Láminas de colores: Fotos artísticas de objetos diarios

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, vamos a estar creando un laico plano llamativo y colorido. Este tipo de foto es super compartible para Instagram y es realmente fácil de crear porque probablemente tengas todas estas cosas alrededor de tu casa para hacerlo. Esta clase es genial porque te da una excusa para correr y encontrar un montón de objetos que son todos del mismo color, ponerlos juntos en una toma, tomar una foto y compartirla, y es un rápido realmente satisfactorio proyecto para un fin de semana o una tarde. Empecé a crear estas fotos como excusa para acostumbrarme a usar la luz en mi nuevo espacio. Esta es mi nueva oficina aquí en Portland, me mudé a principios de este año, y ha sido un poco complicado para mí descubrir cómo usar este espacio como solía usar mi espacio anterior. Por lo que crear todos estos diferentes coloridos laicos planos, uno para cada color, fue un ejercicio realmente genial y me dio una excusa para averiguarlo, cómo funciona la luz en un día nublado o un día soleado o la mañana o noche, verano, o otoño? Es un flex realmente divertido, puedes sintonizar tu iluminación, puedes afinar tus habilidades de composición en esta clase. Entonces, dondequiera que estés, ya sea principiante o más fotógrafo de nivel intermedio, creo que esta clase va a ser de ayuda porque te va a obligar a usar esos músculos y mantenerte afilado con tu fotografía. Para el proyecto de clase, vamos a estar creando un colorido laico plano. Estoy muy emocionado de ver la sección de proyectos de clase después que tengamos algunos proyectos ahí dentro porque va a ser realmente, muy vibrante y lleno de color y realmente, muy divertido. Con todo lo que se dice, mi nombre es Tabitha, soy fotógrafo de estilo de vida, producto, y comida, y también profesor aquí en Skillshare. Estoy muy emocionado de sumergirme en este proyecto de clase contigo, así que empecemos. 2. Lo que necesitarás: Muchas gracias por acompañarme. Para el proyecto de clase, vamos a estar creando un color enfocado de forma plana. Puedes pegarte con el clásico monocromo donde todo es del mismo color. Podrás jugar con el duocroma donde tienes dos colores. Podrías hacer prismática donde tengas un arco iris completo, o puedes jugar con algún lugar intermedio y tal vez conseguir un gradiente lento. Sea lo que sea que decidas, tengo una tonelada de ideas de Pinterest en un tablero de Pinterest para ti. Puedes seguir adelante e ir allí si buscas ideas extra. Para empezar, vamos a necesitar una cámara. Voy a estar usando una cámara sin espejo y mi teléfono. Siéntase libre de usar cualquier cámara con la que se sienta cómodo. Si tienes opción en lentes, te recomendaría algo con una distancia focal entre 28 y 85 milímetros. Esto sólo nos va a dar la menor cantidad de distorsión y hablaremos de eso más adelante. Necesitarás un telón de fondo blanco liso. Podrías usar otros colores si quieres. Podrías usar un telón de fondo casero con un poco de textura si quieres, pero me gusta mantenerlo realmente limpio y realmente simple para que los objetos en la toma sean nuestro foco principal. Te recomiendo un trozo de núcleo de espuma blanca. Va a estar realmente limpio, realmente asequible. Se puede recoger en la tienda de abarrotes en el pasillo de crayón de suministros de oficina típicamente por solo unos pocos dólares. Me encanta usar estos, son técnicamente desechables, pero trato de usarlos todo el tiempo que pueda, y luego los retiro en reflectores. Si no tienes ya un reflector, recomiendo conseguir dos piezas de núcleo de espuma para que puedas usar uno como reflector, y eso solo va a hacer que nuestras fotos se vean un poco mejor si no te gusta sujetar de mano tu cámara cuando te estás tomando una foto, éste va a ser un disparo por encima. Si quieres usar un trípode, recomiendo un trípode con un brazo de extensión que puedes posicionar y apuntar hacia abajo a tu escena para que no tengas que aferrarte a tu cámara. Hasta hace un mes, acabo de disparar todo de mano pero cualquiera funciona bien. Como dije, he estado disparando de mano desde hace mucho tiempo y es totalmente efectivo y funciona siempre y cuando te mantengas muy quieto. Entonces lo último que necesitarás son tus objetos en color, sea cual sea el colorway que decidas. Seguiremos adelante y empezaremos a recolectar nuestros objetos en el siguiente apartado. 3. Recolección de objetos: Adelante y empecemos a recoger nuestros artículos. Te recomiendo agarrar una caja para guardarlo todo porque hacer una pila en un espacio a veces puede ser un poco caótico, sobre todo si tienes cosas rodando de la mesa así que una caja es genial. Cualquier tipo de caja que quieras. Vamos a dar la vuelta y tratar de recoger un montón de cosas de alrededor de la casa. Algunas ideas para que tu mente se ponga en marcha. Lápices de colores, marcadores, suministros de arte, útiles oficina, esos son algunos triunfos fáciles, típicamente esas cosas. El parte importante de ellos es el hecho de que son coloridos y por lo que son una gran opción para esto. Lo mismo con tubos de pintura o esmalte de uñas. A mí me gusta agarrar cosas así. Entonces a veces encontrarás cosas al azar como púas de guitarra, jugar a las cartas, algo así. Ten en cuenta que no quieres nada demasiado grande. Evitaría algo más grande que un pomelo sólo porque tiende a dominar la escena. A menos que por supuesto, se quiera hacer algo, aquí están todos los tipos de futbol y balones de fútbol que tenemos en el garaje, ese tipo de escena donde los objetos más grandes tienen sentido. Pero en su mayor parte, me gusta quedarme con cosas que son tamaño pomelo o más pequeñas y no me olvides de cosas pequeñitas. Tengo pequeñas cuentas o botones Perler, solo cualquier cosa que va a ser realmente diminuto en tu tienda. A lo mejor pequeñito Legos, asaltar la caja de juguetes de tu hijo es una muy buena idea. Incluso podrías tener que te ayuden. Eso lo recomiendo, que hagan el trabajo. Consigue todos estos artículos coloridos para ti para que puedas simplemente colocarlo bellamente. Quieres seguir adelante y reunir más artículos de los que crees que necesitarás. Porque vas a llegar al punto en el que estás todo estilizado y tienes un hoyo en tu escena que es como, ojalá tuviera un objeto más para llenar esta escena, y es molesto tener que parar lo que estás haciendo y correr por ahí tu casa para tratar de encontrar lo perfecto en el color correcto. Definitivamente recolecta toneladas y toneladas de cosas porque es mejor tener opciones cuando estás estilizando que tener que perseguir cosas más tarde. Si quieres incorporar un tema específico como oficina o de maquillaje o juguetes infantiles, eso es impresionante, y esa va a ser una historia realmente clara. Pero también recuerda que no tienes que hacerlo, tus artículos no tienen que estar relacionados en absoluto porque ya están relacionados por color. Porque el color es el énfasis, basta de una historia y está bien si algunas cosas son un poco aleatorias. Si necesitas inspiración, tengo todo un tablero de Pinterest que está organizado por color y muestra un montón de ideas diferentes. A lo mejor si dices: “No sé qué podría coleccionar”. Puedes echar un vistazo ahí dentro y ver qué te sale y qué parece que podría ser algo divertido de abordar. Una vez que hayas pasado y recogido todos tus artículos que se ajusten a tu colorway, vamos a seguir adelante y empezar a configurar nuestra iluminación para que podamos tomar nuestra foto. 4. Iluminación: Bienvenido a mi estudio, que resulta ser mi cocina en mi nuevo espacio aquí en Portland. Ha sido un poco complicado averiguar exactamente cómo configurar, pero creo que lo he afinado. Tenemos estos grandes ventanales que están orientados al este, por lo que tenemos algo de luz orientada al este. Es alrededor de las 11:30 AM en el horario de invierno. El sol brillaba, tenía un pequeño rayo de luz justo aquí esta mañana pero tuve que esperar a que se fuera. Si estás lidiando con luz directa que entra por tu ventana, te recomiendo tratar de desactivarla. La mejor y más sencilla forma de difundirlo es conseguir un rollo de papel de calco y usarlo para bloquear esos haces calientes directos de luz. Porque ahora no tengo ninguno, no vamos a usar el papel de rastreo. Tengo mi pieza llana, blanca de núcleo de espuma configurada. Lo tengo configurado aquí. El semáforo está bajando de esta manera, y yo voy a estar disparando desde esta dirección. Lo que queremos es que la luz caiga a través de nuestra escena. Esta es la parte inferior de la escena y esta es la parte superior de la escena. Esto le va a dar al tiro una sensación de derecha. Si estás disparando en esta dirección y las sombras están subiendo en el tiro, se va a sentir un poco al revés, y así queremos asegurarnos de que nos instalamos aquí mismo. Ya que voy a estar tomando fotos para Instagram, quiero hacer un tiro alto, así que voy a estar planeando estar parado aquí. También tengo mi trípode con brazo de trípode sobre mis escenas para que pueda tomar fotos desde arriba también. La siguiente parte que quiero mostrarles es mi segunda pieza de núcleo de espuma, que estaré usando como reflector. Voy a estar posicionándolo aquí mismo, directamente enfrente de la luz para que la luz pueda rebotar fuera de ella y llenar mis sombras. Esto también va a ayudar a igualar el telón de fondo porque obviamente, la parte del telón de fondo que está más cerca de la ventana va a ser más brillante que el que está más lejos, y así esto ayudará a que parezca todo un solo tono, ojalá. Si no puedes disparar con luz natural, si no puedes ver con ventanas durante el día y quieres una solución de iluminación artificial, mi mejor sugerencia es conseguir lo más grande posible de una luz difusa. Básicamente estás queriendo replicar el aspecto de una luz de ventana natural, por lo que una gran fuente de luz desde un ángulo. Yo no usaría la iluminación de arriba porque vas a estar derribando, así que la luz de arriba lanzará sombra de tus brazos en tu escena y eso simplemente no va a ser muy efectivo. Por lo tanto, evite usar iluminación de techo. Consigue una lámpara, colóquela de lado, difúnela con pedazo de papel de calco y deberías estar bien para ir. Ahora que hemos marcado en nuestra iluminación para este tiro, tengo mi cubo de objetos de colores, y voy a empezar a instalarlos en la siguiente sección. 