Transcripciones
1. Introducción: Las cámaras digitales son computadoras que toman fotografías, los diales en los interruptores y menús y todo puede ser un poco intimidante y muy frustrante y confuso al principio. Y para sumar a eso, alguien a lo largo de la línea puede haberte dicho que ahora que
tienes una cámara DSLR o sin espejo o alguna de las cámaras de punto de extremo superior y disparar. Que si estás disparando en modo automático, que tus imágenes no van a ser tan buenas o incluso peor de todas formas, te
he dicho que sólo los fotógrafos reales usan el modo manual. Cualquier otra cosa no es lo suficientemente buena. Bueno, tengo una palabra para ese consejo. Tonterías. La composición y la historia son rey. Eso es lo que hace fotografía. El cámara es una herramienta que puede ayudarte a contar esa historia. Y la tecnología que está disponible en las cámaras
digitales son un recurso tremendo para dar vida a tus historias. Soy Sheila forager, dueña de la fotografía de la Tierra y el cielo. Soy fotógrafo de retratos de eventos naturaleza y estoy muy emocionado de compartir
contigo consejos y técnicas y habilidades que he aprendido a lo largo de mi viaje fotográfico. La mejor parte al respecto es que no necesitas equipo caro para poder hacer mejores fotografías. Esta es la segunda clase de una serie de cuatro partes diseñada para nuevos fotógrafos, especialmente principiantes, que quieran hacer mejores fotografías utilizando cualquier cámara, incluido tu smartphone. En esta clase, aprenderemos cómo la cámara ve la luz, y repasaremos el modo auto para desbloquear el potencial que tiene como una poderosa herramienta de aprendizaje en tu viaje fotográfico. También, vamos a estar repasando los modos que son comunes a todas las cámaras digitales, DSLR, apuntar y disparar y cámaras sin espejo, modo
programa, prioridad de apertura o prioridad de obturación, modo manual. Y aunque no es un modo, un ajuste muy importante, la compensación de exposición. Al final de esta clase, tendrás una comprensión mucho mejor de cómo interpreta tu cámara la luz y cuál de los ajustes que
podrías usar como herramienta para ayudarte a contar mejor tu historia. Esta clase es genial para el fotógrafo familiar, para los aficionistas, y para aquellos que necesitan usar fotografías en sus presentaciones de trabajo,
las habilidades que aprendas serán una base para un mayor aprendizaje a medida que construyas sobre tu fotografía viaje. A continuación, repasaremos el proyecto de la clase. Nos vemos en un minuto.
2. Proyecto de clase: Este proyecto de clase es una colección de ejercicios y asignaciones que te ayudarán a obtener una buena experiencia con y practicar utilizando los diferentes modos y ajustes de tu cámara. Puedes hacer todos los ejercicios o simplemente puedes hacer uno, lo que quieras hacer. Es posible que te resulte beneficioso enfocarte en un solo proyecto, una parte del proyecto primero, y que te pongas cómodo con él, luego volver y hacer algunos de los otros más tarde. Es que es tu marco de tiempo. Depende de ti qué, qué, cómo aprendes, eso está bien. De todos modos, postura. Proyectos de postura, publica tus ejemplos, tu, tus incluso tus preguntas, y haré todo lo posible para responderlas. De acuerdo, así que aquí está el proyecto. Toma una foto y el modo automático, luego mira en los metadatos y replica la foto en modo manual. Después publica tus comparaciones. Dispara una foto en prioridad del obturador, congelando la acción. Después dispara uno, difuminando la acción. Retrato de Judah o un sujeto que quieras aislar
del fondo usando un f-stop ancho en prioridad de apertura. Trabaja hacia un bonito fondo borroso vocal. Juega con la configuración del balance de blancos, tomando algunas fotos con diferentes ajustes. Explora cómo los diferentes ajustes cambian el color de la luz en tu foto, cambiando
así la historia. Cuenta la foto. Experimenta con configuraciones de escenas, por ejemplo, retrato, deportes, comida, o macro, retroiluminado o paisaje. Es posible que tu cámara tenga algunos divertidos menús de selecciones. Así que pruébalos todos. Después compare los metadatos incrustados en la fotografía e intente replicar esa foto usando el manual o uno de los otros modos. Experimentar con la compensación de exposición. Creado a propósito imagen demasiado brillante o demasiado oscura, luego ajuste la exposición usando compensación de exposición. Entonces, de todos modos, este debería ser un proyecto realmente divertido. Debería darte muchas opciones e ideas para experimentar, mucho espacio para crecer y aprender en el camino. Entonces, de todos modos, tómate tu tiempo con él, explora y pasa un buen rato. De acuerdo, entonces la siguiente lección, vamos a meternos directamente en ello y vamos a hablar de cómo la cámara ve la luz. Ver en un minuto.
