Kit de herramientas de patrones florales audaces para diseños de Spoonflower

1. Introducción a patrones florales audaces: Hola. Participar en un desafío de diseño es valiente, pero también puede ser súper divertido. Y lo que es más importante, puedes hacerlo. Entonces digamos que tu objetivo para esta clase es ser efectivamente productivo. Pero, ¿qué es más importante? Por qué ser efectivamente productivo para mantenerse también ply creativo. Entonces en esta clase, aprenderás no solo a hacer un patrón de repetición en procreta en un equipo de hoja perenne que puedas usar y reutilizar, sino también a dar un paso adelante en Sí, vas a construir una pizza que puede ser tu próxima entrada para un diseño de cuchara Pero lo más importante, estás aprendiendo un flujo de trabajo efectivo. Para hacer un patrón para que la gente real disfrute. Esta clase es un gran punto de partida para aprender en general, cómo crear piezas, teniendo en cuenta el panorama general. Eso lo hace también visible para las personas que están interesadas en comprar. Sí, personas interesadas en comprar, personas que, por ejemplo, en Spoonflower, están ahí para hacer clic y comprar algo para su propio proyecto o para su propia decoración Entonces estoy aquí para guiarte y proporcionarte recursos y enfoque. Y si eres un artista procrear, desconcertado por la molesta Quieres ver mi proceso. Como no eres principiante. Sí, cómo usar también palabras clave y darle un contexto a tu creación Sí, de nuevo, también estamos hablando de clientes ideales de una manera fácil, divertida y accesible, lo prometo. Hola. Nuevamente, I Mata Mom, multi apasionada y multi educadora multi apasionada y multi acento y diseñadora de superficies Soy freelancer para los principales líderes de la industria en este sector como guía comunitaria y gestor de contenido, y tengo experiencia en ingeniería informática, y la usabilidad es mi pasión. Hacer que las cosas complejas sean accesibles, efectivas y agradables es mi misión, y ver tu proyecto y tu éxito brillará mi día Entonces, ¿a qué esperas? Te veré en la siguiente lección. 2. Proyecto: tus flores audaces: Vamos a ver en esta clase, pero lo que es más importante, lo que vas a lograr con esta clase. Entonces estamos hablando de tu proyecto, pero no es solo publicar aquí en el área del proyecto, sino también cómo desarrollar y consolidar tu propio flujo de trabajo cuando estás creando un patrón y tal vez usarlo para someterte a un desafío de flores de primavera, o usarlo en general para crear un patrón, una pieza, un diseño, y tal vez más tarde, incluso una colección. Después de un breve, teniendo en mente a alguien específicamente, lo que tienes que hacer es que puedas ver toda la lección como quieras. Incluso puedes saltar de uno a otro ver qué es lo que es más importante para ti porque te veo volver a esta lección más adelante para aprovechar al máximo los recursos que estoy preparando para ti Si bien nace esta clase específica, teniendo en mente un desafío actual de la flor de cuchara Y si estás participando, por favor házmelo saber. Me encantaría apoyarte. Y animarte. Aquí estamos hablando de flores atrevidas y en general, digamos, pisos que son de hoja perenne Para que puedas usar el concepto en esta clase para siempre el diseño que vas a hacer y rehacer, reflejando también diferentes inspiraciones y diferentes fases de tu viaje Lo que espero ver en el proyecto, antes que nada, me gustaría ver una de tus pizzas, y tal vez también puedas compartir dónde estás poniendo esta pizza a disposición de las personas interesadas en comprarla. Esta es la tarea básica. Entonces trata de crear algo y ponerlo ahí, tenlo en mente, no solo el dibujo, no cómo hacer el patrón. Todo esto es algo que vamos juntos en esta clase. Si no eres capaz de hacer patrón en Procreate, puedes seguirme conmigo. Si ya eres capaz de hacer patrón en procret, aún querías revisar mi flujo de trabajo porque es súper genial que te puede ahorrar mucho tiempo Lo que es más importante para mí es que creo que este flujo de trabajo está listo para ti. Estás listo para hacerlo. No es importante en qué etapa te encuentras. Seguro que puedes seguirla. A lo mejor necesitabas repetir la clase o el video una vez más, pero estoy seguro que tienes todo lo necesario para hacerlo. Obviamente, esta clase se realiza principalmente para diseñador de superficies procrata Me encanta procrata, pero si tienes ter workflow o prefieres el software para hacer tu propio diseño, aún así recomendaría ver la parte relacionada con cómo puedes abordar el aspecto SEO, lluvia de ideas para preparar y lanzar diseños que no solo son hermosos sino que también son accesibles y visibles Y por encima de esto, también tengo una clase en Skillshare. No dude en consultar los recursos y mantenerme informado. No puedo esperar a ver tu proyecto y lo que vas a hacer. Entonces te veo ahora en el siguiente video sobre lo que es un desafío cuchara flor. Vamos a utilizar este como ejemplo y cómo abordarlo. Te veré pronto. 3. Primero SEO y avatar del cliente: Antes de empezar a hablar de las palabras C y nuestro nuevo enfoque divertido para pensar en nuestro cliente Avatar, déjame mostrarte lo que encontrarás en los recursos. Entonces obtendrás el enlace directamente a esta página que está dedicada a la clase donde podrás acceder a todos los recursos que preparé para ti. En particular, cuando descargues este botón aquí, llegarás directamente a este PDF. Déjame mostrarte. A partir de este PDF, también puedes volver a los recursos. Entonces es como vincularse entre sí. Es importante cuando nos acercamos a un retador ir a leer la asignación del reto, pero al mismo tiempo, tratar de reinterpretar de una manera que podamos desarrollar tal vez más formas de color o incluso una mini colección que no solo nos permita obtener un patrón que podamos usar en un desafío de flores primaverales, sino también en general para algo que va a ahí a la venta para alguien interesado. Hablando de retos, puedes click aquí e irás al actual en un carrete de harina. Creo que los retos son buenos, sobre todo si estás atrapado en esta fase creativa y no sabes qué hacer. Estoy pensando en, por ejemplo, tu estilo característico aún no surgió, o tal vez aún querías explorar. Bueno, participar en un reto puede ser súper útil porque de alguna manera te pueden guiar a la siguiente fase. Ser mic pull flower, pero también hay equipo de personas que están buscando tender tema para que la gente compre, ¿verdad Entonces también quieres entrenarte en este tipo de gimnasios para preparar cosas que no son solo una ilustración o un patrón, sino que hay algo que tienen potencial para ser comprados por alguien que va a apreciar el producto y el arte que hará que ese producto sea tan especial. Entonces, si no estás sentado en ningún bloque creativo, tal vez no necesites los retos. Pero este vaso aún puede ser útil para que veas cómo cuando tocas algo, incluso en tu propio estilo característico, es interesante hacer tu propia historia sobre cómo esta ilustración, esta pieza va a ser disfrutada y comprada por alguien real. ¿Correcto? Entonces ahora, usemos este reto específico que es este de aquí, el atrevido floral como escenario de caso. Por lo que al final de esta clase, podrás tener al menos una entrada. Pienso más si sigues todo el tutorial sobre cómo hacer el patrón. Pero digamos, tendrás un diseño que podrías presentar como entrada para este reto. Antes de comenzar a diseñar, es importante que echemos un vistazo a lo que nos plantea este reto y tratemos de optimizarlo. Entonces, en este caso, se supone que debemos dejar florecer nuestra creatividad. Para los atrevidos el diseño Florence. Se nos pide que pensemos un color vibrante, estampado de maximalismo, si lo desea, golpeando las colas para un diseño brillante que celebrara la belleza de las flores Todo aquí está ahí para que lo reinterpretes a tu manera E incluso si aún no tienes un estilo, aprovechemos esta oportunidad para reinterpretar tu punto de vista o tu inspiración o lo que te habla ahora mismo en este contexto Recuerda usar usuario rico y fuerte contraste porque quieres hacer algo que debe ser enérgico e impactante. Si no sabes exactamente qué color usar, te voy a proporcionar en la siguiente lección, también una paleta de colores que puedes usar. Así que no te preocupes por esta parte, sino solo ten en cuenta que todo se puede personalizar de acuerdo a tu gusto o visión. Si participaste en los retos Pofloer el elector los estará echando en el clavo de pestaña que se muestra como tela Entonces tal vez quieras considerar este para el éxito en el desafío de harina de cuchara en sí para el proceso de votación. En este caso específico, se va a mostrar como un primer cuarto de tela. Es importante en el proceso de votación prestar atención al respecto. Personalmente, en esta clase, decidí que vamos a probar estos atrevidos florales sobre lo que hace Porque creo que la atrevida Florencia en particular son algo que puedes usar realmente en diferentes escalas. Entonces este es yo elijo este ejemplo. De veras pienso que es algo que puedes usar y reutilizar. Y específicamente, para mí, decidí que mientras participaré en el reto, y creo que mi patrón se verá bien en la tela no pude resistirme a pensar en un fondo de pantalla. Para resumir después de leer el reto, trata de hacer algo que sea vibrante, y también puedes ir con el maximalismo Harina, vuélvete loco. Y luego tratar de conseguir algo de color llamativo, contraste llamativo y motivos florales expresivos que demanden atención Intenta hacer algo que tal vez con un detalle o tal vez con un particular o tal vez con un significado oculto. Estás tomando la atención del espectador y haces que quieran saber más sobre tu patrón y tener tu pizza en sus vidas. En general, también sugeriría, sobre todo porque