5. Estilo y composición: Tengo mi caja de artículos rojos y los voy a estar organizando aquí en mi escena. Recuerda que mencioné la pre-planificación en la sección anterior así que pensando, ¿dónde va a terminar esta foto? El mío va a estar en Instagram. Yo quiero mantener mi escena a un cuatro por cinco o cuadrado. Voy a darme un poco de espacio alrededor de los bordes, tal vez dos pulgadas para que tenga un poco de flexibilidad y recorte. Pensando en eso antes de empezar a configurar todos mis artículos y tenerlos demasiado cerca y tener que sacarlo todo, sólo va a ser un poco más simple, así que tratar de mantenerlo aquí. Quiero empezar con algunos de los artículos más grandes, torpes. Son realmente buenos para empezar porque son más difíciles de poner cosas grandes al final. Entonces empezando con cosas grandes y luego pasando a cosas más pequeñas para llenar esos espacios. Este Game Boy es una opción realmente buena para una pieza titular porque es cuadrada así que me va a dar un borde muy afilado en este fondo de mi marco. Ten en cuenta que voy a estar disparando en esta dirección, así que las sombras van a bajar de esta manera. Este es el fondo natural de mi tiro. También puedes ver que tengo un poco de sombra pesada, así que espero que pueda llenar eso con un reflector cuando lleguemos a disparar. Voy a empezar aquí y sólo voy a seguir adelante y colocar los artículos hacia abajo y llenar mi escena como tiene sentido. Nuevamente, empezando con algunas de estas cosas más grandes. Estos dos se abrazan el uno al otro porque ambos tienen algunas curvas suaves, creo que eso es algo realmente efectivo ahí. Creo que quiero detenerme aquí. Estoy visualizando mi forma para estar así. Hagamos unos lápices. Tengo cinco tonos diferentes de lápices rojos aquí. Si los instalo en mi escena así y los pongo muy cerca el uno del otro, cada uno está lanzando una sombra. Se ven un poco más grandes. Si lo haces de esta manera, vas a querer darles un poco de espacio y si simplemente no te gusta la sombra que los lápices están lanzando, siempre puedes simplemente girarlos para que ahora su sombra echen abajo y se levanten un un poquito mejor. Otra opción para esto es, si estás trabajando con tu iluminación en tu escena, siempre puedes mover un poco tu tablero y jugar con la dirección de la sombra de esa manera. Pero voy a mantener estos altos sólo para que tengamos un aspecto bonito, limpio. No me voy a preocupar por hacerlos perfectos ahora mismo porque sigo agregando cosas a mi escena y es un dolor tratar de hacerlo perfecto y después hay que moverlo más tarde así que eso es suficiente por ahora. Yo sólo voy a seguir llenando objetos aquí. Es una buena idea mantener unidas a las familias. Todos estos lápices son iguales, manteniéndolos juntos en lugar de esparcirlos por ahí, los convierte en su propia unidad. Eso puede ser realmente efectivo en el tiro. La escena no tiene necesariamente una idea específica, su mayoría son solo cosas aleatorias que son rojas que encontré. Tengo un poco de aspecto de videojuegos yendo con diferentes cartas y jugadores. Eso terminó siendo cool. También tengo una bolsa de perlas perler que pretendo agregar al final mismo para la textura y para llenar algunos de estos huecos más grandes en los que no puedo poner un objeto completo. Voy a salvar esto. Es algo aleatorio aquí. Me gusta mantener las cosas en las líneas paralelas y perpendiculares. Manteniéndolo paralelo y perpendicular a mis líneas de recorte, creo que termina siendo un tiro de aspecto realmente efectivo en lugar de conseguir las cosas diagonalmente. Siento que eso introduce líneas que tal vez no van con toda la escena. Si quisieras comprometerte con una diagonal, diría que puedes empezar a poner las cosas en la misma diagonal, pero es un poco más complicada conseguir que todos los ángulos coincidan. Me gusta simplemente pegarme con líneas paralelas y perpendiculares. Es útil tener en cuenta el peso visual de algunos de estos artículos. Si tienes algo así como una fruta de uva que es bastante grande, va a lanzar una sombra muy prominente y va a tener mucho más peso visual. Va a ser más pesado, va a ser más sustancial que cosas que son mucho más pequeñas. Esto tiene un peso visual muy ligero Es pequeño, está bien, es principalmente espacio abierto, espacio negativo aquí. Esto tiene un peso completamente diferente en general a algo así, que es un rojo sólido. Agregar ambos tipos de objetos te da un poco más de contrastes visuales. Tienes cosas que son muy rojas o cosas que tienen un poco más de textura, más espacio en blanco. Cuando estoy haciendo una escena monocromática como esta, trato de evitar cualquier cosa que tenga muchos otros colores. No pondría esta bolsa perler aquí porque tiene un gran parche de azul y verde, pero de alguna manera esta cajita de cerillas no me ofende tanto porque sólo tiene una raya diminuta de azul y si de verdad me preocupaba eso, yo siempre podría apagarlo y publicar. Ya que tengo esta caja de partidos, pensé que sería divertido incluir los partidos reales porque entonces, eso empata de esa manera. A lo mejor encontramos un pequeño lugar para estos pequeños partidos, alinearlos todos y luego incluimos algo así. Tengo un segundo esmalte de uñas, como el primer esmalte de uñas, ahora tengo el segundo esmalte de uñas. Ahora ese artículo no parece tan raro. Trato de no poner las cosas al revés si tiene texto en él. Voy a ver si puedo encontrar un mejor lugar para este esmalte de uñas tal vez encaja, un poco mejor. Sí, tal vez en algún lugar así. Este es un adorno de árbol de Navidad que al gato le gusta masticar. Tiene una forma divertida, así que pensé que podría ser interesante incluir cosas atadas en, pero veremos si se queda. Eso lo consiguió. ¿Se lo devolverás? Bueno, supongo que los pájaros no van a lograrlo en la foto. Ella lo está persiguiendo ahora. Bueno, ahora tomemos este. Este sharpie es una herramienta increíble para usar para esta zona porque, siento como donde terminan los lápices, este spot está muy vacío, pero puedo mover esas pestañas arriba o abajo. Porque el sharpie sólo se lee de un lado, siento que se equilibra muy bien porque tienes este punto de esquina fuerte, significativo y luego la parte gris de la sharpie no te dibuja tanto el ojo, pero sí esa línea y luego se vuelve a poner al día con estos pequeños partidos. Me encanta la forma en que se ve. Mi pájaro está de vuelta. Volvamos a poner el pájaro aquí y luego necesito rellenar. Mis tijeras están un poco demasiado cerca de este borde de cultivo así que voy a tratar de acercarlas un poco más. Entonces el pájaro tiene una forma divertida, así que puedo moverme alrededor de él. Pongamos un poco de tachuelas aquí. A lo mejor justo aquí. Eso podría rodar. Si las cosas están rodando, si tienes muchos objetos rodantes, siempre puedes poner un poco de sal, como sal realmente fina. Tan solo un poquito para agregar algo de arena para evitar que tus objetos roden por todo el lugar. Esto suele suceder si estás en un poco de pendiente y puede ser súper frustrante, sobre todo si estás trabajando con muchos objetos rodantes. Tan solo un poco de sal, no demasiado porque puede lanzar sombras si no tienes cuidado y puede aparecer en la imagen final, pero debes estar bien. Oh, Dios mío. Sólo bromeando. No vamos a usar el pájaro, es demasiado tentador [inaudible]. Recoge siempre unos artículos más de los que crees que necesitarás porque tu gato podría despegar con algo y luego tienes que llenarlo más tarde. Está haciendo tanto ruido. ¿ Qué tal unas cartas de juego? A lo mejor podemos llenar este espacio con cartas de juego. A mí me gusta mantener juntas las formas. Círculo, círculo, círculo y poner los cerca uno del otro en el tiro. Todos mis lápices tienen la misma forma y están juntos. Vas a tener que quitarle eso. A mí me gusta este bolígrafo, pero es demasiado enorme. Creo que sólo voy a tomar la gorra y sólo usar eso para llenar este extraño vacío causado por las tijeras. Pulgada esos en. Este es un poco de rompecabezas tratando de averiguar exactamente cómo encaja. He practicado esta escena un par de veces y siempre sale de manera diferente. Si no estás amando la forma en que se ve, siempre puedes simplemente volver a ponerlo todo y empezar de nuevo porque a veces, dándote una escena fresca para trabajar con ella hace que tu cerebro vaya bien, desbloquea algunas ideas nuevas en diferentes formas y se ve. Si no está resultando como te gusta, siempre puedes empezar de nuevo y ver si tal vez la siguiente iteración es mejor que la primera. Ahora, que he sacado muchos de mis artículos grandes guardados, antes de agregar mi pequeño relleno, mis cuentas de Perler, solo voy a pasar y conseguir estos lo más rectos posible. Con lápices, me gusta ver el logo, pero es complicado conseguir que muestre el logo en todos ellos. Para que puedas comprometerte y realmente solo conseguir que todos sean perfectos o simplemente puedes decir: “Ya sabes qué, la gente sabe que estos son lápices de Prismacolor. Esto no es un trato de marca”. No tengo que mostrar el logo en cada uno. Aunque sí me gusta ponerlos en un orden de gradiente, así que me reorganizaré para asegurarme de que la oscuridad esté en un extremo luego va a más claro lo mejor que pueda. Todos son del mismo color. Entonces otra cosa rápida que quiero mostrarles. Si tomo otra carta de juego, puedo usar para dar forma a las cosas. Si entro, solo puedo empujar suavemente y alineará las cosas muy bien sin molestar mucho de mi escena. Hago mucho esto con objetos realmente pequeños porque una vez que meto mis dedos ahí, es realmente, muy fácil chocar accidentalmente cosas que no quieres chocar. Entrar con una tarjeta de crédito, o una tarjeta de juego, o cualquier cosa por el estilo, eso tiene un buen borde recto que es bastante delgado, es realmente útil solo para conseguir todo bonito y recto. Ahora que estamos bastante cerca, voy a seguir adelante y empezar a rellenar con estas cuentas de Perler. Derramé el resto en mi caja. Tengo un pequeño spot aquí en esta esquina que no es perfecto. No me está dando ese ángulo agudo que es tan intencional como los otros tres. Voy a tratar sólo de cambiarlo tal vez por un objeto diferente. Eso me gusta más. Eso es como, hola, este es el filo aquí. Hasta puedo meter a este tipo aquí porque es sólo la forma perfecta. Entonces ahora, creo que tengo un poco de chip aquí mismo que podría llenar. Sólo me voy a llevar mis pequeñas cuentas de Perler. A mí me gusta ponerlos en fila. Esto le da a tu escena un poco