3. Cómo ves la cámara: Una cámara digital es una computadora que está
llena de electrónica y sensores que interpretan la luz y la graban. Cuando la luz entra a la cámara a través de la lente. magia electrónica luego convierte todas esas cosas digitales en tus increíbles fotografías. Si bien la cámara está haciendo estas fotografías en su cerebro electrónico, tiene
que saber tres cosas sobre la luz. Una, tiene que saber cuánta luz entró a través de la lente. Necesita saber cuánto tiempo estuvo brillando la luz en el sensor. Y necesita saber qué tan sensible debe ser ese sensor para recoger la luz. En ese acto de equilibrio hay tres factores, y se le llama el triángulo de exposición. El triángulo de exposición se compone de apertura, velocidad de
obturación, e ISO. Si bien las cámaras son bastante notables, no
tienen cerebro humano durante todo el día o los ojos se ajustan a una amplia variedad de condiciones de iluminación, y ni siquiera lo notamos. Bueno, la cámara no puede hacer eso. Entonces tenemos que enseñarle a la computadora lo que en realidad está viendo. Eso lo hacemos con esos tres ajustes. lo primero que vamos a hablar es de apertura. Apertura es la abertura en la lente por la que pasa la luz. Se expresa en f-stops. Déjame mostrarte. Los ajustes de apertura son cambios incrementales en el tamaño de apertura expresados como f-stops. En esta lente. Tenemos 2.8 todo el camino a través hasta 20 para cada uno de estos incrementos cambia el tamaño de la abertura. Tenga en cuenta que la apertura más grande y esta lente es f2, 0.8. Ahí es donde la mayor cantidad de luz puede entrar a la lente. Y en esta lente en particular, la abertura más pequeña es la F22. Ahí es donde la menor cantidad de luz podría entrar. Piénsalo como una fracción. El denominador en una fracción, cuanto mayor sea
el número en la parte inferior de la fracción, menor será la pieza que tienes. Por lo que preferirías tener la mitad de Pi. Después una cuarta parte de la tarta. Y un cuarto de un Pi es mejor que un octavo de un pastel. Y un octavo de un pastel es más grande que un 16 de un pastel. A ver a qué me refiero. Piénsalo. Si piensas en f-stop así, entonces no te confundirás. A continuación, hablemos de la velocidad de obturación. La velocidad del obturador es cuánto tiempo está abierto el obturador. El obturador es la cortina frente al sensor o película que se abre para exponer una imagen o más corta, larga permanece abierta, se puede ajustar y se expresa en segundos o fracciones de un segundo. La velocidad del obturador está relacionada con la apertura. Ya que cuanto mayor sea la abertura, más luz puede entrar, lo que requiere menos tiempo para que el obturador esté abierto. En el otro extremo de la báscula, una pequeña abertura deja entrar menos luz, por lo que el obturador tendría que estar abierto más tiempo. La última parte del triángulo de exposición es ISO. Fabricantes de cámaras y fotógrafos han adoptado ISO para describir la sensibilidad del sensor en la cámara. Sensor recoge la luz en función de la apertura y la velocidad de obturación, luego graba la luz es información digital que se puede volver a ensamblar en una imagen. Se puede aumentar o disminuir la señal eléctrica al sensor, determinando
así la sensibilidad del sensor. Lo que esto significa es que el fotógrafo puede aumentar la sensibilidad con el fin de tomar fotos en condiciones de poca luz. Vi que se expresaba como un rango de números desde típicamente 100, 356, 1000 o más, con números más bajos que representan menos energía eléctrica al sensor, y números más altos que representan más energía al sensor. Impulsar el ISO es una gran manera de disparar con poca luz. No obstante, existen limitaciones. En algún momento, el sensor ya no puede recolectar datos, por lo que el ruido digital se vuelve muy perceptible, como se puede ver en esta fotografía, relojes cerebro, coloraciones impares y solo artefactos digitales generales son visibles todos a lo largo de esta fotografía. Se puede reducir eso a un punto ya que muchas cámaras tienen electrónica a bordo para reducir el ruido. Y también hay programas de edición como Lightroom y Photoshop que tienen funciones de reducción de ruido. La mejor práctica es experimentar con tu cámara, descubrir hasta dónde puedes impulsar la ISO antes introducir el ruido a un nivel intolerable. Tus cámaras bastante buenas interpretando la luz la mayor parte del tiempo. Pero cuando no lo es, puede que tengas que decirle lo que está viendo. Y dentro de la cámara hay un menú de opciones llamado balance de blancos. En el menú de tu cámara, encontrarás un archivo marcado por balance de blancos. También hay un botón en la cámara marcado balance de blancos para un acceso rápido. Dentro del balance de blancos, encontrarás auto
incandescente, fluorescente, luz solar directa, flash, nublado, sombra. Y K para Kelvin. Kelvin es un ajuste de temperatura. Y voy a profundizar en los valores de Kelvin y la temperatura de la luz en la parte 3 de esta serie, que será específicamente sobre la luz. Cada una de estas configuraciones le dice al sensor qué tipo de luz está tratando de interpretar. Por ejemplo, las bombillas incandescentes Edison o las
