La magia de los pinceles para la pintura: mejora tus pinturas acrílicas

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Dime, si fuera a echar un vistazo rápido a tu Lienzo encontraría el pasto que pintaste luciendo más como axilas duplicado, y graciosas cuchillas sabiosas o que tus cuadros vean más splotchier que un mal día de bronceado en la playa. Está bien. Mira, la pintura acrílica no tiene por qué ser tan dura. Solo necesitas saber dominar tus pinceles y mostrarles quién es el jefe. Es por ello que necesitarás una guía de cerca y personal que te haga abofetear rápidamente pintura sobre Canvas, hacer cosas que realmente te encantan y mantenerte brotando con ideas para crear más. Hola allá, soy Amanda de thebuzzedartist.com. Soy un artista autodidacta listo para mostrarte el mágico mundo de la pintura acrílica que te dejará caer el miedo al fracaso y te llenará de esa deliciosa energía de artista creativo que te mereces. Bienvenido a la Pintura Golpeando Magia de los Pinceles. Esta clase está hecha para todo tipo de persona, para principiantes que apenas están empezando a pintar por primera vez con acrílicos y quieren aprender unas pinceladas útiles que se usan con mayor frecuencia en montones y montones de pinturas, y cualquiera que quiera aprender a crear mejores árboles, ramas, nubes, fondos, y líneas más delgadas, aunque nunca antes hayas tocado un pincel o no tengas idea de qué pintar. Ahora, esta clase es la Parte 2 de los conceptos básicos de pintura acrílica. Si no has hecho mi clase anterior, la Magia de los Acrílicos, asegúrate de tomar esa clase primero antes de subirte a esta. Muchas de las lecciones que aprendimos en esa primera clase se aplicarán a cómo tratamos los pinceles en esta clase. En cada lección, pasaremos por una pincelada o técnica específica, desglosándola paso a paso para crear una pequeña pintura en pocos minutos. Al igual que cómo crear líneas súper afiladas mientras se hacen árboles y ramas. Cómo aplicar la pintura sin problemas sin causar mancha y trucos fáciles para hacer flores y hojas. Lo más importante, aprenderás que la pintura acrílica es una cosa realmente divertida de hacer, y no algo que te haga querer quemar tu Lona y jurar pintar por el resto de tu vida. Al final de esta clase, tendrás el know-how y lo más importante, la confianza para crear muchas de las pinceladas y técnicas más comunes que muchos artistas utilizaron para sus pinturas acrílicas. Enfréntate a mi próximo video y te veré ahí. 2. Suministros que necesites.: Hey ahi y bienvenidos a la clase de pinturas abofeteando magia de pinceles. Estoy tan emocionado de que estés aquí. Ahora antes de sumergirnos en esta clase, quiero compartir con ustedes algunos de los suministros que necesitarás para realmente hacer esta clase. Muy afortunado para nosotros realmente no necesitamos tantas cosas. Simplemente queremos entender las técnicas y estrategias detrás de cada uno de los tipos de pinceles que queremos utilizar para obtener los tipos de pinturas que queremos obtener. Para empezar, hablemos de pinceles. El tipo de pinceles que te serán muy útiles para tengas serían un cepillo de lavado plano, un cepillo redondo, un pincel plano, un cepillo filbert, y algunos pinceles de detalle. Puedes ir con un pincel redondo de detalle o puedes ir con un pincel de delineador de guión. Honestamente, mientras tengas una u otra, te ayudará a largo plazo a aprender algunas de las técnicas y trazos, pincel totalmente opcional y en ángulo, normalmente no uso pinceles en ángulo en muchas de mis pinturas, pero hay algunos buenos usos para ellos. Cuando se trata de pinceles, siempre y cuando tengas estos ciertos tipos, eso te ayudará en comprensión de áreas técnicas y trazos que cubriremos en esta clase. Entonces necesitarás algún tipo de paleta como papel de palé o un plato o una placa de papel para ayudarte a poner tu pintura y algún tipo de lienzo o papel de lona o lienzo o algún tipo de superficie de pintura de tu elección para utilizarla para las demostraciones. Puedes usar cualquier pintura de color que te guste. Realmente no hay requisitos en ningún color específico, siempre y cuando tengas tal vez unos dos o tres con los que puedas trabajar, estás más que listo para ir y también necesitarás una taza de agua, una toalla pequeña para el costado, y alguna cinta de enmascaramiento o cinta lavada. Con eso dicho, estás listo para iniciar esta clase. Pasemos a la siguiente lección. 3. Elige los pinceles adecuados: Pinceles de pintura, son los conductores de toda tu pintura obra maestra orquestal, dirige pintura, muestra movimiento, y te da texturas y trazos específicos. Tu pincel puede hacer o romper tu pintura. Entender cuáles debes usar y qué pueden hacer para ayudarte a conseguir una pintura impresionante es bastante importante. Antes de entrar en lo que nuestros pinceles realmente pueden hacer por nosotros, llegamos a hablar primero de anatomía de pinceles. Cada pincel tiene los mismos componentes similares. Tomemos este pincel por ejemplo. Se trata de un cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada. Primero tienes el mango, cada pincel tiene uno. Algunas están hechas con plástico o madera. En este caso aquí, se trata de un cepillo Simply Simmons, éste en realidad tiene una base de madera con un revestimiento de plástico en la parte superior, que se desgarró. Habiendo hecho la pintura desde hace bastante tiempo, en realidad he empezado a gustarme las asas más plásticas porque es mucho más fácil de limpiar después, y también extiende la vida útil de tu pincel. A la hora de elegir un mango, tienes que elegir uno que más te guste. Pruebe unos cuantos y vea cuál se siente más cómodo en su mano. La siguiente parte de la anatomía del cepillo es la virola. Esta suele ser la parte metálica de tu cepillo la cual conecta el mango a las propias cerdas. Abraza juntas todas las cerdas del cepillo juntas. En realidad es lo que determina el tipo y la forma del pincel en general. Entonces vamos a hablar de las cerdas mismas. Ahora, las cerdas se consideran la parte real del pincel con el que pintas. Las cerdas se pueden hacer a partir de una variedad de materiales que incluyen pelo de animales o fibras sintéticas. En el caso de Simply Simmons y los pinceles que tiendo a usar, me gusta conducir hacia cerdas más de fibra sintética porque, de nuevo, solo permite una limpieza muy fácil, y creo que en realidad hace que el pincel dure un poquito más largo. A continuación, hablemos de las diferentes áreas de las cerdas. Uno es el dedo del pie. El dedo del pie es esta zona del pincel, el mismo borde. El cuerpo, esta es más o menos la zona, la parte media de tus cerdas, básicamente entre la puntera y el talón. Cuando cargues tu pincel, toda la pintura se reunirá muy bien dentro del pozo del cuerpo aquí, lo sostiene muy bien. Tu cuerpo le da a tu pincel un tipo particular de fuerza, a los artistas les gusta llamarlo un springback o la capacidad para tus pinceles vuelvan a caer en la misma posición que están en este momento. Si tomara un pincel como este y usara mi dedo, dobla las cerdas hacia atrás, y se retrocede igual manera. A mí me gusta tener un pincel que tenga muy buen springback. De verdad no soy un gran fan