Transcripciones
1. 01 introducción: El lápiz de color es un medio que todos han probado pero no todos son conscientes de su
increíble potencial. ¿Y si te dijera
que puedes hacer dibujos
increíbles usando técnicas
relativamente simples? Hola, mi nombre es Matheus Macedo y me especializo en dibujo
realista. Normalmente invierto mi tiempo en especies muy detalladas. Pero en esta clase te voy a enseñar lo básico, que es cómo
mezclar colores y conseguir un
acabado suave, y refinado en tus dibujos. Antes de hacerlo te invito a hacer ejercicios sencillos
conmigo para que puedas entender los fundamentos de los lápices de
colores, mostrándote el paso a
paso para mejorar tus dibujos. Usaré lápices profesionales, pero también te mostraré cómo puedes hacer lo
mejor de materiales baratos. También te mostraré algunas herramientas extra que pueden ayudarte a la hora trabajar con este medio. Para el proyecto de esta clase, te
enseñaré a elegir los colores adecuados para hacer un dibujo estudiando cualquier imagen de
referencia que elijas. Luego aplicaremos la técnica de mezclar colores. Incluso aprenderemos a leer una textura en nuestro dibujo. Nuestro objetivo final es hacer un dibujo con colores
vibrantes y luego un
acabado refinado que lo
haga destacar. ¿Te apetece mejorar nuestros dibujos a lápiz de colores? Si la respuesta es sí, agarra tus herramientas y dibujemos.
2. 02 qué vamos a dibujar: Gracias por
apuntarte a esta clase sobre cómo dibujar usando lápices de colores. En los próximos videos,
te mostraré los materiales que voy a utilizar para hacer los
estudios de esta clase. Te voy a mostrar cómo mezclo colores en los videos sobre gradientes, haciéndolos con lápices tanto
profesionales como baratos. Después te voy a mostrar cómo aplicar la técnica aprendida
para colorear una esfera. Por último, vamos a revisar y aplicar todo en un proyecto de clase en el
que
te mostraré cómo elijo los
colores que voy a usar, cómo dibujo el boceto, cómo hago las
capas base y de cada una de las partes de los objetos que elegí, que es en este caso un par. Hablemos de los materiales.
3. 03 materiales: En cuanto a los materiales, chicos, comencemos con los
lápices de colores. Voy a trabajar con lápices
policromos
Faber-Castell. elegí porque
son lápices
profesionales de alta calidad. Se
encuentran fácilmente donde vivo, y porque puedo
comprarlos abren acciones individualmente. Por supuesto, no son los únicos lápices que
podemos comprar en stock abierto. Los lápices policromos son a base de aceite, lo
que los hace ideales para detalles ya que
tienen una correa más firme. Por otro lado, llenar grandes áreas con ellos
lleva más tiempo. Te voy a dar una lista de los colores que voy
a usar en esta clase. Todos los colores que elegí
están disponibles en el conjunto de colores Polychromos 24. Otros lápices excelentes son Prismacolor Premier, y Caran d'Ache Luminance. Estos lápices son a base de cera, lo que los hace más fáciles de mezclar pero más difíciles para los detalles. Si quieres usar lápices
profesionales, lo mejor es comprar algunos lápices individualmente antes comprar un juego completo ya que son más caros, y luego descubrirás cuáles las opciones se adaptan a sus necesidades. Puedes hacer los ejercicios de esta clase usando
solo lápices baratos, como el set clásico de Faber-Castell. Con estos lápices, tendrás una gama más amplia de colores por un precio mucho menor. Si yo fuera principiante, empezaría con ellos. Ten en cuenta que aquí no voy a usar lápices de acuarela. Puedes usarlos,
pero tienes que
saber que necesitan un enfoque
diferente, y no son los
mejores para hacer detalles. Para los estudios de gradiente y esfera, voy a usar
el lado inferior de este papel de Cson. Tiene cierta textura
lo que lo hace capaz de absorber más pigmento del lápiz. Por otro lado,
la pintura se verá granulada, menos lisa. Inicialmente usaré un papel
más poroso para que posteriormente puedas comparar
los resultados,
obtendré usando un papel más liso. En este caso, usaré el Strathmore
Serie 300 Bristol Smooth. La versión vellum de la misma marca
también es muy buena, pero más texturizada. Prefiero
papeles lisos porque me
permiten trabajar mejor
los detalles. Hay otras buenas opciones de
papel, preferidas, aquellas con una onda superior a 150 gramos por metro cuadrado, y adecuadas para
lápices de colores, por supuesto. Cualquier sacapuntas
servirá siempre y cuando se ajuste
al lápiz que uses. Si no estás seguro
cuál comprar, busca sacapuntas de la misma marca de tus lápices. Personalmente me gustan sacapuntas de
manivela. Dan forma a la punta muy afilada, y solo tienen la desventaja de no ser portátiles. Para hacer el contorno, usaré un lápiz de grafito HB. lápices H y B también servirán. Los borradores de plástico comunes se pueden usar para borrar líneas de
croquis de grafito. Para borrar lápiz de colores prefiero el lápiz borrador. Este tipo de borrador es muy útil para hacer reflejos. Ya que las gomas de borrar liberan migas sobre el dibujo, creo que es agradable
tener un cepillo suave para sacar esas migas
sin tener que soplar, y eventualmente, escupir
en tu dibujo, que sería inconveniente. Eso es.
