La guía absoluta de animación tradicional y píxeles para principiantes, parte 1: puntos

1. Introducción a la clase de animación: Yo soy Parker Pierce, y esta es la absoluta Guía de Principiante Absoluto para pixel sobre animación tradicional. Primera parte. Soy un animador profesional freelance. Llevo seis años en el negocio. Algunos de mis proyectos más recientes incluyen videos musicales para Star Bomb. Ya he trabajado en el Video Musical de Overwatch Star Bomb. También he hecho el video Ninja Sex Party Heart Boehner. Esta clase va a ser un gran conjunto de ejercicios estilo Jim, y los repetirás de la misma manera que haces movimientos, técnicas y acondicionamiento en una reunión deportiva. Van a ser muy rápidos, y van a estar muy altos. Rep. Así que muchos de los conceptos de animación se volverán más naturales mucho más rápido, mucho más suave y más fácil. Cada asignación está planeada de una manera que deberías poder completarlas en unos cinco minutos de las anteriores que podrás hacer en probablemente un minuto o menos una vez que tengas unas repeticiones abajo con las posteriores podría tardar unos minutos extra para la primera vez , pero hola probablemente sean unos cinco minutos. Ese es el objetivo general, porque cinco minutos es el tiempo que tardas en hervir el agua y empinar a tu equipo. Es el tiempo que toma un descanso rápido en el baño. Es el tiempo que se tarda en navegar rápidamente por su Twitter. Contestar correos electrónicos. Es poco tiempo que te permite hacer múltiples pases en estos ejercicios sin tener que preocuparte por tallar varias horas de tu día o si puedes encajar. Ya sabes, esta vez chunk, porque no es tiempo chunk tiempo afeitarse. Es un poquito. Por lo que la facilidad de acceso para estas asignaciones debería ayudar a conseguirte muchos más resultados mucho más rápido. Dicho eso, creo que sobre cubre la intro y voy a ver en primera clase. 2. Descripción de la clase de animación: Entonces lo primero en lo que vamos a trabajar en la parte uno de los Siri va a ser puntos porque va a haber mucha gente calificada variada entrando. Va a haber la gente que pueda dibujar magníficamente bien, pero quieren empezar por lo muy, muy básico. Va a haber gente a la que cayeron bastante bien, y solo quieren que su animación llegue a cierto punto. Y luego probablemente habrá gente a la que le encantaría aprender a un enemigo. Pero aunque digo en broma, ni siquiera puedo dibujar un palo, figura o puntos ni siquiera importa si no puedes dibujar una figura de palo para salpicar a todo el mundo artificiado I. Así que los puntos nos permiten hacer mucho foco en cómo funciona el movimiento sin teniendo que preocuparse por el obstáculo de lo bien que puedes dibujar. Estamos poniendo el lado del borrador para que podamos aprender mociones y luego lo reintroduzcamos adelante y cosas más desafiantes. Por lo que también los puntos realmente ayudan a conseguir que se haga mucha animación en un tiempo muy corto. Es un montón de estas animaciones de cinco minutos que dio se puede conseguir mucho, mucha animación de die en. Entonces supongo que mucha de la animación te ayuda a que se hagan en cinco minutos en lugar de cinco horas. Y así esta clase, esta clase siendo más de un tipo manos a mano, no quiero no lucir elegante y hacer grandes ruidos en tu reunión. No quiero simplemente cargar esto con un montón de acciones de Lech y luego hacer que tomes un montón de notas y te sientas bien tomando un montón de notas y viendo un montón de buenas clases. Yo quiero que casi de inmediato te echen en animación y montones de simples que si te engañas, no importa morir, ya sabes que va a estar haciendo. Las líneas estarán haciendo formas más adelante. Pero todas ellas van a ser algo que sin importar si fue bueno o no, estarás para hacer otra realmente fácil y no sentirte preocupado por la calidad. Ya sabes, porque cada éxito y cada fracaso te consigue un poco más de sabiduría, y aquí es donde el kilometraje te va a conseguir más resultados en tu animación. Entonces estas clases van a ser una demostración del ejercicio con algunos comentarios por mi parte y luego algunas cosas en las que pensar, y luego pasaremos a la siguiente. Entonces si todavía estás buscando más de ese enfoque académico minucioso con un montón de cosas leer y considerar la mayoría cualquiera en una sola clases te hará leer Richard Williams Animator Survival Kit, que es un libro absolutamente genial. Es como, Ah, Ah, tercera historia, 1/3 fórmulas y como 1/3 es como teoría general de la animación. Supongo que no estoy parafraseando, pero es un libro realmente bueno, y lo recomendaría mucho. 2do 1 es un 12 principios de animación, que probablemente empezarás a retomar igual que haces asignaciones, aunque en algún momento probablemente estaré durante ellos ahí dentro ya que trabajamos, ya sabes, sabes, ya sea en esta parte o en la siguiente parte de los Siri. Pero no son algo que te guste. Consíguelos todos y memorícalos de inmediato. Es más de ti aprendes cosas como las necesitas, y luego más tarde, si quieres ir la milla extra, entonces sí, 12 principios de geniales son importantes, pero las vas a aprender. Los vas a absorber sin siquiera conocerlos. En términos generales, y la última será la fuerza de facilidad de Mike Mattei figuró Libro equivocado porque es un ex animador de Disney y sabe dibujar personajes con muy buena forma, diseño, atractivo y movimiento que realmente prestan hacia la animación misma. Porque hay ciertos tipos de dibujo que funcionan realmente bien con la animación mucho más que otros tipos. Entonces esas las tres fuentes de las tres lecturas que recomendaría si quisieras conseguir esas. Y este es un curso absoluto de principiante, pero no voy a estar haciendo promesas falsas sobre. Surgirás algún maestro de la animación y serás el mejor. Al final de esto. Probablemente tendrás muchas más preguntas, mucha más curiosidad y ojalá mucha más motivación una vez que superes estos primeros, uh, uh, una vez que superes este primer trozo de asignaciones, el mundo de la animación lo tiene muchos retos únicos y, uh, rompecabezas y cosas para resolver que No, ninguna clase, ningún Siris de clases te va a hacer perfectamente capaz de abordar todo. Estás en algún momento siempre vas a estar volando por el asiento de tus pantalones. El objetivo de esta clase es ayudarte a empezar y saber qué buscar. Cómo pasar por el inicio y el final de una animación y no tener tanto miedo de ella, y ser más ágil y relajado sobre la animación en general, en el más fluido y familiarizado con ella. Y luego, a medida que vayas a los principiantes, podrás manejar cosas más desafiantes. Por lo que la parte posterior de la serie estará introduciendo esos ejercicios más difíciles, más desafiantes pero aún rápidos. Quieres ir y hacer tus propias animaciones más prestigiosas que requieren mucho más, y eso es fantástico. Y yo les animaría absolutamente a que hagan eso. Una de las cosas más importantes de este curso es que necesitas enamorarte del proceso, no solo del producto final, y que también tipo de presta hacia puntos porque aunque te hagas conocer animación de puntos o animación de línea o nada por el estilo, no es así Una animación va a ser algún logro coronario. Va a ser muy divertido, porque vas a hacer punto zip y hacer todo ese tipo de cosas, y más tarde, estaremos haciendo fans tus cosas. Personas que realmente están obsesionadas con el producto final son las personas a las que se apresurarán. Van a hacer lo mínimo, no van a poner atención porque sólo quiero pasar y tener hecha la lista de cheques . Sí, pasé por todo este, um, este curso de llantas, así que debería estar bien ahora. Pero al igual que estar en forma y hacer deportes y lo que no sólo hacer más es lo que te va a hacer mejor en ello. Entonces, una vez más, este curso se trata de hacer mucho, hacer muchas cosas muy rápidas, sencillas para que puedas animar, empezar terminar mucho, sacar mucho de ello. Además, si estamos haciendo animaciones simples como Dots, podrás aprender muy rápidamente. Si la animación es algo el super te cobra y te engancha y te encanta o podrás averiguar si no es del todo tu taza de té, estaré animando en un sprite que es un S E P R I T E. Es un muy asequible programa de animación. Tengo un curso separado sobre los fundamentos de un sprite. Si tienes ganas de recoger un programa totalmente nuevo es duro, te recomiendo encarecidamente revisar eso. No obstante bien, en su mayoría sólo estar usando la herramienta de pincel y la línea de tiempo de animación, tal vez algunas herramientas de lasso para seleccionar un movimiento cosas alrededor y los atajos y lo que uso. Voy a estar generalmente, uh, diciéndolos en voz alta mientras los uso. Entonces no es algo que yo diría necesariamente es un requisito causa un Sprite. Se trata de un programa muy intuitivo para recoger. Pero te estoy haciendo saber que la opción está disponible si necesitas alguna enseñanza adicional y te veré en primera clase. Ya veré en los baches la cancha. Te veré en primera clase, ver en primera clase. Ahí vamos. Esa es una buena. Sí, yo Sólo desplázate. Asegúrese de que en realidad no se saltó estos párrafos. Creo que eso de lo cubre. Sí, voy de acuerdo sí, no lo grabó grabado. Sí, no lo sé. A hacer por el outro en la intro dupe 3. Proyecto 1: punto de andanza: Entonces lo primero que vamos a dio es abrir un nuevo archivo y vamos a escoger con cualquiera. 7 20 Haremos el fondo. Espera, haremos el color rgb a te explicaré estos dos más adelante si se vuelven importantes. Pero en su mayor parte, RGB a es al que nos quedaremos porque puedes escoger cualquier color sobre él. Estos dos tienen algunas limitaciones. Entonces empezamos, tenemos un fondo ahí va a dio turno n para hacer una nueva capa. Vamos a presionar Oh, y para solo hacer un montón de marcos nuevos Iban a subir a 36. Vamos a presionar ser por pincel. Vamos a recoger tu pincel negro. Tu tamaño predeterminado es lo que quieras, ya sabes, un píxel, cinco. Voy a quedarme con tres. Lo primero que vamos a hacer es solo hacer un punto errante Vamos a hacer una marca aquí, vamos a bajar a estas dos casillas para poner piel de cebolla. Y eso significa que cuando vaya al siguiente fotograma en la línea de tiempo, vas a ver una imagen después, y sólo vamos a hacer un nuevo punto en su fotograma. Sólo va a querer por ahí. Si utilizas el mayor que y menos gracias facilidad esta línea de tiempo, puedes moverlo realmente rápidamente. Entonces si quieres dedos en estos botones mientras tu otra mano está dibujando, esa va a ser una configuración ideal. Y esto es que no va a tener nada súper complicado todavía. Simplemente vas a empezar a tenderte alrededor de pensamientos Makesem Espacio súper amplio hace algunos espaciados realmente cortos. Makesem poco a poco, más lejos. Una vez que llegues al final, adelante y presiona play. Apagó las cebollas primero y felicitaciones. Ya has hecho tu primera animación Muchos de los ejercicios que dio van a estar basados en esto. Este concepto de puntos en movimiento, los puntos no son muy aterradores, ¿no? Entonces una vez que hayamos hecho eso, hagámoslo un par de veces más y luego pensemos un poco en qué tipo de cosas podemos hacer con un punto flotante Así puedes dio turno, hacer un nuevo más tarde y luego dar clic derecho en el viejo y eliminarlo para que nosotros tener una pizarra fresca y limpia. Entonces también vamos a bajar a estos tres puntos aquí solo para que podamos hacer la piel de cebolla un poco más agradable. La carpa azul rojo te ayuda a identificar qué imágenes están detrás en qué imágenes están delante de la línea de tiempo. Lo vamos a hacer frente a Sprite para que podamos verlo más claramente que lo hagan no y que cuando vaya a la siguiente con la piel de cebolla en 01 cosa que queremos hacer, um, um, capa actual de lo contrario va a cebolla, piel todo. Te darás cuenta de que aquí hay un color. No es un negro puro tras imagen. Y luego si hago otro punto nota cómo ese es azul Tan azul es el futuro. El rojo es el pasado. La piel de cebolla te permite averiguar a dónde quieres mover el dibujo medio, pero nos estamos adelantando. Entonces nos vamos a tomar nuestro tiempo y sólo hacer pequeños cambios muy minutos. Observe cómo estos puntos prácticamente se superponen entre sí. Y una vez que pateamos a Teoh muy final. ¿ Cuál es el efecto de tener todos estos puntos tan unidos? Las cosas se mueven despacio y la piel de cebolla te da una buena guía de que el extraño después ya empiezas a descifrar ese espaciado, como en qué tan lejos. Cada punto es afecta la percepción de lo que está pasando en la animación. Adelante y volvamos a aquí. Hacer una nueva capa. Elimina el viejo. Asegúrate de que estamos en la nueva capa porque no queremos que la piel de cebolla proyecte el fondo. Por eso obtienes el color raro. Y entonces ahora intentemos hacer nuestros puntos. Ah, bonito. Lo capitán. Y entonces sólo vamos a hacer esto. Él puede seguir adelante y progresivamente hacer que los puntos sean aún más amplios, separados, y luego estamos de vuelta al principio. Entonces hago clic en play. Te das cuenta de que cuanto más grande sea el espacio, más rápido aparecen las cosas a G. O. Así que entonces podríamos borrar este y una vez más vamos a volver a muy primer ejercicio . Simplemente vamos a hacer puntos rápidos y lentos con su piel 19 puesta. Por lo que esto será más o menos. Tu primera tarea es hacer. Diremos que 10 de estos 10 archivos guardados puntos moviéndose y solo vas a estar jugando con el espaciado. A lo mejor quieres hacer algo remolino. Eso es bastante divertido. Este sería uno, y entonces tal vez querrás experimentar alrededor y hacer uno donde intentes y dio retornos agudos . A lo mejor nos detendremos y luego saldremos aquí. Todo el punto de esto es mayormente para acostumbrarte a hacer muchos marcos, solo mojarte los pies con animar cualquier cosa que no estés. No tienes ningún gol de pase o falla como tratar de hacer que algo balanceador fluya alrededor o algo por el estilo. Esto es solo Hey, así es como empezaste a terminar la animación y cómo jugar un poco con ella. Por lo que nuestras próximas asignaciones van a ser usando puntos con intención mawr mawr de un objetivo objetivo. Pero por ahora, solo diviértete, haz unas rondas y, uh, si sientes que tienes el colgado de ella pueden ser decenas Lo suficientemente bueno. Pero si sientes que aún necesitas más práctica que seguir adelante y hacer otros 10 15 porque todo este aire muy fácil, toma como qué? Un segundo para dibujar un punto a lo sumo, probablemente medio segundo. Por lo que no 36 de estos ya sabes, se debe hacer muy fácilmente en un minuto o dos. Eso va a ser asignación uno 4. Proyecto 2: punto de bucle: Bienvenido de nuevo a asignación al día de hoy. Vamos a estar trabajando con bucles, así que abre un nuevo archivo 12. 