este patrón podría ser reutilizado también en papel tapiz y carrete flor está realmente empujando en papel tapiz, es pensar en la posibilidad de ganar flores de gran tamaño, combinación de colores intensos, combinación de colores intensos, y composiciones intrépidas de alta energía El grifo para uniformar o a cualquier estilo. Puedes seguirme, pero no tienes que usar mis opciones. Sea cual sea tu estilo es dibujar a mano, pictórico o gráfico, esta es tu oportunidad de crear un diseño floral que destaque y haga impacto De veras, cuando decidas, trata de pensar en éste. No sólo estás participando. Intenta realmente entrar en el estado de ánimo del reto y lo que requiere hacer. Diseñar, preparar el patrón no es suficiente para hacer el patrón frente a las personas adecuadas. Hasta el mejor patrón, el patrón más hermoso del mundo, por cierto, no sé cómo se puede identificar este vacío. Pero incluso en este caso, si no le prestas atención a las palabras SEO, gente no alcanzará ese patrón y no pueden morder, ¿verdad? Así que recuerda usar el SEO como clave. Use palabras clave relacionadas con el piso que resalten su estilo de diseño, el color y el estado de ánimo para mejorar la visibilidad y accesibilidad Las palabras SEO son importantes para la visibilidad. Pueden ser aún más efectivos si empezaste a usarlos antes de diseñar tu patrón. Entonces sí necesitas palabras SEO cuando subes tu diseño en sitio web de dominio impreso o Internet en general, si vas a empezar a hacer un flujo de trabajo, donde primero pensarás en palabras SEO, y luego comenzarás a diseñar, y luego harás tu hermoso patrón y luego lo subirás. Tiempo a tiempo, verás definitivamente una mejora en materia de números. Eso creo que es algo que impulsará tu creatividad y por qué no darle una oportunidad. Si necesitas la inspiración en SuWords, solo quería recordarte que revises los recursos. Déjame mostrarte. Si das click en los recursos, irás directamente a esta página que he creado para ti. Siéntase libre de usar aquí todo lo que pueda ser útil para su diseño. Déjame mostrarte lo que encontrarás aquí. Cinco casos de uso. Que puedas usar una inspiración. Entonces uno es sobre la decoración del hogar moderna, y tienes una lista de palabras clave que puedes copiar y probar en tu propio diseño. Aquí hay otra idea sobre el entusiasta de la elaboración de bricolaje y el quilter Nuevamente, tendrás una idea de cuáles son los productos que debes imaginar tu patrón y algunas ideas, algunas palabras clave El escenario del caso de uso de Turda se trata de alguien que está llegando a tu patrón a tu pieza porque quiere hacer algún regalo o proyecto personal El cuarto caso es sobre aplicación comercial, alguien que trabaja en retail u hostelería, y el quinto caso es sobre diseño amigable con niños y mascotas. Si puedes combinar estas atrevidas flores, pensar en algo que sea divertido, sea lúdico y pueda llegar a la decoración de los niños, ¿por qué no? Piense en este tema floral brillante que tal vez se pueda usar en accesorios para mascotas y doblar. Y nuevamente, puedes usar las palabras clave que ya puse ahí con estampado floral místico, niños coloridos, botánico lúdico, estampado epiflower, y piso pintado, la bla Vas ahí y lo revisas y lo reduzcas como quieras. Además, también te estoy brindando cinco ejemplos donde no solo te di el escenario, sino que también te doy el claro ejemplo de título, descripción y etiquetas que usaría en flor de primavera. Así que no me estoy tomando demasiado de tu tiempo ahora mismo. Leyendo todo el ejemplo, solo ve ahí y revisa. Además, tendrás recursos extra como tablero de pinterest. Puedes consultar lo más vendido en spoonflower relacionado con este tema, y puedes comprobarlo como lo uso en la Puedes apoyar mi propia entrada si quieres. Y también se puede participar en una colección colectiva de cuchara de flores juntos ¿Qué significa? Significa que cuando tendrás un diseño de estampado floral audaz, Spoonflower está disponible para que la gente vea y compre También puedes avisarme a través del formulario. En realidad, déjame mostrarte esto. En primer lugar, puedes ir a consultar la colección colectiva vigente. Esta es la que está en progreso para las flores atrevidas. Para que puedas ir aquí, y cuando vayas a estar registrando Spoonflower, podrás apoyar el diseño y también comprobar otra tienda de artistas los apoye es súper importante Entonces podrás participar con tu propia pieza. Así que solo puedes usar este formulario y enviarme el enlace. Se puede utilizar también en el área del proyecto. No terminamos con solo hacer la pieza, personalmente. Al practicar y estudiar y abrir nuestra mente, haremos que este proceso sea más fácil y más fácil. Y lo más probablemente también más divertido. Una vez que leí, me olvidé de Pum, que la diferencia entre ser aficionado y profesional es que te encantarán también las cosas que al principio, no amabas para nada Y éste es parte de nuestro viaje. Pero volvamos ahora y también recuerda votar por Spoonflower si ya estás ahí Si necesitas una sugerencia específica sobre las etiquetas, recuerda, puedes pedir comentarios publicando tu proyecto y avisarme. Entonces me encantaría darte tu opinión, y también puedes verificar este t plus que tengo en Skillshare que te mostrará cómo usar un complemento personalizado que desarrollé para el diseñador de superficies para ayudarlos a obtener efectivamente la descripción del título y las etiquetas hechas en el sitio web de Clinton Man o sitio web en general Entonces tal vez quieras revisar este. Y como ya dije, recuerda compartirlo cuando lo hagas con ellos. No solo con nosotros, sino que también acostúmbrate con esta práctica para compartirla con el mundo. No importa si no es perfecto. De verdad, hacer es mejor que perfecto. Y lo importante en mi opinión, y espero que piensen lo mismo es que es mejorar paso a paso. Entonces es como que mi reto no es ser el mejor en promover, sino al menos ser mejor que lo que hice la vez anterior o lo que hice el mes anterior. La bota de nieve es de buen crecimiento. Tomé esta frase de Stacy Bloomfield y es una de mis favoritas De veras creo que hace la diferencia. Así que recuerda, solo un pequeño paso adelante puede marcar la diferencia con el tiempo. Tan solo apareced. Sé resiliente en este caso. Pon tus esfuerzos, y verás el resultado haciendo ping hacia arriba lentamente, pero van a llegar. Entonces es el momento también ahora de mostrarte un ejemplo extra que hice especialmente para esta clase. Estaba pensando, cuando diseño, ¿y si empezáramos a practicar también con el cliente ideal Avatar? Uno de los problemas que muchos artistas me cuentan sobre el avatar ideal del cliente es que piensan, Oh, no tengo nicho o no puedo identificarme. A lo mejor solo soy yo o algo así. Todo el trabajo que vas a hacer o que ya estás haciendo en el avatar de cliente IDL no es algo que no te va a ser útil Eso si pensar en el panorama general ahora mismo en tu viaje da miedo o es una forma de pospasar el ejercicio. Te estoy diciendo por qué cuando participaste en un reto o cuando tienes un brief, intentas identificar a un avatar ideal del cliente. No tiene que ser esta persona para siempre en tu carrera artística o para todas tus piezas o para toda tu conexión puede ser solo para este reto específico. ¿Y sabes qué? Te proporcioné antes de toda esa lista. Y entonces mientras los estaba preparando, yo estaba como, ¿sabes qué? Creo que quiero a Sarah. Esta es Sarah para ser mi avatar de cliente ideal, para este reto. Sarah está buscando algo. Para decorar su hogar moderno. En realidad, es un departamento, zona USC. Entonces ella va por algo atrevido y le resulta familiar también al interior artístico. Ella es una profesional. En realidad es doctora. Acaba de mudarse a una nueva ciudad para trabajar como doctora en un hospital. Y el punto es que al mirar a Sarah, creo que me interesa diseñar para alguien que pueda ser un estiloso en honer o interiorismo buscando una pieza llamativa para alguien como en el caso de Sarah que se está reasignando en otra ciudad pero quiere hacer que esta sea personal y resonando con Entonces su estilo de vida es alguien que ama el alto impacto, creó espacios y no tiene miedo de jugar con patrones atrevidos. Y también te sugeriré que busques los hábitos de compra. Por ejemplo, también va a buscar papeles pintados de diseñador o telas para tapicería que combinen con su estética única para su nuevo departamento. Yo uno para mi, también fue una manera de imaginar el hecho de que, por ejemplo, con producto como el nuevo papel pintado que solo puedes pelar y pegar y quitar fácilmente sin dañar las paredes o algo así Yo creo que Sarah es realmente la persona ideal. Ella quiere, tal vez incluso a buscar algo único. Entonces la idea de ir en flor de cuchara y tener esta posibilidad y al mismo tiempo, apoyar a una artista emergente podría ser también un plus para ella Cada vez que empiezas a diseñar algo para spoonflower, y estás pensando en las palabras clave o no son solo Hay que pensar en quién va a buscar este tipo de pieza de cuchara flor. Así que lo ideal para mi ejemplo, será diseñador intergor buscando un papel de pared de declaración para gama alta o decoración de clientes de bricolaje que quiera hacer algo audaz, el maximalismo, también en cuanto a tela de tapicería o propietarios de viviendas o personas que se encuentren localizando en una nueva ciudad que buscan simplemente ir y cuchara harina y ordenar algo para complementar su espacio con este tipo de energía también audaz y de alta vibra. Si Sarah irá hoy a la flor de cuchara con ésta en mente, lo más probable es que se digite algo como audaz el papel pintado del piso, Maximal es el FloalPrin, botánico moderno, floral llamativo, floral colorido, Esto es lo que pensé. Este no tiene que ser todos los terneros que tienes