Las ilustraciones también cuentan historias: cómo dibujar personajes mágicos en Procreate

1. Introducción: Como humanos, nos encanta conectarnos con los demás. Por eso los personajes de las ilustraciones nos hablan mucho más que cualquier otro tema. El arte del personaje está en todas partes. En libros, formularios y productos como papelería, tarjetas de felicitación, decoración del hogar, juguetes y más. Poder dibujar bien a los personajes te abrirá vías para tu carrera. Hola ahí. Soy Zhi Ling Lee, también conocido como curiouszhi. Soy ilustrador de libros infantiles y artista licenciante en Londres, Inglaterra. He estado obsesionado con el arte de los personajes desde la infancia, derivado de mi amor por el cine de animación. En los últimos años, mis ilustraciones de personajes me han abierto las puertas para trabajar con empresas como Disney, Netflix, Editoriales de libros infantiles, y ver mi arte en productos que se venden en todo el mundo. Si crees que dibujar personajes requiere talento, déjame asegurarte que eso es un mito. A lo largo de los años, he desarrollado un método fácil para dibujar personajes lindos y cautivadores, y estoy emocionado de compartirlo contigo. En esta clase, te guiaré a través mi proceso paso a paso de crear un personaje mágico que tenga personalidad y chow. Paso 1, narración y generación de ideas. Paso 2, investigación e inspiración. Paso 3, expresiones y causas. Paso 4, vestir a tu personaje y paso 5 color y textura. También estaré compartiendo algunos consejos y trucos usando procreate. Esta clase es ideal para principiantes, así como artistas intermedios que quieran introducir la ilustración de personajes en su trabajo. Al finalizar esta clase, tendrás un personaje mágico completamente ilustrado para tu portafolio, así como un proceso que podrás seguir para seguir con confianza creando nuevos personajes con personalidad. ¿Por qué personajes mágicos? Este es mi estilo característico, pero lo más importante, este tema permite el impulso, la imaginación y la diversión a medida que aprendes y desarrollas tu personaje. Empecemos. 2. Proyecto de clase y descargas: Hoy vamos a desarrollar e ilustrar un personaje mágico propio. Si eres principiante, prepárese para el éxito eligiendo una idea más simple o dibujando el mismo personaje conmigo. Estaré desglosando mi proceso a los siguientes pasos. Uno, la narración y la generación de ideas. Desarrollaremos una historia corta y un concepto de personaje. Dos, sé tal inspiración, veremos formas de encontrar referencias e inspiración para ayudarte a diseñar tu personaje. Tres, expresiones y poses. Exploraremos cómo las expresiones y las pausas ayudan a dar vida a tu personaje. Cuatro vestir a tu personaje aportarán más personalidad a tu personaje, a la ropa y accesorios. Cinco, color y textura, y finalmente, agregaremos color a la ilustración de tu personaje y mejoraremos con textura y detalles. Estaré usando Procreate en el iPad para demostrar la ilustración, así que también estaré compartiendo algunos consejos y trucos de Procreate a medida que avanzamos. Sin embargo, tenga en cuenta que esta no es una clase de Procreate cómo usar , por supuesto, puede usar otro software de dibujo o simplemente lápiz y papel. Estoy usando pinceles Procreate predeterminados y un pincel personalizado, que obtienes gratis como parte de esta clase. Puedes descargar los pinceles y otros recursos para esta clase en el enlace que se muestra en la pantalla. En la siguiente lección, saltaremos directamente al primer paso, ideando una idea de historia de personaje. 3. Cómo generar historias y generación de ideas: ¿A quién no le encanta una buena historia? La ilustración es narración visual. Empecemos por la historia detrás de tu personaje. Antes de comenzar a dibujar, dedique algún tiempo a conocer a tu personaje. Haz preguntas como, ¿qué tipo de ser son? Como estamos haciendo personajes mágicos y fantásticos, aquí puedes ser muy creativo. Basarlo en criaturas existentes, como hadas, magos, sirenas, o inventar algo completamente nuevo. ¿Cuál es su nombre? Esto no es necesario, pero dar un nombre es divertido y a veces puede provocar ideas sobre su personalidad. ¿Cómo se sienten? ¿Qué siente y piensa tu personaje en este momento? Describir esto te ayudará a determinar la expresión y las poses corporales para el Paso 3 posterior. ¿Qué adjetivos puedes usar para describirlos? Por ejemplo, ¿son confiados, tímidos, elegantes, punky? Esto te ayuda a desarrollar más tu comportamiento y personalidad. ¿Cuál es el momento de la historia? Piensa en qué actividad está tratando de hacer tu personaje en este momento y cuál es tu entorno actual. Nuevamente, esto te ayudará a determinar la expresión y el lenguaje corporal para el Paso 3. Aquí está mi ejemplo. Voy a estar dibujando un pequeño duendecillo. Su nombre es Cleo. Se siente decidida y alegre. Es un personaje muy elegante y lindo. El momento de la historia al que voy es que está reuniendo flores y follaje en el bosque para crear un arco decorativo para su casa. Aquí hay dos ejemplos más de mis personajes. Como puedes ver en la mía, la historia no tiene por qué ser muy complicada. Pero solo teniendo un poco de historia de fondo para el personaje, ahora tienes un trasfondo mucho más convincente de donde sacar cuando empiezas a dibujar. Ahora, es tu turno de responder a estas preguntas. Pausa el video y anota tus respuestas. Cuando termines, pasaremos a la siguiente lección sobre investigación y búsqueda de inspiración. 