80 por 7 20 o el tamaño de archivo que prefieras. RGB un fondo blanco acaba de terminar para hacer una nueva capa de línea de tiempo de animación bien, en para hacer un montón de fotogramas vacíos hoy, nuestro primer objetivo es hacer un dedo del pie de retorno de puntos donde comenzó. Esta es la introducción dos bucles. Porque para hacer cualquier videojuego o cualquier animación económica, vamos a querer cosas que se ciclo por sí mismas para que no tengas que dibujar manualmente todo una y otra vez, Así que voy a hacer que se ponga. Y luego vamos a repasar este lugar. Vamos a cortarlo. Nos vamos a pegar hasta el final. Hombre. Esto y encuadre rumor hecho, vamos a liderarlo. Sólo una especie de prescripción. Entonces vamos a estos tres puntos por aquí ren azul, 10 por la piel de cebolla que vamos a poner frente a Sprite, y luego vamos a encender la piel de cebolla, que son estos dos cuadrados. Asegúrate de tener el actualmente solo para que no tengas el fondo combinado en tu piel de cebolla. Ahora vamos a lo mismo que hicimos para nuestra primera asignación, que es Vamos a jugar con los puntos. El gran cosa es que veas cómo muestra la piel de cebolla en 32. Ese marco donde empezamos. Eso significa que cuando haga clic en play ahora va a empezar de nuevo ahí y luego va a llegar al final y va a estallar porque esta animación no está bien buceando. Entonces vamos a ir por aquí, encender nuestra piel de cebolla, y sólo vamos a usar la herramienta de caja y simplemente mover ese punto más cerca para que sienta que se va a mover derecho a este lugar de nuevo cuando empiece de nuevo en uno de los hombres. Obviamente, todavía tenemos una brecha ahora porque acabamos de mover eso. Entonces vamos al encuadre 30 y sacamos eso un poco y ya ves cómo siguen siendo brecha aquí . Pero es un poco menos. Vamos a bajar aquí. Vamos a saltarnos eso. Y cada vez que solo estoy espaciando esta brecha. Ah, sobre todos los dibujos. Ahora estos huecos se parecen prácticamente al resto de la animación. Ahora cuando hago clic en play, se siente como si fuera el mismo lugar, vuelve a empezar. Entonces esa va a ser nuestra tarea. Vamos a tratar de hacerlo bucle sin problemas. Entonces vamos a ir a cambiar para hacer una nueva capa. Vamos a hacer clic derecho eliminar para asegurarnos de que no estamos en la capa de fondo que estaban en esa. Y vamos a hacer un punto Copiar eso y pegarlo hasta el final, que es un marcador de posición porque no queremos que este marco se reproduzca dos veces. los hombres con piel de unión puesta se les dieron hacer mawr de esa primera asignación porque cuando apenas estás empezando cualquier experiencia, buena experiencia. Así que sólo acostumbrarse a mover punto alrededor va a estar bien. Y luego vemos en tres al azul. Vamos a mover eso ahí, te das cuenta de que el movimiento inicial para esto está arriba. Entonces si quieres que esto se sienta como si estuviera buceando, vamos a tratar de igualar el arca de la animación, entonces volvemos. Vamos a tirar este hacia abajo. Eso parece que está siguiendo entre todos esos dibujos, y sólo estamos un poco moviéndolos para que el Marx se vea más suave porque cuanto más suave es la curva más elegante Se va al anime. Y aquí es donde introduje un nuevo concepto, que está expandiendo el rango de piel de cebolla. Ahora se puede ver imagen desvanecida de toda la anterior. En consecuencia, se puede ver como la curvatura, porque si tengo esto probando aquí, repente esta curva va. Teoh conseguir realmente doblado fuera de forma. Entonces usamos las teclas mayor que y menor que, y usamos Q, que es el atajo para el lazo, y sólo vamos de punta. Consigue estos largos hacer puntos muy elegantes. Y esta es una de esas cosas que pueden ser realmente agradables sólo por el bien de oh, CD y orden como si solo se sienta bien tomar parques ligeramente doblados de forma y hacerlos todos ordenados. Entonces vamos a volver aquí y simplemente eliminar 32 o lo que sea tu sueño sólo porque no queremos que ese dibujo duplicado se juegue dos veces, luego apaga la piel de cebolla. Y cuando está jugando en para loops un par de veces, es casi como si ni siquiera supieras dónde empezó, verdad? Bueno, esto es lo que hacen los animadores para los ciclos de caminata y mis velas y fuegos nubes. Hay un montón de cosas la animación en series de televisión, películas, juegos y lo que no que se benefician del concepto de bucle. Esto es solo una introducción muy rápida a ese concepto, porque en el pixel art es muy, muy común. Es un pan y mantequilla. Es solo que es una gran cosa. Entonces al igual que la última vez, quiero que dio tal vez 10 de estos. Y si sientes que necesitas más experiencia, haz 20. Pero el es tu susto, que van a algunos de ellos. Pero no va a tardar demasiado. Si los dibujas apretados de antemano, no tendrás que sacar mucho. Simplemente vas al mismo marco final y asegurándote de que todo se alinea. Por lo que estos, una vez más deberían ser muy fáciles de hacer. En tan solo unos minutos, deberías poder lidiar bien, 10 de ellos o 20 ya sabes, si quieres enloquecer de verdad y luego pasaremos a la siguiente asignación 5. Proyecto 3: Arque: Bienvenido de nuevo. Vamos a estar haciendo un Simon en arcos. Entonces vamos a hacer un nuevo expediente 12. 80 por 7 20 rgb un blanco. De acuerdo, ten ese trasfondo Lear turno en los 10. Hacer un montón de marcos. Ahora, éste, lo mantendremos simple y haremos 10 fotogramas. Ahí iban a trabajar mawr en arcos esta vez. Y para esto, vamos a hacer arcos circulares, figura ocho arcos s curvas y ningún tal vez buscadores. Entonces otra vez, Cesaire básicamente sólo círculos. Entonces en qué vamos a mezclar esos juntos, supongo que las curvas preguntan son más como ayudas de figura. Entonces supongo que eso se reduce a, bueno, hacer círculos y figura ochos. Pero sólo sepan que la figura ocho en el círculo nuestros buscadores anidan bordillos y esto es sólo porque muchos movimientos se ven más elegantes. Entonces nos vamos a mezclar. Vamos a mezclar la idea de bucle con un arco en particular que le tiene un propósito asignado . Entonces en lugar de tener un movimiento que es algo esporádico, van a ser estos dos. En lugar de solo trabajar con pensamientos moviéndose a lo largo que quieras, puedes como que los extiendan. Es Donald Lines para especie de vender esa idea del parque. Entonces empecemos por hacer y undécima fotograma que vamos a duplicar el primer intento, y luego nos vamos a desechar una vez más. Copiamos el primero al último, solo para que tengamos una piel de cebolla que nos diga por dónde empezamos. Entonces vamos a dibujar cualquier línea arbitraria y luego mirar en estos tres puntos Gran Bretaña gripe antes solo frente al spray y en esa piel de cebolla, y se puede ver el contorno y copiar marco uno a enmarcar. 11. Eso es control. Visto Control V y una vez más será para contar lo bien que planearon tus arcos. ¿ Qué tan cerca estaban de la repetición inicial y después de introducir otra técnica? Simplemente, Eres un poco de rotación, uh, puedes guardar tu redibujo, aunque siempre puedes simplemente eliminar y redibujar. Porque esto son solo líneas y puntos simples, el tipo de correcciones, no hay problema en absoluto. Y luego puedes volver con la piel de cebolla y tratar de hacerte una buena idea de lo bonito que es tu arca. Esto, por ejemplo, parece un poco parecido a un frijol de huevo torcido. Tiene un patrón circular para ello, pero siempre se puede hacer mejor. Por lo que esta es una elaboración sobre los puntos y los arcos. Pero ahora, junto con la intención de qué tipo de arte queremos, estamos practicando. Hacer ediciones menores hacen para una forma más atractiva y una gran cantidad de animadores. Nos quedaremos una copia. Estaremos teniendo en cuenta estas curvas cuando estén haciendo todo tipo de animación. Pondrá lineamientos hacia abajo para manos, pies caras porque mawr prístino, estos autos son en general hablando, más bonita va a ser tu animación. Eso es algo un poco mejor. Y ahora mismo notarás que tengo unos cortos y unos largos para este ejercicio. Siéntase libre de agregar el tipo que desee. Entonces, una vez más, recuerda que si haces algún ajuste para enmarcar uno o 11 no son duplicados. Entonces querrás copiar y pegar sólo porque si fuera a hacer algo diferente, como mover algo. Tres. ¿ Seleccionas y copias el propio marco? En realidad, 11 parece ser el correcto. Con eso, atrás o no, uno es el juego con un clic. Ya lo ves moverse. El punto es ese ligero sesgo. Te diste cuenta cuando intentaba averiguar cuál era la correcta. Si haces una modificación a una de ellas y luego no actualizas la otra cuando se juega , obtienes un enganche extraño. Solo recuerda hacer actualizaciones de eso cuando estés cuando estés haciendo tu y copias. Y luego al final, vamos a estar borrando ese marco para que no se detenga ahí mismo por un tipo de cosa de doble duplicación de fotogramas. Pero aún necesitamos ese fotograma 11 justo por ahora porque vamos a estar haciendo múltiples arcos. Volveremos a enmarcar uno y cuadros igual. Vamos a ir por aquí y vamos a hacer una marca. Vamos a hacer lo mismo piel de cebolla. Te das cuenta de que ya me he sobrepasado. Tuvimos nuestro comienzo en algún lugar por aquí, y me han sobrepasado dos amigos. Volveremos a copiar ese 1er 1. Simplemente sabemos dónde termina, borrará, y vamos a sacar, zancar o redibujar. Y así es donde se llega a considerar cuál es el mejor enfoque. Ya cometieron un error de tener aquí un marco vacío, y luego éste se derrumbó e incluso animadores profesionales se toparán con este tipo de cosas todo el tiempo. Normalmente no vas a tener alguna animación perfecta prístina primera vez consecutiva. Y este es un gran lugar para averiguarlo porque una vez más, todos somos solo Estamos lidiando con líneas y puntos y cosas así. Y conozco a un montón de animadores que dibujan cosas muy detalladas que tienen un personaje que está totalmente acanalado y tiene todas sus extremidades y qué no. Podría ser más desgarrador cuando tienen dedo del pie chatarra un marco porque no estaba bien donde tenían que redibujar extremidad porque no coincidía con la emoción. Pero no tenemos que preocuparnos por eso porque ejercicios rápidos, bajemos ese uno y malditos dos arcos. Entonces cada uno de estos arcos sólo tardó unos minutos en Dio, y lo hicieron mientras yo daba una conferencia un poco sobre dónde estaban las herramientas en cosas así . Pero cada uno de estos dirá, es una repetición del ejercicio. Y así tu asignación es solo hacer 10 o 20 quizá cinco de ellos siendo circulares, tal vez cinco, y ser figura ocho, y hacer esto una vez más, te recordará ¿Cómo suavizaste los arcos? Te recordará que es una línea de tiempo. Se reforzará la idea de bucle. Refuerza la idea de que cuando hagas 11 fotograma, recuerda eliminarlo para que no tenga esa pausa. Y entonces tal vez querrás hacer ciertas versiones de la misma donde estas líneas de aquí podrían estar en movimiento rápido, y luego las de aquí se agruparán. Entonces como ejemplo rápido, seguiré adelante y haré una nueva capa con control y te mostraré cómo podría parecer eso. Por lo que podría haber ido accidentalmente a la herramienta equivocada, B para pincel. Podría haberme movido rápido por aquí, luego los agruparon muy corto por aquí y luego, una vez más, cabalgando desde Frank uno. Oh, no, en realidad estamos en un fotograma de copia 10 y pegamos ese marco en sí porque lo eliminé. Entonces vamos a ir a copiar Frame uno, pegarlo a 11. Simplemente tenemos esa imagen fantasma. El punto es, ya verás que lo estoy completando, que estoy borrando eso. Y ahora, pesar de que ambos de estos ochos figura de aire notan cómo sus propiedades son un poco diferentes de tiene lentitud en este lado. Nadie está bajo de ese lado. Este tiene un poco más de un bucle grande en esa parte. Este este bucle parece ser un poco