de los pinceles que son muy, muy suaves, esos son más preferibles para las acuarelas. En cuanto a los acrílicos, vas a necesitar algo que te pueda dar una buena cantidad de presión y springback para que pueda soportar la fricción de tu lienzo o cualquier superficie sobre la que estés pintando, y poder llevar y transferir tu pintura de manera efectiva. Cuando se trata de escoger un pincel, sólo tienes que escuchar el springback. Por supuesto, todo es preferencia. Si sientes que te gustaría algo que tal vez sea un poco más rígido o algo que tiene un poco más dalo, eso es totalmente algo que puedes seguir adelante y probar por ti mismo. Por último, en cuanto a la anatomía del pincel, tenemos el talón. Aquí es donde las cerdas entran en la virola. Ahora que hemos repasado la anatomía del pincel, hablemos de los diferentes tipos de pinceles y los trazos que te pueden dar. En primer lugar, tienes tus cepillos de lavado planos. Estos cepillos son planos, tienen una virola plana, y las cerdas están muy bien extendidas. Se puede obtener mucha cobertura cuando realmente se está yendo adelante y pintando. Es ideal para cubrir áreas grandes como fondos, y se puede utilizar para lavados, abrigos base, aplicar esmaltes, y acabados. Por lo general, obtendrás un golpe de barrido grande y amplio. A continuación se presenta un pincel sombreador, también conocido como pincel plano. La diferencia entre este cepillo y un cepillo de lavado es que este cepillo no tiene un área tan grande como la que cubre. A pesar de que tienen la misma forma que un lavado, puedes utilizarlos planos o en las puntas para crear bordes nítidos y control de precisión. Puedes usar pinceles de sombreador más planos para bloquear en colores, sombrear, mezclar, resaltar, hacer lavados más pequeños y pinceladas más pequeñas en general. Ahora pasemos a nuestros filberts. Ahora, lo único del pincel filbert es que tiene una punta redondeada. Esta punta redondeada es realmente genial para crear trazos con bordes suaves y redondeados. Son realmente geniales para rellenar áreas circulares y mezclar. Mi particular cosa favorita para usar filberts es para objetos de aspecto suave como el pelo y las nubes, porque puedes lograr esos bordes bonitos, redondeados, suaves. El siguiente tipo de pincel es un barril de cepillo redondo. sí no es plano ya que tiene forma circular. Todas las cerdas tienen la forma cilíndrica a ella y todas bajan a un punto en el dedo del pie. Lo que realmente es ventajoso de usar un cepillo redondo es que puedes usarlo en su punto o aplicar presión para hacer trazos gruesos a finos. Esto se puede utilizar para trabajos de detalle o relleno en áreas grandes. En realidad me gusta usar estos para sombras. Ahora, otro tipo de pincel que siempre uso que totalmente, totalmente me encanta son mis pinceles redondos detalle. Un cepillo redondo detalle tiene una virola redonda. Por lo tanto, las cerdas serán bonitas y redondas, y llegan a un punto muy bonito. Me encanta usar pinceles de detalle porque me encanta hacer detalles en mi arte. Realmente es la salsa secreta detrás de hacer esas lindas y crujientes líneas. Son realmente increíbles para el trabajo de línea y para delinear, sobre todo cuando hago mi pop art, y la pintura en realidad se puede adelgazar con agua para que puedas crear una consistencia aún más entintada para crear esas bonitas, lisas, crujientes líneas. Cuando se trata de pinceles de detalle, ejecutan una variedad de tamaños. su mayor parte, sin embargo, generalmente comienzan en cero para cero detalle cepillo redondo, y luego se vuelven cada vez más pequeños. Verás que este de aquí es en realidad más pequeño que este pincel de detalle. Es un 2/0. Este de aquí es un 4/0, que es aún más pequeño. Cuando veas fracciones en tus pinceles de detalle, mayor será el número, más pequeña será la punta del pincel, y por lo tanto más pequeños pueden llegar tus trazos y tus detalles. Honestamente, siempre recomiendo que las personas empiecen con un cepillo redondo de cero detalle y lo sientan y vean si les gusta ir más pequeños o más grandes dependiendo de su preferencia, como usar un pincel redondo en lugar de una ronda de detalle. Puede que te estés preguntando, he visto pinceles redondos de detalle, pero ¿cuál es la diferencia entre eso y un cepillo de forro? Un cepillo de forro realmente es lo mismo que un pincel de detalle, excepto que la longitud de las cerdas son mucho más largas. Un buen medio entre conseguir detalles de control muy finos y trazos de flujo más largos. Principiante o alguien que tenga cierta preferencia, pegarse con un pincel redondo de detalle te da el mayor control sobre tus trazos, sobre todo si solo estás empezando o quieres un poco más de control porque tienes un poco problema dirigiendo tu pintura. Siempre recomiendo ir con el detalle redondo en lugar de ir por un liner. Los revestimientos son un poco más avanzados. Tienen un poco más de un regalo para ellos. No es para los débiles de corazón. Muchos pinceles de pintura o la mayoría de ellos de todos modos en realidad vienen con números en el mango ellos mismos. Estos números solo representan el tamaño del pincel porque no solo vas a conseguir un tipo de pincel redondo. Estos cepillos redondos vendrán en diferentes tamaños. Por ejemplo, se trata de un cepillo redondo número 8. Entonces aquí está un cepillo redondo número 3. mismo tipo de look, el mismo tipo de logro que puedes hacer con tus trazos excepto que las cerdas mismas y cuerpo son mucho más cortas y por lo tanto puedes conseguir más detallado con los trazos redondos. Corta historia, si estás lidiando con tu pincel típico, cuanto mayor sea el número, más grande será ese pincel. Por supuesto, si estás lidiando con los pinceles de detalle que tienen fracciones, cuanto mayor sea el número en el numerador, menor será ese pincel. También hay otro ejemplo, este es un cepillo de lavado plano de una pulgada. Se trata de un cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada. Ahora cuando se trata de lavados, van por el ancho real de las propias cerdas. Como se puede ver aquí, esto es alrededor de una pulgada. Por lo tanto vas a estar obteniendo una pulgada de cobertura con cada trazo de pincel que hagas. Se trata de los tres cuartos de pulgadas. Pero de nuevo, se remonta a los números, cuanto mayor sea el número, más grande será ese pincel y el trazo del pincel. Sé que hay un bajillion otros pinceles que están ahí fuera que no mencioné aquí, como cepillos angulados y cepillos de abanico. Pero a la hora de elegir los pinceles que te puedan dar la mayor versatilidad, que te puedan ayudar a hacer la mayor cantidad de cosas, las que te he mostrado aquí hoy te llevarán ahí y definitivamente te ayudarán a lograr mucho de tus metas de pintura. Ahora que ya sabes de los pinceles y los trazos que pueden hacer, es hora de jugar. Identifica los diferentes pinceles que posees según los tipos de pinceles que acabamos de mencionar. Con pintura, observa los diversos trazos que hace cada pincel. Siéntete libre de compartir tu estudio de pincel en el área del proyecto de clase. Diviértete. 