La historia completa de la música, parte 1: música de la antigüedad y períodos medievales | J. Anthony Allen | Skillshare
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La historia completa de la música, parte 1: música de la antigüedad y períodos medievales

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y generalidades

      4:54

    • 2.

      Aviso de derechos de derechos de

      1:13

    • 3.

      ¿Qué es la música occidental?

      0:57

    • 4.

      ¿Qué es la Antiquity?

      5:17

    • 5.

      Música temprana

      1:40

    • 6.

      Mesopotamia

      3:30

    • 7.

      Instrumentos de principio

      2:30

    • 8.

      Comienzos de notación

      2:53

    • 9.

      Música en la cultura griega

      5:30

    • 10.

      Filosofía griega

      4:39

    • 11.

      Ethos

      5:59

    • 12.

      ¿Qué sonía

      4:00

    • 13.

      Mientras está en el mundo...

      1:30

    • 14.

      Música en la primera Iglesia cristiana

      3:23

    • 15.

      La historia de la notación

      6:40

    • 16.

      Canto de Gregorian

      10:58

    • 17.

      Vs Secular

      1:49

    • 18.

      Boethius y Pathagoras

      6:37

    • 19.

      Los modos de la iglesia tempranos

      5:10

    • 20.

      Hexachords

      5:31

    • 21.

      Mano de Guido

      2:58

    • 22.

      Tipos de cantantes

      3:44

    • 23.

      Tratamiento de texto

      3:56

    • 24.

      Cantante de ejemplo

      4:59

    • 25.

      Más a cantar

      1:59

    • 26.

      Hildgard Von Bingen

      11:00

    • 27.

      Una historia muy clara de Europa

      5:57

    • 28.

      Versus

      3:05

    • 29.

      Canciones de golliard

      5:14

    • 30.

      Minstrels

      4:14

    • 31.

      Canción de Minstrel

      4:06

    • 32.

      Troubadours

      3:07

    • 33.

      Canción de Guilliume IX

      2:43

    • 34.

      Avanzados de la iglesia

      3:33

    • 35.

      Poliphony

      2:26

    • 36.

      Los 4 invenciones

      5:21

    • 37.

      Organum

      4:54

    • 38.

      Motet

      2:44

    • 39.

      ¿Qué sigue?

      1:12

    • 40.

      ¡Gracias y Bye!

      0:37

    • 41.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para cualquier persona que se preguntó sobre los origins de la música, cómo se venía y de dónde surge.

Si alguna vez observaste un instrumento medieval, y te preguntas cómo se fue tocado, este curso es para ti. Si alguna vez observaste un episodio de Game de Game de Thrones y te preguntarse por la música, esta clase es para ti. Si alguna vez has querido aprender cómo elaboran música para videojuegos como Skyrim, Zelda (en algunos ellos) o cualquier cualquier cosa que esté en un mundo de escar, esta clase es para ti.

Temas que cubrir:

  • Música de la Antiquity
  • Música de "Early"
  • Música de Mesopotamia
  • Instrumentos de música de Harps y lires
  • Los orígenes de la notación de música
  • Música en la cultura griega antiguo
  • Música en la filosofía griega
  • Música en la primera iglesia de la iglesia cristiana
  • Canto de Gregorian
  • Música sacada y secular
  • Boethius
  • Pathagoras
  • Hexachords
  • La mano guidoian
  • Poetry en la música del medieval,
  • Hildegard Von Bingen
  • Versus
  • Canciones de Goliard
  • Minstrels
  • Bardas
  • Troubadours
  • Motets
  • ¡Y mucho más!

Dr. Allen es un profesor de música de la universidad y es un instructor en línea más clasificado. En la de la persona de la persona en el Tribune se ha aparecido como "Mover y un shaker" y es reconocido por la Fundación Grammy de sus clases de educación con educación music

Si bien muchos cursos de historia se centran en la memorización, este es un curso para aquellos interesados en sumergirte en la música y en la cultura. No encontrarás listas de fechas para memorizar aquí: esta clase está diseñada para que sea divertida y disfrutes.

Esta es la primera parte de una serie de varios cursos múltiples.

En este curso, enfocaremos todo el curso en la Antiquity y los períodos Medieval

Al final de este curso, si sigues, estarás listo para pasar a la etapa de renacimiento, ¡que llegará a la parte 2!

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Alegación de cursos de Jason Allen:

Escritura de "que parece que cada pequeño detalle se está cubriendo de una manera extremadamente simple. El proceso de aprendizaje se relaja y permite que los conceptos complejos sean absorbieran fácil. Mi único reglamentación no es tomar este curso antes.- M. Shah

Escritura para todos sin conocimientos hasta ahora. Compré las tres partes... Es la mejor inversión en nivelar mis habilidades...- Z. Palce

Escribir "¡las explicaciones excelentes en las explicaciones! No más o menos de lo que se necesita." - A. Tóth

Dejar "Muy frío. He esperado años para ver un buen curso de video, ahora no tengo que esperar más. ¡Gracias gracias!"

Escrito de "I ¡¡estoy aprendiendo en la de aprender! ¡Y me gusta realmente tener las hojas de trabajo!" ¡a A. Deichsel

Escritos muy claros: ¡muchos consejos muy útiles ¡de J. Pook de

Escritura de Jason es muy rápido y genial con preguntas, ¡siempre un gran recurso para una clase en línea!" M. Smith

