La clase maestra de acorde de guitarra completa - acordes intermedios

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jacob Lamb. Bienvenido a la Masterclass Completa de Acordes de Guitarra, curso número dos para acordes intermedios Ahora, en el curso anterior, cubrimos lo que es un acorde y las formas básicas de acordes Entonces eso es todo lo que necesitas saber para este curso. Este curso es para aquellos que quieren algo más que los acordes básicos Y para llevar su juego al siguiente nivel. Vamos a seguir adelante y cubrir construcción de Acordes a escala Formas de acordes intermedios como sus acordes, acordes slash y acordes séptimos, así como algunos Fingerpicking e inversiones, que está tocando acordes por todo el, llevándonos a un dominio completo sobre los acordes y el llevándonos a un dominio completo slash y acordes séptimos, así como algunos Fingerpicking e inversiones, que está tocando acordes por todo el, llevándonos a un dominio completo sobre los acordes y el diapasón. Al final de este curso, deberías poder tomar algunas buenas decisiones creativas que te ayuden a encontrar tu propio sonido en la Guitarra. Tengo muchas ganas de saltar juntos. Así que comencemos 2. Tonos en acorde: Bienvenidos a la primera lección oficial de este curso. Ahora, antes de entrar en las formas intermedias reales, profundicemos un poco para ver cómo hacen realmente los acordes y de qué notas están hechos Sabemos que los Acordes necesitan ser al menos tres o más notas que se tocaban al mismo tiempo Pero, ¿qué son esas tres notas? Bueno, si partimos de un nodo raíz y ponemos todas las letras frente a nosotros. Los podemos encontrar con bastante facilidad. Por ejemplo, en un acorde G, sabemos que empezamos con una nota G. Así que vamos a exponer nuestra letra empezando por G y terminando con G. Para encontrar notas en un acorde G, estamos contando cada dos números, 13.5. Entonces eso nos daría G, B y D. Esto significa que en cualquier instrumento, cuando tocamos esas tres notas juntas, obtenemos un acorde G. Y nuevamente, si miramos las notas en un acorde G, obtenemos G, B, D, y luego G y G. Así que algunas de las notas se repiten, pero sabemos que tenemos esas tres notas seguro incluidas. Esto nos da una manera bastante fácil de encontrar nuestros Acordes por todo el cuello En cualquier parte del cuello que toquemos esas tres letras. Tenemos un acorde en el que nos abre muchas posibilidades. El problema es que tenemos acordes mayores y menores. Entonces, para poder hacer esto de manera efectiva para ambos, necesitamos aprender una forma mayor y menor. Ahora bien, lo que quiero decir con eso es que hay una forma mayor específica y forma menor de la que vamos a sacar Acordes Estas formas se llaman modo. Entonces tenemos un modo mayor. Y cuando tocamos 13.5 desde el modo mayor, tenemos un Acorde Mayor. También tenemos un modo Menor. Y cuando tocamos 13.5 desde el modo menor, tenemos un Acorde Menor. Ahora bien, esto puede sonar un poco confuso, pero en realidad es muy simple una vez que lo comenzamos juntos. Así que veamos cada uno de estos, empezando por el mayor 3. Cómo crear una acorde importante: Empecemos con un Major Shapes. Ahora, usamos medios pasos y pasos enteros para armar esta Y entonces no importa de qué nota partimos, sabemos que podemos sacar un Acorde Mayor fuera de la forma. Entonces tenemos una regla y hacemos que nuestras notas se ajusten a esa regla. La regla es entera, mitad entera, entera, mitad entera. Esto es exactamente lo mismo que construir una Llave, construir una Llave Mayor. Entonces cuando tomamos eso de una G y seguimos los agujeros y mitades, vemos que todo encaja muy bien, excepto nuestra F. E a F no es un paso completo, pero de acuerdo a nuestra regla tiene que serlo Así que distanciamos un poco la F haciéndola aguda. Entonces F agudo a G es un medio paso. Entonces cuando estamos tocando esta forma desde una G en su forma perfecta, estamos tocando gene puede significar C, D, E, F sharp, y G. Y nos dimos cuenta de que 13.5 son las tres notas del acorde R G, G ha sido un decano. Intentemos eso desde una nota diferente. ¿Y si quiero encontrar las tres notas para un acorde E? Bueno otra vez, voy a exponer mis letras E a E, y luego voy a hacer que sigan esta regla. E a F no es un paso completo, sino que tiene que serlo. Entonces otra vez, voy a hacer F afilado. F agudo a G no es todo un paso, pero tiene que serlo. Yo también voy a hacer G-sharp. Y ahora F-sharp a G sharp es todo un paso. G agudo a un es medio paso. Entonces cuando ponemos todo esto, vemos que nuestra clave de E al seguir la regla, tiene cuatro objetos punzantes Entonces estamos tocando E, F-sharp, G-sharp, B, C-sharp, D-sharp, de vuelta a E. Eso significa que las tres notas que necesitamos para hacer un acorde E son E, G-sharp, B. Ahora, queremos Queremos conocer las Formas y queremos utilizarlas. Entonces, ¿por qué es esto importante? Bueno, una cosa es aprender la ciencia de un acorde, derecha Aquí está la forma y luego ir a usarla. Pero es otra cosa completamente saber cómo funciona un acorde. Y eso es lo que te va a separar de otros músicos. Cuando sabes cómo funciona un acorde, entonces puedes aplicarlo de algunas formas realmente creativas. Entonces ahora vamos a echar un vistazo a la misma idea. Pero para un menor formas 4. Cómo crear una acorde menor: Entonces, ¿cómo funcionaría esto para Acordes Menores? Bueno, es exactamente la misma idea, excepto que estamos cambiando el orden que son la mitad y entran todos nuestros pasos Ahora, nuestro orden es entero, medio, entero, medio, entero, entero. Cuando tocamos estas notas, tenemos un modo de sonar muy sombrío y triste para tomar prestadas Y no es de sorprender cuando tomamos prestadas notas de un modo de sondeo triste, obtenemos un acorde que suene triste Entonces, para comparar y contrastar, déjame jugar empezando desde una G en una modalidad mayor y desde una modalidad Menor. Entonces de mi modo mayor, obtengo las notas para una G feliz, y de una modalidad Menor, obtengo las notas para una G. triste Así que vamos a llevarlo de ese G. G a a es perfecto. A a B no es un medio paso y esto es nuevo para nosotros. ¿Cómo acortamos la distancia mientras la acortamos haciéndola plana en lugar Entonces ahora tenemos G, a, B bemol. Podemos llevarlo a C, D, E plano, F, y de vuelta a una G. Así que recuerda esto cuando estamos construyendo modos principales para encontrar este Acorde Mayor fuera de, vamos a estar usando objetos punzantes para encajar cuando estamos construyendo un Minor Shapes para tomar prestados acordes menores será usando pisos para que Entonces ahora puedo ver que 13.5 para hacer un Acorde G menor, R, G, B