4. 4 gradientes de profesionales: Hola, chicos. En este video, te
mostraré cómo mezclo colores usando lápices de colores. Para eso, voy a hacer un gradiente con
las dimensiones de 4.5 por 1.5 centímetros. En cuanto a los
colores, voy a usar los tres colores primarios, que son el azul, el rojo y el amarillo. No necesitas
usar los mismos colores
que yo para hacer este ejercicio. Pero si quieres hacerlo estoy usando los colores
Policromos de Faber-Castell Número 110, 219 y 107. Este gradiente es el resultado de la superposición de
estos tres colores, cada uno de ellos variando en intensidad como
vemos en esta imagen. Échale un buen vistazo a esto ya que será nuestra referencia para
rellenar este gradiente. Mi sugerencia es que pongamos los tres colores en el
papel de manera gradual y simultánea para
que las transiciones entre un color y
otro sean suaves. La técnica que
aquí se presenta se conoce como estratificación. Lo que vamos
a hacer aquí es
rellenar a través de sucesivas
capas de color. Empecemos con el azul. Es importante
entender desde el principio el movimiento que se realiza con las manos. Sin poner
demasiada presión sobre mi mano, voy a hacer un movimiento ovalado
circular. Inicialmente, estoy haciendo estos movimientos en diagonal, pero en las siguientes capas, voy a hacer este movimiento en otras direcciones, para cruzar los trazos. De izquierda a derecha
para este color, la cobertura
será un poco más
intensa y poco a
poco se volverá más clara. No obstante, como esta
sigue siendo la primera capa, incluso la
parte más intensa será la ligera. Es importante entender que este movimiento
debe ser ligero. Si aplicas demasiada presión, puedes dañar el diente del papel y
no podrá trabajar
con capas sucesivas. Por qué debería trabajar con muchas capas podrías estar preguntando, porque desde mi punto de vista, trabajar con capas
obtendrá un resultado mucho más hermoso, mucho más refinado. Esto es lo que hará que tus dibujos suban de nivel. Ahora con rojo, seguiremos el mismo procedimiento. No obstante, como estamos empezando por el medio, la idea ahora es comenzar fuerte en el medio y disminuir la intensidad hacia los lados izquierdo y derecho. Cómo pintar con ligereza. Mira cómo sostengo los lápices. Para hacerlo más ligero, sostengo el lápiz un poco
más atrás. Tu pulgar estará alrededor de la mitad del
cuerpo del lápiz, no cerca de la punta. Ahora usando amarillo, comenzando con más
intensidad a la derecha, y disminuyendo la intensidad de la pintura hacia la mitad del degradado. El movimiento del lápiz es el
mismo que hice con los otros lápices, un movimiento más diagonal, a veces casi vertical. Ahora, vamos a iniciar la segunda capa. Volveré con azul, esta vez haciendo un movimiento más horizontal si el propósito de
cruzar los trazos con los de la capa
anterior. Pero eso es todo lo que cambia. Todavía no estoy poniendo
mucha presión en la mano. Voy a disminuir
la intensidad de la capa hacia el centro del degradado, igual que hice en
la primera capa. Ahora lo mismo con el lápiz rojo, mira cómo sostengo el lápiz más atrás, ni siquiera
verás mi mano aquí. Lo mismo con
el lápiz amarillo. Ahora, en esta nueva capa, vamos a realizar una cobertura más
intensa. Esto significa que voy a aumentar la presión que
aplique con la mano. En cuanto a la dirección
de los trazos, voy a hacerlo en una dirección diferente que hice en la capa
anterior. En cierto modo, repite
el movimiento de la primera capa que hice. Voy a hacer esto con
los tres colores, enfatizando la zona más
intensa de cada color donde los
colores son puros. En este punto, es posible que hayas notado cómo el campo
se ve más granulado. Esto se debe a que estoy usando un papel más poroso. Por el contrario, si estás usando papel liso, tu degradado
será menos granulado. En el ejercicio de pareja, voy a usar un papel
más liso, que es mi favorito para que
veas la diferencia. Como puedes ver, cada color
invadirá la zona de los demás. A medida que rellenemos estas áreas, los colores se
mezclarán gradualmente. A partir de ahora, solo
repite el proceso. Voy a acelerar un poco el video para que veas cómo se van
acumulando los colores poco a poco. Cada nueva capa que haga, voy a aumentar la
presión sobre el lápiz. No obstante, no