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Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción y generalidades: Ah, todos, bienvenidos a la historia completa de la música, primera parte, la antigüedad y la música medieval. Entonces lo que vamos a hacer en esta clase es que vamos a empezar todo el camino desde el principio, los discos más antiguos que tenemos de música pasando. Vamos a empezar por hablar de esos Vamos a seguir a algunos historiadores Lo que la gente ha aprendido a lo largo de los últimos siglos sobre la música en este tiempo y vamos a trabajar nuestro camino hasta el periodo medieval terminará esta clase justo antes Renacimiento. Y luego en la segunda parte de la clase retomarán con el Renacimiento e irán de ahí. Por lo que en el camino en esta clase estará hablando de la antigua Grecia se mudará a la iglesia cristiana y luego hablará de cómo a través del canto gregoriano y cosas así. Los sistemas para armar notas comienzan a evolucionar, que es nuestra forma más temprana de teoría musical. Entonces veremos cómo eso entra en juego. Bueno, mira un poco más profundo a Gregoriano, canta las diferentes formas ahí para los tipos, todo un montón de ejemplos. Hablaremos de la música secular que estaba ocurriendo en su momento. Eso sería cualquier música. Eso no es parte de la iglesia. Eso serían cosas como tus bardos, tus trovadores, tus minstrels, cosas así. Y luego, por último, vamos a trabajar para hablar de cómo esa música comenzó a evolucionar hacia el siguiente gran periodo de la historia, que vamos a cubrir en la siguiente clase. Pero comienza en la época medieval con un par de grandes desarrollos. Eso sucedió, y llegaremos a eso justo al final de esta clase. Por lo que esta clase es todo acerca de la historia de la música. Pero hay un poco de geografía. Hay un poco de solo de filosofía. Hay un poco de solo tipo de, ah, muchas categorías diferentes de cosas que vamos a cubrir en esta clase. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros. Va a ser una clase muy divertida. Vamos a escuchar mucha música. Vamos a aprender muchas cosas. Entonces vamos a sumergirnos en, - uh , lo que los arqueólogos han podido encontrar. Hay tanto algunos instrumentos como dibujos y evidencias de que la música sucedía en aquel entonces, Y lo que esos dibujos nos dicen es cómo se usaba la música en aquel entonces, lo cual es realmente fascinante para mí, muy similar a nosotros En realidad, tenían música específica me muy difícil encontrar rastros de lo que realmente sonaba esta música. No obstante, hay algunos. Hay algunas piezas de música que los estudiosos casi coinciden en cómo interpretarlas, lo que significa que podemos escucharlas. Entonces esta es una esta se cree que es la composición completa más antigua. Así es como está escrito en esta, um, um, columna de piedra. El secular. Se trata de un antepasado Teoh Trovador Canciones que podría ser un término que ya has escuchado antes es del tipo trovador del cantante itinerante. Hablaremos más de trovadores y apenas un minuto en probablemente el siguiente video o dos. Pero estas versus canciones se originaron alrededor del siglo 12, siglo XII. Ah, se cantaban en texto latino rima, y no se basaban en el canto, sino que eran nuevas melodías. Caso recuerda, con mucha casualidad, tenías una serie de melodías que se usaban de diferentes maneras. Estos eran de forma más libre 2. Aviso de derechos de derechos de: Oigan, todos, bienvenidos a la clase. Ahora, antes de que empecemos, quiero hablar muy rápido de un par de cosas de las que hacerte consciente a medida que entramos en la clase. Y este 1er 1 se trata de derechos de autor. Ahora siempre es difícil enseñar historia de la música, clase, incluso en un aula física, porque requiere que todos obtengan una copia de toda esta música. Y como habrás escuchado, comercio de música en línea es algo bastante difícil. Entonces en futuras clases quizá tenga que recurrir a no reproducirte ejemplos de música, sino solo decirte cuáles son y que te vayas a YouTube y los encuentres en esta clase en particular. Yo no tenía que hacer eso, así que no tienes que preocuparte por ello. Todos los ejemplos musicales para la clase están correctos en contexto en el plan de estudios, Sin embargo como cuestión de costumbre, pensé que te daría una lista de todos los ejemplos musicales de los que voy a hablar en la clase sobre. Eso lo haré en la siguiente sección, así que en la siguiente sección verás algún texto. Eso son sólo todos los ejemplos que vamos a escuchar. Entonces si quieres volver a escucharlos, escúchalos mawr. Búscalos por tu cuenta. Aquí te dejamos una lista de ellas en la siguiente sección, así que disfruta. 3. ¿Qué es la música occidental?: De acuerdo, una última cosa antes de que empecemos. De lo que vamos a estar hablando en esta clase es principalmente la historia de la música occidental. Eso básicamente significa la historia de la música clásica occidental. Por lo que definimos eso de todo un montón de maneras diferentes. Pero esencialmente, es la música que evolucionó a partir de la antigua Grecia y Roma y cómo eso se convirtió en música clásica . Y eventualmente llegaremos a cómo eso se convirtió en una especie de música moderna, popular. Pero lo estoy enseñando de esta manera porque este es el plan de estudios que se imparte principalmente en clases de historia de la música en Estados Unidos y en Europa. No es para desacreditar a ninguna de las otras músicas que pasaban por todo el mundo, y vamos a tocar esa música a medida que salga. Pero principalmente en esta primera sección de la clase, vamos a estar hablando de la antigua Grecia, Roma y conforme evolucionó hacia la música clásica occidental, 4. ¿Qué es la Antiquity?: De acuerdo, entonces vamos a empezar todo el camino de regreso en la antigüedad. Entonces, ¿cuál es la antigüedad? La antigüedad es una palabra de la que usamos para hablar, uh, uh, en general, sólo una especie de tiempos antiguos. Vale, entonces estamos hablando de Bueno, la definición más común es, uh, uh, lo que vino antes de la Edad Media. Entonces la Edad Media ah comenzó alrededor de 500 fue todo el camino hasta, uh, la caída de Roma, que fue alrededor de 1500. Por lo que 500 a 1500 fue la Edad Media. Entonces estamos hablando de las cosas que sucedieron antes de eso, um así que supongo 500 volver al año cero volver a tal vez alrededor de 400 bc rbc e Sin embargo, te gusta llamar a eso Así que ese es el final para actuar. Equipe Es en general son realmente hace mucho tiempo. Eso es en lo que pensamos. Pensamos en hace mucho tiempo. Estamos hablando de la antigüedad ahora. No tenemos mucha evidencia de lo que estaba ocurriendo en aquel entonces. ¿ Verdad? No había gente escribiendo, um, um, ya sabes, historias y música. Ya sabes, como si no hubiera un sistema de notación. Había algún tipo de sistemas de notación, la gente estaba escribiendo algunas cosas. Realmente no sabemos si actualmente sabemos leerlo correctamente. Ya sabes, hay algún debate sobre eso. Por lo que no hay mucha evidencia de cómo sonaba esta música en realidad. Pero sí me tenemos evidencia para Es que la música se estaba haciendo en aquel entonces. Si lo piensas, se ha estado haciendo música, probablemente desde los primeros humanos había gente golpeando palos en rocas y probablemente averiguando cómo cantar y que cantar era agradable. Entonces creo que es muy seguro decir que la música existía. Ya sabes, mientras los seres humanos han existido, sin embargo, no sabemos qué fue, y no sabemos nada al respecto. Um, así que esto volver a esta cosa de la antigüedad es una especie de los primeros rastros que tenemos de la música , así que hay muy poca o ninguna notación. Sobrevivió principalmente en ese momento a través de una tradición auditiva. Entonces ah, ya sabes, le explicarías cómo hacerle algo a tus hijos. Ellos les explicarían cómo hacerlo a sus hijos. Era básicamente un juego de teléfono, así que nos metemos así con el fin de estudiar esto y No vamos a pasar mucho tiempo en ello, pero nos metemos en Ah, tipo de arqueología, ¿ verdad? Y lo hay. Esto en realidad es realmente fascinante que encontré el otro día. No sé qué estaba haciendo, pero me topé con alguien, una persona y su título de trabajo. Creo que tenía un puesto universitario en su trabajo. título era arqueólogo musical, lo que significa que era un arqueólogo que es alguien que busca pruebas del pasado por, ya sabes, desenterrando cosas y encontrando reliquias y cosas así. Pero específicamente buscaba rastros de música en la antigüedad. Fascinante. Rápido. Yo no conozco a esta persona. Acabo de ver ese título en alguna parte y pensé, Wow, tan contenta de que el título exista. Pero tenemos cosas como esta. ¿ Al igual que qué? ¿ Qué? Lo que tengo aquí en la pantalla. This aire. Antiguas flautas que se han encontrado claramente sus flautas derecha. Fueron diseñados para que se jugaran como flautas. Tienen agujeros para los dedos. Um, tienen su hueco para que puedas soplar en ellos y hacer diferentes lanzamientos ahora mismo. ¿ Qué? Esos lanzamientos van a ser muy diferentes a lo que esperaríamos que fueran los pitches. Nuestro sistema de pitch es probablemente muy diferente a lo que usaban en aquel entonces. Entonces lo que hacen los arqueólogos musicales es buscar, um, restos de instrumentos musicales. También buscan imágenes visuales de músicos e instrumentos. Esa es otra pista que podemos obtener sobre lo que estaba pasando en este momento, um, dibujos de músicos y haciendo música. Hay algunos escritos sobre música y músicos que existen a partir de esta época, y hay una cantidad muy, muy pequeña de notación, por lo que la notación puede existir atrás a partir de este tiempo. Ah, pero es muy complicado y difícil de entender. La teoría va que lo que sea. Siempre que tratemos de interpretarlo, vamos a estar, ah, muy influenciados por la música que conocemos. Entonces no hay una buena manera de que estemos seguros de que lo estamos haciendo bien. He leído algunas cosas diferentes sobre esto, pero la historia moral es que la música existió manera, manera, mucho atrás en la historia. Pero sabemos muy poco de lo que realmente sonaba. Correcto, Um, tenemos evidencia de que estaba ocurriendo porque tenemos instrumentos como este. Tenemos algunos escritos, tenemos dibujos, pero es casi imposible para nosotros entender realmente cómo sonaba. 5. Música temprana: Entonces vale la pena señalar realmente rápido antes de ir más allá, que hay un tipo de músico y un tipo de persona o conjunto que existe hoy llamado música temprana, ¿ verdad? Por lo que puedes si vas a una universidad que a menudo puedes encontrar en el conjunto de música temprana. Usted confinó a intérpretes que se especializan en música temprana. Pero lo que están haciendo es un poco diferente a lo que estamos hablando. Estamos hablando de música temprana. Um, énfasis. Intencional. ¿ Qué? Lo que hace alguien que se especializa en música temprana es trabajar al estilo de, ya sabes, como los 13 cientos 14 cientos en ese tipo de cosas de canto, ¿sabes? O tal vez están tocando el laúd, que no viene hasta un poco más tarde. Por lo que la música temprana como un término ojos No realmente de lo que estamos hablando. Ahora estamos hablando de como, super duper música temprana. Um, como cosas de la edad de piedra. Um, estos son huesos de animales, por cierto. ¿ Entonces estas flautas de aire hechas de huesos o no? Uh, no tenían mucha tecnología aquí para elaborar estos, así que solo quiero dejar eso claro sobre si te has topado con un antiguo intérprete de música, no están tratando de interpretar estas cosas, que estoy hablando su plática. Están interpretando cosas que tenemos notación real para su notación que se ve muy, muy diferente a nuestra notación actual. Pero sigue siendo un tipo de notación que uno puede aprender a leer, y hablaremos de eso pronto. Así que quédese por ahí para eso. Dicho eso, sigamos adelante. 6. Mesopotamia: De acuerdo, Entonces la mayor parte de la evidencia para la música más antigua proviene de Mesopotamia. Um, así que ese es este aire, esta región aquí entre el Tigris y el Éufrates actualmente partes de Irak y Siria. primer lugar, es una especie de este, um, contorno verde más oscuro en este mapa. Entonces esta área general aquí, ahora lo que los arqueólogos han podido encontrar hay tanto algunos instrumentos como, uh, dibujos y uh, evidencias de que la música sucedía en aquel entonces. Y lo que nos dicen esos dibujos es cómo se usaba la música en aquel entonces, lo cual es realmente fascinante para mí, realmente similar a nosotros. En realidad, tenían música específica. Ah, eso se iba a formar para bodas, funerales, danza, música caverna. Entonces, ya sabes, como beber canciones, música para simplemente entretener. Y, por supuesto, música para apaciguar a los dioses, eso, algunas canciones, canciones diferentes para diferentes dioses. Y luego tuvieron esta otra cosa que en realidad ya no tenemos, que es, uh, uh, este tipo de poemas épicos. Entonces, ¿has oído hablar de, como, poemas épicos como La Ilíada? Tenían, como, acompañamiento musical para el resto de la recitación de estos poemas épicos. También, lo que sabemos de esta vez es que la música estaba reservada principalmente para la élite en la sociedad, el folk rico. Y encontrarán que esto es cierto, en realidad, en realidad, para una especie de la mayoría de la historia, no fue hasta quizá el siglo XIX o así a donde la persona común tuvo fácil acceso a música en vivo. Se podría decir incluso que la persona de todos los días no tuvo acceso a la música hasta la invención de la fotografía, ya sabes, en los 19 cientos. Pero eso podría ser un poco de estiramiento hacia atrás en este periodo. Para ser entretenido por la música, necesitabas ser una persona razonablemente rica para permitirte el lujo de tener los instrumentos hechos para que el músico viniera y actuara. Um, y si fueras músico, trabajabas para los ricos. Conoces a los gobernantes de tu tribu o de tu zona para la clase élite de gente, y lo encontrarás incluso como cuando entramos en la Edad Media, los músicos y sobre todo al compositor. Trabajaban para la iglesia. Eran una especie de clase dominante en su momento. En otros periodos de la historia, trabajaron para los reyes y las reinas. Es como que siempre ha sido así hasta cerca de los 19 cientos, cuando se hizo más asequible para la gente simplemente escuchar música por su cuenta. Por lo que realmente fue algo reservado para la clase alta, la clase elite. De acuerdo, así que dicho eso, hablemos de algunos de estos instrumentos que existían en aquel entonces, en particular el mentiroso y algunas arpas tempranas. 