La fuga en otoño: 2 escenas de otoño en acuarela.

1. INTRODUCCIÓN: Hay algo verdaderamente mágico en el otoño. Es una temporada en la que la naturaleza se ralentiza, comercializa exuberantes verdes por brillantes tonos de oro, naranja y carmesí El aire fresco, las hojas oxidadas bajo nuestros pies y la cálida luz del sol a través los árboles crean una sensación de paz a nuestro alrededor. Oigan, todos. Se trata de Duthie, acuarela y educadora de arte. Bienvenidos a mi segunda clase, el Escape de Otoño. El otoño es una de mis estaciones favoritas. Todos los años, me encuentro llegando a la acuarela para captar esa sensación acogedora que viene con la temporada. Los hermosos amarillos, las naranjas, el marrón que viene con la temporada realmente capta mi Me hace sentir tan, tan increíble. A lo largo de los años, he pintado muchas pinturas inspiradas en el otoño, cada una enseñándome algo nuevo, algo único. No solo eligiendo los colores adecuados, sino también creando atmósfera, textura, luz y pequeños detalles que dan vida a una pintura. En esta clase, crearemos juntos dos pinturas inspiradas en el otoño. Comenzaremos con una pintura más cercana de coloridas hojas otoñales y luego pasaremos a una escena cálida y atmosférica rodeada de follaje otoñal. Te llevaré a través de cada pintura paso a paso, compartiendo mi técnica favorita, combinaciones de colores y pequeños consejos en el camino. Te estaré guiando a través de las elecciones de color, escribir papel y los pinceles que vas a necesitar para hacer una acuarela resplandeciente otoño sm Esta clase está diseñada para artistas de acuarela intermedios. Pero si eres un principiante que disfruta de un pequeño desafío, no dejes que te impidan unirte. Así que tómate tu tiempo, experimenta y lo más importante, disfruta del proceso. Así que agarra tus pinceles y escapemos juntos al otoño. Nos vemos en la clase. Adiós. 2. Proyecto de clase y descripción: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. En esta clase exploraremos dos pinturas diferentes inspiradas en el otoño. El primer proyecto es una hermosa composición de hojas otoñales, donde exploraremos vibrantes colores otoñales, formas de hojas, detalles finos y el efecto de la gota de agua de una manera muy sencilla El segundo proyecto es una escena cálida y acogedora de calabazas donde nos enfocaremos en crear un fondo otoñal atmosférico, pintar diferentes texturas de calabaza y usar luces y sombras para darle vida a la escena. Puedes elegir tanto las pinturas elegir la que más te inspire Esta clase se divide en varios videos, cada uno enfocado en diferentes aspectos. En la sección de recursos, también he añadido los bocetos de las pinturas No te preocupes por hacerlo perfecto. Me encantaría ver su propia interpretación y elección creativa. En el siguiente video, te guiaré a través todos los materiales que necesitarás para esta clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales utilizados: En este video, voy a estar mencionando todos los suministros que vas a necesitar para esta clase. Ya que el papel es lo más importante aquí, voy a empezar con él. He usado mi papel favorito, Saunders Waterfood de St. Cuthbert's Este es un increíble papel de acuarela. Esto es de algodón de 100 personas que tiene 300 asm. El tamaño del papel es de 12 por 9”. Tiene grano fino y está ligeramente texturizado y también es prensado en frío. Este bloc de papel está pegado por los cuatro lados, pero vamos a sacarlo y pegarlo en una tabla. Puedes ir con cualquier otro papel de acuarela de tu elección, pero asegúrate de que sea 100% algodón y 300 s. así que eso es todo sobre el papel. Voy a usar este tablero acrílico para pegar el papel sobre él. Es bastante resistente. Y para pegar el papel, estaré usando una cinta de enmascarar normal. Voy a estar grabando el papel por los cuatro lados. Ahora, llegando a las acuarelas que voy a usar, he usado tubos de acuarela de filosofía artística y caballeros blancos de NevskayaPaltro También he incluido una clase separada sobre paleta de colores, donde estaré explicando todos los tonos que he usado en esta clase y sus números de pigmentos. Para mezclar los colores, necesitarás una paleta. He usado aquí estas dos paletas de cerámica. Puedes usar cualquier otra paleta que quieras, o simplemente un plato de cocina estaría bien. Ahora, llegando a los pinceles, su mayoría he usado estos tres pinceles diferentes aquí a lo largo de la clase, pero también he mantenido otro a mano. El primer cepillo aquí es mi cepillo de lavado de tres cuartos de Princeton cepillo serie Velvet Lo estaré usando para aplicar agua sobre el papel. Puedes usar cualquier pincel más grande o un cepillo mob para lo mismo. El segundo cepillo es un cepillo redondo en talla ocho de la misma marca. He usado principalmente este pincel a lo largo de mi pintura. Ahora, el pincel redondo tamaño