4. Investigación e inspiración: Ahora que tienes la idea de la historia para tu personaje, es momento de investigar un poco y encontrar inspiración. Lo primero que quieres hacer es ampliar la historia de tu personaje creando un mapa mental o una lista de palabras. Este ejercicio te dará más palabras clave e ideas para buscar cuando estés buscando referencias. En mi ejemplo, mi mapa mental se expandió sobre la acción que Cleo podría estar haciendo. Por ejemplo, sostener flores o sentarse sobre una flor. También su apariencia, por ejemplo, tal vez va a tener sombrero. A continuación, busquemos algunas imágenes de referencia. Mi lugar favorito para hacer esto es en Pinterest. Pero también puedes mirar libros, revistas, imágenes de Google, en cualquier lugar, realmente. Sin embargo, antes de comenzar a investigar, hablemos de las dos referencias diferentes que debe buscar. Inspiración e información. Déjame explicarte la diferencia entre esto usando mi tablero de referencia. Este es el tablero de referencia para mi ilustración. Echemos un vistazo más de cerca a la sección de inspiración. Cuando estás viendo estas referencias aquí, probablemente notes que hay muy pocas ilustraciones de duendes o hadas, aunque ese es el tema de mi personaje. Esto es intencional. Cuando estés buscando inspiración, trata de evitar mirar demasiados de los mismos temas dibujados por otro artista ya que puedes estar demasiado influenciado y copiar involuntariamente lo que hicieron. La referencia de inspiración debe consistir en imágenes que le brinden inspiración de cosas como el estilo artístico, paleta de colores y más técnicas de renderizado de texturas. Si echamos un pequeño vistazo al mío. Estas en la parte inferior, estas son opciones de color potenciales, así que aquí tienes tonos de color más cálidos, algo un poco más verde, algo muy funky con estos colores neón. Entonces aquí. Esto me gustó mucho porque me da el cálido día de verano que realmente quiero que tenga mi ilustración y algunas otras cosas aquí, solo unos colores y formas realmente interesantes que están siendo hechos por estos artistas aquí y en la esquina, puedes ver que sí tengo dos imágenes de duendes y hadas, pero estas son imágenes vintage y el estilo es tan diferente al mío que no me preocupa copiando accidentalmente este estilo porque es muy diferente. A veces tu investigación para buscar inspiración también podría realmente despertar la idea que quizás no hayas conseguido hasta este momento. Por ejemplo, me gusta mucho esta imagen de esta chica con este disfraz de mariquita. Cuando lo vi, solo me hizo pensar, oh, tal vez mi personaje pueda tener alas de mariquita. Será algo diferente a tus alas de hadas promedio. Podría ser un poco más interesante. Ahora, pasando al lado derecho de mi tablero de referencia, aquí es donde recojo información de referencia. Estas son imágenes que proporcionan información específica que puede necesitar para dibujar algo como una expresión, una pose o un elemento que va a aparecer en su ilustración. En los siguientes dos pasos, estaremos hablando más de poses, expresiones y accesorios de ropa. Asegúrate de buscar esas referencias. Sé que estamos trabajando en algo mágico y fantástico, así que será muy tentador simplemente sacar de la imaginación, pero tener referencias te ayudará a dibujar mejor porque se convierte en una forma para que entiendas cómo se ve algo y lo uses como base antes de luego usar tu imaginación para llevarlo más lejos. Con mi ejemplo de historia de personaje, su nombre es Cleo. Ella es la pequeña duendecilla con estilo que está recolectando flores. Al mirar mi parte de información aquí, tengo varias imágenes de niñas sosteniendo flores, por ejemplo, pero en diferentes posiciones. Esta chica está mirando hacia atrás. Esta chica también se queda quieta sosteniendo flores. Esta chica tiene una canasta, y todas tienen expresiones ligeramente diferentes también. Mientras todos sonríen, todo es ligeramente diferente. Es solo una manera de realmente provocar alguna idea. En la parte inferior aquí, estas son ideas de atuendos que creo que son bastante interesantes y se ajusta a mi historia de que ella está bastante a la moda, pixie con estilo, que puedo usar como partida punto. Ahora es tu turno de investigar. Cuando termines, pasaremos a la siguiente lección donde platicamos un poco más sobre poses y expresiones y luego comenzaremos a dibujar. Nos vemos ahí. 5. Expresiones, postes y boceto inicial: Antes de empezar a dibujar, hablemos de darle vida a tu personaje a través de expresiones y poses. Nunca mantengas a tus personajes en una pose estática. Hasta el más mínimo gesto y expresión les dará vida. Veamos algunos ejemplos. Vuelve a tu idea de historia y exploremos la emoción que siente tu personaje. Por ejemplo, si están tristes, puedes mostrar esto de múltiples maneras. Ojos abatidos o un solo nivel arrastrando hacia abajo. También, piensa en el lenguaje corporal. ¿Cómo sería su pose al experimentar esta emoción? Veamos algunos ejemplos para ilustrar esto más a fondo. Aquí hay dos personajes que dibujé llamados Mochi y Mei. En el lado derecho aquí, están quietos y se ven bien, simplemente no muy interesantes. Pero a la izquierda, simplemente son mucho más convincentes debido a las diferentes expresiones faciales y poses. Ahora, echando un vistazo más de cerca a nuestra ilustración aquí, puede decir que hizo la justa está tramando algo porque tiene una sonrisa traviesa y está tratando de tapar su sonrisa aquí. Por otro lado, Mochi no está contenta con ella. Mira su lenguaje corporal. Se ha doblado de brazos, le está dando golpecitos en el pie, y la forma en que se ponen las cejas y la boca te da la impresión de que simplemente no está muy contento con ella. La ilustración del medio aquí te da un ejemplo de cómo puedes usar las características de los personajes para realzar la emoción. Mochi aquí tiene orejas muy grandes. Cuando está teniendo un muy mal día aquí y no está muy contento, he usado sus oídos para asegurarme de que fracase aquí y simplemente realmente refuerza que está triste. pausas pueden ser bastante sutiles o más dinámicas como la que hay en la parte inferior de aquí. Mei se ríe aquí y podría simplemente estar sentada y solo riendo. Pero al tenerla en esta posición en la que está tendida en el suelo con la mano en el estómago, con la boca bien abierta y lágrimas saliendo de sus ojos, realmente puedes sentir lo fuerte que se ríe