7. Instrumentos de principio: De acuerdo, Entonces dos de los instrumentos que sabemos que existían en este momento Y en Mesopotamia, donde el mentiroso y el arpa. Oye, se ven bastante similares. Por lo que quiero señalar las diferencias entre ellos. Entonces esto es un mentiroso. Ambos son instrumentos de cuerda que arrancas. Tienen un puñado de cuerdas. No creo que haya un número específico de cuerdas que todos tenían. Creo que, ya sabes, algunos de ellos tienen dos o tres cuerdas, y algunos de ellos tenían muchas cuerdas. Entonces no es cuestión de cuántas cuerdas tenía, Pero no se podía cambiar el tono de las cuerdas. No lo harías. Ya sabes, no había trastes. Ah, no lo harías, ya sabes, parar la cuerda. De todos modos, era sólo una cuerda arrancada. Aquí. Tenemos corazón. Está bien. Y eso se ve Este es un arpa moderno porque puedes ver todas las cosas metálicas aquí. Pero ya ves, si yo no he poseído este es un tipo de mentiroso. Este es un arpa de aspecto más antiguo. Entonces la principal diferencia entre un mentiroso y un corazón es que en un arpa, la cuerda baja hacia el cuerpo hueco. Esa es esta pieza. Ah, y eso es lo que resuena. Se pueden ver los agujeros de sonido aquí, ¿verdad? Y en un mentiroso. Ah, la cuerda se detiene con algún tipo de cosa trastornada. Esto parece que pasa, pero creo, realmente va por ahí que vayamos a éste. Se puede ver que la cuerda está envuelta alrededor, um, el poste en la parte superior aquí. A esto se le llama mentiroso de toro. Y yo sólo estoy aprendiendo sobre estos hoy. Esto es algo nuevo para mí, pero al parecer un mentiroso toro era este tipo de mentiroso de pie. Pero también tiene la cabeza de toro encima. Ah, y tenía algún propósito religioso muy específico para el que se usaba. Entonces ambos instrumentos, arpas y mentirosos, mentirosos. realidad ya no tenemos mentirosos. Podrías hacer un caso para que un mentiroso sea Ah, en especie de ancestro antiguo de las arpas de guitarra que tenemos, sin embargo, sin embargo, y no todo tan diferente a esto, ¿ verdad? Um, el arpa moderno es bastante diferente. El corazón clásico moderno, pero como el arpa celta, es muy similar a esto todavía hoy. Por lo que un par de los instrumentos que teníamos en aquel entonces para hacer música 8. Comienzos de notación: Entonces el disco más temprano que tenemos de un compositor de alguien cuyo trabajo era escribir música Ah , era alguien llamado Voy a joder totalmente esto y cabeza. Do wanna Eso es e n h e d u a y n a Ah, y es de alrededor de 2300 b c e. bien. Y ella era Ah, alta Sacerdotisa y dejó que eso se hundiera un minuto. El primer compositor Ah, que está principalmente en nuestro mundo, um, um, o en nuestra vida, un campo muy dominado por hombres. El 1er 1 Así que, uh, eso es fantástico. Era sacerdotisa y escribía himnos. Entonces canciones a Dios, justo ante todo a la luna Dios, ella estaba escribiendo y no tenemos ningún disco de su música, Pero sí tenemos algunos. No tan lejos. Ah, esto que tengo aquí en la pantalla es la pieza más antigua conocida de notación musical. Um, esta es una tableta de arcilla de ti, Guerette, que es Siria. Esto es de alrededor de 1400 B c e Ah, y esto muestra, uh, una paz casi completa. Entonces esto es lo más temprano que tenemos. Muestra una paz completa temprana y nadie puede con confianza, reproducirla. Ha habido algunos intentos que los estudiosos han hecho, pero por lo que puedo decir, eh, no. Uno no hay forma definitiva de jugar Esto. Que todo el mundo esté de acuerdo es cómo debe interpretarse. Pero así es como se ve. Está limpio ahora mismo. Vale la pena señalar aquí que comúnmente se cree que los músicos en ese momento no habrían leído esto y actuado desde él. Fue más porque la música seguía siendo principalmente en la tradición sonora. Le dirías a la gente cómo hacer cosas, y la música cuando se interpretaba, era principalmente improvisada o tocada desde la memoria. Esto fue más bien como un documento, Ah, documentación de una canción o algo así. Y para que alguien realmente no leyera esto también, ya sabes, lo puso delante de ellos y luego lo soltó, ¿de acuerdo? Y luego con su mentiroso y tocarlo, ya sabes, um, era más para la memoria, así que es notación, pero en realidad es sólo una especie de documento que explica qué intervalos jugar cuando, um o se tocaron cuando está bien, es es que está casi más cerca de una grabación de lo que es a la notación. De una manera muy rara 9. Música en la cultura griega: todo bien a la antigua Grecia. Tan antigua Grecia es donde obtenemos nuestros primeros discos de música sucediendo en una cultura. Debemos señalar que la antigua Grecia es un poco diferente a la Grecia actual. Por lo que mirando este mapa Ah, Grecia es principalmente esta zona. Una antigua Grecia era un poco más grande. Um, se subió a tu sabes lo que ahora es un poco de Albania, creo Macedonia. Bulgaria. Por lo que tenía algunos tramos más grandes aquí arriba. decir, Esdecir, creo que hasta puede tocarse en lo que es el pavo moderno, pero lo que estamos viendo aquí es la antigua Grecia, así que es bastante más grande. Y lo que encontramos, hay muchos restos arqueológicos que nos hablan de la música que estaba sucediendo en particular imágenes en macetas de barro. Entonces vemos imágenes como talladas en estas macetas de barro, y éstas se han encontrado, y podemos empezar a entender bastante sobre la música que allí estaba pasando , especialmente los instrumentos. Había una serie de instrumentos que eran populares ahí en su momento, el mentiroso del que ya hablamos, pero también los Palos en la CA Thara. Hablaremos más de esos en tan solo segundo. También tenían algunos tipos diferentes de arpas, pipas, hasta cuernos y, uh, una forma temprana de órgano. A pesar de que no puedo encontrar ninguna foto de eso, allí también se encontraron instrumentos de percusión. Entonces veamos Ah, un par de estos nuevos instrumentos muy rápido. Uh, esto es una AL debe. De acuerdo, entonces es como un doble leerlo o no. Doble redid. Ah, una flauta de doble tubería. Supongo que así que soplarías aquí y luego te tocarías con las dos manos, como una mano aquí en una mano allá y podrías tocar dos notas a la vez. Ves algo parecido a esto en como, uh, uh, ya sabes, alguien tratando de ser como un saxofonista virtuoso. Pueden meterse dos saxofones en la boca y tocar uno con cada mano. Ves ese tipo de truco todo el tiempo, pero es gracioso que vuelva a, como, como, uno de nuestros primeros instrumentos. Por lo que los Palos se usaban en el culto principalmente para por lo que casi toda la música en su momento tenía propósitos religiosos. Y recuerden, esto es la antigua Grecia. Entonces estamos hablando de los dioses griegos y cosas así. Por lo que Diane Isis fue el dios de la fertilidad y el vino. Y muchas veces la Alice era utilizada en canciones y música para adorar a Diane Isis. No. Otro instrumento. El mentiroso que ya conocemos. El mentiroso fue utilizado principalmente en el culto a Apolo. Por lo que Apolo fue el Dios de la profecía de luz, aprendizaje y las artes, especialmente la música y la poesía. Entonces, a diferencia de lo que Al debe, el mentiroso era común ser aprendido tanto por hombres como por mujeres. Y fue una práctica bastante estándar, como casi todos. Supongo que toda persona de clase alta ah, esperaba poder jugar a la lira. Era, ya sabes, parte de la sociedad, los Palos. No obstante, fue un poco más raro. Y también se esperaba que ah fuera aprendido por las mujeres. Era más un instrumento femenino de identificación asociada y el mentiroso que usamos para algunos fines no religiosos también, incluyendo bodas, y para acompañar parte de la poesía en su momento. Ahora la poesía del tiempo. Sabemos que probablemente has oído hablar de estos poemas épicos que ocurrían en particular, la Ilíada y la Odisea tan a menudo. Cuando esos fueron recitados, fueron acompañados al menos en partes por alguien que interpretaba a un mentiroso. Uh, hablemos también de ese catártico, que en realidad es sólo un mentiroso muy grande. No pude encontrar otra imagen de ella aparte de este tipo de dibujo crudo, pero éste sabemos que fue utilizado para algún tipo de ceremonias sagradas. No sé exactamente a quién se acostumbraba adorar, pero también se usaba en representaciones teatrales. Recuerden que los griegos eran teatro Bigun. Ahí es donde obtenemos la tragedia y la comedia. Um, esas dos máscaras que has visto antes? Probablemente así de simple. Entonces allí pasaba mucha música, ¿verdad? Y fue realmente Fue realmente una especie de horneado en la cultura. Entonces la filosofía, la poesía, el teatro que salía de este lugar y tiempo del que probablemente has oído hablar. Probablemente estudiaste la poesía en el teatro en la escuela, pero tal vez no la música, y con razón , En realidad, para ser justos porque realmente no sabemos cómo sonaba la música todo eso. Ya sabes, sabemos cuáles son estos instrumentos, pero es casi imposible para nosotros averiguar realmente cómo sonaban. Pero estaban tan ligados a las filosofías en su momento que eso nos puede dar un poco de pista. Entonces vamos a sumergirnos un poco más en eso en el siguiente video. 10. Filosofía griega: De acuerdo, entonces una antigua filosofía griega y simplemente cualquier tipo de escritos tenemos que especie de tipos principales de escritos sobre música. Uno es como, uh, uh, cosas de la teoría de la música, cosas sobre lo que debería ser la música, cómo debería sonar más en eso en un minuto. Y el otro son escritos sobre la naturaleza de la música y el propósito de la música. Ahora es importante señalar aquí que la música para los antiguos griegos era un gran problema. Era algo así como lo que hacía a ah la sociedad avanzaba hacia ellos. Al igual que en nuestra sociedad, creo que tipo de apuntar a la tecnología para decir así es el signo de nuestra sociedad avanzada Todos estos grandes edificios se debilitan, construyen en aviones podemos volar y ya sabes, gadgets que podemos sostener eso se comunicará con cualquier persona en todo el mundo. Esto es lo grandioso que nuestra sociedad puede hacer bien. En la antigua Grecia, era música. La música era lo que tenían que decir, Ah, estamos en sociedad avanzada. Obtenemos escrituras sobre flim musical de Platón, Aristóteles, un montón de otros y la forma en que la música encajaba con lo que pasaba con la mitología y la religión era que se creía que la música era inventada por los dioses, específicamente Apolo, Hermes y Feehan y Orfeo. Y también tenemos estas cosas llamadas musas, que son una especie de, creo, como la forma en que pensamos en, como, un espíritu ahora. Y las musas son lo que nos dio esencialmente creatividad, ¿no? Entonces ellos son los que trajeron las grandes ideas y todas estas cosas. Y las musas son realmente fascinantes ahí. Hay un montón de argumentos sobre cuántas musas hay, y los griegos, en sus propias matemáticas como la cultura, decidieron que eran nueve. Son nueve musas, um, y tienen trabajos muy específicos. Hablaré más de esos en tan solo un minuto. Ahora, en el lado teórico de las cosas, tenemos Pitágoras sucediendo en este tiempo, y Pitágoras es conocida como el tipo de inventor de la teoría musical. Él es quien decidió cómo se espacian las notas y nos dio nuestras primeras escalas. Eran un poco diferentes a nuestras escalas ahora, pero más o menos, ahí es donde obtenemos las escalas diatónicas. También se realizó música casi siempre pensamos modelo Phonic Lee. Por lo que mono fónico significa que solo había una nota ocurriendo a la vez. Entonces si te imaginas solo una melodía, eso es música mono fónica. Si dices algo, solo puedes cantar mono phonic Lee porque solo puedes cantar una nota a la vez. Por lo que la mayoría de las veces fue mono fónico. No sé cómo eso se relaciona con los mínimos A que acabamos de ver, porque eso podría tocar dos notas a la vez. Pero creo que normalmente tal vez estaban al unísono. No estoy realmente seguro de cómo funciona eso. Entonces dos palabras importantes que quiero meterte en la cabeza una es la musa de la que ya hablamos conmigo es sólo por un segundo. Pero la musa, la que nos trae las ideas esto es en realidad. ¿ Sabes de dónde sacamos la palabra música, verdad? Musa y música. Otra palabra importante es Harmonia. Entonces harmonium habla de la manera en que las cosas se combinaron no sólo en la música, sino en especie de todo. ¿ Verdad? El modo en que se configuran los planetas la forma en que las estaciones se asocian con cultivos que crecen y todo lo que se está conectando se llamó la Armonia. No habíamos usado ahora una versión acortada de esa misma palabra armonía para significar la relación de las notas entre sí. Entonces es como que me parece que esto, como, poco hermoso derecho, como solía significar la conexión de todo con todo lo demás, y ahora significa la conexión de notas juntas. Pero, ya sabes, hay algo que decir al respecto. Hay algo que decir por la forma en que la música se relaciona con el tipo de general todo lo que existe alrededor. Entonces un poco sobre la filosofía griega en su momento y los orígenes de la historia de la música. Entremos al siguiente video y quiero jugar. Aquí eres un poco de animación divertida. 11. Ethos: De acuerdo, encontré este gran video. Este es un video de charla de Ted. Si no estás familiarizado con las pláticas de Ted, échales un vistazo. Hay un montón de cosas simplemente realmente increíbles que pasan ahí. Y solo quiero reproducir este pequeño video para que pases por todo esto y solo una especie de forma divertida en particular. Yo quiero hablar de ethos. Hay una buena sección de este video. Este es corto pequeño video de cuatro minutos. Hay una buena sección de este video sobre ethos y ethos es como tu estado de ánimo cierto, como, pero es más que eso, ¿ verdad? Como se puede si ellos los antiguos griegos, creían en una relación de música a ethos mucho más fuerte que nosotros ahora. Por ejemplo, nos quejamos de música que debería hacerte feliz o triste, correcto, dependiendo de si estás abierto a ella. A los griegos a los antiguos griegos, música podría hacerte feliz o triste, pero también podría hacerte empezar una guerra, hacerte honrar al rey. Ya sabes, era muy específico lo que podría conseguir que hicieras, y había fórmulas que dirían que esta escala hace esto esta escala hace eso, um, es muy específico. Entonces van a hablar de eso en este video así como muchas de las cosas de las que acabamos de hablar. Así que mira este breve video. Es divertido, y entonces estaré de vuelta en vivo En una sociedad obsesionada con la música, usamos música, usamos música, adoración del dedo del pie hasta historias para celebrar, para trabajar, hacer ejercicio, declarar nuestro amor y a veces hacia fuera el odio y posiblemente, lo más importante, para bailar. Y, por supuesto, tocamos la música nosotros mismos porque, bueno, es unas cosas agradables para hace miles de años en la antigua Grecia. Cuando se trataba de música, las cosas no eran muy diferentes. Podrían haber tenido mentirosos y túnicas en lugar de jugadores del MP tres y jeans, pero los antiguos griegos estaban igual de obsesionados con la música como hoy. De hecho, música era una parte tan importante de la antigua sociedad griega que nos hace parecer mansos comparación. Para entender realmente exactamente cómo quiere la música integral a los antiguos griegos, empecemos conociéndonos un poco de su mitología. En la antigua mitología griega, se creía que la creatividad humana era el resultado de la inspiración divina de un grupo de diosa se conoce como las Musas. Si bien los estudiosos han argumentado a lo largo de los años que hay algo entre tres y 13 usuarios, el Número Estándar aceptado hoy es nueve. Cada musa en el extranjero su propio área específica de pericia artística, que van desde la canción y la danza hasta la historia y la astronomía. Podría parecer extraño categorizar la historia en la astronomía es actividades creativas, pero el griego antiguo veía estas disciplinas como algo más que solo asignaturas escolares. Estas fueron las señas de identidad de la civilización en lo que a sus ojos era un mundo bastante bárbaro . una persona educada Se esperaba queuna persona educaday civilizada fuera hábil en todos los aspectos del pensamiento creativo. Inspirado en las musas en el medio común a través del cual se enseñaron, estudiaron y difundieron estas disciplinas fue la música. Ya ves, no es casualidad que la palabra musa sea muy similar a la palabra música. Es donde se origina la palabra. Poesía, sea un poema de amor o un poema épico sobre un héroe matador de dragones con Sung con un acompañamiento musical , bailando y cantando, obviamente donde acompañado de teatro musical siempre fue una combinación de palabra hablada música. La historia fue relatada a través de la canción. Incluso el estudio de la astronomía estaba vinculado a los mismos principios físicos que la armonía musical, como la creencia llena de muchos pensadores griegos de que cada uno de los planetas y estrellas crearon su propio sonido único mientras viajaban por el cosmos, volando como una enorme luz de cuerda de guitarra. Años de largo, sin embargo, música impregnó más aspectos de sus vidas y justa educación. antiguos griegos consideraban la música como la base para entender la interconexión fundamental fuera de todas las cosas en el universo. Este concepto de conectividad se conoce como Harmonia, y es donde obtenemos la palabra armonía. Se utilizó la música como forma de medicina para tratar enfermedades y quejas físicas como acompañamiento vital a los concursos deportivos. Ondas un medio para mantener a los trabajadores a tiempo mientras trabajaban en las travesuras o tareas meniales . Una de las aplicaciones más importantes de la música en la antigua sociedad griega se encuentra en la creencia de que la música puede afectar a una persona coméntanos una palabra que todavía usamos Hoy. Obliga a las creencias guía o a la ética personal de una persona la forma en que uno se comporta hacia uno mismo y hacia los demás. El filósofo griego Platón, uno de los pensadores griegos más famosos e influyentes en su momento, afirmó que la música tenía un efecto directo en las nikitas de una persona. Ciertos tipos de música serían dentro de una persona a la violencia, mientras que otros podrían aplacar a una persona en un estupor benigno e irreflexivo. Según Platón, sólo tipos de música muy específicos con benéfica para el ethos de una persona, sólo se debe escuchar música que promueva la inteligencia, autodisciplina y el coraje, y todo otro tipo de música debe se eviten. Además, Platón denunció fervientemente cualquier música que se desviara de las convenciones musicales establecidas, temiendo que hacerlo llevara a la degradación de los estándares de civilización, la corrupción de la juventud y eventualmente completa y absoluta anarquía. Si bien los temores de Platón consumen extremo, este argumento ha aparecido en los tiempos modernos para contender tendencias musicales como el jazz o el punk o el rap. ¿ Qué crees que diría Platón sobre la música que escuchas? ¿ Es beneficioso para tu Athos, o te degenerará en un engaño, un bárbaro moral? 