bemol, D. Otra vez, si quiero que sea un Acorde Mayor, es G, B y D 5. El Tercero importante: Nos acabamos de dar cuenta de algo realmente importante. Aprendimos que la diferencia entre un Acorde Mayor y un Acorde Menor eran los tres. Ver en un Acorde Mayor, teníamos nuestros tres regulares. En un Acorde Menor, teníamos un piso tres. La razón que es tan importante es porque eso funciona para cada acorde no solo hacemos una G. Así que si estás tocando un Acorde Mayor y quieres que sea Menor, todo lo que necesitas hacer es saber dónde están los tres y bajarlo por un traste y tu acorde se volverá mágicamente También vimos esto cuando estamos aprendiendo algo así como el acorde D, tenemos una D y una D menor. Entonces, ¿dónde crees que están los tres? Está en la primera cuerda, moviéndose hacia adelante y hacia atrás de F sharp a F mayor. Y menor, esa nota diferencia. Lo mismo con un, un menor mayor. Es la diferencia de una nota. Y así tus tres están en el segundo String 6. Cómo encontrar los tercios: Ahora vamos a centrarnos en un tercio Mayor. Y la razón por la que estamos haciendo esto es porque un acorde se compone de dos terceros Intervalos. Entonces en el lado izquierdo del acorde entre el primero y el tercero, tienes un tercer intervalo en el lado derecho del acorde entre el tercero y el quinto, tienes un tercer intervalo. Ahora bien, estos son una mezcla de mayores y menores. Entonces veamos rápidamente cada uno de estos tipos de Terceros y luego cómo podemos usarlos para construir un acorde o encontrarlo por todo nuestro cuello. Un tercer intervalo es la primera y tercera forma de nuestro modo. Eso lo sabemos ahora, pero también está a cuatro trastes de distancia. Si empiezas de una nota y tienes 1234 trastes, ese es tu primero, tercero, o primero, y tercero Entonces puedes pensarlo ya sea a partir de la forma o a cuatro trastes de distancia. 7. Cómo crear acordes importantes: Todo este trabajo de base es realmente útil para las formas que estamos a punto de aprender a lo largo de todo este curso Pero acabamos de enterarnos de los tercios mayores y los tercios menores. Entonces veamos si podemos usarlas para construir un acorde. Si quiero construir un Acorde Mayor, sé que puedo tocar 13.5 de un Major Shapes. Pero conociendo la distancia, los intervalos entre esas notas pueden ser realmente útiles, encontrando acordes por todo el cuello de mi guitarra Entonces así es como construimos un Acorde Mayor. Tenemos 13.5 dispuestos. Eso es 13.5 de la forma, 1-310 veces de cada diez veces para un Acorde Mayor, necesitamos un tercer intervalo mayor Eso significa que si estoy tocando un acorde C y mi raíz es, mira, bueno necesito un tercio mayor arriba C. Eso es para amenazas, lo que me aterriza en An E. Otra vez, si estoy tocando algo así como un acorde B, bueno, tengo el mío como B. Y ahora sé que necesito un tercio mayor para subir, que en este caso sería un piso E, es cuatro trastes arriba, estar en la segunda mitad del acorde mayor También tenemos un tercio, pero esta vez es un tercio menor, que es una distancia de tres traste Del tres al cinco, tenemos un hueco de tres trastes, o un tercio menor Volvamos a nuestro ejemplo de un acorde C. Mis dos primeras notas, la distancia es un tercio mayor, así que tengo C y E. Mi segundo hueco, mi distancia es un tercio menor, Así que desde E, estoy trabajando hasta tres trastes y aterrizo en una G. Así que usando el tercio mayor y el tercio menor Intervalos, sé que mis tres notas para un acorde C son E y G, que ya conocemos por la forma, o simplemente conociendo una forma de acorde C. Y nuestras notas. Vamos a probarlo por una forma más aquí. A lo mejor quiero tocar un acorde E. Entonces sé que mi FirstNode es una E, y sé que necesito un tercer intervalo, un tercer intervalo mayor Así que saltar cuatro trastes de E me pone G-sharp. Ahora necesito un tercer intervalo menor, y saltando desde G-sharp me consigue una B 8. Cómo crear acordes menores: Ahora, hagamos esto para un Acorde Menor. Para un Acorde Mayor, tuvimos un tercer intervalo mayor como nuestra base y un tercer intervalo menor en la parte superior. Ahora para un Acorde Menor, esos son en realidad volteados Tenemos un tercer intervalo menor como nuestra base y un tercio mayor como la parte superior, qué tipo de tiene sentido? Major Chord se basa en un tercio mayor. Acorde Menor se funda sobre un Tercero Menor. Lo que eso también significa es que para un Acorde Mayor, necesitamos un hueco de cuatro pies y un tres para en Gap Para un Acorde Menor, necesitamos un hueco de tres trastes y luego un hueco de cuatro traste Entonces pongámoslo en práctica. Pensemos en nuestro acorde C. Cuando estábamos haciendo esto como mayor, eran CE y G, hermosos. Echemos un vistazo al Menor. Seguimos partiendo de una C, excepto que ahora estamos subiendo por tres trastes, o un tercer intervalo menor, que termina siendo E plano Ahora de esa bemol, tenemos un tercer intervalo Mayor, o cuatro trastes arriba, que es una G. Así vemos usando los Intervalos una vez más, que la diferencia entre un Acorde Mayor y un Acorde Menor es la Usando esta información, podemos encontrar cualquier acorde que queramos, en cualquier parte del cuello, siempre y cuando estemos cómodos con las notas. De repente, empezamos a pensar menos en formas específicas. Necesitamos saber más sobre formas creativas de llegar a las tres notas o tocar alrededor de las tres notas de un acorde. Ahora, saber cómo funcionan estos modos y cómo sacamos 13.5 del modo para hacer un acorde también es muy importante porque ahora vamos a sumar a eso y adaptarlo para todos nuestros acordes intermedios, 9. ¿Qué son los acordes suspendidos?: Vamos a aprender sobre un tipo de acorde llamado acorde suspendido. Ahora, un acorde suspendido es cuando intercambiamos los tres en nuestro acorde. Y lo cambiamos por un dos o un cuatro. Y hablaremos de cómo se ve eso en realidad en la guitarra. Pero aquí están los beneficios de los Acordes Suspendidos. En primer lugar, nos dan una manera realmente interesante de mantener un Chord interesante o de terminar una progresión. Por ejemplo, digamos que tuve que quedarme en un acorde D durante mucho tiempo. Muy rápido, se vuelve aburrido. Bueno, puedo usar estos acordes suspendidos para hacer que el mismo acorde suene realmente interesante con un pequeño cambio Es diferente. Mantiene el mismo acorde interesante. La otra cosa que puede hacer es darnos una buena manera de terminar una progresión de acordes. Entonces D, a, C a G, de vuelta a D. Pero tiramos ahí un pequeño acorde suspendido e hizo que el final fuera más interesante que simplemente aterrizar en D 10. Acordes de Sus2: Ahora hay dos tipos de Acordes