4. Cómo cargar tu pincel (¡+ mejorar tus pinceles!): En esta lección, quiero hablar de algo que es solo una base realmente básica a la hora de aplicar pintura y añadirla a tu pincel. Eso se llama cargar pintura en tu pincel. Muchos principiantes por lo que he visto se llevarán sus pinceles como sacar una tonelada de pintura con ella y luego empezar a pintar. Entonces experimentan muchos problemas porque simplemente tienen demasiada pintura en sus cerdas. Ese es uno de los errores clave que cometen muchos principiantes. Solo vamos a hablar de cómo cargar correctamente la pintura en tu pincel para que no tengas demasiado. En primer lugar, lo que siempre me gusta hacer con cada cepillo es que me gusta lubricarlos ligeramente con agua. Simplemente lo sumerjo en mi agua, lo seco ligeramente en mi toalla, y ahora está listo para recibir pintura. Entonces lo que me gusta hacer es ir a mi charco de pintura. Normalmente me gusta tener un pequeño charco de pintura en mi paleta. Entonces lo que hago es no ir directamente a la mitad del charco de pintura. En cambio, voy al borde y empiezo a charcar un poco de color. Me tomo un poco a la vez como lo estoy jalando en el filo. No quiero llevarme demasiado todo a la vez, así que lo recupero de un lado. Después lo doy la vuelta y lo hago otra vez por el otro lado. Pero nunca voy en medio del charco y solo lo agarro todo. Al menos en el principio cuando apenas estoy empezando con todo esto y tratando de agarrar el aguijón de ello. Una vez que entiendes cómo manipular los acrílicos y puedes ir y romper algunas reglas. Pero por ahora, si apenas estás empezando y estás tratando de resolver las cosas, qué pasa, qué hay abajo, es mejor hacerlo de esta manera solo para que se sienta bien. Una vez que tienes eso, tienes un pincel bien cargado para que no tenga demasiada pintura. Está en goteo, no está globada con pintura. Basta con empezar a hacer el trabajo. Puedes seguir adelante y empezar a pintar lejos. Tienes que recargar, solo hacer exactamente lo mismo. Vuelve a tu charco de pintura, cubra un lado, cubra el otro. Asegúrate de no tener demasiado exceso de pintura. Entonces ya estás listo para irte. Es así como puedes ir a cargar pintura en tu pincel. 5. Cómo aplicar una cobertura parana (+ obtener mejores fondos): Ahora quiero hablar de cómo conseguir cobertura uniforme en tu Lienzo usando tus pinceles. Hay un poco de polémica que encontré detrás de esto, algunas personas les gusta culpar a su pintura. Tiendo a errar por el lado de, es más basado en la técnica. Te voy a mostrar algunas técnicas para ayudarte a conseguir una cobertura uniforme usando solo los pinceles y la estrategia adecuados que una vez que estés listo para pasar a una bonita pintura premium, también tendrás un tiempo mucho más fácil para hacerlo. Acabo de poner un par de cajas aquí. Yo sólo quería darles unas demostraciones de lo que voy a hablar. A la hora de crear una cobertura uniforme, quieres pensar en a, cuál es el área de superficie que necesitas cubrir y b, qué tipo de pincel te puede llegar fácilmente hasta allí. Entonces, por ejemplo, no necesariamente quisiera pintar esta gran superficie aquí con el pincel de detalle porque eso llevaría para siempre y tengo mucho más trazos que hacer, y cuantos más trazos hagas, vas a ver más spochiness y ese es sólo el nombre del juego. Cuando trabajes en una superficie, intenta averiguar qué tamaño de pincel funcionará mejor para esa superficie. Si estamos mirando la plaza, no elegiría un pincel de detalle para llenar eso y probablemente ni siquiera elegiría un pincel plano para hacer eso tampoco porque sigue en el lado pequeño, aunque todavía puedes salirte con la tuya. De hecho, probablemente iría por mi cepillo de lavado porque, mira, puedo hacer menos trazos para llenar todo eso. Básicamente, estoy tratando de averiguar qué pincel me va a dar la menor cantidad de trazos para cubrirlo todo. Cuando la gente está pintando, sobre todo cuando tratas de pintar sólo un área determinada, un problema común que veo es que las personas esparcen su pincel y se llenan, llenan, se llenan, nunca del todo se pone el borde. tienes miedo de que vayas a pintar, pero lo que termina pasando es cuando tienes que entrar y llenar esas áreas, vas a terminar obteniendo una cobertura de aspecto muy desigual. Una cosa que siempre recomiendo que todo el mundo haga es simplemente pintar sobre la línea. Sé que esto podría sonar un poco polémico, pero al final, te ayudará a conseguir una cobertura uniforme y cuando se trata de pintura acrílica, puedes construir capas una encima de la otra cuando se seque la pintura. También puedes hacer un pequeño truco donde puedes llevar alguna cinta, como cinta washi o cinta de enmascaramiento o cinta de pintor, y simplemente ponla sobre el área que quieres tener pintada. Esa es otra gran manera de conseguir cobertura uniforme sin pasar por las líneas si no quieres hacer eso. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo aplicar mi pintura. Me gusta asegurarme de que sea cual sea el área que cubro, que trate de cubrirla uniformemente tanto como pueda así que si hay exceso de pintura en una esquina, aliso y me aseguro de que cada área que quiero pintada tenga una distribución uniforme de pintura, que tiene la misma cantidad de trazos que todas las demás partes. Es así como obtienes cobertura uniforme. Ahora que lo he hecho, solo puedo levantar mi cinta y voila, tengo un área limpia que tiene una encantadora cobertura pareada. Entonces ahora vamos a estas cajas aquí abajo, caja rectangular larga que definitivamente no se ajustará a mi cepillo de lavado. Entonces vamos a pasar a otro tamaño de pincel como mi pincel plano. Ahora este es un número 10 y justo así pasa a ser casi como el ajuste perfecto exacto. Por lo que podría simplemente repasar esto con mi pintura y simplemente ir ligeramente por encima de la línea, asegurarme de que cada área tenga la misma cantidad de trazos. O solo puedo entrar con cinta washi, cubrir todo para que no tenga pintura pasando por encima de las líneas. Una vez más, esto es un poco pequeño y esta es justo la longitud correcta así que vamos a ir con el cepillo de lavado, sólo vamos a pintar eso. Yo sólo voy a asegurarme de que cada parte haya tenido cobertura uniforme de pintura y que solo haya igual cantidad de trazos en todas las superficies. Quita la cinta, ahí tienes. Pero en una superficie aún más grande, sólo tenemos que asegurarnos una vez más, que se están aplicando la misma cantidad de trazos. Voy de ida y vuelta en esa zona, aplicando los mismos trazos en la misma dirección en todo. Incluso puedo ir horizontalmente también. Pero mientras elijas una dirección para ir cuando estés aplicando esa cobertura, estarás bien para ir. Es así como podrías aplicar cobertura uniforme en tu Lienzo usando tu pincel y solo un poco de técnica. 