12. ¿Qué sonía: De acuerdo, entonces en este punto, empezamos a conseguir que pase mucha teoría musical. No quiero ir demasiado lejos en la teoría de la música porque tengo otra gran parte de clases sobre teoría musical. Pero si has tomado esas clases, entonces te darás cuenta de que aquí es de donde vienen nuestros modos, ¿ verdad? Hay una región doriana en la antigua Grecia, y de ahí viene el modo Dorian. Entonces hay todo este tipo de escalas saliendo de todos estos lugares diferentes, pero todavía no tenemos nada que se asemeje a la notación para nosotros, y es muy difícil encontrar rastros de cómo sonaba esta música en realidad. No obstante, hay algunos. Hay algunas piezas de música que los estudiosos casi coinciden en cómo interpretarlas, lo que significa que podemos escucharlas. Entonces esta es una esta se cree que es la composición completa más antigua. Así es como está escrito en esta, um, columna de piedra, columna de piedra, y esto es todo lo que obtenemos. Pero los estudiosos que realmente entienden esto piensan que saben interpretarlo y escucharlo . Entonces hagámoslo. A esto se le llama La Canción de No sé cómo decir esto. Suspiro cerca. No lo sé. A lo mejor. Oigámoslo. Entonces lo que vamos a escuchar es, creo, creo, un mentiroso y una cantante interpretando a Monta Phonic Lee. ¿ Verdad? Entonces eso significa básicamente que vamos a jugar lo mismo a veces al mismo tiempo. Y a veces por separado, a veces sólo la letra. Vienes en el dificil social me seis kilos en San enemigos después de no parecer un policía buscando más cerca, ¿ ves? 13. Mientras está en el mundo...: bien, antes de que salgamos de la antigua Grecia, solo quiero señalar un par de cosas. Una es que hemos cruzado un poco por la antigua Grecia. Hay mucho más y podrías aprender sobre lo que estaba pasando ahí. Sería, Ah, libro entero. Entonces recomiendo, ya sabes, encontrar uno de muchos libros sobre música griega antigua, si eso es lo que te interesa. Pero lo que de verdad quiero señalar es de lo que hemos hablado ahora Ubrill está en la música pasando en la antigua Grecia, había música sucediendo casi seguro. Muchos otros lugares del mundo, en particular China en toda Asia, en realidad, y probablemente muchos otros lugares del mundo también. Pero no sabemos casi nada al respecto porque simplemente no tenemos registros de ello. Entonces la historia que tenemos de la música en su forma más antigua todo el camino de regreso a la antigüedad aquí viene a nosotros de los antiguos griegos porque hay evidencia de ello correcto, mientras que no tenemos evidencia para mucha otra música que creemos que fue probablemente ocurriendo en todo el mundo. Entonces con eso, sigamos adelante en el tiempo hacia el primer milenio, o empezamos a obtener mucha más evidencia de que la música sucede, particularmente rodeando a la Iglesia Cristiana. Ah, mucha música está relacionada con eso y sale de eso y hay una tonelada de documentación de ella, así que adelante a eso. 14. Música en la primera Iglesia cristiana: De acuerdo, entonces estamos hasta la iglesia cristiana. Por lo que podría estar pensando a sí mismo lo que le pasó a los judíos. ¿ No pasaba música? Um, antes de los cristianos, sí, había, en realidad. Pero aquí está la cosa. En la Iglesia Cristiana se obtiene la notación. Y una vez que obtenemos la notación, obtenemos la documentación y sabemos lo que estaba pasando antes de la notación. No sabemos mucho de lo que estaba pasando. Lo que sí sabemos de la tradición judía, sin embargo, fue que muy a menudo se cantaba la escritura. Se cantaron los salmos. Sabemos mucho de algunas de esas melodías, pero no tenemos documentación de lo que estaba ocurriendo en su momento. Pero en la iglesia cristiana primitiva, obtenemos notación. Era la notación que se veía un poco así. Esta es notación de canto que vamos a ver en tan solo un minuto. Por lo que se veía bastante diferente a lo que estamos acostumbrados. Esto en realidad es lo que estamos viendo aquí. Notación de canto bastante avanzada. Era incluso más simple que eso en las primeras partes de la misma. Entonces, ¿cuál era el sentimiento general hacia la música en la época de la primitiva Iglesia Cristiana ? Por lo que la iglesia era una especie de la principal fuerza dominante en la sociedad en su momento. Y tenían una filosofía similar a la música que hacían los griegos en que creían fuertemente y el poder de la música para afectar el ethos. Correcto, Así que eso sigue pasando. Y por esa razón, mayoría de la gente en la iglesia realmente no me gustó la idea de que la música se tocara puramente para el disfrute. Creo que se habría visto como un poco peligroso, cierto, cierto, porque si alguien pudiera simplemente tocar música, podría incitar a la gente a hacer todo tipo de locuras con esta poderosa herramienta de música. Esa es la forma en que se vio en su momento. Y ya sabes, ellos una de las muchas cosas que Platón haría bien antes sobre la música era que lo era. Su función primordial era recordarnos esta belleza divina del mundo, ya sabes. Y así sólo hacerlo por diversión me pareció muy. Supongo que peligroso es la palabra correcta para eso. Por lo que la música se llevó a cabo en muy cuidadosa consideración. Estaba reservado para el culto y lo hicieron principalmente monjes o sacerdotes o alguna gente muy capacitada dentro de la iglesia y los monjes es donde empezamos a anotar así que no voy a pasar por toda la historia de la Iglesia Cristiana. Pero adelantémonos un poco a alrededor del año 1000 y ahí es cuando conseguimos Guido Day. Son ISO son Rezo Guido D Arezzo. Creo que así es como dices que es, al que le atribuimos la notación moderna. Entonces hay un poquito que viene antes de eso. Entonces hablemos específicamente solo de notación y Guido, y luego entraremos en el primer tipo de gran desarrollo en música que te podría resultar familiar , que es el canto gregoriano. 15. La historia de la notación: De acuerdo, entonces hablemos solo de notación por solo un minuto. Ahora, Esta es esa canción de Seko's que vimos hace un minuto. Ahora quiero señalar algo aquí. Ahora, tal vez puedas leer griego antiguo, pero no te preocupes por estas cartas por ahora. A lo que quiero poner atención aquí es a esto muestra en ah, muy difícil de ver camino. Las primeras formas de notación que teníamos, que es algo llamado nuevas mamás. De acuerdo, así que las nuevas mamás son yo creo en este caso, en la mayoría de los casos, son estos pequeños símbolos que van por encima de las sílabas. De acuerdo, entonces tienes texto, y luego tendrías sílabas son pequeños símbolos por encima de ellos, y eso básicamente te diría mismo pitch arriba un pitch abajo un pitch. ¿ Verdad? Había un par de cosas diferentes que te diría un poco más que eso, pero básicamente, eso es todo. Por lo que era un tipo de notación singable y diría cantar, ya sabes esta nota en el aire, esta sílaba en la misma sílaba que la siguiente, o subir una nota o hace abajo una nota y la distancia que subes o abajo es, Creo, algo subjetivo. Entonces Pero podríamos hacerlo con noticias, ¿verdad? Entonces ese fue el primer tipo de cosas que obtenemos. Por lo que eventualmente evolucionó un poco más lejos. Otro ejemplo de algo Ah, poco más tarde. Eso no está escrito en griego antiguo. Ah, y se pueden ver todos estos símbolos arriba. Las cartas nos están diciendo cómo interpretar esto musicalmente, incluso aquí, donde no hay letras. Correcto. Entonces esto es lo primero que teníamos. Nunes finalmente pasó a lo que ahora llamamos nuevas mamás acentuadas, que es el mismo sistema, ¿ verdad? Todavía tenemos palabras y sílabas, pero ahora tenemos esta línea, ¿no? Y así una línea. Um y podemos ver que esa línea nos ayuda a ver hasta dónde movernos en cada dirección, ¿ verdad? Es así con esa línea y con estos pequeños puntos moviéndose alrededor empezaban a parecerse un poco a la notación moderna. ¿ Verdad? Casi se puede ver la conexión donde las Nunes están empezando a convertirse en notación, pero esto se llama nuevas mamás acentuadas. Ahora, hasta ahora, toda la música se cantaba realmente en una especie de clave relativa, ¿ verdad? Entonces esa línea realmente no importaba qué nota que waas necesariamente era f o C. Pero, um, realmente sólo era un poco usado como punto de referencia y todo pitch era relativo, ya sabes, se podría decir, OK, esa línea, que tal vez es el comienzo de esta escala en algún ejemplo, es lo que así y tan tararee hoy. Eso es lo que es la raíz de nuestra escala o lo que sea. Pero las cosas fueron relativas hasta que llegamos a ti sobre el año 1000 y conseguimos a este tipo llamado Guido que viene y añade tres líneas más también. El personal. De acuerdo, entonces ahora tenemos un personal de cuatro líneas. De acuerdo, así que todavía tenemos diferentes símbolos de aspecto en la línea. Estos símbolos derivaron de las nuevas mamás. Pero también tenemos una clave Por primera vez. Esta de aquí es una clave concedió el comienzo de cada línea, y esta clave introduce lo que llamamos la clave C. Esto es algo que todavía usamos ahora. No se ve exactamente así. Se ve bastante diferente, en realidad, pero el concepto es el mismo. Esto es, ya sabes, parece un mar, y se engancha alrededor del terreno de juego que es. ¿ Ver? De acuerdo, entonces en este caso, la línea superior es ver. Entonces ahora tenemos un tono definido por la clave, y esto es movible. Por lo que esto donde está podría cambiar dependiendo de la pieza. Um, podrían mover la clef hacia arriba o hacia abajo, y donde sea que la pongan, eso dice que esa línea es C. De acuerdo, así que ahora tenemos una clef. Entonces a pesar de que tenemos buena ah, pitch ahorita y sabemos cuáles son nuestros pitches, todavía no estamos haciendo mucho por el ritmo. Todavía es muy difícil leer los ritmos de éstos. Realmente no obtenemos notación rítmica durante unos 100 años más, y algo surge llamado el ritmo los modos rítmicos que, si sabes qué modos están en el sentido de la teoría de la música, no dejes que eso te confunda. Era como un patrón conjunto de ritmos. Y entonces, ¿cuánto largo o corto? Cada nota dependía de dónde se encontraba dentro de este patrón. Pero alrededor de la misma época, también empezamos a ponernos cuadrados sin cabezas, lo que hacía las cosas un poco más claras en cuanto a qué notas eran qué más que estos símbolos raros , verdad? Entonces como dos o 300 años después, la plaza sin cabezas y los ritmos se juntan. Ah, por un tipo llamado Franco de Colonia, y empezamos a obtener una notación rítmica real. Entonces, uh, es un poco crudo, pero así es como se veían, y así es como las interpretaríamos. Eso No es una correlación 1 a 1 con lo que tenemos ahora, pero es lo primero que nos dio notación rítmica realmente definitiva. Y a partir de ahí, llegar de este punto a nuestra notación moderna no es tan grande de un tramo. De verdad. O sea, son estos cuadrados girados a círculos. Ah, agregamos los sistemas de bandera y línea para que tengamos un pulgar y notas de cuarto. Teníamos unos puntos. Agregamos Onley accidental porque cuando empezamos a tener instrumentos más modernos, eso podría sintonizarse. Y eso va en realidad bastante tarde. Eso se acerca a la época de Buck que conseguimos esos apareciendo. Y por supuesto, agregamos 1/5 línea a este personal para mostrar más notas a la vez. Pero eso más o menos nos pone al día con, ah, notación moderna. Por lo que ahí lo tenemos, un recorrido torbellino por la historia de la notación 16. Canto de Gregorian: De acuerdo, hablemos de canto gregoriano. Entonces, en primer lugar, vamos a abordar este nombre canto gregoriano. Entonces es una especie de canto donde se canta, creo, creo, exclusivamente por hombres en grupos cantando follicamente modelo. Entonces sólo como una sola melodía. Ah, por ahora. Eventualmente cambia para ser polifónico, donde tenemos múltiples líneas sucediendo a la vez. Pero en su origen fui mono fónico, y se llama Canto Gregoriano en la Parte Gregoriana de eso es, creo, algo discutible de dónde viene esa palabra. Es creído por mucha gente piensa que está relacionado con el papa Gregorio, el primero que parece que en realidad tenía muy poco o nada dedo del pie realmente hacer con el desarrollo del canto gregoriano. No obstante, cuando tomó el poder, Roma estaba en muy mala forma. Fue en medio de la plaga. Era sólo una ciudad áspera. Las cosas no eran muy buenas en ese momento, por lo que se encargó de realinear mucha de la liturgia, y trabajó mucho en hacer que la literatura fuéramos mucho más cohesionados. Fue hasta el Papa Gregorio el segundo pensamos que el canto gregoriano surgió de ese resultado de esa liturgia. Entonces de ahí es de donde probablemente viene el gregoriano. En el término canto gregoriano es el Gregorio del Papa Gregorio, el primero y o segundo. Por lo que el punto del canto gregoriano era cantar la Escritura. Y hay mucha gente que dice que se pretendía tener esta cualidad angelical , por lo que no tiene un medidor estricto. No tiene armonía. No es más que melodía. De acuerdo, entonces todo lo que escuchas es Melody cantada al unísono por un puñado de hombres. Así fue como se hizo el canto gregoriano. Así que vamos a escuchar a algunos y luego, uh, mover a Ellen y hablar de, uh, realidad un poco más sobre este tema y oh, - camino y 17. Vs Secular: De acuerdo, una cosa rápida que quiero señalar antes de llegar más lejos, vamos a empezar a escuchar dos palabras, um que van a empezar a surgir a medida que la música sigue evolucionando a través de los siglos. Y esas dos palabras son sagradas y seculares. Cuando hablamos de música que es sagrada, eso significa asociada con la iglesia. Cualquier iglesia, ¿verdad? La música sagrada es música de iglesia. Entonces podemos decir que todo el canto gregoriano es música sagrada. De acuerdo, música secular significa música no asociada a la iglesia. Entonces música para cualquier otro propósito en absoluto. Por ejemplo, sabemos que probablemente en su momento había bardos vagando por ahí, transmitiendo la noticia del día rasgueando en un laúd y cantando lo más nuevo del siguiente pueblo por encima de la derecha, que eso fue tal vez ocurriendo en su momento. Eso sería música secular y lo del canto que estaba sucediendo era sagrado. Entonces en este punto de la historia, no tenemos ninguna documentación real de la música secular que pudo o no haber estado ocurriendo. Pero sí tenemos mucha documentación sobre la música sacra, así que y eso va a ser cierto por otro par 100 años. Ah, Y entonces empezaremos a aprender más y más sobre la música secular que estaba sucediendo mientras el folk común aprendió Teoh. ¿ Verdad? Y luego obtenemos evidencia de lo que estaba pasando ahí. Entonces cuando escuchas esas palabras sagradas y seculares, seculares, eso estamos hablando. No, sigamos y hablemos de qué notas están cantando realmente aquí, y ¿cómo eligieron las notas? Entonces, en otras palabras, ¿cómo fue una teoría musical en este periodo? Echemos un vistazo a eso en la siguiente sección. 