más grande, por lo que puedes hacer el mismo ejercicio y tendrás apenas variaciones ligeramente diferentes a él y solo un vistazo a lo que vamos a estar construyendo. Eventualmente empezaremos a hacer cosas como hacer un pixel art de voy a dejar caer manzana rápida sólo para ilustrar un punto. O tal vez dirás Apple. Sí, yo soy así. Yo soy así tan exigente acerca de los colores, a pesar de que estos colores desechables aire quiero que sea bueno Apple Point es este trabajo de boceto suelto, dibujado manualmente se convertirá eventualmente en guías para tu animación. Entonces sé que hacer las cosas del pixel art es definitivamente la parte realmente divertida. Pero solo tienes que saber que lo que estás haciendo en este momento no es necesariamente meterte a escondidas el uso tradicional de pixel art, aunque eso definitivamente es un personal venir con él. De lo que vamos a dio será una herramienta práctica que te beneficiará y luego seguiré adelante y haré solo unos cuantos. Se trata de hojas cortadas rugosas, así que no necesariamente pienses que se trata de una técnica polaca perfecta, más o menos haciendo que unte marco o después de efecto tipo imagen. Lo estoy haciendo muy rápido porque no quiero aburrirte con todo el polaco ahora mismo, pero verás en un poquito exactamente qué va a dar este tipo de cosas. Seguro que si ves dibujos animados o ves suficientes animaciones, podrás decir muy rápidamente me encontraste hasta terminando esto como va a quedar . Pero para los que no han visto este tipo de hechos, son unos segundos más y empezaremos a verlo. Está bien, así que ahora que estamos aquí, e g o una cabeza y esconder esa capa de arco. Y a pesar de que es un corte muy áspero, la idea es que el material de pixel art que hacemos sea capaz de usar una planificación varonil boceto debajo para varios tipos de fix, ya sea que quieras perforar o diapositivas o láseres o explosiones que animales bailando realmente lindos, cosas de esa naturaleza, vamos a estar construyendo eso Pero sólo vamos a estar empezando con las cosas rápidas y sencillas que sabemos que todos podemos dio sin importar nuestro nivel de dibujo. Y eso es un Simon tres. Por lo que una vez más te Nitties o 20 de ellas. Si quieres conseguir más practicando después de sentirte valiente, adelante y límpialo en este aspecto con, como, como, pequeñas piezas de píxel. Pero no es parte de la asignación que va extra milla y, uh, diviértete. 6. Proyecto 4: los puntos de viaje y en pausa: Entonces para esta próxima asignación, vamos a practicar haciendo que se detenga y se vaya. Porque no todos los elementos de la animación se van a mover 24 7 Y el arte hacer que las cosas detengan estratégicamente es algo definitivamente digno de practicar, aunque no sea tan glamuroso. Por lo que abre un nuevo archivo motivado por 7 20 rgb un default blanco en el resto de estos. De acuerdo, entonces para este trasfondo, vamos a hacer tres círculos. Antes de empezar a añadir fotogramas duplicados, puedes colocar esos círculos donde quiera que vayamos a dio cambio para hacer una nueva capa. Vamos a dio en para duplicar quizá 50 a 60. Incluso podrías ir 70 si quisieras cantidad arbitraria que va a durar más de unos segundos. Y así la razón por la que hacemos los círculos antes de hacer la porquería en todo N es que, um, el atajo todo tiende que hace nuevos marcos no hace un cuadro nuevo de pizarra limpia. En realidad duplica lo que haya pasado. Entonces si fuera a hacer una marca aquí, te darás cuenta de mi marcha. El siguiente cuadro no ha duplicado eso. Pero si espero terminar en ese spot, estos dos marcos. Ambos tienen ese cambio, y el resto de ellos no. Por lo que sólo queremos asegurarnos de que nuestras tres ubicaciones se hicieron antes de empezar a hacer la duplicación. Entonces ahora tenemos el primer cuadro. Nos aseguramos de que los tres ajustes de punto de comida trajeran pieles de cebolla en azul de Gran Bretaña, actualmente sólo frente a Sprite. Y luego encendemos la piel del motor y ahora vamos a sentarnos punto Pero en lugar de hacer que el punto solo gi oh, y ping pong entre todos estos puntos, vamos a asegurarnos de que el punto pesa en un solo lugar por un buen rato. Y ahí es donde entra la práctica. Porque cuando estás empezando haciendo animación, hacer que las cosas se muevan es emocionante. ¿ Y quién podría culparlo por estar emocionado por hacer que las cosas se muevan esporádicamente? Pero movimientos lentos y paradas y pausas hacen que las cosas se sientan más orgánicas. Entonces vamos, Teoh, Teoh, realidad dibujar para morir en el mismo lugar para siempre. 10 a 15 cuadros. Voy a ir 12 y hombres. Vamos a hacer que se mueva hasta aquí y luego que se detenga ahí. Muévete aquí y deténgase ahí. Entonces ahora que he colocado ese punto ahí por unos marcos. Simplemente voy a hacer juguetonamente un vagabundos por aquí y luego sostenerlo por unos marcos. Se siente suficiente por aquí, además de unos marcos. Y si nos desplazamos por esta línea de tiempo, los notarás ya prácticamente al final. Ahora uno se extienden más cuadros, simplemente se iguala. Tráelo de vuelta. A pesar de que esto no es una asignación de looping es simplemente bueno. Buen hábito de hacer eso siempre que estés haciendo estos solo para reforzar ese proceso de pensamiento . Pero si fuera a hacer este marco aquí y luego usarlo y duplicarlo, bueno, voy a duplicar Oh, ese marco una y otra y otra vez, que es, en realidad, está bien si quieren sostenerlo perfectamente quieto, pero vamos a querer que se pregunte por aquí. Por lo que tendría que volver atrás y despejar manualmente cada uno de estos marcos. Entonces lo esencial general es antes de empezar a duplicar, si quieres tener un marco en blanco o si quieres tener una pizarra limpia que solo asegúrate que no haya ningún punto Phil aquí abajo antes que tú. Tenía algunos amigos más, así que luego volvemos aquí y rastreamos el comienzo, y luego podemos hacer un poco de ojo para asegurarnos de que eso esté más o menos en el mismo lugar. Entonces cuando hago clic en play, se ve que está esperando ahí y luego se mueve. No pesas ahí se mueve. Ese último, ya sabes. Entonces yo era un poco de permiso abrupto. Eso es sólo porque no gasté tantos marcos haciendo tu camino. Y la cantidad de pausa que tienen las cosas puede determinar mucho de la personalidad, como la diferencia entre pensar profundamente en algo y abruptamente decidió hacer algo. Y así el arte del tiempo es a lo que se refiere. Cuando tengas un cierto enlace de tiempo para cada, um, pedacito de tu animación, entraremos más en eso en profundidad más adelante. Pero justo por ahora, conseguir la idea de hacer que las cosas se muevan y se detengan es una buena Es un buen oh, ejercicio. Vamos a intentarlo de otra manera, así que vamos a eliminarlo, hacer uno nuevo y volver al marco inicial. No quiero estar en ningún lado en el medio, y así en lugar de dibujar esto un montón entero porque eso va a parecer de cierta manera, va a tener como si en su mayoría se estuviera quedando en su lugar, pero va a tener una especie de orgánica moviéndose a ella, dependiendo de lo que estés animando, eso podría ser algo bueno o malo. Tiendo a gustarme personalmente, pero siempre es bueno conocer tus telas. Entonces vamos a hacer es ahora. Tenemos un marco donde hemos dibujado que Irak va a usar eso y atajo para duplicar cuántos marcos se quedan ahí? Por lo que ahora encuadre uno a 18 es exactamente el mismo dibujo. Te das cuenta de que me estoy desplazando por él, pero no hay cambio. Ahora puedo ir por aquí, ponerme la piel de cebolla y solo haremos un ejercicio Sam donde sí, se mueve por aquí. Y luego, en lugar de dibujar todo un montón de eso en el mismo lugar, vamos a asegurarnos de que estamos en el marco correcto de la gente dentro. Y luego por aquí, hombre adentro y este tipo de cosas porque estás haciendo fotogramas duplicados, realmente no estás usando toda tu línea de tiempo, así que puede llegar al punto donde tendrás fotogramas extra que tal vez quieras desechar, que está totalmente bien porque son marcos vacíos y luego puedo hacer clic en 70 a 90 eliminarlo y luego desplazarse hacia atrás comenzando. Y ahora cuando haga clic en play, va a tener la misma pausa en movimiento. Pero notarás un poco de unas cualidades diferentes. Echemos un vistazo a eso. Podría jugar perfectamente estática. Entonces se mueve por aquí perfectamente estática por allá. Perfectamente estático. Entonces este es el ejercicio. A mí me gustaría que diera, ya sabes, 10 a 20 veces, porque una vez más, sólo saber qué es y hacerlo una vez sabiendo cómo funciona el proceso no es suficiente. Si quieres ser un animador totalmente profesional, con experiencia, esta de la misma manera que aprender las ocho teclas de un piano no significa que estarás tocando todo articuladamente aprendiendo a hacer los cuatro ponches. Ya sabes, Jab Cross Africa gancho en una bolsa de boxeo no significa que puedas saberlo a la perfección en una caja . Y así ejercicios como estos, pesar de que ya sabes lo que es y lo estás haciendo de nuevo. Es muy importante pasar por varias repeticiones de esto para realmente inculcar las ideas a tus abades porque quieres que esto sea instinto, así que adelante y hazlo ser la mitad de ellos usando manualmente dibujando los puntos en el mismo lugar, luego la mitad de ellos haciendo el proceso de ritmo de corte. Y si te sientes particularmente aventurero, haz un poco de ambos. 7. Proyecto 5: puntos framed clave: nuestro próximo ejercicio va a ser practicando algo llamado posado, oponerse o, en nuestro caso, clave, la clave. Así que ve a nuevo archivo de A por siete Tony rgb un blanco Todo lo demás ser caída. Podrías que vamos a hacer turno como de costumbre y vamos a hacer fuera de punta para hacer tres marcos vacíos. Vamos a hacer un punto en un lugar, y vamos a llamarlo así. De acuerdo, haz otro punto otro spot call que sea, haz otro punto otro spot. Y eso se llama C. Y así simplemente vamos a pasar de un lugar a otro. Pero el destino ha sido preplaneado, y esto se llama Mantener encuadre. Aquí es donde, en lugar de tener algo varita alrededor y ojalá llegar a algún lugar al que quieras ir, eventualmente tienes un destino para que tu acercamiento pueda estar garantizado a ese lugar. Entonces vamos a hacer un ejercicio de puntos errantes, pero con marcos clave. Entonces ahora ayudas a terminar, y va a duplicar ese marco. A. Entonces vamos a borrar eso, y sólo dibujaremos hija media aquí o con un amigo, estar los dos dentro. Están dibujando No ahí. Entonces se va a mover un rayo rápido porque son sólo cinco fotogramas, pero de todos modos haré clic en jugar. Entonces puedes quitarte la piel de cebolla si quieres Toe Seymour la representación de la misma. Por lo que ahora con la piel puesta, podrías hacer más dibujos. Entonces voy a Ken Duke. OK, despejalo. Te otro punto Bueno ahora puntar y eliminar siguiente. Uno 10 despejarlo borrar y borrar. Ahora estamos hasta nueve cuadros. Una cosa que notar. Se ve más suave y también se mueve más despacio porque cuantos más fotogramas y animación tenga, más tiempo tarda en que se reproduzca. Entonces esto está jugando tanto con el tiempo como con Spacey, que llegaremos a un poco más en profundidad. Pero justo por ahora, empezarás a retomar estas cosas, y no sabes sus nombres solo por pasar por estos ejercicios. Por lo que ahora podemos encender nuestra piel de cebolla y extender los marcos para que podamos ver más lejos. Cuánto las imágenes fantasmas que tenemos, donde podemos ver más lejos con la imagen fantasma que tenemos, debo decir, Sí, vamos a hacer. Voy a lápiz borrar. Vamos a mandar otro punto y sólo vamos a hacer esto por un rato hasta que empecemos a conseguir bastante suave buscando información fuera en Flota 0 10 Eliminar Así en Oh, borrar. Por lo que cuantas más veces esté poniendo en pases de estos puntos, más punto parece estar fluyendo de manera suave en lugar de una manera entrecortada. Y ahora que tenemos emoción, una de las cosas bonitas de los fotogramas clave es que el en entretejido, que son los dibujos ahí entre spot y be por eso se llaman entre. Podrían meterse con ellos si quieres obtener diferentes cualidades de movimiento. Entonces si quiero usar la herramienta de lazo, puedo empezar a sacar algunos de estos. Simplemente límpiate con cómo llegan de A a B. Así que tal vez quiero Esto vino aquí para pellizcar, así que siempre va a golpear el mismo beat los mismos localizaciones. Pero ahora mi click play nota cómo el camino se siente diferente. Llega el mismo spot, ligeramente diferente. Entonces ahora sigamos adelante y juguetemos con eso otra vez. Probemos las rodillas scoot realmente cerca para los primeros, entonces tal vez sea un gran desvío en lo alto y tal vez continúen años de descanso en esta dirección. Por lo que casi estoy haciendo un proceso recto ahora porque sé dónde termina. Pero todavía voy a jugar con cómo llega ahí ahora cuando haga clic play sigue yendo a los tres mismos spots. Esto es cuando las cosas encantadoras de la animación es que hay muchas, muchas maneras diferentes de llegar a las mismas ubicaciones, y los fotogramas clave te permiten golpear los ciertos puntos que necesitabas una animación. Entonces, por ahora, intenta hacer 10 puntos errantes donde te mueves de A a B a C. Sí, esto es un ejercicio, y probablemente puedas dio 22 50 a 100 porque