es necesario exagerarlo. Especialmente, si estás usando lápiz profesional. Si estás usando un lápiz de
espacio de trabajo, creo que no tendrás que
hacer tantas capas como yo ya
que estos lápices se
mezclan más fácilmente. Este es el caso de Prismacolor premier y luminancia
Prismacolor premier y
Caran d'Ache. La ventaja de policromos
Faber-Castell, ya que es a base de aceite, es que es mejor
para hacer las colas, lo
cual seamos sinceros, no es el caso aquí. Cuando estés buscando tus nuevos lápices de
colores profesionales, ten en cuenta cuáles son tus objetivos con estos lápices. Si es posible, pruébalos antes comprar un juego multicolor. En este punto,
veremos qué surge cuando mezclamos un
color con otro. No es de sorprender que al mezclar rojo con azul, veamos morado y al mezclar rojo con
amarillo, obtengamos naranja. Aquí, cada vez más, voy a usar los tres colores simultáneamente, tratando de esos, cada
uno de ellos
para obtener un gradiente equilibrado. Cuando notas que el papel ya no contiene nuevas capas de color, significa que se
saturó y
no podrás hacer
mucho más después de eso. Aquí, consideraré
mi gradiente terminado. Todo el proceso
tardó una hora en
completarse , así que no
tengas prisa al hacer este ejercicio. Esta es una
oportunidad perfecta
para que domines tu
coloración con lápices. Este ejercicio es la
base de
todos y cada uno de los dibujos coloreados que
harás con este material. Intenta hacerlo con toda la paciencia y
dedicación que necesita. Espero que hayan disfrutado de esta lección.
5. 5 lápices baratos de los graditos: En este video, voy a hacer el mismo gradiente
del video anterior, pero usando lápices baratos. Como hice el degradado anterior, usando Polychromos Faber-Castell, ahora voy a usar lápices
más asequibles
de la misma marca. Sin embargo, el papel utilizado es
el mismo. Este es el conjunto que
encuentro aquí en Brasil, y hasta donde yo sé en todos los países de América
Latina. Estos lápices
se pueden encontrar en todo el mundo con algunas
variaciones en la caja, pero son los mismos lápices. Tengo un set de 48 colores, pero se pueden encontrar en
conjuntos de 12-72 colores. En este video,
no necesito dar instrucciones
detalladas
porque
son las mismas dadas en
el video anterior. A pesar de trabajar con lápices
más baratos, el proceso es el mismo. Es importante saber, sin embargo, que el resultado no
será el mismo. Al llegar al final
de este ejercicio, me di cuenta de que los lápices más baratos tienen una menor capacidad para superponerse. Llego a un
punto en el que el papel simplemente no acepta nuevas capas
de estos lápices. No sé exactamente
por qué sucede esto, pero creo que tienen
una mayor cantidad de aglutinante y una menor cantidad de pigmento en su composición. En la práctica, sentí
que en general, necesito aplicar un poco
más de presión para rellenar los huecos y esto afecta
el diente del papel. A medida que avanzo, noté que el papel
se vuelve más encerado y menos capaz de absorber
el pigmento del lápiz. Por estas razones,
para mi sorpresa, terminé este gradiente
en la mitad del tiempo que paso haciendo el mismo degradado
con lápices Policromos. Es decir, terminé este
gradiente en unos 30 minutos, pero terminé más rápido
porque ya no podía trabajar
ya que los colores ya no se
estaban fusionando. Comparemos los dos gradientes. El gradiente superior se realizó con lápices
Polychromos y el degradado inferior
con lápices baratos. La sensación de colorear con lápices
baratos era
realmente agradable. No encontré duros los
lápices a pesar haber aplicado más presión
desde el principio. No obstante, como el lápiz
parece tener menos pigmento, sentí que el resultado es más pobre. Los colores definitivamente
se volvieron menos vívidos. Hay más cera que pigmento
en el gradiente inferior. Pero es importante saber que lápices
no profesionales son menos resistentes a la luz natural, por lo que la durabilidad de tu dibujo se ve comprometida
al usarlos. Si quieres alcanzar
un nivel profesional y quieres que tus dibujos duren, debes invertir en un material de
mayor calidad. Sin embargo, como puedes ver, puedes hacer buenos dibujos
usando lápices baratos. Los dibujos que estoy mostrando aquí fueron hechos con ellos.