18. Boethius y Pathagoras: De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de lo que la teoría de la música estaba sucediendo en ese momento o lo que la teoría de la música estaba haciendo en ese momento. manera más precisa. Ahora bien, no voy a entrar en enormes cantidades de detalle sobre la teoría de la música en esta clase, sin embargo. Ah, bien. Un puñado de ella simplemente no se puede evitar. Tenemos que hablar de ello. Todo en la teoría de la música en este punto de la historia se construyó en torno a una o quizás dos personas. El que está seguro es Pitágoras. Este tipo al que estamos mirando aquí. Entonces Pitágoras era esencialmente un matemático. Pero recuerda que la música Mathis sigue siendo una matemática en este punto. Por lo que la música es considerada como una relación de ratios, ecuaciones matemáticas. Así fue como se pensaba en la música. Y, ya sabes, si lo piensas, eso sigue siendo cierto. Um, la música es todo sobre ratios. Hacemos intervalos a partir de ratios. Hacemos ritmos a partir de ratios. En realidad todo es muy matemático. Pero ya no trabajamos con música típicamente de esta manera matemática. Pero entonces lo hizo. Entonces Pitágoras nos consigue prácticamente todo lo que sabemos de la teoría de la música en este punto, más notablemente la escala cromática, ¿ verdad? Por lo que tipo de figura la escala cromática. Pero hay otro tipo alrededor de esta época que se construye sobre el trabajo de Pitágoras llamado Bowie, Theus, Bowie. Theis escribió una serie de tratados, incluyendo uno llamado I'm Just Gonna Be the Tradured version. Creo que es latín o italiano. Creo que es italiano, pero se traduce a los fundamentos de la música. Y en eso tenemos nuestro primer vistazo a algo que se dio a conocer y aún se conoce como la música de las esferas. Por lo que la música de las esferas es un tema realmente fascinante. Hace un par de años he leído todo un libro sobre Música de las Esferas, y no quiero entrar en demasiados detalles al respecto porque no es muy fáctico. Era una teoría sobre la música en ese momento, y simplemente me parece realmente fascinante porque tiene que lidiar con la música y la astronomía. Y un poco de espiritualidad está ahí dentro y un poco de como, ah, viajar en el tiempo, algo así es realmente raro, pero esencialmente te daré la versión de notas de Cliff. Versión de Cliff Notes es que hay tres tipos diferentes de música. Hay algo llamado Música Madonna, que es la música del universo. De acuerdo, así que esa es la música que si te imaginas todos los planetas mientras giran, hacen algún tipo de sonidos celestiales, cierto, no lo podemos escuchar. No es algo que podamos escuchar. Este tipo de música no es algo que los humanos puedan escuchar. Esto es más en el nivel de la música de los dioses conseguir. El segundo tipo de música se llamaba Música Humana o Human Soul Music para humanos. Y esto waas la música hecha por el cuerpo y el alma. Entonces esto no era como la música que estás tocando. Esto es música, uh, que ocurre a nuestro alrededor todo el tiempo, la música soul, pero no como soul no como James Brown soul music sino como música de Salt. Y creo en los casos que tampoco podemos escuchar esto, pero no porque no sea para nuestros oídos. En realidad podemos escucharlo, pero siempre está a nuestro alrededor y siempre va, así que hemos aprendido a sintonizarlo. Creo que así es como funcionó la teoría detrás de Musica Humana. Y luego está el tercer tipo de música, que fue instrumentistas de música, música instrumental. Ese es el tipo de música que hacemos en juego es el tipo de música más bajo, y es el único tipo que realmente podemos aquí. Lo hacemos con instrumentos o con voces. Pero las tres formas diferentes de música todas obedecen las mismas reglas matemáticas sobre los ratios y lo que está pasando, verdad? Por lo que les animo a que busquen eso, hagan un poco de tarea sobre la música de las esferas. Si quieres aprender más sobre eso, es un estudio fascinante. Ah, el poco de viaje en el tiempo que no es realmente el viaje en el tiempo lo que tiene que ver, como los meses del año. Hay una correlación entre meses y lanzamientos que puede sugerir raro. Se pueden construir armonías de meses. Pongámoslo así, que provoca cosas raras que suceden. De acuerdo, en lo que va de este periodo, no todos al mismo tiempo, sino más o menos dentro de los 1000 años o así que estamos hablando aquí. Tenemos ambas UI. Tenemos Pitágoras y tenemos a Guido. De acuerdo, hablamos de Guido cuando hablamos de notación. Entonces entre esas tres personas, empezamos a conseguir una realización más firme ocurriendo en la forma musical primaria en su momento, que aún era canto gregoriano o simplemente cantar, Vamos a llamarlo azar, porque la palabra Gregoriano no es exactamente correcto. Por lo que eso nos lleva a los modos de la iglesia. Por lo que los modos de la iglesia eran un número. Eran un grupo de escalas escribe. Todavía no tenemos del todo, como, la escala mayor y menor, ¿ verdad? Tenemos la escala cromática y tenemos una pareja y bueno, lo que vamos a conseguir con lo que se llaman los modos de iglesia es un par de, um, colecciones de notas dentro de la escala cromática. Eso suena bien, ¿verdad? Entonces estas son notas que suenan bien juntas, y hay ocho de ellas y podrías estar pensando manera Espera, he tomado tu clase de teoría musical. Sólo hay siete modos. Oh, sólo sostén tus caballos. Entonces tienen la escala cromática y dicen: Vale, Vale, aquí hay ocho grupos de notas que suenan bien juntos. Eventualmente, esto va a evolucionar hacia las escalas mayor y menor que conocemos ahora. Pero cuando se dio cuenta por primera vez, era un grupo de ocho. Vamos nuevo video nuevo. Y hablemos de eso ahora mismo. 19. Los modos de la iglesia tempranos: De acuerdo, entonces hablemos de los modos de iglesia aquí. Ahora bien, si tomaste teoría, mis clases de teoría o cualquier clase de teoría, ya sabes, sobre los siete modos. Está bien. Entonces Bueno, vamos a hablar aquí es cómo se presentaron por primera vez y cómo los monjes los usaron durante el canto. Y es un poco diferente. Entonces cada modo en este periodo de tiempo, cada modo es un par. Se trata de dos escalas diferentes. De acuerdo, entonces en realidad tenemos menos modos de los que teníamos cuando originalmente entonces entonces los siete que conocemos en la teoría de la música hoy. Voy a poner estas notas aquí. Si no eres alguien que lee música, está bien. Yo sólo lo voy a poner aquí, por ejemplo. De acuerdo, Así que aquí está nuestro 1er 1 Ok. Si, uh, ya sabes, modos podrás notar bastante rápido que esta es una escala d Dorian. De acuerdo, así que esto se llamaba la Escala Dorian. Ahora tenemos otra que paralela a ella. Y éste del que aún no habrás oído hablar. Son las mismas notas, pero un rango diferente. ¿ De acuerdo? Y es la misma ruta. Entonces recuerda que nosotros la razón por la que no tenemos La segunda versión de los modos ahora es porque realmente no nos importa cuando hablamos solo de una escala. Realmente no nos importa cuál es el rango porque tenemos instrumentos capaces de muchos rangos. Pero en su momento, estos estaban en Lee Sung y así el rango era realmente importante. Por lo que a esto se le llamaría escala dorian. Si tomamos la escala Dorian y vamos desde la quinta de ella y tratamos, esa es la nota de fondo todo el camino hasta la quinta siguiente. Entonces básicamente seguimos haciendo escala de adoree y susto. Apenas lo estamos iniciando en el medio y subiendo hasta el medio otra vez una octava más alta. A esto se le llama escala hipo Dorian. De acuerdo, entonces Dorian Hypo Dorian Misas notas, diferente rango y misma ruta. Uh, ruta se llamaba algo un poco diferente aquí, pero en su momento. Pero básicamente la ruta es d Y aquí las rutas de pero hipo Dorian. De acuerdo, vamos a hacer otra. Contamos con la nevera en báscula. Ups. Está bien. E t e. Sin accidente. ALS, Esta es una nevera e en báscula y lo mismo aplica. Tenemos la hipo para la escala de Jian. Eso sería B dos B. Sí. De acuerdo, entonces Refrigerador Ian Hypo para GM. Dos más. Tenemos la escala lidiana. Será después de f Así que después de f es una escala f lydian y podemos ir a ver tratar f como la raíz. Ah, tratando f como la raíz. Y eso nos consigue una escala hipo lydiana. El último es el mezclador Lydian G dos G. Eso es G Mex liderado. Y si queremos hacer el hipo McS Illit Ian, sería el Teoh de tratar a G como la raíz. Entonces ahí está toda nuestra balanza si, ah, si esto está por encima de tu cabeza y estás como, no entiendo nada de esto no te preocupes por ello. No importa para una clase de historia. Um, yo sólo quería incluir esto para los de ustedes que esto no significa algo para, um, disfrutarlo. Por lo que los modos eran en realidad menos modos. Sólo tenemos los cuatro, pero también tenemos una versión alterna de ellos. ¿ Verdad? Por lo que tenemos Lydian y alto Palladiano. Cuales nos faltan de tu, uh, alienígena jónico original y bajo coreano son los tres desaparecidos. Entonces lo que se convertirá en la escala mayor, la escala menor y luego la loca, baja escala coreana. Ese no está aquí todavía porque la baja escala de Crean no habría estado totalmente bien estar cantando, uh, para los monjes. Necesitaban ser un poco más progresivos antes de poder empezar a hacer eso. 20. Hexachords: De acuerdo, De vuelta a Guido. Está bien. Por lo que Guido siguió desarrollando el sistema de notación que tenemos y de él salieron dos cosas importantes . En primer lugar está el sistema hex Accord que utilizó y su yo creo como sus seguidores desarrollaron esto, pero sale de su enseñanza y de su escritura. Entonces tenemos algo llamado Salman Iization. Entonces Y esto es básicamente lo que llamamos ahora soul fetch, sílabas muy similares diferentes. Tipo de una técnica diferente, pero básicamente su único pez. Y lo que nosotros lo único pescado es remolcarnos es la forma en que tenemos palabras para cada nota. Y la forma moderna que lo hacemos es puerta Amy Fossil a Tejo. Si alguna vez has escuchado esa canción del Sound of Music Doe un ciervo, un rayo de ciervo femenino que agregó. Para que eso te camine por lo que son las sílabas para que podamos hacerlo con doh Ray me far soul bla t doe. Ahora esta la forma en que hacemos pescado lenguado ahora es diferente dependiendo de dónde se encuentre en el país . Nuestro Disculpa dónde estás en el mundo. Si lo que acabo de decir, si fueras como No, no está bien sé egoísta, y así no es como lo haces. Ah, probablemente tengas razón. El modo en que lo hacemos aquí en la U. S es puerta Amy Fossil. Lottie Masa. Hay otras cosas que puedes llamar t. He escuchado otras versiones de la ley, así que está bien. Esto es diferente dependiendo de dónde te encuentres. Por lo que Guido se da cuenta de esto, luego se da cuenta de tres acuerdos hexagonales. Kay, Ahora un acuerdo hexadecimal no es lo que pensamos como, ah, hacks Accord, cierto. No tiene nada que ver con que las notas se tocan al mismo tiempo, seguimos siendo totalmente mono fónico ahora, um, um, en este periodo de la historia, Así que eso significa solo una nota a la vez. Entonces no es un acorde en la forma en que pensamos en una cancha. Ahora es un acorde en el sentido de que es un grupo de notas. Entonces hay tres canchas Xa k. Ahí están las cinco notas que comienzan en C Así C D E f g. De acuerdo, eso se llamaba el acuerdo Hex natural. Entonces hubo otro que comenzó en G. Así g a, B, B, c d. Y a eso se le llamó el duro hex Accord e importante notar. Ahí, utiliza un B natural. Está bien, aferrarse a eso un segundo. El 3er 1 arranca en F, y usa un plano B, por lo que es F g a B plano c. Así que eso nos pone especie de nuestro primer accidental. ¿ En serio? Entonces, ¿ese b plano? Esto es interesante porque Ok, entonces el acuerdo hex, basado en F el acuerdo hex miembro, sólo significa que un grupo de cinco notas el que está basado en F solía ser plano. ¿ Verdad? Y si lo piensas ahora, tenemos la llave de f tiene un piso B en ella. Entonces seguimos usando las mismas cosas y el símbolo para un piso. Déjame que me traiga uno aquí arriba. Ahí hay uno. ¿ Por qué? Símbolo para un plano se ve como un B, ¿verdad? Recuerda que este acuerdo de hacks comenzando en F se llamaba el acuerdo hexadecimal suave, y el que comenzaba en G, que tiene un B natural, se llamaba ah, dura X cancha. Voy a poner esto aquí sólo para que porque voy a estar hablando de abejas. Um, así que a esto en su momento se le llamaba un ser blando, mientras que a ser natural se le llamaba. Ah, duro. Estar bien. Plano natural. Mira los símbolos. Suave. Ser. Imagina que esta cosita de fondo se ha ido duro. Ser cuadrado redondeado. Correcto. Ahí es como de donde obtenemos estos blandos B y duros B planos y naturales. Interesante. Correcto. Entonces con esos acuerdos hexagonales y con ese sistema de acuerdo hex de poder llamar a diferentes cancha X y decir como, Vale, ahora vamos a hacer este. Entonces sería que lo vamos a hacer, ver Natural Hex accord. La gente sabría qué cinco notas estaban usando, ¿verdad? Si dijéramos bien ahora, el duro acuerdo hex, gente sabría que empieza en G y qué notas usar, incluyendo el ser natural. Porque eso está en el duro acuerdo hexagonal. Y si dijera suave ex Corde, sabríamos que estamos usando notas f para ver con el piso B, ¿ verdad? Está bien, genial. Entonces eso significa que podría Este era un método de enseñanza de música, ¿ verdad? Para que pudiera enseñar a la gente a cantar cosas. Ah, usando esta técnica de acuerdo hexadecimal. Pero tenía otra técnica, y es por la que probablemente sea más famoso. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso 21. Mano de Guido: Está bien. Esta imagen que estamos viendo aquí se llama el Guidoni en la mano. De acuerdo, si ya has escuchado este nombre antes, antes de que esta clase de ustedes escuchara el nombre Guido D Arezzo, puede que lo hayan escuchado en contexto de los Guidoni en la mano. Esta es la mano de Guido. ¿ De acuerdo? Esto a menudo se malinterpreta. Hay mucho tiempo que he escuchado a la gente explicar que el gráfico de la mano es como se le ocurrió a Guido la notación porque hay cinco dedos y hay cinco líneas en el pentagrama. Eso no está del todo bien. Um , no tiene nada que ver con eso. De hecho, se puede ver aquí que sigue usando para cuatro líneas en el personal. Lo que es es como acordes hexagonales. Es una forma de enseñar música. Y lo que hizo es que tenía cada sílaba que estaba asociada con un tono, uh, representado en diferentes partes de su mano para que con su otra mano, pudiera apuntar a esta parte de su mano, y la gente sabría qué se supone que cantan. ¿ Verdad? Entonces fue esencialmente una especie de forma temprana, temprana de conducir como se puede hacer su camino a través de una escala mayor por especie de comenzar en la punta del pulgar o qué? ¿ Qué era en el momento de la gran escala? O el hex Accord comenzando por la punta del pulgar, moviéndose por la parte inferior de la mano, estas sílabas y luego arriba y alrededor hasta aquí y luego otra vez y luego hasta aquí. Entonces déjame hacer eso una vez más. Entonces aquí, través de alrededor a aquí, a través, una y arriba. Entonces era básicamente sólo una forma en que podía decirle a los cantantes que decían cosa. La nota de la parte de la mano a la que estoy señalando y lo interesante es que aún tenemos esto. Hay mucha gente a la que se enseña música con sistema de manos. Usaron peces de lenguado como yo solo estaba hablando de puerta Amy fósil en Edo, excepto que hay, ah, símbolo de mano para cada pez de la sílaba sula para que un maestro pueda hacer el símbolo y el estudiante se dará cuenta. Ah, esa nota. ¿ Verdad? Entonces, uh, todo es muy interesante donde conseguimos este Guidoni en la mano y cómo se sigue usando muchas maneras, muy diferente, muy, muy diferente. Pero el principio principal que aún tenemos 22. Tipos de cantantes: Ok, Siguiente, enfoquémonos un poco más profundo en una de las principales cosas musicales. Probablemente lo principal musical que ocurre en el momento que al menos de lo que sabemos. Y eso es canto. Entonces vámonos. Hemos hablado un poco de canto hasta ahora. Vamos a sumergirnos un poco más profundo y realmente algo así como meternos en las entrañas de lo que estaba pasando con el canto. De acuerdo, entonces hubo algunos tipos diferentes de canto, y cómo definimos el canto es un poco complicado, porque podríamos decirlo. Hay algunos que estaba usando, como muchas notas por sílaba, hablan más de eso en un segundo. Fue alguna que se hizo como una llamada en estilo de respuesta, y que consigue su propia categoría, por lo que básicamente hay muchas categorías diferentes. Pero luego hubo mucho de ello que era justo que estaba mezclando diferentes categorías juntas . Tenía mucho que ver con la liturgia y lo que se requería para diferentes servicios en la iglesia, así que dividamos en dos grupos. En primer lugar, la forma en que se realizó. Hay tipo de tres categorías y tipo de 1/4. De acuerdo, entonces , um, había una especie de canto que respondía. Significa los cantantes, la gente que hace el canto, por lo general monjes o alguien similar que cantarían, Ah, algo. Y entonces la congregación respondería cantando lo mismo, ¿no? No todo es tan diferente a cómo funcionan muchas, uh, uh, iglesias hoy en día. En algunos ajustes de tipo de respuesta de Colin, hubo otro tipo de actuación que se llamaba tía. Si inal, que tipo de mentores dos mitades de un coro, los monjes que estaban cantando se dividían por la mitad y uno cantaría, y luego el otro cantaría, y luego uno diría que el otro cantaría y luego se iría ida y vuelta. Ahora bien, esta palabra y difenilo es un poco interesante porque hemos usado esa palabra, um, todo el camino hasta el siglo XX para significar dividir el musicalmente algo en dos partes y después tenerlos realizado por separado, ¿verdad? Entonces esta palabra, tía, si inal va, da todo el camino de vuelta al canto gregoriano, pero sigue siendo algo usada. Ya no se usa tanto. Um, pero por ejemplo, atrás en los días de Mahler, experimentó mucho o experimentó mucho con la tía si fuerza inal, donde tomaría la orquesta y pondría la mitad de las cuerdas en el lado izquierdo y la mitad del cuerdas en el lado derecho para crear esto. Este efecto del sonido que va de ida y vuelta entre los dos. Pero eso es muy, muy, mucho más tarde de lo que estamos hablando ahora. Pero esa palabra y difenilo se pega durante bastante tiempo. Tercera forma de actuación sólo se llamaba directa, en la que los cantantes simplemente pensarían, y no hay ah respuesta ni alteración ni nada por el estilo. Y entonces el tipo de cuarta vía es que a veces la mezclaban y combinaban varias cosas juntas. ¿ Verdad? No había un formato realmente estricto para eso, así que esos eran especie de los tres métodos de rendimiento diferentes que vimos. Ahora, otra forma de clasificar. Esto es en cómo se trató el texto. Porque recuerden, estos cantantes tienen que estar cantando palabras, ¿ verdad? Esa es una de las cosas que los cantantes necesitan. No siempre, en realidad. Pero la mayoría de las veces los cantantes necesitan palabras en este periodo de la historia. Definitivamente necesitaban palabras para hundirse, pero tenían muchas de ellas bien porque tenían los Salmos y tenían prácticamente todo en la Biblia. Entonces hablemos de cómo trataron los impuestos en el siguiente video. 23. Tratamiento de texto: ok, Similar a los diferentes estilos de performance, tenemos tres maneras diferentes. Ese texto fue tratado en canto, y estas tres cosas todavía se usan algo en música vocal de diferentes tipos. Vemos variaciones en estos, por lo que la primera semana se llama silábico silábico significaría básicamente cada sílaba de la palabra se pone. No anotes, ¿verdad? Esto es en gran medida como funciona la mayoría de la música Ahora. Creo que podrías decir dónde Si tienes una sílaba, digamos que tienes la sílaba. Um, ¿son las palabras? Vamos a llegar con algunas palabras. Estoy grabando mi voz. Vale, eso va a ser lo nuestro. Vamos a establecer una cosa muy no creativa. Entonces en el estilo silábico, cada sílaba obtendrá su propio tono. Entonces algo así como estoy grabando mi propia voz. Eso fue totalmente un total y extraño. Pero se obtiene el punto. Una alternativa a eso sería neumática. De acuerdo, entonces nómada nos trae de vuelta a esa palabra newme. ¿ Verdad? Hemos visto esta palabra newme, y que nadie era una palabra temprana que usamos para el terreno de juego. De acuerdo, entonces en neumático, significa que un largo paso de sílabas permanecerá en el mismo terreno de juego. Y luego, uh, algunas sílabas, generalmente al final, podrían subir o bajar. Oye, esto es de lo que escuchas mucho, um, en un tipo moderno de servicio católico contemporáneo. Se podría oír que esto lo hace el sacerdote o algo así. Um, así que sea como, estoy grabando mi propia voz, ¿ verdad? Entonces la mayor parte estaba en el mismo terreno de juego, y luego se va, y luego bajé al final. Otra forma sería el ático de melisma. Y esto es una cosa que aún tenemos. Entonces tenemos en la música vocal moderna, algo llamado melisma y melisma significa que podrías estar cantando en un estilo en que todas las sílabas consiguen su propio tono. Pero en algún momento, pones un montón de notas en una sola sílaba. De acuerdo, entonces, ¿cómo podríamos hacer eso? De verdad no debí haber montado la expectativa de que iba a tratar de cantar todos estos causa, como ya saben, horrible, horrible cantante. Pero, ¿cuál fue nuestra sentencia otra vez? Estoy grabando mi propia voz, así que haré un melisma en la palabra re de grabación alrededor de la sílaba re la primera sílaba de la palabra grabación, por lo que sería yo soy re él según derecho. Entonces hice varias notas sobre la palabra re que se llama melisma. OK, entonces es cuando pones un montón de sílabas nuestro perdón, un montón de notas en una sola sílaba. No, eso es algo que todavía hacemos. Y atrás en ese momento, teníamos un estilo de ajuste de texto que usaba mucho melisma es y se llamaba Al is Matic . Entonces así fue como se trataron las tres formas diferentes que el texto fue tratado en su momento y cómo se usaron . Ahora el texto real que usan casi siempre borde bíblico frente a los Salmos era bastante popular. Otros elementos del texto usan probablemente dependientes de lo que era el servicio y todo eso así que algo no estoy muy bien versado pero en. Así fue básicamente como se armó 24. Cantante de ejemplo: De acuerdo, entonces escuchemos un ejemplo, ¿sí? Y mira una. Entonces lo que estamos viendo aquí es una especie de transcripción moderna, ¿ verdad? Entonces lo que estamos usando es notación más tradicional, especie de lo que parece notación tradicional. Pero es una forma de representar a las nuevas mamás, uh, uh, de cómo se notaban las cosas en aquel entonces. Entonces tenemos, uh, lanzamientos en el personal que nos resultaría familiar. Entonces está un poco alterado. Las notas no tienen tallos que estarías acostumbrado a ver bien. Son solo puntos, porque así funcionaba Nunes. Y el tempo y el ritmo son un poco más flexibles, aunque es bastante recto, Um, Um, lo que significa que, uh Correcto. Entonces es que me refiero, tú sostendrías este más tiempo que estos, ¿ verdad? Por lo que lo escucharás en tan solo segundo cuando lo juegues. Lo que vamos a escuchar lo que vamos a hacer aquí en este es un canto de respuesta. Entonces escucharás a un coro cantando esta línea. Y luego mientras avanzamos, oirás a un solista cantar una línea y luego el coro responderá con esta línea otra vez, ¿ verdad? Y eso continúa por 20 minutos. No vamos a escuchar los 20 minutos, pero vamos a escuchar la respuesta. Se inicia con la respuesta y luego el solo y luego vuelve a responder. También oirás que hay mucho de Mel Is Matic cantando aquí. Para que se pueda ver eso aquí en la sílaba casa. Vamos a cantar todo esto. De acuerdo, entonces todas estas notas van a pasar bajo la palabra Boehm. Por lo que ahí suceden muchas sílabas diferentes. De acuerdo, entonces, um disfruta. Y luego hablaremos de las comidas manera . 25. Más a cantar: De acuerdo, entonces hay mucho más por cantar que el poco que hemos ido por aquí. Entonces solo para ponerte un par de ideas en la cabeza, tenían muchas fórmulas para la forma en que se usaban diferentes melodías en las diferentes ceremonias de la iglesia. Por lo que tenían algo llamado tonos salmos. Y los diferentes tonos no son necesariamente tonos en la forma en que pensamos en él. Lo son, o lo eran. Bueno, creo que todavía lo son. Se podría decir que todavía se usan en algún contexto, casi como sus propios pequeños fragmentos de melodía que se aplicaron a diferentes textos. Por lo que eran como una melodía intercambiable. Entonces solo quiero señalar aquí que había más por cantar que solo esto, y en realidad fue bastante complicado en su cenit. Fue. Había muchas fórmulas. Había un montón de cosas diferentes pasando en la cerveza era había mucho que averiguar sobre realizarla correctamente. No quiero quedarme empantanada en los detalles de toda la nitty gritty de cómo funcionaba todo , Pero si quieres aprender más al respecto, mira hacia arriba los tonos del salmo y más sobre la literatura de canto temprano, e canto gregoriano, liturgia, cosas. Ya puedes mirar hacia arriba, dicho eso, quiero seguir adelante y hablar del tipo de primero lo que pienso como una especie de nuestra primera estrella de rock de la música, a pesar de que eso no es realmente exacto decir. Pero es la forma en que me gusta pensar en ello. Esa es Hildegard von Bingen, una monja que estaba escribiendo música en alrededor de 1100 música absolutamente hermosa en este estilo de canto . Pero descubrirás que su influencia ha continuado hasta nuestros días. Entonces vayamos a un nuevo video. Hablemos de Hildegard von Bingen. 26. Hildgard Von Bingen: De acuerdo, Así Hildegard von Bingen nació en 10 98 1098 murió en 11. 79. Por lo que 1179. Por lo que vive para tener cerca de 80 años de edad. Ella nació en Alemania cuando tenía ocho años. Sus padres se centran en la iglesia para convertirse en monja. Se reportó que tenía especie de ser dirigida por visiones. Ella tenía estas visiones todo el tiempo. Y eso la llevó a fundar su propio convento en el 11 50 cerca de estar, que es donde sacamos su nombre que como no es ahora, sólo tenía una guardia de ser él. Por lo que tenía estas profecías. Ella se comunicaba con emperadores, reyes y obispos de Papas en toda Alemania, que es la zona en la que se encontraba. Y empezó a escribir libros sobre ciencia y curación y más importante para nosotros en este momento poemas, poemas religiosos. Y una vez que se hizo un poco mayor, empezó a ponerlos a la música. Entonces, usando las técnicas de casualidad que conocemos ahora, waas poniendo estos poemas a la música principalmente como respuestas y piezas para la masa. Entonces piezas religiosas, obviamente, obviamente, como era la mayoría de las cosas en su momento, sobre todo porque no lo era. Escribió dos grandes libros de música que sobrevive hoy, por lo que sabemos bastante de su música, y aún se interpreta. Ahora la cosa que diferencia esta música para mí y no estoy hablando de no estoy hablando de, ah nivel de historia de la música aquí. Hablo desde justo como alguien que aprecia la música aquí. El que separa esta música del resto de lo que sucedía en el canto en su momento es el sentido de la melodía. Realmente sientes estas melodías como si pudieras cantarlas, mientras que en mucho canto, No sientes que caminarías por la calle solo silbando esa melodía donde algo de esto lo haces realmente sientes esta música como melódica, ya sabes, como algo que aún hoy podrías cantar. Y por eso hay muchos compositores que han sido realmente influenciados por esto. Por lo que es común encontrar una pieza musical muy moderna en la que alguien ha tomado una melodía de Hildegard von Bingen y, ya sabes, puso para la orquesta y la armonizó con armonías más actuales, pero trató que melodía con algún tipo de flores contemporáneas. Es muy común. Entonces escuchemos, ¿sí? Esta es una pieza Spiritus Sanctus. Encontré este video en YouTube acompañado de flores, así que no sé por qué, pero alguien puso esto Ponga flores a esto. Ignora las flores. No te preocupes por ello. Sólo escucha. Cierra los ojos. Ah, y profundamente Escucha esta música. Deja que te afecte porque lo hará si realmente lo dejas. Aquí vamos. Way, Way, - way , way, way, way, way, - way , - way camino, camino, camino, camino 27. Una historia muy clara de Europa: De acuerdo, entonces hemos hablado de lo que está pasando dentro y alrededor de la iglesia o de la llamada música sagrada de la época. Y ya mencioné antes que realmente no sabemos mucho de lo que pasaba en los elementos no religiosos de la Tierra y los tipos de música no religiosa en ese momento. Pero sí sabemos un poco s así que vamos a hablar de eso en esta sección. Por lo que esto se llamaría laica Música Recordar Sagrado y laico son el tipo de dos tipos diferentes de música sagrada cualquier cosa que involucre a la iglesia secular, todo lo demás. Entonces con eso, vamos a Europa. Entonces todo lo que sabemos de la música en este periodo, más o menos centros alrededor de Europa. Ahora, recuerda que de lo que estamos hablando aquí es de lo que sabemos, y una cosa que sabemos es que la música estaba ocurriendo sin duda en otros lugares, ¿ verdad? Incluso probablemente en Estados Unidos con los nativos americanos, música era una gran parte de su cultura es una gran parte de su cultura, debo decir, pero no tenemos mucha documentación en absoluto sobre lo que estaba pasando de nuevo en este periodo, uh, allá, o en muchos, muchos otros lugares del mundo porque lo que tenemos es principalmente documentación de la gente de clase alta más educada que podría, uh, descifrar esta notación que estaba conectada a la iglesia. Entonces hay algo, al menos al principio, mucha conexión entre la música sacra y la música secular por la notación . Entonces lo que tenemos para discos de esto es que sí tenemos una serie de piezas musicales que muestran melodías que se usaron, y hablaremos de algunas de esas en tan solo un minuto. Pero también tenemos descripciones de hacer música. Tenemos fotos de personas tocando música. Quiero decir, como dibujos. Y tenemos algunos instrumentos reales que sabemos que fueron utilizados para la música secular en lugar de música sagrada. Y la mayoría de las canciones que tenemos son o bien tipo de descripciones de la sociedad de una manera u otra en este tipo de manera medieval o danza, danza, música o ambas. Entonces la