hay tantas maneras diferentes en las que puedes meterte con esto. Pero esto va a ser una imprimación para cuando lleguemos a mayor profundidad más adelante, con clave enmarcarlo entre 8. Proyecto 6: fácil en los puntos: esta siguiente asignación va a cubrir una introducción a las temporadas y está outs, que es la jerga de animación para hacer que las cosas se desaceleren y se aceleren. Hemos hecho brevemente un poco de esto antes en algo altísimas animaciones de puntos, pero ahora vamos a repasar muy intencionalmente cómo funciona esto. Por lo que abre un nuevo archivo dos ya por 7 20 rgb un fondo blanco. De acuerdo, cambien para hacer una nueva capa, y vamos a hacer dos perros. Entonces vamos a hacer fin de esperanza para duplicarlo, y vamos a usar una herramienta de lazo. Estoy sosteniendo porquería. Entonces muévete. Se ve así no lo sesgo accidentalmente hacia arriba o hacia abajo. Y ahora pondremos nuestra piel de cebolla. Richard en ti básicamente ven la A y la B, Y así probablemente te estés preguntando por qué tenemos que duplicar? Bueno, porque vamos a usar uno de ellos como defecto, y luego vamos a meternos con el otro para mostrar las diferencias. Entonces vamos a Teoh hacer los 10 duplicados. Vamos a mover esto al medio, y luego vamos a hacer lo mismo. Pero antes probablemente deberíamos despejar estas cartas que no tenemos que volver a hacer eso cada vez y mover esta a la mitad de ese 1er 1 a otro, todo en. Scoot eso a mitad de camino. Entonces cuando hago clic en jugar, se mueve uniformemente espaciado. Ya sabes que va de a a B porque hicimos el ejercicio de marco clave última clase. Pero esto podría ser muy predecible. Muy mecánico. ¿ Cómo personalizamos la calidad de la emoción para que sea más atractiva? Nos debilitaremos, meteremos en el espaciado. Por lo que este 1er 1 esta animación top. Simplemente nos vamos a dejar solos sólo para que tengamos un defecto con el que comparar. Pero en este, es ir adelante y sacar este cuadro en muy cerca en el último fotograma para B. Bueno, saca ese en muy cerca. Y así sabemos que en el cuadro cinco, ambos terminan exactamente el mismo spot que conocemos en el fotograma uno. Ambos empiezan en el mismo lugar exacto, pero click play. Ves cómo se siente éste como si se acelera, y luego se ralentiza. Por lo que esto se está relajando y relajando. Acelerar es cuando algo se está relajando, va al siguiente dibujo. Es mucho. Tan solo acercarte que relajarte es cuando está dejando un dibujo, pero solo pedacitos. Y muchos animadores tipo de los usaban perezosamente indistintamente como si no fuera tan importante, cuál llamas fácil y fuera, porque la idea de algo relajado es más o menos lo que todo el mundo consigue. Entonces este medio probando bien, hacer algo llamado favores. Favorecer es cuando un dibujo está más cerca de otro, porque este fuerte que se alivia a B es un dibujo que favorece el significado Está más cerca de ser . Y entonces lo mismo va con este dibujo está favoreciendo Hey, entonces lo que podemos dio es que hasta Mawr sea único es que los dibujos no siempre tienen que ser centro muerto , así que quería sentir que se está acelerando un poco más que canción abajo. Podría hacer que favorezca al lado B, y luego veremos cómo se ve eso. Entonces se siente como si se dispara, y luego se ralentiza en comparación con ese top o si quiero, podría hacer que favorezca el lado a. Entonces cuando hago clic, jugar más fácil, ver qué es la piel de cebolla. Ya ves cómo se siente como si estuviera ganando impulso y luego aparece, luego se ralentiza. Bueno, eso es otro. Es otra cosa que puedes dio. Y ahí está la noche las ideas sobre el rodaje donde a pesar de que un dibujo termina en B, si quieres que las cosas se sientan como si tuvieran impacto, en realidad puedes ponerles un poco sobre el marco clave. Adelante y veamos cómo se ve eso. Ya ves cómo se siente que se acumula como golpes realmente duros. Esto se usa a menudo en las animaciones de lucha por golpes. Entonces si tienes una acumulado y luego golpea, sin embargo, solo dispara un poco más para sentir que ese ponche realmente brota. Pero de todos modos, esto se está relajando y relajando. Entonces la tarea es hacer algo como esto, hacer uno predeterminado y empezar a jugar tirando los dibujos hacia fuera. Y si cinco fotogramas no son suficientes para ti, puedes seguir adelante y entrar y hacer más duplicados. El motivo por el que fui con cinco es que es bastante fácil de demostrar. Y así justo en este, podría dio y éste y éste Ok, entonces y si quiero. Puedo despejar estos de abajo solo para conseguir un comienzo fresco y fresco. Entonces puse ahí el top solo para que tengas algo con lo que comparar pero en tu asignación predeterminada. Entonces si tienes una capa con tus 9 10 puntos, 12 15 lo que quieras, algunos espaciados uniformemente así, siempre puedes mantener un valor predeterminado y luego hacer clic derecho y duplicar. Y luego tendrás un extra que puedes volver a Teoh, para que puedas empezar a jugar con ralentizar las cosas. E incluso puedes hacer algo donde todos los dibujos al final tengan mucha aceleración hacia ellos. Al igual que tal vez queremos que eso esté realmente lejos. Entonces ahora cuando hago clic, juego se siente como si se estuviera acelerando. En este momento, solo estoy un poco manoseando con ellos manualmente. Por lo general, hay algo más de jugar que va con estos, pero esto es lo suficientemente sólido para mojarse los pies. Yo quería a la piel fuera que lo veas acelerar. Puedes hacer lo mismo y hacer que se ralentice probando Teoh 10 de estos. Pero recomendaría encarecidamente hacer más de 10 porque este es un elemento muy, muy vital, y eso es todo. Así que diviértete un poco 9. Proyecto 7: trazos de puntos múltiples: Entonces para esta asignación, vamos a jugar con el uso de múltiples puntos en una capa de animación y para algo un poco más lúdico y de efectos de la técnica tipo animación. Por lo que archivo total de 80 por 7 20 son para ser un fondo blanco. Está bien. ¿ Envía 10 vamos a hacer Diremos 30 cuadros uno bueno, y luego vamos a tomar un lugar. Simplemente ibas a hacer poco a poco subir un punto. Y para esto en realidad no tienes que usar hasta los 30 cuadros. Ya verás por qué, en un poquito. Por lo que hice alrededor de 12 cuadros de die y ver pasa en una jugada rápida. Eso es bastante bonito, ya sabes, estándar, ¿verdad? Ya hemos hecho esto suficientes veces. Ahora volvamos atrás. Y en cuanto se mueva hasta, empecemos de nuevo un punto aquí mismo. Y hagámoslo querer alrededor de camino diferente. Este, y voy a hacer que termine en el mismo lugar. Voy a terminar a las 10. Y ahora cuando haga clic, toca dos de ellos. Bueno, entonces hagamos esto 1/3 vez, sin embargo, en que los doctores Ahora ponen otro aquí mismo. Haremos que éste se acelere y quizá vaya al 14 y haremos click play y lo volveremos a hacer . Entonces los más puntos que construyamos aquí mawr que esto va a cobrar vida. Esto podría ser como un incendio de campamento, como destellos de diversos tipos. Voy a esperar un poco más. ¿ Y sabes qué? Este ejercicio ¿Bajará esto 20 cuadros? Porque todos necesitamos ir hasta el 30. A menos que quieras a Teoh. Definitivamente lo más seguro que puedes. Entonces saldremos aquí y caeremos en otro. Entonces eres el ejercicio es un tipo de construir algo, y si quieres, este es un momento perfecto para jugar diferentes colores. Si quieres, es un punto rojo Probablemente te ayude a diferenciar, que empieza a moverse donde eso es otra cosa interesante. Que este ejercicio te va a dar cuenta es como ciertas emociones vienen especie de broche se confunden, confunden, no se confunden. Ahí se pueden perder el uno en el otro si no tienes cosas para diferenciarlos. Por lo que la claridad en movimiento es definitivamente algo importante. Agarra las amarillas de Sum, quizá algunas azules. Entonces, si quieres siempre puedes hacer algunos garabatos al inicio, solo algo esporádicamente en el mismo lugar que casi podría hacer sentir que las partículas vienen del fuego de tipo. Ups. Tú, supongo que tengo dedo del pie traer eso en marco de nuevo adentro. Entonces hago clic en jugar la mayoría de estos No vas a necesitar a Teoh. Arrástrelo de 10 a 20 cuadros. Sólo tienes que arrastrarlo hacia fuera una pareja y luego hacer que desaparezcan. Y este ejercicio es para especie de darte la idea general de que puedes tener múltiples animaciones con las suyas propias, lo suyo pasando, pero aún en el mismo lier de animación. Porque en el futuro, cómo los suministros a otra animación es que vas a tener personaje donde van a tener algo pasando con sus piernas que podría estar caminando, pero al mismo tiempo podrían estar haciendo algo con las manos. También podrían estar mirándolo en dirección, cambiando. En lugar de tener cada uno de estos en su propia capa, vas a estar combinándolos instintivamente. Pero ya sabes, eso se mete en dibujar tipo de animación pesada, muy compleja, más desafiante. Además, solo es divertido jugar alrededor de partículas. Entonces para tu asignación, yo diría Hacer tal vez tres de estos es porque hay muchos patos que van con él. Prácticamente estás haciendo, como ejercicio de 10 a 20 puntos muy rápido aquí también. Así que todavía tres de estos y sólo tipo de obtener la sensación de que incluso podría encontrarse haciendo ciertos puntos un grupo juntos. Hay muchas formas de jugar con esto. Incluso tienes, como, como, unas inmersiones, mueves en cierto camino y luego tienes otras partículas que se caen de ella. Por ejemplo, podría tener pantalla de costra de movimiento de puntos y tener manojo de la caída de Dios fuera de ella. Eso va a hacer sentir que es como que veo partícula mirando. ¿ Qué? Incluso puedo caer entre las líneas donde conozco ese suavizado de aquí a aquí. Puedo hacer que un punto comience a caer justo aquí, como aquí mismo. Podría hacer dos puntos, así que sólo estoy usando las claves de cosa mayor que menos para especie de pie a través de la animación a medida que voy. Entonces cuando hago clic en play, ve cómo podría ser fuego. Podría ser hielo. Podrías incluso no haber salido en diferentes direcciones como un rayo, por ejemplo. Yo quiero tal vez, uh, le vamos a dar cuernos sólo para que podamos verlo un poco mejor. Entonces conseguimos esta loca, errática línea amarilla en movimiento naranja, amarilla, y luego haremos que los leones le disparen. Puede ser el único ir tres marcos o dos marcos. No se están cayendo. Están subiendo y bajando. Entonces, ¿muchas de las propiedades de una animación vienes del movimiento? No sólo cómo dibujas las cosas. Alguien, un click play. Se siente como si hubiera chispas volando fuera de esto. Tu tarea es simplemente jugar alrededor de varias formas de hacer que los puntos se muevan de una fuente. Entonces tal vez quieras hacer tres de ellos que caminaron hacia arriba como miembros de una llama. A lo mejor tres de, um, respiran puntos caen como copos de nieve. Y tal vez quieras hacer tres o cuatro de ellos donde el tiroteo de leones termina muy rápido, como chispas o pernos de algo eléctrico. Muchas de estas animaciones, cuando se vuelven más complejas, tienen mucho más valor de repetición para ellas. Son más ingredientes. Hay más formas de mezclarlas, así que definitivamente obtendrás el punto en el que estos ejercicios son siempre algo a lo que puedes volver . Entonces, sí, diviértete 10. Proyecto 8: puntos de la tabla de la tiempo: Hola. Esta siguiente asignación, vamos a estar probando diagramas de tiempo abrir un nuevo archivo 12 80 por 7 20 rgb un blanco. De acuerdo, ahora, los diagramas de tiempo son una forma de planear de manera preventiva cómo queremos que se comporten nuestros movimientos. Entonces en lugar de hacer todo un montón de capas y tratar de adivinar dónde queremos g o,realmente vamos a o, arrasar la línea dirá que este es el inicio. Diré que este es el final y luego cualquier línea que queramos y luego a lo largo de esta línea , empezaremos a marcar fuera de spots donde queremos nuestro punto a g o.Ahora puedes hacer un montón entero realmente cerca. Puedes hacerlos muy lejos. El punto general de un gráfico de tiempo es que sabrás antes de empezar a animar dónde iban a estar las cosas porque la parte padre, son, lo son, cuanto más rápido se va a sentir más cerca junto con más lento se va a sentir, y cuantos más medicamentos tengan juntos así, ser seis fotogramas frente a cuatro fotogramas es obviamente un tiempo muy corto que seis fotogramas. Entonces seguiré adelante y usaré este gráfico, por ejemplo, en esta capa desde un doble clic. Bajar eso a una menor rapacidad sólo para que podamos identificar muy fácilmente lo que es. Y luego voy a hacer turno para hacer una nueva capa. Y sólo por el bien de las convenciones de nomenclatura, debilita, haz doble clic en él y llámalo punto No es un requisito, aunque. Y luego haremos el todo extremo para hacer un gran número de marcos vacíos, y pondremos nuestros puntos en cada marca. Empezaremos aquí usando las mayores que las menos que las claves. Simplemente trazamos esto y luego podemos hacer clic en play después de eliminar los fotogramas vacíos que no necesitamos presionar play. Entonces podemos esconder los debajo de bocetos. Ver hacia fuera, Comporta. Algo que puedes notar que es que a pesar de que tenemos una capa entera, algunos de los movimientos más agudos como desde aquí mismo para escucharlo se siente como si saltara hacia abajo a este punto en línea recta no se siente como si se moviera por ahí. Entonces la forma en que remediaríamos eso es hacer un nuevo marco, usando todo para terminar, para hacer un duplicado y luego borrar. Y ponemos uno justo aquí, que notarán que originalmente no teníamos en el gráfico de cronometrajes. Entonces, cuanto más juegues alrededor de estos tiempos y gráficos, más vas a estar familiarizado con cómo se comportan. Así que adelante y juega con esto pocas veces porque hay mucha complejidad que viene junto con los gráficos de tiempo. A menudo se utilizan para planear movimientos separados, extremidades separadas, animación de horno. Podrías tener un personaje que como sus brazos podrían estar agitando, y alguien dirá, Aquí está la tabla de tiempos y te darán, como, incluso espaciado. Y dirán que esto es un Esto es B. Así que hazlo todo hasta ese punto y podrían decir, con las piernas, va a estar pateando, Pero vamos a querer que eso sea. A lo mejor queremos que todos los marcos empiecen compresivos para que se sienta como si se disparara. Entonces tendrás que mover la pierna poco a poco. Obviamente, esto va mucho más adelante de lo que vamos a estar haciendo. Pero el tiempo y cargado de puntos son tu muy ligera introducción a los gráficos de tiempo en un formato que es muy fácil de repetir y no te preocupas demasiado por lo detallado que es yo recomendaría hacer algunas gráficas de tiempo que son loopy. ¿ Lo haces? A veces gráficos que tienen líneas rectas. Haz algunas gráficas de temporización donde tengas largas brechas entre los puntos. ¿ Alguna vez a cargo, donde tienes manchas muy comprimidas. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre algo que se ha comprimido en el extremo versus compresión en el medio, y luego largos huecos al final? Estos cambiarán en realidad significativamente las cualidades de las emociones. Incluso hay alguna terminología para estos diferentes tipos de mociones. Al igual que por ejemplo, um, podríamos tener mitades usadas para espaciar. Eso es exactamente lo mismo entre. Y luego tenemos los cuartos. Pero a menudo se tienen dibujos muy comprimidos que los animadores que a menudo llaman acentuar, lo que significa que todos enfatizan este rincón sólo para hacer un ejemplo más rápido de un paso de acción, está dibujando. Las tablas de tiempo seguirían adelante y te mostrarían que vamos a hacer 1/2 aquí Bueno, dio un montón entero aquí arriba porque realmente va a bajar la velocidad. Haremos uno justo aquí para un poco de facilidad en él, y luego haremos un uso lento por aquí, y luego pondrá uno más de este lado. Jess se siente como si estuviera ganando aceleración. Pero luego se me cayó el tiempo o no el tiempo el me dejó caer el Alfa o el final de cambio de gráfico de tiempo para hacer una nueva capa fuera y para hacer que un montón de fotogramas vuelvan a pasar, mucho se trata de ratios. Voy a hacer clic en jugar. Oculto el gráfico de tiempo, quito la piel de unión. Ves cómo se siente que despega y luego justo en este punto se ralentiza. A veces es bastante fácil hacer esto solo por improvisación, y definitivamente deberías practicar cuadro por cuadro porque quieres tener una intuición integrada. Pero otras veces cuando tienes algún movimiento específicamente en mente que no puedes simplemente tropezar el tiempo a cargo del camino a seguir. Por lo que recomendaría hacer esto, Uh, usted bueno 10 20 veces. Um, no se puede hacer esto a poco porque simplemente hay tantas variantes diferentes, aunque, como la misma, que se podría tener una compresión corta aquí caer por medio uno, seguido de no hay gran brecha y luego, como uno al final. De hecho, probablemente podrías encontrar gráficos de tiempo que te gusten y luego guardarlos. Si quieres referírselos de nuevo como otro proyecto más adelante, es solo una muy buena idea conseguir un montón de repeticiones con esto, aunque a lo largo de tu carrera de animación definitivamente estarás usando este lote. Entonces si no consigues toda la experiencia correcta este ejercicio, sin duda lo estarás usando y prácticas posteriores y lo que no tan diviértete. 11. Proyecto 9 puntos de la montaña rodillo: Hola. Bienvenido de nuevo a otra asignación. Este va a estar basado en el anterior. Pero vamos a ir un paso más allá, y vamos a utilizar la intención MAWR en nuestras tablas de tiempo en lugar de movimientos de momento salvajes, variados y extravagantes. Entonces ve al nuevo archivo. Ir 12 80 por 7 20 rgb un fondo blanco. De acuerdo, vamos a presionar turno para hacer una nueva capa. Por lo que antes de empezar a hacer duplicados, vamos a hacer nuestro diagrama de tiempo. Pero esta vez a cargo va a ser una montaña rusa. Entonces vamos a tener pequeño up big up loop el loop. Se va a dar la vuelta y volver enseguida, y vamos a tener un comienzo en un final. Por lo que para expresar mejor todos los movimientos de montaña rusa, necesitamos empezar marcando los arcos máximos de cada curva y para bucles. Tenemos que tener suficientes dibujos aquí para poder describir la curvatura porque cada dibujo va a tener hasta cierto punto, dependiendo de cómo lo dibujes. Pero para el punto's, al menos va a tener una sensación de línea muy recta al mismo. Entonces para que las cosas se sientan como si estuvieran curviéndose, vamos a tener que dibujar en donde se cruzan pero también hacer dibujo para que vaya más o menos a través de la aproximación de la curva en lugar de que solo papá vaya a la siguiente spot de manera recta. Un mejor ejemplo sería si no pusiera un dibujo la parte superior de esta curva y me acabo decidir, pondré algunos aquí mismo. Bueno, entonces, si los puntos suben y va justo ahí y continúa, va a sentir que dispara por aquí e ignora por completo este top. Por lo que el primer paso a esta montaña rusa es conseguir esos máximos, esos máximos, nuestros marcos clave, porque ahí el momento donde algo cambia drásticamente a la siguiente parte de la animación. Entonces tiraremos unos cuantos por aquí, tú por allá y algunas partes de la animación, como el Estrecho. Es algo así como lo que sientas encaja. Entonces la siguiente parte es ¿cómo cambia la velocidad en una montaña rusa? Entonces a medida que te estás moviendo hacia arriba, escuchas el pinchazo del carro en el que estás y poco a poco sube a la derecha. Lleva un tiempo. Y luego cuando llega a la cima, baja, ¿ verdad? Entonces eso significa que si toma un tiempo subir, no va a tomar el mismo número de fotogramas no va a ser, como tres fotogramas arriba y tres cuadros abajo. Probablemente va a ser dos, cuatro veces ocho veces más largo. Pero aquí es donde se llega a experimentar un poco más solo por el bien de s demo. Voy a especie de improvisación. Entonces voy a tirar más o menos a estos muchos. Entonces va a bajar un poco la velocidad, y luego se va a decellar, cierto, porque está haciendo esa subida. Y puede que hasta pienses, Oh, esto probablemente sea demasiados fotogramas pero probablemente va a tomar bastantes fotogramas para llegar hasta la cima en cámara lenta. Y parte de ser principiante es que a menudo se siente que necesitas tener movimientos más grandes, más en un tiempo más corto. Pero de hecho, acostumbrarse a simplemente colocar pacientemente una gran cantidad de espacios en tus gráficos de tiempo es un buen hábito en el que entrar. Entonces la aceleración hacia abajo. Te das cuenta de que estoy haciendo estos espacios realmente grandes porque va a estallar. Se va a acelerar. Yo soy un tiro uno justo aquí abajo. Voy a venir justo aquí. Aquí arriba. Vamos a tener un poco de desaceleración por gravedad. Por lo que probablemente vamos a poner unos fotogramas más aquí, y luego se va a acelerar de nuevo. Entonces pondré uno justo aquí, uno justo aquí, sólo para asegurarme de que se lea. Y entonces esta es una parte complicada porque queremos aparecer rápido. Pero si pones un dibujo aquí, entonces estos espacios allá van a ser más cortos. Por lo que esta es una parte en la que en realidad es posible que desee cortar un marcado para su diagrama de tiempo y reemplazarlo. Podríamos querer tener una gran aceleración y vamos a seguir adelante y despegar para conseguir esa marca máxima ahí mismo y luego vamos a cortar esta. Está bien si estos dibujos se ven un poco raspados porque son gráficos de tiempo, no van a ser tú fijo permanente a la animación. Y entonces aquí mismo podríamos encontrar que si tuviéramos tanta velocidad probablemente querríamos más Willow , así que pondremos uno justo aquí. Eso va a hacer que tengamos que ajustar otro, así que lo dejaremos aquí mismo. Sabemos que la animación tiene que llegar a un alto ahora. Si va así de rápido, puede que necesite mucha más longitud para ir antes de que pueda desacelerar adecuadamente. Algo así como un avión, ya sabes, llano necesita una buena cantidad de pista. No se va a simplemente golpear de repente los frenos y llegar a parada perfecta. Entonces puedes llegar a un punto en el que pondrás un poco de tiempo extra en el gráfico solo para que puedas conseguir que baje amablemente a una parada. Eso probablemente sea bueno. Entonces ahora que tenemos nuestro diagrama de tiempo, llegamos a hacer un nuevo cambio de capa y todo termina para hacer un montón de duplicados, y llegamos a averiguar cómo están las pilas de tiempo y gráficos. Porque el tiempo que cobró no siempre va a ser perfecto. No siempre van a serlo. Todo lo que planeaste está perfectamente ejecutado. Va a haber defectos. Por ejemplo, no borré la heroína aquí, y obviamente eso va a seguir con los duplicados y Eso está bien. Entonces bajaremos a la capa del gráfico de tiempo y bajaremos la opacidad. Volveremos a subir a la cima. Empezaremos a colocar en nuestros puntos, usando el mayor que y menos thanki para pasar por la línea de tiempo. Cuanto más esté familiarizado con el tipo de movimiento que desea, más le ayudará su intuición a planear sus gráficos de cronometraje. Porque muchas emociones nuevas que no has practicado demasiado ensayadas aún eres intuiciones, que parece que mis intuiciones sobre el número de fotogramas no estaban del todo a punto. Ya bajé a 46. Sin darse cuenta. Necesito hacer algunos marcos más. Ah, estoy retrocediendo un poco. Sé dónde está eso otra vez. El punto es que este tipo de ejercicios no solo son útiles para la práctica de los gráficos de tiempo, sino que en realidad se pueden memorizar diferentes movimientos. Y una vez más, utilizo todos mis marcos. Subestimé la longitud de esta montaña rusa. Puede que el tuyo no salga tanto tiempo. L depende de cómo trazar tu montaña rusa. Esperemos que éste llegue correctamente hasta el final. Uno más, un marco más Vale, así que está ahí y allá. Ahí vamos. Entonces ahora puedo usar Tab para esconderme, conseguir un buen ángulo, tener que volver a mostrar la línea de tiempo, y presionaré play ahora Presione tab para poder verlo despacio Subir, acelerar, pasar por el bucle, Ir todo el camino hacia abajo que comprimir tab otra vez Ocultar ese gráfico de tiempo y ahí lo tenemos. Entonces hice mucho hablar a través de cómo hice este diagrama de tiempo, Pero una vez que empiezas a ensayar estos, deberían ir bastante rápido porque son sólo un punto moviéndose a lo largo de una línea, más o menos que has tramado. Yo sólo quiero asegurarme de que entendiste un poco más de la intención detrás de ella. Y una vez más, este tipo de animación le tiene muchas variantes. Quizás quieras tener animación que tal vez tu punto de montaña rusa tenga un booster en la parte posterior. Y así sube la parte superior muy rápido, y tal vez sea floatie Llegas tarde. mesero tiene globos en la parte superior para que vaya a descender muy lentamente, y tal vez querrás bucle el bucle con un bucle en el medio pero no intentarás algo loco . Pero sea cual sea el caso, lo hay. Hay muchas opciones de trabajo del dedo del pie, con muchas formas de hacer este ejercicio, y recomendaría encarecidamente hacer un buen 10 a 20 de ellas. Sólo debe tomar alrededor de un minuto. Podrían tardar un poco más cuando apenas estás empezando. Pero una vez que comienzas a meterte en el surco, estos puedes realmente rápidamente un inicio y completarlos. Entonces sí, a la siguiente lección y diviértete. 