Suspendidos. Si quitamos nuestros tres a dos, tenemos un segundo Suspendido o un sus a acorde. Si movemos nuestros tres hasta cuatro, tenemos un sus cuatro suspendido para acorde. Ahora, aquí vamos a hablar de los dos primero. Entonces esto estaría escrito como DCIS para. Ahora, lo que hacemos es mover nuestros tres hacia abajo a los dos. Entonces pensemos en nuestro modo, nuevamente, colocando todas las letras para el modo D mayor. Ahora, en vez de D, F sharp y un 13.5, tocaríamos D, E, y a o 12.5. Ahora bien, la forma real la Guitarra depende completamente del acorde, pero esa es la teoría sobre lo que estamos haciendo. Cualquiera que sea nuestro modo, sean cuales sean las notas, estamos tomando los tres y moviéndolo a dos. Entonces veamos algunos ejemplos. Encuentra jugando a D. Bueno mi F-sharp, mi tres está justo aquí Entonces solo me lo quitaría para que fuera una E, D, E y día. De la misma manera, si estoy mirando un acorde a, tengo que identificar dónde están mis tres para poder bajarlo. Entonces eso estaría aquí mismo en la segunda String. Y para hacer esa C afilada a B, volvería a quitarme el dedo. Y tengo un a cis para. Una cosa importante a mencionar son los acordes mayores y menores. Si estoy tocando un acorde mayor, lo estoy bajando de un tres a dos. Lo estoy bajando por un paso entero. ¿Verdad? Y podemos pensar en eso. Si esta distancia aquí es un tercio Mayor, entonces cuando baje a los dos, necesito bajarla todo un paso para llegar ahí. Aunque si estoy tocando un acorde menor, y estoy bajando los tres a uno a los tres que estoy pidiendo prestado para hacer mi acorde es un poco más bajo de todos modos Entonces, para bajarlo a un dos, necesito bajarlo menos. Entonces a pesar de que voy por la misma nota donde está esa dos, estoy bajando esta vez a medio paso Entonces usemos un como ejemplo. Si estoy jugando y llevándolo a un ACE nosotros a, bueno, me estoy quitando este dedo para hacer C-sharp B. Y eso fue todo un paso abajo Si estoy tocando en un Menor y todavía quiero que mi sus lo haga, solo tengo que bajar por un traste para que sea el ASIS, para algo genial sus acordes es que no hay mayor ni Encajan para ambos. Los cambios. ¿Hasta dónde tenemos que trasladar R3 a R2? 11. Acordes de Sus4: Bien, entonces veamos un sus cuatro, ¿verdad? Es exactamente la misma idea, excepto que en vez de bajar a dos, estamos subiendo a cuatro. Miraremos los Acordes Mayores y pondremos nuestra regla por debajo. Entonces, para movernos 3-4, necesitamos mover esa nota siempre que los tres estén arriba por medio paso Entonces si tengo mi D Otra vez, sé que este es mi decano y mi DCIS para que sea un Sus4 Voy a tomar esos tres y voy a moverlo hacia arriba un traste o medio paso Entonces, bueno, me gusta hacer es bajar mi meñique para agarrar la G. Así que tengo D, df2 y DCIS Todos esos son buenos reemplazos para solo un acorde D. Y eso significa que cuando estoy jugando una D, puedo usar cualquiera de esas variantes sus para mantenerlo interesante. ¿Verdad? Eso es todo D. Ahora, echemos un vistazo con un, nuevo, necesito encontrar donde sea que estén mis tres, que ya sabemos que está en la segunda Cadena. Y en lugar de moverlo hacia abajo a dos, necesito moverlo hacia arriba en uno. Para. Ahora. En la última lección, acabamos de hablar de cómo esto es diferente con acordes mayores y menores Aquí es lo mismo, ¿verdad? Si nuestro tres menor es naturalmente más bajo de lo que necesitaríamos levantarlo un poco más para llegar a eso por. Entonces, si estoy tocando un Acorde Mayor y lo estoy elevando a un Sus4 Estoy moviendo mis tres hacia arriba por medio paso. Estoy tocando un acorde menor y levantando esos tres para evaluar, bueno ahora lo estoy moviendo todo un paso. Bien, así que si estoy tocando un, un Menor y quiero llegar a esa nota D para mi Sus4, tomaría mi primer traste en la segunda Cuerda y la movería todo un paso hacia arriba 12. Acordes: Hablemos de uno de mis tipos favoritos de acordes, y ese es un acorde de slash Ahora, hasta el momento, conocemos acordes como 13.5 o raíz, tercero y quinto Y siempre hemos hablado de cómo la primera nota de nuestro acorde es la misma letra que el nombre del acorde. C acorde comienza en a, C, G acorde comienza en a, G, D acorde comienza en D. Todo eso. Bueno, ¿los acordes de corte toman esa verdad que hemos metido y la arroja por la ventana No, sí lo cambia. Sí lo cambia. Nuestra ruta cambia. Entonces veamos cómo se ve un acorde de barra diagonal. La forma en que esto se pronunciaría es D sobre G. ¿Significa que tenemos un acorde D, pero sobre un nodo raíz G? Así acorde sobre raíz. Lo que parece es que tenemos un acorde D. Bastante fácil. Ahora tenemos que ponerla sobre una G, sobre una raíz. Así que necesitamos encontrar creativamente una manera de tocar una nota G debajo de este acorde como nuestra nota más baja Me meto un poco con esto. Tomo mi dedo medio y lo alcanzo hacia abajo para tocar una G. Otra forma en que podrías hacerlo para mantener la F afilada ahí es quizás usar tu pulgar. Podríamos conseguir algo así como una a sobre C sharp. Yo tocaría un acorde a. Y ahora necesito meter ahí un C-sharp. Entonces todo esto es pensar creativamente en formas de llegar a la meta El acorde que estamos viendo es el objetivo. Lo haría por este específicamente es poner mi dedo abajo barra el primer dedo, y luego agarrar el C-sharp con mi dedo anular o meñique Y entonces este es un mundo donde podemos hacer algunas progresiones enteras solo cambiar el nodo raíz Como voy a usar la D como ejemplo y jugar un poco, solo cambiando la raíz. ¿Correcto? Entonces estos dedos aquí arriba, tocando el, la mayor parte del acorde D, nunca se movieron. Mi ruta hacía solo dos notas distintas. Estos son acordes slash 13. La acorde (b5): Hablemos de un tipo de acorde llamado acorde plano de cinco. Y este es un gran punto para detenerse y reconocer que a medida que crecemos estos acordes o crecemos los nombres de los acordes y empiezan a verse realmente En realidad, los acordes nos están diciendo exactamente qué tocar. Tienes una idea de acorde raíz y luego cualquier cosa después es solo ajustar o cambiar, lo que está haciendo ese acorde. El cinco plano es un gran ejemplo. Como si tocamos un acorde C y luego pusiéramos este piso cinco después. Todo lo que realmente nos dice que hagamos es tocar un acorde C con, lo adivinaste, un cinco plano en lugar de irregulares. Entonces tomamos lo que sea que sean los cinco y lo movemos hacia abajo medio paso Ahora bien, la pregunta es, ¿por qué querríamos hacer eso? Porque no necesariamente suena genial. Esto significa que tenemos C, E y G flat, lo que no suena genial. Algo ahí no suena del todo bien si tocamos