6. Colores y capas con enmascara: Ahora, quiero tocar otra técnica realmente genial. A muchos artistas les gusta usar y eso se llama enmascaramiento. Aunque básicamente, usas algún adhesivo como una cinta washi, cinta de pintor, aísla ciertas áreas de tu lienzo colocando la cinta sobre ella, y pintas sobre la cinta y luego retira la cinta después para crear patrones de aspecto realmente cool y fondos abstractos y demás. Puedes hacer esto sobre una superficie ya pintada, puedes hacerlo sobre un lienzo en blanco, realmente depende de ti. Puedes hacer cualquier patrón que te parezca conveniente. Tengo aquí alguna cinta washi que me estoy acostando y sólo lo haré en cualquier patrón que me guste porque la cinta tiene algunos bordes rectos a ella. Realmente se puede jugar con formas de aspecto diferente y se puede volver realmente loco con él. Si quieres asegurarte de que la pintura no se file debajo, solo asegúrate de ir con un clavo o la punta de tu dedo y simplemente alisar los bordes de la cinta. Después agarramos tu pincel y solo voy a agarrar un color aleatorio, vamos con azul. Tan solo pinta sobre la zona que quiero. Puedo pintar en el interior de la capa, podría pintar en el exterior así. Vamos con un poco de amarillo para anularlo. De verdad puedes jugar con los colores aquí. Incluso puedes mezclarte con partes del azul y simplemente jugar. Una vez que tengas eso, puedes seguir adelante y quitar la cinta y puedes conseguir algunos efectos realmente geniales. Por supuesto, solo quieres asegurarte de que tengas cuidado con la ruina de la cinta, me quité un poco de mi papel, pero ustedes chicos consiguen lo fundamental. Ves que puedes hacer una pintura realmente cool, casi como abstracta, de aspecto modernista con una técnica de enmascaramiento, súper divertida, y solo tiene tantas posibilidades para que lo pruebes. Espero que hayan disfrutado de esa lección. 7. Añade una impresionante textura con Scratchitti: Ahora también hay una técnica realmente divertida llamada scratch chitti que implica agregar capa de pintura y luego rascarla para revelar capas debajo. Es una forma realmente genial de agregar textura a tus pinturas. Voy a agarrar un color más oscuro solo para mostrarte los efectos de esto. Agarra mi cepillo de lavado y solo voy a añadir un poco de azul aquí mismo. Yo también voy a añadir una bonita capa gruesa. Entonces una vez que tenga algo que quiero acostarme puedo tomar el otro extremo de mi pincel así y solo hacer unos arañazos, para poder hacer diferentes patrones. Ahora bien, lo que está bien es porque ya pusimos color debajo. Empieza a brillar realmente a través y simplemente mira lo único que es eso? Puedo hacer diferentes trabajos de línea si quisiera. Pero solo agrega tanta variedad y simplemente spunk realmente a tu pintura. Puedes usar otros tipos de papel como este y simplemente empujar la pintura, rascarla. Puedes usar tarjetas de visita, puedes usar tarjetas de crédito, puedes usar cualquier tipo para rascar la pintura. Obtienes patrones de aspecto realmente cool y textura. Si quieres agregar un poco más de intriga, quieres agregar un poco de personalidad a tus cuadros, considera hacer scratch chitti. 8. Cómo crear Blends de colores lisos: En esta lección, vamos a hablar de cómo hacer mezclas coloridas incluso. Lo que me gustaría hacer normalmente es usar un cepillo de lavado plano. Este es un pincel que tiene una forma de cuerpo plano y te ayuda a cubrir grandes áreas y también son realmente, realmente buenas para mezclar. También voy a ir con tres colores diferentes solo para mostrarte cómo hacer esto, así como un poco de agua a un costado. Para ir y mezclar vas a querer pensar en los colores que quieres usar. Ahora típicamente, si quieres conseguir un gradiente realmente bonito que se vea muy natural, vas a querer tenderte a conseguir colores que estén más cerca uno del otro en la rueda de vas a querer tenderte a conseguir colores que estén color. Por ejemplo, el rosa, el rojo y el amarillo están en el mismo lado de la rueda de color. Te vas a conseguir mezclas muy agradables, de aspecto agradable. Ahora no quiere decir que no puedes usar otros colores que estén opuestos a la rueda de color como el azul y el rojo, por ejemplo, solo vas a tener un poco más de trabajo que hacer. Vamos a empezar con amarillo, rosa y rojo. Lo primero que me gusta hacer es que primero me gusta agarrar el pigmento de color más débil, los pigmentos de color más débiles, por lo general son amarillos, necesitas usar más amarillos para ayudar a sacarlo más. Simplemente cargo mi pincel, luego voy a mi Lienzo. Sostengo mi pincel a un lado, así. Yo sólo voy de ida y vuelta. Yo elijo hacer horizontal, tú puedes hacer vertical, esto depende totalmente de ti. Pero sigo adelante y extendí mi color hacia abajo a cerca de un tercio del papel. Ahora sin realmente enjuagar mi cepillo, esta vez vamos a entrar con el rosa. Voy adelante y agarrar eso. Entonces solo voy a dejar un poco de espacio en blanco. Entonces sólo voy a mojar los mismos trazos, poner el rosa. Voy a subir al amarillo. Justo así. Sepa ya que está empezando a ver una mezcla ocurriendo. Ahora aquí hay algo muy, muy, muy importante a notar. Te va a querer hacer bien, estás mezclando mientras tus pinturas están mojadas. Eso significa que hay que trabajar un poco rápido. No puedes simplemente poner amarillo, esperar una hora, y luego volver y tratar de hacer una mezcla con tu rosa porque no se va a mezclar, vas a tener que hacer todo desde cero otra vez. Ahora voy a enjuagar mi pincel porque ponemos nuestro color. Ahora quiero volver a entrar con el amarillo porque es un pigmento tan débil. Entonces solo voy a repasar ese punto de transición donde se encuentran el rosa y el amarillo. Yo sólo voy a reforzar eso, quiero subir el color y luego bajarlo al rosa. Eso ayuda a crear un gradiente aún más suave. Solo estoy agregando capas, yendo de ida y vuelta hasta obtener una mezcla agradable con la que estoy contento, y está bien seguir agregando capas. De verdad, esto es lo fundamental de la mezcla. Sigamos, sigamos adelante y agreguemos un poco de rojo a todos estos. Yo sólo voy a enjuagar mi cepillo e ir a agarrar mi rojo y luego dejar un poco de espacio y luego lo vamos a sumar y sacarlo. Es muy importante que cuando estás mezclando, siempre cruzas los colores, vale, eso es súper importante. Muchos principiantes que apenas están iniciando su viaje de pintura acrílica se ponen tan nerviosos a la hora mezclar porque quieren mantener todos los colores en sus zonas pero lo que pasa es que solo consigues manchas de color. No me mezclo bien así que tienes que entrar en los límites de color, limpiar mi cepillo, agarrar mi rosa, volver atrás y reforzar el rosa. Yo no subo un poquito. No demasiado, pero realmente quiero reforzar la transición entre el rosa y el rojo. Voy a bajar al rojo. De nuevo, mi rojo está mojado así que va a aceptar el rosa y se mezcla realmente bien en él. Ya ves cómo acabamos de crear una mezcla muy bonita de amarillo a rojo. Se puede hacer esto totalmente con dos colores cualquiera, tres colores cualquiera, simplemente emplear los mismos métodos una, y otra vez. También quiero agregar ya que voy al color opuesto, solo que alguna vez tan levemente me quito la presión mi pincel para no estar bajando y empujando todo el color hacia fuera sobre el fondo. De verdad quiero facilitar la mezcla, pero no quiero empujar todos los colores todos a la vez. ¿ Ves la diferencia entre cómo se vería un gradiente como este con colores opuestos versus colores similares? Solo ten eso en cuenta cuando estés haciendo tus gradientes de color. Es así como puedes ir a hacer un fondo mezclado. 