiero. Entonces aquí voy a elegir los corazones, Baja eso y puedo rastrear rodeado. O podría hacer lo mismo con el oso o la imagen que vamos a pintar hoy. Entonces voy a tomar eso, y solo hago mi boceto rastreando alrededor de él. También puedes a mano alzada tu boceto si quieres. Y ahora entraremos con mi borrador y solo limpiaremos a su alrededor. El siguiente capítulo iniciará nuestra pintura. 4. Capa de fondo 1: para mi pintura. Voy a empezar con los antecedentes. Se necesitan unas cuantas capas, por lo que la primera capa es solo un lavado de un color claro. Voy a usar un Oakar amarillo mezclado con un poco de sepia. Entonces aquí, llévate mi auto amarillo y haré un color bonito, intenso y luego lo puedo aclarar desde ahí y luego un poco de sepia un poco más. Ya sabes, yo sólo un poquito de agua a eso. A partir de ahí, voy a probar toma un poco de agua limpia, y dejaré el papel alrededor de la taza de café. Voy a tener cuidado de no dejar la taza de café. De hecho, dejaré una pequeña barrera entre el papel y la taza de café. Entonces ahora, para lograr un fondo rústico de madera como un de una mesa de madera en una cafetería, solo voy a tomar algo de este color y simplemente dejarlo caer en manchas, ya sabes, dejarlo rodar y sangrar un poco. Y de nuevo, esta es sólo la primera capa. Entonces solo estoy tratando de quedarme en el papel con un color claro. Entra ahí con un poco de agua, aligerarla y asegúrate de que corre a propósito manteniendo sólo un poco de borde de papel seco alrededor de un octavo de pulgada alrededor de toda la pintura. Y eso es opcional. Vuelve a entrar a un poco más de pigmento más cercano a mi taza, y eso ayuda a crear una sombra. Pero yo sería muy cuidadoso con eso en cuanto a no quedarme en la Copa de Porcelana blanca. Y ahora que esa primera capa está hecha, voy a dejar que esto se seque completamente. 5. Capa de fondo 2: Ahora que nuestra primera capa está seca para seguir trabajando en nuestra segunda capa de la misma en el fondo para hacer bonitas variaciones en la madera tomará un bonito pincel grueso y este pincel no tiene número. Vino del set de arte Crayola de un niño, pero me gusta porque absorbe mucha agua. Voy a volver a tomar un ocre amarillo para hacer un color un poco más intenso. Aún así, agrega un poco más de agua, limpia mi cepillo y con sólo más agua, voy a volver a repasar esa primera capa. Yo quiero mojar mi papel, re saturarlo, y luego caer en algo del color que acabamos de mezclar en manchas. Quiero crear variaciones en el fondo de la madera que sean más intensas que la primera capa. Y tampoco quiero hacer toda la capa. Yo solo quiero agregar manchas aquí y allá, variaciones naturales en la madera. Y a tal efecto, voy a hacer algunos otros colores. Entonces me voy a llevar algunas de esas siena quemada, y me aseguraré sólo con un poco de ocre amarillo para tonificarlo, y voy a dejar caer algo de eso en su pozo en secciones. Pero intenta mantener las líneas un tanto horizontales y luego simplemente desvanecerse. Podría volver con el color original para mezclar eso, o simplemente podría usar agua también. Simplemente no quiero un filo duro. Vuelve a entrar con esa Sienna quemada, creando algunas variaciones más, y luego tomaré un poco sepia mezcla eso con la Sienna quemada. Tan solo para conseguir otro tono de marrón para usar aquí, y lo dejaré caer en algunos puntos, y eso nos da una bonita variación para nuestro fondo. Cuando me guste la forma en que se ven los colores, sólo voy a echar un vistazo rápido. Asegúrate de que no haya bordes duros y solo una especie de mezclarlos, y luego dejaré que esta capa se seque completamente. 