toda la forma del Acorde. Entonces, ¿por qué querríamos tocar este acorde? Porque cuando lo armamos, en realidad no suena tan bien. Bueno, cuando estamos construyendo una Llave y convirtiendo esas notas en una Clave en un Acorde. El cinco plano es realmente importante. Pongamos una Llave en la pantalla. Y tal vez recuerdes haber pasado por esto y usando una regla de mayores y menores, agregamos mayor, menor, mayor, mayor menor, menor mayor, menor Ahora bien, la razón por la que el cinco plano es tan importante es porque realidad encaja perfectamente en la séptima posición. Cuando tocamos el séptimo Acorde, construyendo una Clave como solo un acorde menor regular, está un poco fuera de Key. A lo mejor te has dado cuenta de que suena raro o no encaja tan bien como crees que debería. Bueno, está destinado a ser un acorde menor con un cinco plano. Y mira esto. El motivo es que cuando miramos las notas en ese acorde, obtenemos un cinco plano. Obtenemos un tercio menor y otro tercero menor. Eso no es ninguno del intervalo mayor o menor Acorde construyendo cosas que miramos. Y eso es porque es un acorde plano de cinco. Entonces es un Acorde Menor con un cinco plano. Creo que ya lo he dicho bastante. Entonces por eso es importante, es porque es un acorde que encaja perfectamente en la Clave. Y sobre todo a medida que empezamos a aprender acordes séptimos, vamos a ver ese flat five pop up. Por ahora. Todo lo que necesitamos saber no es específicamente una forma, sino cómo encontrar las letras en ese acorde. Cualesquiera que sean las letras de un acorde que construyas, toma tus cinco y déjalo caer por un amigo. 14. Introducción a las ordenes en 7th: Si te has estado sumergiendo en el mundo de los acordes intermedios, probablemente hayas escuchado a alguien hablar de acordes séptimos Mayor, siete, menor, siete Dominante siete ¿Qué son estos? Bueno, quizá te sorprenda, pero los acordes séptimos son realmente fáciles de entender Si tenemos un modo aquí del que estamos sacando notas para construir un acorde, ahora sabemos que sacamos uno, tres y cinco. Ahora verás aquí un patrón de los números impares. Los acordes séptimos apenas están extendiendo ese patrón. Entonces es uno, tres, cinco y siete. Entonces, en lugar de encontrar tres notas únicas para nuestro acorde, ahora estamos buscando cuatro notas únicas. Ahora, al igual que los acordes regulares, también tenemos acordes séptimos mayores y menores y todos se construyen sobre acordes regulares Eso es importante recordar, para que no nos abrumes 15. Fina es un 7º con facilidad: Hablemos de un acorde de séptimo mayor. Queremos hablar tanto de cómo funciona como luego de la forma en la Guitarra. Bueno, como funciona es que tomamos un Acorde Mayor. Para un Siete Mayor, tomamos un Acorde Mayor, y encima de él, ponemos un Siete Mayor. Bien, genial. ¿Qué es un Siete Mayor? ¿Y cómo lo encontramos? Bueno, recuerda esa forma mayor. Así es como encontramos a un Siete Mayor. Aquí es donde las cosas empiezan a conectarse. Así que tuvimos nuestros Intervalos, 34567 si te saltabas la lección de intervalo y esto es confuso, ahora es un buen momento para volver y echarle un vistazo Entonces encontrar ese Mayor siete, esa es la nota que queremos empezar a incorporar a nuestros Acordes Hablemos de la forma real. Necesitamos aprender esta forma de la quinta cuerda y de la sexta cuerda. Ahora, al igual que los acordes de poder, igual que los acordes de barra, estas son formas móviles, lo cual es súper genial Significa que cuando conocemos la forma, la conocemos para siempre y podemos reproducirla desde cualquier nodo raíz. 16. Acordes de 7 grandes: Así que para un Major siete partirá de la cadena de seis. Y voy a usar tal vez un como ejemplo. Entonces ese es el quinto traste en la cuerda de seis. Ahora tengo mi primer dedo presionando hacia abajo, y de hecho voy a saltarme mi quinta cuerda, lo cual es un poco interesante, pero solo voy a tocarla con mi dedo índice, no presionarla hacia abajo, sino tocarla para que cuando la arranque con mi púa, nada realmente se exprime. Es una especie de cuerda muerta. Así que tengo mi primer dedo presionando hacia abajo en el quinto traste, una cuerda muerta Mi dedo anular va a agarrar el seis de la cuarta cuerda, y ese de inmediato es mi siete. Tengo el mío, mi hijo. Mi meñique va a venir detrás del siete y agarrar el sexto traste en la tercera Cuerda Esos son mis tres. Ahora mi dedo medio va a meterse un poco entre todo y agarrar el quinto traste en la Así que tengo esta forma justo aquí. Eso sería un siete mayor, o G, o B, C, D. Es solo esa forma móvil. De la quinta cuerda. Es la misma idea, pero un poco de forma diferente. Entonces otra vez, voy a empezar desde el quinto traste. Esta vez voy a tomar mi dedo anular y ponerlo en el séptimo traste de la cuarta cuerda Entonces tengo mi ruta y mi quinta. Mi dedo medio agarrará los seis traste de la tercera Cuerda Ese es mi siete justo ahí. Hagamos una pausa y echemos un vistazo al modo que estamos tomando prestado de derecha, 1234567 y volvamos Y estoy jugando 157. Muy chulo. Entonces empezamos a ver de dónde toma prestado eso Ahora, encima de esas tres notas, voy a tomar mi meñique y agarrar el séptimo traste de la segunda Cuerda Esto sería un D mayor siete. Y nuevamente, esa forma movible en cualquier lugar. De vuelta a la sexta cuerda. 17. Acordes de 7: Ahora echemos un vistazo a un siete Menor. Es exactamente la misma idea para el Mayor Siete. Teníamos un Acorde Mayor y pusimos un Major seven encima. Para un siete Menor, tenemos un Acorde Menor y estamos poniendo un Siete Menor en la parte superior. Entonces otra vez, si usamos la forma, y voy a empezar desde el quinto traste aquí Sabemos que necesitamos 135.7. Entonces echemos un vistazo a esta forma, cómo la ponemos en una forma móvil para la sexta cuerda y la quinta cuerda, al igual que para la sexta cuerda y la quinta cuerda, la última lección, six String es realmente simple. Todo está en el mismo traste. Entonces usaré el quinto traste como mi ejemplo. Tomaré mi dedo índice, lo pondré ahí mismo. Ahora con mis otros tres dedos, los voy a poner todos en el mismo quinto traste Voy a hacer mi dedo medio en el quinto traste de la cuarta cuerda Mi dedo anular en el quinto traste de la tercera Cuerda. Y mi meñique en el quinto traste de la segunda Cuerda. Esa es esa forma menor de siete de la sexta cuerda. Ahora vamos a comprobarlo desde la quinta cuerda. Este es un poco más difícil. Seguiré usando el quinto traste como mi ejemplo. Voy a tomar mi dedo índice, ponerlo en el quinto traste de la quinta cuerda Mi dedo anular irá sobre el séptimo traste de la cuarta cuerda Ahora mi dedo índice va a barrer el quinto traste de la tercera Cuerda Entonces lo estoy sujetando para agarrar todo el quinto traste ahora, y mi dedo medio irá en el sexto traste de la segunda Cuerda Ahora, hay algo que notar aquí. Si estamos usando nuestro meñique, podemos tocar el acorde de barra menor Todo lo que estamos haciendo es quitarnos nuestro meñique para llegar a siete 18. 