aquí. Ahora, veamos un ejemplo diferente. Esta es una ilustración de Halloween que hice el año pasado. Las poses y expresiones aquí son un poco más sutiles que la de la izquierda, pero aún así te da suficiente elemento narrativo a la ilustración. Esta bruja de la izquierda de aquí, parece que simplemente está muy confundida o muy metida en sus pensamientos. Porque mira como son sus cejas y ella solo está mirando su libro aquí con las manos en la barbilla, así que probablemente esté metida en sus pensamientos. Aquí, a la derecha, se está concentrando muy fuerte con la lengua sobresaliendo. Espero que estos ejemplos te ayuden a pensar en cómo incorporar poses y expresiones en tu personaje a poses y expresiones en partir de la historia que se te ocurrió para ellos. Recuerda, si no estás seguro de cómo dibujar una emoción o pose específica, busca referencias fotográficas porque siempre serán una gran manera de que aprendas a hacerlas. Ahora, vamos a hacer un poco de dibujo por fin. Nos vemos ahí. Ahora, es el momento de hacer algunos bocetos. Antes de empezar en eso si quieres poder ver tu referencia en el lateral, una forma de hacerlo si has guardado tu referencia como imagen es ir a “Ajustes”, debajo del Lienzo, enciende tu Referencia. Aquí, solo puedes importar una imagen ahí dentro. Sólo voy a importar mi placa de referencia y ponerla más al costado. Para el pincel de dibujo, mi pincel favorito es el pincel Lápiz 6B predeterminado en Procreate, que puedes encontrar debajo de la sección Bocetos. Yo uso mucho este pincel, y si miras debajo de mis favoritos, verás que en realidad lo he modificado diferentes maneras que puedo usarlo para diferentes propósitos. Si descargaste mi estilo de pincel, lo conseguirás ahí, es solo el pincel predeterminado, y me gusta usarlo en una línea más suave, y eso es lo que es el Lápiz 6B liso. La única diferencia que tienes entre estos dos es que he aumentado la aerodinámica para que el lápiz quede más suave. Si quieres hacerlo tú mismo, solo tienes que entrar en el “Pincel Lápiz” y solo puedes aumentar esto para que obtengas una experiencia de dibujo más suave. En este punto del proceso, te animo a dibujarlos pequeños y dibujar tantos como sea posible. La razón por la que digo que los dibujemos más pequeños es que no te vas a poner demasiado precioso sobre cómo se ven porque en este punto, solo quieres poner algunas ideas diferentes. Empezaremos a refinar el que más nos guste más adelante. Voy a empezar a dibujar. Sólo voy a pensar en tal vez ella solo está parada aquí, tal vez solo está sosteniendo una pequeña canasta de flores. A lo mejor ella está sosteniendo una flor más grande aquí también. Como pueden ver, este no es un boceto muy bonito, pero, solo se nos están ocurriendo ideas. O tal vez está tratando de elegir algo así. Veamos mi referencia hay algo aquí me gusta. Esto me gusta bastante. Va a ir aquí. A ver. Vamos a hacer algo así. Ella tiene esa canasta aquí, está caminando, y también lleva esto. Eso es bastante agradable, pero es un poco demasiado estático. Pero, ¿qué pasa con esa? Esa es una pose linda. Ella está mirando al frente, tiene una mano justo mirando hacia afuera. Todo bien. A lo mejor está arrastrando aquí este trolecito que acaba de llenar todas las flores que ya ha reunido. Si recuerdas cuando miramos mi lista de trabajo antes, también tuve la idea de que tal vez ella podría estar sentada en una flor gigante, así que ¿podría ser algo bueno? Aquí vamos a tener como una flor muy grande. Ella sólo se sienta. Ella está llegando a otra flor, tal vez. Ahora es tu turno, haz muchos bocetos. Pero antes de eso, déjame mostrarte rápidamente. Estos fueron algunos de los otros bocetos que he hecho antes de las clases. Como pueden ver desde aquí, bocetos muy rudos, igual que el que acabo de hacer. Todos son muy rudos. No hay muchos detalles en ellos. Simplemente principalmente conseguir las poses, conseguir la idea, y tratar de ver cuál es mi favorita. Pero miro a ambos, este es el que más me gusta. Éste. Este es el que voy a refinar. Amplía esto, y refina, y solo conviértelo en un boceto más limpio. Vamos a empezar a refinar el boceto. De todos los diferentes bocetos, hice alrededor de 20, este fue mi favorito. he puesto aquí y solo agrandarlo en la pantalla. Sólo voy a dibujar y añadir un poco más de detalle. Un consejo rápido si te estás preguntando cómo hacer que tus personajes se vean más lindos. Si vas con cada salón o personaje de tamaño pequeño, una buena guía a seguir es hacer que la altura de tu personaje sea de dos y media a tres veces el tamaño de su cabeza. Usando esto como ejemplo, considera que esta es su cabeza, y su cuerpo básicamente es de aproximadamente dos y medio. Eso ya automáticamente hace que se vea bastante lindo. Ese es un consejo fácil si quieres probarlo tú mismo. Empecemos a dibujar. Sólo voy a dibujarla un poco más refinada. Estaba debatiendo con el peinado cuando se me ocurrió esto por primera vez, pero pensé que es una duendecillo, así que va a tener un peinado duendecillo, muy corto. Dibuja sus ojos. Cuando se trata de los ojos, puedes o simplemente hacerlos ojos punteados como mi boceto original aquí, o mi propio favorito personal es en realidad, dibujar ojos que tengan blancos de ojos visibles. Esta es en gran medida una elección estilística que deberías hacer. Pero yo diría que la razón por la que prefiero los ojos que muestran el blanco es que en realidad es mucho más fácil mostrar emociones. Por ejemplo, si eres alguien que está sonriendo ampliamente, la forma en que las mejillas subirán, y tus ojos se van a hacer un poco más pequeños. Entonces también puedes jugar con la forma en que las cejas caen contra tus ojos. Estos son un poco más difíciles de mostrar en estos ojos punteados, pero realmente es una decisión estilística que debes tomar. Si llevas un tiempo siguiendo mi trabajo, probablemente te diste cuenta de que tengo esta cosa personajes que son realmente pequeños cargando cosas gigantes, o