antiguas bombillas de filamento proyectan un cálido resplandor amarillo en las cosas. Y para que la cámara corrija Lee interprete esa luz, tendrás que entrar en el ajuste de tus cámaras y elegir incandescente. Entonces consigues eso justo debajo de lo que buscas en la escena. Si dejas la cámara en auto, podría
que intentara lavar todo y se pueda quitar el, el ambiente que estás tratando de capturar para tu historia. Ya tienes una base bastante buena de cómo tu cámara ve la luz. Hemos explicado el triángulo de exposición, que es la relación entre apertura, velocidad de
obturación, y la ISO. Hemos mirado cómo la cámara puede interpretar luz y los diferentes tipos de luz que está viendo. Y esa es mucha información para digerir. Yo sé que lo es. Y si te sientes abrumado, recuerdo sentirme abrumado y mi viaje fotográfico también. Pero recuerda, la fotografía es un viaje. Es una aventura. Disfruta el proceso y llévalo al tiempo. Y nos vemos en un minuto.
4. El modo automático: Hace muchos años, y conseguí mi primera cámara DSLR. Me dijeron expertos que necesitaba disparar en modo manual porque no soy una fotografía real. Ya he oído, Oh, bueno, había venido de cámaras de cine donde estaba acostumbrado a poner el anillo de apertura en un 35 milímetro y establecer la, la velocidad de obturación. Pero la cámara digital sólo me intimidaba. Tenía todos estos menús que fueron varias capas profundas y fue muy frustrante, muy confuso. Por lo que rápidamente volví al modo automático, estaba trabajando para una productora de eventos y necesitaba conseguir el tiro para deportes de movimiento rápido. ¿ Por qué te estoy diciendo esto? Bueno, esto te lo digo porque una fotografía es sobre composición y narración. Y el modo en el que se toma la foto no tiene nada que ver con la composición y la historia. Disparos en el modo automático completo. Me dio la confianza para conseguir el disparo. Y podría enfocarme en el evento que fui anuncio y en los atletas. En lugar de juguetear con tratar de averiguar en qué estaba pensando mi cámara. Es mucho más importante estar en el momento de lo que es estar confundiéndose. Y vuelves a meter la cámara en la bolsa y no la tocas. Y aquí hay un secreto. Muchos fotógrafos profesionales utilizan en realidad los modos semiautomáticos que están disponibles en las cámaras digitales modernas. Es una herramienta para hacer el trabajo. A mí me gusta el modo automático porque es, como que lo pienso como ocho ganan mientras aprendes un poco programa. Y a veces puede ser la mejor opción. Y aquí hay algunas razones por las que. En primer lugar, funciona el modo automático. La mayoría de las veces. En modo automático, los ordenadores de las cámaras toman todas las decisiones del triángulo de exposición para ISO, obturador y apertura en función de la luz disponible. No hay nada malo en dejar que la cámara haga el duro trabajo, dejándote libre para concentrarte en la composición y la narración. ¿ Por qué teníamos cámaras para captar un momento? Eventos familiares, tiempo con amigos, esos momentos de una vez en la vida no son el momento para estar jugueteando alrededor de los diales y ajustes. modo automático elimina el estrés y permite presentar y capturar el momento. Es mucho mejor ser el héroe que le disparó la foto a tus pequeños primero experiencia con un popsicle luego, bueno, ya sabes cómo se siente perderse el momento. Y en tercer lugar, como dije antes, me gusta pensar en el automóvil como el ganar mientras aprendes modo, puede ayudarte a aprender composición y narración sin estresarme por arruinar el tiro. La composición es clave y puedes capturar una gran imagen con cualquier cámara. Foto bien compuesta es superior en todos los aspectos a una exposición técnicamente perfecta sin historia que contar. Si estás luchando con la composición de la fotografía, echa un vistazo a mi clase sobre composición. El primero de la serie de la guía de nuevos fotógrafos. De lo que estamos hablando, el modo automático. Me gustaría sumergirme un poco más en algunas de las herramientas dentro del modo automático. Y estos son ajustes que tiene tu cámara que pueden decirle a la cámara sobre condiciones de iluminación específicas. Y a estas se les llama escenas. Las escenas son una forma rápida de decirle a tu cámara que estás planeando tomar una foto que requiere diferentes ajustes del modo automático estándar. Ejemplos de escenas son el retrato, paisaje, los niños corriendo por ahí, los deportes, los primeros planos. Retratos nocturnos, paisaje nocturno. Fiesta interior, playa o nieve. Puesta del sol, atardecer y amanecer. Retratos de mascotas, luz de velas, flores, flores, ese tipo de cosas, y colores otoñales y comida. Algunas cámaras tendrán las opciones de escenas en un dial con pequeñas fotos. Como ven aquí. Estos ajustes de escenas hasta que la cámara realice ajustes específicos al obturador, apertura o ISO. No hay nada malo. Disparo en modo automático. Es una gran herramienta de aprendizaje. Te da la confianza para aprender composición. Te da la confianza para aprender la narración. Y con la tecnología que hay dentro de las cámaras, tienes la oportunidad de entrar y mirar las fotos de tu computadora y aprender en qué estaba pensando
la cámara cuando tomaste la foto en algunos de estos ajustes automáticos desde aquí, lo siguiente que haremos es hablar del modo de programa. Nos vemos en un minuto.