música de baile podría ser como beber canciones, cosas así. De acuerdo, así que hagamos una pequeña lección de historia rápida sobre lo que está pasando en el mundo, y estamos alrededor del siglo IX ahora. Tres grandes entidades emergen ah de la decadencia del Imperio Romano Imperio Romano aún en existencia. Pero hay otros tres tipos de cosas grandes que lo están superando en términos de actividad. Nota al margen, no soy totalmente historiador, así que si me jodo algo de esto, por favor deje un comentario. Um, y lo corregiré. Entonces el 1er 1 que tenemos es el Imperio Bizantino, y este es el que está más relacionado con el Imperio Romano, y como que en cómplice engloba todo alrededor del Mar Mediterráneo. Entonces si dibujas un círculo alrededor del mar Mediterráneo aquí, así que va todo el camino hacia el Medio Oriente hacia Turquía, Bulgaria, Grecia, Italia Ah, y un poco incluso aquí abajo en España y en especie del norte de África aquí arriba, el 2do 1 que es considerado el más vibrante con lo que más sucede en su momento, es el mundo árabe. Entonces el mundo aéreo estaba, por supuesto, por aquí, abarcando Arabia Saudita, Irán Ah, buen poco de pavo y un cruce hacia Egipto también. Esto es periodo. Eso es al inicio de lo que se llama la Edad de Oro islámica, que va a seguir por otra pareja 100 años en esto desde 9900 sobre donde estamos ahora. Por lo que es temprano en la edad dorada islámica. Pero ahí pasa mucha actividad, y los gobernantes árabes eran realmente conocidos como patronos de la literatura, arquitectura y las artes. Por lo que hicieron mucho para impulsar la música en todas las áreas, tanto sagradas como seculares. Por lo que la tercera zona y la que era una especie de la más pobre fue en realidad Europa occidental . Entonces todo lo que ahora conocemos como Europa Europa Europa fue el más pobre de esas tres cosas. Ah, estaba a punto de dar su paso en cuanto a algunos grandes avances tecnológicos, principalmente en la agricultura, que realmente explotó el suministro de alimentos y condujo a un nivel de vida mucho mayor. Por lo que alrededor de 1300 o así Europa occidental supera en fuerza económica al Imperio Bizantino y al mundo islámico . Ahora bien, ¿por qué nos importa eso? Eso nos importa porque como la gente tiene más comida, ah, mayor nivel de vida, empiezan a invertir típicamente más tiempo y dinero francamente, en, uh, preservar la cultura cosas como arte, arquitectura, música. Por lo que llegamos a conocer mucho de lo que está sucediendo en esa era de la zona por ese nivel de vida más alto . De acuerdo, así que acabamos de saltar como enormes cantidades de historia, incluyendo, incluyendo, como el inicio del culto de las Cruzadas a la Virgen María, un par de Papas, ST Thomas Coin. Es todo esto, pero eso está bien, porque quiero volver a la música y volver a las cosas de las que me siento más cómodo hablando que historia del mundo, aunque me gustaría ser más educada en el historia del mundo como objetivo personal. Pero ahora no lo estoy, y no quiero que el dedo diga cosas con las que no me siento cómodo, así que volvamos a hablar de música. 28. Versus: De acuerdo, entonces una cosa que sabemos es que ah, están cantando muchas canciones en latín, ¿ verdad? Por lo que el latín ya era el primer idioma de nadie, pero todavía se enseña en la escuela. Y era el lenguaje de la iglesia seguro. Y las personas más educadas así y recuerdan esas fueron las que podían anotar las cosas . Y esas fueron, y eso es lo que más sabemos son las cosas que se escribieron. Por lo que tenemos algunas canciones latinas de la zona. Lo más temprano que sabemos son estas canciones llamadas Versus Okay, así que es como versus una canción como llamaríamos ahora, justo como nosotros un verso, verso uno, verso dos. Pero estos recordados versus ah, eran cebo basado en torno a la poesía que rimaban a veces, hecho, creo, creo, por lo general se asociaban con la música sacra. No obstante, también en ocasiones fueron seculares. Entonces esto es una especie de puente, lo que puede excederse de sagrado a secular. Son ancestros. Teoh trovador. Canciones que podrían ser un término que ya has escuchado antes es del tipo trovador de la cantante itinerante . Hablaremos más de trovadores y apenas un minuto en probablemente el siguiente video o dos. Pero estas versus canciones se originaron alrededor del siglo 12, siglo XII. Ah, se cantaban en texto latino rima y no se basaban en el canto, sino que eran nuevas melodías. Caso recuerda, con mucha probabilidad tenías una serie de melodías que se usaban de diferentes maneras. Estos eran de forma más libre en la forma en que se armaban. Entonces su uso fue, um, a veces para recitar poesía antigua. Por lo que la poesía en su momento era se podía cantar tan bien como acaba de recitar. Entonces ah, muchas de las canciones fueron utilizadas en la recitación de ah, poesía lesionada no diferente a lo que hacemos con la poesía. Ahora, en algunos aspectos, se usaron otras canciones para hablar de tu amor por la familia gobernante. Ah, la nobleza. En otras palabras, algunas Algunas de las veces fue por sátira, y a veces solo eran buenas canciones de amor anticuadas. Entonces, ya sabes, encuentras algunas de estas que son solo canciones de amor directamente arriba. Ah, se escribieron con Nunes de la misma manera que era el canto porque recuerden, este tipo de todavía vienen de una clase alta de la sociedad por lo que sabían leer. Por lo que las canciones de esta zona que tenemos que se han conservado están escritas en Nunes . Entonces tenemos una pequeña colección de ellos. Cómo canta el Goal Yard. Estos vienen del siglo X y vamos realmente a ir a un nuevo video, Así que quiero tocar algunas de interpretaciones de ellos. 29. Canciones de golliard: De acuerdo, Entonces las canciones del patio de portería fueron escritas por los Yardas de Oro, que waas un grupo de estudiantes itinerantes. Se trataba de estudiantes que iban de pueblo en pueblo cantando canciones. Eran cuatro de nuevo para el tipo de, ah público educado. Entonces por eso fueron anotados. Pero de nuevo fueron anotados con Nunes. Y así Ah, y muchos de ellos no usaron bastón para las nuevas mamás. Por lo que no sabemos exactamente cuáles son los lanzamientos. Tenemos una especie de dirección básica y, ah, idea general. Entonces cualquier interpretación riel de las mismas es, de hecho, una interpretación. Es una conjetura en cuanto a cómo sonaba, pero tenemos muchos eruditos y cosas que nos han informado de lo que sería una muy buena conjetura . Entonces oigamos. Uno aquí es una de las canciones de patio de gol Me , nos bungee e gente ser e manera será, um 30. Minstrels: De acuerdo, entonces aquí es donde las cosas empiezan a divertirse. Por lo que los minstrels tan minstrels eran cantantes e intérpretes de música, y hay unos cuantos tipos diferentes de la Edad Media. Entonces cantaron. Tocaban música principalmente para el disfrute, lo cual es una especie de cosa nueva, ¿no? Aquí no siempre hay un propósito estricto, aunque hay ocasiones en las que hay un propósito, pero no siempre. Lo interesante aquí es que aquí es donde sacamos a los primeros músicos profesionales reales , por lo que la gente cuyo trabajo entero es tocar música aparte de algunos de los monjes, ¿ verdad? Podrías argumentar que eso es cierto de, Ah, algunos de los monjes que sí cantaban fuera de la iglesia. Conseguimos a estos músicos profesionales que llamamos minstrels, y hay algunos tipos diferentes, como dije antes. Entonces tenemos bardos, por lo que puede haber oído hablar de bardos. Mi primera introducción a la palabra descartada fue cuando era un niño pequeño. Había un videojuego llamado The Bard's Tale que amé y jugé durante años y años. Creo que aún se puede conseguir en algunos reboots raros, pero el cuento de los bardos era una especie de juego sobre una historia medieval tan especie de alrededor de la era de, ya sabes, dragones y magia y cosas por el estilo. Pero estaba una especie de configurado para ser contado desde la perspectiva del Bardo, que era el músico cantante narrador de cuentos de la época. Realmente un cuentacuentos, creo, es la mejor palabra para ello. Entonces aquí también es donde obtenemos la conexión con la música celta cantando canciones en banquetes y cosas así. Tocaban arpa, violín, instrumentos similares. Ya verás algunos de esos en tan solo un segundo. Otra cosa que teníamos en este momento fue algo llamado oreja de selva. Un año selvático viene de la misma palabra que malabarista, ¿ verdad? Entonces una oreja de selva o una especie de malabarista era un poco más de clase baja que la del Bardo, y su trabajo era un poco alrededor de animador, ¿ verdad? Entonces no fue específicamente para hacer malabares, sino para estar proporcionando, ah, trucos, contar historias, cantar y tocar instrumentos, sino básicamente para ser el entretenimiento. Por lo que no era tan respetado como el Bardo porque los Bardos a veces eran miembros muy valiosos de la sociedad por contar historias. Ahora los minstrels, que es una especie de 1/3 cosa. Yo selvaba años y bardos eran tipos de minstrels. Pero más tarde empezamos a conseguir el término por, como el siglo XIII. Empezamos a ver la palabra minstrels siendo usada como cosa propia. Y estos eran músicos profesionales que solían ser empleados por la corte. Por lo que la nobleza de la época que trabajaban en el castillo para proporcionar música para diferentes situaciones, antecedentes, Niños, a veces cosas así. Ahora, lo que es realmente interesante aquí es que los minstrels eventualmente comenzaron a crear su propio sindicato así es como los primeros sindicatos de músicos fueron los minstrels y se juntaron . Y dijeron, vamos a tener cierto código de ética, ciertas reglas, que todos vamos a vivir por ciertas tasas salariales. Um, y se van a asegurar que nadie pueda jugar en esta ciudad en particular a menos que sea miembro de nuestro gremio de minstrel, que es esencialmente lo mismo que un sindicato. Por lo que piensan que el más famoso de esta época fue el Gremio de los Minstrels de París. Por lo que nadie podía jugar en París como minstrel. A menos que seas miembro de la culpa es realmente fascinante. Entonces escuchemos algo de música de esta época. Vayamos a un nuevo video y escuchemos algo 31. Canción de Minstrel: De acuerdo, Entonces lo que vamos a escuchar aquí es una pieza de minstrel, y quiero sólo una especie de llegar a Esta es una actuación en vivo. Entonces los instrumentos que estamos viendo aquí son un poco diferentes. Entonces tenemos Esta mujer está jugando. Ella tiene una variedad de flauta como las cosas. Probablemente más grabadoras. Eso Es una especie de Es una grabadora, un tipo de grabadora. Esto, creo, es una viola de Gamba, que es una especie de antecesor de la viola. Es un violín grande básicamente, y lo tocas sentado como un violonchelo. Se podría pensar en ello como un poco de violonchelo, si quieres. Este es nuevo deseo para mí. Realmente no estoy familiarizado con esto, pero basado en el sonido de la misma ah, es una adaptación de un laúd. Um, um, creo que probablemente una adaptación más moderna de un laúd. Y también en este periodo, empezamos a conseguir que se sumen percusión a estas canciones, y este tipo está tocando Ah, una serie de instrumentos de percusión más modernos para simular el sonido de la percusión que tenían en su momento. Algunas panderetas y tambores principalmente, um entonces Cem Shaker basó cosas y algunas cosas basadas en membrana. Algunas cosas a las que podrías pegarle. Entonces escuchemos 32. Troubadours: Entonces por último a partir de este periodo, llegamos a la verdad adoramos que El trovador era un tipo de menstrual, y de hecho, algunos lugares consideran al minstrel y al trovador como sinónimos, por lo que el mismo significado es lo mismo. No obstante, los trovadores podrían provenir de diversos orígenes. Lo único que creo que los distingue del minstrel es lo que los separa es que los trovadores tendidos a no necesariamente ser empleados por la corte y eran un poco más de un rebelde rouser. En otras palabras, se dedicaron mucho más abiertamente a canciones políticas. Los trovadores eran a veces la nobleza ellos mismos, de hecho, renunciaron a menudo La tropa temprana más famosa que adoramos que tenemos es G um, la novena, que era duque. Cuba. Las puertas también estaban ansiosas por anotar las cosas, razón por la cual sabemos mucho de ellas. Tenían todo tipo de no todos pero la mayoría de ellos escribieron este tipo de biografías de sí mismos. Autobiografías, supongo. Pero también escribieron unas antologías de su música llamadas orejas chanson, que se traduce en cancioneros. El palabra sol Shan significa canción todavía en francés. Ah, muchos centros de trabajo trovador alrededor de Francia. Es mucho de los trovadores vienen de Francia. También tenían un estilo de música muy específico, que es un poco diferente a lo que hemos visto hasta ahora. Utilizan melodías tróficas, lo que significa canciones de tráfico de culo. Yo debería decirlo. Una canción gruesa trazo significa una melodía que se repite de muchas maneras diferentes son lo siento repite lo mismo, pero con muchos textos diferentes asociados a ella. Entonces, por ejemplo, piensa en una melodía donde tienes verso uno y luego tienes un segundo verso a la misma melodía y 1/3 verso a la misma melodía. Ah, cuarto verso a la misma melodía que se llama canción de corrección de trazo. Esa sigue siendo la criatura normanda que usamos para ese tipo de canciones. Entonces eso lo sacamos de los trovadores. Um, y fue principalmente canto silábico. Entonces si vuelves a cuando estábamos hablando de primeras clases de canto, estamos hablando aquí de ah, canciones en las que casi cada sílaba obtiene su propia nota, ¿ verdad? No había mucho de eso. Mel es Matic estilo de cantar sucediendo en este tipo de canciones. También tendieron a tener en forma B, por lo que eso significa que habrá un verso, Otro verso usando la misma melodía y luego algo diferente A hasta el final. De acuerdo, entonces en una sección en una sección y luego una sección B. Entonces, uh, hablaremos más de forma. A medida que avanzamos por la historia se vuelve mucho más. área se vuelve muy importante en estilos posteriores de música. De acuerdo, entonces escuchemos un ejemplo de este, um, siguiente video. 