una flor llena Pero en serio, cuando los estés eligiendo, trata de pensar en lo que alguien, en este caso, Sarah va a digitar. Y también, éste es el caso considera que Sarah se va a mudar en este tipo de departamentos. Que me pasó también a mí siempre que se ubican en los Estados son departamento genial, pero necesitan personalización, ¿verdad Y lo más probable es que Sera sí buscó algo en Pinterest, tal vez incluso algo súper extremo como este. Ella estaba como, Oh, es una reacción alérgica. Al igual que, ves todo esto nosotros todo este fink plano. Y así se estaba volviendo muy loca en Pinterest y revista para buscar algo así. Esta es solo para decirte que esta también podría estar en tu mente, algo para recordar que podrías hacer una o más o mini colección donde Sarah pueda pedir un papel tapiz, pero también con un elemento, puedes hacer la impresora y luego el cojín, la almohada, la silla, la cortina, lo siento, la cortina , la cortina, la alfombra, todo. Entonces esta imagen ahí es sólo para dispararte en esta dirección. Y aquí estamos. Ahora, ya estás listo para poner en práctica lo que hablamos pensando primero en palabras clave y luego empezaste a implementar tu diseño. Entonces solo para recordarte, si quieres seguirme conmigo, que consideres que te estoy buscando para hacer algo que debería ir bien como un papel pintado floral llamativo para interiores atrevidos, algo que sea vibrante, que pueda ser como un acento para sillas y almohada. Y esta son las palabras clave que puedes tener en cuenta. Así que como una declaración, papel tapiz floral y tela de tapicería para espacios vibrantes. Y cuando lo estés haciendo, recuerda la imagen de cuál es el espacio ahora mismo que quiere tener este tipo de personalización gracias a nuestro diseño Plaza, ahora, si me sigues, verás que encontrarás esta paleta sugerida, apenas cuatro colores. Por supuesto, puedes ir y poner muchos colores o algo así. Solo te estoy proporcionando cuatro colores más blanco y negro porque creo que alguna vez la paleta ilimitada está realmente liberando nuestra creatividad Y entonces esto es lo que debes encontrar. Recuerda, esto es algo así como la inspiración que Sara estaba buscando. Así que realmente querías impresionarla. En la siguiente sección ahora de la clase, vamos a movernos en implementación. Puedes seguirme y dibujar juntos, tomando en cuenta lo que discutimos hasta ahora para diseñar algo de Sara si quieres. Por ejemplo, quieres otro ejemplo, definitivamente te recomendaría que revises de nuevo los recursos, por ejemplo, así que fui por la decoración del hogar número uno. Y como bono de esta clase, te estoy dando también este que es como un buceador profundo en el segundo Kaiser, que es el entusiasta de la artesanía DIY Encontrarás todo esto en el material de recursos. Pero también te animo a que compruebes el escenario del caso de uso y el ejemplo del autor para ver realmente qué es lo que más te resuena Y no puedo esperar a ver qué vas a hacer. Así que recuerda otra vez, pon también tus avances en la sección de proyectos. No tienes que hacer todo a la vez. Pueden comenzar juntos, ver juntos y comenzar a actualizar su galería de proyectos allí también tiene un mini viaje. Y te veré pronto en el siguiente video donde también te diré por qué sí tengo mamá que vale la pena la plantilla Madamam hacer mi patrón procrear para estar seguro de que los haré más rápido, fácilmente con diversión, y no pueden olvidar para siempre las terribles, irritantes líneas blancas que creo que todos los que ya hicieron olvidar para siempre las terribles, irritantes líneas blancas que creo que todos los que todos el siguiente video donde también te diré por qué sí tengo a mamá que vale la pena la plantilla Madamam por hacer mi patrón procrear para estar seguro de que los haré más rápido, fácilmente con diversión, y no pueden olvidar para siempre las terribles, irritantes líneas blancas que creo que todos los que ya hicieron patrones procrean, desgraciadamente, no, ¿verdad? Veo en el siguiente video. 4. Frustraciones con los patrones en Procreate: Procret odia el café y también está en contra de llevar a privación de verdad, no hablar aquí Entonces podría seguir la sugerencia de mi mag, y trabajemos duro pero eso más duro. El patrón y la proprita son una de mis mayores pasiones. Y al mismo tiempo, también han sido la razón de mi mayor frustración en Procreate, también. Lo que quería hacer con esta clase es guiarte a través de un flujo de trabajo con algunos recursos específicos que pondré a tu disposición que te permitirán iniciar o continuar tu viaje con Pattern una manera menos frustrante y seguir aplicando creatividad a la vez que efectivamente productivo Si ya hiciste un patrón en Procreata, podrías estar familiarizado con el tema súper frustrante de tener las líneas blancas súper molestas Y para ser honestos, creo que esta es la razón por la que Spoonflower nos pidió probar digitalmente ahora donde realmente podemos hacer zoom sobre el producto, el diseño que estamos haciendo Por ejemplo, te voy a mostrar aquí ahora mismo este diseño. Si miras eso, pensarás, Oh, guau, sí, es perfecto. Es sólo que ahí. No hay nada malo. Pero este es un diseño antiguo, y el fin de semana pasado me tomó 2 horas arreglarlo. Confía en mí, no es un botón de repetición perfecto. ¿No confías en mí? Sí, te voy a mostrar. Voy a ir aquí y dis seleccionar el cuadrado. Y si miras más de cerca, verás que apenas en un lado de este patrón, está esta súper molesta línea blanca. Yap está ahí, y comprueba que lo haga en diferentes formas de color. ¿Hay también? No lo ves si ahí ves la línea rosa, pero en cuanto la quite, verás que esta pasó. Vamos a aprender juntos a hacer simple repetir un patrón sin fisuras que no va a tener este tema. No importa cuántos café estés tomando, verás que puedes aplicar ten confianza de que este problema se irá, listo y se habrá ido. Hacer patrón es un viaje que desarrollarás. Es como si tuvieras que hacerlo y hacerlas para construir esta memoria muscular, no solo en tus manos, sino también en tu cerebro, ambas. Y es súper normal al principio tener problemas. Quiero que veas lo rápido que podría ser con un motivo sencillo, y luego también intentaremos hacer una licuadora juntos. Para luego usar este flujo de trabajo para hacer cualquier patrón que quieras. Y hablando de ellos, jóvenes errores de carrera. Posteriormente, también voy a ir a cuchara y sacar de la venta este patrón que hice en estas dos formas de color porque en realidad, gracias a esta lección cuando buscaba desesperadamente todo el patrón, sí me di cuenta de que a pesar de que hice la prueba para éste, como pueden ver, como muestra No era visible el problema que lo tenía con esa molesta línea blanca. Entonces ahora sé que está ahí. Sé que no puedo dejarlo a la venta hasta que lo arregle. Yo lo haré. Pero, ¿ya estás listo? Vamos a hacer nuestro primer patrón de repetición junto con un warlo que será fácil, divertido y rápido, y libre de línea blanca. Empecemos. 5. Configuración de la paleta, mosaico de patrones y prueba: Patrón intro Creta, y vamos a ser o tal vez ya tenían una persona grande Pero también pueden ser muy frustrantes, sobre todo al principio, pero créeme, a veces también durante el camino, sobre todo cuando empezamos a conseguir este tipo de líneas blancas muy buggy y ruidosas al azar Y, oh, Dios mío, ¿qué pasó? ¿Verdad? Mi punto es, en esta clase, quiero que te sientas empoderado y liberado el flujo de trabajo y proporcionándote también Algunos recursos. En particular, estoy hablando de Aten Plata, eso lo hice, y estoy súper feliz de compartir contigo que ojalá te dejemos disfrutar más del proceso de elaboración de mantequilla en progreta y dejarte sentir no solo efectivamente productivo sino también hábilmente creativo Este es mi objetivo. Si estás al comienzo del viaje, simplemente sigue y disfruta aprendiendo directamente con este flujo de trabajo. Si ya eres diseñador de superficies en Pro cradm solía hacer patrón allí, es posible que aún quieras consultar esta clase para ver si esta te hará la vida más Vamos primero y saquemos mi plantilla de los recursos. Vamos a importarlo juntos. Entonces voy a ir aquí en importante, tomar lo reciente el nombre es patrón Base por Madamon Y será importante directamente a través de creta. Para esta siza, también te estoy proporcionando una paneta que puedes usar y reutilizar tanto como quieras El Golda es hacer un estampado floral que sea más audaz y cálido y lleno de energía De hecho preparé la base para prepararme para esta lección. Ya lo uso también para participar en un reto de flores primaverales. Entonces si quieres, puedes ir a mi florería de primavera y comprobarlo ahí y enfriarlo ahí. Pero, sí, lo vamos a hacer también aquí, y quizás también encuentre el tiempo para mostrarles cómo también podemos imaginarnos el resultado de nuestro patrón en una maqueta procrta Entonces comencemos. Una cosa primero es que en general, cuando tienes digamos, un documento en procreatd, puedes llegar al color directamente dando click aquí, y verás que aparece aquí y la Mi sugerencia es, sobre todo si este será el primer botón de una mini conexión es guardar la paleta de colores que vas a usar directamente en procreatea Confía en mí, es realmente un buen hábito. A lo mejor estarás en este go classic, puedes ir en paleta y luego presionar el botón más, crear una nueva paleta, y luego aquí, puedes, por ejemplo, cambiarle el nombre en negrita plural. Y vamos a agregar de nuevo el color, haciendo clic aquí, obteniendo el círculo, luego haga clic en Da hacer lo mismo. El azul y el magenta. Y también me gusta agregar el blanco y negro. Entonces voy a decir de mi parte, el clásico es más fácil de visualizar donde está. Entonces en esta esquina está el negro puro. Entonces iré ahora con mi panette y agregaré