5. Modo de programa: tu foto diaria: El modo de programa es un paso adelante desde el modo automático completo. En modo programa, la cámara está tomando las decisiones por velocidad de obturación y apertura, manteniéndolos en equilibrio para que tengas esta fotografía perfectamente expuesta. Lo bueno de usar el modo
programa es que tienes la flexibilidad para hacer algunos ajustes. Se puede cambiar la abertura normalmente rodando el dial frontal. Se puede cambiar el obturador por lo general rodando el dial posterior y se puede ajustar el ISO. Ya sea hay un botón en el fondo, la parte superior que puedes hacer esos ajustes. Y la cámara siempre mantendrá estos ajustes en equilibrio para la exposición perfecta. Entonces es como tener una red de seguridad. Una característica muy útil del modo prioritario es que puedes configurar tu ISO donde quieras, y luego haces los ajustes a la velocidad del obturador y tu apertura. No afecta a la ISO. En tanto que en modo automático, los tres que estaban haciendo estaban siendo cambiados de acuerdo a las cámaras la interpretación de la luz disponible y el modo de programa es en realidad un modo realmente genial para usar para todos los días fotografía. ¿ Por qué querrías hacer ajustes si la cámara es tan buena en tomar decisiones en iluminación, por qué querrías hacer ajustes? A la cámara se le ocurrirá una fotografía perfectamente expuesta. No obstante, puede que no siempre estés contento con los resultados. La cámara todavía va a coincidir con la abertura y el obturador. Tienes la capacidad de decidir cuál de esas características tiene prioridad. ¿ Es la abertura, algo más que quieres? ¿ Quieres esa profundidad de campo de la que hablamos a la luz? ¿ O quieres tener la capacidad de congelar la acción con el obturador? De acuerdo, así que agarra la cámara y pasaremos por un par de ejemplos. Supongamos que vas a disparar el partido de futbol de tu hijo. Los niños y las pelotas de fútbol se mueven rápido. Por lo que necesitarás una velocidad de obturación rápida para congelar la acción. Dado que este es un juego diurno al aire libre en un día soleado, dejarías el ISO en 100 o el ajuste más bajo para tu cámara. También te podría gustar cambiar el balance de blancos a soleado, giró el dial trasero a unas velocidades de obturación rápidas como 1 500 de segundo. Mira cómo cambia la apertura en respuesta. Si sigues girando el dial, notarás que hay un punto en el que ya no puedes cambiar nada. Esta es una red de seguridad. A la cámara le va a hacer lo mejor es entregar una imagen bien expuesta, pero no te dejará chocar. Escenario dos. Y fiesta de cumpleaños interior. Se quiere capturar el ambiente hogareño y la cálida luz de las velas en el pastel. Flash es un definitivo no-go. Cambie el balance de blancos a incandescente o fluorescente según corresponda. A continuación, aumentar la ISO a 400 usando la opción de botón o menú es aplicable para tu cámara. Se giró el dial delantero hasta que tengas una abertura abierta amplia o casi amplia. Digamos que tienes cuatro o 5.6 en esta cámara, es mucho menor que eso. Y la cámara seleccionará una velocidad de obturación adecuada. Para exposiciones más largas, es posible que necesites un trípode o puedes aumentar la ISO a tal vez 800. ¿ Cuándo usarías el modo programa? Bueno, utilizarías el modo de programa para fotografía
cotidiana y como herramienta de aprendizaje para entender el triángulo de exposición. Con la práctica, comenzarás a ver la influencia que tienen entre sí la ISO, el
obturador y la abertura. En el modo programa, esa cámara no te dejará chocar y quemar. Puedes hacer ajustes sin sacrificar el tiro y sin llegar a ser tan confundido que no tienes absolutamente ninguna idea de lo que salió mal. El siguiente modo del que vamos a hablar es la prioridad de apertura. Este es uno de los modos semiautomáticos que utilizan muchos fotógrafos profesionales. Nos vemos en un minuto.