6. 6 esfera: En este video,
vamos a dibujar una esfera. Ahora que hemos
aprendido a mezclar colores en el ejercicio de degradado, podemos seguir adelante y poner en práctica lo que
hemos aprendido. Para pintar la esfera voy a usar dos
tonalidades de verde,
una más clara, la otra
más oscura y una tonalidad de marrón. También agregué el negro y el
gris oscuro para hacer la sombra
que se proyecta sobre el suelo. Los lápices
policromados utilizados son los que
aparecen en la pantalla. Ya que el contorno se dibuja con el lápiz HB y trato de
dibujarlo lo más ligero posible, apenas
podemos ver las
líneas del boceto. No obstante, el esquema la izquierda muestra exactamente
lo que estoy haciendo. Primero, para dibujar un
círculo perfectamente, uso la cinta de enmascarar. La esfera mide aproximadamente siete centímetros
y medio de diámetro, tres pulgadas. Entonces divido la esfera
en cinco áreas diferentes, cada una con diferentes valores de
luz y sombra. Cuando estemos coloreando nuestra esfera, tendremos estas
áreas como referencia, pero siempre haremos una transición suave de
un área a otra. Haz que el boceto sea muy ligero para que el grafito no se vea
en el dibujo terminado. Si dibujaste las líneas
un poco más oscuras entonces usa una goma de borrar para
hacerlas más claras. Ahora, empecemos a colorear. Voy a empezar
con el lápiz marrón, pero podría comenzar con uno
de los verdes también. Siguiendo el proceso que
hicimos en el estudio de gradiente, empiezo por aplicar los
colores ligeramente sobre el papel. Al igual que con el gradiente, voy a hacer una transición
suave entre las áreas limitadas. Esto es muy importante. En cada capa de lápiz, también
cruzaré los trazos en diferentes direcciones para que la cubierta se vea suave. Entonces utilizo este
tono más oscuro de verde, que es verde esmeralda. Con él, cubriré no solo las áreas
además del área marrón, sino también la propia zona marrón. Voy a hacer una capa más ligera porque todavía estamos
en la primera capa. Pero también cuídate de
hacer un degradado de la zona más oscura a la más
ligera, evitando bordes afilados. Estoy haciendo este ejercicio en la misma superficie que hice
los estudios de gradiente. Una vez más, tendremos un resultado más poroso
con más textura. Aquí sigo usando el lápiz verde
esmeralda, cubriendo casi toda la
zona de la esfera, excepto las zonas blancas. Posteriormente, usaremos
un color verde claro. Aquí, volví a usar café y voy a
hacer la segunda capa, poniendo un poco más de presión
en la mano y haciendo los trazos en
diferentes direcciones para que no se marquen. Notarás
que voy a
ir un poco más allá
con el marrón, siempre tratando de
hacer un degradado de la zona más oscura a la más clara, disminuyendo la intensidad
de la pintura. Recuerda siempre trabajar
con un lápiz afilado. Esto ayudará a que el lápiz se
agarre al diente del papel. Haré lo mismo con
el lápiz verde esmeralda. Voy a centrarme más
en esa zona más oscura. Después de todo, aquí tendremos una mezcla más intensa
de verde y marrón. Voy a saltarme algunas partes porque no quiero que el
video sea redundante. Pero es importante
que entiendas que este trabajo requiere
un poco de paciencia. El tiempo total de grabación de
este video fue de dos horas, así que es el doble del
tiempo que me llevó
pintar el primer gradiente de
lápiz profesional. Ahora, agregando una capa
de color verde claro, puedes poner un poco más de
presión en tu mano, pero eso no
significa que vayas a aplicar la presión máxima. Esto dejará para el final. Por ahora, vamos a mezclar
los colores poco a poco. No olvides aplicar algo de ese color en la parte inferior
de la esfera también. Hay un poco de reflexión de
luz
proveniente de la superficie donde descansa
la esfera. Te voy a enseñar algo del trabajo con
el verde esmeralda. Voy a acelerar
el video para que
veas este paso sin
interrupciones. En la zona que
pintamos con marrón, se
puede aplicar una pintura verde con máxima intensidad
hasta que el papel esté saturado. Antes de eso, si
crees que es necesario, aplica un poco más marrón porque después no
podremos volver atrás. Esto también se aplica
al verde claro. Lo usaré para pintar
la esfera hasta el final, conservando solo las áreas de luz. Si no has hecho una
capa consistente de verde esmeralda, hazlo antes de
aplicar el verde claro. Después de todo, la idea es mezclar el verde esmeralda
usando el verde claro. La técnica de aplicar
un color final con más fuerza para mezclar
los otros colores en el papel se
llama bruñido. En la parte superior de la esfera
en el resaltado, voy a usar el lápiz
borrador para hacer esta transición del
color a la luz suave. Voy a hacer lo mismo en
el fondo de la esfera. Justo después de eso, haré
algunos toques más usando el lápiz verde claro y el verde esmeralda para
terminar la esfera. Para terminar este dibujo, voy a hacer una pequeña
sombra proyectada sobre la superficie. Para ello, usaré un lápiz negro
y otro gris cálido. Empiezo con el negro haciendo movimientos
circulares,
haciéndolo a la ligera. Al tratarse de un área pequeña, los movimientos son
muy restringidos. Aquí de nuevo, es importante
suavizar los bordes de
la cubierta, sobre todo por
ser una sombra. Sólo el borde de la
esfera será agudo. Poco después, voy
a usar el gris cálido. También con una mano ligera haciendo movimientos
agudos y sintiendo un área un poco
más grande que una negra. Haciendo la segunda capa, regresando con el lápiz negro, ya coloreando con un
poco más de intensidad. El límite de la esfera es donde el negro
sería el más intenso, así que usa más allá el
lápiz negro. Justo después de eso, vengo
con la segunda capa de relleno gris
cálido
en otra zona alrededor de esa zona o el
negro será más intenso. Sentí la necesidad de usar el lápiz borrador para suavizar los bordes de
la sombra. Desde aquí hasta el final, hice los toques finales
a este dibujo. Este es el momento en el que
puedes parar un rato, levantarte, tomarte un descanso y luego
cuando
vuelvas, puedes mirar tu
dibujo de manera más crítica. Entenderás mejor
si tienes algo que
corregir o simplemente considerar
tu dibujo terminado. Espero que hayan disfrutado de
este ejercicio. Espero
verte en los próximos videos. Nos vemos ahí.