seis de la misma serie y marca para pintar áreas más pequeñas. Ahora, llegando a este cepillo, es un cepillo de lavado de media pulgada de Princeton brush Heritage Series Esto es completamente opcional ya que lo he usado solo por una vez para una sola pintura. Ahora, el último pincel es para aplicar líquido de enmascaramiento sobre el papel. Este es un cepillo viejo. Nunca use sus pinceles finos para aplicar líquido de enmascaramiento o de lo contrario se arruinará. Además, siempre ponga el cepillo en cualquier jabón para platos antes de ponerlo en el líquido de enmascaramiento. Lo siguiente importante es la pintura de lavado blanco, para agregar algunos reflejos. Este es de NewsKapatra. Puedes usar cualquier otra marca que tengas. He usado líquido de enmascaramiento para la primera pintura aquí. Este fluido de enmascaramiento es de NewsKiapatra. De nuevo, también puedes usar cualquier otra marca. Entonces necesitaremos dos frascos de agua, uno para raspar los colores de los pinceles, otro para cuando necesitemos agua limpia Bien, botella de spray para rehumedecer las áreas. Toalla de algodón y pañuelo de papel para limpiar el exceso de agua de los cepillos. Y esos son todos los materiales para esta clase. En el siguiente video, estaré mencionando y hablando de los pigmentos. Entonces nos vemos ahí. 4. Paleta de colores: Echemos un vistazo a fondo sobre los colores que voy a usar en esta clase. Empecemos primero con el amarillo. Entonces esto es amarillo limón. Esto es desde la filosofía del arte. Es un amarillo fresco y vibrante. Bien. Ahora viene un hermoso tono amarillo dorado en nombre del amarillo permanente profundo de la filosofía del arte. El número de pigmento dice PY 53 y PY 55. También puedes usar amarillo gambosa en lugar de este color o simplemente usar un poco de naranja mezclando con amarillo limón He usado este color para crear las hojas aquí en el follaje. El tercer color es un naranja amarillo permanente de la filosofía del arte, y el número de pigmento es PY 53, PY 55 y PO 73. Puedes usar cualquier otra naranja que tengas. Nuestro siguiente tono es el amarillo nápoles de la marca white knights acuarela. El número de pigmento es PY 42, PY 35, PO 20 y PW cuatro Es una mezcla de ocre amarillo, amarillo cadmio, naranja cadmio y Luego viene la hematita marrón rojiza. Es una acuarela granulada de caballeros blancos. El número de pigmento dice PBR siete. Es un marrón muy cálido, temprano. También puedes usar el umber quemado para esto. Ahora el siguiente tono es Van ***** Marrón. Esto también es de Caballeros blancos. Es un marrón oscuro, y el número de pigmento es PR uno oh dos y PBK ocho Puedes usar cualquier otro marrón oscuro que tengas. Ahora viene el hilo permanente. Esto es desde la filosofía del arte. Es un naranja rojizo, y el número de pigmento es PR 112 También puedes usar hilo escarlata. Bien, el siguiente tono es marrón permanente de la filosofía del arte, y el número de pigmento es PBR 25 Es un color caoba muy rico, cálido. También puedes usar bond Siena en lugar de esto. Bien, ahora comenzamos con los verdes. Se trata de un amarillo verdoso de la filosofía del arte, y el número de pigmento es PY 129 y PY 128 Es un amarillo brillante y luminoso con matices verdosos. También puedes usar amarillo limón mezclado con un poco de verde halo. He creado este hermoso follaje usando el primer lavado de este color. El siguiente verde son las sombras verdes de los caballeros blancos. Es un granulado de color verde oscuro. El número de pigmento es PBK 11 y PG siete. También puedes mezclar un poco de pinturas grises en tu halo verde para un tono sustituto. Bien, así que también vamos a mezclar pocos colores. Entonces esta es una mezcla de amarillo verdoso y un poco de sombra verde De esta manera, obtenemos un mossecrem. Lo estaremos amasando durante una de nuestras pinturas. Esta es una mezcla de Van **** marrón y sombra verde. Da un matiz olivo. Entonces esto es Pains gris de la acuarela de Caballero Blanco. El número de pigmento es PBK siete, PB 15 y PV 23 Se trata de una mezcla de alfileres de hematita gris y marrón rojizo. Esto proporciona un tono muy oscuro de marrón. Ahora bien, esta es una mezcla de amarillo nápoles, y marrón Vandyks. He usado mucho esta mezcla de colores en el segundo cuadro. Y la última mezcla es de un marrón permanente y pinta gris para agregar algunas sombras. Todo bien. Eso es todo por los colores. Nos vemos en la siguiente clase. 