12. Proyecto 10: puntos de tocados de: Hola. Entonces nuestro próximo proyecto va a estar probando mawr de un mordido más de un tipo de movimiento duro golpeador porque todo lo que hemos hecho hasta este punto ha sido muy fluído, muy elegante. ¿ Qué haces por animaciones que requieren más de un pop para ellos? Entonces abramos un nuevo archivo. Bueno, muy por 7 20 rgb estándar Un fondo blanco. Entonces vamos a usar shift in para hacer una nueva capa, y vamos a repasar brevemente los rebasamientos, que es decir, si tienes y a y A B. Si tienes un punto ir todo el camino a ser, entonces dispara sólo un poco más allá de ser y luego volver. Eso se llama rebasamiento. Mucho de ella tiene una grúa de campo de impacto. Se siente muy fuerte frente a algo que poco a poco se le acerca. Entonces hagamos línea simplemente como un muro. De hecho, si quieres usar una herramienta de línea recta puedes hacer muy fácilmente una pared muy ordenada de esa manera. Entonces vamos a hacer un cambio de pared para hacer nuestra capa de puntos, y luego, si quieres improvisar esto o si quieres un cronometraje. Gráfiquelo Sea lo que sea con lo que estés cómodo. Si quieres hacer ambas cosas, recomiendo que para causar una vez más, es bueno equilibrar tus habilidades de improvisación versus tus habilidades de planeación, usando el diagrama de tiempo propuesto, oponerse o los puntos simples para hacer una recta adelante. Y vamos a usar off N para hacer un buen número de fotogramas. A lo mejor alrededor de 12 dirán 12. Es decir, si quieres 10 o 15 eso depende de ti. Pero voy a hacer 12 así que haremos un primer Stott y básicamente va a golpear esta pared y rebotar de nuevo. Pero nos vamos a centrar en qué técnica hace que esto se sienta como un golpe duro frente a un tacto suave. Y como solo estamos usando puntos, no tienes que preocuparte demasiado por saber qué tan bien dibujas? ¿ Se puede dibujar una figura de palo? Yada ¿yada te? No, no, no. Esa es una gran preocupación. Son solo puntos para que podamos seguir adelante y encender nuestra piel de cebolla usando la carpa azul rojo actualmente solo frente a Sprite, usando las dos cajas, usando las dos cajas, y voy a hacer que la mía acelere haciendo esos espacios más grandes una vez más. Y luego si ponemos aquí tres fotogramas, entonces tira hacia atrás, Vamos a tener un muy buen marco o una animación pre terminada. Supongo que se podría decir un lugar de partida y luego lo voy a poner más o menos en el lugar correcto . Si necesitas copiar el primer fotograma al marco final para asegurarte de que su fregadero Tup vaya por él . Pero si congestionas haz clic de ida y vuelta y más o menos los metes en el mismo lugar, eso también funciona . Entonces con cómo cualquier cosa de fantasía. obstante, cuando hago clic en play, sabes que se siente como si golpeara la pared. No se siente como si realmente estuviera golpeando la pared, aunque, ya sabes, como un lo contacta. Entonces, ¿cómo hacemos que se sienta fuerte? Bueno, en este primer dibujo, donde entra en contacto, que para mí se va a enmarcar. Cinco. Vamos a sostenerlo más allá, y luego vamos a ir a la capa de pared misma. Ups. El lazo herramienta en un spray es un poco sensible. Es posible que te encuentres volando fuera de la pantalla cuando seleccionas cosas ocasionalmente. De todos modos, con nuestra selección, lo arrastramos un poco, así que Entonces sigamos adelante y pinchemos Play. Ya sientes que no tiene de un pop ahí. Entonces, ¿qué pasa cuando las cosas golpean realmente duro? Normalmente no. Yo usualmente y bien depende de cuál sea el objeto, pero muy a menudo para tener un sonajero, aunque. Volverán atrás, sin rebotar hacia adelante, y luego esos se acomodan. Entonces lo vamos a hacer con nuestros tres marcos. Entonces tenemos ese hit que empujamos. Vamos a usar piel de cebolla solo para que podamos decirlo. El espaciado es porque tuvimos ese dibujo rodado. Por lo que queremos que éste retroceda un poco. Quieres que el muro siga con él. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar ese muro y sacarlo, y luego vamos a tenerlo asentado, y luego va a volver. Entonces veamos cómo se ve eso. Sí, entonces ahora nos dieron un golpe duro, y ese va a ser tu ejercicio ¿qué tipo de variantes hay en esto? Porque si quisieras, podríamos hacer una versión de esto donde ese muro realmente quede noqueado porque tal vez este es un punto muy duro como si tuviera algo de poder detrás. Y luego cuando se dispara hacia adelante, tal vez le tenga más de un disparo exagerado. Suficiente para que en realidad tengamos que duplicar a unos amigos porque queremos hacer múltiples sonajeros. A lo mejor se va a Oops. Hice un doble ahí mismo. Es bueno hacia adelante y luego retrocede. Ups. Asegúrate de que tengo esto bien. Uh, bien. Hola. Bueno, complicado ahí. No hiciste eso. Eso se remonta. Se va hacia adelante. Este marco, se remonta. El punto se remonta. Esto no se ve bien en grabarme, perdiendo mi propio tiempo. Ahí vamos. Cualquier hogar jugueteando con las cosas es bastante natural. Incluso una gran cantidad de personas con experiencia o todavía revoloteando y consiguiendo una sensación por ello. Nunca es algo que perfectamente vas a saber instantáneamente exactamente cómo se va a comportar todo . Incluso cuando eres un experto. Eso va a estar mucho fuera. ¿ Funciona esto? No sé dónde estoy. Yo ¿Dónde está el marco? ¿ Qué estoy haciendo? Entonces nunca sientas que cualquier tropiezo que hagas es algo que sabes, es que no es algo malo, y no necesariamente es algo que vaya a desaparecer con la experiencia también. Parte de ello bien. Pero parte de ella todavía siempre va a ser algo muy improvisacional. Es natural. De todos modos. Yo recomendaría hacer algunas variantes de esto. Si quieres hacer algo más complejo, tal vez intenta tenerlo rebote en orden de ángulo, tenlo acumulado de Lupin y luego dispáralo. Rebote cuando, Si lo tuviste, rebota y luego vuelve y pega de nuevo y luego vete lejos. Una vez más, este desplazamiento en un sprite es bastante salvaje, pero hay muchas versiones diferentes que hacer. Esto está bien, e incluso lo encontrarás en muchas peleas de animales donde realmente quieren vender esos éxitos exagerados. Lo encontrarás en juegos de lucha a luchador callejero y tecnología en todas esas cosas. Entonces, sí, adelante y dale una oportunidad. Y cuando te sientas listo, sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto. 13. Proyecto 11: punto de rebote infinito: bienvenido de nuevo. Por lo que nuestra siguiente asignación va a ser un archivo de punto rebotante nuevo 12 80 por 7 20 rgb un blanco. De acuerdo, turno de entrada. Vamos a dibujar en un piso y luego vamos a usar shift in para hacer una nueva capa. Y lo que vamos a tener es esencialmente un balón rebotante que infinitamente va hacia arriba y hacia abajo. Pero en lugar de ser una forma de bola que se estira y aplasta y vuelve a subir a la cima, todavía queremos mantener las cosas simples. Sé que muchos de ustedes viendo van a tener todas las habilidades de dibujo hasta donde este es un pedazo de pastel. Pero para mucha gente, eso sigue siendo muy estresante porque hay cosas como el control de volumen. Ya sabes qué ancho, versus, entonces esto va a encogerse comparado con el balón, la parte superior, cosas así. Hay muchos más aspectos a tener en cuenta haciendo una pelota de rebote adecuada, y siempre he sentido que rebotando bola sigue siendo ah, información de amor tomada cuando inicias tu cualquiera en una sola clase. Pero el balón rebotante, suele ser tu primera o una de tus primeras asignaciones en cualquier 101 Pero me gusta mantener las cosas puntos de primero solo para asegurarme de que podamos vender muchas de las ideas y conseguir que esas rodando antes de que nos subamos más cosas complejas. Entonces, de todos modos, vamos a hacer puntos, y si quieres, puedes hacer calabazas y estiramientos con especie de, ah, ya sabes, pseudo bola improvisada. Pero sigue siendo más bien una especie de punto. No te preocupes demasiado por los volúmenes y demás. Simplemente vamos a estar jugando suelto Control Z todo el camino hasta el final. De acuerdo, vuelta a los pisos. Entonces vamos a hacer un piso, vamos a hacer una nueva capa, y vamos a hacer un diagrama de tiempo. Entonces vamos a tener un top y vamos a llamar a eso un y vamos a dejar que todo el camino por el piso va a ser Se puede dibujar a través como esa escuela en la parte superior o inferior realmente no importa . Los gráficos de tiempo siempre son diferentes Para cada animador, no hay reglas o etiqueta estrictas al respecto. Sólo hay algún consenso general como los marcos clave. Ah, muchos animales. A muchos animadores les gusta rodearlos sólo para que sepan que hay más importante. Entonces sólo nos vamos a quedar con algo muy sencillo. Por lo que vamos a poner muchos dibujos de la parte superior porque todos sabemos que la gravedad ralentiza las cosas a medida que llegan a la cima y se aceleran en la parte inferior. Entonces va a haber muchos más cuadros porque hay mucho más tiempo intenta hacer un arena rápido mucho más tiempo en la parte superior, así que eso significa que vamos a tranquilizarnos en él. El muy top puso un montón de pequeños dibujos y luego tendremos un poco de desaceleración. Te darás cuenta de que va de eso a eso. Eso y sé que a muchos animadores les gusta asegurarse de que haya un contacto antes de que un objeto se aplasta cuando golpea el suelo. Por lo que esta bola rebotante también es un poco de introducción al squash y estiramiento. Pero una vez más porque estamos haciendo puntos, no nos preocuparemos demasiado por ello. Pero si quieres ir esa milla extra para hacer eso, yo diría absolutamente que vayas por ello. Entonces diremos que este es nuestro diagrama de tiempo subiendo y bajando? Y este no es necesariamente el gráfico de tiempo más perfecto, y te voy a explicar un poco después de una vez lo usamos porque es más fácil simplemente pasar por el proceso una o dos veces y luego explicar algunas cosas más. Por lo que tenemos este tiempo en gráfico. Llamaremos de estos gráficos tardíos y llamaremos a este piso sólo porque cuando empecemos a hacer que Mawr pase más cosas, queremos asegurarnos de que usamos nuestras convenciones de nomenclatura porque nadie quiere cerrar un proyecto y luego volver a ella y tuvo que esforzarse para recordar qué cosas en qué capa y qué significa eso y qué no. Entonces, yo, apreciarás tener este hábito una vez que lo pongas en marcha. Entonces podríamos hacer una capa llamada punto y luego vamos a seguir adelante y hacer unos marcos y lo pondremos en la parte superior. Voy a scoot, scoot, scoot, scoot, scooped, scoot y luego puedes tener una estirada y comprimir. O si quieres, puedes tenerlo solo tienes que ir directamente a una calabaza porque las fuerzas de gravedad van a forzar la forma de un objeto. Es un punto, pero sigue siendo bueno. Qué bueno para empezar. Y luego cuando vuelva a subir, vas a tener mucho estiramiento. Entonces la violencia, van a entrar raro, y luego vamos a seguir una copia de seguridad. Ahora, cualquier animador veterano viendo o gente que tenga un poco de experiencia ya va a saber una cosa que estoy haciendo mal con esto y van a decir, Ah, ja, pero yo sólo diría, Aguanta un minuto, llegaremos a eso en un poco y vamos a dejar estos marcos y click play. Entonces, antes que nada, rebota bastante bien. Ya sabes, es que tiene ese tiempo de colgar. Tiene ese látigo. Tiene ese squish al final. Ahora, lo único que los diagramas de tiempo es importante hacer cuando lo haces. Rebotando bolas y cosas en ese sentido es que nunca se quiere usar exactamente el mismo espaciado regresando porque el ojo humano, por cualquier razón, puede decir cuando algo empieza aquí y luego va allá y luego vuelve de inmediato al mismo lugar. Entonces la toma importante es que vas a querer un gráfico de tiempo para bajar y gráfico de tiempo para subir en arriba. Aunque sólo sea menor. Se quiere hacer sólo un poco de un offset como en lugar de tener que ir aquí mismo. Quieres dejarlo caer un poco más bajo. A lo mejor quieres dejarnos caer un poco más arriba. Tan solo dale algo de textura. Ten en cuenta que si hago esto en más bajo y ese más alto, obviamente va a cambiar esa distancia. Eso significa que éste se va a sentir más elástico, Así que aún quieres tener en cuenta cómo tu cambio orgánicamente ese tiempo, pero solo quieres asegurarte de que no se alinee perfectamente. Pero una vez más, eso es una especie de Ah, es una etapa avanzada. Entonces si quieres empezar haciendo solo un solo gráfico de tiempo donde tienes compresión en la parte superior y expansión del tiempo al final, y luego quieres usar esa misma cosa volviendo arriba, definitivamente recomendaría hacer que un buen cinco o 10 veces. Y luego cuando te sientas un poco más audaz, sigamos adelante y más o menos volvamos al inicio, vamos a hacer un nuevo duplicado, y este gráfico seguirá adelante y recortará eso. Nos quedaremos con esa parte superior sólo para que lo tengamos hundido. Y luego podemos usar la piel de cebolla para decir dónde estaban los marcos antes. Y entonces podemos hacer que ese gráfico de tiempo vuelva a subir sólo un poco diferente. El spot aquí arriba porque todo está tan comprimido. Es un poco más indulgente en la similitud de los movimientos. Es más así aquí abajo que el Aiken humano dice cuando estás reutilizando las mismas localizaciones. Entonces no lo seas. No te preocupes demasiado por la parte superior. Entonces una vez que tengamos eso, podemos ir a éste y solo llamaremos a este marco Hey y ser justo para que cuando duplicemos debilite, dile cuál estamos duplicando, ya sabes, así que fuera de punta y nos vamos adelante y colocar esos puntos, que, sí, llegamos a hacer otro rep de este ejercicio juntos, hasam impresionante. Y entonces probablemente necesitaré un marco más solo para la calabaza y luego aquí. Tenemos ese nuevo gráfico de tiempo que es similar, pero no es exactamente el mismo O n hacer un montón de duplicados. Teníamos qué, 69 cuadros. Por lo que seis nueve en realidad van a ir ocho porque obviamente, va a ser compartir ese primer cuadro para el reciclaje, así que vamos a sacar la pista. Además, me olvidé de considerar que teníamos la calabaza y el estiramiento bajando. Entonces vamos a tener ese marco 17 como duplicado de todos modos, Así que vamos a seguir adelante y eliminarlo, y luego haremos clic en jugar. Y luego vamos a deshacernos de ese gráfico de tiempo y de la piel de cebolla, y podría ser sólo una diferencia sutil. Pero sólo tener una ligera salida diferente hacia subir sí marca la diferencia, sobre todo cuando te metes en animaciones más complejas. Si reciclas todo, reversa, solo se ve muy estéril. Se ve antinatural. Entonces este es un buen lugar para ensayar eso y conseguir que este hábito arraigue en tu mente antes llegar a las animaciones más complejas. Así que adelante y haz algunos de estos puntos rebotantes Un bien quiero decir, obviamente digo 10 a 20 porque cuanto más pienso en lo que estos ejercicios, es sólo cuanto más los hagas, más realmente te vas a beneficiar de ellos. Pero yo sólo diría que haz 10 a 20 si quieres, Pero solo haz suficiente espacio para ponerte. Estás familiarizado con ello. No te estás tropezando. Se trata de ti. Naturalmente. No te detengas y tienes por viento porque quieres que esto se integre en tu cerebro. No quieres que solo sean algo que sabías una vez y luego Oh, te olvidaste. mí me gusta un día después y cosas así. Queremos que estos se integren en tus instintos. Entonces haz tantos como necesites, pero sí, diviértete. 