6. Capa de café: Ahora que nuestra capa de fondo está seca, vamos a trabajar en el café. Y me encanta esta parte. Creo que esta es la parte divertida. Entonces lo que voy a hacer es tener un café rico para el fondo y la flor principal aquí o un helecho. Y los corazones se van a dejar blancos por ahora. Entraremos y los sombrearemos más tarde. Entonces qué hizo Se llevó el cepillo número cuatro y primero mezclaré mis colores. Podría tomar mucho de esta siena quemada. Me encanta ese color. Creo que es bonito y rico, voy a hacer un pequeño charco de ello. Entonces me voy a llevar un poco de sepia aquí. Haremos un charco de eso también. Por último, me llevaré un poco de Oakar amarillo. Ahora de aquí es donde mezclaré mis colores. Tomaré algo de ese auto amarillo a un costado aquí con la CNN quemada mezclada que en y luego con el Oakar amarillo que queda todo mezclado con algo de sepia. Por lo que ahora tenemos cuatro variaciones de la de los tres colores. También vamos a mezclar en estos colores mawr en el papel. Entonces, con un cepillo limpio, voy a entrar y simplemente mojar la zona que quiero agregar y volver a hacer café ish color. Voy a crear un poco de distancia entre el arte, el helecho y las flores de papel seco para que pueda controlarlo. Entonces voy a cambiar a un pincel más pequeño en el número uno. El pincel es un poco de trabajo de detalle, y quiero asegurarme de que se vea bien. Moje mi cepillo y lo seco un poco. Yo sólo quería húmeda. Y voy a entrar con mi color más claro aquí, esta mezcla de ocre amarillo. Y voy a empezar por el lado derecho y conseguir un depósito. Charcos de color donde los quiero. Iré justo aquí abajo. Y luego delinearé este lado derecho de este helecho llevándolo justo hasta las marcas de lápiz . Lo alejaré en manchas y no preocuparme por hacerlo completamente cubierto con el Oakar amarillo. Pero simplemente no quiero que se seque en ninguna línea dura. Entonces volveré a entrar con un cepillo mojado y ahora voy a mover eso en esos bordes. Cualquier mancha que quedara, voy a pasar y estoy trabajando en apenas 1/3 de esta área ahora por ahora para que mi papel no se seque y para que tenga buen control sobre el papel que estoy pintando de nuevo. Bajaré el agua y luego volveré a entrar y caeré en más color. Entonces tomaré ese color en el que trabajamos originalmente y lo dejaré caer en charcos ahora en secciones, tal vez una sección más aquí de este lado del corazón, y lo tiraré muy cerca del borde de la taza de café. Pero voy a entrar aquí con mi Sienna quemada, fui mi pincel y luego, con una gota, una bonita sección por aquí, dejando que esos colores se mezclen naturalmente. Voy a caer un poco arriba aquí. Me encanta cómo eso corre por ahí. Piensa que eso le da un bonito efecto. Enjuaga mi cepillo y toma algo de esa sepia, y volveré a entrar y dejaré caer algo de ese pigmento con sepia. Vendré por aquí abajo y lo llevaré directo a la taza de café. Ese es nuestro color más oscuro, y me gusta la forma que crea, como una bonita sombra contra la taza de café. Tire de él justo arriba contra estas formas que no hicimos ningún pie sobre mi pieza. Y ahora continuar este proceso de este lado. Voy a hacer un poco más ocre amarillo aquí, y luego voy a volver a mojar mi papel, empezar de nuevo aquí en la parte más ancha y tirar de ese color tire de ese agua justo en esas secciones, puedo ver que estamos conectados. Pero tengo bastante confianza en que la tengo la mayor parte mojada. No todos. Ahí vamos. Entraré ahí, humedeceré mi pincel y recogeré más de ese primer color. Usamos ese Oakar amarillo, tiraré esto hacia abajo haciendo charcos otra vez. Todavía no estoy tratando de combinarlo con mi pincel. Entonces puedo ver por aquí una unidad muy ligera. Entonces voy a depositar algo más de ese auto amarillo de ese lado. Volveré, trabaje en el ocre amarillo de este lado. Entonces voy a saltar aquí a mi siena quemada otra vez. Agregar charcos de eso y esa hermosa variación de color es lo que buscamos. Y luego, por último, estamos dentro de mi pincel. Voy a entrar con el sepia bonito, rico color chocolate y voy a añadir esto más cercano a la taza de café para crear esa sombra , me saltaré una pequeña sección, la llevaré , un vistazo. Puedo ver donde se