5. Proyecto 1. Hojas otoñales, parte I: Empecemos nuestro primer proyecto. He esbozado previamente las hojas de arce. Voy a agregar el boceto en la sección de recursos. He pegado los cuatro lados del papel en la bota de acrílico Ahora, es el momento de agregar el fluido de enmascaramiento. No queremos que las hojas se empapen de colores del fondo Estoy tomando un cepillo viejo sumergido en jabón para platos. Voy a poner el líquido enmascarador en el borde de las hojas. No quiero desperdiciar mucho líquido de enmascaramiento aquí. Ahora, voy a acelerar esta zona ya que es lo mismo. Oh. Ya ves que el líquido de enmascaramiento ya se ha secado. Y ahora vamos a mojar el papel aquí. Estoy tomando mi cepillo de lavado Princeton tres cuartos para mojar el papel Humedezca el papel de manera uniforme, dejando las hojas secas. Voy a acelerar esta zona ya que es lo mismo. Mojamos el papel uniformemente dos, tres veces y dejamos que el agua se empape en el papel. Ahora, es el momento de pintar el fondo. Voy a usar mi pincel talla ocho, sumergiéndolo en color amarillo verdoso La consistencia de esta pintura no sería demasiado acuosa, no demasiado espesa. Una consistencia media iría para esto. Ahora, dejando caer el color sobre el papel mojado aquí y allá, dejando algo de espacio en blanco en el medio. Dejar el espacio en blanco en el medio hace que se vea más brillante. Asegúrate de que el color no vaya dentro de las hojas. Aquí, estoy agregando una consistencia un poco más espesa de pinturas para agregar algo de profundidad en el follaje. Estoy dejando intacta la porción del tronco del árbol en este momento Ahora, estoy tomando alguna sombra verde oscuro aquí y mezclándola con el amarillo verdoso También agregó un poco de alfileres grises también, y un poco de agua, pero asegúrate de que no sea demasiado acuosa Tiene que ser grueso. Aquí le estoy agregando un poco de marrón rojizo También puedes agregar sepia, un poco de agua. Bien. Empiezo a usarlo en la esquina superior derecha. Da algunos trazos realmente más ligeros por aquí. Permita que los colores sangran y se mezclen de forma natural en el papel húmedo, en lugar de crear un lavado perfectamente suave Está bien si se ve rudo en este momento, pero se verá hermoso después de que se seque. Mezclando un poco más de verde más oscuro por aquí. Y lo estoy usando por aquí alrededor de las hojas para que parezca destacarse. Asegúrate de que esta zona esté un poco más oscura. Como el papel está húmedo en este momento, deja que los colores fluyan de forma natural. A agregando un poco de verde más oscuro aquí para que se vea más audaz alrededor de las hojas Simplemente cayendo en los colores aquí y allá. Ahora, estoy colocando mi cinta adhesiva debajo del bote, así que tiene un ángulo hacia abajo para que el agua fluya en esa dirección. Tomando un poco de verde más oscuro aquí. Es hora de agregar algo de profundidad aquí. No tomar un poco de marrón rojizo en el verde para agregar algo de profundidad. También puedes usar sepia en lugar de marrón rojizo. Y Así que aquí hay más sombras . Usando verde alquitrán con una mezcla de pinturas grises aquí y poniéndola aquí en el fondo. Deja que los colores se desangren entre sí, creando un efecto borroso has ¿Te has dado cuenta de que no estoy agregando más agua a las pinturas, B nuestro papel ya está mojado, y ahora necesitamos algunos pigmentos más gruesos para agregar la profundidad en la pintura al follaje. Añadiendo algunas sombras más aquí. Mira lo bonito que ha empezado a verse. Ahora, lavo muy bien mi pincel y agrego algunas salpicaduras de agua limpia a las pinturas mojadas Esta técnica aleja los colores y crea textura. 6. Hojas de otoño, parte II: Ahora, es el momento de pintar el suelo. He tomado mi hematita marrón rojiza para ello y la he diluido con Estoy mojando un poco el papel aquí. Se ha secado un poco. He tomado mi pincel Heritage Quarter para mezclar el color aquí. Estoy inclinando un poco el tablero para dejar que los colores fluyan hacia arriba, y ahora recogí algo de pintura más gruesa Ahora bien, mezclando algunas pinturas grises con esto. Asegúrate de que no sea demasiado acuosa. Esto va a ser un marrón más oscuro ahora, agregándolo aquí, dejando algunos espacios vacíos entre ellos. Lavando mi pincel o tomando algunas pinturas grises y mezclando con el verde oscuro. Necesito agregar algo de profundidad al follaje, poniendo el color aquí abajo donde toca el suelo. El pigmento aquí es bastante grueso. Estoy tomando directo los colores sin usar agua. Bien, creo que tengo que agregar algunos colores más aquí, así que agregando un poco de amarillo verdoso por aquí Sentí que estaba vacío. Ahora, tomando mi marrón rojizo aquí y empezando a agregar algo de textura en el suelo. Esta es una consistencia bastante más espesa que estoy usando. También, ocasionalmente, usando el marrón más oscuro aquí y allá. Ahora, tomando algo de pintura fresca de amarillo dorado y agregando una pequeña cantidad de agua, dando algunas salpicaduras aquí Ahora, tiempo de pintar el baúl, mojar esta zona con mi pincel de lavado, poniendo una consistencia más delgada de pintura chillón usando mi pincel de lavado patrimonio de agua Es correcto. Si el marrón del suelo se mezcla, hará que se vea más natural. Ahora bien, mezclando un poco