el negro, y me gusta también agregar el blanco que hay en esta esquina aquí Y la voy a agregar ya aquí, la paleta aquí porque es justo la que estamos usando, y aquí estamos listos para ir. Ahora, vas a ir en la plantilla, y puedes, si quieres, ahora mismo, seleccionar la idea de paleta que te proporcione porque ahora no la necesitas, ya hicimos la paleta. Entonces iré aquí y seleccionaré el Blackcom y ya estamos listos para comenzar a dibujar Como pincel, sugeriré ir en caligrafía y Monoline Todo el mundo tiene este pincel porque es parte de Procret cuando lo descargas Y entonces voy a usar directamente, digamos, mi idea original. Entonces estoy seguro de que me quedo con eso. Déjame moverlo un poco aquí para que tú también lo veas. Y, sí, señor. Entonces estamos aquí para no hablar del estilo. Estamos aquí para mostrarte cómo puedes hacer un patrón de picking súper rápido conmigo. Presentación para seguir adelante o para ir con su propio tema. Y puedes ser positivo al respecto. Yo haría simplemente, digamos, el círculo interior. También puedes mantenerlo pulsado para tener un mejor círculo. No tienes que hacerlo. Si quieres, también puedes modificar un poco, solo para hacerlo exactamente de nuevo, círculo o no. No me importa. El punto es que estamos haciendo digamos el elemento alrededor del centro. Si no ves esta línea subiendo, es porque no tienes activado el chasquido Entonces tal vez quieras ir aquí y hacer que esto explote. Pero no es necesario, solo si quieres. Personalmente, me gusta también dejar este primer círculo en una nueva capa y luego agregar una capa de tonelada y empezar a hacer los pétalos. Y no tienes que ser exactamente como yo. Por ejemplo, ya ves, el mío ya es diferente. No importa. Bien, solo para mostrarte que siempre puedes arreglar cosas, también puedes ir al borrador y quitarte esta parte si quieres Y aquí lo mismo. Realmente no es este punto de maravilla. Yo sólo quería mostrarte cómo lo haría. Y sólo para ser también consistente en esta idea, voy a hacer dentro de otro pequeño círculo para poner la cara en alto. A mí me gusta más. Verás, ya bebo demasiado café, así que sí necesito la ayuda de procreta Hola Y tal vez quiera hacerlo así. Y luego voy a hacer la carita sonriente dentro, también. mejor esta vez, lo haré más k Bay no recuerdo cómo decir esto. Sí, como esta. Bien, creo que para mí está bien. Ah, también quería decirte que, claro, también puedes agregar motivo adicional. En este caso, acabo de hacer éste así. Yo solo quería mostrarte que tienes un tope de como puedes dibujar algo, como puedes arreglar algo si necesitas el hidont y eso es todo Por supuesto, también se puede hacer un primer boceto. En mi caso, sólo voy a ir directamente con éste. Y arreglarlo. Tú eres el artista. Tú eres el que toma decisión sobre eso. Cuando esté listo, colapsaré mi boceto aquí. Por lo general, también hago un duplicado. No creo que sea necesario en este caso. Pero lo que haría es ponerlo aquí como referencia. Y después voy a añadir una nueva capa a continuación, así que voy a dar click aquí, añadir yeso, y empezaré también a añadir el color. Una de las reglas que siempre sigo es que cada capa tiene un color. Cada color tiene una capa. Entonces. Digamos que quiero ir con este esquema aquí del diseño. Entonces lo haré por Simon, tomo este anuncio feroz como un baser para poder ir en el nivel de la sa hasta puedo sentir la capa, y ahora lo es Entonces ahora, esta es una referencia así que solo puedo arrastrar y soltar el color. Ojalá, no dejé nada abierto. Vamos a revisar. Tomaré el amarillo y lo traeré aquí. Com. Sí hecho. Y luego tomaré el azul y lo agregaré aquí. Y creo que estamos bien para este diseño porque técnicamente, aquí sonríen y dicen: Oh, solo lo olvidé, perdón. Volvamos. Recuerda, no tan mal. Así. Después otra capa, y después traemos aquí el azul. Por el momento, básicamente, tenemos justamente este tres colores, sabiendo entonces en realidad la cara sonriente está vacía. No hay color. Si elimino, por ejemplo, la base verás lo que hay detrás. Entonces, por cierto, no lo necesitamos. Por ejemplo, ahora vemos el color de fondo. Entonces solo quería mostrarte y también, quiero mostrarte cómo se ve. Ahora ya estamos listos para hacer mantequilla con ella. ¿Listo? Va a ser súper divertido y súper rápido. El punto principal es antes de continuar, tenemos que tomar nuestro elemento aquí. Tiendo a agruparlo, y luego voy a duplicar a éste, y voy a tomar debajo de la basa una grande y ahora voy a tomar esta. Ahora que estamos listos, incluso podemos tomar nuestra base y poner la base, digamos, el fondo de esta dentro. También puedes eliminarlo puedes emular. El punto es que es importante que ahora en este grupo, tengas tu elemento y tengas los antecedentes. Eso es todo. Éste es lo que está en la base de hacer que el patrón signifique de esta manera. Qué harías Isa ahora selecciona este grupo. Llamémoslo como phaser uno del patrón de repetición. Es que ahora vamos aquí y ponemos lo siento. Bien. En algún momento proclt no te permitirá seleccionar un grupo . Por lo general, lo hace. Si esto sucede y me alegro que realmente haya pasado durante una lección, hay una manera de superar este problema que va directamente en el propio grupo y seleccionar así todas las capas. Así que recuerda seleccionar todos los elementos de tu patrón y los colores y además también el fondo. Después entrarás en seleccionar y irás en guardar y Dowd bajarás y seleccionarás selección uno Y luego tomarás la flecha y voltearás Orizonto, voltearás Entonces sin tocar nada lo deseleccionarás. Ahora ve de nuevo en selección salvando a Loda. Número dos. Flecha, Orizonto vertical. Después selecciona la flecha, vuelve a la selección. Vamos a repetirlo para el número tres. Flecha, clip horizonto labio vertical. Flecha, selección, ahorro de Loda, número cuatro, flecha Orizonto vertical Y ahora, básicamente, nos hemos separado listos y empujamos en la esquina sin moverlos alrededor del elemento. Y lo que vamos a hacer ahora mismo es, vamos. Te acuerdas en el primer grupo de respaldo. Podemos duplicar de nuevo, pero ahora también somos capaces de conservarlo. Lo traeremos aquí arriba. Y Taban ya está ahí. Por supuesto, cuando estás haciendo esto, puedes decidir cómo reposicionar este elemento Por ejemplo, seleccionaré el elemento en sí, cómo fue originalmente, y tal vez en este caso, lo desactivaré pisando y magnetismo para ser más libre Entonces ahora lo estoy moviendo. Creo que esto está bien para mí. Realmente depende como tú. En el patrón original, lo hice de una manera que se suponía que iba a ser una fase arriba y un lugar al revés. Pero es lo mismo. Realmente no importa cómo lo hagas. Creo que lo voy a dejar. Lo más probable es. Como lo hice al principio, en realidad, creo que estuvo bien. Así, sí, creo que quiero dejarlo así, claro, encuentras la orientación que más te guste. Pero técnicamente, ya hicimos nuestro patrón. ¿No me crees? Déjame mostrarte. Te voy a mostrar ahora que este es un patrón de repetición, y luego te mostraré también cómo mantener este para ir con el color sabio. Ahora voy a tomar tres dedos hacia abajo, Copila. Voy a ir por encima de éste y luego tres dedos hacia abajo, pegar. Esto vienen por 3 mil por 3 mil. Entonces si haces clic aquí, aquí, 1,500, entremos ahí, tres dedos hacia abajo. Lo siento, estoy muy lejos de. Bien. Sólo pruébalo. El pactum repetido ya está ahí. Y luego mil 500 Y luego mil 500. Hicimos nuestro primer botón de repetición. Ya está ahí de verdad. El punto es que esta está a la altura de la vista, por lo que es una imagen plana. Pero esta de aquí no es una imagen plana. Podremos trabajar en colores y muchas cosas juntos. Así que déjame mostrarte cómo 6. Colorido, escalas y pruebas con maquetas de Procreate: Ahora es el momento de preparar nuestro archivo para ser usado y reutilizado, especialmente en combinaciones de colores. Entonces voy a ir aquí y voy a empezar a reorganizar mi P uno que fue la fase uno Entonces básicamente, lo que vas a hacer es que vas a tomar toda la capa que pertenezca, digamos al mismo concepto. Entonces como éste era el esquema. Este es el color azul. Este es el color amarillo, y simplemente los fusionarás. Los puedes pellizcar así. Y físicamente, lo siento. Oscar entrando en nuestra grabación. Lo siento. Estábamos diciendo, recuerda siempre dejar básicamente la capa del suelo, igual que una última. Entonces puedes moverlo así y está absolutamente bien. De esta manera, somos súper organizadores y en realidad estamos listos para trabajar en formas de color. Y podemos hacerlo, por ejemplo, una cosa que me gusta hacer es también, voy a renombrarle este como original porque tiendo a recordar también el color original con el que empiezo a trabajar. Y luego los encerraré alfa. Al hacer clic aquí, no es necesario alcanzar el bloqueo alfa este. Entonces voy a hacer una duplicadora así, y me quedo con ésta como respaldo También puedes dejarlo para configurarlo porque ya hay éste arriba, así que no es problema. Ahora estoy listo para trabajar con Colorway Outer. Por ejemplo, digamos que ahora quiero que el fondo aquí sea azul. Yo sólo puedo ir aquí, seleccionar el azul, y luego puedo llenar la capa. O por ejemplo, puedo tomar ahora el magenta y agregar el magenta aquí, llenar la capa. Por supuesto, también puedes seleccionar ahora la S aquí, lo siento, S aquí, y luego color chico Y con el relleno de color activado, será mucho más fácil cambiar el color una vez que selecciones algo. Entonces por ejemplo, ahora voy en Selecta ya ves que ya es amarillo O puedo comprobar lo que me gusta. Por ejemplo, creo que esta es demasiado, así puedo ir así o como tú prefieras. Este es solo para mostrarte que puedes hacer muchas combinaciones de colores. Ahora que eres así, podrías exportarlo directamente, y este ya es un azulejo listo para