14. Proyecto 12: punto de rebotar: Hola. Bienvenido de nuevo a otro emocionante episodio de dibujar puntos y hacer el movimiento. Entonces para la lección de hoy, vamos a estar haciendo esa bola rebotante. Pero vamos a sumarle un poco más. Vamos a hacer esa pelota o rebotando Dodge, debo decir, porque no es una pelota haciendo arranques de punto o más simple, vamos a hacer que se detenga porque obviamente cuando las cosas rebotan no rebotan para siempre, eventualmente tienen inercia. Tráelos al suelo. Eso es con nuestros próximos proyectos van a ser así 12. 80 por 7 20 rgb un fondo blanco y vamos a usar turno y hacer una nueva capa Madrid en un piso. Ahora solo puedes seguir adelante y libre de la mano eso o si realmente no te sientes atraído por el bien, siempre puedes usar la herramienta de línea. Esa es una línea perfecta. Yo no tenía la intención de hacer eso, pero voy a tomar eso. Entonces vamos a usar shift in y vamos a dibujar tabla de tiempo descendente que vamos a usar para el balón rebotante y vamos a tener los tops y los fondos van a ser tus marcos clave. Van a ser para que el movimiento, no importa lo que dio, al menos obtendrán la curvatura máxima. Entonces vamos a empezar a planear cómo vamos a acelerar y frenar estos arcos. Ahora, una cosa a tener en cuenta es, no importa lo que esté haciendo el rebote, el acceso de EAU significa vertical no afecta a qué tan rápido va el eje X. Entonces el eje X, como aunque las cosas sean realmente rápidas aquí arriba y se están desacelerando aquí, si la línea de puntos las trazó hasta la X, esto se ralentizará y esta desaceleración no es natural. Al ser el eje X horizontal , en realidad va a ser bastante estable. Entonces si necesitas a Teoh, puedes seguir adelante y sacar una segunda línea. O puedes usar copiar pasta para simplemente llevar el piso hasta el techo. Y luego puedes dibujar solo marcas espaciadas uniformemente solo para que condone el contorno y las baje. Ahora bien, este es un proceso de tipo matemático estéril que sí te consigue resultados confiables , pero sí elimina parte de tu tipo de creatividad artística. Pero lo que sea que elijas para hacer las cosas. Ya sabes, recomendaría probar en ambos sentidos, pero el punto es que quieres asegurarte de que sean tus movimientos, siguen en general cómo se va a comportar el aire de la física en nuestra animación. Creo que consigues lo que quiero decir ahora y este. En cuanto golpee el suelo, sin embargo, esto de aquí arriba puede no aplicarse porque está rodando. Por lo que en realidad podría desacelerarse. Todo este tiempo constante aquí arriba se debe a sólo una especie de lo que las cosas el aire flotando a través del aire. Así se comportan las cosas. Por lo que éste probablemente debería aquí mismo. Ahora tenemos nuestro diagrama de cronometraje, que accidentalmente puse todo en múltiples capas. Probablemente debería simplemente cortar esos controles un control X. El Ahora eres cosas en una sola capa. A veces cometes errores, y a veces sigue siendo bastante fácil rodar con él. Entonces tenemos lo opacidad puede volver aquí arriba y vamos a llamar a este punto y vamos a llamar a esto, um, guía porque es el piso. Y también son las tablas de cronometraje. Guía de Gyude Ortografía cosas mal es genial, así que todos vamos a terminar para hacer un montón de marcos vacíos Voy a estar a salvo. Y solo voy a poner hasta 30 solo para que no tenga que seguir duplicando accidentalmente . Por lo que de vuelta a la cima, trazaremos estos puntos al igual que las asignaciones pasadas. Ten en cuenta que a medida que voy, no voy a hacer el estiramiento y el squash, pero voy a volver a hacer eso. Una vez que meto todos estos puntos, solo quiero que aproximadamente ponga la animación en su lugar que podamos conseguir una buena vista previa de la misma. Digo que esto es que accidentalmente hago dos puntos en una línea, así como eso. Entonces justo aquí, vamos a estar mirándolo porque no puse en la tabla de tiempos y vamos a poner uno más. ¿ Qué sabes? Consiguió derecho a 30. Entonces, hagamos click play y veamos a dónde va esto. Se ve bastante bien. Puedo dejar caer la pauta. Y, oye, parece una bola rebotando o un punto rebotante en su caso, sigue diciendo bola rebotando porque prácticamente te consigues lo que quiero decir. Es el mismo ejercicio. Simplemente lo estoy simplificando para que lo tengamos quede duro rebotando punto Ya verás que tiene. El arco tiene una desaceleración en los Pops, y luego podemos volver atrás y modificarlo un poco más para poder encontrar ese marco donde golpea el suelo y podemos hacer todos tendemos a hacer un duplicado. Asegúrate de retroceder un marco, y en éste lo podemos estirar, y luego en el de abajo, podemos squash, y luego podríamos hacer lo mismo en el marco 16 off N Regresar y hacer un marco elástico. Hacer un marco de calabaza. Lo mismo por aquí. Probablemente no va a ser tan aparente porque este arca era bastante manso. Por lo que la cantidad de estiramiento y calabaza o estirar mucho de ella va a ser ocular . Va a ser tu preferencia personal o siempre que la escena llame o simplemente cuánta fuerza hay en el Arca. Porque si esta pelota es punto o para ser como una bola de bolos contra ti, como, uh, una pelota de playa o béisbol o algo así, sabes que algunos materiales van a ser mawr estirando más calabaza que otros. Entonces porque estamos haciendo un punto, no tienes que preocuparte demasiado por eso. Pero es algo que se puede tener en cuenta como presagio del trabajo futuro. Y luego, ya que esta tabla de tiempos estaba bastante suelta hacia abajo, puede que incluso te encuentres queriendo volver y simplemente recortar manualmente algunos de los cuadros como Tal vez tal vez quieras que esto tenga un poco más de primavera para ello así que nosotros puede ocultar la guía encienda nuestra piel de cebolla. Tenía que asegurarme de que actualmente es erróneamente, lo juro. Haga clic en eso. De todos modos, tal vez quieras tirar hacia arriba la aceleración, y entonces tal vez aquí, podría ser una buena idea mostrarlo siguiendo este arco por lo que podría estar estirando pero un poco en ángulo. Y luego aquí mismo porque estaba sacando cosas se puede ver que hay un poco raro chapuzón. A veces cuando estás jugueteando con las cosas manualmente, cuando intentas resolver problemas, puedes crear más problemas. Pero eso es todo parte de la diversión. A ver si puedo en una alberca Higher va a contratar y esta de aquí tal vez quiera sacarme un poco más. Éste podría incluso querer arrastrar un poco más hacia abajo. De hecho, este porque es un arco tan pequeño, podría hacerlo mejor de esa manera. Por lo que es una mezcla una vez más de planeación pero también de improvisar. Entonces tu asignación es para Dio Bueno, digamos 10 de estos. Siempre soy como la comida. ¿ Qué número debo recoger? Voy a recoger 10. Deberían tener 2050. Es decir, solo podrías hacerte querer, pero una vez más consigues tantos como necesites para que instintivamente lo entiendas. Puedes darle una bola rebotando que tal vez sea un hueso de goma que va a tener muchos rebotes antes de que baje. O tal vez sea una bola de bolos, como mencioné antes donde va a golpear. Va a tener sólo unos cuantos rebotes antes de que se arrastre. A lo mejor es, ah, voleibol donde cuando rebota, va realmente alto por mucho tiempo porque muchos materiales diferentes van a afectar cómo estos son el intercambio. Por ahora. Eso todavía se está acercando realmente a las versiones complejas de Mawr. Pero si quieres desafiarte, yo diría que ve por ello, Sí, Sí solo haz, ah, ah, haz suficientes bolas rebotantes que te sientas seguro en ellas. Ellos sólo deben tomar unos minutos, usted debe poder simplemente ir. ¡ Bam, bam, bam! bland, Glam bland,bland bland Dibujar tus tablas de tiempo Stretch, squash dot, dot dot Debes estar para conseguirlos bastante rápido Después de un tiempo los primeros, serán lentos. Pero cada generación de esto te va a hacer más rápido Te va a hacer un poco mejor Así que ten en ello y diviértete 15. Proyecto 13: el punto de los personajes: Hey, bienvenido de nuevo. Vamos a saltar a otro proyecto. Tan nuevo archivo 12. 80 por 7 20 rgb un fondo blanco y esta va a ser la asignación de puntos exploradores , es decir, vamos a tratar un punto como si fuera un personaje. Si quieres decir que es una mosca o una pulga o no lo sé, pequeños micros hasta persona microscópica, está bien. Entonces lo que vamos a Dio es sacar sólo un pequeño Siris de conjetura, obstáculos. Para que podamos tener, como, un cerro, tener una plataforma. Tienes un poco aburrido con unas escaleras no es para ser guapa, y entonces tal vez tengamos. Nos deslizaremos al final, entonces tal vez como una pared. Y así va a ser aquí donde el punto va a atravesarlo. Ya sabes, va a actuar como, ah, ah, personaje pensante. Entonces vamos a usar el tiempo y el espaciado y los arcos y todas las cosas pasadas solo para dar la sensación de que este morir es más que un solo punto. Entonces esto sin duda va a ser más una asignación de rango libre, pero es un ojalá te ayude con tu proceso de pensamiento avanzando una vez que lleguemos a animaciones de personajes y cosas de ese tipo. Por lo que llamaremos a esta capa bomba fondo BG probablemente querrá dejarlo solo para que podamos diferenciar son puntos y luego puntear n y recordar que 24 fotogramas por segundo es el tiempo de animación estándar. Entonces tal vez quieras tener 72 cuadros, solo que tengamos una buena ya sabes, tres segundos. Entonces hagamos que nuestro punto se mueva de obstáculo escolarizado por la mafia. Ahora, si quieres, puedes colocar los gráficos de tiempo hacia abajo. No obstante, otra cosa a tener en cuenta es que d gráficos inmediatamente, tus puntos simplemente van a volar allá abajo y hacer todas las cosas. Y no va a tener esa ineficiencia lenta que viene con pensamientos orgánicos. Ya sabes, como si no fuéramos todas máquinas. No solo volamos inmediatamente hacia abajo para hacer lo que estemos haciendo, y nos detuvimos y pensamos, y planeamos y cosas así. Por lo que recomendaría encarecidamente, al menos por los primeros pasos, hacer esta tarea haciendo derecho. Simplemente haz un cuadro tras otro y solo piensa como si te muevas y despacio, más como si te muevas bajo el agua en una piscina. Simplemente trata de pensar en el punto Aunque un sonido tonto, Sólo piensa en ello como lo estás haciendo. Esta es la esencia de la actuación del personaje. Entonces solo voy a la tarea y voy a narrar como pienso mientras lo estoy haciendo. Y eso debería darte una buena idea por dónde empezar con la tuya. Entonces tenemos un punto aquí, nos pondremos piel de cebolla solo para que tengamos forma más fácil de rastrear con el punto es al punto. En primer lugar, va a estar sentado ahí un rato. Está pensando, ya sabes, existe aquí como, Whoa, estoy aquí. ¿ Y va a bajar de inmediato? No, probablemente se va a anticipar va a ir hacia atrás, ya sabes, algo así como me estoy preparando, estoy terminando y voy a derribar. Entonces bajando hacia abajo y note cómo, como si me quedara con el punto de contacto, no haciendo que el punto se deslice hacia abajo porque los movimientos de asentarse son importantes y quiero asegurarme de que se sienta como si el stock estuviera parado y preparándose en el mismo spot Pero una vez más , así es como lo estoy interpretando. Se puede hacer, como sea que le plazca. Entonces se va a aplastar porque es que está consiguiendo que Rada levante y luego haremos un tramo. Y luego si quieres hacer un diagrama de tiempo, este sería un buen lugar para hacerlo porque tienes arcos perfectos y sabes que quieres que tu personaje aterrice en otro lugar. Probablemente voy a estar usando carácter y punto indistintamente durante esta lección porque es a la vez un personaje y un punto. También está esa rebanada horizontal, que no tendrás que otorgar específicamente para asegurarte de que todo esté específicamente en la ubicación adecuada. Pero sigue siendo algo que querrás mantener en la parte de atrás la cabeza. Entonces va a aplastar estiramiento, y entonces tal vez va a tener algo estilizado donde es una especie de lúpulo feliz. Es caricatura. No va a ser perfectamente realista, pero va a tener algún tiempo de colgar, y