7 acordes dominantes: Ahora tenemos otro tipo de acorde que no tenemos en los acordes básicos Acordes básicos tenemos mayor y menor, y por supuesto un poco de esa forma plana de cinco Pero ahora tenemos algo llamado siete dominante. Ahora, el siete dominante es interesante. Tienes una combinación de mayor y menor. Aquí. Tenemos un acorde mayor, ¿verdad? Hay tres notas y a veces se les llama tríada Entonces tenemos una tríada mayor al principio, 13.5. Encima de ello, estamos poniendo un siete desemparejado. Tenemos un menor siete arriba. Entonces 135 y un siete plano, o un siete menor. Entonces pensemos en eso por un momento. Fuera de nuestra forma, tenemos 135 y luego 7.5 escalones más bajos que donde estaría. Veamos de nuevo esta forma para la sexta cuerda y la quinta cuerda a partir del quinto traste, voy a poner mi dedo índice en el quinto traste de la sexta Mi dedo medio irá en el quinto traste de la cuarta cuerda Mi meñique va a ir en el sexto traste de la tercera Cuerda Y entonces mi dedo anular irá en el quinto traste de la segunda Cuerda Para la quinta cuerda, voy a tocar el quinto traste con mi dedo índice Como de costumbre. Mi dedo anular agarrará el séptimo traste de la cuarta cuerda Ahora, igual que con el siete menor, voy a usar mi dedo índice para barrar ese quinto traste Pero en vez de menor, voy por mayor, así que mi meñique agarrará el séptimo traste de la segunda Cuerda Otra forma de pensar al respecto es que es exactamente como la forma de los siete mayores. Pero se le quita el dedo medio 19. Menor 7 (b5): Ahora tenemos otros dos tipos de siete Acordes para cubrir. Y luego hablaremos de cómo estos encajan en una Key regular para que podamos empezar a usarlos en las canciones. Este siete es un siete menor, el cinco plano. Ahora, ya hablamos del acorde menor de cinco planos. Se trata de un menor siete plano cinco. Entonces, como puedes imaginar, estamos tocando un acorde de siete menores y luego tomando nuestro cinco y haciéndolo plano. Entonces tomemos un siete menor. Empezaré desde la quinta cuerda. Ahora, estoy jugando 157.3. Entonces mi cinco es donde está mi tercer dedo. Sólo necesito bajarlo por un traste. Esta no es una forma súper cómoda para mi mano. Para que puedas mover los dedos como necesites. Prefiero usar los cuatro dedos para tocar la forma 132.4. Pero esto es un menor siete planos cinco formas 20. Acorde disminuido: Tenemos un tipo más de acorde del que hablar para los sietes, y es un siete disminuido Ahora, Disminuido, puedes pensar en algo todo esté Disminuido, aplaudido juntos. Los intervalos entre notas son los más pequeños que jamás hayan sido. Tenemos un Acorde Menor con un cinco plano. Entonces, hasta ahora estamos viendo algo así como un menor siete flat cinco. Pero estamos reduciendo aún más el intervalo haciendo nuestro siete doble plano Ahora, eso suena una locura. Echemos un vistazo a cómo se ve en la guitarra. Tengo el menor siete flat cinco del que estaba hablando desde la quinta cuerda. Ahora, mi siete está justo donde está mi dedo medio. Y necesito derribar eso por un traste. Entonces tengo mi dedo medio en el quinto traste. Mi dedo anular en el sexto traste de la cuarta cuerda. Mi primer dedo en el cuarto traste de la tercera Cuerda. Ese es ese doble piso siete. Y luego mi meñique. En el sexto traste de la segunda Cuerda. El séptimo Acorde Disminuido, lleva mucha tensión con él, ¿verdad? Ahí está esta incomodidad, disonancia que viene con ella. Pero recuerden en la música, cuanto más molestias en disonancia y cierta parte de una canción, más alivio obtenemos cuando finalmente se resuelve Y así, aunque el acorde pueda no sonar hermoso en el contexto correcto como acorde pasajero, puede terminar encajando muy bien en una canción. 21. 7ª revisión de acordes: Hagamos una revisión rápida de los siete Acordes porque eran tantos para recordar, y los vamos a relacionar todos con el Major siete irregular Entonces, si estamos jugando un Major seven, tenemos 135.7. Hermoso. Por jugar un siete menor, cambiamos el tres y el siete. Jugamos uno, plano 35, plano siete. Bien, entonces hay dos notas ahí. Bajamos por un traste. Si jugamos un siete dominante, tenemos 13.5. De nuevo con un siete plano. Jugamos un menor siete bemol cinco. Tenemos uno, piso tres y piso siete, y un piso cinco. Y finalmente, si jugamos un siete disminuido, tenemos un piso tres plano cinco, y este salvaje doble plano siete Así que todos esos son geniales para saber, pero hablemos de usarlos realmente en una canción. ¿Y cómo podemos sustituir los acordes regulares y normales por siete Acordes 22. Cómo instalar 7 en una llave: Entonces, ¿cómo encajamos estas formas de séptimo acorde en una Clave? Bueno, en el nivel muy básico, una gran regla general es que si estás tocando un Acorde Mayor, puedes reemplazarlo por un Siete Mayor. Si estás tocando un Acorde Menor, puedes reemplazarlo por un Siete Menor. Pero como hay tantos tipos de sietes, eso no funciona diez veces de cada diez Entonces echemos un vistazo a una clave Mayor aquí, y pondremos esa regla de mayores y menores debajo Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor. Recordarás que numeramos Acordes 123,456.7. Y entonces tenemos la capacidad de usar números romanos para hacer progresiones de acordes Entonces en la clave de c1546 estarían C, G, F, y un Menor Entonces, ¿cómo encajan los Séptimos Acordes en algo como esto? Bueno, comencemos con la forma más básica. Reemplazaremos nuestros acordes mayores por el séptimo mayor y nuestros acordes menores por el séptimo menor Pero hay dos cambios para hacer que siete Acordes encajen perfectamente. En la quinta posición, vamos a tener un acorde siete dominante. Entonces G en clave de C sería un siete dominante. En la séptima posición, tendríamos un siete menor con un cinco plano. Al igual que como en una Llave sin siete, tendríamos un piso menor cinco. Ahora tenemos un menor siete plano cinco. Entonces en la clave de C, tendríamos C Mayor siete. D menor siete, E menor siete, F mayor siete. G, siete dominante, un siete menor. B menor siete bemol cinco. Resolviendo volver a C mayor siete. Un pequeño recordatorio aquí de que no necesitamos reemplazar cada acorde con un séptimo. A veces simplemente es muy agradable aterrizar. Así puedo tocar una progresión normal de acordes. Cuando termine con eso, puede ser muy