viviendo entre un entorno gigante, es solo algo que me gusta. Esa es la belleza de hacer personajes mágicos. Puedes ser imaginativo y volverte un poco más loco, y fantástico siempre las ideas que no van a parecer muy normales si estás dibujando tu escena y personaje cotidiano. La otra cosa que quería mencionar también es que te has dado cuenta que mi idea, al final, no fue realmente tan dramática. Ella no tiene una pausa muy dramática o dinámica. En serio, es bastante sutil. Ella solo, supongo, camina con propósito mientras lleva esta flor gigante que ha encontrado. Eso está bien. No siempre hay que hacer que todo se vea muy dramático. Depende de lo que estés tratando de mostrar. Obviamente, si la historia de tu personaje es que están haciendo algo como si estuvieran luchando contra un dragón o a menudo están en una búsqueda o algo así, entonces la pose podría necesitar ser algo un poco más dinámico. Pero la mía, ella solo anda por ahí y está recolectando flores. Es una pose bastante normal. Ella no va a estar haciendo nada demasiado loco. Pero podrías simplemente experimentar de verdad. Voy a seguir repitiendo este proceso, y seguir redibujándolo hasta llegar a un boceto mucho más limpio. Regresaré y te mostraré el boceto final que he hecho. Este es el boceto final con el que en realidad voy a ir. Te das cuenta de que no es un sketch súper limpio. Esto es sólo porque así es como dibujo. Tiendo a limpiarlo mucho cuando en realidad estoy haciendo el color en detalle. Pero si eres alguien a quien le gusta dibujar un boceto realmente limpio donde no tienes todas estas líneas plumosas y las cosas superpuestas, siéntete libre de hacerlo a tu manera. Básicamente solo he refinado un poco de cómo es su expresión y su posación. He decidido hacer la flor más grande. Es sólo curvarse aquí. Aquí hay un pequeño capullito porque me hizo pensar, quiero que se vea bastante mágico. A lo mejor este cogollo parece resplandeciente o algo así. Veremos cuando empecemos a hacer el color. Pero ahí es donde tengo que ir. Espero que también hayas hecho tus bocetos aquí. En breve pasaremos a la siguiente lección cuando vamos a estar hablando agregar más personalidad a tu personaje agregando ropa y accesorios. Nos vemos ahí. 6. Cómo vestir tu personaje: [MÚSICA] Piensa en tu personaje como actor en un teléfono, y consigue ropa y accesorios como disfraces que respalden la historia que intentas contar. Como este es un carácter simétrico, puedes ser tan imaginativo como quieras para la ropa y accesorios. Piensa en lo que está haciendo tu personaje que pueda informar sus opciones de ropa y accesorios. ¿Cómo afectará su ropa a su movimiento? Inspírate en revistas de moda infantil o simplemente incluso de elementos naturales como hojas, flores, árboles, el cielo es el límite aquí. Ahora comencemos a esbozar nuestras opciones de ajuste para nuestro personaje. Ahora estamos en mi parte favorita del proceso de ilustración de personajes en realidad, que está saliendo con opciones de moda para nuestro personaje. Yo sugeriría que deje su boceto en su propia capa y se le ocurran hojas adicionales, como he hecho aquí. me ocurren cuatro porque quiero hacer cuatro opciones diferentes y seleccionar un color que sea contrastante. La razón por la que te pedí que hicieras esto es para que no dibujes en tu capa original, y va a ser muy difícil seguir borrando y redibujando cuando haces eso. Al hacer esto, no estás destruyendo tu capa original. Esa es la mitad de la cosa. Quizá volvamos a ver mi tabla de madera. Volvamos a traer la canasta. Digamos que lleva estos a los que llamamos canasta y esto es sólo un montón de flores. Si la canasta va a estar cubriendo la mayor parte de su vestido, podría dejarle el vestido bastante simple y dejarlo ahí y tal vez darle algo en su pelo en su lugar como un pequeño payaso de flores tal vez. Esta es la opción 1, muy simple nada demasiado dramático aquí. Veamos el número 2. Me gusta mucho el peinado de estas chicas y esta cosa de aquí. A lo mejor no duendecillo. Vamos a darle este gigante, blobby, gran cosa que es bastante linda. Cuando miro esta imagen aquí, no sé por qué, pero supongo que así es [Risas] como funciona mi mente. Miro esta berret, esta cabeza de aquí y solo estoy pensando, oh, es casi como si fuera un sombrero que lleva puesta. Hay como una cabeza de vida si tienes hongos, tal vez. [Risas] Hongos y florecitas y apenas pequeñas cosas que crecen de ella. Podría ser, un hongo para estos tres. Algo tonto así. Éste. A lo mejor tiene aún más elementos florales frondosos en este atuendo. Está muy inspirada en la naturaleza. Esa es una opción. Probemos el tercero. Ves que estoy haciendo referencia mucho a mi tablero de referencia. No tienes que hacer esto, puedes ser muy imaginativo y simplemente crear completamente lo que quieras. Pero a veces es bastante útil tener algo como base y luego simplemente puedes expandirlo. Realmente me encanta este vestido. ¿Qué tal éste? A lo mejor va a ser como un color más oscuro. Podemos separar las dos cosas, casi como pequeñas flores o simplemente algo así. Hasta el momento no hemos dado ninguna de las opciones. Ella no ha tenido ningún ala. Ella no tiene que tener alas, pero vamos a ver. Vamos a darle alas aquí. Vamos a darle alas de hada. Sigo pensando en esa pequeña cabeza de hongo. [Risas] Vamos a darle algo de decoración para el cabello, algunos accesorios para el cabello que tiene hongos en él. [Risas] Esa es una opción. Oh, recuerda que antes estábamos viendo mi tablero de referencia, yo estaba hablando de esta chica con este disfraz de Halloween con mariquita, y esa idea me gustó mucho. ¿Qué tal si lo hacemos aquí para nuestras cuatro opciones? Ella va a tener un ala bastante, pero también es como un estilo mariquita. Entonces ella va a tener esta pequeña pieza de mariquita así. Creo que eso es bastante lindo. A lo mejor el vestido sólo va a ser, casi solo tienen todos estos conjuntos de volantes. Conjunto de volantes o tal vez