de color marrón rojizo en esta consistencia un poco más espesa y poniendo arriba aquí. Mezclando el marrón rojizo en la pantalla de pintura y poniéndolo aquí. No pintes el tronco como una forma marrón plana, usa pinceladas rotas y parches irregulares para crear la apariencia de una corteza de árbol áspera, limpiando el exceso de agua que ahora se ha esparcido en este papel Ahora, con mi pincel talla ocho, empiezo a construir capas. Estoy agregando los colores de manera irregular aquí y allá. ¿Ves? Voy a poner el pigmento espeso aquí y allá. Esto es solo dolores grises Porque un tronco de árbol real no está hecho de colores planos, más bien tiene grietas, texturas y tonos mediados y área expuesta iluminada. Entonces estoy tomando un poco más de scray de pintura cruda aquí sin usar agua Solo algunos trazos aleatorios aquí y allá. Entonces me estoy lavando el cepillo y tomando un poco de agua limpia para agregar algunas salpicaduras en el tronco del árbol Esto creará textura. Bien, entonces creo que aquí podemos agregar algunos colores más. Estoy agregando un poco de amarillo dorado por aquí en el follaje, algo más amarillo. Ahora, tomando un poco de amarillo verdoso por aquí para darle un acabado frondoso No voy a añadir más agua aquí. Solo colorea aquí y allá para un acabado frondoso. Voy a levantar algunos colores del tronco para darle un acabado desparejo a la corteza. Siempre limpie su cepillo después de cada levantamiento y límpielo con un pañuelo de papel. Espera a que el papel se seque. Una vez que esté completamente seco, retiraremos el líquido de enmascaramiento. Sólo estoy usando mis dedos para quitarlo. El tiempo de pintar las hojas. Estoy tomando un poco de agua limpia y mojando el área de la hoja. Asegúrate de que el agua no salga del contorno. Estoy usando mi cepillo redondo de la misma talla H por aquí. Ahora, estoy tomando un poco de amarillo limón, diluido con agua. Asegúrate de que sea un poco delgada en consistencia. Dando la primera capa de color sobre la hoja con un trazo muy ligero. Ahora estoy lavando mi cepillo y limpiándolo, tomando un poco de amarillo limón fresco, y mezclándolo con amarillo dorado por aquí Añadiéndolo desde el borde de la hoja. Asegúrate de que tu hoja aún esté mojada. Esta vez no estoy usando agua, ahí que el pigmento sea bastante espeso. Añadiendo la sombra más profunda en cada esquina de la hoja. Tomando un poco de amarillo nápoles por aquí y agregándolo por aquí en el fondo de la hoja para agregar un poco más de profundidad por aquí. Y también creará un efecto sombrío. Mezclando un poco más de amarillo nápoles, junto con amarillo limón y poniendo el pigmento espeso sobre la hoja aquí para agregar algunas sombras más aquí y allá. Ahora, levantando algunos colores por aquí. Esto ayuda a captar la luz. Ahora, momento de agregar las venas de la hoja. He tomado mi pincel redondo talla cero, y aquí estoy usando marrón rojizo También puedes usar marrón pantano o umber quemado para esto. Estamos haciendo la vena justo aquí en el centro primero. Las rejillas de ventilación no tienen que ser todas uniformes en forma. Puede ser irregular, algunos delgados, algunos gruesos. Eso está totalmente bien. Hará que se vea más natural. Veo que mi hoja se ve un poco plana aquí, así que voy a agregar un poco más de amarillo nápoles para un poco más de profundidad aquí. Sólo lo estoy marcando con mi dedo. Me encanta la textura natural que proporciona. Bien, ahora vamos a nuestra segunda hoja. Estoy mojando la segunda hoja con agua limpia y estaremos usando la misma secuencia de colores. Primero, estamos tomando el amarillo limón y dejando caer el color aquí. Ahora, construyendo la capa con una mezcla de amarillo dorado y amarillo limón por aquí. Saltando el color desde el borde de la hoja. Y mezclándolo en Ahora, levantando algo de color de los crujidos de la hoja y limpiándolo en mi Siempre use un cepillo húmedo para ello. Ahora, agregando un poco de amarillo dorado desde el borde nuevamente. Esta vez, son pinturas más gruesas aquí. Estoy construyendo la sombra por aquí. También he mezclado un poco de amarillo nápoles aquí para agregar algo de profundidad y los bordes. hora de pintar las venas usando mi pincel redondo de talla cero por aquí y aplicando rojo marrón igual que la hoja anterior. 