está secando poco más ligero, lo cual es bueno. Entraré ahí con unos Oakar amarillo más intenso en un poco de la sepia, y solo me caeré en más charcos porque es café. Esta es la zona que queremos ser amables y ricos en comparación con nuestros antecedentes. También tomo un poco de este negro y lo mezcle con la sepia. No quiero que se vea negro puro, solo marrón muy oscuro, y solo caeré en unos cuantos puntos de esto de aquí, y están más cerca de la taza de café. De nuevo , crea esa sombra que estamos buscando. Entraré ahí con sólo con un poco de sepia llana y añadiré eso para hacer esa linda mezcla entre el nuestro color más oscuro y los demás. Y entonces ahora puedo elegir lo que quiero hacer con algo de este pigmento real aquí. Voy a entrar ahí con esta siena quemada y realmente enfatizar que en estos apartados, la última venta entra ahí con este Oakar amarillo y soltar charcos de at y creo que eso da un efecto hermoso. Hay cualquier área que sea particularmente demasiado de un color. Simplemente caeré en algunos otros colores. Eso crea una bonita variación natural en nuestra bebida de café. Creo que eso se ve hermoso y muy contento con eso. Voy a dejar que eso se seque por completo, y luego entraremos y sombrearemos nuestra taza de café, completaremos nuestro fondo y sombrearemos el arte del café. 7. Vaza y cuchara 1: Entonces ahora vamos a filmar sombras en esta taza, y me gusta esta parte porque hasta ahora sólo hemos usado tres colores y estamos pintando para ambos el fondo en el café. Y ahora llegamos a usar algunos colores diferentes. El reto de pintar la taza de café que queremos mantener blanca es tratar de mantenerla blanca sin que se vea montada en las sombras. Entonces lo primero que voy a hacer antes de empezar eso es una carrera alrededor de esa taza de café. Entonces nadie hace mi color que me tome mi mojado, gran pincel Aquí, pon un poco de agua abajo. Voy a hacer un poco morado en una sección y voy a hacer un poco de azul y el otro puedes elegir cualquier color para tu sombra. vamos a hacer súper ligeros, y va a crear una imagen bonita, interesante. Pero mantener a los blancos de la copa y aún así mantener la sombra, ese es nuestro reto ahora mismo. Por lo que hemos tomado en realidad mi cepillo número cuatro y con agua limpia. Voy a empezar con la parte platillo de la taza y sólo voy a pintar esto particularmente centro con agua limpia, dejando el mango solo ahora mismo. Entonces voy a entrar con mi cepillo número uno, lo voy a mojar y recoger un poco de este morado. Es un color muy claro, así que no espero que puntera realmente destaque. Pero me gusta la forma en que se ve. Y voy a llevar mi morado hasta el borde La marca de lápiz aquí que tenemos de la taza de café. Y voy a crear ese filo aquí, vamos a ir. Apenas un poquito de los caminos. A lo mejor 1/4 del camino alrededor de la copa. Es un bonito color claro, y voy por ahí. El mango es Bueno, entonces vamos a enjuagar mi cepillo y mezclar ese color de inmediato, tratando de evitar cualquier línea dura. Es una mirada muy sutil, y voy a seguir esto por ahí, voy a saltarme un poco, y voy a entrar con mi morado por aquí. Entonces me he saltado como una pulgada. Haré esto en tres secciones. Entonces agregué mi morado, ya sabes, im mezclado, y luego mi última sección de púrpura, voy a hacer esto por aquí y voy a mezclar eso también. Entonces nuestro objetivo aquí es crear una sombra debajo de la taza en el platillo, pero no sangrando en el centro del platillo. Toma mi azul ahora, y si está un poco demasiado oscuro, solo mezclaré un poco de agua. Y esas áreas que dejamos en blanco que sus áreas de pulgada van con el azul otra vez, yendo con un cepillo limpio y creamos que fuera. Toma eso. Voló por aquí de este lado también. Voy a dejar la parte superior de la taza de café blanca. Ese va a ser nuestro punto culminante. Y ese es el blanco del papel. Y luego, por último, tomaré un poco de azul y pasaré por la