de textura porque está creando mucha información en un pequeño spot. Ayuda a que estos no se sientan al azar como confeti, no son confeti. Son una pequeña familia de perlas Perler perfectas, pequeñas, diminutas. Tiendo a ir con una grilla. Pienso en píxeles y pongo aquí dos por tres, funciona muy bien. Si añado un poco de Lego rojo, eso sería lo perfecto para este pequeño rincón. Ataque su caja de juguetes, caja de juguetes de su hijo, o su cajón de suministros de oficina para clips de papel. Siempre hay algo que encaja perfectamente. Al igual que agarré esta púa de guitarra porque estaba como, oh, creo que hay una púa de guitarra roja en la secadora, y había. Eso se ve bien. Eso se llena muy bien. A ver si tengo algún otro espacio que sienta que podrían necesitar algo. Tengo una ficha más de bebidas, pero no quiero que esté separado de su pequeña familia. No me gusta el aspecto de una fila de dos a menos que sea como una cuadrícula. Probablemente no voy a incluir eso sólo porque ya existe aquí en el tiro. Tengo una sombra pesada de este Game Boy. A veces me gusta entrar con mi reflector y llenar algunas cosas, sólo para poder ver exactamente qué va a ser una sombra pesada y qué va a desaparecer con mi reflector. Aquí está con mi reflector aquí. Creo que se ve realmente efectivo. No me voy a preocupar por llenar ese espacio debajo del Game Boy porque sí queremos que haya sombra ahí y no quiero que lo que termine ahí solo desaparezca por completo. Yo voy a hacer eso. Se puede ver la sombra debajo de las cajas de partido un poco pesada porque el Game Boy está bloqueando esta luz que la está golpeando. Podría tratar de sacarlo solo un poquito, para que tenga separación entre esas dos cosas. Queremos asegurarnos de que nada sea exactamente conmovedor porque eso va a crear una tangente y hacer que tu ojo dibuje justo hacia ella. Una vez que sientes que estás bastante contento con cómo es tu escena, te recomiendo mirarla a través de la lente de tu cámara, con la que vas a estar filmando. Si es tu teléfono, mantén el teléfono arriba sobre la escena y asegúrate de que tus bordes estén rectos. Asegúrate de que se vea bien en tu cámara. Porque muchas veces, vas a disparar y dices: “¿Por qué está esto un poco apagado? Necesito mover esto”. Porque lo que tus ojos están viendo es un poco diferente a lo que verá tu cámara. Definitivamente te recomiendo mirar tu visto a través de la lente cuando te estás acercando a terminar, porque va a haber algunas cosas que quieres calzar de esta manera o esa manera solo para que sea lo más limpio posible cuando te llegar a disparar. Para este disparo, por ejemplo, tengo mi cámara aérea derribar, filmando ahora mismo, pero eventualmente rodando. Puedo ver con mi pequeña pantalla abatible dónde están mis líneas. Puedo mirar hacia abajo a la escena y puedo estar como, bien esa pluma está un poco demasiado lejos. Este necesita moverse de esta manera o de esa manera. Tengo ojo visual mientras trabajo. Si no tienes una pequeña pantalla flip-out, siempre puedes enchufar tu cámara con un portátil. Puedes atarlo y mostrarlo en una pantalla diferente para que no tengas que subir y bajar, y por todas partes. Tengo que instalarme en mi mesa. Si puedes configurar en el piso, esa siempre es una buena opción porque significa que puedes pararte mientras estás disparando en lugar de tener que subir encima de las cosas. Pero como mis ventanas no van hasta el piso como antes, me estoy instalando sobre la mesa. Por lo tanto, mi trípode también está sobre la mesa. Voy a mirarlo a través de esto. Eso sería divertido. De acuerdo, una cosa más rápida que señalar. Tengo este sacapuntas justo al lado de este pequeño adorno de Perler. Están técnicamente alineados. Pero como el sacapuntas es más alto, está lanzando una sombra más larga. Ayuda a que no se alineen. Si tienes sombras que quieres que te gusten tenerla moteada solo un poquito hace que estas se sientan más en línea por esa sombra. Sabiendo que si te calzas perfectamente todos los bordes y entonces no se ve del todo bien ten en cuenta que las sombras tienen su propio camino y van a afectar cómo se ve eso. Creo que estamos más o menos ahí. El Game Boy está produciendo una sombra muy pesada, así que voy a arrasarla solo una pizca. Estoy bastante contento con eso. Una vez que tengas tu escena exactamente como la quieres, podemos empezar a configurar nuestra cámara y disparar en la siguiente sección. 6. Grabado desde arriba: Ahora es el momento de conseguir el disparo. Tengo una cámara configurada en un trípode. Este es un trípode, es nuevo para mí, así que soy un poco torpe con él, pero creo que lo he configurado bien. Este es mi nuevo trípode con brazo de trípode para que pueda hacer disparos por encima, manos libres. Antes de usar un trípode, hice la mayor parte de mis disparos sólo sosteniendo la mano. Si eres de la mano, que es totalmente todavía manejé la mayor parte del tiempo porque no me gusta quejarme con trípodes. Pero de cualquier manera, si estás sosteniendo la mano solo asegúrate de tener un agarre realmente estable. Si estuviera montado en el piso, me metía los codos en bonito y apretado y me aseguraría de tener una postura muy estable para separar un poquito los pies para que estés realmente fuerte cuando apuntes consumiendo hasta tu pequeño, visor es una gran opción también. Tan solo asegurándote de que no estés por todas partes porque entonces puedes introducir alguna sacudida de cámara que está haciendo que tu imagen no sea súper nítida, y queremos imágenes realmente nítidas. Ya sea que estés sujetando la mano o tienes un trípode, te recomiendo configurar la vista de cuadrícula. Para que puedas configurar la vista de cuadrícula de tu cámara en la configuración. No sé cómo hacerlo en cada cámara específica, pero si simplemente Google rápidamente el nombre de su cámara y luego encienda la cuadrícula, debería poder encontrar un paso a paso sobre cómo poner en marcha la cuadrícula. Si estás filmando con tu teléfono, está en la configuración, estará en la misma sección de ajustes de cámara. Siempre tengo rejillas encendidas cuando estoy disparando porque quiero asegurarme de que mis líneas sean realmente rectas, sobre todo para un tiro como este. Cuando estás posicionando tu cámara, quieres asegurarte de que tu lente esté golpeando el centro mismo de tu marco. Si tu lente está apuntando hacia la parte inferior central, va a agregar alguna distorsión a la parte superior de la escena que hace que sea realmente complicado editar. Simplemente intenta alinearlo lo mejor que puedas justo sobre el centro de tu escena, y luego concéntrate en algo en el medio también. De esa manera, ya sabes que vas a conseguir la imagen más nítida que sea posible. Si estás trabajando con una DSLR o sin espejo y tienes opción de una distancia focal de lente, recomiendo en cualquier lugar entre 28 milímetros y 85 milímetros. Si vas más ancha, como 14 o 18, vas a conseguir alguna distorsión en la imagen, eso va a ser menos efectivo. Simplemente significa que tus tomas no van a ser perfectamente rectas menos que estés arreglando eso en la sección de edición, cual te mostraré cómo hacerlo si solo tienes un tipo de lente para trabajar. En el otro extremo, si estás rodando con 120, vas a tener que alejarte tan de tu escena que hace que sea un poco frustrante trabajar con ella. Te recomiendo en algún lugar de ese rango medio trabajar con 50 milímetros, 35 milímetros. Todo eso será impresionante. Cuando estás configurando tus cultivos, ahora mismo en mi cámara vuelvo la pantalla para poder ver lo que estoy mirando y estoy recortando bastante liberalmente. Tengo la mesa en el tiro. Tengo las piernas del trípode en el tiro. Quiero asegurarme de que tengo tanto de este fondo blanco como sea posible, porque cuando esté recortando más tarde, me voy a dar mucha flexibilidad porque lo he configurado para ser un cuatro por cinco, pero y si quería una plaza en su lugar? Ahora solo necesito asegurarme de tener suficiente espacio a ambos lados para darme espacio con el que trabajar, espacio para tener cultivo flexible más tarde. Sé que voy a recortar esto, así que no me importa que los bordes de mi marco incluyan la mesa y las patas del trípode y todas esas cosas. Asegúrate de no tener ningún objeto cerca que esté lanzando colores extraños. Si tuviera un jarrón azul grande justo aquí, podría mostrar algo de luz azul en mi escena que va a ser un poco molesto editarlo más tarde. Asegúrate de que llevas ropa realmente neutra. No tengo cabello muy neutro. Probablemente podría subirla si la luz me golpeaba y estaba agregando rojo a mi escena roja, pero debería estar bien. En lo que respecta a la configuración de la cámara, me he centrado en la escena. La mayoría de mis objetos tienen menos de una pulgada de alto, así que puedo salirme con una profundidad de campo realmente estrecha. Mi apertura actualmente está configurada en f/4, y eso va a ser impresionante. Probablemente podría bajar a f/2.8, f/1.8 tal vez, porque las cosas están realmente cerca entre sí. Aunque si te vuelves demasiado estrecho e imagina si tuvieras un pomelo junto a un montón de frijoles gelatinosos, tienes que decidir, ¿me enfoco en la parte superior del pomelo o los frijoles gelatinosos? Porque uno u otro va a estar fuera de foco con una abertura realmente estrecha. Si tienes muchas alturas variables de objetos, recomendaría disparar más cerca de f/8, solo asegurándote de que todo en la escena esté en foco. Los listados planos son agradables porque tienes una escena realmente plana con la que trabajar. No tienes que preocuparte por incorporar mucha profundidad visual, pero solo ten eso en cuenta. No quieres volver más tarde y descubrir que lo más alto de tu escena está perfectamente enfocado y todo lo demás está borroso. Eso sería un gran fastidio. Asegurándose de que estás eligiendo una abertura que va a ser apropiada para tu escena, me voy a quedar con f/4 para la mía. Mi velocidad de obturación está establecida en 1/160th de segundo. Estoy en un trípode para que me pudiera escapar con una velocidad de obturación bastante lenta como 1 sobre 60. Podría salirme con la suya tenerla realmente lenta. Si te sujetas de la mano, no iría más lento que 1 sobre 125 solo porque es mucho más fácil conseguir sacudida de cámara en esas escenas, sobre todo si lo estás sosteniendo con las manos y no estás súper estable y es difícil conseguir justo a la perfección sobre él. Date un poco de espacio de movimiento, tal vez