7. Hojas de otoño, parte III: Ahora la tercera hoja moja la hoja. Esta va a ser una hoja anaranjada, mojando primero el área de la hoja. Estoy agregando amarillo dorado para la primera capa. Esto es en una consistencia más fina de pigmento y añadiendo un poco de naranja en los bordes. Mantenga algunas porciones más ligeras para sugerir que la luz pase a través de las hojas. El pigmento más oscuro alrededor de las venas y hacia ciertos bordes le da a las hojas su característica profundidad otoñal. Ahora, empiezo a agregar algo de consistencia media de naranja en mi hoja húmeda desde los bordes y empiezo a mezclarla. Poco a poco construyendo capas por aquí y creando profundidad en la hoja plana. Oh Ahora, estoy tomando algo de pintura fresca de mi tubo rojo permanente. También puedes usar rojo escarlata por aquí y mezclarlo con naranja Añadiendo un poco de agua aquí. Añadiendo un poco más de naranja en el rojo. Bien, es hora de dar las sombras aquí. Desde la esquina exterior de las hojas, empiezo a verter el color. D. No estoy cubriendo toda la hoja para que el color claro no se apague. Esto evita que las hojas se vuelvan demasiado planas y también les da una apariencia de hoja otoñal ligeramente dañada Estoy levantando algunos colores de aquí para que podamos mostrar los reflejos de la hoja. Ahora, es el momento de agregar las venas aquí. Técnica apenas similar. Oh Hora de pintar la última hoja. Esto también va a ser más oscuro. Así que mojando el papel primero alrededor de la hoja. Ahora, agregando primero el amarillo dorado. Ahora construyéndolo con naranja. Ver, desde la esquina exterior, empiezo a agregar las naranjas hacia adentro No voy a agregar agua aquí porque necesitamos la pintura más gruesa por aquí. No voy a agregar agua por aquí porque aquí necesitamos la pintura más gruesa . Mezclando en el color. Bien. Ahora, usamos la mezcla roja permanente con naranja para agregar las sombras y profundidad aquí y allá. Estoy usando un poco de marrón rojizo por aquí, algunas manchas aquí y allá en la hoja para que se vea más desgastada en apariencia Ahora, es el momento de agregar las venas, al igual que las otras hojas. Pero esta vez estoy usando unos alfileres grises mezclados con marrón rojizo para que las venas se vean un poco más oscuras. También pintamos las ramas con la costura, color rojo marrón y un poco de pinturas de mezcla gris. Eso es. Ahora, quiero agregar algo de pintura gris, algunas pinturas crudas grises sobre el tronco del árbol para que se vea desigual. Simplemente difuminando los colores crudos sin usar agua por aquí Mezclando un poco marrón aquí con las pinturas grises. Tomando un poco de agua para mezclarlo. Eso es. No demasiado. Veo que la salpicadura de agua ya ha creado textura sobre el tronco Mira, mira, ahora se ve tan bien. Bien. Entonces estaremos agregando los detalles en el siguiente video entonces. 8. Hojas de otoño, parte IV: Ahora, es el momento de agregar algunos detalles. Voy a estar tomando un poco de pintura de guash blanca usando mi pincel redondo de edad de talla Añadiendo algunos trazos aquí en el tronco del árbol y difuminando el color usando solo mis dedos Da algunas texturas naturales. Apenas unas calabazas blancas crudas sobre el tronco del árbol. Bien, ahora agregando algunos pequeños detalles aquí en las hojas con la pintura guash blanca No use agua aquí. Apenas unas pequeñas marcas blancas esparcidas por las hojas. Estos reflejos hacen que las hojas se vean más naturales y ligeramente desgastadas, en lugar de perfectamente planas Estos reflejos hacen que las hojas se vean más naturales y ligeramente desgastadas, en lugar de perfectamente planas Oh Una vez que todos los detalles están terminados, agrego unas gotas de lluvia un poco simples usando lavado blanco. No hace falta que pintes complicadas gotas realistas por aquí. Estas son simplemente pequeñas formas normales de gotas de lluvia. Muy sencillo. Aquí no hay nada complicado. Trato de que sea sencillo. Mira, se ve tan bonito. Y ya terminamos aquí. Es hora de retirar la cinta de enmascarar. Ahora que mi pintura está completamente seca, despegaremos la cinta. Siempre tire de la cinta que mira hacia afuera del papel. Verás, la estoy alejando del papel. Sí, así como así. Mira lo preciosa que se ve ahora. Bien. Nos vemos en la siguiente clase. 9. Proyecto 2: parche de calabaza, parte I: Empecemos nuestro segundo cuadro. Mi papel ya está inclinado por los cuatro lados. Ya lo he esbozado previamente, y también voy a agregar el boceto en la sección de recursos Aquí voy a pintar las calabazas primero ahí el punto focal aquí Voy a mojar primero la calabaza grande usando mi cepillo de tres cuartos. Tomando agua limpia para mojar la calabaza. Asegúrate de que se mantenga dentro del contorno. Tiempo para la primera capa, estoy mezclando un poco de amarillo dorado o amarillo permanente profundo, y un poco de amarillo nápoles. Agrega un poco de agua, hazlo una consistencia más fina. Ahora, agregando un lavado ligero aquí, dejando un poco de blanco intacto Esto crea una base cálida y luminosa y permite que las áreas más claras de la calabaza brillen a través de las capas posteriores. Estoy dejando intacta la parte superior de la calabaza para crear una ilusión de luz que viene de arriba Ahora, tomando un poco de amarillo permanente más grueso profundo y agregando un poco de agua y comenzar a agregar la segunda capa. Asegúrate de que el papel aún esté húmedo, dejando