6. Prioridad de apertura: profundidad: modo de prioridad de apertura te permite ajustar la abertura, generalmente rodando el dial frontal de tu cámara. Y la cámara se emparejará en la velocidad de obturación adecuada para ir junto con ella. Oh, OK. Acabamos de hablar del modo prioritario. ¿ Y eso no hace lo mismo? Bueno, sí, un poco. No obstante, la prioridad de apertura te permite abrir tu abertura todo el camino para que puedas obtener profundidad de campo. ¿Qué es la profundidad de campo? Profundidad de campo es la distancia entre los objetos tu fotografía más cercanos a los más lejanos que estén razonablemente enfocados. En general, un F-stop más grande califica una profundidad de campo poco profunda, mientras que un pequeño F-stop crearía una profundidad de campo mucho mayor. Déjame mostrarte. Aquí tenemos tres sujeto dispuesto. L número uno está a unos seis pies de la cámara. Voy a la número dos está a 4.5 pies de la cámara. Y el Búho número tres está a unos tres pies de la cámara. Estoy usando una lente de 50 milímetros, ya que se aproxima más de cerca a la perspectiva del ojo humano. Esto mostrará cómo efectos de apertura partes de la imagen que son razonablemente y enfocan el ALS no se moverán. Y tengo un trípode para que la cámara asegure que esté en el mismo lugar cada vez. Para esta prueba, estaré usando tres f-stops. Si cuatro, que es bastante grande, si ocho, que es una especie de apertura media grande, y f 16, que es un f-stop realmente minúsculo. Y luego al final, les
mostraré la muy poca profundidad de campo en F1 0.4, que es la f-stop más grande que tiene este 50 milímetros. Comencemos nuestro experimento con F porque la apertura de apertura es bastante grande. Y a lo largo de este experimento, siempre
estaré enfocándome en el medio L. La fila media es afilada y en foco en esta foto, sin embargo, la primera L más cercana a la cámara está fuera de foco, y también lo está la L. Cuando quieras el fondo borroso llamado Bokeh, utilizarías una abertura grande. Esta foto de un gorrión corona blanco es un ejemplo de Bokeh, y disparamos a un F4 de 180 milímetros en un zoom de 100 a 300 milímetros. Ahora veremos Apertura F8 de tamaño mediano. En F8, el búho medio está en foco. El búho más cercano es una especie de enfoque, y el búho más lejano está fuera de foco. Tenga en cuenta que el fondo no tiene tanto Bokeh en la F8. Y el primer plano también es un poco menos borroso. Ahora miraremos a f 16. Esta es una abertura muy pequeña. El foco sigue en el búho medio. Pero note cómo los otros dos pozos también son razonablemente y se enfocan. Un pequeño F-stop da la apariencia de más de la imagen estando en foco. Un ejemplo para esta aplicación podría ser una imagen de paisaje como ésta. Este fue baleado en el F 14. Todo, desde el primer plano hasta las montañas distantes, son razonablemente y enfocados. Por último, aquí un ejemplo de profundidad de campo utilizando la abertura más grande para este objetivo. Si 1.4. Observe cómo sólo el búho medio es afilado. Esta profundidad de campo muy superficial aísla al sujeto de todo lo demás en la imagen. Como se ilustra en esta foto de flores silvestres. El capullo de abajo y la segunda flor, sólo una pulgada detrás de la flor del sujeto, son muy bien tablero aislando la flor principal como sujeto. La profundidad de campo poco profunda es preferida para los retratos. Te da ese fondo de ensueño fuera de foco que llama la atención sobre tu tema. Otra vez que podrías querer poca profundidad de campo, sorprendentemente, es en realidad en un evento deportivo. En esta foto de dos corredores, están afilados y en foco y el fondo está borroso. Todo el énfasis está en ellos. Utilicé f 5.6, la apertura más ancha para la lente de zoom. Yo lo estaba usando 300 milímetros para obtener el efecto deseado. Si hubiera usado un f-stop más pequeño, el F11 ,
por ejemplo, los árboles se habrían concentrado así como los corredores. Hubiera sido una buena foto. No obstante, habría carecido del impacto de aislar a los corredores, la captura de las emociones que se ven en sus rostros. Entonces vamos a envolver el modo de prioridad de apertura. Si desea aislar a su sujeto del fondo, usaría una profundidad de campo poco profunda, que se puede lograr mediante el uso de un f-stop abierto. Tienes que agregar para lo que sea que tu lente pase a tener. Si quieres tener toda tu escena razonablemente enfocada desde el primer plano hasta la distancia. Usarías una mayor profundidad de campo, que se lograría con un f-stop más pequeño a los 14, tienes 16 o lo que sea que tu lente pase a tener, aunque ahora nos vamos a explorar otro modo semiautomático, prioridad del obturador. Nos vemos en un minuto.