spoonflower Y para hacer otra manera de color, por ejemplo, esta , no lo sé. Normalmente voy a tenderla a guardarla con el color predominante Como, en este caso, creo que iré con azul por el fondo o por los elementos. Y entonces si quisiera hacer otra forma de color, duplicaría ya sea el original o ese. Recuerda, si lo pones encima, no tienes que, por ejemplo, quitar esta parta y simplemente procederé de la misma manera Entonces en este caso, voy a, por ejemplo, seleccionar de nuevo el fondo. Dado que se activa un campo de color, es súper fácil de cambiar. Aquí están solo para el color. Pero aún así, digamos que quería intentar ver cómo es con el negro. Yo sólo puedo forkta y tal vez pueda ir poco blanco aquí. ¿Qué es? Seleccione, el blanco. También estamos creando algo que es diferente pero que sigue siendo una constante si queremos hacer una colección. Entonces creo que es agradable jugar con el color. Pero otra cosa que quería mostrarles antes de exportarla para harina de cuchara es que también podemos crear escamas directas en Procrit Porque, por ejemplo, si ves que éste ahora es la cola, es un poco complicado para mí imaginarme cómo se verá el patrón Entonces podemos hacer una escala y luego proceder de la misma manera para tener ya una mejor comprensión de cómo será en una escala menor, y tal vez luego reutilizarla también para una maqueta Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí, me dejo reno éste antes que éste es el negro y el amarillo. Lo siento. Oh. Está cambiando. Entonces permítanme proceder ahora con la fase dos. Fase dos, voy a tomar una copia de mi original aquí, y la eliminaré arriba. Así es como me mantengo organizado. Sé que para mi, la fase uno es aquella en la que construyo mi cola original y a lo mejor empecé a experimentar con los colores. Tiendo a experimentar con colores también más tarde en escala ter, pero a veces me gusta también anticiparlo en este punto, parte y ahora aquí, exactamente Voy a renombrarlo ahora como fase dos. Y en la fase dos, lo que vamos a hacer es duplicar esto 14 veces. Tiendo a usar siempre el original para duplicar así. Y luego partiré del que está arriba el de aquí, y lo seleccionaré. Y entonces voy a en vez de arrastrar y soltar este son realmente fuente de este tipo de líneas blancas en procrata, voy a ir en la esquina y el dígito 1,500 Es realmente como cuando hicimos las pruebas, pero ahora estamos trabajando en un grupo. Yo estaba como si hiciéramos éste, entonces procederemos con este de aquí, y vamos a ir en este ángulo aquí y luego mil 500. Solo para estar seguros de que no estás tocando el peine mientras tanto estamos haciendo esto. Lo voy a colapsar, después iré en el tercero, seleccionaré y luego aquí mil 500. Selecciónelo de nuevo. Simplemente nos perdimos el último. Y aquí, mil 500. Genial. Y ahora pensarías, Bien, te creo Ma, pero ahora tenemos todas estas cosas, entonces, ¿qué debemos hacer? Ahora podemos colapsarlos juntos. Y esta, será una escala, una escala menor que todavía podemos usar también en diferentes formas de color. Entonces déjame mostrarte. Entonces ahora voy a abrir los cuatro aquí. Voy a ir en el de arriba. Entonces digamos que me llevo esta, la capa de dibujar aquí, voy a hacer azul también la segunda aquí, tercera y cuarta. Y luego lo siento. Tercero y cuarto. Algunos para ir. Y después seleccionaré grupo. Y como pueden ver, todos ellos se están moviendo arriba aquí, y me será más fácil colapsarlos así, y en realidad estaré listo para moverme directamente arriba aquí. Entonces voy a repetir el mismo concepto con cada capa que correspondía a un color. Entonces voy a tomar la capa 14. Todos ellos partiendo siempre del anterior y luego agruparse. Cuando sea grupo, los fusionaré en uno y luego lo traeré arriba aquí. Repitamos el mismo grupo, colapsarlos, y luego traerlo aquí. Ahora, puedes hacer lo mismo para este, o como básicamente son solo el color de fondo, podrías agregar directamente una capa y traer el color así. Oh, lo siento. Dado que la referencia todavía estaba activada en la original, eso no es lo que es. Este fue algo que me olvidé. Debes recordar desactivar la referencia. Bien en que confiemos. Ponemos a prueba este. Si ves ahora si lo hago simplemente va a ser lo mismo. Puedo quitarle esta u otra cosa si no quieres cancelar toda esta capa que no necesitas, simplemente puedes colapsarlas juntas, y va a ser lo mismo. Entonces ya estás listo para ir. Entonces ahora tenemos dos bahías. Puedo quitar esta. Y aquí estamos listos para la fase dos, básicamente. Y en la fase dos, podrías volver a hacer, color way. Entonces puedes renombrarlo ahora fase dos, digamos, original. Y podrías duplicar y volver a trabajar en colorways. Digamos ahora voy a hacer el magenta, y aquí voy a seleccionar y cuál somos, Este. Puedo ir con el azul. Realmente podemos cambiar. A lo mejor voy a ir de nuevo así. Sí, algo así. Ya estamos haciendo éste, y técnicamente, puedes ir más allá tanto como quieras. Recuerda, Procreate es un programa ráster, por lo que nunca querrás escalar, pero puedes reducir la escala. Entonces en este caso, podrías hacer exactamente el mismo proceso que hicimos con la fase entre la fase uno y la fase dos y continuar a una fase tres, donde también harás una escala menor. Para mí, creo, en este caso, ya estoy más que feliz, y aprovecharé esta oportunidad también para mostrarte cómo podría ya probar mi patrón o esta idea en una maqueta Entonces por ejemplo, digamos, voy a copiar y pegar directamente en procrear con tres dedos hacia abajo. Iré a buscar mi maqueta y digamos exactamente que quería comprobar cómo nos vemos de esta manera de color en esta configuración Entonces lo que puedo hacer es que básicamente voy a ir aquí, insertar una nueva capa, luego tres dedos abajo base. Ya estoy comprobando este patrón en esta maqueta. A lo mejor este es algo que es demasiado grande. Entonces ya puedo jugar en procreta con esta maqueta. Lo siento. Una cosa que te sugeriría con la maqueta es reactivar el atrapamiento magnético porque te haremos la vida más fácil también, hagamos una Digamos, sí, quiero ir con algo parecido a éste. Yo sólo duplicaría la capa. Y Oh, lo siento, lo hice mal. Lo volveré a tomar. Aquí. Así, tengo incluso otra idea y luego duplique, el punto es que ahora cuando aplod en harina de cuchara o en la plataforma donde pondré o en la plataforma donde disposición mi diseño para mi cliente, me aseguraré tal vez de ir y asegurarme de que tengo una báscula que sea similar a esta Y puedes hacerlo, como puedes ver, directamente, digamos, Ippriate para reducir, o también puedes hacerlo en spoonflower Éste, literalmente, depende de ti. Ahora que vamos a aprender a hacer un patrón de repetición sin fisuras en procreativo a partir de un elemento, también quiero mostrarte cómo en realidad podríamos hacer por este patrón, digamos, una licuadora, a partir de este patrón en sí Entonces te voy a mostrar en el siguiente video. 7. Mezcladores y exportación del mosaico: Ahora hiciste tu primer patrón de repetición sin fisuras en procrear usando este flujo de trabajo, y sabes que puedes jugar con formas de color y también puedes hacer habilidades directamente Se puede replicar el procedimiento con los elementos. Te voy a mostrar en mi galería algún ejemplo. Tengo este linksa que uso para mi calendario, y básicamente solo lo reutilizo para hacer un patrón de la misma manera, exactamente de la misma manera Así es como quería mostrarles que este sistema parece sencillo, pero a la vez, es muy poderoso simplemente apalancar piezas que ya tienes. Además, realmente creo que al aprovechar piezas, vas, por ejemplo, a usar S el elemento para la tarjeta de crianza. Déjame mostrarte. O por ejemplo, luego reposicionarlo acuerdo a donde quieras que asigne y qué tipo de producto Entonces puedes experimentar no solo con el elemento sino también con el propio patrón en más composición. También estás listo para otro ejercicio. Es decir añadir algunos elementos adicionales. En este caso, digamos algunas estrellas pre entregadas y luego usa este elemento que primero estás asignando acuerdo a tu patrón original para hacer una licuadora más adelante Quería mostrarte, por ejemplo, éste está listo, listo para ser licuadora. Este es un patrón de repetición sin fisuras al que puedo subir. Todavía no lo hice y te voy a mostrar en realidad cómo puedo subirlo es f harina. Pero esta es una licuadora que necesito fuera de este flujo de trabajo. Entonces es como que estoy empezando de un patrón sin fisuras con un elemento y luego a partir de ahí, comencé a generar idea para hacer blender, comenzando por asignar el elemento de esta licuadora directamente sobre el patrón original Empecemos realmente de esto. Oh, no, lo siento. Empecemos por el que hicimos juntos. Es decir, supongo que ésta. Simplemente voy a ir al original en la fase uno, pero voy a tomar realmente el original aquí. Y luego, una vez que lo tengas, recuerda duplicar. Lo seleccionaré así y luego duplicaré. Me encanta tenerlo duplicado para estar seguro de que puedo proceder. Y por ejemplo, aquí, también te sugiero que cambies el nombre del archivo directamente con tus propias preferencias. Entonces ahora ya la voy a llamar licuadora en este momento, y ya estamos listos para ir. Para agilizar el proceso, solo quería decirte que creo un pincel que procreas que voy a compartir también contigo Lo siento, tengo la pluma bro. Entonces va a ser esta historia monolina de Madam la que te ayudará a hacer ésta También puedes probar con Monoline, pero lo verás sobre todo en este caso de tomémoslo negro Lo que voy a hacer aquí es básicamente hacer este tipo de cosas, ¿verdad? Si quieres, puedes hacerlo en realidad aún más pequeño si quieres vamos a intentarlo. Sí, porque creo que uso una dimensión exterior para esta que hicimos juntos. Y recuerda también puedes guardar