un poco de sombra más clara debajo para atrapar el pegamento. Veo que aquí se ha esparcido algo de pintura acuosa. No se preocupe. Limpiándolo con un pañuelo Ahora, poco a poco voy acumulando las capas con naranja, concentrándola en la sección curva de la calabaza No estoy cubriendo toda la base de manera uniforme porque quiero que parte del amarillo dorado permanezca visible desde abajo. Lavando mi cepillo y agregando una consistencia muy delgada de amarillo nápoles aquí en el avove y levantando algunos colores de aquí con un cepillo limpio para sacar los reflejos M. Ahora, tiempo para algunas sombras más profundas. Voy a usar hematita marrón rojiza. También puedes usar el umber bond. Los colores más oscuros y cálidos son útiles en los grupos de la calabaza, ya que le da a la calabaza una forma más redonda y más completa Entonces aquí estoy agregando las sombras para que se vea un poco más lleno He mezclado un poco de naranja con la hematita marrón rojiza y poniéndola aquí para agregar algo Eliminando el exceso de color de la parte superior con un cepillo húmedo. Ahora, estoy haciendo algunas líneas curvas en la región superior de la calabaza para hacer visibles los pliegues. El color aquí es una fina capa de marrón rojizo mezclado con un poco de naranja, construyendo algunas sombras aquí con el mismo color. Y elegí un marrón rojizo en lugar de un marrón neutro porque quiero que las sombras permanezcan cálidas Por lo que la hematita marrón rojiza es un tono granulante. Tiene textura temprana en lugar de producir un lavado oscuro perfectamente suave. Por lo que ayuda a construir la textura en la calabaza. Sigo la sección curva natural de la calabaza en lugar de simplemente aplicar el color al azar. El naranja se vuelve más fuerte hacia los lados y dentro de algunos de los segmentos mientras que el amarillo dorado permanece visible en las áreas más claras. Esta variación es importante. Por lo que el centro de cada sección capta más luz mientras que las áreas entre las secciones son naturalmente más oscuras. Poniendo un poco de pigmento más grueso de naranja por aquí para darle algo de textura. Ahora, aquí he añadido una pequeña camioneta **** marrón en la hematita marrón rojiza y poniéndola aquí mismo, esto le da a la calabaza una forma más definida Estoy agregando algunas salpicaduras de agua limpia por aquí sobre la calabaza para darle una textura natural Asegúrate de que el papel todavía estaba mojado o de lo contrario no alejaría el color. Agregando algunos detalles más por aquí con Van ****'s brown. Sólo un poco de marrón aquí y allá por agregar algo más de textura. Entonces se hace por aquí. Vamos a pintar el tallo de la calabaza en el siguiente video. 10. Parche de calabaza, parte II: Ahora mi calabaza está seca, y podemos ver cómo la salpicadura de agua ha creado textura aquí Es hora de pintar el tallo aquí. Ahora, mojándolo con agua limpia con mi cepillo redondo. Estaré aplicando un lavado muy ligero de amarillo nápoles aquí y ahora mezclándolo con agua. Ahora, estoy tomando algo de Van **** marrón y empiezo a construir la capa. Esto es de consistencia media, no demasiado acuosa. Añadiendo fina línea desde el borde del tallo y mezclando con la punta de mi pincel. Estoy pintando el tallo con trazos direccionales tallados, lo que le da al tallo una apariencia naturalmente amañada Me estoy lavando el cepillo, y con el cepillo húmedo, solo estoy mezclando el color aquí. Estoy mezclando un poco de amarillo Nápoles con Van ***** marrón y agregándolo en el extremo del tallo Con la punta de mi pincel, estoy dibujando líneas curvas aquí con Van ***** marrón Ahora, agregando algo de sombra aquí al final del tallo con el mismo suelo. Pero no cubra toda la porción ya que sí queremos el tono más claro debajo. Entonces dejamos intacta parte de la porción amarilla nápoles. Solo estoy usando camioneta cruda ***** marrón aquí con una técnica de pincel seco Mi papel está completamente seco ahora, y solo estoy manchando el marrón Vandyk aquí Pero estamos dejando intacta parte de la porción más ligera para capturar lo más destacado Entonces nuestra calabaza grande está lista. Ahora es el momento de pintar el más pequeño. Primero mojaremos la calabaza pequeña. Estoy usando mi pincel redondo talla seis. Primero, estoy dando un lavado muy ligero de amarillo nápoles. Esta va a ser una pintura acuosa. Dejando un poco de espacio vacío en el medio para captar el punto culminante. Para la calabaza más pequeña, quería crear un contraste verde más fresco. Añadiendo un poco más de Nápoles por aquí. Apenas siguiendo la curva natural. Ahora, para la segunda capa, vamos a estar usando una consistencia más espesa de amarillo verdoso Para la calabaza más pequeña, quería crear un contraste verde más fresco aquí contra una calabaza naranja cálida. Esto ayuda a descomponer la paleta de colores cálidos y también hace