volantes frondosos, si eso tiene sentido. Sí. Aquí pueden ver, me ocurrieron cuatro opciones distintas. Simplemente puedes hacer lo mismo. Crea más opciones tantas como quieras, y luego solo selecciona la [MÚSICA] que más te guste. Creo que mi favorito es este así que voy a usar este como base. Sí, creo que ese es el que voy a ir con. 7. Miniaturas en color: Ahora tenemos un dibujo final de carácter y es momento de finalizarlo con color y textura. Antes de decidirme la paleta de colores final de mi ilustración, me gusta hacer algunas miniaturas de color rápidas, que te mostraré. He hecho algunas de ellas por adelantado. miniaturas de color son una excelente manera de explorar diferentes combinaciones de colores y también verificar el contraste y la armonía antes de decidir sobre el color final. Hacer esto de antemano te ahorrará mucho más tiempo que tratar de elaborar los colores de los elementos individuales de la ilustración mientras lo estás haciendo. Cómo lo hago es que solo elijo unos colores diferentes que me gusten y solo coloco más o menos sobre mi boceto y luego solo repito el proceso un par de veces más. Como pueden ver desde aquí, tiendo a llegar a un pellet de 4-8 colores, que incluye tintes y tonalidades de los colores base. Por ejemplo, estos azules claros aquí son básicamente solo versiones aligeradas de la marina, lo mismo con estos amarillos y los verdes de aquí. Te advertiría que intentes no usar más de 8-10 colores porque se vuelve realmente difícil crear esquemas armoniosos y los colores pueden parecer un poco embarrados si tienes demasiados de ellos. La forma en que se me ocurren esquemas de color es bastante intuitiva y generalmente se basa en colores que me gustan o la bota que estoy tratando evocar en mi dibujo en lugar seguir un color específico teorías. Si te cuesta desarrollar tus propias paletas de colores, aquí es donde la investigación es útil. Si solo vuelvo a echar un vistazo a mi tablero de referencia. Por ejemplo, estos bits en la parte inferior, estos son ejemplos de paletas de colores que puedes encontrar con bastante facilidad en Pinterest y en línea. Pueden ser un muy buen punto de partida si no eres tan bueno como idear tus propios esquemas de color. Otra forma, también es mirar cómo alguien más usa los colores en su ilustración. Puedes escoger y elegir los colores aquí e intentar usarlo como base y tal vez expandirlo, o simplemente cambiar los tintes los tonos y puede darte una nueva combinación. El color es una manera efectiva de comunicar sentimientos y estado de ánimo. Piensa en por qué estás eligiendo un color y cómo puede ayudar a que tu personaje se vea y se sienta de cierta manera. Es posible que ya hayas oído hablar de las asociaciones psicológicas con los colores. Por ejemplo, el morado tiende a ser más mágico y misterioso, mientras que los rojos son más enérgicos y poderosos. Mirando mis ejemplos aquí, el del medio con este azul y rosa, probablemente te dé un sentimiento más místico que los otros dos. Sin embargo, cuando mire todos estos tres, voy a ir con el de la izquierda porque es mi favorito y también coincide la historia que iba a buscar, y cómo quería que se viera era va a ser algo así como un día soleado y cálido en el medio. Los colores aquí solo evocan más de esa sensación que los otros dos, y ese es el que voy a ir con. 8. Procrear pinceles para usar: Antes de empezar a hacer color, déjame mostrarte rápidamente los pinceles que voy a usar en esta sección. Excepto por un pincel personalizado, todos los demás pinceles son pinceles predeterminados. Puedes descargar solo ese pincel personalizado o el juego completo de pinceles si no quieres buscarlos tú mismo en todas las diferentes carpetas. Pero vamos a repasarlos ahora. El primero es el lápiz 6B, que se encuentra en la sección de bocetos. Este es mi lápiz favorito, y básicamente se comporta como un lápiz. Así que puedes tener estos efectos de lápiz de color realmente encantador. Porque sí se comporta como un lápiz real, cuando lo inclinas de una manera diferente, obtienes una textura diferente, lo cual es realmente agradable. El siguiente pincel es mi versión ligeramente ajustada del lápiz 6B. Yo llamo 6B lápiz liso. No recomendaría esto para rellenar colores. En su lugar, úselo para el trabajo de línea cuando solo desee unas líneas realmente suaves. Para eso es. El siguiente pincel es tinta seca, que puedes encontrar en la sección de entintado. Nuevamente, esto es realmente bueno para el trabajo de línea, pero para lo que me gusta usarlo principalmente es en realidad para rellenar un color. Dibujas esa línea y luego solo llamas a una gota ahí. Solo consigue esta pequeña ventaja. Puedes notar que a veces no es el borde más limpio del costado y puedes simplemente rellenarlo con tal vez un pincel de lápiz si solo quieres que sea realmente suave. Entonces esta es una elección estilística. Si eres alguien a quien le gustan los bordes realmente limpios y nítidos en tu ilustración, podrías usar un pincel diferente o incluso esta herramienta de selección que por ejemplo, usando esta mano libre aquí dibujas esto y solo llenarías eso y puedes ver la diferencia aquí. Este es un borde realmente limpio, y esto es más textural. Entonces personalmente prefiero de esta manera solo porque me gusta que mi trabajo tenga un aspecto más artesanal, texturizado. Pero nuevamente, es una elección estilística que debes hacer. El siguiente pincel es el pincel de esquisto, y esto es bajo caligrafía. Otro cepillo muy bueno para el trabajo de línea. Puedes tener mucho efecto dependiendo de qué tan grueso sea el pincel, y cuando es realmente grueso, solo puedes ver cómo tienes todo este efecto aquí es realmente encantador. El siguiente es el pincel personalizado que creé llamado el sombreador pastel. Utilizo esto principalmente para agregar textura y sombreado. También se puede utilizar para rellenar grandes áreas de color. Si quieres un poco más de un aspecto texturizado en lugar de algo sólido. Estos dos pinceles siguientes, todavía no estoy del todo seguro si lo voy a usar en esta ilustración, pero sí los uso muy a menudo por diferentes razones. Pensé que los incluiría aquí y te hablaría de ellos. Entonces el siguiente, crayón de artista, los puedes encontrar en la sección de bocetos. Esto tiene una textura realmente encantadora. Es muy gruñón. Así que puedes usarlo para diferentes áreas cuando solo estás sombreando y solo quieres esta textura grunge más pesada. Me gusta usarlo para cosas como la corteza de árbol, por ejemplo, solo quieres esto en lugar de tenerlo tan suave, es como un efecto realmente agradable. Por último, el cepillo de ruido, que puedes encontrar en Materiales. Esto solo te da un efecto muy agradable, poco ruido, puede ser un círculo si quieres más grande. Estos son los pinceles. 