la dimensión que ahora, por ejemplo, me muevo therap es bueno Para que podamos guardar marcador la dimensión de lo que estamos usando. Déjame mostrarte la diferencia entre ésta y la monolina normal No sé si pueden notar que lo hacen así. Es que la monolina normal nos va a hacer este tipo de Se termina que no me gusta Entonces modifico la monolina, la monolina original para que sea así según mi preferencia Ahora, déjeme aclarar esta. Y voy a volver a la Pincel más tarde pondré a su disposición para usted. Y luego vamos. Lo que yo haría en este momento, éste es básicamente el principio general que aplicarás con esta plantilla para Ana por todo el patrón que vas a hacer es que intentarás mantenerte alejado de la frontera, y comenzarás a vender la zona según tus preferencias, pero nunca en la frontera. Y aquí, definitivamente no estoy haciendo un buen trabajo porque no quiero tomarte demasiado tiempo, pero esto es lo que vas a hacer. Sólo trata de hacerlo y no te concentres demasiado en lo que está pasando demasiado cerca de la frontera porque este lo vamos a hacer en la segunda fase. No. Entonces yo haría algo así. Digamos, no quiero hacer demasiadas. Así también pega el espacio entre el elemento. Recuerda, cuando estás haciendo una licuadora, también los espacios negativos son importantes, ¿verdad? Entonces, ahora que nos gustó este, aquí en el nuevo original es que tenemos una capa adicional. Ahora, procederemos como hicimos antes. Nosotros lo seleccionaremos seleccionarlos. Nuevamente, estamos teniendo este problema, así que sabemos cómo resolver vita. Simplemente los seleccionaremos todos juntos. Después selecciónalos, carga la capa. Irás con selección uno, flecha Orizontal vertical. Oh, no lo hice. Seleccione lo siento. Carga Selección uno. Bien, ahora está ahí. Entonces, ¿qué carajo? ¿Qué hicieron? Repetir. Selecciónelo de nuevo. Seleccione. Oh, hay que quitar campo de esquina. Lo siento. Este fue un gran error. Por suerte, Oh, guau. Esta clase va a ser la solución de problemas también experiencia juntos. Entonces, guardarlos y cargarlos. Selección uno ahora funciona. Y luego flecha horizontal, vertical. Hecho. Después siete carga selección dos Orizonta vertical, hecho Selección tres, flecha, izonta vertical, hecho. Último uno, cuatro, Hizonta vertical, hecho. Hay más espacios que quiero llenar. A vamos directamente sobre la capa. En este caso es el 42, aquel en el que agrego mi estrella y mi estrella abstracta, y simplemente seguiré así. Mi punto es que, como pueden ver ahora mismo, es algo así como mi patrón ya es más complejo, y también puedo mostrarles de nuevo, copiando e yendo decir aquí arriba, que podemos comprobarlo como es. Lo siento, demasiado rápido. Hay que darle un poco de tiempo a procrear para ir ahí, sí Ya agregamos una capa extra de interés si te gusta, pero también puedes decidir ponerlo a disposición o no. Este es realmente depende de ti. Estaba comprobando cómo era posible que hubiera una mentira. Es posible, ¿bien? Y luego aquí Oop. Bien. Entonces creo que este ya es súper lindo pero cuando encuentres algo lindo, siempre te recomendaré también que lo guardes como el flujo de trabajo que prefieras, por ejemplo, incluso puedes simplemente exportarlo como una etiqueta J y luego guardar la imagen que ya está lista para ser subida en flor de primavera. Esta ya es, digamos, la escala más pequeña y esta es la baldosa original. Entonces lo mismo. Se pueden exportar ambos. Pues aquí JPEG, guarda la imagen, o guárdala como archivo como prefieras. Pero lo que quería mostrarles también es que ahora ya que tenemos todo en capa, incluso puedo ir en el mismo grupo y hacer invisible oh, perdón. Otra cosa que quiero decirte es que al encabezar todas las capas separadas, incluso podríamos decidir hacer versión, por ejemplo, simplemente quieres hacer no sé, la línea funciona así. Esta podría ser también otra versión que puedes subir, así que aún puedes guardarla, guardarnos imagen. Ya estamos haciendo tres archivos que vas a subir en flor firme. Y aquí podrías cambiar el color ya que tenemos diferentes opciones. Pero mi punto ahora mismo es que incluso podrías decidir ahora también. Quita la línea de trabajo. Y también tendrás un patrón repetido con los elementos. Podrías ser alguna vez me parece interesante simplemente agregar este tal como es, tal vez en una escala menor Entonces digamos que te voy a mostrar. Sólo para ser más rápido, solo te voy a mostrar digamos de esta manera. Entonces volveré a ir arriba y luego quería mostrarte a menor escala cómo es, y creo que ya es interesante ver Este es realmente dependiendo del patrón en sí. Pero a veces incluso digamos que volver a usar exactamente el elemento fuera del patrón original es interesante. Y aún así lo guardaré aquí como ejemplo. Pero también quiero mostrarles que a partir de esta posición que es compatible con mis elementos, también puedo hacer una licuadora que se mantendrá sola directamente y será un patrón de repetición sin fisuras. Entonces por ejemplo aquí, puedo seleccionar de nuevo el mismo pincel y si quieres solo para estar seguro puedes usar dos capas diferentes al principio y luego colapsarlas. Según el espacio que ya dejaste antes, puedes agregar más. Claro. Solo recuerda mantenerte alejado de la frontera. Puedes ir como quieras. Entonces pienso para mí, está bien. Y entonces ¿adivina qué? Lo duplicaré solo para estar seguro. Me gusta duplicar también para estar seguro de que soy capaz de volver si algo anda mal. Y después seleccionaré toda la capa, también la original , y haré lo mismo proch seleccionar Guardar y oda, selección uno, flecha, horizontal vertical, selección dos Aro selección tres. Flecha y, a continuación, selección para flecha. Ahora estamos listos para completar y por ejemplo, también para modificar si algo no tiene sentido. Por ejemplo, al mirar este, estos dos están dos más cerca, y por cierto, estaban en el mismo ahí. Entonces lo que haría es seleccionarlos. Oh, lo siento. Voy a seleccionar como extremo libre. Los llevaré afuera, y luego simplemente continuaré aquí y lo haré así. A lo mejor no necesito. E incluso podrías agregar Nutria. Creo que esta va a estar demasiado cerca de esta. Creo que esto está bien para mí. Entonces este es un patrón de repetición. ¿Es perfecto? Quizá no. Estuve más durante la manifestación para esta clase. Pero creo que me gusta la idea de que puedo hacer también patrón de repetición simple que va a funcionar como licuadora, y que realmente útil. Y en realidad, tienen cierto éxito en Spoonflower, sobre todo si piensas en quilter o crafter en general, que podrían necesitar algo sencillo para que para Bien. Entonces creo que puedo bajar este y también puedo exportarlo. Entonces percibirlo como imagen y hecho, y en realidad estamos listos para proceder a nuestro último ejercicio donde intentaremos hacer un estampado no floral, pero un poco más aleatorio juntos. 8. Del jardín al lienzo: ¿Estás listo para el último ejercicio para hoy? Prepárate para un reto, en realidad. Porque si bien definitivamente puedes seguir conmigo también en este ejercicio, definitivamente te recomendaría también que lo hagas tuyo. Entonces, cómo lo haces Primero irás a tu jardín o cerca y solo harás una foto de la primera flor que conociste. Entonces en mi caso, es éste. Y vamos a hacer un patrón más o digamos elaborado partiendo de esto o del tuyo en tu caso. Definitivamente puedes aplicarlo y también reinterpretarlo. Déjame mover un poco mi iPad aquí para que aún puedas ver mi mío. Lo que quería decir es que intentemos reinterpretar con esta paleta de colores y usando el mismo pincel que ya usamos en el ejercicio anterior porque queremos hacer algo coherente, ¿verdad Y tal vez formemos parte de la misma colección. No lo sé. Sólo lo estoy haciendo ahora mismo contigo. Entonces abriremos nuestro archivo y luego no puedo ocultar la paleta porque no la necesito, pero ahora es el momento de abrir también la última sección que guardamos en secreto hasta ahora. Entonces irías aquí y puedes seleccionar este diamante aquí, y puedes tomarlo si quieres. Puedes dejarlo ahí, pero creo que retomarlo te lo hará más fácil. Así que cierra este por ahora. No lo necesitamos y el punto es que este diamante te ayudará a recordar que necesitamos empezar a dibujar nuestros elementos dentro de esta fiesta. Puedes salir un poco afuera, pero digamos, preferentemente trata de quedarte dentro. Entonces iría aquí en el dibujo aquí capa, y ahora voy a seleccionar sólo para dibujar pluma Voy a ir en bosquejo y después seis B lápiz y voy a empezar a hacer una idea general de qué hacer Entonces lo más probable voy a tratar de hacer algo como veo que son de diferente digamos dimensión, casi lo mismo pero algunos de ellos son diferentes. A lo mejor algunos están en flip en el lateral. Así que lo más probable es que no esté aquí enseñarte composición, ¿de acuerdo? Y también haciendo bastante rápido. Entonces podría hacer algo para marcar mis ideas así. No, no lo sé. A lo mejor haría algo así. A lo mejor voy a mover este aquí, puedo hacer bochornosos aquí No lo sé. Realmente estoy experimentando. Y una vez que esté bastante feliz, solo iré aquí y reduciré la opacidad de esta capa, y comenzaré una nueva capa Y tal vez voy a tratar ahora de dar una idea de las hojas. Sé que las hojas reales de esta planta es ésta más grande, pero también me gusta la interferencia de otra planta. Creo que estos dos están compitiendo por el espacio en mi jardín. Realmente depende de ti. Si quieres hacer hoja grande que tal vez vayamos también por debajo de la capa. Este realmente depende de ti. ¿Bien? No estamos aquí hablando de la composición. Yo sólo quería mostrarte cómo podemos hacer el patrón. Entonces podría hacer algo así. Y ahora voy a tomar también esta una capa hacia abajo, y voy a añadir una nueva capa donde voy a