que una calabaza grande se destaque como el punto focal principal. Empiezo por agregarlo con trazos simples, dejando intactos algunos tonos más claros Una vez establecida nuestra capa base, empiezo a agregar sombras verdes en el amarillo verde y la mezclo bien. Esta es una consistencia bastante más espesa. Dejando caer el color por la punta de mi talla seis pincel redondo, dejando algún hueco para que el verde claro quede visible. Sigo aquí la curva natural en lugar de pintar líneas verticales rectas. El verde más oscuro se usa en los surcos entre los lóbulos de la calabaza, particularmente porque esas áreas reciben naturalmente menos luz Dándole una forma más completa mezclando el color con un oh húmedo Añadiendo más sombras verdes por aquí para algo de textura. Estoy rociando un poco de agua sobre la calabaza. Se ha secado un poco. Añadiendo el mismo verde oscuro aquí para algo de profundidad. Esto le da a la calabaza una forma redonda. Hacia la parte inferior, estoy agregando pigmento espeso de sombras verdes para agregar profundidad. Ahora, lavando mi cepillo con el cepillo húmedo, mezclo el color. Ahora lavándome la brocha, y con la brocha húmeda, estoy mezclando el color de la costura. Te estoy levantando algunos colores sobrantes. Estoy agregando un poco de naranja por aquí en la calabaza, una o dos áreas para algunas texturas. Esta pintura es bastante gruesa ya que no agregué agua. Ahora para el tallo, solo uso la camioneta seca ***** marrón aquí Es un tallo diminuto. Ahora, vamos a estar pintando las dos hojas secas. Son muy simples. Primero, mojaremos las hojas con el mismo tamaño de cepillo redondo seis. Ahora voy a aplicar una fina capa de amarillo nápoles al principio. Entonces desde el borde, empiezo a agregar consistencia muy delgada de Brown de Van **** para algunas sombras. Estoy tomando un poco más de camioneta ***** marrón aquí y agregando algunas sombras en las hojas En el siguiente video, estaremos pintando nuestro primer plano. 11. Parche de calabaza, parte III: Tiempo para pintar la base, mojando el área primero con agua limpia. Quería crear una superficie terrosa suave. Introduje lavado ligero de amarillo nápoles en toda la zona con mi cepillo redondo talla H. La consistencia de la pintura es muy fina. Ahora, mezclo un poco de hematita marrón rojizo con el amarillo nápoles y empiezo a construir sombras, pero el papel sigue húmedo Tomando un poco de marrón rojizo y mezclando un poco de agua y construyendo sombras aquí. Permito que estos colores se extiendan y se mezclen de forma natural. Ahora, necesitamos agregar sombras debajo de las calabazas, especialmente en los bordes inferiores Entonces estoy mezclando una pequeña camioneta **** marrón con mi marrón rojizo. El pigmento aquí no es demasiado acuoso. No hagas de la sombra un contorno muy duro. En cambio, ablanda hacia afuera para que desaparezca gradualmente en la superficie circundante Tomando alguna camioneta cruda **** marrón para profundizar la sombra. Porque ahí es donde más se bloquea la luz. A medida que la sombra se aleja, se vuelve más clara. Agrego algo de sombra debajo las hojas caídas con el mismo color también. Ahora, con un poco de agua limpia, agrego algunas salpicaduras para que dé algunas texturas naturales Ahora, con un cepillo húmedo, estoy levantando algunos colores para sacar algunos reflejos. Añadiendo el borde de primer plano ahora. En la parte inferior, profundizo el color con el marrón Vandyks. Asegúrate de que el papel aún esté húmedo y que la pintura no esté demasiado acuosa Ahora, voy a mezclar un poco de marrón permanente y van ***** marrón junto con una ligera cantidad de agua Por lo que la combinación de hematita marrón rojizo y marrón permanente son especialmente útiles para esto porque crea una apariencia terrenal, ligeramente Agregar el abanico oscuro ***** marrón con una mezcla de marrón permanente en la parte inferior le da a la pintura una sensación de estructura Y también crea un bonito contraste con la superficie más clara donde están sentadas las calabazas Estoy agregando algunas salpicaduras de agua limpia por aquí para obtener algo Añadiendo algunos detalles aquí sobre las hojas, agregando algunos detalles aquí sobre las hojas. He mezclado un poco de naranja con amarillo nápoles aquí y muy poca cantidad de agua. Ahora, agregando algunos andykes marrones aquí para mostrar los pliegues de la hoja Aquí la consistencia de la pintura es gruesa. Añadiendo una mezcla de andykes marrón con amarillo nápoles aquí en el borde de la hoja y agregando algunos pequeños detalles Estoy agregando un poco más de sombra aquí con una consistencia más fina de Andyk'prown Y ahora dejamos que se seque. Tiempo para pintar el fondo. Necesitamos mojar el fondo primero con agua limpia. Estoy usando mi cepillo de lavado para mojar el fondo. Hago esto dos, tres veces. Estoy acelerando esta parte