agradable terminar en una séptima 23. Movimiento cromático: Ahora hemos aprendido un montón de tipos de Acordes. Hablemos de un truco DIVERTIDO que se aplica a todos ellos llamado movimiento cromático Ahora, el Movimiento cromático, o movimiento cromático, es cuando tomamos una Clave y usamos las notas entre medias que la clave no usa como escalones Entonces, por ejemplo, entre C y D, hay un C-sharp y está fuera de la clave, pero podemos usarlo para retocar rápidamente y agrega casi una sensación de jazz, pero es lo suficientemente único como para despertar a los miembros de tu audiencia Por ejemplo, estoy jugando, verás, voy a usar Mayor siete a menor siete. Entonces estoy jugando a C mayor siete, D menor siete. Ahora el Movimiento cromático es de C. me voy a ir sin llave y golpear C Sharp, pero solo estoy moviendo toda esa forma arriba antes de darle a la D menor siete Entonces sin cuando escribes , estamos pasando rápidamente por encima de estas notas entre medias para hacer que este tipo de sensación de jazz También podría usarse en blues, pero es un efecto realmente genial. No solo necesitamos usarlo para acordes. También podríamos usarlo para notas individuales cuando estamos tocando melodías o líneas principales, también puedes hacer algunas cosas realmente geniales con eso Pero este es un curso de Chord. Así que no voy a ir muy lejos de la pista aquí, pero esto es Movimiento cromático 24. Introducción a la Fingerpicking de dedo: Los siguientes videos van a cubrir Fingerpicking, específicamente qué es, y algunos patrones básicos que puedes comenzar a hacer hoy En primer lugar, ¿qué es Fingerpicking? Bueno, Fingerpicking es un método que olvida el PEC en nuestra mano derecha y usa nuestro pulgar y dedos selectivamente en las cuerdas para hacer algunos acordes rotos realmente agradables Es como un patrón de rasgueo. Si cada uno de tus dedos era una púa. Hay un terrible ejemplo para ti. Ahora, Fingerpicking como patrones de rasgueo, va a usar los beats en una canción Para los patrones de rasgueo, necesitamos saber cuántos beats es una canción y cuánto dura cada acorde Para que podamos llegar a un buen patrón de rasgueo que se ajuste a lo que está haciendo la canción Y no es diferente para Fingerpicking. La gran diferencia aquí es que usaremos nuestro pulgar para elegir típicamente en la sexta, quinta y cuarta cuerdas. Y nuestros otros dedos para recoger típicamente en las tres primeras cuerdas. Entonces, por ejemplo, un acorde D podría sonar algo así. Y entonces cambiarías por algo así como un acorde C. Vamos a ver algunos patrones comunes de Fingerpicking los próximos tres videos 25. Patrón de recogida de dedos fácil: Nuestro primer Patrón de Fingerpicking es el más fácil de los tres Todo lo que estamos haciendo es romper un acorde entre el pulgar y tu primer, segundo y tercer dedo. Vamos a tomar nuestro primer, segundo y tercer dedo, y normalmente estarán en el cuarto, tercero y segundo String. Entonces mi primer dedo en mi cuarta Cuerda, mi dedo medio en mi tercera Cuerda, y mi dedo anular en mi segunda Cuerda. Ahora, mi pulgar va a saltar entre la quinta y sexta cuerda, dependiendo de donde esté mi nodo raíz. Entonces, si estoy tocando un acorde C, podría tocar la C con el pulgar. Y luego la cuarta, tercera y segunda String. Simplemente en conjunto, solo de ida y vuelta así. Si tuviera que cambiar a algo así como un acorde G, voy a mantener la mayor parte de mis dedos en las cuerdas en las que están, pero voy a cambiar mi pulgar a donde mi nota raíz está en la sexta cuerda. Menor, mi menor. Volver a ver. Entonces todo es prácticamente igual, solo mi nota raíz saltando de un lado a otro. Para algunos acordes como una D, todo va a cambiar hacia abajo. Entonces mi pulgar está en la cuarta cuerda y mis tres dedos están en la tercera, segunda y primera Cuerda 26. Patrón de picking de dedo intermedio: Patrón número dos. Es similar en que nuestro pulgar aún se queda con las notas de raíz. Excepto que ahora estamos trabajando nuestro camino de regreso a la raíz. Así que estamos jugando la nota raíz, segunda cadena, tercera cadena, cuarta cadena al nodo raíz. Entonces estoy usando mi segundo dedo, mi dedo medio, pulgar, segundo. Primero. Entonces mi pulgar no solo está golpeando la raíz. Ahora. Intenta voltear un poco la mano para que veas mejor lo que hacen mis dedos. Si cambio a un acorde G, moveré mi pulgar a la raíz de la sexta cuerda. ¿Correcto? Entonces empezamos bajo, vamos alto, y luego trabajamos un poco nuestro camino de regreso hacia abajo. Es casi como este patrón que fluye, 5234, 5234, 5234, o de seis a tres nodos raíz y trabajar nuestro camino de regreso a Reno o su camino a Reno o su 27. Patrón de picking de dedos avanzado: El patrón número tres será el más difícil de los tres. Así es como suena. Entonces hablemos paso a paso aquí sobre lo que está sucediendo. A mí me gusta dividir esto en dos porciones de tres notas. Cada uno. La primera porción, tengo mi pulgar en el nodo raíz, usará un quinto acorde de cuerda como un ejemplo como C. Pulgar en el nodo raíz, pulgar nuevamente en la cuarta cuerda. Ahora mi dedo medio agarrará la segunda Cuerda que viene, y esa es la primera mitad, bastante fácil. la siguiente sección, estoy usando mi dedo índice y mi pulgar y haciendo un poco de ida y vuelta, mi primer dedo agarrará la tercera Cuerda Mi pulgar agarrará el piso String. Y luego mi dedo índice agarrará de nuevo la tercera Cuerda. Entonces estoy trabajando. Y luego haciendo bajo, de ida y vuelta. Déjame volver a girar la mano aquí. Y todo se queda exactamente igual. Si hago un acorde de seis cuerdas como una G, excepto que mi pulgar apenas comenzaría en la sexta cuerda. Esa es una descripción rápida de tres patrones de Fingerpicking, pero hay tantos patrones de Fingerpicking como patrones rasguño, si no más, porque puedes separar las también puedas volver a hacer los tuyos, solo conocer beats en una canción y encontrar diferentes combinaciones de cuerdas que se ajusten a esos beats. Se puede tocar una cuerda a la vez. Podrías tocar dos cuerdas son tres cuerdas a la vez. Realmente, la única limitación es encajar dentro de una medida o una barra 28. Introducción a las inversiones: Conocemos la mayoría de las formas de tocar acordes. Conocemos acordes abiertos y acordes de barra y acordes de poder y acordes séptimos Hay tantas opciones. Una cosa de la que aún no hemos hablado son estas cosas llamadas inversiones Ahora bien, las inversiones se pueden pensar como versiones o algo así o invirtiendo Los conceptos que estamos aprendiendo con estos es realmente cumplir con las tres notas en un Chord 13.5 puede ir en cualquier orden y seguir siendo el mismo