parte superior del mango aquí y me aseguraré de que sangra justo en esa zona púrpura. Ahora sé que el morado y el azul se secarán más claro de lo que está aquí. Explicó que fuera. Entonces voy a volver con un poco más morado. Simplemente deja eso en esa primera capa que hicimos y otra vez mezclando el borde, y lo dejaré así 8. Vaza y cuchara 2: para terminar nuestra taza de café borrará cualquier marca de lápiz que quede en el mango o alrededor del labio de la taza de café. Por lo general, las marcas de lápiz una vez que están cubiertas de agua, color no se levantará del papel. Pero tal vez todos ellos, um tal vez no estén cubiertos. Entonces aquí tenemos nuestra taza de café. Toma mi pincel más pequeño otra vez mi pincel número uno y voy a hacer algo de sombra aquí. Entonces voy a mezclar sombra alrededor de la taza de café y sólo un poco alrededor del mango Voy a mezclar un poco de negro aquí, y voy a mezclarlo con algo de este morado que usamos que sólo hace un gris con un poco de borde morado Podría crear un punto muy, muy afilado y no tener mucho pigmento o agua en mi cepillo. Y voy a hacer esto en capas porque quiero hacer una imagen muy ligera. Entonces, usando breves ráfagas de distancia, solo voy a crear tirando de mi mano entera el borde aquí, apenas tocando el pincel al papel lo suficiente para crear un poco de pigmento y se secará un poco más ligero. Y esto ayuda a la veo los caballeros filo afilado del platillo a la mesa. Voy a dar la vuelta con mano desigual, más ligera y acaba de delinear esa manija otra vez. MISMO PROCEDIMIENTO. El punto muy afilado. Aquí voy a delinear la tapa. El labio de la taza y última cosa que toma un poco de agua y hacen este color que usamos para el delineado de la taza El A taza y platillo Va a hacerlo aún un poco más ligero Toma un poquito en mi pincel y voy a elegir un lado para hacer eso sombra otra vez voy a tratar de ir por un color muy claro así que voy a tener un poco de agua y sólo voy a tirar de un gris Bajando por el lado exterior de ambos lados del helecho y de los corazones. Esto crea un poco de dimensión en nuestra espuma aquí. Entonces me voy a llevar sólo un poquito de negro en mi pincel. Punto muy afilado. Simplemente voy a agregar un poco de especificaciones aquí y allá crea un poco de interés y algunas burbujas. Bueno, deja que esta capa se seque completamente, y luego regresaremos y terminaremos el fondo. 9. Fondo 3: Entonces ahora que acabamos con nuestra pintura, vamos a trabajar en nuestro fondo. Voy a voltear el papel boca abajo o hacia un lado aquí para que pueda hacer mis líneas estaban tratando de hacer una mesa de madera. Se ve una mesa rústica de madera así que voy a mezclar mis colores y vamos a hacer algo de pintura húmeda sobre seca . Significa que no tenemos que mojar el fondo en el papel. Simplemente crea nuestros pigmentos. Por lo que hago algunas manchas de agua. Entonces vamos a ir con nuestros colores originales. Aquí te dejamos sepia quemada siena y Oakar amarillo. Ahora con el Oakar amarillo, me voy a mezclar sólo un poco de negro. Yo quiero cambiar ese color por completo. Pero aún así, ¿cómo tener un poco de calidez? Entonces ahora, tomando mi pincel más pequeño, voy a empezar y estamos haciendo secciones. Los granos de madera van a correr hacia arriba y hacia abajo tan perpendiculares nuestra taza de café, y voy a empezar con una sección y me voy a expandir a partir de ahí. Entonces voy a empezar con ese color, remezclando el Oakar amarillo con el, um, el negro así que crea un gris cálido y voy a crear, voy a empezar y voy a crear un poco de madera, um, grano que no va de la longitud, pero como que sigue la línea vertical. Pero cuando lo volteamos, será la línea horizontal. Y así estoy creando estas líneas. Algunos irán toda la longitud del papel y otros no. Pero no estoy creando una línea perfectamente recta. Entonces en este caso, creé una forma de V y luego unas líneas por aquí. Voy a crear