9. Cómo pintar líneas finales: En esta lección, vamos a hablar de cómo hacer líneas de detalle y cómo conseguir que sean realmente suaves y nítidas. Voy a estar usando un pincel delineador, que es un poco diferente a un pincel de detalle. Pero también puedes ir con un pincel de detalle también. Esto es sólo para darte un ejemplo de cuál es la diferencia entre un cepillo redondo de detalle y un cepillo de forro. Un pincel de detalle tiene una longitud de cuerpo de pincel más corta versus un pincel de guión tiene una longitud de cuerpo más larga. Esto es realmente ventajoso para hacer el alineamiento de guiones y el trabajo de línea de detalle porque realmente puedes conseguir que esas líneas sean nítidas y limpias. Puedes hacer este método usando ambos tipos de pinceles. Puedes intercambiarlos de ida y vuelta. Pero voy a ir con el cepillo de forro para esta demostración. También tengo un vaso de agua a mi lado, y esto es realmente importante a la hora de hacer líneas de detalle. Quieres bajar tu agua de pintura lo suficiente para que se convierta como una tinta como consistencia. Si por casualidad tienes una pintura corporal pesada o más como una pintura fluida, solo necesitarías variar la cantidad de agua o medio acrílico que pones en ella, o simplemente puedes conseguir tinta acrílica y eso te va a ir bien para tu trabajo de liner. De lo que voy a hacer, voy a sumergir mi cepillo en el agua. Lo consigues agradable y mojado. Ahora lo que es realmente importante aquí, sólo estoy agarrando un poco a la vez y quiero cubrirme uniformemente mis cerdas. Sólo recuerda esa lección sobre revestimiento parejo. Lo que me gusta hacer con mi detalle y mis pinceles de liner es una vez que tengo la pintura, giro el pincel solo para poder rascar cualquier exceso de pintura para que no tenga muchos goteo extra. Eso es muy clave e importante de hacer. Ahora una vez que mi pincel esté bien cargado, voy a llegar a mi lienzo o a mi papel. El consejo para usar un delineador de detalle es suave, consistente, incluso trazos. Vas a querer colocar tu pincel de forro casi perpendicular así, y luego usar el pivote de tu palma justo aquí, o puedes poner tu brazo debajo de la mano así y trabajar. Pero siempre y cuando tengas alguna superficie que sea cómoda para que hagas esos golpes consistentes. También quieres sostener tu pincel bastante cerca de la virola para que tengas mucho más control porque si aguantas tu pincel así, eso es mucho menos control para ti. Mejor sostenerlo así y simplemente moverse de un punto de pivote. Simplemente sigamos adelante y empecemos a trabajarlo. Siempre es importante volver a entrar, reregar el cepillo cada pocos golpes. Por supuesto, esto requiere sólo un poco de práctica. Simplemente quieres ver y entender cómo se siente tu pincel en tu mano mientras estás haciendo esto. Yo sólo voy a hacer una serie de líneas astutas sólo para conseguir el ahorcamiento de ella, y hacer algunas líneas rectas. Se puede jugar con los puntos de presión. Cuando colocas tu pincel sobre tu papel y presionas con fuerza sobre él, la línea se vuelve más gruesa. Pero luego cuando sueltas esa presión, la línea se adelgaza. Presión, dejar fuera la presión. Puedes obtener pesos de línea variados simplemente jugando con los puntos de presión de tu pincel. Tan solo sigue redimiendo cada pocos golpes. Quieres mantener tu pincel agradable y lubricado y lleno de pintura para que puedas seguir haciendo lo tuyo. Una vez que hayas conseguido algo de confianza, en realidad puedes empezar a escribir tu nombre. Algo que noté cuando empecé a hacer esto ya que en realidad me gusta tener mi palma sobre la mesa, y me gusta tener mi pincel en un ligero ángulo. No exactamente vertical, sino sólo en un ligero ángulo. Juegue, descubra qué ángulo funciona mejor para usted, cómo sostenerlo todo y simplemente practicar con su pincel, y diviértase. Es así como puedes seguir usando un pincel delineador o un cepillo redondo de detalle para crear líneas lisas y nítidas. 10. Cómo pintar un árbol (+ amor al proceso): En esta lección, les voy a mostrar cómo pintar un árbol. Mucha gente se asusta mucho cuando se trata de pintar árboles porque se ven tan complicados. Pero sólo voy a mostrarles la fórmula básica detrás de crear un árbol. todo lo que hay que pensar cuando se trata de árboles, es una serie de líneas y muchas de ellas forman la letra Y. Lo que vamos a usar es un pincel plano. Estos pinceles son geniales para hacer líneas rectas, sobre todo si necesitas hacer un montón de líneas rectas sin mucho trabajo. Con mi pincel plano, solo voy a profundirlo en un poco de agua y lubrilarlo bien y luego solo voy a agarrar mi color de corteza de árbol. En este caso, solo tengo el color marrón, pero puedes usar cualquier color que tengas y solo voy a asegurarme de que esté bien regado. Quiero que mi pintura pueda deslizarse, así que solo agrego un poco de agua al charco de pintura ya que estoy codificando mi pincel. Empezaremos por aquí abajo. Puse mi cerda de cepillo hacia abajo como casi perpendicular. Ese es el borde de la cerda hay lo que me va a dar mi línea recta. Incluso puedes tocar el borde de tu lienzo con la cerda del pincel y ya puedes empezar a ver cómo hace esa bonita línea recta para ti. Recuerda mantener tu cepillo cerca del feral. Vamos a mover nuestro cepillo hacia arriba y vamos a hacer una línea. Yo quiero que mantengas una agradable presión pareada, tal vez un poco en el lado de la luz. No estoy esperando que seas perfecto, no estoy esperando que tengas la línea recta perfecta porque piénsalo. Los árboles son materia orgánica, realmente no siempre tienen que ser súper rectos. Siempre hay algo de wigglyness en ello. Acabamos de hacer un lado de la corteza. Vamos a seguir adelante y hacer el otro lado. Tan solo dependiendo de lo grueso que quieras que sea tu árbol, solo voy a seguir adelante y repetir el mismo trazo al otro lado. Ahí vas. Acabamos de hacer el otro lado de nuestro árbol. Ahora, antes de que vayamos y llenemos eso, empecemos a hacer algunas sucursales. Quiero que pienses en la letra y La letra Y es exactamente lo que uso cuando se trata de crear ramas. Si tengo una parte recta aquí, voy a mostrar mi pincel a 45 grados. Entonces solo voy a usar una punta muy suavemente y sacar una rama así. Eso es todo. Lo importante es que quieres que el fondo de la rama confíe muy suavemente en el tronco del árbol. Veo a muchos artistas principiantes cuando hacen un árbol, las ramas salen directamente así. Algunos árboles hacen eso, pero si estás tratando de conseguir un árbol de aspecto típico realmente bonito, quieres que salga en un ángulo de 45 grados, la forma en que no puedes reducirte. Entonces sólo voy a espesar la base de esa rama entrando en el tronco del árbol. Algo para recordar es la letra Y cuando estás haciendo ramas y cuando la base de la rama entre en el tronco del árbol, la base de la rama será más gruesa que la punta de la rama. Mira cualquier árbol, verás esto constantemente. Tiene una base gruesa que nuestra punta. Simplemente repite. Se puede hacer otra rama fuera de la sucursal. Piensa en la letra Y y siempre puedes rebajar a un pincel de detalle si quieres conseguir ramas más pequeñas. Si estás pensando, creo que necesito bajar un poco con mi pincel para conseguir ramas aún más delgadas, adelante y hazlo. Recuerda, si quieres líneas más gruesas, presiona hacia abajo tu cepillo y luego suelta presión a medida que llegas a la punta para que se adelgaza. Bastante simple. Simplemente vas a repetir eso por todo lo que quieras, por tantas ramas de tu árbol. Entonces si quieres hacer raíces y lo mismo que las ramas, salen como la letra Y. Están así. En realidad solo estás repitiendo lo que hiciste de arriba a abajo. Es así como puedes ir a pintar un árbol con ramas de árbol. Formulaico muy simple. Simplemente puedes hacer variaciones de esto con diferentes tipos de árboles. Pero ahora ya sabes lo fundamental de cómo hacerlo. 