acorde. Entonces, por ejemplo, en un acorde C, 13.5 es C, E y G. Así que tenemos viendo y G. Ahora, podríamos invertir esos para que sean algo así como E, G, C, eso sería C o tres-cinco y uno, eso sigue siendo un acorde C. Lo único que importa cuando estamos construyendo acordes es que tenemos las mismas tres notas, cualquier orden en que entren las notas, Es un acorde C. Ahora bien, lo que eso significa es que podemos encontrar diferentes combinaciones de esas tres notas en diferentes conjuntos de cadenas, y estas se llaman inversiones Entonces como ejemplo, lo mejor tengo un juego de cuerdas. Puedo tocar un acorde D. Otro acorde D, otro acorde D, trabajando mi camino hasta el cuello. Esos son todos los acordes D. Por lo que nos da muchas opciones para tocar acordes cerca de donde ya está nuestra mano En las próximas lecciones vamos a ver String Set 12.3, tanto mayor como menor La razón por la que nos detenemos en número tres es porque estas son las mismas formas que el conjunto de cadenas número cuatro. Si conocemos a uno, los conocemos a los dos. Ahora bien, algo realmente importante es lo que llamamos estas inversiones, porque no podemos simplemente decir que esto es un acorde D, esto es un acorde D. Este es un acorde D. Estaríamos en lo cierto, pero se vuelve realmente confuso muy rápido. Cuando las notas están en orden como 13.5, eso se llama simplemente posición raíz, ¿verdad? Ese es el estándar. Las cosas están en orden. Si tomamos nuestro uno y como que saltamos lo rana a la cima, tenemos 35.1 Hemos movido la nota inferior hacia arriba por uno, y llamamos a esta primera inversión Entonces tres-cinco y uno es la primera inversión. Nuestra nota raíz en este acorde serían los tres de cualquier acorde en el que estemos. Si lo hicimos una vez más, tomamos nuestros tres y lo saltamos. Bueno ahora tenemos 51.3 y esto se llamaría segunda inversión Ahora otra vez, si lo hicimos por tercera vez, ya volvemos a nuestra posición raíz. Así que necesitamos aprender Formas para la posición raíz, primera inversión y segunda 29. Primeras formas de cuerdas en gran medida: Así que echemos un vistazo a las principales Formas de Inversión para nuestro primer conjunto de cuerdas Mi primera forma va a ser muy familiar. Es una forma de acorde D. Entonces estoy tocando las cuerdas número 321. Ahora, en un acorde D, tengo las notas D, F nítidas y a. lo que estoy tocando aquí mismo es a, D y F afiladas. Eso resulta ser 51.3. Tan pulcro. Un pequeño indicio aquí es que la mayoría de los acordes abiertos que conocemos más abajo son en realidad formas de segunda inversión Por supuesto, les echamos raíces, pero nuestra forma aquí es una segunda inversión que significa que cuando volteamos las notas y llegamos a nuestro siguiente conjunto de notas, estamos jugando una posición de raíz en la mitad del cuello. Y cuando volvamos a subir, tendremos una primera inversión Algo así como en la sección superior, la porción de puntos dobles de octava del cuello Entonces segunda inversión, posición raíz, y primera inversión. Entonces tenemos nuestra segunda inversión, D ahí mismo. Ahora voy a tomar mi nota más baja y moverla hacia arriba por cinco trastes, 12345 Ese será el punto de partida de mi siguiente acorde. Aquí. Voy a tocar el séptimo traste, el séptimo traste, quinto traste O podríamos pensarlo ya que tenemos una a en la parte superior, una F afilada en el medio. Entonces una D en la parte inferior, has afilado a, esa es nuestra posición Ahora voy a tomar mi nota más baja y moverla hacia arriba por 41234 Y voy a volver a tocar el traste 11, el traste 10 y el traste 10, eso es F sharp, a y D. Ahora, dos cosas que quiero señalar aquí En primer lugar, notarás que subimos por cinco trastes y luego cuatro trastes Y la razón por la que lo mencioné es porque eso es bastante común. Así que tenlo en cuenta como hacemos otros String establece cinco. Y luego para, la otra cosa que quiero mencionar es que no solo estamos aprendiendo las formas, sino que también estamos aprendiendo el orden de los números para cada forma. El motivo es, recuerda mayor a menor depende del tercero, ¿verdad? Sólo estamos haciendo los tres planos si queremos que nuestro Acorde sea menor. Entonces para cada una de estas Formas Mayores, si las conocemos, realmente conocemos a las Formas Menores. Sólo tenemos que mover a los tres hacia abajo por un paso. Pero me estoy adelantando. Hablaremos de eso a continuación cuando veamos las Formas Menores por ahora, una excelente manera de practicar es simplemente trabajar tu camino hacia abajo. Y recuerda que estamos usando D como ejemplo, pero todos son móviles. Sabemos que E es un paso arriba de D. Así que podría deslizar esto hacia arriba y estar tocando una E en forma de acorde D. Y todo lo demás sigue también. Cinco trastes arriba serían E. Cuatro trastes arriba también serían E. Así que para cada una de estas formas, aunque estamos usando un acorde como ejemplo Todos son móviles y se deslizan. Al igual que los acordes séptimos, los acordes de barra, cualquier cosa, estos son móviles 30. Primeras formas de cuerdas para niños: Así que echemos un vistazo a las Formas Menores para el primer conjunto de cuerdas. Ahora, como acabamos de mencionar, todo lo que necesitamos saber realmente es dónde están los tres y luego moverlo hacia abajo en un cuadro. Entonces echemos un vistazo a nuestra primera forma. Aquí. La segunda inversión que tuvimos 51.3 son tres está en la primera Entonces eso necesita moverse hacia abajo por un traste. Tenemos nuestra segunda inversión Minor Shapes. De pronto queda claro por qué tenemos ese cambio de re mayor, re menor, ¿verdad? Estamos moviendo la comida hacia abajo, hacia arriba en nuestra siguiente forma. Nuestro tres esta vez está en la segunda cuerda, ¿verdad? Tenemos 13.5 en una posición de raíz. Entonces nuestros tres necesitan bajar ahí mismo. Ahora tenemos 13.5 para un Acorde Menor. Nuevamente, nos acercamos a nuestras Formas Mayores como una primera inversión que acabamos de aprender Y son tres está en la tercera Cadena. Entonces lo movemos hacia abajo por uno. Y ese Acorde Menor, primera inversión, está todo en el mismo traste Algo realmente genial y práctico de notar es que las tres cadenas cambian cada vez que pasa de la primera String a la segunda String a la tercera String. Entonces estas son nuestras Formas Menores, Inversiones. Segunda raíz, primera inversión 31. Segunda línea de formas importantes: Echemos un vistazo a nuestras segundas inversiones de String Set. Entonces ahora estamos trabajando en cadenas a 3.4. Para nuestro acorde aquí abajo, estamos comenzando con otra forma familiar y eso es un acorde a. Ahora, como mencionamos antes, todos