7. 07 el proyecto de clase: Para el proyecto de esta clase, te
voy a mostrar cómo dibujo estas peras, incluyendo cómo elijo los colores que voy a usar. Además del proceso de bosquejar y pintar. La forma de
dibujarlo, es como una esfera, pero tiene algunos
elementos más con los que trabajar. En primer lugar, aquí tendremos la oportunidad de trabajar
con más colores. Además, también
tenemos la oportunidad de hacer
la textura que
cubre su superficie, que hace que todo sea mucho más interesante. Este dibujo lo hice en una hoja de
papel tamaño A5 , que es la mitad de
un tamaño A4 normal. No es un gran dibujo. Sin más preámbulos, comencemos.
8. 8 Cómo elijo los colores: En este video, quiero hablar sobre cómo elijo los lápices de colores que utilizo en un proyecto. Este es un tema que
desgraciadamente
suele ser descuidado por
los cursos de dibujo en general. No obstante, es muy importante porque esta habilidad te
hará un artista independiente de tutoriales y videos paso a paso. El primer paso para que sepamos lo que vamos a utilizar es mirar
los lápices que tenemos. En mi caso, tengo un juego de 60 lápices de Faber Castell Polychromos. Pero para que esta clase sea
más accesible, me he comprometido a separar los lápices que están disponibles en el set de 24 colores. A partir de ahí, miro
mi imagen de referencia, analizando cuáles son los colores
principales y qué lápices
tengo para cada color. Déjenme darles un ejemplo. Para ello, abro la imagen en Photoshop, empezando por la propia fruta. ¿Cuáles son los
colores principales que vemos ahí? El primer color que veo es amarillo. En Photoshop, utilizo
la herramienta cuentagotas para separar los colores, creo que son los más importantes. Estoy haciendo esto solo
para ser más deductivo, para que puedan ver de qué
colores estoy hablando. Entonces ordeno mis lápices amarillos y veo cuáles
creo que voy a necesitar. Te recomiendo que en
una hoja aparte, hagas una carta de colores con los lápices que tienes, así sabrás cómo se
ven en papel. En el caso del
amarillo por ejemplo, probé los tres tonos
de amarillo que tengo, y el primer color que identifico fue el
tono más claro de amarillo, Número 100 lejos de policromos. En el fruto, sin incluir el tallo y la hoja. Además del amarillo, noté tonos anaranjados, rojos y marrones. También separé todos los lápices que tengo que
podrían estar
relacionados con estos tres
colores principales y probándolos en papel. El segundo color que identifiqué, había un naranja claro, y pensé que para lograr ese tono, un solo lápiz no
sería suficiente. El único lápiz naranja que
tengo es 115, así que
tendría que usar este
color combinado con algún otro color para lograr el tono deseado. Después de probar el naranja con otros colores,
descubrí que la combinación de la misma
con ocre quemado, 187 era la más cercana
a lo que quería. Yo estaría seguro
de que también se
usaría el segundo lápiz. Seguí a la derecha en
el siguiente color. Probé dos colores, y pensé que estaba cerca del resultado hasta que
agregué un tono de rojo y pensé que
era aún mejor. En este caso, encontré
tres colores a la vez. Por supuesto, algunos colores se
pueden adivinar rápidamente. Por ejemplo supe desde el principio que podría usar los tres tonos
de amarillo que tengo, porque son
similares entre sí, solo variando en intensidad. Otros, sabía que no usaría, el morado es un ejemplo. Hay casos en los
que es posible que no tengas ningún color adecuado para usar y tengas que improvisar. Por ejemplo la hoja de este par tiene una
vista general más cercana al amarillo. No obstante, en el conjunto de colores policromos
24, sólo uno de los verdes tiene esta característica, que es 168 de color verde amarillento. La solución fue
usar este tono de verde como base
en toda la hoja, y usar un verde más azulado, moderadamente 264, verde
amarillo oscuro
además de un tono marrón, 177 uno marrón. Lo que creo que es muy
importante es
que no caigas en
la tentación de
simplemente usar el negro para las zonas
más oscuras y blanco para las zonas más claras. Por lo general, las sombras y
las luces son mucho más ricas que eso. Simplemente usar blanco
para aclarar y negro para oscurecer, y hará que tu dibujo sea un poco más pobre. Eso no quiere decir que estos colores estén prohibidos, claro. Voy a usar el blanco y el negro en algunas áreas específicas. Subiré a
los archivos adjuntos, los colores identificados
en la desesperación. Puedes usar mi lista, pero te será
interesante hacer
tus propias pruebas para poner en práctica
tus
habilidades de observación. Espero que este video haya sido de ayuda.