11. Parte I: hojas (que aparecen: Ahora, en esta lección les voy a mostrar chicos la técnica de punteado para hacer hojas en ramas. Yo sólo voy a optar por un cepillo con un cabezal de cepillo más grande, cepillo aquí mismo. Honestamente, realmente puedes hacer punteado con muchos tipos de pinceles. Uno es un cepillo número 5, la cabeza es sólo un poquito más grande, pero creo que va a hacer bastante bien el trabajo. Simplemente vamos a agarrar un color para nuestras hojas y sólo vamos a decir que nuestras hojas van a ser verdes. Yo sólo voy a cargar mi pincel. Vamos a hacer algunos punteados. Sólo vamos a salpicar las hojas sobre las ramas. Lo que me gusta hacer es, me gusta empezar con los bordes de la rama. A mí me gusta ver adónde irán todas las hojas, entonces poco a poco trabajo mi camino. Si tienes un árbol que quieres usar como referencia para ver dónde están todas las hojas, puedes seguir adelante y hacer eso. Pero así es básicamente como seguirías haciendo hojas de árbol sin tener que pintar cada hoja de un árbol. Porque si tuvieras que pintar cada hoja de un árbol, estarías aquí las próximas tres semanas, porque hay tantas hojas en un árbol, Es casi imposible capturar todo. Esto es como un atajo. Yo sólo voy a añadir unas hojas en el frente aquí, sólo para dar la ilusión de que hay más hojas. Es así como puedes seguir usando la técnica de punteado para crear hojas que se ven muy lejanas. 12. Cómo pintar pastos como un profesional: Yo quiero mostrarte cómo crear pasto y cómo poner eso en tu pintura. Te acuerdas de cuando hicimos nuestro trabajo de línea de detalle, cuando te mostré cómo usar un pincel de guión de delineador de detalle. La técnica detrás de eso es más o menos la misma técnica que vamos a utilizar para hacer pasto. Porque es pasto y quiero que sea un pasto más corto, voy a usar un cepillo redondo. Si quieres usar un liner, eso está totalmente bien. Voy a sumergir mi cepillo en un poco de agua, ponerlo bonito y mojado, recuerda que un cepillo lubricado es un cepillo feliz. Siempre giro el pincel para asegurarme de tener una carga pareja y que no tengo demasiada pintura. El asunto con la hierba es que viene en múltiples líneas. Voy derecho arriba, a veces a un costado, a veces al otro lado. La hierba es sólo una serie de líneas. Voy a tomar mi pincel, voy a sostenerlo, perpendicular o si te sientes cómodo con que esté ligeramente a un costado, eso también está bien. Yo me voy a llevar mi pincel. Voy a bajarlo con una ligera presión y luego voy a mover mi cepillo hacia arriba, liberar la presión, y levantar. Lo que eso hace es que crea raíz de hierba que es más gruesa y una punta de hierba que es delgada. Bajar mi cepillo, presionar, liberar la presión, presionar, subirlo, liberar la presión, presionar, levantarlo, liberar la presión. Ahora cuando se trata de hierba, vas a hacer esto una y otra vez. También te pondrás más rápido en ello. Entonces te darás cuenta también, pongo mi pasto en grumos. Eso es dar la ilusión de que sólo hay más pasto de lo que realmente hay. Si te darás cuenta, mi pasto no está todo de pie derecho. Algunos consejos voy a un lado así. Otros van así a la izquierda y se superponen también, muy importante. La hierba no es sólo como esta cosa lineal, solo hay múltiples bushels de hierba. Sólo vamos a hacer eso por toda nuestra base arbórea. También puedes variar la longitud de la hierba. Haces algunos que son muy cortos. Se pueden hacer algunas que son muy largas. Depende totalmente de ti cómo quieras hacer esta parte. Normalmente me gusta trabajar de esta manera. En ocasiones verás a algunas personas que les gusta hacer el pasto, empiezan por arriba y luego bajan. Yo diría que como principiante, solo quieres quedarte contigo va de abajo hacia arriba, solo con la forma en que funciona la presión, generalmente cuando primero pones tu cepillo abajo, hay más presión y luego siempre puedes soltar más tarde. Me parece que eso es más fácil para los principiantes hacer. Una vez que lo agarres, puedes jugar con la forma en que metes el trazo. Pero por lo general si quieres que algo aparezca como tuviera más peso en un extremo que en el otro, quieres empezar con el área que le tiene más peso y luego confíe. Es así como se puede ir sobre pintar en hierba. 13. El picado parte II: flores (que lucen: Ahora quiero mostrarte cómo hacer el efecto de punteado, pero agregando flores que se ven lejos. Simplemente vamos a agarrar cualquier cepillo que te gustaría usar. Yo sólo voy a agarrar mi cepillo redondo Número 5 y sólo voy a agarrar el color rojo sólo para que destaque. Lo que vamos a hacer, es que sólo hacemos la técnica de punto. Ahora me gusta hacer que mis flores se rompan en la parte superior de la hierba para que parezca que la hierba es el tallo de las flores y no quiero hacer demasiado. Es así como puedes crear las flores de ilusión en un campo. 14. Cómo pintar Petals de flores redondos: Ahora, vamos a hablar de cómo hacer pétalos de flores. Todo esto es básico, pero es solo una manera realmente buena de entender cómo hacer ciertos pétalos de flores y entender los atajos de cómo hacerlo. Te voy a mostrar cómo hacer pétalos de flores redondeados. También puedes hacer esto con hojas también para hacer esta forma redondeada. Esto es más común con narcisos, violetas y flores de jazmín. Todos tienen una forma de pétalo de aspecto muy similar. Vamos a agarrar a nuestro filbert de confianza porque una vez más, hace realmente, increíbles bordes redondeados. Ya ha sido arrojado en agua y secado con nuestra pequeña toalla práctica. Agarremos un poco de pintura. Sólo voy a cargar uniformemente mi pincel. No quiero demasiada pintura, solo cargada uniformemente. Si tuviéramos una línea recta aquí, me gustaría empezar mi pincel en un ángulo de 45 grados, así como así. Tengo el pincel viniendo en ángulo de 45 grados, vamos a subir el pincel, vamos a darle la vuelta hasta que quede horizontal en la parte superior. Ya ves como he hecho esa forma redondeada realmente bonita en la parte superior. Después vamos a volver a girar nuestro pincel completamente vertical, para luego bajarlo. Puede que no sea perfecto en la primera marcha, pero está bien. Quiero que practiques haciendo esto una y otra vez. Entonces 45 grados, subirla, gírela hasta que quede horizontal, vuelve a girar hasta que esté vertical, y luego bájala. Ayuda a crear un borde redondeado, una punta redondeada que vuelve a un punto. Nuevamente, solo quiero asegurarme de que mi cepillo esté bien cargado y también lubricado. Por lo que 45 grados, gira horizontal, vuelve a girar hasta que esté vertical, bájala. Entonces te quedarás con el ahorcado una vez que hagas esto varias veces, te resultará más fácil. Si realmente quieres crear una flor, solo quieres empezar en un punto, luego inicia un 45, bájala, gira tu papel, hazlo de nuevo. Cuarenta y cinco, vuelta, bájala. Gira, bájala. Gira, bájala. Gire, bájala, Gira, bájala. Una más, gire, bájala. Ahí vas. Acabas de hacer tu flor en menos de 30 segundos. Es así como puedes hacer pétalos redondeados o formas de hoja redondeadas. 15. Cómo pintar Petals finos de flores (solle, bailadas y arañas: En esta lección, les voy a mostrar cómo hacer pétalos y hojas redondeadas más delgadas. Esto es casi idéntico a cómo hicimos las formas redondeadas de los pétalos usando el pincel filbert. Pero en lugar de ir con filbert, vamos a ir con nuestro pincel shader. Este pincel es realmente bueno para ayudarnos a conseguir esas líneas más delgadas que buscamos. O si quieres pétalos aún más delgados, siempre puedes ir con un cepillo de filbert que tenga una cabeza de menor tamaño. Cualquiera de esos puede funcionar. Pero vamos a estar prácticamente usando la misma técnica. Este tipo de pétalos son más comunes en margarita, arañas y girasoles. Tengo mi pincel, asegúrate de que esté lubricado, y que esté cargado con tu pintura. Voy a tomar mi pincel y sólo voy a angularlo un poco a la izquierda. No tiene que ser bastante 45. Vamos a subirlo, voltearlo hasta que quede horizontal, voltearlo otra vez hasta que esté vertical otra vez, y bajarlo. Es así como puedes conseguir un pétalo aún más delgado. Lleva el pincel un poco de ángulo a la izquierda, hasta la parte superior, gírelo horizontal, gírelo hasta que vuelva a estar vertical, y bájalo hacia abajo. Sigue practicando esto para que te lo cuelgues. Esto es casi idéntico a hacer la otra técnica y así estamos usando un pincel diferente. En realidad no estamos usando un ángulo de 45 grados, aunque podrías si quisieras. Entonces, si realmente queremos crear una flor, misma técnica. Empieza en el centro de la flor, súbelo, vertical, retrocede. Subirlo, horizontal, vuelta a vertical, y hacia abajo. Ponlo arriba, de vuelta a vertical, y hacia abajo. Subirlo, abajo. Arriba, tira hacia abajo. Arriba, horizontal, vertical, abajo. Horizontal, vertical, abajo. Simplemente puedes seguir repitiendo eso si quieres más pétalos ahí dentro. Simplemente sigues repitiendo estos trazos hasta que tengas algo que te guste. Es así como puedes ir a crear pétalos de flores de aspecto más delgado y formas de hoja. 16. Cómo pintar una forma de hojas señalada: En esta lección, les voy a mostrar cómo hacer una forma de hoja puntiaguda. Vamos a estar usando un cepillo en ángulo para este paso o puedes ir con tu pincel shader. Totalmente a ti, pero esto es un poco más fácil con un pincel en ángulo. Totalmente no requerido, pero lo tenía en mi [inaudible], así que lo vamos a usar. Vamos a asegurarnos de que sea agradable y mojado. Carga uniformemente mi pincel. Cargar siempre uniformemente a la gente. Para empezar, voy a tomar mi pincel con un lado de punta hacia abajo así y yendo desde la línea recta aquí en un ángulo de 45 grados ya que ya está ahí. Eso hace que nuestro trabajo sea fácil. Vamos a subir nuestra línea así, luego la bajamos, la curva, la traemos de nuevo de esa manera. Entonces puedes volver al principio aquí y solo llenar la zona. Es así como puedes seguir adelante y hacer una hoja estilizada. Puedes seguir adelante y simplemente practicar esto un poco más, punta angulada hacia abajo a un 45, subir, bajar, retroceder otra vez, y luego volver al principio, y redondear. Igual que eso. [inaudible] arriba, abajo, volver a subir, empezar por el principio, redondeados por la parte inferior. Es así como puedes ir haciendo una forma de hoja puntiaguda. 17. Pintura de nubes parte I: el cielo: Ahora, quiero crear un cielo. Voy a usar técnica o crear cobertura uniforme para pintar en el cielo. Simplemente voy a usar mi cinta para bloquear el área, así que tengo un tiempo más fácil contenerla. Ahora para mi cielo, tomo mi cepillo de lavado, agarro un poco azul entonces sólo vamos a aplicar eso justo aquí. Entonces solo voy a agarrar un poco de ese rosa porque quiero solo hacer un poco bonito gradiente mezclado, que puedas empezar a mezclar y emparejar técnicas aquí. Es realmente un momento divertido. Entonces vuelve a entrar con el azul. Voy a esperar a que este fondo se seque y luego te voy a mostrar una técnica de escoria para crear nubes. Te veré ahí. 18. Pintar nubes parte II: técnica: Ahora sólo voy a quitar la cinta. Ahora vamos a hacer una técnica mejor conocida como escoria. Ahora escatimar es solo usar un pincel y pintura sin realmente agua y aplicarás una fina capa de esa pintura sobre típicamente otra capa y la capa anterior se mostrará debajo. Es una forma realmente genial de conseguir diferentes efectos, sobre todo si quieres hacer algo que parezca vapor o que parezca vapor o nubes. Te voy a mostrar cómo puedes usar una técnica de escoria para crear nubes. El mejor pincel que he usado en mi experiencia para crear nubes es un pincel filbert. Un pincel filbert es solo un pincel que tiene una punta redondeada. Es fantástico para hacer cualquier cosa con un embrague de borde redondeado para tener en tu arsenal de pintura. Agarré un poco de blanco y solo voy a cargar uniformemente pintura en mi pincel. Ahora porque esto es escoria, no quiero demasiada pintura, así que solo tomo mi toallita y limpio cualquier exceso de pintura. No quiero tanto en mi pincel cuando nos estamos escabullando. [ inaudible] una nube por aquí, vamos a empezar con una presión muy ligera. Con un movimiento de círculo, solo crea un poco de hojaldre ahí mismo. Entonces solo voy a crear una base grande, ya que estoy haciendo el movimiento circular, muy ligero. Te importa en mi pincel. Las nubes tienden a ser como peludo y grande en la parte superior y se aplanan dependiendo de la nube. Pero en este caso sólo vamos a hacer nubes que se aplanan hacia abajo así. También puedes hacer una pareja. Se desprenden del otro. Ahora mi pintura sigue un poco mojada desde abajo, así que mucho de ese azul se estaba atrayendo, pero eso está bien. Todavía se puede ver que estas son nubes que está creando esa ilusión colgando sobre la atmósfera aquí. Esto es simplemente básico, pero cuando estabas pensando en hacer nubes, cuando apenas estás empezando a hacer nubes, piensa en hacerlas hinchadas y están más blancas en la parte superior. Después se aplanaron hacia abajo. Si tienes una imagen de referencia de una nube, juega con eso. Es realmente muy divertido y es una gran experiencia de aprendizaje para ver cómo se forman las nubes. Ahora solo estoy tomando mi pincel y justo muy ligero, haciendo unas líneas rectas y haciendo un poco de escoria aquí y allá por lo que apenas es transparente. Nuevamente, solo crea esta ilusión de un cielo de aspecto muy nublado. La parte divertida es que no hay tanta pintura en mi pincel. Esto está creando una hermosa técnica de pincel seco para mí. Siempre puedes volver a las nubes anteriores que hiciste agregar más blanco acumula para que se vea un poco más blanco en la parte superior y luego se mezcla con el fondo, hacia la parte inferior. Solo estoy agregando un poco de blanco aquí y allá. Primeramente en áreas que creo que habría luz tocándolo. Un poco honestamente puede ir por aquí. Entonces sólo quiero apañar eso porque creo que agregué demasiado ahí. [ inaudible] perdonar es decir, hice un poco demasiado, pero entonces solo puedo ir y quitarme la pintura de mi pincel y luego simplemente escabullirme y irme. Es realmente divertido. Extiende la pintura. Es así como puedes ir a pintar nubes usando la técnica de escoria. 19. ¿Aún tienen problemas de problemas? ¡Prueba esto!: Ahora, aquí te dejamos unos cuantos consejos extra con los que quiero dejarte ya que vas por tu viaje de pintura. Es posible que te encuentres con algunos de estos problemas, y si lo haces, solo sigue viendo este video para entender dónde te equivocaste y cómo puedes seguir adelante y arreglarlo. Ahora, he visto a la gente quejarse de que cuando hacen algunas de sus líneas, que simplemente se ven realmente tocones, que simplemente no parece que tenga finura. El motivo detrás de esto tiene mucho que ver con la cantidad de pintura que realmente tienes en tu pincel. Si tienes demasiada pintura, realmente te da mucho menos control cuando estás empezando a hacer las diversas pinceladas que hemos cubierto en esta clase. ¿ Qué pasa cuando tienes demasiada pintura, puede ir por todo el lugar, y realmente no quieres eso, sobre todo cuando estás empezando. Cuando te encuentres con temas de líneas que parecen tocón, asegúrate de cargar uniformemente tu pincel con pintura y asegúrate de no tener mucha pintura en tu pincel. Súper importante, no pongas mucha pintura en tu pincel porque honestamente, vas a tener mucho menos control a largo plazo. Ahora, ¿alguna vez te has topado con un tema en el que encuentras que tu pintura no se está extendiendo uniformemente, te está dando el efecto de aspecto salpicado? A menos que estés tratando de hacer una técnica de pincel seco, no tienes suficiente pintura en tu pincel, y tu pincel no está lo suficientemente diluido. Quieres asegurarte de que siempre tengas suficiente agua en tu pincel y de que tengas suficiente pintura en tu pincel. De nuevo, asegúrate de que esté cargado uniformemente. Muy importante que tu cepillo esté siempre cargado y lubricado uniformemente porque un cepillo lubricado es un cepillo feliz. Eso ayuda a extender la pintura muy bien. Por supuesto, siempre hay que volver cada par de golpes para recargar y tenerte listo para el siguiente paso. Ahora bien, ¿alguna vez te has topado con un tema en el que tus líneas simplemente se vean un poco demasiado débiles? Por ejemplo aquí, si notan que algunas de las líneas salieron fuertes, pero luego hubo otras líneas que simplemente se desvanecieron un poco. Cuando esto sucede, a menos que eso fuera intencional, lo que pudo haber pasado aquí es que no diluya su pincel lo suficiente para que la pintura se extienda completamente de la manera que debería. O bien querrías agregar algún medio acrílico para ayudar a estirar un poco más tu pigmento de pintura o simplemente agregar un poco de agua. Se quiere sólo tener cuidado. No quieres agregar demasiada agua porque después de un tiempo eso en realidad puede diluir tanto tus pinturas que pierdes pigmento. En este caso, probablemente estés en buenas manos. Simplemente quieres asegurarte de que tu cepillo siempre esté bien lubricado y tenga suficiente agua para ir a la distancia. Creo que el lema para esta clase es un cepillo lubricado es un pincel muy feliz. 20. Gracias y próximos pasos: Eso concluye la clase Paint Slapping Magic of Brochas. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que estés emocionado por sumergirte más en el mundo de los acrílicos y todo lo que tiene para ofrecer en hacer arte precioso. ¿ Qué hacemos a continuación? Bueno, lo primero que siempre recomiendo es jugar y experimentar y darte esa libertad para jugar con tus acrílicos y suministros y seguir practicando. Sé que como pintor acrílico de primera vez puede que no consigas los resultados que quieres la primera vez y eso está totalmente bien. No se trata de compararte con los demás sino de compararte contigo mismo. Yo también quiero ofrecerte desafiarte a ti mismo cuando se trata de tu experiencia de pintura. Una forma de hacerlo es repetir los mismos trazos una y otra vez hasta que saquen los jitters. Después intenta hacer una flor o un árbol sin seguir los tutoriales. Es una manera realmente genial de tomar las ruedas de entrenamiento y aprender un poco más a medida que avanzas y confía en mí, totalmente aprenderás algo nuevo cada vez que te acerques al lienzo. Por favor comparte tus proyectos terminados porque me encantaría verlos usando la clase Instagram #paintslapper y etiquetarme en Instagram con mi mango @thebuzzedartist. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Ahora si quieres abofetear más pintura alrededor, sí quise mencionar que esta misma clase que acabas de tomar también se ofrece en mi página web con aún más contenido bonus como mi Artist Idea Blaster y una guía de instrucciones imprimible detallada que resume perfectamente todos los pasos y trazos clave para muchas de las técnicas de pintura que aprendiste en esta clase. Si quieres obtener acceso de por vida a todos los videos aquí y nunca tener eso, no sé qué pintar sintiendo de nuevo, podrías revisarlo en esta URL a continuación. Como mencioné al principio, esta clase forma parte de una serie básica de pintura acrílica de dos partes. El primero es La clase The Painte-Cosquillas Alma Singing Magic of Acrílics, así que si estabas demasiado emocionado y saltado a esta clase y aún no has tomado la clase de Magic of Acrílics, te sugiero encarecidamente que lo hagas. Si quieres sumergirte profundamente en el mundo mágico de pintura acrílica pero simplemente no estás muy seguro de cómo empezar, esta es una gran clase para ayudar a responder todas esas preguntas ardientes como qué suministros necesitas, cómo mezclar decenas de colores brillantes sin tener que comprar cientos de dólares de tubos de pintura y formas de mantenerte motivado, por lo que siempre estás rebosante de ideas para futuras pinturas y podrías comprobarlo en esta URL de clase a continuación. Por último, si de verdad quieres sumergirte en el mundo del color, la mezcla de colores y las paletas de colores, La magia del color es una gran clase para ti. Podrás aprender a pintar cualquier escena o imagen usando tus propios colores sin tener que seguir todos esos tutoriales de YouTube incluso permitiéndote salir del guión y añadir tu propio estilo. Esta clase te ayudará a crear pinturas acrílicas vibrantes y llamativas sin miedo a estropearlo, así que no más rezar y esperar que tu pintura resulte a medio camino decente. Podrás aprovechar las herramientas que ya tienes para convertir tus pinturas de meh a wow. Puedes seguir adelante y echar un vistazo a esta clase en la siguiente URL. Por supuesto, si quieres ver los listados completos de los cursos que sí ofrezco, solo puedes ir a thebuzzedartist.com/courses. Una vez más, solo quiero agradecerte tanto por formar parte de esta clase, no olvides usar el hashtag de clase y no puedo esperar a ver qué crees.