nuestros Acordes abiertos, mayoría de nuestros acordes abiertos están en posiciones de segunda inversión Entonces esta es en realidad una segunda inversión a, lo que significa que tenemos 51.3 Ahora de la misma manera, podemos movernos hacia arriba por cinco trastes comenzando desde la raíz aquí, 12345 Esta vez voy a jugar 76.5 como mis amigos. Ahora tengo una posición de raíz, 13.5 o un C-sharp, E, todo en fila De nuevo, si me muevo hacia arriba por cuatro trastes, 1234, tengo esta forma los días 11, noveno y décimo para ello Esta es nuestra primera inversión, una 351. Vuelve a subir a la segunda forma de inversión en la parte superior. Es la forma en que me gusta practicarlas. Sube y baja. 32. Segunda línea de formas menores: Ahora veamos las Formas Menores para nuestro segundo juego de cuerdas. El concepto es exactamente el mismo que cuando hicimos el primer juego de cuerdas. Solo necesitamos identificar dónde está el tercero y moverlo hacia abajo por un traste Lo genial es que el tercero se mueve. Cada forma la hacemos de la misma manera que lo hicieron en las primeras cuerdas. Ahora, esa es una frase cargada. Déjenme decirlo una vez más. El tercero de nuestra inversión cambia las cadenas con cada forma de la misma manera exacta que lo hizo en el primer juego de cuerdas Entonces cuando jugamos nuestra segunda inversión, somos terceros, está en la parte superior o en la segunda String Entonces lo moveríamos hacia abajo por uno. Otra vez. Vemos por qué conseguimos un a un menor porque estamos moviendo el tercero. Si nos deslizamos hasta esta forma aquí, son Tercero ahora está en el medio de la forma o en la tercera Cadena. Entonces vamos a moverlo hacia abajo por uno. Y encima en nuestra primera inversión, la tercera es la raíz de nuestra forma, o la cuarta cuerda Entonces lo moveríamos hacia abajo por uno. Entonces realmente en lugar de memorizar a Shapes para cada posición, solo puedes conocer las Formas Mayores y dónde está la tercera o cómo contar las Inversiones por lo menos Entonces tenemos segunda inversión, posición raíz. Primera inversión 33. Formas de la tercera cuerda: Veamos nuestro tercer juego de cuerdas para las Formas Mayores. Recuerda también, a medida que repasamos estas formas, son exactamente las mismas que el cuarto juego de cuerdas. Entonces, si podemos hacer esto para el tercer conjunto de cadenas, podemos hacerlo para el cuarto conjunto de cadenas. Entonces vamos a empezar con esta forma de E. Y como ya habrás adivinado, esta es la segunda inversión 513, va a pasar, sí, cinco Entonces 12345. Y ahora estoy jugando séptimo traste, segundo traste y Para ello, es un poco de estiramiento, pero esta es la posición de raíz aquí mismo, 13.5. Ahora de nuevo, voy a subir a la primera posición de inversión, subiendo por cuatro trastes, 1234 Entonces voy a jugar 119.9. Entonces eso es tres-cinco. O en el cuarto juego de cuerdas 34. Formas de tercera cuerda: Ahora sigamos adelante y miremos el tercer String Minor. Y a estas alturas, quizá ya sepas cómo hacerlo igual que el primer juego de cuerdas. Y al igual que el segundo conjunto de cadenas, las tres cadenas cambian, la tercera que tenemos que movernos de la misma manera exacta. Entonces veremos nuestra segunda inversión. Tenemos 51.3. Entonces tres es lo que hay que cambiar o lo que ahora hay en la tercera String. Y nuevamente, vemos por qué tenemos mi mayor, mi menor. De nuestra siguiente forma hacia arriba. Esta es la posición de raíz. Entonces 135 son tres está en medio de la forma alrededor de la cuarta cuerda, lo que necesita moverse hacia abajo por una. Avanzando a nuestra primera inversión. R3 ahora por supuesto es la raíz, la parte inferior de la forma o jugando 35.1 Por lo que tiene que bajar por uno ahí mismo. Entonces tenemos que están ahí. Y claro que son las mismas formas para el cuarto juego de cuerdas. Es muy sombrío para cuando golpeas las cuerdas más gruesas con las Formas Menores 35. Movimiento horizontal: Ahora, antes de terminar nuestra sección sobre inversiones, hay una cosa que quiero mencionar que realmente las hace útiles. Es genial poder colgarse un acorde y saltar por aquí arriba. Y a lo mejor puedas empezar a hacer solista y acabas usar un Chord para trabajar en tu camino alrededor del cuello Pero también es muy útil usar Movimiento horizontal para tocar las formas. Entonces notarás que tenemos una a en posición raíz aquí mismo. Bueno, podría trabajar un juego de cuerdas y usar las notas que se superponen. Mira de cerca esta forma y esta forma, y verás que ahí hay algo de superposición. Superposición que realmente solo podría caber una forma en cada conjunto de cuerdas. No hay otra forma en el primer juego de cuerdas que puedan caber estas dos notas. Y ninguna otra forma en el segundo juego de cuerdas que estas mismas dos notas pudieran caber. Bueno donde ocurre ese solapamiento, estamos tocando el mismo acorde de ida y vuelta. Entonces tengo una a y una a. también tengo una a aquí donde estamos ocurre la superposición o aquí donde ocurre la superposición. Así que no sólo puedo saltar verticalmente alrededor del cuello tocando el mismo acorde, sino también tocando horizontalmente el mismo acorde. Y eso cambia la forma en que jugamos. Ahora ese Movimiento horizontal podemos tomar de todas y cada una de las posiciones. Entonces, si estoy jugando mi segunda inversión Shapes, puedo encontrar todas las superposiciones Si estoy jugando mis formas de posición raíz, puedo encontrar toda la superposición. Y si estoy jugando mi primera inversión Shapes, entonces puedo encontrar toda la superposición Lo que eso significa es que ahora tenemos tres formas de inversión diferentes, y podemos superponerlas en cuatro conjuntos de cadenas diferentes Bueno, Dios mío, son 12 lugares diferentes en el cuello para tocar el mismo acorde que mis amigos es la fluidez de acordes 36. Proyecto final y felicitaciones.: Llegaste al final de este curso. Enhorabuena. Como proyecto final, solo queremos compartir tu progreso de aprendizaje que puedas grabarte video o audio, practicando o usando una de las técnicas de esta clase. O si eres un poco tímido grabando, siempre puedes escribirlo. Lo que te pareció interesante, con lo que estás luchando, solo comparte con nosotros cómo te va con este material. Tengo muchas ganas de verlo. Si tienes alguna duda o comentario, siempre puedes contactarme directamente en Jacob en Lamb lessons.com o puedes visitarme en Lamb Tengo muchas ganas de verte y escuchar de ti y Enhorabuena. Recuerda que tenemos uno más. Este es el curso de Acordes Intermedios. Así podrás ir y encontrar el curso avanzado de Acordes, que es el curso número tres de tres de esta serie, te verá ahí