9. 9 Pera: En este video,
quiero mostrarte cómo dibujo el contorno de la pera. Al tratarse de un dibujo muy sencillo, creo que no vas a
tener ninguna dificultad, pero aun así quería
darte un tip para que la tarea sea más fácil. Un consejo es
que dibujes la pera simplificándola en formas
simples y
usando pautas. El lápiz que estoy usando
es el lápiz HB. Lo primero que hice fue
colocar el dibujo en
la hoja de papel. Para ello, dibujé un
eje vertical que pasaba por la mitad del papel para que la pera quede centrada sobre él. Entonces marqué el punto
más alto y más bajo de mi objeto sobre el eje. La posición de estos
dos puntos
definirá qué tan grande será nuestro
dibujo. Sugiero no acercarlos demasiado al
margen del papel. Deja algo de espacio entre
el margen y el dibujo. Entonces marco donde
termina el fruto y comienza el tallo. En este caso, es hacia la referencia
observada. Posicionar este punto en una proporción similar para que los elementos estén
equilibrados entre sí. Ahora que tengo bien definida
la altura del cuerpo del fruto, podemos dibujar su contorno. Para eso, voy a simplificar la fruta en formas
geométricas más simples. En este caso, creo
que esta fruta
se puede simplificar en dos círculos, uno encima del otro, siendo
el inferior
más grande que el superior. En cuanto al tamaño de
cada circunferencia, depende de ti definirla. Habiendo trazado los círculos, es mucho más fácil dibujar
el contorno de nuestro objeto, que pasará a su alrededor. Cuando se trata del
tallo y la hoja, estas partes las hago en una autopista. Un consejo que doy para dibujar estos
elementos es observar el espacio vacío que existe
entre ellos y la pera. Este espacio es técnicamente
conocido como espacio negativo. Intenta que este espacio
vacío esté presente también
en tu dibujo, trazando primero el interior del
tallo y la hoja. Hecho. Ahora tenemos
nuestro boceto preparado. Entonces utilizo una goma de borrar para aclarar estas líneas ya que no quiero verlas cuando estoy
coloreando el dibujo. Esta es la razón principal por la
que uso un lápiz más duro. Como dije, uso el lápiz HB. Lápices más suaves, como 4B y 6B, liberan más
polvo de grafito en el papel y terminan mezclándose con el pigmento
de los lápices de colores, ensuciando nuestro dibujo. Antes de comenzar a colorear, elimine los calambres
que queden en la goma de
borrar que puedan estar en una superficie de
dibujo. Una vez que tu dibujo esté limpio, está listo para ser coloreado.
10. 9 Pera 1: [MÚSICA] Con el boceto
hecho, empecemos a colorear. Ya que el color que más veo en esta pera es el amarillo,
comencemos con él. Normalmente empiezo con
el color predominante, ya que sin duda
estará presente en todos los demás colores que agrego aquí. Es muy importante que
la primera capa se haga a la ligera ya que muchos otros colores
aún se superpondrán. Voy a usar tres tonalidades
de amarillo en este dibujo, que son los números 104, 107 y 109 de Policromos. Empecé con el amarillo
más ligero porque estoy haciendo la
zona más ligera de la pera. [MÚSICA] Entonces tomé el amarillo mediano para
pintar la zona media. Entonces voy a
usar un amarillo más oscuro, haciendo
siempre este movimiento circular y ligero
con el lápiz. La idea es cubrir toda
esta zona, dejando en blanco sólo los
resaltados. [MÚSICA] Esta zona más a la izquierda está más cerca del naranja, así que voy a hacer una segunda
capa usando este color. Tenga en cuenta que todavía no estoy haciendo
esos puntos afrutados, solo
estoy haciendo una cobertura más
general. [MÚSICA] Después del naranja, agrego los tonos rojizos. Empecé con el
rojo más brillante que tengo, el número 121. Otro rojo menos saturado es el
rojo veneciano 190. A mí me gusta este tono
porque está menos saturado, lo que permite bajar la intensidad del
color si es necesario. Sigue siendo un color de tono más
intermedio que no aclarará ni
oscurecerá demasiado el dibujo. [MÚSICA] Ahora llegamos al green que más
uso aquí,
que es el número 168. Se trata de un verde con un matiz
más amarillento muy presente en esta
referencia, mezclado con amarillo. Espero que puedan ver estos verdes, la pera, porque es
amarilla no es pura. Lo coloco más a la derecha y en la porción inferior
del fruto. [MÚSICA] Poco a poco superponiendo capas, llenará cada vez más los poros del papel
y mezclará los colores. [MÚSICA] Esto es 187 ocre quemado; una naranja parduzco que creo nos
ayudará a darle a la
pera un tono más natural. También voy a usar
el umber crudo 180, que también es marrón, pero con un tono más amarillento