incluso escale hasta 1 sobre 160 o 1 sobre 200 solo para asegurarte de que no estás introduciendo ningún temblor de cámara en tu toma. Entonces, por último, ISO, siempre guardo el ISO para el final porque es el que está haciendo normalmente la menor cantidad de cambio en tu tiro. Ajustamos el ISO para compensar la apertura y la velocidad de obturación que recogimos. Entonces el mío está actualmente fijado en 800, pero es un día bastante brillante, 800 no está mal para esta cámara. Si estás usando una cámara realmente, realmente vieja, ISOS más grandes van a introducir mucho ruido, pero te voy a mostrar cómo reducir ese ruido en la sección de edición. No tengas miedo de aumentar tu ISO a 1,600 o 3,200 si eso significa que vas a obtener la exposición más efectiva con tus ajustes de apertura y velocidad de obturación. No tengas miedo de ser un poco flexible con tus ajustes. Prueba algunas cosas. Si tu imagen sale un poco oscura, o un poco demasiado brillante, podemos arreglar un poco de ese impulso, pero intenta acercarte lo más posible a una exposición adecuada. Otra cosa a tener en cuenta cuando estamos filmando sobre un fondo blanco, tu cámara va a querer naturalmente hacer ese blanco gris. Si estás disparando en auto y tus fotos están saliendo a oscuras y dices : “¿Por qué sale oscuro?” Es porque tu cámara está tratando de hacer el trabajo por ti y está tratando de que esto no sea demasiado brillante. Es posible que tengas que decirle a tu cámara: “No, estoy disparando en blanco y esto es lo que quiero” y tan anulando que usar la configuración manual es algo que tendrás que hacer. Ahora que hemos hablado todo sobre la configuración de nuestra cámara, podemos seguir adelante y conseguir tiroteos. Déjame mostrarte cómo se ve mi escena actualmente. Yo lo he configurado para enfocar manualmente, así que autoenfoco en algo aquí y luego cambié mi lente a manual, solo para que no vaya a estar panoramizando a medida que mis manos se mueven. Voy a seguir adelante y tomar una foto aquí para que veas lo que tenemos. Tengo una exposición realmente adecuada, pero lo único que me llama la atención es esta sombra realmente pesada que mi Gameboy está derramando sobre mi escena. Como mencioné antes, vamos a estar usando este reflector, así que voy a traer esto y va a llenar esas pesadas sombras. Puedes jugar con él, ver si necesita ser alto o si puedes salirte con la tuya tenerlo ancho. En realidad voy a tomar esta pinza y ver si eso me va a poner bien. Está un poco fuera del centro. Voy a poner la pinza del otro lado sólo para que no esté en mi escena. Una vez que tenga esto en posición, te voy a acercar un poco porque probablemente no puedas ver en qué estoy trabajando. Vamos a acercarnos un poco más. Voy a chasquear unos cuantos con mi teléfono mientras lo tengo. Lo que queremos hacer es otra vez, darnos espacio alrededor de los bordes para cosechar. Esto está haciendo mucho por agregar a la luz en mis áreas de sombra, lo cual es genial, y entonces probablemente también lo voy a ayudar un poco en la sección de edición. Si no es perfecto de tu parte, solo ten en cuenta que hay mucho que podemos hacer para simplemente hacer realmente genial la imagen en la siguiente sección. Adelante y tomemos unas fotos. Solo estoy asegurándome de que estoy posicionado exactamente sobre mi escena, dándome espacio con el que trabajar y tocando para enfocarme. Si estás usando tu teléfono o si has usado mucho tu lente y no la has limpiado, asegúrate de limpiar tu lente porque va a lucir realmente borgosa y nublada si no limpias tu lente. Es una gran idea usar un poco de paño limpiador de lentes y simplemente conseguir eso lo más limpio posible antes de empezar a disparar. Yo sólo voy a entrar y conseguir algunos cultivos diferentes, asegurándome de que también consigo las fotos con mi gran cámara. Incluso voy a acercarme un poco aquí para sacar toda la mesa del tiro. Consígueme algunas opciones con las que trabajar a medida que editamos más adelante. Voy a volver a cambiar al autofoco. Asegúrate de que estoy muy bien alineado. Definitivamente creo que tenemos algunos ángulos con los que trabajar. Ten en cuenta esta parte superior de tu marco. Si estás buscando mucho aquí abajo y dices : “Oh, esto está adecuadamente expuesto”. Podrías estar sobreexponiendo algunos de estos objetos que están mucho más cerca de tu luz, así que solo asegúrate de que no estás haciendo eso y de que todo esté adecuadamente expuesto. Todo se ve bien a través de la cámara, y nos pusimos mucho muy limpio. No necesitas tomar una tonelada de la misma toma, solo asegúrate de tener una que sea realmente buena. Te recomiendo mirar a través de tu cámara y asegurarte de que estés bien para ir antes de limpiar la escena. Entonces otra cosa que hacer mientras ya tienes la configuración es tratar de encontrar otras pequeñas historias escondidas. Prueba diferentes cultivos, tal vez en ángulo o entrando usando retroiluminación para que todo destaque. De esta manera se pueden conseguir muchos tiros alternos finos. A lo mejor utilizando esta esquina afilada. Esto es bueno, solo tomas de textura. Son geniales para llenar la alimentación de Instagram aparte de tus tomas principales. A ver si puedes encontrar otros disparos dentro del tiro principal. Eso es algo que me gusta hacer. También es agradable porque si tengo que hacer una imagen de portada, necesito algo que no sea de esta forma. Necesito algo que sea largo. Ese será un buen tiro de portada, así que siempre trato de conseguir mi tiro de portada. Cuando estás trabajando con un teléfono, si tienes el modo de cuadrícula activado. Se trata de un iPhone X y tiene un pequeño signo más. Bueno, puedes ver que hay un pequeño signo más en la pantalla cuando estás rondando sobre tu escena. Es dorado y cuando coincide perfectamente solo se bloquea, así que sabes que tu cámara es perfectamente paralela a tu escena. Esto ayuda a no obtener disparos distorsionados que se toman desde un ángulo. Simplemente lo hace, así que es un tiro plano muy afilado, un perfecto por encima de la cabeza. Estoy realmente contento con eso, y he conseguido unas cuantas tomas de primer plano aquí. Probablemente en realidad voy a bajar mi cámara y conseguir unos cuantos más con este tipo. Asegurarme de que realmente estoy utilizando y aprovechando el tiempo que pasé juntando esta escena. Ahora, una vez que tengas el disparo, una cosa divertida que me gusta hacer justo como un pequeño bono, es que me gusta tomar un video de mí estropeando toda la escena y luego reproducirla hacia atrás. Esto hace que parezca que lo juntas súper rápido y fácil y así que es un horor de último minuto realmente divertido para hacer. La forma más fácil y rápida de revertir un video es llevar el video a Snapchat, tiene que ser de menos de 15 segundos. Eso lo tengo en mente cuando hago esto para que pueda invertirlo fácilmente en Snapchat. De lo contrario, siempre puedes meterlo en Premiere o iMovie o cualquier software de edición de video que tengas en tu computadora. Eso es sólo algo a tener en cuenta a medida que avanzas. Entonces voy a seguir adelante y empezar a tomar un video. Empezaremos al mismo tiempo. ¿ Estás listo? Bien, vamos. Aquí es como ese video resultó el rojo, creo que es súper divertido de ver. Entonces quería mostrarte una muy rápida lo hice con una configuración de arco iris que tanto me gusta. Por eso pensé, vale, tal vez esto va a ser algo divertido para ustedes también. Es realmente satisfactorio hacer que parezca que no tardó varios minutos en configurar tu escena, pero en realidad, solo tardó unos segundos. En fin, ahora que tenemos esa escena. Nuestra escena se limpia básicamente en este punto, por lo que podemos seguir adelante y llevar nuestras tarjetas de memoria a la computadora y conseguir edición para hacerlas una imagen perfecta y lista para compartir en Instagram. 7. Edición de escritorio: Lightroom y Photoshop: Hola, tengo mi tarjeta de memoria, voy a seguir adelante y enchufarla y vamos a empezar a buscar a través de nuestras fotos y a escoger la mejor para editar. Estoy en Adobe Lightroom Classic. Ese es el Lightroom con el C, no el Lightroom regular. Estoy usando la versión 10.1, y ya estoy seleccionado en mi álbum. He importado estas fotos y he escogido mi favorita, que es ésta. Yo quería mostrarles un ejemplo de una imagen que no es buena. Este, si acercas todo el camino, la imagen, está fuera de foco. No quiero nada fuera de foco, así que asegúrate de elegir una imagen que sea muy paralela con tu fondo y que tus artículos estén fuertemente enfocados, que es esta imagen para mí, es un poco torcida, pero esa es una solución fácil. Si me desplaza hasta el final, puedo ver mis detalles son bonitos y agudos. Para empezar, quiero aplicar una corrección de lente. Si me desplaza todo el camino hacia abajo en este menú Lightroom hasta la sección Corrección de lentes, asegúrate de que esté resaltado al perfil. Voy a marcar esta casilla, Habilitar Correcciones de Perfil. Normalmente cambia la foto, pero debido a que estoy usando una cámara más nueva, tengo que entrar y seleccionarla manualmente. Impresionante. Entré y seleccioné mi cámara y lente. Déjame mostrarte esto es antes, y esto es después. Lo que hizo, es muy sutil, quitó una viñeta oscura alrededor del borde y aplanó la imagen para que no fuera pucked ni distorsionada. Digamos que querías hacer esto manualmente. Vamos a aprovechar la sección de manual. Digamos que tu lente, te gustaba una isla de peces. Te acercaste mucho y usaste un ojo de pez y tu foto se ve burbujeada así. Si quieres sacar eso, solo puedes jugar con este deslizador de distorsión hasta que tu imagen aparezca plana. Lo mismo va para el extremo opuesto. Si tu imagen se siente fruncida, puedes arrastrar la distorsión para que se sienta bien, incluso aburrida. Entonces si decides que no quieres hacer este deslizador de distorsión, puedes hacer doble clic en el nombre-cantidad. Esto funciona para cualquiera de los deslizadores. Si eres excelente, tira de un slider, puedes hacer doble clic y lo restablecerá a cero si haces clic en el nombre. Vamos a golpear esta pequeña caja de cultivos justo debajo del histograma y va a sacar a la luz nuestro menú de cultivos. Voy a dar click en la palabra Original y cambiarla a 4x5/8x10. Este es el cultivo alto de Instagram. También puedes hacer un cultivo 1x1 aquí. Pero vamos a ir con la cosecha alta. Tengo mi cosecha alta. Yo quiero ajustarlo para darme un poco de espacio para