9. Cómo agregar color y textura: [MÚSICA] Empecemos a agregar color a nuestra ilustración. Tengo mi miniatura de color favorita la izquierda aquí en un tamaño más pequeño para que sea fácil para mí referirme y también elegir los colores. ir a mi capa base, solo voy a cambiar el modo de capa para multiplicar y luego reducir la opacidad hacia abajo. Seguimos siendo visibles pero va a interferir demasiado con la selección de color. Al pasar a la nueva capa, voy a asegurarme de tener seleccionado el pincel correcto. En este caso es la tinta seca, el color correcto, la piel, y luego sólo voy a empezar a rellenar las formas. Esta es mi parte menos favorita del proceso solo porque es tan mundano. Pero en este punto, ahí es cuando siempre tengo algo de música encendida o podcasts o simplemente algo interesante para mantenerme motivado cuando estoy haciendo esto. Cuando estoy borrando mis líneas, me gusta tratar de mantenerlo con el mismo pincel que estoy usando para dibujar. En este caso, cuando estoy dibujando usando la tinta seca, todavía me aseguro de que esté borrando usando tinta seca. Una forma muy rápida de asegurarse de que es lo mismo es que cuando tienes tinta seca seleccionada aquí en tu pintura y quieres borrar algo, solo tienes que sostener el pincel de borrado y lo hará selecciona el último pincel que estabas usando mientras pintas. Voy a bajar a una capa por debajo y empezar a dibujar las otras partes del cuerpo. Tiendo a trabajar en muchas de las capas solo porque me resulta más fácil texturizar esa manera y también es mucho más fácil cuando tengo que hacer correcciones y cambios de color que los clientes solicitan. Pero depende de ti si quieres trabajar en capas, eso depende de ti. Pero definitivamente lo recomiendo, sobre todo si vas a agregar mucha textura y patrones y es fácil simplemente hacer cambios. Ese es el tono de piel hecho y ahora vamos a peinar. Yo probablemente no voy a dejar que veas todo esto en tiempo real porque simplemente sería muy aburrido. O aceleraré esto o simplemente saltaré directo al final cuando haya tenido todos los colores planos liderando y vamos a empezar a hacer algunas texturas en detalle. [MÚSICA] Ves aquí, el vestido en realidad se superpone a la mano. Una forma muy rápida de simplemente borrar esa parte es que voy a la capa donde se mueve la mano y sólo voy a hacer clic en “Seleccionar”, luego volver a mi capa de vestir. Sólo voy a tomar un pincel más grande, a lo mejor ese y sólo voy a borrarlo. Como recuerdas dije antes sobre cómo me gusta hacer las miniaturas de color antemano y esto es a lo que me refiero. Cuando se trata de este proceso de coloración aquí, es mucho más fácil porque ahora no estás tratando de decidir si este color va con esto, es la armonía justo entonces vas a estar cambiando a su alrededor. Es solo mucho esfuerzo y en este punto, solo estás escogiendo colores y solo estás rellenando formas. Voy a seguir haciendo esto y volveré con todos los colores planos hechos y luego sigamos hablando más sobre cómo vamos a agregarle más vida y textura. Ahora tengo todos los colores planos ya puestos en esta pieza, así que es el momento de comenzar a agregar algunos detalles y textura solo para terminar realmente esto. Antes de hacer eso, trato de estar lo más organizado posible. Como pueden ver aquí, tengo dos grupos de capas. El grupo inferior es donde está el personaje hada y luego la flor en la parte superior. Lo primero que quiero hacer en este punto es agregar un poco del detalle de líneas a sus rasgos y sus extremidades solo para que quede muy clara la separación entre cosas como por ejemplo cabeza el cuello o sus extremidades. Hagámoslo. Voy a usar el lápiz 6P liso aquí. Vamos a hacer eso. Cuando estoy haciendo esto, normalmente solo pienso en dónde se superponen las cosas entre sí que necesito alguna definición y también donde probablemente haya un área más oscura donde su luz no la golpee. Por ejemplo, esta zona debajo de la línea del cabello es probablemente un poco más oscura. Apaguemos la capa de boceto y veamos cómo se ve. Vamos a mirar la capa donde es solo principalmente su piel y esta mano en la parte delantera. Una manera muy fácil de hacer sombreado rápidamente es usar una máscara de recorte. Si no estás familiarizado con cómo funciona la máscara de recorte, básicamente es lo que sea que dibujes en esta capa que está recortada. Se recortará a la capa anterior, por lo que sólo aparecerá en esa capa. Déjame tomarte un color muy diferente para mostrarte. Debido a que es una máscara de recorte, solo afecta a la capa que también se está recortando. Pero si me quito esa máscara de recorte, verás que en realidad se extienden más allá de eso. Eso es lo que hace una máscara de recorte. Voy a usar mi sombreador pastel para mayor parte de todo este sombreado de luz. Voy a elegir el mismo color en el tono de piel aquí y una manera muy fácil de determinar el color que va a funcionar bastante bien cuando estás sombreando es usar el mismo color pero cambiar tu modo de capa para multiplicar. Lo vamos a dejar al 100 por ciento por ahora. Probablemente esté un poco oscuro, pero podemos ajustarlo más adelante. Teniendo