empezar a hacer, digamos, un mejor boceto, pero directamente con el color que quiero hacer. No tienen que ser éste, en realidad. Ellos serán nuestro color, el que ya elegimos. Entonces digamos que iré quizá de nuevo con el rojo feroz. Y sólo para saber exactamente cómo va a ser. Así que lo más probable es que vaya con esta forma. Esta es como la segunda capa. Y también como el hecho de que hay una estrella también en el medio aquí. Esta es sólo para entender la composición, ¿verdad? Y luego pondremos el color. Como este sem Este es más como en el lateral, así que pongo no tiene por qué ser perfecto para mi. Así. Y luego aquí, hay uno. Eso creo que estaba considerando que era k aquí. Esto de aquí. Así. Bien, bien por mi. Entonces voy a tratar de agregar directamente, digamos, la parte verde. Voy a añadir una nueva capa, y voy a tomar el azul en este caso, y me gusta esto, mejor no van a ser exactamente lo mismo. Nosotros somos el artista, así podemos hacer lo nuestro, ¿verdad? Entonces me gustaría esto. Podemos dejar también, digamos, más espacio a su alrededor. No tenemos que llenarlo todo, pero si quieres, puedes, obviamente. Así que este realmente depende de ti, ¿de acuerdo? Pero no tenemos que llenar todo. Y siento que aquí nos perdimos algo. Bien. Entonces ya son dos. Entonces a lo mejor voy a ir así. Sólo quiero las escenas demasiado de la misma manera así que hago esto. Bien. Y ahora solo voy a quitar la capa de boceto para tener una mejor idea. Creo que está bien. Está bien. Y luego cuando nos gustó este, ya podemos intentar terminar el sketcher del patrón completo seleccionando todo lo que hicimos Si quieres, puedes dejar también el dibujante original, agruparlo. Yo haría una duplicadora solo para estar segura de que estoy bien. Terminar con un el anterior, voy a hacer el mismo proceso que de costumbre. Yo lo seleccionaría, Guardar y oda llegar al número uno. No estoy seguro de si lo seleccionas. Sí, está aquí. Como pueden ver, el número uno aquí está en una posición ter porque creo que giramos un poco nuestro diseño. Y mientras volveré a hacer horizontal y vertical, y va a funcionar. Entonces no importa si lo ves en una posición de enrutador. Ahora puedo ir a seleccionar el número dos, y después éste, seleccionar el número tres. Seleccione el número cuatro. Éste. Bien. Pero quería mostrarte que si prefieres visual para saber qué selección, puedes entrar de nuevo en esta parte aquí y solo puedes encenderla. Entonces este 10, ahora no lo podemos ver porque hay éste que cubre, pero si descubres esta parte verás que el número uno estaba aquí ¿Bien? El número dos era éste, el número tres era éste, el número cuatro es éste. Entonces no lo necesitas, pero solo si quieres estar súper seguro de qué sección es cuál, simplemente puedes comprobarlo de esta manera. Entonces básicamente ahora, sabemos que tenemos que dibujar dentro de este diamante aquí. Entonces qué podemos hacer, en realidad, quiero mostrarte una Shurga Es como, puedes volver a dibujar aquí dentro. Pero también puedes, por ejemplo, ir en el que guardes como respaldo, digamos, volveré a duplicar. Y éste se siente un poco como hacer trampa, pero aún así puedo guardarlo aquí y moverlo aquí para llenarlo. Y luego si quiero, podría ir aquí y digamos, seleccionar un área como esta y solo Oh, ¿selecciono una? Lo siento. Espera, sí, solo estaba seleccionando esta. Yo seleccionaría a ambos, y luego voy a desactivar por el momento chasquido y magnetismo, y puedo reposicionarlo en las partes Y claro, no tienes que hacer todo, pero dices, si no quieres volver a dibujar para cero, de nuevo, solo entonces puedes venir aquí y modificarlo y actualizarlo de acuerdo a éste Por ejemplo, aquí, yo sólo quizá movería más esta hoja y decidiría. A lo mejor incluso agregaría el de aquí ahora uno aquí ahora. Y luego también aquí, creo que necesitamos más podría tener uno aquí y uno aquí. Como ya les dije antes, no estamos haciendo aquí, el mejor patrón es sólo un ejercicio, pero creo que da una idea de cómo proceder. Ahora bien, si querías tener un panorama general antes continuar con el boceto final y el entintado final, puedes desactivar el diamante y nosotros podemos hacer lo habitual Podemos copiar todo, ir aquí arriba, pegarlo ahí, y luego cambiarlo de tamaño. 1,000 501,500. 1,500. 1,500. Y mil 500. Y al mirar este, veo que tal vez volvería a hacer tal vez este un poco más grande. Pero, quiero decir, en general, creo que está bien. Estoy tratando de verlo también más pequeño. Y luego lo ampliaré para hacerme una idea. Pero creo que para este ejemplo está bien mostrarles cómo estuvimos listos capaces de probar nuestro diseño en progreta para hacer el patrón final Y luego lo colapsaré, lo mantendré así. Y por cierto, también puedes marcarlo si quieres. Entonces digamos que creo que la parte que no estoy muy convencida fue alrededor de esta parte de aquí. Entonces alrededor de esta flor de aquí, son tan similares y será difícil encontrarla. Creo que es esta de aquí. Él me tiraba. Bueno, bien. Tengo que confesarlo. No tengo tiempo ahora para hacerlo porque no quiero quedarme con tu preciado dímero Siempre porque lo más probable es que este sea específico de mi patrón ahora mismo. Así que justo ahora intentaré acelerar el proceso de entintado y terminar este patrón para que sea coherente con el primero Vamos a intentarlo. Este también es un reto. Entonces ahora, creo que en realidad sólo voy a copiar de nuevo, copiar todo y luego voy a mantener el boceto como otra capa. Voy a pegar este y puedo hacer que todo desaparezca, y luego usaré el blanco o en realidad, tal vez pueda usar directamente el color que quiera. Entonces a lo mejor voy a hacer ellos podrían este magenta con el magenta. Lo siento. Yo me llevaré el magenta aquí. Obviamente, no lo ves porque esta es una capa plana con blanco. Entonces sí, bien, entonces esta no fue una buena idea para este específico te mostrara el color. Lo que yo haría es llevarme esta de aquí, abrirla, quitarme la base. Y entonces simplemente lo aplanaría. Puedes hacerlo por esto o puedes venir aquí y decir aplanar. Eso es todo. Entonces voy a tomar este por encima la capa con el fondo con el que quiero trabajar, e incluso puedo ponerlo multiplicar para poder verlo. Y entonces estoy listo para trabajar. Entonces digamos que a lo mejor todavía quiero hacer el esquema. Entonces iré si quieres continuar con el esquema, volveré en caligrafía y la monolina que solía usar en el proyecto absoluto, y podría empezar a hacer en realidad, es como Ah, querías ir en una capa señalada, obviamente. Y voy a hacer algo más positivo. Y luego estoy en la capa para dibujar, y estoy listo para irme. Y nuevamente, no tiene que ser perfecto, tiene que ser tu idea de tu atrevido patrón. Recuerda que no quieres trabajar en el que están tocando la frontera. Sólo estás trabajando en el que no está tocando la frontera. Realmente no me gusta esta parte de la monolina. Entonces, para ser honestos, creo que voy a usar directamente también mi versión monolina, la que no está encontrando los recursos Oh, no, porque puse la racionalidad. Bien, no. Vamos con la monolina Yo estoy bien. El Veamos cuántos más voy a usar. Realmente no me gusta esta parte de aquí, pero puedes arreglarla más tarde con más tiempo. Y en realidad, tal vez ahora voy a acelerar la línea de esta parte porque es sólo básicamente el dibujo. Bien, y esta es inteligente. Lo importante es que recuerdes que quieres cerrar todo si quisiéramos usar el mismo sistema de referencia para colorear súper rápido, ¿verdad? Y entonces creo que haría en otra capa las hojas directamente. No, no toco demasiado este el diseño. Ts. Solo estoy asegurándome de que estoy tocando todas las líneas para no dejar ningún bucle abierto para que la técnica no sea un problema, pero al menos para el color, realmente quiero acelerar mi proceso. Entonces sí quiero usar la referencia al color súper rápido. Bien, creo que para esta, ya terminé. Entonces lo que haría es colorear directamente en este caso, porque nosotros ya por ejemplo ya ves, este está abierto, así que Ups Quieres cerrarlo. Y si todo está cerrado o todo está como te gusta, déjame ver también aquí. Este es el indicado. Está aquí. Este no me gusta tanto. También es muy humano hecho a mano. La gente podría simplemente darse cuenta de que esta no es la IA generada. Entonces tal vez quieras que lo mantenga como este. Está bien. Pero depende de ti. Bien, lo que quiero hacer ahora es que estoy feliz, normalmente, haría una copia de seguridad, pero ahora ya estamos listos, solo los pellizcaré, y lo usaré como referencia. Pongo aquí una referencia, y después voy a hacer otra capa aquí, y voy a añadir al color. Específicamente, creo que voy a usar el amarillo aquí. Puedo hacer clic en F para continuar con el relleno de color, y luego Tomó. Vamos, aquí y aquí, súper divertido. Listo. Y luego abriré una nueva capa, y haré las hojas con el azul. ¿Listos? Oh, tengo que hacer el relleno de color una vez, enfriar activado, y luego estoy listo para irme. Oh, esta no estuvo cerca. Este no estuvo cerca. Tengo que regresar. Y, creo que es muy audaz. A mí me gusta. Entonces déjame volver a la capa de referencia. Déjame llevarme el negro. Ven aquí. Uy. Goma de borrar. Y luego ya terminé. Entonces voy a ir aquí. Azul. A mí me gusta esto. Bien, genial. Entonces ahora voy a quitar la referencia de aquí porque sé que voy a hacer otra cosa. Y solo me aseguraré de seleccionar toda la capa aquí, convertirla en un grupo, hacer una copia de seguridad si quieres, y si estás frente a tu disco de arte, y luego estamos listos para ir por el procedimiento habitual. Iré aquí, seleccionaré Guardar y cargar, selección uno. Creo que lo entiendo. Ahora uno está aquí. Bien. Después dos. Tres, y cuatro. Ya estamos listos para continuar a esta capa aquí con un contorno negro. Primero