33. Canción de Guilliume IX: De acuerdo, encontré una de G en la novena canción, y es una especie de tonta. Este tipo de muestra el estilo que estaba sucediendo. Y no lo vas a oír cantar en esto. Ah, bueno, no lo vas a escuchar en absoluto, pero esta es una interpretación de esa música. Y es Este es un caso en el que el trovador está recitando esencialmente un poema al acompañamiento musical , que fue uno de los estilos de la época. Um y se llama canción de Nada. Y es sólo un poco ingenioso ¿no? Entonces escucharás la música de fondo y, uh, el poeta delante de ella en inglés. Traducción. Por supuesto, para nosotros aquí hay una canción sobre absolutamente nada. No se trata de mí, Ni de nadie más, ni de amor, ni de ser joven, ni de nada más. Me llegó mientras dormía montando junto con mi caballo. No sé exactamente cuándo nací. No soy feliz. No estoy enojado. Aquí no soy un extraño. Yo no pertenezco. No puedo evitar ser así. Me hicieron así un hada sobre cantidad. No sé si estoy dormido o despierto a menos que alguien me diga que mi corazón está casi roto. Es tan triste y todo esto no importa me corresponde. Se lo juro. Envié hongo. Amo a alguien. No sé quién es ella porque nunca he visto. Ella no ha hecho nada para complacerme ni para molestarme, y no me importa. Nunca la he visto, pero la amo de verdad. No se ha hecho, lo que debería conmigo o lo que no debería. Cuando no la veo, entonces estoy feliz. A mí no me vale una polla porque conozco a alguien que es más amable con Prettier, Richer también. No sé dónde vive, si arriba en el bombo. Entonces abajo en los campos. No te digo los agravios que me hace. Me duele demasiado, y me duele quedarme aquí. Entonces me voy. Yo he hecho el poema. No sé de qué se trata. Se lo voy a mandar a alguien. Se lo enviaremos con alguien más a alguien por encima de un no judío. A lo mejor podrá enviarme la llave de su cajita y desentrañar esto 34. Avanzados de la iglesia: De acuerdo, volvamos a hablar de música sacra para ah, este último bit porque hay algunas cosas que se desarrollan en la música sacra que no se están desarrollando en la música secular, al menos hasta donde sabemos. Entonces primero, para que realmente nos metamos esto en la cabeza, hablemos rápidamente de algunas de las cosas que suceden alrededor de la iglesia en este momento alrededor de la Iglesia Cristiana en este momento, dos cosas en particular. Entonces el primero es la arquitectura. Entonces, ¿por qué nos preocupamos por la arquitectura? Bueno, hay una razón muy importante, realidad, alrededor de mediados del siglo XII y en el siglo XIII, empezamos a construir, uh, iglesias y catedrales que se veían así. Este es un estilo que más tarde empezamos a llamar casos góticos arquitectura gótica. Lo que eso significaba fueron grandes espacios abiertos , techos altos vidrieras grandes, diseños muy ornamentados y cosas así. Los diseños ornamentados no afectan demasiado a la música, pero los techos altos, los grandes espacios que hacen porque, como verás a lo largo de la historia, arquitectura y la música están en realidad bastante estrechamente vinculadas. Si te gusta ver las conversaciones de Ted, hay una gran charla de Ted de, uh, David Byrne. Google it, lo encontrarás sobre las intersecciones de la música y la arquitectura. Básicamente, arquitectura define el espacio, y luego la música tiende a adaptarse para adaptarse a ese espacio. Entonces cuando tenemos estas grandes, enormes catedrales, empezamos a escribir música que tenía, ah, mucho espacio para reverberar a través de esas catedrales. Y en la charla de David Burns Ted, sigue hablando de ya sabes, cómo se desarrolló eso a lo largo de la historia hasta, ya sabes, en los ochenta cuando teníamos estos pequeños clubes de buceo apretados y la música que cabía escena es una especie de cómo conseguimos o una de las formas en que nos ponemos punk, ¿ verdad? Entonces que ésta sea la primera conferencia en la que se mencionara la arquitectura gótica, el canto gregoriano y la música punk en el mismo, uh, párrafo. Pero ahí está. Hay una conexión con todo. Entonces empezamos a conseguir estas grandes catedrales. Otra cosa que estaba ocurriendo fue el movimiento intelectual. Entonces esto fue gente como ST Thomas, una quietud y otros que realmente buscaban traer la filosofía clásica de Aristóteles y autor nuevo texto. Entonces hubo esto a través ¿este nuevo interés por el desarrollo de nuevo material? Entonces eso significaba que el canto gregoriano al que siempre estábamos acostumbrados. Estaba abierto a algunas nuevas interpretaciones, en particular la poligamia, que hablaremos en tan solo un segundo. Otra cosa que surgió por eso fueron varios nuevos estilos de música, todos ellos principalmente. Bueno, no debería decir principalmente pero sobre todo diferentes estilos de canto, pero también solo diferentes estilos de música que se usaban en diferentes aplicaciones y también tipo de cuatro cosas grandes, fundamentales de la música que siguen siendo cosas fundamentales sobre la música que conocemos hoy en día. Entonces vamos a irrumpir en un par de videos y hablar de esas cosas, así que primero polifonía. 35. Poliphony: De acuerdo, Así que la polifonía, polifonía se abre paso al canto en este periodo de la historia. Ahora bien, esta pieza que estamos viendo aquí es de un poco más tarde, unos 100 años después que cuando estamos hablando. Pero muestra lo que es la polifonía. Entonces déjenme primero definir qué es esta cosa. Entonces si no puedes leer música en absoluto, no te preocupes. No nos vamos a centrar en leer esto. De acuerdo, déjame mostrarte. Podrás ver con solo mirarlo qué es la polifonía y qué no es. Entonces aquí, ves esta primera línea sólo para escupir aquí? Esto no es polifonía. ¿ De acuerdo? Todo el mundo está cantando lo mismo. Al menos todas las voces inferiores. Todos están cantando lo mismo. OK, ahora bajemos aquí. Mira esto. Ahí están todas estas líneas diferentes, ¿verdad? Esto es prolífico. Yo políticamente significa que hay más de una línea pasando a la vez. Eso es todo lo que significa. Por lo que antes cuando escuchábamos el canto y todos los ejemplos que escuchábamos, escuchábamos principalmente una cosa principal que sucedía a la vez. Pero cuando llegamos a la poligamia, tenemos varias cosas pasando a la vez como Polly, ¿ verdad? Al igual que el poli P o l y significa múltiple. Por lo que las voces diferentes tienen una parte diferente, ¿verdad? Y esto es algo que probablemente conozcas de la música con solo escuchar música, ¿ verdad? Al igual que cuando escuchas una orquesta o una banda de rock o algo , ya sabes, el bajista tiene una parte diferente a la guitarrista, que tiene una parte diferente a la cantante, ¿no? Eso está políticamente bien. Antes de este punto de la historia, no teníamos eso que teníamos. Todo el mundo jugaba lo mismo. Entonces y este tipo de intrincado tejido de líneas es algo que sonaba bastante bien en estas grandes, grandes catedrales, ¿ verdad? Y aún así lo hace. Francamente, si escuchas, como, como, la música de Bach, es todo sobre polifonía, ¿ verdad? Está pasando por todo el lugar. Y simplemente llenó estos grandes espacios simplemente bellamente y de nuevo todavía lo hace. Si tienes la oportunidad de escuchar algo de eso en una de estas grandes catedrales viejas, es algo hermoso para experimentar. Entonces eso es la polifonía. Múltiples líneas suceden a la vez. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de este tipo de otros cuatro inventos que aparecieron. Invenciones es una palabra rara, pero supongo que es un invento 36. Los 4 invenciones: Entonces por mi política, obtenemos otras cuatro cosas que ahora conocemos como cosas estándar en la música ese tipo de cosas se tienen que inventar para acomodar la polifonía. De acuerdo, entonces esas cuatro cosas son contrapunto, Entonces contrapunto es el 1er 1 Así que contrapunto significa la forma en que estas diferentes líneas interactúan entre sí. De acuerdo, entonces si te imaginas punto, contrapunto , punto contrapunto, hay sistemas y reglas. No vamos a repasar todo esto. No obstante, sí tengo mucho contrapunto en mis clases de teoría musical. Si quieres revisarlos, repasamos todas las reglas y todo lo que necesitas saber sobre contrapunto. Pero para nuestros propósitos aquí, solo sepan que el contrapunto es la forma en que múltiples líneas interactúan entre sí. El segundo es la armonía. La armonía es lo que sucede cuando dos notas suceden al mismo tiempo. Entonces aquí tenemos una cuerda, ¿verdad? Eso es armonía. Y tenemos armonía por todo un contrapunto, ¿verdad? No es parte de ello, pero puedes mirarlo como, por ejemplo, aquí esta es una C. Y esto es una f Vale, entonces sabemos que cuando esas dos notas suceden al mismo tiempo hace que el intervalo de 1/4. Esto es armonía, gorra. Una vez que obtienes alguna teoría de la música, estás estudiando la armonía. Ese es el elemento más grande, pero no el Onley. Pero el elemento más grande de lo que es la teoría musical es el estudio de la armonía y el contrapunto, supongo. Um, pero la armonía es el resultado de múltiples notas que suceden al mismo tiempo, y puedes pensar en ello como acordes si quieres. El tercero que surgió por la poligamia es la notación estandarizada. Por lo que hemos hablado mucho de la notación porque es importante en historia y documentación. No obstante, teníamos todos los sistemas de notación de los que hemos hablado hasta ahora. Las nuevas mamás y las variaciones sobre las nuevas mamás eran buenas y se estaban desarrollando, pero eran un poco regionales. Todo el mundo tenía su propio giro en él, y no era unas reglas unificadas sobre cómo leer música. ¿ Verdad? Entonces una vez que conseguimos polifonía, música se volvió mucho más compleja, ¿ verdad? Y así se universalizaron las reglas de cómo leer música en un pentagrama, y hubo una forma en que lo hicimos y todos aprendieron el camino si aprendiste a leer la notación la última de estas cuatro cosas y quizás la más interesante. El más interesante para mí es la idea de composición. Está bien, y estás pensando como Espera un minuto. Hemos estado hablando de composición desde el principio porque si hay música, alguien tiene que haberla escrito, y eso es composición. Es cierto, sin embargo, música que Waas usó con un propósito y principalmente para estos servicios de la iglesia y la idea de alguien sentado y escribiendo música nunca tuvo que ocurrir antes de la polifonía. Y las cosas se complicaron más, cierto, porque había un conjunto de melodías que se usaban para diferentes ocasiones. Así funcionaba ah mucho canto. Y había gente escribiendo melodías y escribiendo canto como Hildegard von Bingen, por ejemplo. Pero la idea de ella como compositora de alguien que escribió música principalmente no existía realmente . Ella lo era, y muchas personas como ella eran consideradas poetas que tenían su poesía cantada a menudo justo como más cerca de la poesía. Pero ahora tenemos gente cuyo trabajo era sentarse y escribir música, y fue de muchas maneras, una profesión, y esto va a seguir cambiando la idea del compositor es algo fascinante de seguir. Y a medida que pasemos por la historia, escucharás todas estas cosas diferentes sobre cómo se veían los compositores en la sociedad. Ya sabes, no fue hasta que, como los 18 cientos, 19 cientos incluso que el compositor se convirtió en este tipo de icono de la estrella del rock. Antes de eso, era una especie de trabajo que alguien tenía, y no estaba particularmente romanticizado, con algunas notables excepciones. Entonces esas son esas cuatro cosas de las que estoy hablando. Entonces la polifonía nos trae estas cuatro cosas. Contrapunto, armonía, notación y la idea de composición que nunca tuvimos antes de este periodo. Entonces otra cosa que nos consiguió fue un montón de diferentes estilos de música y formas de interpretar música. Entonces hablemos con un poco más de detalle sobre dos de esos en los próximos videos de pareja que vamos a hablar o Ghanem y el Motet 37. Organum: Entonces una de las primeras formas en que vemos a la polifonía arrastrarse es a través de un estilo de canto llamado o Ghanam. Entonces en este estilo de canto, tenemos algo parecido a un dron. Entonces en las primeras formas de órgano, um, tenías una voz cantando un tono y sosteniéndolo durante mucho tiempo. Ah, bueno, había una canción de melodía encima, ¿ verdad? Entonces estaba Así que el tono más bajo fue que hay un dron y simplemente siguió adelante. Posteriormente, llegamos a otro tipo de organismos en los que el lanzamiento del drone comienza a moverse un poco . Entonces en este ejemplo que vamos a escuchar aquí, esto se llama oblicuo o ghanem. Entonces esto es un poco más tarde que ese tipo anterior. Entonces se ven dos voces. El superior se llama la voz principal, y el 2do 1 es Corte se llama el órgano All Voice. Entonces este es algo así como un dron en que se está quedando en el mismo terreno de juego, pero se mueve un poco hacia abajo y luego hacia arriba, bien. Entonces, ya sabes, por aquí se mueve un poco. Pero luego vuelve al mismo tono y se queda ahí un poco, por lo que tiene bastante movimiento. Pero también tiene a veces cuando sólo se está quedando en el mismo terreno de juego por, ah poco de tiempo. Ahora una cosa a tener en cuenta aquí es que el ritmo que están cantando es el mismo. De acuerdo, entonces por cada nota esta persona canta, esta persona también la va a cantar o este grupo de personas y este grupo de personas también va a cantar. Entonces la gente, caso, es que le llamaríamos a esto un dedo del pie uno, ¿ verdad? Entonces, por cada nota de aquí, hay una nota ahí, ¿ verdad? Entonces ahora esta es una forma temprana de poligamia y se complica mucho más, pero es un gran lugar para empezar. Entonces escuchemos algo de esto. No tocaré todo esto, pero tratemos de meterlo en la cabeza, y luego vamos a seguir adelante y hablar de Motet, que se pone un poco más avanzado 38. Motet: Entonces a medida que vamos más y más allá por este camino de mí prolífico, llegamos al motet y el Motet tiene múltiples voces cantando múltiples líneas, a veces dos, a veces tres, a veces cuatro. El motel existía principalmente en la iglesia, pero encontró un poco su salida a la sociedad de una manera que ahí está este teórico del siglo XIII que escribió esto sobre el moteto. No se desacelera en presencia de gente común porque no se dan cuenta de que es sutileza. Tampoco se deleitan en escucharlo, sino la presencia del fin educado de quienes buscan sutilezas en las artes. En otras palabras, según esta persona, el Motet es algo para una sociedad sofisticada porque es complicado. Están pasando muchas notas, y necesita ser apreciada por la gente que entiende lo que está pasando. Eso es lo que están diciendo. Aquí encontrarás gente que dice eso de la música todo el camino hasta ahora, incluso y a nuestros oídos. No sonará demasiado complicado, pero recuerda que esto viene de,ya sabes, ya sabes, canto y la sala de órganos, que era relativamente simple. Y este es un gran paso adelante en cuanto a la cantidad de cosas que suceden a la vez. Entonces si se va todo el camino de regreso a su mismo comienzo, está firmemente arraigado en el latín, que era algo que en su momento sólo hablaban personas altamente educadas. Entonces eso tiene algo que ver con este tipo de pretencioso nous a su alrededor también. Entonces, dicho eso, es un tipo diferente de poligamia. Es más complicado, así que escuchemos un ejemplo de un moteto temprano. 39. ¿Qué sigue?: De acuerdo, así que eso fue un recorrido rápido relámpago por la música tal y como la conocemos desde los albores de los tiempos. Hasta cerca de los 13 cientos en la siguiente clase, vamos a sumergirnos en el Renacimiento. Entonces el renacimiento es un tiempo creativo que probablemente conozcas bastante del arte visual del Renacimiento. Podrían saber bastante sobre la arquitectura del Renacimiento. Es posible que hayas estudiado esas cosas en la escuela, y quizá conozcas a un puñado de compositores que trabajaban en el Renacimiento. Vamos a empezar a encontrar algunos nombres familiares. Una vez que lleguemos allí. Ahí hay Ah mucha música hermosa que se hizo en el Renacimiento. Todavía se está interpretando mucha música hermosa de la música del Renacimiento, todos sus conjuntos dedicados a tocar música del Renacimiento sobre instrumentos construidos en el Renacimiento, incluso en algunos casos. Entonces realmente estoy deseando la siguiente sección de esta clase sobre el Renacimiento, así que por favor quédate, salta a eso. Si aún está fuera, si aún no está apagada, entonces solo mantén el ojo apelado porque saldrá pronto. 40. ¡Gracias y Bye!: Está bien. Gracias por pasar el rato. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Esta es una de muchas, muchas clases que tengo aquí en este sitio web. Por favor considera inscribirte en algunos de los otros. Hemos hablado un poco de teoría de la música. Y si quieres conseguir más en la teoría de la música, tengo un 1,000,000 clases de teoría musical que están muy estructuradas. Así que empieza por el principio y sigue adelante. Y te haré un maestro de la teoría musical al final de eso, gracias por apuntarte a esta clase y ser parte de ella. Espero verte en la siguiente clase u otras clases que he hecho en esta plataforma. Si disfrutas de la clase, por favor considera dejar una buena crítica y te veo en la siguiente. 41. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.