respirar alrededor de los bordes. Una vez me siento feliz con eso y he comprobado el ángulo, así que mira cómo esta línea en la parte inferior se inclina hacia abajo. Si haces clic fuera de la caja de recorte, obtendrás un pequeño ajustador de ángulo y podrás ajustar el ángulo hasta que se sienta agradable y perfecto. También te da una cuadrícula secundaria para que sea más fácil alinear esos ángulos para ti. Estoy realmente contento con eso. Voy a dar clic a la caja de cultivo para aceptar y luego podemos abordar la exposición. Algo que quiero señalar es que estoy editando sobre blanco, así que tengo una escena blanca y estoy editando sobre este fondo blanco en Lightroom. Si haces clic derecho en el fondo, puedes cambiar el color, puedes cambiarlo para que sea negro, puedes cambiarlo para que sea gris medio. Me gusta cambiarlo a blanco cuando estoy editando sobre blanco para que pueda asegurarme de que los colores sean correctos y que sea tan brillante como quiero que sea. Porque si estás editando en este gris oscuro, estás mirando esto y estás pensando : “Oh, el fondo es blanco”. Por supuesto, porque a tus ojos les gusta engañarte. Cambiemos eso a blanco sólo para que sepamos lo que estamos haciendo. Ya puedo ver que mi fondo es ligeramente azulado, así que me voy a sentar y tirar hacia arriba el deslizador de temperatura. Si agarras el pequeño pin, a veces se edita demasiado rápido porque es difícil simplemente hacer una afinación fina. Lo que realmente me gusta hacer es pasar el cursor sobre el número y te da un poco de dedo cursor con dos flechas, puedes hacer clic y arrastrar, y hace una melodía un poco más fina, edita en eso solo para que tengas un poco más control. En algún lugar por aquí se siente bien para mí. Es difícil contar esas diferencias sutiles. Digamos que estás aquí abajo y es realmente genial si no estás seguro de qué hacer con esta imagen, puedes agarrar este pequeño selector de balance de blancos y puedes escoger un objetivo neutral. Si estás disparando sobre blanco, tu fondo debería ser bastante neutral. Voy a dar click en eso y edita toda la foto para neutralizarla en base a este punto que seleccionamos. La imagen me parece un poco cálida después de que hiciéramos ese ajuste. Yo sólo voy a bajar ese deslizador de temperatura, sólo un pelo, sólo para neutralizar ese fondo. También se siente un poco rosado para mí. Yo sólo voy a bajar mi tinte sólo un poco al lado verde. Los ajustes de tinte son muy sutiles. No queremos hacer demasiado, pero eso basta para que sea súper neutral para mí. Ahora que hemos ajustado nuestro balance de luz, abordemos la exposición. Creo que puede subir solo un pelo, pero podemos ajustarlo de nuevo más tarde. Voy a subir el contraste solo para que tengamos buen equilibrio de brights y oscuros. Voy a subir el deslizador de sombras. Esto va a aumentar la luz en muchos de estos temas más audaces. También va a lavar la imagen. Quiero asegurarme de traer de vuelta ese jugoso como ese contraste deslizando el deslizador negro hacia abajo. Para este tipo de imagen, voy a subir a los blancos solo un poquito porque quiero ese fondo realmente reventado y ser agradable y descarado. Voy a traer el deslizador de blancos hacia arriba, y a veces hace que los artículos desaparezcan como estos fósforos. Es realmente difícil verlos. Voy a traer el slider de reflejos hacia abajo solo un poco para tratar de traerlos de vuelta sólo un pelo. Déjame mostrarte que es muy sutil. Esto es antes de resalta deslizador hacia abajo, y esto es después. También trajo algunos oscuros. A lo mejor voy a traer eso a mitad de camino entre donde estaba, y luego en realidad voy a entrar y pintar a mano esto. Abramos nuestro cepillo de ajuste. Ese es este pincel de aquí. Voy a asegurarme de que mi efecto se oscurezca quemado, y sólo voy a colorear en este partido. No quiero hacer demasiado grande mi herramienta de pincel porque no quiero realmente afectar mi fondo. Pero estoy pintando esto para que podamos ver el detalle aquí y trae esas sombras de vuelta para que puedas ver esos fósforos un poco mejor. Déjame mostrarte, esto es antes. Echemos un vistazo a esos partidos. Esto es después, antes, después. Es como, “Hey, ustedes siguen aquí, no se preocupen, no los hemos hecho desaparecer al olvido”. Una cosa rápida que quería mostrarte ve cómo la parte superior de mi imagen es blanco-blanco, se ve igual que el fondo, y luego la parte inferior, aquí hay mucho más contraste. El fondo de mi marco es más oscuro que la parte superior de mi marco, aunque usé un reflector, sólo te va a llevar tan lejos. Lo que me gusta hacer es usar un filtro graduado que es este pequeño ícono del medio aquí debajo del histograma. Doy click en él para abrir y voy a cambiar quemado oscurecido por dodge-lighten. Vamos a hacerlo un poco más brillante. Para utilizar esta herramienta, tenemos nuestro pequeño cursor de signo más. Vamos a dar click donde queremos que empiece y luego dejar ir donde queremos que termine. Voy a dar click y arrastrar. El icono del centro es el medio. Yo estoy rondando sobre él ahora mismo para que puedas ver dónde se está aplicando en cualquier lugar que esté mostrando esta máscara roja, eso es lo que se está viendo afectado por esto. Entonces la distancia entre la línea central y las otras dos líneas es el fundido. Si quisieras que fuera realmente afilado, podrías ajustarlo así, y luego el desvanecimiento es mucho más nítido, pero eso suele ser más obvio que lo has hecho. Queremos que sea agradable y sutil. Me doy mucho espacio con el que trabajar. Entonces quiero solo hacer una doble comprobación y asegurarme. Aquí está antes del filtro graduado enfocándose en la mitad inferior de esta imagen aquí, y aquí está después. Parece un poco brillante. Ilumina un poco esto así que ahora la imagen se siente un poco desequilibrada. Voy a volver a seleccionarlo haciendo clic en ese pasador gris. Entonces voy a llevar el ajuste de exposición, que se establece en 0.25. Voy a bajarlo a mitad de camino, así que a 0.15, ahí mismo. Eso es un poco más sutil, pero es lo suficientemente bueno que iguale ese fondo como queríamos. Ahora quiero aumentar la vibración ya que el color es una gran parte de esta imagen. Me gusta usar el deslizador vibrante porque siento que es una gradación lenta más natural que el deslizador de saturación, que se vuelve loco. Ese rojo es eléctrico. Es un poco intenso, así que trato de no hacer el deslizador de saturación. Voy por el vibrante slider primero. Entonces desde aquí siento que la parte superior de mi imagen está solo un poco descolorida, un poco volada. Voy a arrastrar otro filtro graduado. Este, voy a seleccionar oscurecido y lo voy a ajustar porque sé que el oscurecido va a hacer una gran sombra. Voy a hacerlo sólo mucho más sutil, negativo 0.1. También voy a hacer una diapositiva de contraste. Simplemente voy a llevar el contraste hasta como 10, y luego voy a arrastrar mi filtro graduado hacia abajo. Esto sólo va a agregar contraste y sólo un poco de oscuridad para ayudar a traer esos píxeles de vuelta a más de una zona media en lugar de realmente, realmente brillantes. Voy a seleccionar esto y luego te voy a mostrar lo que hizo. Esto es antes, centrándose en la parte superior de la imagen y esto es después. Lo suficiente para ser como, oye, estamos aquí y somos fuertes. Eso es lo que tengo ahí. Ahora que siento que estamos más o menos ahí en este slider básico, quiero mostrarte algo que puedes hacer por diversión. Me estoy desplazando hacia abajo en el cajón de color HSL. Se trata de Hue, Saturación, Luminancia. Digamos que sentías que tu rojo era tan aburrido y no muy saturado en absoluto, pero no querías que esta zona azul fuera supersaturada. Podrías arrastrar hasta arriba solo el deslizador rojo, tal vez sea demasiado brillante, podemos bajarlo para tonificarlo un poco. Si no te gustó la sección azul en absoluto podías arrastrar el deslizador azul hacia abajo para desaturar por completo, tomé el azul y el aqua, y eso ayudaría a sacar cualquier color distrayente que no vaya con tu esquema de color. Personalmente siento que ese azul no es demasiado ofensivo, así que solo voy a seguir adelante y dejar eso ahí dentro. Digamos que sentías que tu fondo blanco era bonito en blanco, pero todos tus artículos rojos parecían un poco anaranjados y desearías que pudieran ser un rosa o rojo. Si tocas el deslizador Hue, puedes ajustar qué tan rojo, el rojo o qué tan amarillo es el amarillo. Esta más naranja, hay muchos más amarillos en este tiro si traigo mi slider rojo Hue hacia arriba. Si lo derribo, va a ser mucho más rosa, va a realzar más de esos tonos azules, una versión más fría del rojo. Por lo que realmente puedes afinar tu imagen con precisión el tono de rojo que quieres o el color que te pase a estar trabajando. Yo sólo voy a traer mi deslizador rojo hacia abajo, sólo un pelo sólo por diversión. Entonces desde aquí quiero afilar y creo que mi imagen está casi lista. Entonces, vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el dibujo de detalle. Aquí es donde hacemos nuestro afilado y nuestra reducción de ruido. Ya mencioné antes, si estás usando un ISO realmente alto, podrías terminar con algo de ruido. A muchos de estos les gustan los pequeños pixeles peludos aquí que son granulados, y distraen , y son como difusos, no se ven muy limpios, podemos limpiarlo usando los deslizadores de reducción de ruido. Si mueves un poco la Luminancia en la reducción de ruido, así que la moví hasta 27 realmente suaviza eso. Voy a hacer un poco más dramático para que veas la diferencia. A ver cómo es realmente manchante, algo pictórica. Si regresas, aquí tienes tu crujiente, y luego aquí está tu pinterismo. Pero si sientes que esto es de aspecto borrosa ahora, aquí es donde entra nuestro afilado. Entonces queremos afilar. Normalmente arro mi slider afilado hacia arriba aproximadamente mitad y luego voy a llevarle una máscara. Entonces déjame mostrarte lo que hace la máscara, si saco esto hacia arriba, parece que no pasa nada. Cuando estás usando el enmascaramiento si usas la tecla de opción en tu teclado, girará tu imagen en blanco y negro y te mostrará lo que se está afilando. Entonces cualquier cosa que sea blanca, al ajustar el deslizador, el blanco en la imagen está consiguiendo un efecto de afilar y el negro no se está afilando. No queremos que nuestro fondo se vea súper afilado solo queremos que los bordes de nuestros objetos sean súper afilados. Esto es más importante