arriba. Como de costumbre, preferiría primero ir con otra capa y luego colapsarlas luego trabajar directamente sobre la que está, digamos, hecha. Entonces déjame hacerlo aquí. Listo Déjame florecir aquí. Espero que puedan ver. Obviamente, no estoy siguiendo tanto a mi anterior dibujante, pero es más para el puesto. Está bien. Está bien ir realmente sobre todo en este tema de hacer algo audaz y enérgico y algo así. Creo que también el trazo realmente comunicará a esto. Creo que ya terminamos con la flor. De nuevo, voy a hacer otra capa para las hojas solo para estar seguro de que puedo cavar. Puedo modificarlos si los necesito. ¿Este es quizás el que se suponía que iba a hacer discutir? Yo decido Smith. A lo mejor diez. Y voy a tratar de ir también. Piensa en una cita ahora. Es como en mi cerebro, estoy recordando que había un párroco que necesitaba más relleno con la hoja Entonces solo lo estoy haciendo al azar, para ser honesto. Está bien. Creo que va a estar bien. Oh, éste, por ejemplo, es algo que se suponía que debía hacer en el ter uno y me lo perdí. Ojalá no sea un problema. Pero éste es algo que echo de menos en la fase ter. Bien. En general, no cruzamos de más. Entonces este es el único que está cruzando más Menser, creo que ya terminamos Este está abierto, así que tenemos que cerrarlo. Puedes arreglar cualquier cosa que hayas dejado por ahí. You Wa tatuaje. Entonces esta está abierta. Lo importante es que, de nuevo, para esta técnica, personalmente necesito cerrar todo. De lo contrario, mi relleno de color con referencia no funcionará. Y creo que estoy bien. Estoy bien como está. Estoy listo para irme. Yo simplemente colapsaría todo, y estoy listo para hacerlo de nuevo como referencia y el relleno de color. Entonces seleccionaré mi amarillo. Regresaré directamente a la capa amarilla y arrastraré el color, seleccionaré relleno de color y continuaré. Fresco. Después seleccionaré el azul. Y luego vete Oh, perdón. Continuar llenando de color, y luego nos Pato. Es muy satisfactorio colorear de esta manera. Bien, para ser honesto, creo que ya terminé. Entonces lo que haría ahora es que puedo anular la selección del Skecha original Creo que son florales audaces. Obviamente, si quieres, incluso podrías agregar el centro de la flor con un color marcado. Déjame comprobar cómo sería. Creo que para mi limitado por paleta, no necesito cambiar si estoy usando el magenta, no necesito que el jinete de Firs esté ahí Entonces esta realmente depende de ti. Lo que solo quería mostrarles es que el azulejo está hecho, así puedo exportarlo. Entonces lo voy a exportar como una bolsa jet, guardar como imagen. También puedo continuar con la fase que hicimos previamente con el patrón de un elemento. Entonces puedo hacer colorways, así haré todos estos uno como un Alpha ok y luego puedo cambiar el color Puedo usar de la misma manera también para hacer las básculas que puedo procta Lo que voy a hacer ahora mismo es simplemente como una prueba más rápida. Así que sólo voy a copiar todo de nuevo y luego ir arriba. Esta es una prueba muy rápida en procrear. Puedes hacerlo de diferentes maneras con diferentes programas, lo que sea. Tiendo a hacerlo simplemente en procrear porque es muy fácil y es muy rápido Y de nuevo, cuando me gusta mucho después de hacer estas pruebas rápidas, también podré hacer directamente por ejemplo una escala o diferentes formas de color como te mostré antes. Entonces el punto es que para mí, este patrón es audaz. mejor si tuviera más tiempo, tal vez habría sumado algunos detalles más sobre la parte amarilla. Pero aún así me gusta mucho. Creo que es genial. Y creo también que creo que uno no es un error, pero algo que haría de otra manera está en la idea de apalancar nuestra agua, tal vez no colapsaría en el boceto final del esquema. Esta de aquí, las hojas con la flor porque oh, también es genial sin el contorno. Pero digamos, con el esquema, no puedo separarlos. Yo soy capaz, en realidad, por ejemplo, también guardar y aplaudir solo el contorno otra vez, y creo que es genial. Pongámoslo también ahí. Pero no soy capaz de separar esto. Si bien si hubiera separado la salida, también podría decir también incluso solo para aplaudir las flores, derecho Entonces en realidad, también puedo usar esta y ver cómo se comió la flor del juego de palabras Entonces el punto es que en procret cuando estoy experimentando de esta manera, siempre me sale una idea nueva, lo que quiero subir, tal vez no exactamente en esta colección, pero sigue activando mi cerebro para hacer aún más Entonces espero que este realmente te muestre lo mucho que puedes hacer con una sola idea y una paleta de colores limitada de básicamente cuatro colores. ¿Escribirlas? Entonces la última parte que quería mostrarles sobre específicamente este patrón que creamos juntos, es cómo los subiré directamente desde el iPad a Spoonflower Entonces te veo en la siguiente parte. 9. Cargar a Spoonflower desde tu iPad: Vaya, enhorabuena. Llegamos al final de esta clase. Pero antes de concluir, solo quería mostrarte cómo puedes subir el patrón que acabamos de hacer juntos en Spoonflower Entonces si vas a mi blog, en realidad, también te pongo algunos enlaces que quieres tener en cuenta si vas a participar a los retos de spoonflower o en general, si quieres mantenerte en contacto aquí en el bondar encontrarás el logo Y al ir aquí, estarás actualizado sobre el reto, el actual, el que puedes votar, y el que está ocurriendo. Entonces asumiendo que ya estás iniciando sesión en flor de primavera para subir tu diseño, solo tendrás que ir aquí y empujar subir el diseño. Entonces elegirás un archivo. Y por ejemplo, en este caso específico datos en la fototeca. Entonces voy a ir aquí y puedes seleccionar hasta diez. Digamos que seleccionaré este ocho aquí y los agregaré. Estarás de acuerdo, puedes sumar hasta diez a la vez. Por lo general, hago este proceso en mi computadora para optimizar realmente también el proceso de carga Entonces si quisieras saber más sobre esta, de nuevo, mantente actualizado también sobre futuras clases, pero solo quería mostrarte que literalmente puedes hacer todo en tu iPad. Entonces, una vez que estés aquí, te sugeriría presionar Editar diseñar nuevas pestañas. Entonces todos ellos, pero solo puedes subir también solo uno. Extenderemos el navegador. Y luego podrás editar el tipo de descripción y etiquetas aquí. Podrás agregar una colección y guardar toda esta información. Y sobre esta cosa específica, también quiero recordarte que si vas al blog sobre los recursos, encontrarás también para este específico tanto el floral, mucha información útil. Entonces, si vas a la parte conjunta, podrás encontrar de acuerdo a los diferentes retos, diferentes apoyos y las fuentes. Y en particular aquí, podrás ver cinco casos de uso y palabras clave para la optimización de búsqueda que podrás reutilizarlos de acuerdo a tus preferencias. También suelo proporcionar tres idea de ejemplo donde voy aún más profundo en un ejemplo. Nuevamente, siéntete libre de reutilizarlos Ethoen proporcionado en los recursos para tu propia entrada, Es harina de alfiler o en general para cualquier parcela que quieras poner en harina de cuchara Y si quieres también extra, ideas y así sucesivamente. También puedes navegar por el tablero de Pinterest, crear, y hay mucho enlace útil. Y aquí está por ejemplo, mi entrada. Cuando entras en tu reto o tu diseño es Spoonflower, también me encantará verlo Y si quieres, también tal vez agrégalo a la colección colectiva con artistas de talento. Y algunos de ellos. Apuesto a que ya estoy aquí. Así que volvamos ahora a aquí porque quería mostrarles lo que es importante hacer. Así que no voy ahora mismo a hablar tanto descripción en etiquetas porque ésta está realmente relacionada con tu patrón. Pero si vas en spoonflower y haces clic en Mía, puedes comprobar, por ejemplo, el trabajo que hice en esta parte, y aún así, te estoy refiriendo a otras clases que tengo que conseguir realmente efectivas en este tema Las palabras SEO son realmente como otra de mis preguntas con patrón. Así que siéntase libre de ir allí y por favor avíseme si hay preguntas adicionales. Lo importante es que un patrón para estar en S en una plataforma Spoonflower tenga que ser probado Y para probar hay que dar click aquí. Empezarás. Y aquí verás cómo se verá como un botón de repetición. Por supuesto, va a cambiar de acuerdo a la escala que estés agregando ahí, y podríamos tener también recursos extra en esta. Pero ahora solo quiero decirte que lo que quieres hacer es venir aquí, luego selecciona este botón para verificar que el patrón no esté teniendo ningún problema, pero si sigues esta clase, estoy seguro que no lo harás. Y sí, eso es todo. De nuevo, espero estar en contacto. Definitivamente encontrarás todos mis contactos en las referencias de esta clase. Y por favor regresa y vuelve a visitar no sólo por retos, sino en general, cada vez que quisieras refrescar cómo hacer un botón y un específicamente, flou que creo que es un siempreverde, derecho, Así que mantenme inflado. Me encantaría ver lo que estás tratando en esta clase. Espero que te hayas divertido, y nos vemos pronto. Ah, y se me olvidó decir. Si algunos de tus amigos se beneficiarán de esta clase, por favor, recuérdeles que también vean la clase. No puedo esperar a ver qué vas a crear en el proyecto. Realmente iluminarán mi día, así que puedes etiquetarme en Jump Solution en Instagram. Encontrarás todo mi contacto. Recuerda que en el póster del blog, también agregaré los recursos extra. Siéntete libre de usar mi material y consejos sobre palabras SEO. Y por favor también deja una reseña y avísame si hay algo que deseo lista que te gustaría ver pronto. Espero que esta clase te permita simplemente salir a la calle, tomar inspiración y hacerlos libres cuando estés haciendo patrón. