La magia de la herramienta lazo: exploraciones florales en Photoshop

1. Introducción: Cuando empecé a ilustrar digitalmente, estaba usando un proceso realmente lento de construir mis colores planos e ilustrador, luego importando todo a Photoshop donde agregaría textura y detalle. No sólo el proceso fue lento para mí, sino que no fue intuitivo ni divertido, y mi trabajo tenía un look digital distintivo que no me gustaba. Descubrir y dominar la Herramienta Lasso en Photoshop, cambió todo sobre la forma en que trabajé y la forma en que se ve mi trabajo. Cuando empecé a combinar la Herramienta Lasso con mis pinceles favoritos de Photoshop, descubrí los bloques de construcción de un estilo digital que no parecía tan digital. actualidad, utilizo esta técnica en todo mi trabajo desde libros infantiles hasta tarjetas de felicitación. En esta clase, desglosaré los conceptos básicos de la Herramienta Lasso y Photoshop, antes de pasar a algunas hojas de práctica de Lasso Tool. Entonces te acompañaré a través de tres dibujos demo florales usando las técnicas que he repasado. He elegido flores para nuestra temática porque las formas son audaces y juguetonas, lo que las hace una práctica perfecta para la Herramienta Lazo. Empezaré con un solo dibujo de flores, luego trabajaré en un solo racimo de flores y finalmente demostraré mi técnica para ilustrar este gran ramo de flores. Al final de clase, aprenderás a dominar la Herramienta Lasso en Photoshop, y usarla para crear una hermosa ilustración floral textural. las habilidades que adquieras en esta clase se pueden aplicar a otros estilos y materia. Enfréntate al siguiente video y hagamos algo de magia Lasso Tool. 2. Conceptos básicos de la herramienta Lazo: Vamos a empezar con una mirada básica a la herramienta Lasso en este video y el siguiente video. Después pasaremos a practicar nuestras habilidades con algunos ejercicios de forma, antes de trabajar en algunos dibujos florales para realmente construir nuestras habilidades, y realmente empezaremos a hacer conexiones sobre la magia de la herramienta Lasso. También vamos a estar viendo las herramientas Marquee porque se pueden usar juntas e intercambiablemente con la herramienta Lasso, y son muchos los mismos conceptos. Nosotros vamos a estar mirando a los dos. El primero que tenemos que hacer es echar un vistazo a dónde encuentra la herramienta Lasso en Photoshop en caso de que no estés familiarizado con ella. Estoy usando Photoshop CC 2018 en este momento. Si estás usando una versión más antigua o más reciente, las cosas podrían verse un poco diferentes, pero las herramientas deben estar en los mismos lugares, y deberían funcionar de la misma manera. Empecemos seleccionando nuestra herramienta Lasso, y haremos alguna selección básica. Nuestra herramienta Lasso va a ser la tercera opción hacia abajo en la barra de herramientas, y si mantienes presionada esta pequeña flecha aquí mismo, si o haces clic y mantienes pulsado o tocas y mantén pulsado, vas a conseguir un submenú. Vamos a echar un vistazo a dos opciones de herramientas Lasso. Vamos a echar un vistazo a la herramienta Lasso, y luego a la herramienta Lazo Polígono, que nos permitirá obtener algunas líneas rectas. Vamos a usar ambos. Asegúrate de que al seleccionar la herramienta Lasso tengas la primera opción seleccionada aquí arriba en la barra de herramientas, que solo nos va a dar la forma sólida, y luego hablaremos de agregar y quitar selecciones un poco más adelante. El primero que queremos hacer es solo echar un vistazo a sólo un ejemplo realmente básico de cómo lazo una selección. Cuando haces lazo a una selección, estás haciendo exactamente lo que suena. Simplemente lo estás seleccionando, lo estás dando vueltas como si lastimaras algo, y luego puedes llenarlo con un color o puedes emparejarlo con un pincel texturizado para una gran cantidad de efectos geniales. Lo que tengo aquí en mi pantalla son solo algunos ejemplos de algunas formas aleatorias. Ya que vamos a estar dibujando flores un poco más tarde en la clase, tengo algunas formas de hoja y pétalos, y luego acabo de tener algunas amebas aleatorias y manchas aleatorias que podemos echar un vistazo a la selección. Solo voy a usar mi herramienta Lasso para seleccionar a esta hojita de aquí, y solo voy a presionar hacia abajo, seleccionar la forma, dar todo el camino, y luego voy a terminar en mi punto de partida. Ahora bien, este es en realidad bastante fácil porque tenemos lindos puntos finales que llegan a un punto. Si no tienes eso, las cosas pueden ser un poco difíciles. Llenemos esto muy rápido, y luego echemos un vistazo a algunas otras formas. Yo sólo voy a escoger un color. Voy a ir a Editar, y Rellenar o el atajo para eso es Shift F5. Ahora, puedes ver tengo un color lleno de mi selección de lazo. En realidad chicos, voy a hacer eso en una nueva capa. Ahí vamos. Eso es mejor. Echemos un vistazo a otra de estas formas que no tiene un final puntiagudo, y hablemos de cómo asegurarnos de que obtienes puntos finales aseados porque déjame mostrarte lo que pasa si haces lazo. Vamos sólo a lazo por aquí, y digamos que no terminamos muy bien. Se puede ver mi punto de inicio y mi punto final están apagados. Si lleno esto, lo que consigo es esta pequeña cola de aquí donde mi punto de inicio y mi punto final no estaban cerca. Photoshop automáticamente solo crea una línea entre esos dos, y eso va a terminar con un poco de cola. En realidad puedes arreglar eso de un par de maneras diferentes. Simplemente puedes ir, y seleccionar una herramienta Eraser, y simplemente borrar eso si quieres. Yo sólo puedo borrar eso de ahí, y lo hago todo el tiempo. No hay vergüenza en ello. Esa es una opción o podemos tratar de tener puntos finales más ordenados. Si tratamos de tener extremos más ordenados, mi truco es que intentaré que mi punto final vaya un poco más allá de mi punto de inicio. Termina con un filo más bonito, y te mostraré de qué estoy hablando aquí porque si vas demasiado lejos, vas a conseguir un filo de aspecto funky. Yo sólo voy a empezar aquí. Circle alrededor, y luego sólo voy a tomarlo un poquito más allá de mi punto de inicio, es sólo un poquito más picante, y ahora cuando llene mi forma, tengo una forma bonita, bastante pareja en este punto. Si vas demasiado más allá de tu punto de partida, si yo subí aquí, a veces te da como un resultado irregular, raro como ese. Eso es algo a tener en cuenta. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás dibujando con la herramienta Lasso es que quieres estar dibujando desde el hombro. Quieres estar moviendo todo el brazo cuando estás haciendo estas selecciones de lazo. Si solo estás haciendo el movimiento desde tu muñeca, va a terminar dándote bordes irregulares, que es algo que no quieres. Puedes arreglarlos con la herramienta Eraser, pero es mucho más fácil, si no tienes que hacer eso. Cuando estoy haciendo estas selecciones, y ustedes no pueden verme ahora mismo, pero estoy moviendo todo mi brazo ahora mismo. Me estoy moviendo desde el hombro, y eso me está ayudando a conseguir selecciones más lindas cuando estoy trabajando con la herramienta Lasso. Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos sumar a las selecciones que hemos hecho con la herramienta Lasso, y cómo podemos eliminar de esas selecciones también. Echemos un vistazo a esta pequeña forma de flor aquí mismo. Eso tiene tres pétalos. Puedo juntar todo esto así, y llenarlo. Pero a lo mejor no quiero hacer eso. A lo mejor no quiero seleccionar toda la zona a la vez. Especialmente si estoy trabajando en una forma más compleja, como si ustedes me siguen en Instagram o, ya conocen mi trabajo en absoluto. Dibujo un montón de animales. Muchas aves, y cuando estoy lassoando sus formas, algunas de ellas son muy complejas, y si estoy tratando de conseguir un lazo perfecto en un intento, puede ser realmente frustrante. A veces quiero hacerlo en secciones, que es lo que les voy a mostrar aquí. En este caso, digamos que voy a hacer este pétalo, este pétalo y este pétalo, y entonces ojalá tenga un bonito final limpio en la parte inferior. Ya veremos cómo funciona eso. Lo que voy a hacer es que voy a empezar aquí mi selección, y sólo voy a tratar de terminarla en un punto sensato, porque cuando estoy seleccionando múltiples cosas, no quiero tener bordes dentados, aunque si lo hago , solo puedo borrarlo, está bien. Lo que voy a hacer ahora es que voy a mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado, y cuando mantenga presionada la tecla Mayús, ve un pequeño icono más aparece junto a mi herramienta Lasso en mi pantalla aquí. Ahora, puedo agregar a lo que ya he seleccionado para poder hacer este otro pétalo, y entonces todavía tengo la tecla Shift sostenida, y ahora, puedo hacer el tercer pétalo, y luego puedo llenar toda la selección, y ya terminé. Esa es una manera realmente impresionante de cuidar las cosas si tienes un conjunto de tema realmente complejo que necesitas hacer, y no quieres intentar simplemente lastimarlo todo a la vez. Ahora, también puedes eliminar secciones de tus selecciones. Escojamos esta ameba aquí mismo. Simplemente fingiremos que estropeamos este filo. Tengo mi selección hecha, y necesito quitar este pequeño borde izquierdo por aquí porque es inestable. Voy a estar usando la opción Alt en mi teclado. Ahora, estoy en Windows. Si estás usando un Mac, realidad va a ser opción en su lugar. Voy a seleccionar Alt. ves tengo un menos que aparece y ahora se quita esta sección de la selección que ha pasado. Puedes usar ambas cosas. Puedes usar la opción Agregar y la opción Eliminar siempre que tu última costura una forma compleja y de esa manera la hace un poco más fácil y definitivamente vas a sentir menos presión que si estás intentando durar por el todo a la vez, definitivamente se siente mucho mejor. Lo siguiente que quiero mostrarles es echarle un vistazo a la opción de plumas arriba en nuestra barra de herramientas aquí arriba, ves que tienes tu opción de plumas aquí. Ahora, esto sólo va a suavizar el borde. Esto no es algo que use mucho en mi trabajo porque uso muchos pinceles diferentes, de cuales hablaremos en el siguiente video para conseguir unos bonitos efectos suaves. Pero si tienes un estilo diferente o si solo quieres experimentar un poco, la opción de emplumado podría ser una buena idea. Solo quedémonos 20 píxeles va a ser nuestra medida. Vamos a seleccionar esta zona y ahora cuando la llenemos, va a tener un borde más suave. Podemos ver aquí tiene un borde mucho más suave que cualquiera de las otras selecciones aquí y elegí un número decentemente alto de píxeles, así que realmente se puede ver el efecto de plumas, pero no necesariamente tiene que ser tan alto. Puedes cambiar el efecto de plumas a algo un poco más suave si quieres. Esto es lo que pasa si nuestra relación de plumas es cinco y solo puedes ver que tiene algunos bonitos bordes suaves. Eso es solo otra cosa divertida que puedes hacer con la herramienta Lasso. Ahora, lo último que quiero mostrarles sobre la herramienta Lasso antes de seguir adelante y hablar un poco de la Herramienta Marquee es la opción poligonal. Sólo voy a tocar y mantener pulsado seleccionar polígono y ahora lo que hace la opción de polígono, es en realidad me va a dar lindas líneas rectas. Si tienes algo donde necesitas tener lindos bordes perfectos que tu última costura esta es una buena opción. Para esto, estoy tocando mis puntos, estoy tocando por donde empiezo. Estoy tocando esta esquina, toque esta esquina, tap, tap, tap, tap, y luego voy a tocar para cerrar y ahora tengo una forma cerrada y luego puedo llenar, lo cual es bastante impresionante. Entonces lo otro que puedes hacer es que en realidad puedes emparejar esta herramienta con tu herramienta regular de Lazo. Si tienes una forma compleja como esta, puedo hacer mis bordes. Dejaremos afuera los extremos ahí, cambiaremos a mi herramienta irregular Lasso. Voy a mantener presionada la tecla Mayús porque estoy agregando a la selección que ya tengo y luego solo voy a entrar y hacer este borde exterior, bucle alrededor cerca del punto y ahora he usado ambas herramientas para crear la forma y todavía la tengo puesta en pluma. Aguanta un segundo, volvamos atrás y desplumemos eso para que coincida, ahí vamos. Tengo todas mis formas seleccionadas ahora y lo siguiente que quiero echar un vistazo es que quiero echar un vistazo a cómo podemos usar la Herramienta para Marquee por sí sola y cómo podemos usarla en conjunto con la herramienta Lasso para bloquear algunos colores. Yo sólo voy a eliminar lo que ya hemos hecho y luego sólo vamos a seleccionar nuestra herramienta Lasso. Este es el mismo truco que, lo siento, vamos a seleccionar nuestra Herramienta para marquesina y entonces este es el mismo truco que nuestra herramienta Lasso. Sostenemos la flecha pequeña y luego podremos elegir el rectángulo, la elipse, una sola fila o una sola columna y luego tenderemos a usar solo estos al rectángulo y la elipse. Seleccionaremos uno de estos y solo va a funcionar de la misma manera puedo seleccionar un área que quiero bloquear en digamos, quiero hacer este color o esta forma, llenarla de un color. Volvamos atrás y asegurémonos de que eso está en una nueva capa y ahora puedo entrar con mi herramienta Lasso y quitar usando delete en mi teclado y deshacerme de mi forma y ahora he hecho una forma diferente. Entonces otra forma en que podemos usar nuestra Herramienta para Marquee en conjunto con nuestras formas, es que podemos transformar lo que llenamos, para que podamos usar la herramienta Ellipse. Diremos que probablemente sea lo suficientemente cerca de esta forma que hemos dibujado aquí, vamos a llenarla, vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta, vamos a llenarla. Entonces voy a transformar eso, así que voy a golpear Control T para transformar o Command T si estás en un Mac y ya puedes ver ahora especie de cumple con la forma que originalmente teníamos pero no del todo. Yo sólo voy a subir aquí a nuestra opción warp y luego voy a usar estos pequeños n puntos aquí mismo para empezar a tirar de mi forma alrededor y hacer que se ajuste a mi boceto original. Ahora bien, deberíamos tener algo que se ajuste estrechamente al boceto original. Simplemente puedes hacer un círculo o un rectángulo con tu Herramienta para marquesina y luego puedes usar las opciones de transformación y deformación para que se ajuste a lo que necesites. Si eres nuevo en usar la herramienta Lasso o eres nuevo en colorear y Photoshop, tal vez encuentres que tus bordes no son realmente geniales al principio, así que no estás realmente contento con cómo se ven las cosas, por lo que usar la Herramienta Marquee es bastante bueno forma de facilitarte en eso y si solo tienes una forma complicada que te está costando dibujar, podría ser una buena idea usar la Herramienta para marquesina o combinar la herramienta Lasso y la Marquee. Podrás tener una especie de buena oportunidad de conseguir las cosas de la manera que quieres que se vean. Entonces con la Herramienta para Carpas, vas a tener el mismo poder que tienes con la herramienta Lasso y que puedes agregar y quitar cosas de la misma manera. Si quieres agregar cosas, mantienes presionada la tecla Mayús y si quieres quitar cosas, vas a presionar la tecla ALT. Podría usar mi Herramienta para marquesina y hacer una forma realmente grande aquí, rellena esto o no. No lo llenemos aún, intentemos corregir primero nuestros bordes. Seleccionemos nuestra herramienta Lasso y empecemos a agregar y quitar. En primer lugar, voy a quitar los bits extra. Voy a sostener ALT y solo voy a restar estas piezas extra en los bordes aquí y ya puedes ver solo estoy haciendo esto en secciones, no estoy tratando de hacer todo esto a la vez porque quiero asegurarme de que tenga bonitos bordes. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús y voy a añadir este poquito aquí. Creo que estropeé ese filo, pero lo arreglaremos con un borrado, lo llenaremos y ahora tenemos nuestra forma. Estoy alejado un poco de cerca en el este para que puedas ver hasta mis formas tienen guardia tal vez no bordes perfectos. Ahora estoy un poco nerviosa porque les estoy enseñando chicos y grabando estos videos. Pero con mucha práctica, vas a encontrar que tienes bordes más limpios y también encontrarás que a medida que trabajas en tus ilustraciones y añades textura y detalle y profundidad que nadie realmente va a notar si tus bordes no lo son 100 por ciento perfecto y no quieres que sean realmente súper duper inestable, pero está totalmente bien si no son un 100 por ciento perfecto. Así que practica mucho, trabaja en hacer tus selecciones de Lasso, sobre todo trabaja en hacer que los que usen todo tu brazo en lugar de solo tu muñeca para que no vayan a estar demasiado temblorosos y solo practiquen, practiquen , practiquen hasta que te pongas mejor. Ahora a continuación, pasemos al siguiente video y les voy a hablar de emparejar la herramienta Lasso con las Herramientas de Pincel, que es uno de mis trucos favoritos más versátiles en Photoshop. 3. Herramienta de lazo y herramienta de pincel: Una de mis cosas favoritas de emparejar la herramienta de lazo y la herramienta de pincel es que puedo obtener tantos efectos divertidos diferentes. Puedo conseguir bonitos bordes nítidos con la herramienta Lasso, pero si estoy usando un pincel texturizado, puedo conseguir estos efectos texturales realmente hermosos y realmente hace que mi arte se vea menos digital y más como si estuviera realmente pintado o dibujado o lo que sea. Vamos a echar un vistazo a armar la herramienta Lasso y algunas herramientas Pincel. Solo vamos a ver qué efectos podemos conseguir y realmente espero que esto te inspire a experimentar cuando lleguemos al siguiente video sobre formas de práctica. Realmente juegue alrededor y vea qué efectos diferentes se pueden producir cuando se está usando esta técnica. Yo sólo voy a borrar lo que ya hemos hecho. Tengo mi capa seleccionada aquí, voy a hacer una nueva capa encima de ella y sólo voy a hacer lo que estábamos haciendo antes. Por lo que sólo voy a utilizar mi herramienta Lasso para seleccionar esta forma. Ahora, vamos a divertirnos un poco con unos pinceles que voy a estar usando, empecemos con uno de mis pinceles favoritos, que es el cepillo Gouache go-go de Kyle Webster. Si estás utilizando la versión CT de Adobe Photoshop, tendrás acceso a los pinceles de Kyle. Encontrarás algunos aquí abajo en la carpeta de preajustes de Photoshop y si quieres más de sus pinceles, puedes ir a Obtener más pinceles, eso te va a llevar a la página web de Adobe y te mostrará todos los diversos sets que estén disponibles. Si estás usando una versión anterior de Photoshop y no tienes los pinceles de Kyle, hay toneladas de otras opciones de pincel por ahí. Incluiré un PDF bajo la sección de tu proyecto con las descargas que te darán algunos enlaces a algunos lugares diferentes que podrás adquirir algunos pinceles divertidos de Photoshop. Yo uso Gouache go-go todo el tiempo. Es uno de mis pinceles favoritos de Photoshop, es súper versátil y tiene esta textura realmente impresionante. Echemos un vistazo a cómo, solo rellenaré la forma con un poco de borde texturizado suave. No estoy llenando la forma en todo el camino, solo estoy siendo rudo con ella porque quiero tener este pedacito de ligereza que está espiando. Sólo voy a desseleccionar eso y echemos un vistazo a cómo se ve eso. Ves la diferencia en lugar de solo tenerla rellena con un color plano, solo tengo un bonito gradiente textural casi creado aquí. Realmente puedes ser tan rudo o tan ligero como quieras con esto. Eliminemos eso y hagamos que el pincel sea más grande. Simplemente puedes llenarlo de esta manera y conseguir algo más textura realmente divertida. Así se vería, entonces echemos un vistazo a un par de otras opciones de pincel solo por diversión. Voy a echar un vistazo, usemos un pincel de lápiz para rellenar la forma. Yo solo lo voy a seleccionar, vamos a llenar esto con algunos garabatos de lápiz. Simplemente vamos a hacer que se vea simplemente áspero y casual. Esa es una opción divertida, solo voy a mover esto para que podamos seguir trabajando en esto porque a continuación vamos a echar un vistazo a usar uno de los pinceles de salpicaduras de Kyle Webster. Esto va a estar bajo la carpeta de efectos especiales en tus predeterminados de Photoshop, solo voy a escoger uno de sus pinceles de salpicaduras, hagámoslo un poco más grande, y luego lo rellenaremos. Eso es bastante guay. Hagamos otra. Escojamos un pincel de acuarela, este juego de pinceles es de brocha MG, que voy a enlazar. Encontremos un pincel que le tenga un poco más parecido a un look de acuarela. Eso es bonito, vamos a ver, no estoy súper satisfecho con esos. En realidad voy a cambiar a uno de los pinceles de acuarela de Kyle Webster. De verdad quiero conseguir ese bonito efecto de acuarela aquí, y se puede ver cómo se ve eso. Eso son cuatro opciones diferentes. Entonces también echemos un vistazo a cómo podrías combinar esos pinceles. En tanto tengas una selección que sea lassoed, puedes combinar cualquier cantidad de pinceles y texturas y colores y simplemente divertirte mucho con esta técnica. Puedo cambiar a mi cepillo Gouache go-go desde aquí y agregar, tal vez voy a hacer parte de ella en Gouache go-go. Entonces tal vez quiero usar un poco de este pincel de salpicadura otra vez al final de la misma. Es tan cursi decirlo, pero las posibilidades son infinitas. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes jugar con esta técnica y hacer que funcione para tu estilo y para el arte que quieres crear, realidad solo es cuestión de hacer muchos experimentos y darte justo tiempo para jugar y divertirse un poco con él. Otra cosa que puedes hacer, como dije, es que también puedes capas de colores mientras tienes tus selecciones. En realidad solo estoy moviendo la selección. He seleccionado la Herramienta para marquesinas, y solo estoy moviendo mi selección lassoed por aquí para poder seguir usándola una y otra vez. Lo cual es un truco práctico si estás trabajando en algo que tienes que dibujar cosas repetidas y necesitan lucir un poco diferentes. Para este, apenas empezaremos con nuestro color naranja. Tengo a Gouache go-go seleccionado. A lo mejor queremos hacer un gradiente con esto. Solo escojamos unos colores más oscuros. Sólo haremos tres colores. Ese es un efecto impresionante ya, y entonces si quiero, puedo volver con como un pincel de lápiz o el pincel de salpicaduras o cualquier otro tipo de pincel y puedo agregar más colores y puedo agregar más textura y simplemente realmente capas las cosas una y otra vez. Otra cosa genial que puedo hacer es que puedo hacer una nueva selección encima de una selección existente, y luego puedo agregar más profundidad a partir de ahí. Echemos un vistazo a esta hoja estilo acuarela aquí mismo. Yo sólo voy a hacer una nueva selección dentro de ella. Ahora, puedo usar mi pincel Gouache y puedo agregar más detalles. Puedo hacer lo mismo dentro de cualquiera de mis formas con cualquier otra forma nueva que quiera hacer. Todo esto es súper fino y dandy siempre y cuando estés trabajando sobre un fondo blanco o estés trabajando en una ilustración realmente simple. Pero empecemos a pensar en qué haríamos si tenemos secciones de una ilustración que se van a solapar entre sí y aún así queremos tener estos efectos texturales realmente encantadores. De qué podemos hacer, y para este solo estoy seleccionando “Gouache a go go” otra vez, te dije que es mi favorito y que vayas a ello todo el tiempo. Voy a apagar mi capa. Solo finjamos que tenemos dos formas de hoja o dos formas de pétalos de flores que necesitan superponerse. Hagamos una selección. Aquí está nuestra primera forma y luego sólo vamos a colorear eso en. Volvamos a nuestro color más claro, así que tal vez puedas ver esto un poco mejor. Simplemente vamos a colorear esto y luego digamos, necesitamos hacer otra forma encima de ella, así que esto es tal vez como una margarita o algo así donde se superpone. De acuerdo, así que eso funciona bien. Ese es definitivamente un método que podemos usar, pero ¿qué pasa si también tenemos otros elementos detrás de esto? Solo escojamos un color verde y finjamos que acabamos de tener tal vez algunos tallos o lo que sea en el fondo. Ya puedes ver, porque tengo esta forma realmente textural, puedes ver lo que sea que esté en el fondo detrás de eso. Tengo algunas cosas diferentes que puedo hacer aquí. Tengo algunas maneras diferentes en las que puedo ver esto. Número uno, tal vez me guste esto y quiero dejarlo así y eso es increíble, pero es algo en lo que deberías estar pensando de antemano cuando comiences a trabajar en una ilustración usando estas técnicas donde sabes que vas a tener un montón de formas realmente texturales donde vas a poder ver el espacio en blanco, por lo que solo debes tener en cuenta que si algo está llenando ese espacio en blanco, vas a poder verlo. Lo primero que puedo hacer, y solo puedo borrar esto, así que si decido que no quiero esto aquí, solo usa mi herramienta Borrar. Súper fácil, ¿verdad? Pero la cosa es, ahora si decido que quiero mover estas formas a otro lado, ahora la he borrado y voy a tener que volver a entrar y voy a tener que borrar de nuevo y voy a tener que dibujar esto, va a ser todo. Pensemos en cómo podemos manejar esto de una manera que va a ser un poco más fácil para nosotros. Lo primero que podemos hacer es que solo puedes incluir un fondo cada vez que estés seleccionando tus formas. Digamos, voy a volver a seleccionar nuestra naranja. Voy a hacer otro pétalo aquí y luego, vamos a llenarlo. Yo llego a este punto y estoy como, “Está bien, eso me gusta. Esto no me gusta aquí, así que voy a hacer una nueva capa”. Yo voy a llenar. Puedo seleccionar “Blanco” o puedo seleccionar cualquier otro color de fondo que quiera. Básicamente solo estoy dando un fondo a mis secciones texturizadas aquí. Aquí se puede ver que ya no se puede ver el verde. Ahora, también puedo cambiar el color de este fondo a cualquier cosa que quiera, así puedo conseguir muchos efectos diferentes. Y entonces, si decido que no la quiero en ningún momento, puedo quitar y está totalmente bien y aún tengo mi forma creada, aún tengo mi fondo, y solo puedo quitar este pequeño color de fondo de pétalos si quiero. Simplemente me estoy dando muchas opciones. A menudo encuentro que tiene más sentido para mí cuando estoy trabajando de esta manera para seguir adelante y solo agregar este pequeño fondo a mis formas cada vez que estoy trabajando y luego, según procedo, si decido que quiero tener algunos efectos texturales frescos y decir, Quiero poder ver estos fondos o quiero que las cosas superpongan y simplemente realmente creando un montón de visuales interesantes, entonces puedo hacer eso, pero tengo mis antecedentes aquí si lo necesito. Ahora bien, si no hice eso y aún necesito agregar un fondo en algún momento, solo puedo volver a entrar con mi herramienta Lasso. Selecciona el área y aquí es donde es un poco complicado porque sobre todo si tienes bordes texturados, puede que no lo hagas exactamente bien y es por eso que me gusta estar preparado y solo tener mis pequeños fondos ahí en avanzado. He añadido mi fondo y luego si necesito suavizar esos bordes, puedo entrar y borrar y suavizar cualquiera de los bordes que necesito, para no se vean tan duros. Ahí vamos, y eso se ve bastante bonito. Echemos un vistazo rápido a una forma en la que podemos jugar con modos de fusión. Si tenemos nuestras selecciones en diferentes capas, así podemos crear mucha profundidad y efectos interesantes y esto es algo que me gusta hacer mucho en mi trabajo. Tengo forma de flor aquí. Dibujemos otro. Yo sólo voy a tener alguna superposición entre ellos dos, para que realmente podamos demostrar lo que pasa. Se va a llenar a este tipo. De acuerdo, ahí vamos. Eso es perfectamente servible la forma en que es si esa es la decisión de diseño que he tomado en mi ilustración, eso es impresionante, pero otra cosa que puedo probar es que puedo meterme con mis modos de mezcla. Puedo cambiar esto a Multiplicar y ya verás, que puedo ver el pétalo inferior, lo puedo ver a través del pétalo superior. Tengo este muy bonito solapamiento aquí y solo puedo pasar y probar todo tipo de efectos diferentes. A menudo solo juego con estas cosas y veo lo que hace todo y veo qué tipo de efectos y visuales divertidos que se me ocurre. Esta es otra forma en la que realmente puedes jugar con esta herramienta Lasso y técnica de pincel de textura. Se puede ver cómo se van a superponer muchos colores y cómo los diferentes efectos van a afectar tu ilustración y justo qué tipo de cosas vas a conseguir en general. Definitivamente esta es sólo otra área donde se puede jugar. Nuevamente, por eso me siento como esta combinación de la herramienta Lasso y la herramienta Pincel, donde puedes combinar bordes limpios y textura y luego puedes agregar en modos de fusión también, para que realmente puedas conseguir muchos efectos hermosos. medida que avanzamos por las demos en la clase, vamos a empezar bastante simple, vamos a estar trabajando en algunas hojas de formas de práctica primero, luego vamos a pasar a dibujar solo flores individuales, que nos va a ayudar a captar muchas de las técnicas que hemos aprendido aquí. Después avanzaremos a un cúmulo de flores y luego eventualmente un jarrón entero lleno de flores donde realmente podemos jugar con modos de mezcla y diferentes texturas y superposiciones y todo tipo de cosas divertidas como esa. Enfréntate al siguiente video y vamos a empezar a trabajar en algunas formas de práctica, realmente puedas practicar trabajar con la herramienta Lasso y realmente empezar a sentir con ella y empezar a pensar en cómo vas a ser capaz de usarlo en su propio trabajo. 4. Prácticas con formas: En este video, vamos a trabajar a través de un par de hojas de práctica. Debajo de la sección de tu proyecto en el sitio web de Skill Share, encontrarás dos hojas de prácticas de lazo para descargar. Ahora si estás viendo esta clase en la app de compartir habilidades, es posible que no veas las descargas, así que asegúrate de iniciar sesión en la clase desde el sitio web de Skill Share para que tengas acceso completo a todo lo que necesitas para descargar. En este video, estaremos utilizando esas hojas de práctica para perfeccionar nuestras técnicas de herramienta de lazo. Antes de empezar, vamos a tener en cuenta algunas cosas del video anterior. En primer lugar, quieres asegurarte de que cuando estás lassoando tus selecciones estás usando tu hombro para dibujar, estás moviendo todo el brazo, y eso va a ayudar a asegurar formas más suaves. También se quiere prestar atención a esos puntos finales. Si no son aseados, siempre puedes borrarlos, pero claro que te haces la vida un poco más fácil ti mismo si estás atento a tus puntos finales en primer lugar y no tienes esos pequeños picos raros y superposiciones que sobresalen por todas partes. Otra cosa a tener en cuenta es romper formas complejas en agrupaciones más simples y luego la herramienta de lazo está en secciones pequeñas en lugar de tratar de lazo todo de una vez y hacer la vida un poco más difícil para ti. También quieres pensar en cómo puedes combinar la herramienta de lazo y las herramientas del marqués. Entonces si necesitas curvas limpias o bordes limpios, esa podría ser una manera fácil. Si necesitas tener lindos círculos y bonitos rectángulos, podría ser bueno mirar combinar la herramienta para marquesina con las herramientas de lazo. He incluido algunas formas en las hojas de práctica que te darán un poco de práctica usando las herramientas de marquesina en las dos últimas herramientas juntas. Entonces lo último en lo que quieres pensar es simplemente experimentar con diferentes pinceles combinados con la herramienta de lazo para efectos divertidos. Simplemente diviértete mucho con esta jugada alrededor. No hay respuesta correcta en el arte, así que haz lo que va a funcionar mejor para tu estilo y solo haz lo que más te guste. Ahora te llevaré a través de unas cuantas formas en las hojas de práctica y luego me limitaré a timelapso el resto de la misma. Ya verás que aquí hay dos hojas de formas. Tenemos uno que acaba de tener muchas formas aleatorias en él, sí me colé una forma de pájaro ahí dentro y éste se parece un poco a un perro. El resto de ellos hay formas bastante aleatorias. Tienes algunos círculos, triángulos, y luego solo curvas y líneas aleatorias para que realmente puedas conseguir mucha práctica con diferentes Herramientas de Lazo y con las Herramientas de Carpa también. Entonces vas a encontrar una segunda hoja de formas. Porque para esta clase, cuando estábamos trabajando a través de nuestras demos, vamos a estar trabajando con florales. Te he hecho una hoja de elementos florales, y esto son solo algunos elementos que o tienen forma tal vez como una flor como esta es como Bluebell aquí abajo, y esto podría ser como una flor pétala y luego tienes algunas formas de hoja, algunas formas generales de silueta. Esta es una licencia de geranio, solo algunas indicaciones de flores, nada realmente específico, pero pensé que sería realmente divertido practicar. Si tienes tu hoja de lazo, puedes hacer un par de cosas. Me gusta siempre asegurarme de que estoy trabajando en una nueva capa, así que voy a hacer una nueva capa. Ahora bien, ya sea puedo dibujar encima de esto, que es lo que voy a hacer o si no quiero dibujar encima de esto, puedo arrastrar esta capa abajo, podría cambiar esta capa para multiplicarse, cambiar la opacidad hasta 25 por ciento y luego solo haré una nueva capa para mi fondo que tenga blanco en él, realidad puedo cambiar mi opacidad hasta unos 10 o 15 porque estas son líneas tan oscuras. Ahí vamos. Yo puedo hacer eso y luego cuando esté lassoing, estaré debajo de las formas en vez de sobre ellas. Realmente cualquiera de esas opciones funciona. Voy a estar lassoing encima de mis formas, pero voy a dejar mi opacidad rechazada sólo un poquito, así que no va a interferir demasiado con mis colores. Voy a empezar con esta sábana y luego vamos a saltar y hacer un par de elementos florales, y yo sólo voy a seguir adelante y poner esta sábana también con los fondos blancos y vamos a bajar la opacidad, entonces voy a hacer una nueva capa encima de mi capa de hoja de práctica. Sólo estoy volviendo a mi hoja de formas generales, digamos que tasa cinco veces rápida. Yo sólo voy a acercarme aquí, y voy a empezar con este círculo. Entonces, obviamente, como este es un círculo perfecto, solo voy a usar mi herramienta para marquesina y voy a mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado hasta que llegue, realidad no es un círculo perfecto. Ahí vamos. Ahí está mi forma y volver a mi capa superior, y luego solo voy a seleccionar un pincel para esto. Voy a usar un montón de pinceles diferentes. Para que puedas ver un montón de efectos diferentes y solo vamos a hacer esto en blanco y negro por un par de formas. Tengo una textura realmente bonita aquí, y luego vamos a escoger una de las formas blobbier. Voy a usar mi herramienta de lazo para este. Ahora soy zurdo, así que siempre que pueda me gusta empezar mi forma en un lugar donde voy a poder ver mi endpoint cuando regrese. Entonces quiero asegurarme de que mi mano no va a tapar lo que estoy dibujando, ahí estoy. Tengo mi oveja seleccionada, solo escojamos un pincel diferente, veamos qué más tenemos en esta hoja, hagamos una de estas formas que tiene muchas líneas rectas en ella. Para este, voy a cambiar mi herramienta de lazo a la opción de polígono porque quiero unas lindas líneas rectas en el borde aquí. Simplemente básicamente voy a hacer una forma rugosa esto y luego voy a volver a cambiar a mi herramienta de lazo regular, que pueda agregar este poco curvo bit. Voy a mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado y solo añadir estas pequeñas curvas invertidas. Vamos a rodear hasta el final, ahora solo usaré mi pincel para empezar a rellenar, y luego vamos a escoger una forma más de esta página y luego cambiaremos a la otra página. Entonces voy a hacer un lapso de tiempo con todo. Voy a escoger otra de estas formas blobby y sólo lasso. De nuevo, estoy empezando para que mi punto final sea fácil para mí ver y puedes ver que no estoy haciendo un trabajo exacto de lassoing, así que intentemos eso otra vez. Esa es otra cosa a tener en cuenta cuando estás practicando con la herramienta de lazo es que no siempre es perfecta y a veces eso está bien si no estás lassoing exactamente. A veces tienes que atar una forma un par de veces antes llegar al punto en el que crees que se ve impresionante y eso también está bien. No hay daño en empezar de nuevo, intentarlo de nuevo y seguir practicando. Esto es sólo un pincel de acuarela que he usado durante años que estoy usando aquí, y parece que tenemos un poco de borde áspero en eso. Voy a bajar al cepillo de borde natural del borrador de mi Kyle, puedes ver aquí mismo tengo un poco de borde áspero donde está mi punto de partida, solo voy a borrar eso. Ver chicos, llevo como 10 años usando la herramienta de lazo en mi trabajo de ilustración y todavía tengo bordes torneados y pequeños puntos raros al final aquí. Está totalmente bien. Pasemos a nuestra página de elementos florales, y te voy a guiar por un par de esos y luego voy a time-lapse el resto de estas dos hojas para que las veas en una versión acelerada, su lugar de sentarme aquí conmigo durante toda una hora mientras lazo y construyo formas. Para este, creo que vamos a meternos con la Herramienta para marquesinas, hagamos la marquesina circular, intentando que esto quepa en este espacio tan bien como pueda. Entonces voy a cambiar a mi herramienta de lazo y voy a mantener presionada la tecla Alt esta vez porque quiero restar de la selección, y luego voy a sumar después de eso. Entonces sólo voy a restar estos pedacitos que están colgando por aquí. Deshazte de eso. Y ahora voy a mantener presionada la tecla “Shift”. Voy a añadir este pequeño tipo de formas chocadas. Ahora bien, este es un caso en el que voy a hacer esto en pedazos en lugar de intentar hacerlo por completo. Simplemente lo hace un poco más fácil, que tratar de hacer todo a la vez. Por lo que solo estoy manteniendo presionada la tecla “Shift” mientras agrego cada pedacito a la selección. Tengo este pedacito en el punto aquí mismo que necesito quitar. Entonces sólo voy a cambiar de nuevo a Alts. Quitemos a ese tipo y luego, solo usa de nuevo este pincel de acuarela para rellenar, y echemos un vistazo y veamos cómo se ve. Por lo que tengo otro filo torneado por aquí donde corregí esto. Vamos a mover esta pedacita y eso está bien. Podemos simplemente arreglar eso realmente rápido. Nuevamente, estoy acercado bastante lejos en esto, por lo que se ve un poco irregular en los bordes, pero en realidad no está muerto dentado en los bordes cuando lo miras, un tamaño real. Un cambio a un pincel diferente, ahora, voy a usar el nuevo pincel pastel de Kyle Webster, que tiene una textura realmente bonita en él. Yo sólo voy a recoger esta forma de hoja aquí arriba, sólo usando la Herramienta de Lazo regular en esto. Mover todo mi brazo cuando creo la forma. Entonces solo voy a hacer este pincel realmente grande, tipo de pasteles muy bonitos tipo de textura a ella. Entonces hagamos una más en las sábanas. Entonces voy a cambiar por el lapso de tiempo. Para que puedas ver esta versión con cuentas de esto. Espero que también estés trabajando en tus hojas de prácticas de forma conmigo a medida que pasemos por esto. Esta es una de esas cosas que es realmente buena práctica. Definitivamente va a mejorar tu habilidad pero tienes que hacerlo. Sé que a veces cuando se trata de cosas aburridas como esta donde estás dando vueltas a las cosas y simplemente dibujando en un color plano que, podría sentir como si fuera una pérdida de tiempo. Podría sentirse como algo con lo que no quieras meterte. Pero al final son estos pequeños ejercicios como este los que te ayudan a construir tu técnica y tu habilidad como artista, y fue algo así como Photoshop, igual que cualquier tipo de otra cosa que estés haciendo. Si estás pintando o estás lanzando arcilla o lo que sea que estés haciendo. Ya sabes que si no lo estás practicando, no vas a mejorar en ello. Entonces me encantan las cosas como estas pequeñas hojas de práctica solo si estás sentado frente solo si estás sentado frenteal televisor o lo que sea y quieres tomarte un pequeño descanso. Este es solo un ejercicio divertido de hacer para mejorar algo. El Lasso Tool es definitivamente una herramienta que requiere que practiques. Requiere que pases por un periodo en el que quizá no seas tan grande en ello. Podría ser realmente frustrante no poder crear cosas que te imaginas que quieres crear. Pero la única manera de superar eso es simplemente más práctica. Entonces a pesar de que estas hojas de formas podrían parecer algo así como un ejercicio no muy divertido para algunos de ustedes, realmente les urge pasar por al menos una de estas hojas, preferentemente ambas antes de empezar a saltar y a las demos y en realidad trabajando en florales. Entonces voy a seguir adelante y acelerar un poco las cosas aquí. Voy a time-lapse el resto de estas dos hojas porque también quiero meter mi práctica. Voy a seguir adelante y llenar el resto de estas formas con unos pinceles de textura divertidos. Te veré en el siguiente video cuando empecemos a trabajar en flores. 5. Demostración: flor simple: En los próximos tres videos, vamos a estar caminando por algunas demostraciones de ilustración de flores utilizando las técnicas de Lasso Tool que hemos estado aprendiendo en los videos anteriores. Esta primera hoja, solo vamos a estar trabajando en las flores solteras y en realidad lo encontrarás bajo la sección de tu proyecto sobre a la derecha bajo la lista de recursos, podrás imprimir la hoja de estas tres flores para que pudieras dibujar junto a mí, o una especie de hacer lo tuyo. Ahora, para los dos videos después de esto, no voy a estar compartiendo mi boceto como descarga porque realmente quiero que te ramifiques y hagas tus propios bocetos y pienses en cómo puedes aplicar estas técnicas a los tuyos estilo de la forma en que dibujas. Está bien. Tengo mi configuración de flores aquí. Yo sólo voy a poner esto para que se multiplique. Después vuelvo mi opacidad y voy a hacer una nueva capa en la que voy a estar dibujando debajo de mis marcas de lápiz. Acabo de hacer una paleta de colores rápida por aquí a la izquierda sólo porque siento que cuando tengo una pequeña configuración de paleta de colores me ayuda a no estar tan empantanada eligiendo colores mientras trabajo. Cuando elijo colores a medida que trabajo, me lleva un poco más de tiempo conformarme con las cosas y cuando ya tengo una paleta de colores configurada, me ayuda a enfocarme un poco más, pesar de que cuando estoy trabajando en un ilustración para un cliente o para mí, puede que no termine con la paleta de colores con la que empecé. Yo sólo voy a añadir gota este color verde aquí. Voy a empezar con la flor de la izquierda, y sólo voy a empezar con el tallo primero. Solo estoy seleccionando mi Herramienta Lasso y solo voy a empezar en esta pedacita de aquí. Ahora bien, podrías notar cuando lazo, no siempre sigo necesariamente el boceto exactamente, lo sigo de cerca, pero solo siento que está bien que no coincida con un 100 por ciento. Este es mi arte y puedo ser un poco laxa conmigo mismo si quiero. Voy a estar usando uno de los pinceles de acuarela de Kyle Webster en esta parte y realmente solo bloqueando en algún color aquí, consiguiendo unas capas realmente bonitas. Entonces solo estoy tocando Control D en mi teclado, es el comando D si estás en un Mac y ese D selecciona mi selección y luego estoy listo para pasar a la siguiente selección. Voy a seguir adelante y cambiar a uno de los otros pinceles de Kyle Webster, que tiene pastel medio. Lo voy a usar para dibujar en el tallo realmente rápido porque me estoy preparando para dibujar estas hojas y quiero tener algo para anclarlas y tiene más sentido para mí dibujar primero el tallo. Voy a seguir adelante y dibujar eso dentro. Ahora, voy a cambiar de nuevo a mi pincel de acuarela y sólo voy a lasso estas formas de hoja. Voy a usar el mismo verde para esto que usé para esta base de flores. Voy a mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado mientras hago esto para poder seleccionar múltiples formas a la vez. Normalmente hago esto si estoy dibujando diferentes bits que van a ser del mismo color en lugar de lassoizarlos individualmente porque eso significa que puedo entrar y agregar esta divertida profundidad todo al mismo tiempo en lugar de hacerlo diferente tipos. Ya me estoy encontrando un poco de algo aquí. Este es solo el punto en el que comienzas a acostumbrarte a pensar cómo funciona la herramienta de lazo, pensar en cómo van a funcionar las cosas si estás usando un pincel de acuarela como este y tienes algo de opacidad como tu modo está configurado para multiplicarse. Entonces vas a poder ver a través y las cosas tal vez no se vean tan bien como te gustaría que lo hicieran. Voy a seguir adelante y anular la selección para que veas de qué estoy hablando. Se puede ver aquí mismo donde las hojas se superponen al tallo, aquí ocurre un poco como una forma geométrica, cual es genial, lo cual me puede gustar, pero en este caso no lo hago. Simplemente voy a deshacer esto muy rápido. Solo estoy usando los atajos de deshacer en mi sentique para ir todo el camino de regreso. También puedo usar la opción de historial e ir todo el camino de regreso. Voy a hacer una nueva capa ahora, y sólo voy a arrastrarla debajo de esto. Esta es la capa que tiene mi tallo y mi pequeña copa de flores sobre ella, y entonces esta va a ser una nueva capa donde voy a dibujar las hojas. Entonces intentemos eso otra vez. Simplemente estoy bloqueando en algún color rugoso con este pincel de acuarela y me gusta mucho la variación, casi el look de gradiente que estoy consiguiendo, tan bonito. Está bien. Eso se ve un poco mejor ahora porque tengo la base de las hojas detrás del tallo así que en realidad eso me está dando un poco más de definición, creo que eso me gusta. También podría tirarlo al frente si quisiera ir por más gráficos, como papel cortado, especie de look, pero lo tiraremos ahí atrás. Está bien. Ahora, necesito hacer la flor real en sí misma. Solo escojamos este amarillo, usando mi herramienta de lazo una y otra vez, no estoy siguiendo esto exactamente. Está bastante cerca pero no es 100 por ciento exacto y eso está bien. Creo que naturalmente solo hacemos correcciones y ajustes a nuestra obra de arte a medida que avanzamos. Ahora mismo ven aquí en este filo tengo una línea realmente tambaleante. Sólo voy a mantener presionada mi tecla Mayús. Yo sólo voy a añadir un poco extra ahí dentro para recuperar eso. Esa será una línea menos tambaleante. Voy a seguir adelante y sólo quedarme en la capa que ya estoy. Esta es la capa que tiene las hojas sobre ella, por lo que va a estar detrás de estas piezas verdes que están justo aquí. Ya que estoy usando un amarillo claro probablemente no voy a querer que eso esté frente a mi verde. Yo sólo voy a blob de algún color. Es impresionante. Entonces voy a apagar mi capa de boceto para poder ver con qué estoy trabajando. De nuevo, se puede ver aquí, puedo ver este pedacito de amarillo detrás del verde y aquí es donde tendríamos, tal vez hubiera añadido sobre un fondo blanco cuando estaba cosiendo por última vez en esta parte verde si quisiera o cualquier otro color de fondo pero sólo voy a entrar y borrar este verdadero rapido. De cualquier manera funciona. Por lo que puedes rellenar un color de fondo mientras tienes tu selección hecha o simplemente puedes borrar. Depende de tu estilo, cómo trabajas y cómo quieres que se vean las cosas al final. Vamos a alejarnos un poco para que podamos echar un vistazo a eso. Creo que eso se ve realmente bonito. Ahora, necesito agregar algunos de los detalles. Voy a volver a dar vuelta la opacidad en mi boceto por un segundo, porque puedo ver tengo algunos detalles de rayas que necesito agregar a la flor y también a la pequeña base de la flor aquí, y luego sólo voy a añadir unas rayas de las hojas también y terminaremos con éste. Para mis detalles, voy a cambiar de nuevo a la herramienta de pincel y solo voy a recoger el pincel medio pastel que estaba usando antes, es otro de Kyle Webster. Ahora bien, si estás usando Photoshop CC, realidad deberías tener una lista de tus pinceles recientes justo aquí debajo de tu menú de pinceles. Para que puedas ver el último qué pinceles repentinos que has usado, por lo que es súper fácil volver atrás y recoger donde sea que tuvieras antes. Para mis detalles, voy a añadir una nueva capa. A mí me gusta simplemente mantener todo en su propia capa así que si quiero cambiar de color más adelante es súper fácil de hacer. Si necesito mover algo, es súper fácil de hacer. Simplemente hace que mi vida sea un poco más fácil en general. Vámonos. Empecemos con nuestra flor. Creo que tal vez sólo probaremos este color claro y veremos cómo se ve. Amplía un poco. Yo sólo voy a dibujar en estas rayas. No creo que eso vaya a funcionar súper bien. Vamos a retomar otros colores más oscuros y a ver si eso nos da un poco más de contraste. Eso es bonito. Yo sólo voy a dibujar en unas rayas ásperas aquí. Está bien. Entonces voy a hacer por las hojas. Creo que me voy a ir con un color más claro, y solo estoy desbaste en algunas formas más aquí a la base de la flor, y luego solo voy a agregar un pequeño detalle de línea a través de las hojas. Vamos a alejar el zoom. Está bien, y ahí vamos. Tenemos una bonita flor textural que hemos hecho con solo usar la herramienta de lazo, un pincel de acuarela, y el pincel pastel medio de Kyle Webster, eso es todo. Mira toda la hermosa variación de textura y color que hemos conseguido apenas de usar dos pinceles y la herramienta de lazo. Creo que eso es tan increíble. Voy a seguir con las siguientes dos flores en la secuencia y en realidad voy a acelerar las cosas sólo un poquito. Aquí vamos a hacer un lapso de tiempo pero aún debes poder seguir adelante. No olvides descargar estas hojas de prácticas de tu sección de proyectos y darle una oportunidad por tu cuenta. Prueba algunos pinceles diferentes y ve lo que más te gusta y lo que funciona para tu estilo. Está bien. Aceleremos un poco las cosas y terminemos estas dos últimas flores. Eso es todo para nuestras tres ilustraciones de flores individuales. Espero que te tomes tiempo para descargar la hoja de la sección de tu proyecto y jugar un poco con ella y probar las cosas a tu propio estilo. O si sientes que puedes dibujar tus propias flores individuales en tu propio estilo y probar esto. Para las tres flores, acabo de usar un pincel de acuarela y pincel pastel medio para los detalles y realmente me encanta toda la textura agradable y me encanta la yuxtaposición de los bordes limpios con los interiores texturizados que no necesariamente siempre llenan las formas lassoed. Cuando miras por aquí a esta hoja, tengo un poco de espacio aquí, por eso, y luego con estas hojas, tengo un poco de espacio donde el color no va hasta el borde y solo creo que ese es un efecto realmente impresionante y lo uso en mi trabajo todo el tiempo. También me encanta entrar con un pincel de detalle después de haber puesto toda mi textura y mi variación de color y solo agregar estos bonitos detalles mentales y pequeños puntos y cosas así. Creo que lo hace tan divertido. Una vez que hayas practicado con tus ilustraciones de flores simples, pasemos al siguiente video y vamos a estar hablando de hacer una ilustración de flores más compleja usando el mismo método. 6. Demostración: grupo de flores: En este video, vamos a estar viendo una ilustración de flores un poco más compleja, que vamos a estar coloreando usando nuestra herramienta de lazo y un pincel texturizado. Para este, no lo encontrarás en la sección Tu Proyecto. Me encantaría que dibujaras un pequeño racimo de flores en tu propio estilo para esto, solo algo realmente sencillo. Se puede ver que acabo de dibujar unas flores realmente pequeñas aquí y sólo un poco de vegetación. Pero notarás que hay alguna superposición en este, y tal vez algunos lugares donde pueda jugar con algunos modos de fusión, y algunas transparencias y conseguir algunos efectos divertidos. Ten eso en cuenta cuando estés dibujando. Eres bienvenido a inspirarte en las formas florales que he usado, pero como dije, creo que en este punto hemos practicado, y ojalá estés consiguiendo el ahorcamiento de estas técnicas. Es un momento realmente bueno para empezar a experimentar con el uso de estas técnicas también en tu propio estilo. Tengo mi boceto en su propia capa. Voy a cambiarlo a Multiplicar y bajar la Opacidad a cerca de 25 por ciento, igual que lo hago normalmente. Seguí adelante y traje mi paleta de colores de nuestras flores solteras que hicimos por aquí. Sólo porque creo que es una paleta de colores divertida y fresca, y creo que en realidad podría poner un fondo oscuro en esta pieza cuando termine con ella. Creo que estos colores realmente van a destacar contra un fondo oscuro. Ese va a ser un muy buen momento para que veamos tener algún trasfondo en nuestras selecciones lassoed y lidiar con esos problemas donde, o bien necesitamos rellenar con un color sólido detrás de nuestras selecciones lassoed, o necesitamos ir volver a entrar y borrar algunas cosas, o colorearlo con negro, o lo que sea. Hay algunas maneras diferentes en las que podemos lidiar con esto, así que definitivamente estaremos echando un vistazo a eso. Esta vez porque tengo algunos elementos diferentes, solo voy a armar un grupo para mis flores. Entonces creo que sólo voy a tener un grupo separado para el follaje. De esa manera puedo mantener las cosas separadas. Si quiero usar algún modo de fusión o algo por el estilo, va a ser más fácil para mí hacerlo si tengo todo agrupado. También estoy pensando ahora mismo en cómo voy a estar usando mis capas en Photoshop, lo que necesita estar en su propia capa, ¿qué puede haber en una capa con otra cosa? Estoy mirando específicamente estas pequeñas flores en forma de corazón justo aquí. Déjame solo conseguir un pincel muy rápido para poder mostrarte de cuáles estoy hablando. Esta pequeña flor en forma de corazón justo aquí, estas flores. Creo que voy a usar un modo de mezcla en esta parte central aquí porque de lo contrario sólo va a ser una aburrida forma de corazón. Pero si uso el modo de mezcla, voy a poder tener un efecto mezclado realmente genial aquí mismo. Pero voy a tener que tener cuidado con eso porque tengo un montón de cosas que están en capas detrás de nosotros, así que sólo necesito tener presente eso. Al igual que con nuestra otra pieza, solo voy a empezar a trabajar en algo de la vegetación primero. Para este, voy a estar usando el nuevo pincel pastel de Kyle Webster, que tiene una textura realmente bonita en pastel. Creo que eso es súper divertido. Voy a acelerar las cosas. Vamos a lapsar de tiempo esto por un par de minutos. Yo sólo voy a empezar a bloquear en parte del follaje y algunas de las formas de las hojas. Tengo la mayor parte del follaje bloqueado ahora. De hecho dejé estos pequeños brotes que están saliendo de los lados aquí porque no creo que quiera que sean verdes, pero no estoy 100% seguro de qué color quiero que sean todavía. Sólo los estoy dejando por ahora hasta que me decida. Ahora voy a empezar en las flores con la herramienta de lasso. Voy a empezar con estas cuatro flores pétalas muy rápido y luego vamos a hablar de las flores en forma de corazón, y cómo voy a seguir usando el modo de mezcla para eso. Ahora vamos a estar echando un vistazo a las flores en forma de corazón. Vamos a estar jugando con modos de fusión en estos porque realmente quiero un poco de transparencia de un lado a otro. Echemos un vistazo a este de arriba. Simplemente voy a seleccionar este color naranja. Creo que lo voy a retocar sólo un poquito. Voy a seleccionar mi primera sección con mi herramienta de lazo, y luego voy a simplemente seguir adelante y usar mi pincel para llenarlo. Ahora voy a hacer una nueva capa aquí y solo voy a seguir adelante y añadir mi relleno de fondo blanco, acaso decido que lo necesito. Puede que no; ya veremos cómo va. Ya puedo ver ahora que lo he estropeado. Tengo cosas en la capa equivocada aquí, así que voy a necesitar hacer otro grupo, flores y solo voy a arrastrar estas flores naranjas hasta aquí. Se puede ver ahora que he movido esa naranja detrás del verde aquí. No necesito esta capa blanca ahora mismo, pero sólo la voy a tener por si acaso. Voy a hacer una nueva capa detrás de la que acabo de hacer, y voy a hacer lo mismo. Solo voy a seleccionar mi pétalo, usar mi nuevo pincel pastel para colorearlo, voy a agregar mi fondo blanco por si acaso lo necesito más adelante. Ahora voy a volver a mi capa original. Voy a cambiarlo a Multiplicar. Cuando hago eso, puedes ver que consigo este efecto realmente impresionante de este poquito de una sección más oscura en el medio aquí y eso me gusta mucho. Cuando ponemos un fondo más oscuro sobre esto más adelante, podría necesitar el bit de fondo blanco, pero por ahora no lo necesito. Es un tipo de cosas por si acaso. Voy a pasarlo muy rápido y voy a terminar de llenar las flores restantes en forma de corazón. Entonces vamos a abordar lo último de este follaje por aquí. Tenemos todas nuestras flores terminadas y todo lo que nos queda ahora es este poquito de follaje y luego solo soy algunos acentos de punto que he agregado para rellenar alguna de la pieza. Creo que voy a tratar de hacer este follaje amarillo y también tal vez añadir un poco de la naranja, creo que sería realmente divertido. Eso haremos cuando tengamos nuestras selecciones hechas. Simplemente voy a entrar primero con mi pincel de detalle y dibujar en mis tallos luego voy a usar la herramienta de lazo para seleccionar mis hojas y ya verás, voy a estar en capas de color. Voy a empezar con el amarillo, y luego voy a capas un poco de naranja encima, y vamos a ver cómo se ve eso. Genial. Ya estoy todo terminado con esto. Seguí adelante además de terminar el follaje donde estratiqué tres colores diferentes, terminó siendo. También agregué en solo unos pequeños puntos que estoy usando como relleno y luego agregué este lindo lazo en la parte inferior. Entonces voy a apagar mi capa de boceto, y también voy a apagar mi paleta de colores que tengo por aquí para que veas lo que está pasando. Esto se ve realmente bonito. Se puede ver que hay mucha textura. Podemos ver mucho espacio en blanco detrás de él. Lo que quiero mostrarte en este ejemplo es lo que pasa si tienes un fondo más oscuro o simplemente cualquier fondo que no sea blanco que pueda estar mostrando a través de esta bonita textura que has creado. Voy a seguir adelante y sólo llenar esto de negro y puedes ver de inmediato suceden un par de cosas. En primer lugar, siento que las piezas texturales, las pequeñas piezas en los pétalos aquí realmente saltan mucho más tal vez que cuando estaban sobre el blanco pero lo otro que podrías notar es que hemos perdido la mitad de nuestro corazón aquí mismo y la razón por la que hemos perdido la mitad de nuestros pétalos en forma de corazón es porque estoy usando un modo de mezcla. Tengo estos set para multiplicarse. Entonces si vuelvo a cambiar esto a la normalidad, sigue aquí y esa es una opción. Esa es una forma en que puedo resolver este problema. Simplemente puedo volver a cambiarlo a la normalidad y aparece mi flor, pero echo de menos esos pequeños efectos fríos en el medio. Voy a volver a cambiarlo para multiplicar. Ahora va a desaparecer. Pero cuando estaba trabajando, me aseguré de que agregara un relleno de fondos planos detrás mis bonitas capas texturizadas así que solo puedo bajar aquí y es la capa 13 porque no he nombrado a mis capas porque soy terrible por eso. Por lo que sólo puedo encender esta capa. puedes ver ahora se añade un fondo blanco y podemos ver la multiplicación, la superposición que creamos. Puedo dejar este color o puedo hacer una superposición de color sobre él y podemos cambiarlo a cualquier otro color en el fondo y conseguir todo tipo de efectos divertidos. Podemos simplemente cambiarlo al color naranja, podemos cambiarlo a un color naranja más pálido, podemos cambiarlo a un color gris oscuro. Cualquier cosa que parezca que funciona para mí. Este es solo uno de esos casos en los que solo vas a jugar, ver qué funciona, ver qué se ve bien, ver qué se siente bien para ti, y luego lo que funcione es impresionante. Creo que me voy a quedar con este fondo amarillo porque creo que juega muy bien con el follaje que tenemos pasando aquí atrás. Ahora bien, no me encanta lo duro que es el filo en este fondo. Déjame acercar un poco. Yo sólo creo que este filo se pone un poco duro aquí mismo. Así que acabo de conseguir una herramienta de borrador de bordes ásperos y sólo voy a entrar aquí y simplemente muy la ligera borrar los bordes para que no sean tan perfectos como eran. Ves, creo que eso ya se ve un poco mejor. Simplemente desbaste esos bordes, lo mismo aquí. Tengo que tener mucho cuidado aquí porque cuando estoy borrando parte de mi flor va a desaparecer por mis capas multiplicadas, así que tengo que asegurarme de que no afecte a mis tallos ni a cualquier otra cosa que se vaya a mostrar a través. Entonces solo lo estoy teniendo en cuenta mientras borro. Estoy borrando este pedacito aquí que se muestra a través de la flor. Tengo todo lo que me ha cuidado. Todo lo demás, creo que estoy bien con el fondo mostrando a través. Si no estaba bien con el fondo mostrando a través, me aseguré de que mientras estaba creando mis pétalos, agregué un fondo plano. Ver aquí es cómo se ve el fondo sin ningún color en él. En realidad, eso es divertido. ¿No es así? Con el blanco mirando por ahí, eso es súper divertido. Ves, para que nunca sepas qué divertidos descubrimientos vas a hacer cuando estás trabajando con estilo. Honestamente con el fondo negro, un realmente como el blanco. Entonces déjame volver a mis flores moradas aquí. Yo sólo voy a agregar una superposición de color y voy a cambiar ese blanco. Creo que eso se ve realmente bonito ahora que tengo un fondo oscuro sobre él y puedo ver toda la textura a través del fondo. Ahora, si quisiera tener un fondo texturizado y ahora tengo blanco seleccionado, solo puedo pasar por aquí y elegir un color diferente que ya tengo en mis paletas y eso es divertido también. Ahora ya ves que tienes unos fondos texturados muy bonitos de color naranja y eso le agrega una capa extra de intereses así que me gusta eso. Entonces dejémoslo. Entonces yo sólo voy a hacer lo mismo aquí. Yo sólo quiero volver a comprobar y asegurarme de que yo simplemente no trabajo demasiado duro. Si sí se ven duras en un par de lugares sólo voy a pasar y sólo borrar alrededor de los bordes y esto es sólo una preferencia personal. Esto es sólo algo que prefiero. Siento que crea un poco de halo a veces cuando tienes este relleno plano en los fondos, cuando tienes estas bonitas selecciones texturizadas. Para mí, creo que sólo se ve un poco más relajado si paso por aquí y solo aflojo un poco estos bordes. Totalmente no tienes que hacerlo. Es lo que sea agradable a tu vista. Lo que sea que funcione para el estilo de arte que estás creando. Depende totalmente de ti. Creo que es divertido en este caso ver cómo agregar un fondo más oscuro cambió la forma en que miré mi paleta de colores y cambié la forma en que terminó luciendo esta pieza. Eso es todo para nuestro racimo de flores. Hemos visto cómo manejar nuestras capas si estamos usando fondos oscuros, cómo podría verse eso si estamos usando fondos oscuros y cómo podemos lidiar con cualquier problema o cosas que no nos gusten. Espero que estés dibujando junto con tu propio racimo de flores y jugando con modos de fusión y superposiciones y todo tipo de técnicas divertidas hasta obtener algunos resultados realmente geniales. Enfréntate al video demo final, que es el siguiente. Vamos a estar haciendo una ilustración floral más compleja que va a armar todo lo que has practicado a lo largo de toda la clase. 7. Demostración: ramo de flores: Hemos llegado a la última demo de esta clase y vamos a estar dibujando este ramo de flores sentado en una jarra. Hay mucha superposición y espacio para jugar con este. Voy a estar usando un fondo oscuro otra vez, así que realmente vamos a llegar a ver la textura encantadora a medida que van acompañando. Como siempre, estoy teniendo en cuenta cómo voy a estar agrupando las piezas de mi ilustración en capas y grupos, qué piezas estaré ilustrando con la herramienta Lasso y en qué piezas voy a estar dibujando. También estoy pensando en lugares donde necesitaré un relleno de fondo detrás de las bonitas piezas de Lasso texturales porque estoy usando un fondo oscuro en este. Eso es algo en lo que definitivamente tendremos que estar pensando. A pesar de que cambié de opinión muchas veces cuando estoy trabajando, siempre encuentro que un poco de previsión me ayuda a enfocarme y averiguar de antemano cómo podría querer manejar cada porción de una ilustración me ayuda a pasar más allá del miedo a empezar. Está bien. Empecemos. Te das cuenta de que he cambiado un poco la paleta de colores en esta porque necesitaba unos colores más porque tengo unas flores más aquí y quería tener solo un par de colores más añadidos a mi paleta. Sabía que quería hacer un fondo azul oscuro sobre éste. Por eso, tuve que modificar algunos de mis otros colores también para que funcionaran mejor en ese fondo azul oscuro. Simplemente voy a seguir adelante y empezar llenando el fondo azul oscuro. Yo sólo voy a llenarlo como un color plano y luego voy a hacer como un mantel tipo de cosas aquí con un color más claro. Para esta pieza, voy a estar usando un cepillo de gouache Kyle Webster y después voy a estar usando su pincel de lápiz web Tad en todos los detalles finales. A partir de este punto, en realidad voy a acelerar las cosas y tú estarás viendo esto en lapso de tiempo, pero aún así podrás seguir mientras trabajo. Todavía debes poder ver cada paso porque ya los vas a estar familiarizado con ellos y ojalá sea fácil para ti escoger lo que estoy haciendo en las diversas porciones de esta ilustración. Te veré de nuevo en unos minutos. Eso es todo. Todos terminamos con esta ilustración. Todo lo que he usado para esta ilustración es la herramienta Lasso, utilicé la herramienta Carpa en esta pequeña sección inferior de la mesa aquí abajo y luego usé un pincel de gouache y un pincel de lápiz húmedo. Ambos son de cower Bob service brush set. Eso es todo. Tenemos esta impresionante cantidad de textura y variación que realmente me encanta y eso es una especie de sello en mi trabajo. Esto es lo que parecía con sólo la herramienta Lasso y el cepillo de gouache. Eso en realidad es bastante lindo, pero quería entrar y solo agregar algunos detalles más y agregar algunos intereses más. Entonces ahí es donde usé el pincel de lápiz blanco para entrar al final y acabo añadir algunos detalles contrastantes con un azul realmente oscuro, oscuro y luego con blancos en su lugar. Está bien. Eso es todo para las demos en esta clase. Adelante y dirígete al siguiente video, y solo voy a repasar las descargas que puedes encontrar para esta clase. En el video después de eso, vamos a estar hablando tu proyecto y ojalá estés listo para empezar y emocionado de crear tu propia magia Lasso Tool. 8. Hoja de consejos en PDF: Tan solo un rápido recordatorio de que si miras bajo la sección “Tu Proyecto” de esta clase, vas a encontrar algunos recursos. Una de las cosas que encontrarás ahí es una hoja de consejos en PDF que básicamente solo incluye algunos consejos y trucos y notas de la clase. También encontrarás tu hoja de práctica de forma, tu hoja de práctica de forma floral, y tres flores individuales que puedes importar a Photoshop y colorear usando las técnicas que hemos aprendido. Asegúrate de descargar todas esas cosas antes de pasar al siguiente video que es tu proyecto de clase. 9. tu proyecto: Está bien, hablemos de tu proyecto para esta clase. Antes de empezar con tu proyecto de clase, asegúrate de pasar por la hoja de práctica de lasso para realmente conseguir un agarre en la técnica. Siempre siento que un poco de práctica lleva a mucha menos frustración al final. Ahora para tu proyecto, elige uno de los tres diseños por los que caminamos en esta clase. Puedes elegir entre la flor única, el racimo de flores o el ramo de flores. Si has elegido una sola flor, eres bienvenido a usar las flores que he incluido en el PDF de clase, pero me encantaría verte probar algo en tu propio estilo también, así que definitivamente dale una prueba a eso. Tu proyecto es completar una ilustración floral usando el lasso y o las herramientas para marquesina, y solo presentarlo bajo la sección Tu Proyecto de esta clase. Me encantaría ver el trabajo que has creado y reviso la sección de tu proyecto con frecuencia. También hago mi mejor esfuerzo para dejar comentarios sobre tu trabajo en un plazo de 24 horas, así que por favor definitivamente comparte tu trabajo conmigo mismo y el resto de los alumnos. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas. 10. Extra: Demostración de Procreate: En este video, voy a estar tomando las lecciones que hemos aprendido en la clase y voy a estar demostrando cómo pueden traducir de Photoshop a Procreate. He estado recibiendo un montón de preguntas sobre si estas técnicas funcionarán o no en Procreate igual que lo hacen en Photoshop. Por lo que quería hacer una demo para ustedes chicos para que puedan ver cómo funcionan las lecciones a través de ambos. Descubrirás que cuando veas mis clases, las cosas que te estoy mostrando en Photoshop normalmente también funcionan en Procreate, y las cosas que te estoy mostrando en Procreate también funcionarán normalmente en Photoshop. Trabajo en ambas aplicaciones, por lo que las técnicas que uso tienden a trabajar en ambas en lugar de solo ser para una u otra. Algo a tener en cuenta es que Procreate no es Photoshop. A pesar de que puedes hacer muchas de las mismas cosas, los pinceles no son los mismos. Los pinceles no funcionan de la misma manera. No necesariamente vas a conseguir exactamente el mismo look que obtendrías en Photoshop, y luego lo mismo viceversa. Pero eres capaz de acercarte algo realmente. Te voy a llevar a través de mi proceso en este video y hablar de cómo las lecciones que hemos aprendido van a traducir a Procreate. Se puede ver esta es nuestra demo de clúster de flores que ya hemos hecho. Lo he importado a Procreate y también he traído mi paleta de colores por aquí para que pueda hacer referencia a eso si quiero. Voy a empezar con sólo cambiar mi boceto para multiplicar y cambiar la opacidad a 25 por ciento y luego hacer una nueva capa en la que voy a estar dibujando. Yo solo te voy a mostrar algunas cosas primero y luego voy a time-lapse el resto del video, así que no va a ser una enorme cantidad de tiempo. El primero que tenemos que ver es cómo va a funcionar la herramienta de lazo en Procreate. Es muy similar a la forma en que funciona en Photoshop, pero vas a notar algunas diferencias aquí y allá. Esos van a ser importantes a notar. Permítanme acercar muy rápido aquí. Sólo voy a seleccionar la herramienta de lazo. Probablemente va a estar por omisión a mano alzada, así que asegúrate de tener esa opción seleccionada si aún no lo tienes. Vas a tener otro par de opciones aquí. Aquí va a ser donde podrás hacer tus selecciones rectangulares y elípticas. En realidad puedes simplemente agregar a tus selecciones. No tienes que tocar nada. Simplemente puedes seguir haciendo círculos o rectángulos y luego arrastrando tu color hacia él. Eso es bastante fácil. Lo único que funciona un poco diferente en Procreate va a ser cómo podemos hacer formas y transformarlas. Antes de llegar a eso, echemos un vistazo a sólo lassoing en algunas formas porque esto sí funciona de una manera muy similar, y luego veremos cómo funciona un poco mejor la opción de formas transformadoras. Sólo estoy lassoing mi selección. Simplemente lo estoy dando vueltas con mi lápiz Apple. Después para agregar a mi selección, acabo de pulsar “Añadir”. Entonces si quisiera quitar cualquier cosa por mi selección, me limitaría a pulsar “Remove”. Esto no es tan sencillo como Photoshop, pero definitivamente siento que es un método bastante fácil. Una vez que haya seleccionado mi forma para los fondos de mis flores, voy a escoger un color. Simplemente me voy a sentar en un verde, y luego bajo los arbustos nativos Procreate, bajo Tintado, estoy eligiendo un marcador plano porque tiene una textura realmente genial. Voy a usar eso para bloquear en mi pequeña base de flores aquí y luego sólo voy a tocar el lazo otra vez para anular la selección de todo. Puedes ver aquí tengo algo de textura realmente bonita, igual que lo hice en Photoshop. Sólo voy a entrar y borrar algunos de mis bordes menos limpios, nuevo, igual que haría en Photoshop. Ahora, voy a cambiar al pincel de tinta seca y eso también está bajo los Pinceles de tinta nativos en Procreate. Voy a usar este pincel sólo para dibujar mis tallos en estas flores. Se puede ver este pincel tiene un poco de borde áspero, un poco de textura,al un poco de textura, igual que el pincel lápiz web que prefiero usar cuando estoy haciendo este tipo de trabajos en Photoshop. Sí tiene y aspecto muy similar. Ahora que tenemos nuestros tallos dibujados, quiero volver atrás y hablar de cómo funcionan las cosas un poco diferente cuando estamos creando formas elípticas y formas rectangulares. Voy a crear una elipse. He entrado en mi lazo y he tocado la opción de elipse. Simplemente voy a seguir adelante y hacer mi elipse forma y arrastrar y soltar mi color. Ahora para transformarlo, voy a aprovechar la herramienta de transformación. Ahora, automáticamente va a ser por defecto la forma libre, lo que solo significa que puedo agarrar cualquiera de mis puntos de anclaje y hacerlo más grande o más pequeño o hacerlo estirar o aplastar, o lo que sea. La siguiente opción sobre eso que tengo es tener una transformación uniforme la cual va a mantener mi relación de aspecto, lo cual es súper importante. Definitivamente queremos usar esto a veces, pero no en este momento porque estamos tratando de hacer formas. La opción de distorsión solo, obviamente, te permite distorsionar en perspectiva. Si estás haciendo alguno de estos ajustes, solo puedes pulsar “Reset” a la derecha para volver al principio si te metes algo. Entonces lo que queremos estar viendo es la herramienta warp. El herramienta warp va a ser igual que la herramienta de warp de transformación libre en Photoshop, y que puedes usar tus puntos de anclaje en los bordes y también puedes usar los puntos de anclaje extra en el centro y a lo largo del borde exterior. Puedes convertir tu elipse en una forma más específica que estás buscando. Honestamente, no encuentro que esto funcione tan bien como lo hace en Photoshop, pero tú puedes hacerlo. Creo que es increíble que puedas hacer esto en Procreate igual que puedes en Photoshop. A continuación, me voy a deshacer de la pequeña demo que hemos hecho aquí y voy a empezar en nuestro time-lapse. Simplemente voy a lapso de tiempo a través de mi proceso de pintar esta pieza. [ MÚSICA] Así es como luce la pieza terminada. Ya verás que tiene muchas similitudes con la pieza que creé en Photoshop. Obviamente, la paleta de colores es un poco diferente. Pretendía usar la misma paleta, pero pensé que sería más divertido mostrarte algo un poco diferente. Acabo de ir con el flujo a medida que iba a lo largo, agregué algunos detalles extra al final. Déjame apagarlos, así que te será más fácil comparar lo que se hizo en Photoshop porque ese no tenía muchos detalles. Creo que es bastante sorprendente que puedas lograr un look similar entre Procreate y Photoshop usando pinceles que son similares pero no iguales, y usando técnicas que son similares, pero tal vez no exactamente iguales. Creo que eso es impresionante. Si sí quieres aprender más sobre Procreate, sí tengo un par de clases aquí en Skill Share que te llevarán a través de los mismos conceptos básicos de Procreate. Entonces, también te llevaremos a través de capas, color y textura, en Procreate. Esas son algunas clases más profundas. Ese es poco video demo fue solo una visión general y solo un ejemplo de que puedes tomar las técnicas de Photoshop que aprendes y traducirlas a Procreate también. Muy bien, así que espero que hayas disfrutado de este video bonus, y también espero que realmente hayas disfrutado esta clase y estés deseando mi siguiente.