con retratos que con objetos porque la gente no quiere que su piel sea súper afilada, pero sí quieren que su cabello y sus pestañas estén afiladas. Yo traigo el enmascaramiento para que los bordes estén bonitos y limpios, y luego puedo acercarme aquí y mirar y ver qué hicimos. Antes de afilar, mi imagen era borrosa este logo era un poco más difícil de leer y luego después es igual, agradable y limpio. Pero aún tenemos esos píxeles suaves, no se ve mucho de ese ruido que teníamos antes. Especialmente mira esta consola aquí mismo. Aquí está antes de afilar o alisar, y aquí está después, es más suave, es más nítido es exactamente lo que estoy buscando. De verdad, realmente me encanta eso por limpiar esta imagen para que se vea realmente limpia y profesional. Una cosa rápida antes de exportar, esta pequeña caja de alfileres está torcida. Ojalá hubiera enderezado esto, esta línea de aquí es tan distrayente cada vez que miro eso, soy como si me hubiera gustado sólo pudiera torcer eso un poquito. Lo mismo con este pequeño pasador ojalá pudiera simplemente girarlo un poco. Otra cosa a notar, así que cuando volvimos al juego, lo que puedes ver todas estas pequeñas motas por aquí. Puedes usar la herramienta Spot Removal y usar la rueda de desplazamiento de tu ratón para ajustar el tamaño y puedes sentarte y dar clic a todas estas pequeñas especificaciones de la imagen. Esto es probablemente más importante si aparece polvo en tu fondo. Déjame ver si puedo encontrar un lugar donde tenga polvo o pelo de gato del que quiero deshacerme. Ah sí. Aquí vamos hay un pequeño lugar aquí. Honestamente, nadie va a mirar tu foto tan de cerca excepto tú así que solo edita las cosas que realmente sientes que te quita. Al igual que tengo este pelo de gato aquí y ahora pero lo he visto, no puedo dejar de mirarlo. Voy a dar click y arrastrar para sacar ese de ahí. Esta herramienta simplemente selecciona un área cercana que es similar y reemplaza los píxeles esos píxeles y así tiende a hacer un trabajo realmente bueno limpiando cosas como esta. Una vez que estés contento, haces clic en ese botón para aceptarlo. Esta herramienta no funciona para arreglar cosas que están torcidas así que quiero sacar esta imagen a Photoshop. Voy a hacer clic derecho en la imagen en la tira de película y voy a ir a Editar en Adobe Photoshop. Esto va a traer la marea, el archivo original a Photoshop. Aquí estamos en Photoshop, estoy trabajando en una capa de fondo. Voy a hacer doble clic en él para que esté desbloqueado capa 0 perfecta, voy a desplazarme hacia estas pequeñas cuentas perler y esta pequeña caja de alfileres. Empecemos con el caso del pin. A mí me gusta usar la herramienta Lasso, así que voy a seleccionar la herramienta Lasso y solo voy a dar clic y arrastrar hasta que tenga todo seleccionado, incluyendo es sombra, pero no quiero seleccionar sobre jugar a las cartas. Voy a ponerme agradable y cuidadoso y cerrar. Una vez que haya seleccionado todo el camino, voy a hacer clic derecho en esta imagen y hacer clic en “Capa vía copia”. Esto significa que no lo va a cortar de mi foto original va a hacer una copia que se sienta encima. Esto es bonito porque entonces no tienes agujeros en tu foto, es en propia capa Voy a golpear Command T. Esto lo selecciona y está listo para transformarse, T para transformarse. Entonces voy a seleccionar fuera de la caja y voy a dar clic y arrastrar sólo para rotar eso a la derecha en su lugar. Quiero asegurarme de que esta línea sea bonita y recta, y luego voy a entrar a aceptar. Ahora, cuando miro esta imagen muy de cerca, tal vez no puedas ver esto, pero hay como una pequeña línea de donde estaba mi cosecha y está apareciendo solo un poquito. A veces es más obvio, sobre todo alrededor del área de sombra de la imagen. Lo que quiero hacer para arreglar esta pequeña línea diminuta aquí mismo, voy a seleccionar ambas capas y fusionarlas. Voy a usar la curita, el pincel de sanación puntual. Ahora mismo mi pincel es demasiado grande, así que voy a golpear el soporte izquierdo de mi teclado para reducir el tamaño para que sea más manejable, y luego voy a dar clic y arrastrar. Esto hace mucho lo mismo que el pincel de sanación puntual en Lightroom, solo está tomando muestras de píxeles cercanos para suavizar eso un poco. Ahora siento que esta edición es perfecta. Afrontemos estas cuentas perler a continuación porque van a ser un poco más complicadas. Estos no son muy rectos en absoluto, se inclinaron hacia abajo hacia la pluma y ojalá fueran un poco más fuertes. Vamos a volver a nuestra herramienta Lasso vamos a seleccionar esta zona incluyendo las sombras. Vamos a hacer clic derecho, capa vía copia. Voy a Mando T para transformar. Voy a dar clic y arrastrarlo solo un poco para alinearlo y luego voy a ajustar el ángulo de esto, quiero que estas tres primeras cuentas perler estén bastante bien en línea. Creo que eso es acerca de lo correcto. Estos dos son un poco divertidos. Yo los voy a hacer por separado, así que voy a golpear Enter para aceptar este cultivo. Si bien sigo trabajando en la capa dos, voy a seleccionar sólo estas dos perlas perler Command T para la transformación y voy a simplemente traerlas, que se sientan un poco más en línea. Ahí vamos, eso es mejor. Voy a presionar Enter para aceptar y luego Comando T para anular la selección. Entonces sigo solo en una capa para que veas ese es mi ajuste. Es muy sutil, pero ahora puedo entrar y afinar bien porque puedes ver es mucho más obvio que he hecho algunos ajustes aquí. Entonces voy a seleccionar ambas capas, las voy a fusionar y luego voy a entrar en mi herramienta Curita, que es mi Pincel Sanador Spot. Simplemente voy a hacer clic lentamente y arrastrar, borrando estas líneas incómodas donde las sombras no coinciden del todo. Creo, tengo un pequeño lugar aquí. Creo que eso se ve mucho mejor. Aquí está antes de que hiciera algún ajuste en esas cuentas de Perler y aquí está después. Apenas los enderezó un poquito. Tenemos un objeto más que quiero ajustar, es este thumbtack. Muy misma técnica, agarra la herramienta de lazazo. Si no te gusta usar la herramienta de Lazo, también puedes hacer un largo clic en esa y cambiarla a la herramienta de Lazo poligonal, y luego ésta es más como un clic y arrastrar, hace una forma de polígono. Este que siento que es un poco más difícil de editar porque ahora tienes estas líneas muy duras. El instrumento de lasso es un círculo más suave, por lo que a veces es más fácil ocultarlo, pero funciona igual; haz clic con el botón derecho en Capa Vía Copia, Comando T para transformar, ajusta el ángulo. Ya que tengo mucho espacio para trabajar aquí, puedo agarrar toda la sombra, presionar Enter. Este, ni siquiera necesito ajustarme en absoluto porque está tan limpio. Voy a seleccionar ambas capas, fusionarlas, y luego estoy viendo esta pequeña mota aquí que no puedo dejar de mirar, así que voy a entrar en mi herramienta de tirita y hacer clic en eso para que se vaya. Podrías pasar para siempre clonando cualquier pequeño puntitos. Algunas personas prefieren hacer esto en Photoshop porque es mucho más rápido de lo que es en Lightroom, Lightroom puede ser un poco complicado, pero pasé mucho tiempo en Lightroom, así que es mucho más rápido para mí solo estar en Lightroom haciendo este tipo de cosas, luego llevando mi foto a Photoshop. Ahora que todos estamos acabados, podemos ir, “Archivo”, “Guardar”, y esto salva la imagen en Lightroom. Por lo que va a crear una copia virtual en Lightroom que tenga todas tus ediciones. Déjame mostrarte eso. Esta es mi copia virtual, aquí está justo aquí en mi línea de tiempo. Ya lo he hecho un par de veces, así que tengo algunas fotos extra aquí, pero aquí está la foto con la que empezamos. Se pueden ver estos pequeños objetos y el thumbtack están torcidos, y entonces esta es nuestra imagen final. Antes de exportar y conseguir esto en nuestro teléfono, quería mostrarte un truco más rápido que me gusta usar en Photoshop. Esta es una foto de ejemplo diferente, esta es mi imagen azul que creé. Tengo esta configuración de imagen para compartir en Instagram, tenemos esa cosecha de cuatro por cinco. Pero ten en cuenta esto va a quedar realmente bien cuando te estás desplazando en el feed, pero en tu perfil, va a ser un cuadrado. Se va a mostrar como plaza ya que tus imágenes de perfil son todas cuadradas. Si no quieres que parezca un cuadrado en tu cuadrícula, no quieres que se recorte, tal vez quieras darte un poco más de espacio alrededor de los bordes. Si queremos convertir esto en un cuadrado, y no tenemos ningún espacio azul a su alrededor, y no queremos estas cajas blancas, quería mostrarles un truco donde invento parte del fondo. He cambiado mi cosecha para ser un cuadrado y he sacado el cultivo a los bordes, voy a golpear Enter para aceptar. Ahora tengo una forma cuadrada pero tengo estos bordes blancos. Hay un truco de relleno con conciencia de contenido realmente divertido que puedes hacer. He seleccionado mi herramienta Marquee y voy a seleccionar toda esta barra blanca, incluyendo sólo unos píxeles del azul. Voy a hacer clic derecho dentro de la selección, bajar a “Rellenar”, abrirá mi menú Rellenar. Quiero asegurarme de que mis contenidos estén configurados en Content-Aware, y presione “Okay”. Esto va a utilizar un algoritmo donde decide cuál es este fondo. Ya que esta es una bonita zona delgada , la llenó perfectamente. Voy a golpear al Comando D para anular la selección. Es casi como si esto estuviera ahí todo el tiempo. Este es un truco tan divertido de usar cuando accidentalmente has recortado un poco demasiado cerca y necesitas darte un poco más de espacio, o si necesitas volver a formatear tu imagen para que se ajuste a una dimensión diferente. Yo voy a hacer lo mismo de este lado, Relleno Consciente, y es perfecto. Comando D para anular la selección. Ahora tengo un cuadrado hermoso, es una configuración alta por lo que está destinado para el Instagram alto, pero como cuadrado, va a quedar realmente bien en nuestra alimentación. Hay una manera de afinar eso a tu gusto particular. Digamos que quieres que esta sea una foto de portada, una imagen en miniatura, un 16 por nueve, tal vez un fondo de escritorio y realmente simplemente no tienes mucho espacio en los bordes aquí, y no quieres recortar en tu imagen en absoluto, sientes que solo está cortando todo ese trabajo duro que hiciste. Hago esto mucho por mis imágenes de portada para Skillshare, así que quieres aumentar ese crop box