7. Prior de shutter: congelar: Prioridad del obturador como un modo que permite ajustar la velocidad del obturador y la cámara seleccionará una abertura adecuada para acompañarla. Utilizarías el modo de prioridad del obturador cuando quieras congelar la acción o quieres desenfocar la acción. Muchos fotógrafos profesionales utilizan el modo de prioridad del
obturador para deportes de tiro y otros tipos de acción. Pueden ajustar el obturador por cantidad de tiempo muy rápida, digamos uno, una milésima de segundo o más. Y luego la cámara escogerá una abertura adecuada para ir de la mano con eso. modo de prioridad de obturación también funciona muy bien para la fotografía de la naturaleza, particularmente al fotografiar nacimientos. El sol estaba muy bajo en el cielo invernal. Cuando cogí este rebaño de gansos de nieve y vuelo, puse el ISO en 800 y un obturador en una milésima de segundo. La cámara seleccionó a F8, una abertura de tamaño medio a 100 milímetros. Seleccioné un obturador muy rápido, no sólo para congelar los gansos y el vuelo, sino también para compensar el temblor de cámara. Desde que estaba filmando un lente zoom muy largo y
pesado de mano, como se ilustra en la fotografía de gansos de nieve. Hay momentos en los que querrías ajustar la ISO. En prioridad del obturador. Te recomiendo empezar siempre con ISO 100 y luego hacer ajustes según sea necesario. El ISO no afectará la velocidad del obturador, pero tendrá una influencia en la abertura que seleccione la cámara. Congelar la acción es una. Uso para prioridad del obturador. También puedes usarlo para ralentizar la reacción. Y el efecto realmente puede ser bastante dramático. En esta foto, la nieve realmente bajaba. Yo quería desenfocar esta nieve de bolos, creando líneas y remolinos. Pongo el ISO en 800 y obturador en 1 sexto de segundo. Y la cámara seleccionó si 1.4 amplia apertura abierta en esta lente de 50 milímetros, con el obturador abierto durante 1 sexto de segundo, tuve que poner la cámara en una roca para estabilizarla, y luego prender el obturador usando el temporizador typer de cámaras para evitar sacudidas de cámara. El siguiente par de ejemplos no están relacionados exclusivamente con la prioridad del obturador. No obstante, no es ilustración de cómo puedes usar desenfoque de
movimiento para contar una historia con cualquier cámara. Aquí te dejamos un ejemplo divertido de lo que se puede hacer con una velocidad de obturación muy lenta. Esto fue rodado con mi dron, que tiene ajustes de cámara limitados. La velocidad de obturación más lenta es de dos segundos. Envié el dibujo alrededor de 60 pies. Después Hubbard esperando a que pasen los autos. Al igual que el marco del auto, presioné el obturador. Los faros del automóvil y las luces traseras se difuminan muy bien, creando largas rachas. desenfoque de movimiento se puede utilizar para realzar la historia. Y no necesitas una cámara de gama alta para lograrlo. Una gran composición no necesariamente tiene que estar enfocada. Aquí tienes un propina pro. No borres ninguna de tus fotos en la cámara solo porque puede parecer un poco borrosa en tu pantalla de visualización, podrías estar tirando una historia realmente genial. Déjame mostrarte esta foto del hijo de un amigo saltando en un charco fue disparada con un apuntar y disparar digital. Vi el momento y agarré la cámara en mi bolsillo y disparé unos cuantos disparos. Ese apuntar y disparar no tiene ajustes en gran parte de nada. La cámara escogió. Si 4.9 e ISO y velocidad de obturación de 160th de un segundo, resultando en que los chicos salten y salpicaduras sean borrosas. Pero vi una historia, una historia que no sería tan llamativa si la imagen fuera nítida. modo de prioridad del obturador podría convertirse en tu modo de acceso para todo tipo de situaciones fotográficas. Si bien hemos cubierto bastante desde que comenzamos nuestra exploración, comenzando con el modo auto completo y avanzando por los modos semiautomáticos. Ahora estamos listos para abordar el modo que muchos fotógrafos tienen miedo. Modo manual, te prometo que no da miedo. Es más fácil de lo que piensas. Nos vemos en la siguiente lección.