y neutro. Estos dos colores nos darán una mano para disminuir
la saturación, la intensidad de los
tonos amarillo, naranja y rojo que usé aquí. [MÚSICA] A medida
que llego al lado más oscuro, obviamente uso colores más oscuros. Este es el caso de
177 marrón nogal, que voy a usar con cuidado ya que la sombra
no es tan intensa. [MÚSICA] Aquí estoy usando un rojo oscuro por
primera vez, el número 225. Empiezo a hacer
manchas más pequeñas más detalladas. Sólo en este punto
comenzaremos a ver a nuestra
pera tomar forma. Lleva un tiempo llegar hasta aquí, pero vale la pena construir
nuestro dibujo poco a poco. Todavía necesito hacer
una cobertura más amplia, que es lo que estoy haciendo
con el umber 180 crudo. [MÚSICA] Observe cómo estas pequeñas manchas cambian de color a lo largo del fruto En el lado izquierdo y en la
parte superior, son de color naranja. Más abajo y a la derecha, se
vuelven de color rojo oscuro y marrón. También trata de hacer que
los puntos sean más claros primero y luego
aumentar la presión. En algunos casos, puedes
hacerlos usando más de un color. De hecho, aquí es difícil
encontrar algún color puro. Siempre mezclo varios colores ya que hace que nuestra
pintura sea más dinámica. Ahora, veamos cómo
hago estos spots. [MÚSICA] El patrón de los spots aquí continúa
con un rojo más intenso. Decidí hacer más de
ellos aquí en esta zona, ya que los noté
en la referencia. Creo que hay
más naranja y rojo por aquí en los puntos más grandes. Si crees que has hecho que
algunas zonas sean demasiado intensas, intenta recoger colores menos
saturados, más cerca del marrón. En el caso de los lápices
Polychromos, estos son lápices
como 180 umber crudo, 187 ocre quemado, 190 rojo veneciano y 177 marrón nogal. También podría mencionar
el lápiz blanco, pero utilizo éste
sólo al final. [MÚSICA] Cuando utilizo este
tono intermedio de amarillo, 107 amarillo cadmio, es porque ya
quería mezclar todos estos colores. Para ello, le pongo más
presión al lápiz. Estoy haciendo esto porque
creo que ya he hecho suficientes puntos por aquí y ahora es el momento
de mezclarlos. Pronto volveré mi atención hacia el área más ligera que aún
está incompleta. que hacer más manchas, mayoría de ellas de color naranja. Entonces para mezclar estos colores, utilizo el lápiz blanco, que también disminuirá la saturación del
amarillo y el naranja. Es bueno que aquí haya un
poco de amarillo claro
así como una base para mezclarlo
con el blanco más tarde. [MÚSICA] Aquí, trabajando en la zona más oscura
de esta fruta allá abajo, usando nogal marrón y negro. [MÚSICA] A partir de aquí, voy a terminar esta parte
haciendo los
toques finales a la fruta. Al final, siempre me tomo un momento para mirar
mi dibujo y ver dónde puedo hacer
ajustes para que se vea más como mi foto de
referencia. [MÚSICA]
11. 9 Pera 2: Ahora, voy a centrar mi atención en el tallo, que es una parte mucho más simple, pero fíjate que muestra cierta riqueza de color. Empiezo usando 180 umber crudo, ya que es un tono marrón más neutro y este ligeramente amarillento. Pero aquí también hay un poco de naranja y amarillo. Utilizo este color para
bosquejar las partes internas
del tallo a partir de lo que veo en la foto de referencia. Justo después de eso, voy a hacer sus partes más oscuras. Prefiero comenzar con
el marrón nogal, rojo, y luego negro. A lo mejor ya te has
dado cuenta de que
prefiero oscurecer el
dibujo poco a poco. De esta manera, creo que tengo más control
del proceso y las propias tonalidades. Voy a usar el 115 naranja cadmio oscuro para darle ese toque de color que veo
en la referencia. Después de seguir adelante con los colores, intensifico las sombras usando el mismo marrón, y también introduzco el negro donde los valores son realmente oscuros. Vuelvo con la forma de
umber cruda sobre la cobertura general, y más cerca de la hoja, los colores son un poco más claros. Voy a usar el
amarillo más claro que tengo el número 104, después de haber usado el
umber crudo y marrón nogal. Había notado que usaría el rojo
oscuro a 25 en esta zona, pero terminé no usándolo, puedes usarlo si
quieres, aunque. Por otro lado, no
sabía que usaría los lápices blancos
y verdes, pero puedes usarlos a la inversa, creo que aquí hay colores que tienen
sentido y
no usé ellos solo porque no
estaba tan pico aquí. Estoy diciendo esto solo para mostrarte que estas listas de colores para usar
no son algo cercano. Puedes y debes usar colores que
notarás en la referencia, aunque nadie los haya señalado.