para que sea un 16 por nueve y se encaje a los bordes. A mí me gusta scooch para que mis objetos principales estén en el centro, o tal vez si estoy haciendo una foto de portada, quiero anclarla a un costado para poder poner algún texto por aquí. De cualquier manera, queremos seguir adelante y ponernos eso bien centrados y golpear “Aceptar”, y luego hacemos lo mismo. Esta es una zona más grande, podemos hacer click y arrastrar y rellenar esto muy bien. Aquí está ese gran espacio gigante. La herramienta Relleno Consciente no siempre es perfecta. Este es un gran ejemplo de cuando funciona realmente bien. Déjame mostrarte un ejemplo de cuando funciona mal. Voy a dar un paso atrás en el proceso y empezar con nuestro cuadro alto. Si fui directo de alto a un 16 por nueve, tengo mucho espacio en blanco y sólo tiene que tomar realmente sólo un poquito de este azul. Va a tener tal vez un poco más difícil dándote ese fondo limpio, déjame mostrarte un ejemplo de eso. A veces, cuando estás usando Relleno Consciente, suceden cosas extrañas. No tiene suficiente fondo azul para trabajar, así que acaba de copiar muchos de mis consejos de lápiz y cosas así que tengo un montón de formas realmente extrañas por aquí, y esto no es efectivo. Este es un gran ejemplo de cuando la herramienta Relleno Consciente sale mal. Un par de cosas que puedes hacer en este punto, puedes tomar tu herramienta de curita, puedes ajustarla para que sea bonita y grande, y luego editar a mano todas estas pequeñas piezas de lápiz fuera de tu imagen, y luego puedes toma tu herramienta Carpa de campaña, tal vez también solo esta área, Relleno Consciente. Este es un proceso que puede tardar mucho tiempo si lo haces de la manera equivocada. Comando D. Acabo de sacar todos esos pequeños lápices raros, pero ahora tengo un gran espacio azul con el que trabajar. Ahora cuando tomo este lado, puedo hacer clic con el botón derecho en Fill, Content-Aware, va a tener mucho más espacio con el que trabajar, y así típicamente este lado termina mucho más suave. Ves, eso fue mucho más fácil. Esto es de aspecto áspero ahora, puedes tenderlo a suavizar simplemente tratando de hacer otro Aware Fill. Simplemente puedes hacer esto una y otra vez hasta que tu imagen se vea bien. Lleva mucho tiempo. Este método definitivamente funciona, pero la forma en que hice esto antes, recuerda, donde empecé con un cultivo cuadrado y aumenté mi imagen lentamente, terminé con mucho más suave de una transición y no tuve que limpiar fuera cualquier formas de aspecto extraño. Si estás teniendo problemas con tu herramienta Content-Aware, ten en cuenta. Dale algo de tiempo, ve despacio, haciendo un poco a la vez, y va a ser mucho más efectivo. Esta es una técnica divertida, en realidad la uso para muchas de mis clases. Vea esta foto de portada aquí mismo para mi clase de telones de fondo de concreto, tomé alto porque ese fue mi ejemplo. Iba a ponerlo en Instagram, y tuve que inventar esta segunda mitad de la imagen. Todo esto ha sido Relleno Consciente, lo mismo con esta imagen de gato pequeño. Tomé esta foto alta y luego necesitaba espacio para poner texto así que tuve que crear esta sección aquí mismo. A ver, tengo otro ejemplo de cuándo hice esto. Esta es mi foto de panqueque. Tomé esto bonito y alto y tuve que sentarme y Content-Aware Llenar este lado y este lado para que tuviera espacio para trabajar. Más fácil que hacer esto sería solo asegurarte de que cuando estás disparando, también hagas una foto amplia. Supongo que esto solo importa si estás haciendo un fondo de escritorio o si estás planeando hacer una miniatura, tal vez para YouTube o para Skillshare por aquí. Apenas un poco de comida divertida para pensar, pero para redondear esto, estamos de vuelta en Lightroom. Yo quiero llevar esta foto a mi teléfono para que pueda publicarla. Estoy haciendo clic derecho hacia abajo en la línea de tiempo, yendo a mi menú Exportar. Lo tengo para poner en la subcarpeta, Plana Lays, en mi carpeta de fotos. Cambio el nombre de mis archivos, eso es justo lo que me gusta hacer. Entonces tengo esto para decir rojo final plano laico, y luego cada uno de los números. Entonces voy a poner el número 3 porque sé que el último que exporté fueron dos. Desplácese hacia abajo hasta el menú Configuración del archivo. Siempre exporto como JPEG en el espacio de color SRGB. Los otros espacios de color son para imprimir, y debido a que todo lo que hago es en Internet, SRGB es la apuesta más segura para mí, y reviso mi Limit File Size a 1,800 K. Si no quisieras limitar el tamaño de tu archivo, tiendo para establecer mi deslizador Calidad en 90 en lugar de 100 porque la mayor diferencia entre 90 y 100 es el tamaño del archivo. Realmente no se puede decir pixel a pixel, esto es solo algo que leo en Internet. Pero sí compruebo limitar el tamaño de archivo a 1,800 K porque este es el máximo que puedes compartir en Skillshare. Quiero asegurarme de que cualquier cosa que esté exportando se pueda cargar fácilmente al cargador del proyecto Skillshare. En la pestaña de tamaño de la imagen, tamaño para ajustar el borde corto a 2,500 píxeles a 240 resolución. Esto es lo que siempre he hecho, es exagerado, las fotos son demasiado grandes, no necesitan ser tan grandes. Podrías ponerlo en 72 y estaría bien, pero lo puse en 240 en caso de que quiera usar las imágenes otros lugares alrededor de la web. Ajusté mi afilar de salida a Afilar For Screen, incluyo los metadatos en exportación, y en la sección de post-procesamiento, típicamente lo tengo mostrar en el buscador para que sea como, aquí está tu foto, está todo listo. También podrías abrirlo en Adobe Photoshop. La diferencia entre abrirla aquí en Photoshop versus cuando estás editando es, ésta exporta la foto como JPEG y luego abre el JPEG en Photoshop. tanto que cuando lo acabas de abrir desde el Lightroom Filmstrip a Photoshop, realidad estás editando el archivo TIF. Voy a mostrar en buscador y golpear “Exportar”. Aquí está mi foto en mi carpeta, voy a abrir AirDrop. Estoy trabajando en un iMac y tengo un iPhone lo que hace que este super sick, solo hago clic y arrastre esto justo sobre mi cara, y aparece en mi teléfono. Ahora, está en mi rollo de cámara y puedo compartirlo fácilmente a Instagram. Si no estás trabajando en un Mac, podrías subir fácilmente cosas a Google Drive, podrías enviar archivos por correo electrónico a ti mismo, pero de cualquier manera lo hagas, lo llevarás a tu teléfono y podrás seguir adelante y compartirlo. Yo quería darte un refresco rápido. Si estás compartiendo tu proyecto en Skillshare, asegúrate de hacer clic en la pestaña Proyecto y recursos y luego haz clic en este botón “Crear proyecto”. Esto te va a llevar a la página de Project Uploader. Quieres dar click a este Subir Imagen. Esto va a poner la foto de portada para que cuando estés mirando la vista de galería, puedas ver tu imagen. Si quería compartir mi laico plano rojo, se va a abrir aquí y se va a recortar en una amplia, una de esas fotos de 16 por nueve miniaturas de las que te hablaba. Esta sección de proyectos de Skillshare, no necesitas hacerlo perfecto. Para esto, por lo general, acabo de cosechar, lo hago encajar bien lo mejor que puedo, y luego golpeo “Submit”, pero esto es recortar tu foto. Si esto es todo lo que haces, no puedo ver todo el resto de tu imagen para darte retroalimentación al respecto así que asegúrate de que también pongas tu foto en la sección de descripción del proyecto aquí. Da click en el botón de imagen pequeña, pon tu laico plano, y lo va a dejar caer aquí para que podamos ver toda la imagen. Entonces a partir de aquí, puedes agregar algún texto, cuéntame cómo fue. “ Esto fue impresionante, hazme saber lo que piensas”. En ocasiones comparto proyectos de clase en Instagram, como cuando realmente estoy emocionado por los proyectos que se han enviado. Si quieres ser etiquetado, asegúrate de añadir tu etiqueta aquí. De esa manera, puedo asegurarme de que si comparto, te notifiquen también, en lugar de que yo solo haga una captura de pantalla con tu nombre en ella. En fin, hay algunos consejos. Asegúrate de agregar un título, Red Stuff, y te presionen este botón Publicar para publicarlo justo en clase. Muchas gracias por ver. 8. Edición móvil: Instagram, Lightroom, Snapchat: Está bien. Entonces hablemos de cómo editar esta foto en tu teléfono. Una vez que tengas seleccionada tu imagen favorita o sabes cuál es, vamos a seguir adelante y hacer una edición rápida en la App Instagram, y luego te voy a mostrar una edición más intensa usando la App Lightroom Mobile. Entonces al final, te voy a mostrar cómo revertir un video, si decidiste tomar un video de ti deslizando todas tus cosas. Vamos a saltar a la aplicación de Instagram. En Instagram, vamos a hacer una nueva publicación. Entonces baja y escoge la imagen que estás deseando editar. Si está un poco apretado en la pantalla, puedes ajustar el recorte tocando dos veces la foto, o golpear este pequeño botón de extensión que va a encogerse o hacer que tu imagen se ajuste a la pantalla. Porque hice una foto alta, quiero asegurarme de que sea bonita y alta. Incluso voy a pellizcarme solo un poquito para que mi borde blanco sea bastante parejo, y luego voy a afinar esto en tan solo un minuto. Vamos a darle a “Next”. Esto nos va a llevar a nuestra página de edición. Te trae derecho a la página del filtro. A veces añado un poco de filtro como el filtro Clarendon, pero normalmente sólo lo agrego como 10 por ciento. Volvería a hacer clic en un filtro para añadirlo. Pero nos vamos a ir sin filtro para empezar. Vamos a tocar en la pestaña de edición justo de este lado, y luego vamos a ajustar el brillo. Como mencioné, esta foto, mi cámara quería hacer ese fondo blanco realmente gris y azul en la toma, así que vamos a arreglar eso. Empiezo tocando el brillo, vamos a sacar esto solo un poquito. En realidad bastante. Yo lo saqué alrededor de 60, así que déjame mostrarte esto es antes, y esto es después, así que conseguimos un poco más de brillo. Vamos a darle a “Done”. Aumentemos el contraste. mí me gusta una imagen de alto contraste, hace que los blancos sean más blancos y los oscuros estén más atentos. Vamos a entrar en calidez. Esta imagen me parece realmente azulada. Si no estás seguro de si tu imagen es un poco demasiado azul o un poco demasiado caliente, ayuda simplemente jugar con el deslizador hasta que se sienta como lo que parecía en la vida real. Necesito calentar el mío solo un poquito para que esos