8. El modo manual: Por ahora ya tienes una comprensión bastante buena del triángulo de exposición. Cómo ve la cámara como la relación de apertura, velocidad de
obturación, e ISO. Ese es el baile. Y en modo manual, se llega a dirigir el baile. En modo manual, tienes control total sobre todas las cámaras, ajustes y funciones. En general, la apertura es controlada por el dial frontal. En la mayoría de las cámaras. La velocidad del obturador se controla mediante el dial trasero en la mayoría de las cámaras. Y el ISO o va a ser un botón en la parte superior o en la parte posterior. Y luego presionas ese botón, lo mantienes pulsado, y luego giras el dial trasero y eso ajusta el ISIL. De acuerdo, ahora vamos a hacer un ejercicio que te
guiará a través de cómo configurar tu cámara. Y para el modo manual, agarra tu cámara y configúrela a auto. Sí o no. Ahora, toma una foto de cualquier cosa, algo que no va a cambiar. Sube tu foto a tu computadora. Embebido en cada archivo fotográfico digital hay datos que te indicarán la apertura, la velocidad de obturación, y la ISO en la que se tomó la foto. Déjame mostrarte abrir tu galería de fotos y encontrar la foto que quieres examinar. Y entonces esto es lo que haces. Haga clic derecho sobre la miniatura y aparece un menú. Usuarios de Pc darán clic en Propiedades, luego detalles. Los usuarios de Mac hacen clic con el botón derecho en la miniatura y luego haz clic en Obtener información. Ahora se pueden ver todos los ajustes, el tamaño de la imagen, marca y modelo de la
cámara, pero lo más importante, apertura, velocidad de obturación, e ISO anotar estos ajustes hacia abajo en modo automático. La cámara seleccionó F2 0.812150 de un segundo para velocidad de obturación e ISO 450. Ahora haces lo mismo en tu foto y anota los ajustes. En la siguiente imagen. Había puesto mi cámara en manual y había puesto la abertura a f 2.8 velocidad de obturación a una 250ª de segundo. Y puse el ISO en 400, ya que esa era la opción más cercana que tenía disponible. Como se puede ver, las dos imágenes son casi idénticas. Es así como puedes usar el modo automático y los datos EXIF para aprender el modo manual. Las instrucciones para este ejercicio y pocos otros detalles están en la sección de recursos 1 de la clase, las opciones de
proyecto implica duplicar una foto desde auto, aplicando los ajustes a tu cámara en modo manual. El modo manual no es difícil de aprender, pero sí requiere práctica a medida que ganas confianza. Lo importante a recordar es que tiene que haber un equilibrio entre la apertura, la velocidad de
obturación, y la ISO. Práctica. Y pronto estarás usando el modo manual a menudo. Y aquí tienes un propina pro. hecho de que puedas, no significa que debas. modo manual puede no ser la herramienta adecuada para el trabajo todo el tiempo. Muchos fotógrafos profesionales utilizan los modos semiautomáticos de prioridad de apertura y prioridad del obturador porque son la herramienta adecuada para el trabajo. Usa tu tecnología de cámaras. Usa la herramienta adecuada para el trabajo. Ahí hay otra herramienta de la que necesitamos hablar. No es un modo, pero es un escenario muy importante que te ayudará. Se llama compensación por exposición, hablaremos en la siguiente lección. Nos vemos en un minuto.