12. 9 Pera 3: Ahora vamos a la hoja. Como dije, veo esta hoja con cuatro tonos
amarillentos generales, y esto obviamente
influyó en mi elección de colores. Empecé enseguida
con el verde 168, el color más usado por aquí. Realicé un trazo ligero para bosquejar esta línea que divide
la hoja por la mitad. Entonces coloreé toda la hoja ligeramente ya que es solo
la primera capa. Estos verdes,
voy a combinar con el amarillo medio número
107 de policromía. Estos dos colores
serán la base de la hoja Para volumen aleatorio, utilizo los números
verde oscuro 264. Sin embargo, a este verde se le llama más cercano al
azul que al amarillo. Tuve que
compensar la frialdad de la pantalla usando
amarillo y verde 168. Si no tienes
un color específico, trata de compensarlo
mezclándolo con otros que más te
convengan. Pronto, también voy a
introducir el 177, uno o dos marrones, aún moderadamente ya que esta
es la capa base Aquí, el 199 negro se
usa en el área pequeña. Como dije, traté de
moderar el uso
del negro y el corsé
siempre que fue posible. Ahora mismo, estoy alternando negro y marrón para darle
volumen a la hoja Aquí los valores básicos generales ya
están relativamente
bien establecidos. El siguiente paso es consolidar
estos valores a través de la estratificación. Vuelvo a usar el amarillo
y los dos tonos de verde. También volvemos a
usar marrón y negro. Voy a acelerar un poco el
video para que veas todo el
proceso por un tiempo. Después de terminar este dibujo, pensé que hice
esta línea a través la mitad de la
hoja demasiado gruesa. Para hacerlo más delgado, usa los tonos de verde, marrón y negro alrededor esta línea, disminuyendo
su ancho. Se hace desde el exterior en. En cuanto
quedaste satisfecho con el
volumen de la hoja. Después de usar verde oscuro, marrón y negro, use verde claro y amarillo para mezclar los colores
que es bruñido, pero no en toda la hoja Observe en la
foto de referencia que hay una zona más clara que no es ni
amarillenta ni verdosa, pero es casi blanca. Ahí entonces, voy a usar un blanco sobre los otros
colores que apliqué. Dependiendo de la
marca de tu lápiz, blanco puede dejar una marca más amplia
o parecer más transparente. blanco de Faber-Castell no dejará un fuerte rastro blanco
sobre los otros colores. Por otro lado,
disminuirá la intensidad de los colores
que están por debajo. Pero la verdad es
que no usé mucho blanco aquí en
la hoja de todos modos. Por último, utilicé el verde y el marrón para dar alguna definición
al contorno de la hoja. Entonces es el momento de hacer
los toques finales.
13. 9 Pera 4: hora de terminar esta elaboración. Decidí hacer una sombra
proyectada, porque no
quería que mi pera flote en el espacio. En esto usaré tres colores: 271 cálido grado 2, 274 cálido grado 5, y negro 199. Lo más importante es hacer una tonalidad de que no
tenga sus bordes afilados. De principio a fin, haré un sombreado haciendo movimientos
circulares
con el lápiz. Recomiendo sostener el lápiz un poco
más atrás. Tus movimientos
se volverán más ligeros y perdedores. El [inaudible], por supuesto, está más concentrado en la parte más cercana al par donde llega menos luz. Desde la primera
capa, trato de trabajar la transición del negro al gris, haciéndola suave. Principalmente utilizo estos dos colores en los bordes para terminarlo. Voy a usar
el gris más claro, el cálido grado 2, 271. Los bordes de la sombra
proyectada quedarán borrosos y esa es la idea. Para hacer la firma, primero la
bosquejé con el lápiz de grafito
HB, y luego uso el lápiz
negro sobre él. No lo hice directamente con el lápiz de color porque es más difícil borrarlo
en caso de error, pero haces lo que quieras. Aquí estamos al
final de este video. Espero que ambos aprendieran y se divirtieran mucho con este ejercicio. Gracias por mirar hasta el final, y ya veré
ver la próxima vez.
14. 10 Conclusión: Esta fue la clase
con nociones sobre cómo usar lápices de colores. Te pido que publiques tus dibujos aquí en la plataforma. Me encantaría ver ahí
tus dibujos, ser entonces el degradado, la esfera o el proyecto final. Puedes publicar todos tus dibujos ahí si lo deseas. Si ves esta
clase hasta el final, por favor déjala una reseña. Esto me ayudará a saber cómo puedo mejorar mis clases y llegar a más alumnos como tú. Muchas gracias y espero verte en otras clases. Adiós.