blancos se acerquen lo más al blanco posible. Aquí está antes y después, es bastante sutil, pero servirá. Vamos a la sombra, tengo muchas sombras oscuras en mi imagen y creo que agregar algún detalle en las sombras va a hacer que nuestra imagen sea un poco mejor. Sin embargo, lo único que añade luz a las sombras hace, es que tiende a aplanar la imagen. Vamos a golpear “Done” y vamos a volver al control deslizante de contraste y subir el contraste un poco más. Esto es antes y esto es después. Aquí es donde estamos hasta ahora. Siento que quiero aumentar la saturación sólo un poquito, hacer que esto realmente destaque. Voy a traer a los rojos. Esto está haciendo que mi fondo se vea realmente azul. Se puede ver que todavía hay muchos tonos azules en mi fondo, así que voy a subir mi saturación, y luego voy a subir un poco más mi calidez solo para igualar eso. Eso es bastante bueno. Voy a tomar mis reflejos y hacerlos volar. Esto sólo va a hacer que los blancos y mi imagen solo blancos puros como quiero una bonita imagen limpia y nítida. En ocasiones si las luces son demasiado brillantes, me gusta bajar los reflejos, pero para este tiro en particular, resalta es el camino a seguir. Aquí está antes y después de nuestro deslizador de reflejos. Eso realmente ayudó a limpiar ese disparo. Entonces lo último es afilar la imagen, me gusta afilar la imagen sólo porque la hace realmente limpia y nítida para compartir en línea. Aquí es donde estamos hasta ahora. Esto es antes, y esto es después, creo que prácticamente lo tenemos. Aunque quiero afinar un poco mi cosecha, así que voy a golpear el deslizador de ajuste. Esto retoma tu imagen a lo que empezó como, pero mantendrá tus ediciones. Vamos a ajustar esto un poco porque siento que las líneas de este lado necesitan ser un poco más rectas, y luego quiero agarrar la foto y deslizarla por ahí. Voy a hacer que sea un relleno que recorte un poco mejor. Entonces tengo un poco de cambio de perspectiva que tengo que hacer, así que voy a golpear el deslizador de perspectiva y sólo ajustar este lado. Básicamente, este lado está un poco demasiado cerca de la cámara en comparación con ese lado. Si no estás seguro de si esto es útil, siempre puedes simplemente jugar con cosas como esta hasta que te sientas así, siento que tengo una linda pulgada buena, sólida alrededor del borde y todo este tiro y así eso es más efectivo para mi tiro. Aquí es donde empezó, y aquí es donde tengo. Ahora puedo golpear Next, y puedo agregar el hashtag y puedo publicar esta foto y compartir en línea con todos. Esta edición es bastante buena. Sigo sintiendo que hay algunas cosas que realmente quiero cambiar, y te voy a mostrar cómo llevarlo un poco más allá en la aplicación Lightroom siguiente. Sigamos adelante y metamos esto en la aplicación Lightroom. Aquí está nuestra foto en Lightroom, me adelanté y la metí. Lo mismo, vamos a ajustar el brillo, así que subamos la exposición. Puedes obtener ediciones de afinación mucho más finas usando esta app, así que estoy sacando el contraste. Simplemente puedes hacer mucho más con tu imagen. Yo voy a hacer lo mismo con los aspectos más destacados, sacarlos arriba. Voy a traer mis blancos solo un poquito, y mis sombras tienen que subir también. Eso trae mucho brillo, y todos mis objetos rojos hacen que ese rojo realmente destaque. Voy a bajar a los negros, esto va a aumentar el contraste en general. Déjame mostrarte aquí es antes y después. Ya siento que esta app lo está haciendo mucho mejor de un trabajo de afinación fina aquí, sobre todo en el color porque vamos a aumentar nuestra temperatura y hacerla apenas un poco más caliente. Se siente un poco sobreexpuesta, voy a volver a bajar mi exposición solo un poquito solo para que nos sintamos más fieles a la vida. Creo que tenemos un poco de tonos verdes en el tiro, así que voy a aumentar el tinte solo un poquito, es muy sutil pero basta con quitarle el filo a eso. Voy a aumentar la vibración sólo un pelo. Realmente no lo necesita, ese rojo es muy intenso, pero solo por diversión. Entonces entrémonos en el menú “Efectos”. Si querías agregar algo de claridad, a veces puede ayudar a que tu imagen se vea un poco más nítida, pero también puede ensuciar la imagen. Entonces no vayas demasiado lejos. Yo sólo voy a hacer como tal vez más seis. A continuación quiero reventar en el cajón de detalles. Nuevamente, vamos a afilar esta imagen, queremos una bonita foto nítida. Entonces si estás disparando con luz más baja, querrás usar el deslizador de reducción de ruido, si estás notando mucho grano en tu imagen, el deslizador de reducción de ruido va a ser una opción realmente genial para ayudar incluso eso fuera solo un poquito. Entonces sigamos adelante y ataquemos nuestros cultivos, me voy a desplazar hacia la sección de cultivos. Se puede ver que estoy inclinado de lado solo un poquito aquí, así que vamos a enderezar eso y va a ser genial. Podría ser difícil de ver, pero tengo un poco de líneas de cuadrícula en la pantalla que estoy usando para alinear mi toma. Voy a encerrarlo en un cuatro por cinco, y luego traer el cultivo en sólo un poquito. Eso me queda realmente bien, así que revisaremos para seleccionarlo. Siento que la mitad inferior de mi imagen es más oscura que la mitad superior de mi imagen, así que voy a tratar de oscurecer sólo la mitad superior de la imagen. Voy a entrar a mi menú selectivo, voy a golpear el signo más para abrir eso, voy a agarrar el filtro graduado, y luego lo voy a arrastrar hacia abajo a través de la pantalla. ¿ Ves esa pequeña neblina roja? Eso significa que lo que es rojo es donde se está aplicando el filtro. Lo estoy bajando a mitad de camino, voy a agarrar esta plaza y agarrarla un poco, y luego mientras está resaltado, voy a entrar en mi menú de luz y voy a bajar la exposición sólo un poco. Te vas demasiado lejos se va a ver realmente obvio, así que solo haz un poquito para traer esa información de vuelta a esos puntos realmente brillantes. Puedes bajar un poco los reflejos, eso va a hacer lo mismo, y entonces en realidad voy a bajar un poquito a los negros. Déjame mostrarte, esto es antes del filtro graduado, y entonces eso es después. Basta con traer un poco más de información ahí dentro. A partir de ahí creo que estamos bastante bien. Tengo un poquito de unos pelos de gato aquí dentro que quiero sacar. Nadie se desplazaría nunca en este cierre, pero me estoy desplazando en este cercano para mostrarte aquí es cómo puedes sacarlos. Vamos a ir al menú de curación con un poco de curita, y yo voy a ajustar este menú. El de arriba tiene que ver con lo grande que es, por lo que si lo presionas, puedes desplazarte hacia arriba o hacia abajo para ajustar lo grande que es tu tacón de punto pequeño. Voy a ponerlo a los 40, y luego voy a tocar este primero. Se va a tomar muestras de un lugar cercano y borra por completo ese pequeño punto. Tenemos una pequeña especificación más y parece que está muestreada desde otro punto limpio de la imagen. Entonces vamos a cuidar de este pequeño pelo de gato. Yo sólo voy a arrastrar una línea y se va a muestrear desde ahí abajo. Creo que eso se ve muy bien. Limpié esos pequeños puntos para mí, voy a pegarle a “Check” para aceptar así ya se han ido por completo. Ahora no hay ninguno de esos pequeños puntos que distraen a nuestra imagen. Si tienes como un rasguño en tu tablero o algo realmente parecido, eso es llamar mucha atención, definitivamente quieres deshacerte de esos, son realmente rápidos y fáciles de hacer usando esta app. De nuevo, aquí está antes y después. Vamos a seguir adelante y golpear el botón de compartir, y lo vamos a exportar al rollo de cámara. Ahora nuestra foto está hecha y está lista para compartirla en línea. Ahora quiero mostrarte cómo hacer esta imagen en Snapchat. He abierto el menú Snapchat, voy a golpear esto para ir a mi rollo de cámara y voy a recoger mi video. Descubrí que tiene que ser 10 segundos o más corto, así que tuve que recortar mi clip original, pero aquí está el clip. Solo soy yo empujando elementos fuera del marco, y tiene nueve segundos de duración. Se detiene justo aquí y luego empieza de nuevo. Para editar esta imagen, voy a golpear los tres pequeños puntos, y voy a golpear “Editar Video”. Esto lo va a preparar para Snapchat. Ahora, lo que quiero hacer es agregar en primer lugar un filtro de color porque esta imagen es realmente oscura y azulada, así que voy a deslizar y magia, se ve genial. Nosotros vamos a hacer es/ vamos a aplicar otro filtro. Voy a apretar este botón aquí mismo, y voy a deslizar hasta, así que este es el caracol más lento, este es el conejo más rápido, y este es el conejo realmente rápido, no queremos eso. El siguiente es el de atrás. Aquí estoy volviendo a armar la escena, no es de la mejor calidad, pero es realmente divertido y es súper compartible, así que siento que si ya has pasado por el trabajo para armar esta escena, puedes como así estropearlo de una manera divertida y compartir eso a así que aquí está eso. Ahora si quiero compartir esto en Snapchat, solo voy a golpear la flecha y publicarla. Pero si quieres guardar esto y compartirlo en otro lugar, presionas el botón Exportar, y puedes guardar el video directamente tu teléfono y lo guardará y está listo para compartirlo. Seguí adelante y apagé el sonido para esto, pero si querías escuchar el sonido, es simplemente torpe. No creí que el sonido estuviera ayudando, así que simplemente lo silencié y fue mejor. Es así como hago un pequeño video rápido en reversa en Snapchat. 9. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que te hayas divertido y espero que te sientas inspirado para empezar a coleccionar un montón de objetos de colores y organizarlos como has visto, tomándote una foto y compartiéndola para que pueda verla en la sección de proyectos en Skillshare. Si lo quieres compartir en Instagram, no olvides etiquetarme para que pueda venir y ver, y si disfrutaste de esta clase y quieres ver más clases de fotografía de mi parte, tengo toda una biblioteca de cursos sobre mi Skillshare perfil que va de hablar de hacer tus propios telones de fondo a fotografiar café y chocolate y panqueques y tostadas. Me encanta fotografiar comida. Tengo algunas clases de fotografía de producto así como algunas sobre retratos. Si hay una clase específica que no estás viendo que te encantaría verme enseñar, siempre me encanta escuchar tus sugerencias para futuras clases, y espero que hayas disfrutado de ésta y te vea en la siguiente.