luego se va a estirar y aplastar y luego volver aquí arriba y tal vez como estoy haciendo esto porque ni siquiera he click play, no lo hago incluso saber si esto es bueno o no, me estoy escapando de la intuición que he acumulado después de hacer montones y montones de animaciones . Pero está totalmente bien solo tener un primer recorrido y luego hacer click play y luego ver dónde estás porque todos estos sus ejercicios de cinco minutos. Son muy fáciles de empezar de nuevo para hacer otra para explorar cosas diferentes. No No No sientas miedo. Tan solo prueba cosas nuevas y aprende de ello. Ser así funcionó. Eso no funcionó. Ya sabes, lo intentaré la próxima vez lo intentaremos la próxima vez. No lo haré la próxima vez. Simplemente definitivamente quieres divertirte Y no quieres tener demasiado miedo de probar cosas nuevas. Entonces estoy haciendo esto arriba abajo donde estoy pensando que tal vez este punto es un bicho. A lo mejor se está arrastrando. Entonces una vez más, realmente no sé qué tan bien va a funcionar. Creo que va a funcionar, pero va a llegar al borde. Entonces se va a poner una pulga pero arriba porque le va a gustar, salta otra vez. A lo mejor podría exagerar eso, como caricaturamente por un poco. Después se le aplastó y se dispara. Tendremos un salto y luego porque va a haber escaleras, realmente no creo que quiera que se detenga de nuevo. Pensar que sólo quiero seguir adelante con esto. Entonces estira calabaza, salta, calabaza, calabaza de bache. Y parece que ya lo tenemos empezando de nuevo porque no puse suficientes marcos. Por lo que puede que te encuentres usando tus marcos bastante rápido y teniendo que duplicar mucho más marcos vacíos que dicen, De acuerdo, incluso podrías encontrarte solo yendo a 50 solo 2 25 Estas asignaciones muy flexibles. Es sobre todo sólo conseguir que, creo, un poco más sobre más caracterización, usar las herramientas que has practicado para hacer algo que tenga un poco de personalidad. Entonces ah, una vez más, vuelta al original, subestimo el número de marcos que esto lleva. A veces vamos sólo a bajar al 16 es probablemente bueno. Entonces todos sabemos que cuando bajas toboganes, normalmente te sientas ahí en la parte superior. Te estás preparando, te estás instalando. No se acaba de bajar al instante bien, siendo algunas personas dio, pero sólo voy a tener una pequeña pausa en la parte superior, sólo por el bien de sacar un poco las cosas, tener un poco más de personalidad. Entonces eso está sentado ahí por un buen rato y luego acelera lentamente. Y entonces me estoy dando cuenta de cuánta distancia tiene ese punto en comparación con el anterior? Y estoy tomando esa distancia y le estoy agregando un poco. Y luego estoy tomando esa distancia y agregándole un poco a ella y luego lavo casi casi . Pensé que tenía suficientes marcos. De acuerdo, acuerdo, acuerdo, de acuerdo, así que volveremos y haremos un humo o te metemos más. Eso tampoco es malo. Al igual que si usted A menos que tenga plazos estrictos a este número, marcos deben ser el máximo para este proyecto. Suele agregarse más marcos, diría que probablemente sea mejor para muchas acciones sólo porque la mayoría de las cosas no se hacen. Relámpago rápido. me conceden sus ejemplos de amor donde ese no es el caso, Seme conceden sus ejemplos de amor donde ese no es el caso, pero no está mal para un principiante empezar, y luego vamos a duplicar esto y enmarcar solo unas cuantas veces para que tenga un poco de tiempo de sentarse antes de que empiece. Entonces veamos cómo se ve esto sin poner la piel de cebolla, y cruzemos los dedos y esperemos que se vea bien. Por lo que piensa rematarse, deslizándose hacia abajo. En su mayor parte, creo que es bastante bueno, pero te darás cuenta de que esa parte de ahí con un pequeño rebote exagerado No, no del todo trabajando para mí. Pero por eso animo un proceso iterativo. No siempre vas a tener todo por perfectamente hecho la primera vez, así que está totalmente bien volver atrás y hacer algunos ajustes como borrar punto y poner en otro. O bien, si quieres bajar el tono parte de tu calabaza y estiramiento es a veces incluso es útil que gente que conoces sea un segundo par de ojos para ti porque es posible que encuentres cosas en tu animación que sabes que necesitan ser arregladas. Pero nunca vas a tener ah, idea holística de lo que está funcionando, lo que no es tan Comunidad también es un gran lugar para dirigir tus animaciones por animadores especialmente veteranos como ellos tienen tanto dentro en estas cosas. Por lo que cualquier retroalimentación que puedas obtener bien vale la pena perseguir. Entonces esta asignación, probablemente te va a llevar un poco más de un minuto. Podría llevarte cinco minutos. Podría llevarte 10 en tu primera vez. Pero una vez que empiezas a hacer esto una y otra vez, quiero decir , si quieres tener, ya sabes, sólo tres piezas en lugar de cuatro o si solo quieres empezar con, ya sabes, saltando de un lado a otro y sentir que es un personaje que está bien. Escalarlo a lo que funcione para ti. Es decir, nosotros una vez más queremos mantener estos en la esencia de ejercicios de cinco minutos porque eso solo ayuda con la repetición. Ayuda con, ya sabes, no estar preocupado por empezar de nuevo. Ayuda con, um, um, sentir que puedes hacer cosas nuevas sin preocuparte por lo costosas que son las repercusiones si engañas así que escalar esto a lo que funcione para ti. Pero una vez más, definitivamente hago 10 de ellos más, si puedes. Y, ah, como siempre, diviértete 16. Proyecto 14- punto de gala: Hola. Hola. Vamos a estar haciendo otro proyecto. Va a ser Sí, ella zigzag cooler dot stuff Nuevo archivo 12 80 por 7 20 Sorpresa sorpresa RGB Un fondo blanco . Entonces vamos a mezclar muchos de nuestros ejercicios pasados, pero vamos a hacer puntos duros y apuestos. Podría ser un punto inanimado Podría ser lo que quieras, pero realmente queremos que Teoh exagere los giros bruscos y la movilidad del inicio, y queremos tener un fondo de perspectiva que tipo de lo muestre poco a poco acercándose y visto. Esta es una especie de introducción a muchos efectos especiales. Mucha cantidad de difuminaciones de movimiento típicas, marcos de desprestigio, cosas de esa naturaleza. Entonces coloquemos abajo una línea que usará para el camino general holandés y luego dos líneas. Ese será el alcance máximo que se va a rebote en zigzag. Ahora. Obviamente estoy haciendo una especie de punto de fuga perspectiva improvisada aquí. Si tú, ah tienes dificultades con eso, definitivamente recomendaría hacer un punto y luego usar una herramienta de línea para arrastrar algunos puntos de él. Entonces adelante y despeje eso. Y luego aquí tienes más de una versión bonita, ordenada. Hola no tiene que ser bonita, porque una vez más, esto es una especie de cosa bajo dibujo. No va a ser para el producto final, así que puedes hacer cuadro por cuadro e ir hasta el final. O puedes dio gráficos de cronometraje. Voy a estar haciendo derecho por delante para este 1er 1 aunque una vez más haciendo estos ejercicios con derecho adelante y el enfoque de tabla de tiempos definitivamente vale la pena explorar . Yo hago las dos. Llamaremos a este fondo de capa inferior y dejaremos caer la opacidad hacia abajo, para que eso no sea distraer arriba en la parte superior. Tenemos un punto que va a disparar a través de su costado, y queremos asegurarnos de usar un bolígrafo para hacer pick airframes solo para estar seguros. Nosotros también lo vamos a arrastrar hacia fuera . Dirá 80. Aquí hay un buen lugar, así que vamos a hacer un punto y luego podría aligerarse sólo un poquito y luego vamos a hacer se llama marco de frotis, y es entonces cuando si algo va a cruzar una distancia muy grande, pero queremos seguir mostrando algo para mostrar su camino. Nosotros, en cambio sólo teniendo el DOT, volamos esta gran distancia y no tenemos nada en el medio. Vamos más o menos a mostrar imágenes después para que el ojo asocie el nuevo spot con el viejo spot. Es como cómo, cuando estábamos haciendo esa cosa de la montaña rusa y los remolinos, cómo queremos asegurarnos de que teníamos un dibujo en la parte superior por las razones del Arca. Bueno, un enfoque de marco de desprestigio nos permite engañar algo de eso donde no tenemos que hacer la parte superior. Si nos aseguramos de que haya un marco de frotis que guíe el ojo hasta el siguiente fotograma, podemos saltar dibujando un cuadro nuevo real en ese lugar. Entonces estamos haciendo algo de esa naturaleza, pero lo estamos haciendo más por caminos rectos en el zigzag y el marco de frotis. Ahí hay mucha variedad para ello. Muchos juegos diferentes tienen unas reglas diferentes, muchos estilos de animación diferentes. Hay tumblers y sitios Web dedicados a simplemente capturar la vasta variedad de marcos de desprestigio . Entonces solo voy a hacer un acercamiento, pero solo sé que hay muchas maneras de hacer esto, Así que lo voy a hacer solo dejando un rastro. Y luego en cuanto llegue al final, vamos a hacer una especie de impacto. El polvo se esparce solo para que sienta que este troquel está realmente derrapando como si se estuviera deteniendo y se está empujando para ir al siguiente lugar. Entonces vamos a seguir adelante y nos vamos. Vivimos una imagen después y la ley. Este impacto va a estar diseñando, sin importar lo que encuentres conveniente. Si realmente quieres elaborar, sois diseños. También puedes ir en esa ruta. Si solo quieres ser un círculo de marcas, eso también está bien . Y esto podría incluso ser demasiada distancia. A lo mejor no queremos que todo el punto se mueva en un dibujo, así que podríamos ir cierta distancia. Llámalo bueno. Otro enfoque es, ya sabes que está usando Eraser y se desvaneció y luego, Pero aquí incluso tenemos la bodega del dibujo un poco. Y si quieres este impacto tratando de salir un poco, puedes mostrar una especie de disipación sólo pequeños puntitos. Después, básicamente estás siguiendo dónde van a terminar estos rincones. Y esta gran masa no vas a replicar a todo el maestro, vas a mostrar sólo los pedacitos y piezas como si se estuviera desvaneciendo de la existencia a su manera. Y este es otro truco que es un afecto, orientado a la animación tipo de cosa que estará explorando más cuando nos dio las animaciones específicas del pixel art más adelante. Pero sólo tienes que saber que por ahora, es algo con lo que puedes jugar, y luego vamos a seguir adelante y alardeamos de eso hasta el final. Y para esto, ya que estamos haciendo puntos, puedes seguir adelante y simplemente garabatear lo que quieras para los efectos como no tiene que ser súper bonito como, una vez más, estos aires rapidos ejercicios. No están desafiando tus habilidades de dibujo. No dibujas las salpicaduras más perfectas. No importa. Pero ten en cuenta que estoy dibujando múltiples pequeños puntitos múltiples en el mismo. No tengo una nueva línea de tiempo para cada uno de estos puntos. Cuando haces dividir las cosas en su propia línea de tiempo, suele estar a tu propia preferencia por lo que encuentres conveniente, y solo me gusta mantener todo eso en las capas mínimas como pueda. Entonces tendré esto sentado y sólo una especie de pausa un poco. Sí, solo consigue el marco 20 solo para asegurarte de que sea ah, un bonito punto final. Siempre es agradable terminar en un bonito, uh, poder 10 supongo. Y luego eliminaremos a estos otros y que tenga este look. Este ejercicio podría practicarse de muchas maneras diferentes. Si lo deseas, puedes ver lo bien que puedes sacar de conseguir un punto para moverte por toda la pantalla en un solo dibujo. Y si quieres, puedes hacer algo como que se ralentiza, y luego las tasas de desaceleración lo lamentan. Acelera, ya sabes, grandes distancias. Se puede practicar tener el punto schoo fuera un poco y luego volver a mudarse. Ya sabes, hay muchos sabores diferentes a esto, y si quieres mirar los juegos de lucha, son una fuente de conocimiento de variedad. cómo hacer las cosas Wushan smoosh en golpear, estallar todas esas cosas para que realmente puedas ir y agarrar videos y gifs fuera de línea y usarlos como libro de cocina para generar algo de esto, pero esta es una especie de tu introducción a consiguiéndolos o la personalidad más nítida a tu animación. Debería ser bastante divertido. Entonces una vez más, haz 10 de ellos. Y, ah, asegúrate de que Teoh haga buena variedad y diviértete, y pasaremos a la siguiente asignación. 17. Ruto de la clase de animación: Este es el final de la primera clase de animación en este Siri's. Si lo has llegado hasta aquí, probablemente hayas completado un buen número de los ejercicios. Probablemente tengas una buena idea de si quieres progresar más o no. Al igual que muchos otros ejercicios que haces en deportes y demás, quizá te encuentres volviendo a estos una y otra vez solo para retocar y reforzar las ideas. También es posible que hayas tenido algunos momentos Ah ha te están llevando a hacer tus propias animaciones personales , utilizando algunas de las técnicas que has aprendido apenas a través de la prueba y el error. Hacer estos ejercicios en la segunda parte será introducir la mecánica de líneas simples y probablemente estará utilizando el punto ocasional en un soporte. El rol o técnico tendrá sentido una vez que lleguemos a ese punto. Gracias por pasar por esta clase, y espero ver en la siguiente