de bit. Estoy tomando amarillo nápoles, mezclé un poco de agua, y haciéndola delgada, pero no demasiado acuosa Ahora, con mi pincel redondo talla H, empiezo a dejar caer el color aquí y allá. Dejando algunos huecos blancos entre ellos. Oh. El amarillo Niples es particularmente importante aquí porque le da al fondo una atmósfera dorada cálida y apagada Mezclando los colores aquí en algún lugar profundo, en algún lugar ligero. Añadiendo un poco de agua a la pintura. Ahora, mezclo un poco de naranja con halo de arces y un poco de agua y empiezo a caer en los colores Los manantiales en esos cálidos parches dorados que sugieren follaje otoñal iluminado por el sol en la distancia Pero mantener algunas áreas más ligeras. Asegúrate de que tu papel aún esté mojado. Ahora, lavando mi cepillo y tomando alguna camioneta dados marrones, diluyendo un poco de agua en ella. Y empiezo a dejarla caer aquí y allá. Estas son sombras sutiles entre los árboles. Ahora, tomando algo de pintura más gruesa o Van **** marrón y necesitamos pintar el tronco y las ramas del árbol. Lo aplico con trazos sueltos, ligeramente irregulares, permitiendo que algunas áreas permanezcan más ligeras y suaves. Oh Añadiendo un poco más de naranja aquí. Estoy tomando un poco de hematita marrón rojiza, diluida con agua y agregando algunos parches aquí Oh Ahora, momento de agregar algunas ramas. Pero la punta de mi talla ocho pincel. Estoy usando camioneta ***** marrón. Empiezo por agregar las sucursales. Algunas ramas permanecen visibles mientras que algunas se desvanecen en el fondo. Estoy agregando algo de textura frondosa aquí con grueso marrón Vandykes ¿Agregando algunas sucursales más aquí? Ahora, lavando mi cepillo. Necesito rociar un poco de agua aquí en el fondo. Parecía haberse secado. Añadiendo un poco más de amarillo nápoles aquí. Ten cuidado. El color no debe sorber sobre la calabaza. Añadiendo un poco de camioneta **** marrón aquí, diluida con agua. Todo bien. En el siguiente video, estaremos agregando el resto de los detalles. 12. Parche de calabaza, parte IV: Bien. Es hora de agregar algunos detalles más aquí. Estoy agregando algunos platos de naranja aquí. Algunos platos más por aquí, pero esta vez, es Van **** marrón, diluido con agua Bien, estoy agregando algunas sombras más con Van **** marrón, diluido con agua. Agrega un poco de mezcla marrón y amarillo nápoles aquí. Y ahora fumando. Añadiendo un poco de naranja por aquí. Bien. Agreguemos algunos bronches más Estoy agregando bronches aquí con Van **** marrón. Esta vez, no tomé mucha agua. Es una pintura muy gruesa. Añadiendo un pequeño detalle por aquí. Apenas un poco de amarillo dorado y naranja mezclados, diluidos con agua. Es una especie de hoja muy suelta por aquí. Mi papel está casi seco. Añadiendo un poco más de hematita marrón rojizo y la mezcla marrón de Van **** por aquí Sólo algunos detalles un poco. También puedes saltarte esta parte si no quieres agregar más detalles. Algunas ramas más. Voy a agregar algunas hojas sueltas aquí y allá con la naranja. No diluya demasiada agua en ella. Ahora, tomando algún pigmento espeso de gamba Van ****, y voy a agregar algunos detalles sobre el tallo de la calabaza grande Añadiendo solo un poco más de detalle por aquí en esta calabaza y un poco en las hojas con Vandykes marrón Estoy tomando un poco de amarillo nápoles, y Vandykes marrón y mezclando con agua y agregando una hoja muy diminuta aquí Sólo una hoja diminuta. Añadiendo algunos pequeñitos ociosos aquí en la calabaza. Un poco de pintura acuosa sobre la calabaza para dar algunas sombras por aquí No lo hagas demasiado o de lo contrario arruinaría los reflejos blancos. Estoy usando un poco de pintura fresca del tubo. Este es el Brown de Van ****. Y se hace aquí. Es hora de retirar la cinta. Recuerda siempre quitar la cinta del papel. Si has disfrutado el proceso, pruébalo. Muchas gracias por acompañarme. Adiós. 13. ¡Gracias por participar!: Y su aa. Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy feliz de verte uniéndote a todos en mi viaje. Espero que hayas disfrutado dando vida a estas dos escenas otoñales. A lo largo de esta clase, exploramos cómo crear esa hermosa sensación de otoño, desde la construcción de colores cálidos y brillantes y la creación de profundidad con follaje suave hasta agregar textura a árboles, troncos, calabazas y Espero que estas pinturas también te hayan animado a experimentar con tus propias paletas de colores y composiciones otoñales paletas de colores y composiciones Puedes tomar estas técnicas y utilizarlas para crear una escena otoñal completamente diferente. Me encantaría ver tus pinturas terminadas. Si disfrutaste de esta clase, por favor no olvides vivir una reseña. Ayuda a nuestros alumnos a encontrar mi clase y también me ayuda como profesor. Hasta entonces, pinturas felices, nos vemos en la siguiente clase. Adiós.