9. Compensación de exposición: cuando la cámara: La fotografía es todo sobre la luz. El mismo término fotografía significa escribir con luz. En los días del cine, los fotógrafos a menudo se referían al número potencial de imágenes en un rollo de película tiene exposiciones. El referente siendo la luz que entra a la cámara a través de la lente para exponer la película a la luz. El mismo concepto existe ahora con la fotografía digital, sólo la luz entra y expone el sensor a la luz por un periodo de tiempo. En la lección anterior sobre el modo manual, hablé sobre la danza del triángulo de exposición, el equilibrio de ajuste que controla la respuesta de las cámaras a la luz. A veces se necesita hacer un ajuste sutil al brillo general de una imagen, y eso se hace con compensación de exposición. La compensación de exposición es cuando necesitas realizar pequeños cambios el brillo general de una imagen ubicada en tu cámara. Puede que haya una caja pequeña que tenga un plus y un menos en ella, o tal vez un dial en la parte posterior de la cámara. Esos son los controles para la compensación de exposición. Tu cámara tiene un medidor de luz integrado que mostrará lo que la cámara piensa que es la exposición
correcta y te mostrará si eres demasiado brillante o demasiado oscuro. Hay un pequeño medidor en la parte inferior de la pantalla del visor dentro de la cámara que tiene un menos en un extremo y un plus en el otro con un 0 en el medio. Aquí es donde miras para ver qué piensan las cámaras los medidores. Las cámaras están programadas para equilibrar la luz que ingresa al sensor, resultando en una imagen bien expuesta. La mayoría de las veces, la compensación de exposición permite anular los ajustes de exposición de la cámara. Disminuir o aumentar. Las exposiciones por incrementos de 1 tercio de parada. Cámaras o programa para equilibrar la luz entrando al sensor para una imagen bien expuesta. La mayoría de las veces, cuando la cámara se confunde es donde la imagen es realmente,
realmente brillante como la nieve o la arena, o realmente,
realmente oscura como una imagen de puesta de sol o de noche. reintento químico de resolver este problema ya sea subexponiendo están sobreexponiendo la escena. compensación de exposición puede anular las cámaras a bordo del medidor de luz, dándote la flexibilidad de exponer adecuadamente una imagen demasiado brillante o demasiado oscura para que se vea más como realmente lo hizo cuando tomaste la foto. Déjame mostrarte. Ajusté el modo cámara y programa para esta demostración. En esta foto de un beisbol blanco contra la pared que a medio día, no
hay cambios en la compensación de exposición. A mi ojo. Debería ser sólo un poco más brillante. Se puede aumentar o disminuir la exposición en incrementos de 1 tercio de parada. Para esta parte de la demo, estoy aumentando la exposición en una parada completa cada vez. Este uno en más una parada es un poco más brillante y se ve bien expuesto. Si bien esta a dos paradas está sobreexpuesta y demasiado brillante. Yo moví el beisbol a la sombra y a mi ojo. Éste está demasiado oscuro ahí. 0 compensación de exposición. Voy a aumentar la exposición, pero 1 tercio de una parada por cada ejemplo. Aquí vemos más 1 tercio más dos tercios y una parada completa. El plus one stop está mejorando, pero todavía no está expuesto adecuadamente a mi ojo. Para esta demo, me salté los incrementos más pequeños entre 12. Aquí tenemos más dos paradas de compensación de exposición. A mi ojo. Esto parece el verdadero color, la sombra, y la textura de la pared y el béisbol. La compensación de exposición se puede ajustar en los modos de prioridad de apertura del
programa y prioridad del obturador. No funciona en modo automático completo, y no funciona en modo manual completo. No obstante, algunas cámaras te permitirán ajustar la compensación de exposición en modo manual cuando se enciende Auto ISO. De acuerdo, vamos, empatemos todo esto juntos. En el modo de prioridad de apertura, cuando ajustas la compensación de exposición, estás haciendo pequeños ajustes a la velocidad del obturador y la ISO y la apertura permanecen iguales. En modo de prioridad del obturador. Cuando haces ajustes a la compensación de exposición, estás dejando la velocidad del obturador justo donde la dejaste, pero estás haciendo pequeños ajustes en la abertura. Y ISO se mantiene igual. En modo programa. Al ajustar la compensación de exposición, tanto la apertura como la velocidad del obturador cambiarán. El ISO sigue siendo el mismo. En esas cámaras que tienen la opción en modo manual con Auto ISO activado. Cuando utilizas la compensación de exposición, estás haciendo ajustes al al ISIL. Asegúrese de referirse al proyecto de clase y a la sección de recursos para ejercicios y más detalles sobre cómo
obtener una mayor comprensión de la compensación de exposición. Está bien, nos vemos en unos minutos. Te dejaremos con unos pensamientos finales y terminaremos las cosas.
10. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase. Agradezco sinceramente su tiempo. Hemos cubierto mucho en esta clase. Hemos cubierto los modos que son comunes a todas las cámaras DSLR, sin espejo, y muchas de apuntar y disparar, esas siendo modo automático, modo programa, apertura o prioridad de obturación, modo manual. Y hemos repasado una necesidad muy importante de saber establecer la compensación de exposición. Antes de cerrar esta clase, me gustaría dejarte con algunos pensamientos. Sé mejor hoy de lo que estabas ayer. La fotografía es un viaje. Es una aventura. Tómate tiempo para dominar el oficio. Y eso es lo que lo hace emocionante. Hay tanto que aprender y explorar. Practica las cosas que has aprendido en esta clase y tus habilidades y confianza mejorarán. Aprende, aplica y repite. Puedes hacerlo. Tómelo un byte a la vez. Si tiene preguntas o comentarios, por favor comuníquese conmigo y haré todo lo posible para responder. También tengo una clase sobre composición. El primero de esta serie de cuatro partes de la nueva guía de fotógrafos. Habrá una clase después de esto en iluminación. Espero verte pronto. Y otra vez. Gracias por tomar esta clase. Nos vemos pronto.
Sheila Foraker, Learn Skills - Make Better Photos