esto, Entonces volveré en colores de intercambio. Entonces ahora usa mi siena quemada. Voy a imitar este tipo de creación de una línea paralela, y ésta va a ir de la longitud. Podría tener algunas líneas rotas aquí también, pero está creando. Está conectando las dos líneas. Hicimos esto todo a mano alzada Y luego voy a entrar aquí con nuestra sepia y voy a añadir algunas capas también. Con la sepia, llenaré algunas secciones. Y si siento los colores dos semanas, entraré y mezclaré un poco más de pigmento en eso. Ahí hay algunos puntos que serán más gruesos que otros, al igual que el grano de madera natural. Por lo que ahí lo tenemos, empezando a juntarse. Voy a seguir esto subiendo la longitud de la taza de café inicio con sepia esta vez lo hace realmente garabato. Es líneas interesantes. Podrías hacer un nudo en la madera si quieres, y luego simplemente continuar. Creo que algunas áreas se han secado a la luz. Entraré y añadiré más pigmento, y está bien tener variación. En realidad agrega interés a la paz. Entonces ahora entraré ahí con ese color más oscuro. Hacemos mezclado el gris, como yo lo llamo, y solo seguiré agregando piezas para rellenar nuestro rompecabezas. Esencialmente, estoy dejando sólo una fracción de ah, uh, una pulgada una fracción de milímetro. En realidad, entre la taza de café y la vena ing aquí, le daré la vuelta a esto. Voy a cambiar a mi Sienna quemada, - volver a mi color oscuro y dejaremos que esta capa se seque volverá y añadirá una capa más a nuestro fondo. 10. Fondo 4: para sumar los toques finales a nuestra pintura. Nos vamos a llevar un poco de Oakar amarillo y un poco de ese color más oscuro que nos quedaba . Entonces solo quiero crear un poco de calidez aquí, y vamos a añadir sólo unos pocos trazos alrededor de siete de ellos a lo largo de este fondo de pintura , nos vamos a tirar por aquí y luego por último, vamos a crear un poco de sombra aquí. Entonces voy a tomar un poco de negro, un poco de sepia y un poco de curto amarillo aligeró eso y calentarlo a un poquito de agua también. Y ahora voy a tomarlo, y sólo voy a tirarlo muy ligeramente en la base. Aquí van pequeños caminos. Enjuaga mi cepillo y simplemente suavizarlo un poco. Voy a continuar. Eso está en el lado derecho. Limpia mi pincel, mezcla la sombra y haz una sombra muy clara en el lado izquierdo. Y ahí tenemos nuestro latte acuarela 11. Envoltura de la clase: Por lo que aquí tenemos nuestro lote de acuarela. Tenemos el grano sobre nuestro fondo de madera de una mesa rústica en una cafetería, nuestra taza de porcelana blanca y platillo, y luego nuestro lote un arte aquí. Um, agregamos nuestras pequeñas motas, y creamos algo de textura también. Una sombra tipo de efecto divertido. Y hicimos la mayor parte de esto con los tres colores de marrón y luego acabamos de agregar, um, algunas bonitas sombras para la taza de café. Puedes modificarlo tomando un bolígrafo de gel blanco y simplemente agregando unos pequeños puntos aquí y allá para crear burbujas en tu café. Algo así da una mirada divertida, y al minuto en que podrías tomar las variaciones de la plantilla y cambiar el café, el arte en el café también. Aquí hice uno con el panda, y uso el café es el fondo y el panda, decir la espuma del lote. Podrías hacer lo inverso de eso y solo colorear en el panda en el color café y dejar la espuma como fondo, y ese es un look divertido también. Una vez más, puedes usar tu bolígrafo de gel. Creé un fondo más oscuro para crear un poco de variación en este top de mesa, y luego lo moteé con algo de nuestra pintura de color oscuro. Simplemente uso el pincel y lo golpeo con la mano mientras cubría esto con un trozo de papel para que no consiguiera la taza. Espero. Youll prueba suerte en algunos de este latte acuarela y publica tu trabajo en la sección de proyectos o en redes sociales. Por favor sígueme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considere dejar una reseña. Gracias por ver.