el pincel de sombreado pastel, solo voy a aumentarlo y solo voy a agregar un poco de sombreado aquí. Probablemente sea demasiado grande. Déjame reducirlo. Solo estoy sombreando debajo de la línea del cabello porque ahí es donde habrá un poco más de sombra. Hagamos eso y aquí acercándonos a esta hoja. Sólo voy a repetir eso en las otras capas de su piel. [MÚSICA] Siempre me gusta agregarle un poco de rubor a mi personaje así que probémoslo aquí. Sigo usando el mismo pincel. Un poco de rubor ahí. 10. Más texturas y sombras: [MÚSICA] Ahora hagamos la texturización en el cabello. Entonces el cabello es un área bastante grande y quiero que tenga un poco más de linebook para que muestre movimiento. Entonces lo que voy a hacer es crear otra capa. Voy a probar este color marrón aquí solo porque creo que si me quedo con el rosa, va a quedar un poco demasiado rojo. Usando el lápiz liso de seis piezas. Voy a volver a eso. De hecho pienso que probablemente debería agregar otra capa. Esta vez, voy a usar el mismo rosa y voy a usar el crayón del artista y simplemente hacerlo muy pequeño. Entonces veamos ahora, hay una textura muy agradable en el cabello. Entonces volvamos a rehacer esas líneas de definición de nuevo. Esta es solo la forma en que el estilo de mi renderizado, que no tienes que seguir. Es solo que te estoy mostrando cómo hago mucho de mi sombreado y texturizado. Entonces, obviamente, hazlo tu propio estilo. O si todavía intentas descubrir tu estilo, puedes seguir el mío solo por inspiración, pero siempre animo a que hagas mucha experimentación y hagas muchas ilustraciones diferentes, probando diferentes formas de renderizado y eventualmente encontrarás un estilo que funcione para ti. [MÚSICA] Voy a dejar el pelo por ahora. Podría volver a ello más tarde. Hagamos algo con el vestido. [MÚSICA] En lugar de usar multicolor esta vez, solo voy a elegir el color verde aquí, e intentar ir manualmente a un color ligeramente más oscuro e intentar simplemente agregar algo de trabajo de línea simplemente usando el modo de capa normal. [inaudible] el boceto base otra vez, sólo para darnos un poco de referencia. Yo solo quería tener esto casi como frondoso. De hecho voy a apagar la máscara de recorte porque es muy antinatural si los volantes permanecen dentro de los confines del vestido. Entonces solo apágalo para que pueda realmente dibujar más allá de él. [MÚSICA] Lo importante en este paso es simplemente divertirse, probar diferentes técnicas y ver cómo se ve y a veces descubres nuevas formas de trabajar. [MÚSICA] Siempre que hago todo esto, hago un montón de solo un poco de diversión detallando lo que creo que va a ser bastante lindo de ver. Entonces, por ejemplo, digamos que su ala está adherida aquí con una pequeña cinta. Porque, ¿por qué no? Decidimos volver a la capa original del vestido y simplemente ajustar ligeramente la forma porque parece extraño si es solo una recta, la parte inferior es simplemente completamente recta cuando se supone que debe tener esta textura frondosa, así que vamos a hacerla un poco más natural. [MÚSICA] Estoy viendo esta pieza, no solo al personaje en sí, y hay algo que sienta que aún necesite trabajo. Lo que te puedo decir es que el cabello simplemente no funciona, así que vamos a hacer un poco más de cambios en eso. Además, las zonas donde definitivamente se oculta la luz, debería haber algunas sombras más fuertes. Entonces por ejemplo, estas zonas donde está justo debajo de la manga y el vestido. Entonces vamos a añadir un poco más de sombra ahí. Pero vamos a trabajar primero en el cabello. Voy a volver a multiplicarme. [MÚSICA] Trabajemos en las sombras. Por lo general, cuando estás haciendo sombras, recomendaría te recomendaría que mires un tono azulado o purpúreo. Entonces voy a usar el morado solo porque probablemente iría mejor con muchos de estos tonos rojizos. [MÚSICA] Se puede ver que esto es un poco demasiado obvio. Usemos la herramienta para difuminar y simplemente la difuminaremos para suavizar un poco las sombras. Sólo vamos a reducir la opacidad, así que no es tan intensa. Voy a repetir eso también en la otra capa con la cabeza y la mano al frente. [MÚSICA] Creo que podemos dejar a nuestro hada por ahora y volveremos a ella y trabajemos en la flor. 11. Experimentar con detalles: Ahora tengo el grupo de capas de flores vuelto a encender, así que lo primero que queremos hacer aquí es que notes que la forma en que la mano está escondida detrás de la planta, y eso está mal. Podrías simplemente entrar en la capa de flores y empezar a borrar, pero siempre preferiría hacerlo como máscara. La razón para hacerlo es para que no estés destruyendo esta capa original para el stock, porque si más adelante en la línea, decidiste cambiar la posición de la cabeza, vas a tener que volver a dibujar y rellena esas áreas que has borrado. Lo que puedes hacer aquí es entrar en esta capa de stock aquí que se superpone con la mano. Simplemente haría clic en él y luego haría clic en “Máscara”. En Máscara, ve a Eraser y escoge un pincel pequeño, en este caso, solo tomaré el Lápiz 6B y luego solo voy a borrar donde realmente debería salir la mano al frente. Eso lo haré por ambas manos. Aquí es donde debería venir el pulgar. Hagamos un poco de sombreado. Voy a usar el crayón de artista aquí porque me gusta tener un poco más de textura cuando se trata de plantas. [MÚSICA] Como pueden ver, simplemente estoy repitiendo de nuevo el mismo proceso desde que estábamos trabajando en el hada. Es solo múltiples capas diferentes de ajustes siempre comenzando con solo el sombreado base primero y luego agregando algo de trabajo de línea para un poco más de detalle. Ahora bien, si recuerdas de antes cuando terminé por primera vez el boceto inicial, estaba hablando de cómo podría convertir este pequeño capullo aquí en una especie de orbe resplandeciente. Intentemos darle una oportunidad a eso. Una nueva capa debajo de eso. Regresa a ese amarillo. Voy a usar mi pincel shader y solo agregar ligeramente esa cosa. Es casi así. Es un resplandor. Cuando quieres tener efectos de iluminación normalmente, solo puedes echar un vistazo y experimentar con todos estos diferentes modos de capa. Por ejemplo, aquí hay una luz dura, pin light. Estoy pensando que la luz dura podría ser una opción posible porque aquí tiene ese resplandor brillante, así que es un poco más interesante. Después volveremos a la capa de flores. Vamos a agregar otra capa. Intentemos con fuerza la luz y veamos cómo se ve. Vamos a aclararlo un poco para que sea un poco más intenso. Va a tener un poco más de un brillo. Creo que en realidad ya casi estamos ahí. Solo voy a echar un vistazo a esto y ver si hay algo que realmente me esté fastidiando que sienta que necesita mejoras. Para ser honesto, podría continuar y rehacer esto todo el día, pero en realidad queremos terminar esta ilustración, así que no voy a ser demasiado pedante al respecto. Creo que la planta se ve bien. Probablemente regresaré y haré un poco más de ajuste en [inaudible] mi hada en su lugar. Yo solo voy a hacer eso y luego dividiré esta sección y luego volveremos y hablaré de cómo agregar un poco de iluminación para darte un poco más de un mágico sensación resplandeciente. Te veré en un rato. [MÚSICA] 12. Cómo agregar la magia: [MÚSICA] En este momento ya prácticamente hemos terminado con la ilustración pero quiero agregar un poco de resplandor al hada solo para mostrar dónde la luz la está golpeando desde el subir aquí arriba. Debido a que Cleo tiene tantas capas, simplemente será bastante difícil tener que entrar en todas estas capas diferentes para agregar esos efectos de luz. Lo que haremos en realidad es duplicarla como una sola capa misma. Cómo podemos hacerlo muy rápido es simplemente ocultar todas las capas que no es ella incluyendo el fondo. Deberías ver este trasfondo transparente. Después usa tres dedos y deslízalo hacia abajo y deberías verlo y simplemente haz clic en “Copiar todo”. Entonces vamos allá arriba y vamos a hacer lo mismo otra vez, tres dedos hacia abajo y hacer Paste. Ahora puedes ver que ella está saliendo como una sola capa. Ahora sólo podemos esconder el grupo aquí. También podrías simplemente aplanar toda tu capa pero prefiero no hacer eso porque prefiero tener todos estos guardados como respaldo si necesito hacer más cambios más adelante. Vamos a dar la vuelta ahora a todas las demás capas. Acabo de nombrar a este Cleo aplanado. Ahora solo podemos crear una nueva capa que recortemos contra ella y podamos comenzar a hacer el efecto de iluminación. Voy a seleccionar ese amarillo. Intentemos volver a usar el estilo de capa de luz dura, que hicimos para ese efecto brillante. No voy a entrar en demasiada teoría sobre la iluminación porque es un tema muy complejo, pero así solo vamos a hacer algo que es muy básico. Sólo estamos viendo aquí que como esta luz la está golpeando aquí. Debería haber un poco más de brillo en esta parte de su rostro y su cabello porque está muy cerca de la fuente de luz. Solo intentemos hacerlo y veamos cómo se ve. Sólo voy a sombrearlo ligeramente. Este paso no es absolutamente necesario. Simplemente siempre me gusta agregar un poco de iluminación porque siento que le da un poco más de una sensación brillante, mágica y es bastante agradable. [MÚSICA] Si apago y la vuelvo a encender, eso es solo una iluminación muy ligera. Está pasando ahí. A lo mejor quieres hacer lo mismo con las flores, donde están las cosas en estas zonas que realmente golpean la hoja. A lo mejor debería ser un poco más brillante, así que no necesitamos aplanar esto porque sabemos que es solo una hoja y esto en realidad está listo en su propia capa. Sólo vamos a crear una máscara de recorte de dónde está la hoja y voy a pasar a superponer. Creo que ya terminamos. Simplemente puedes continuar y agregarle un poco más de efectos si quieres pero creo que, por ahora, ya terminamos. Estoy bastante contento con esto y honestamente, si no me detengo ahora, solo puedo seguir haciendo esto durante horas y horas. [MÚSICA] Ahí la tienes, la ilustración final está hecha. No olvides subir tu trabajo en la pestaña Proyectos, así que guárdalo para mí y tus compañeros de clase. A continuación, únete a mí en el video final de esta clase donde hacemos un rápido recapitulación y explicamos los siguientes pasos hoy. 13. Recapitulación y reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase e ilustrar tu propio personaje mágico. Si aún no estás 100 por ciento contento con tu personaje, solo recuerda que mejorarás con la práctica. Has dado el paso más duro al terminar esta clase, así que sigue ilustrando a tus personajes con este proceso y te prometo que verás mejora con cada nuevo que dibujes. Hagamos un breve resumen sobre el proceso por el que hemos pasado juntos. Primero, comenzamos con la narración ideando una historia corta de personajes. Luego ampliamos nuestra historia y comenzamos a investigar y encontrar inspiración para nuestro diseño de personajes. A continuación, comenzamos a dibujar e incorporamos expresiones y poses para dar vida a nuestro personaje. Luego pasamos a agregar más personalidad al vestir y accesorios a nuestro personaje y finalmente, terminamos la ilustración con color y realzamos con textura y detalles. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Por favor deja una reseña Me encantaría escuchar tus pensamientos. Si quieres más consejos y tutoriales sobre el cultivo y el negocio de ilustración por favor únete a mi lista de cartas curiouszhi para correos electrónicos de seguimiento y recursos gratuitos. También serás el primero en escuchar cuando cree nuevas clases. Por último, no olvides subir tu arte en la pestaña de proyectos de clase y compartirlo conmigo y tus compañeros de clase. Si eres tu trabajo en Instagram o Twitter usa el #curiouszhiclass y etiquétame. No puedo esperar a ver a tus encantadores personajes. Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase. Adiós.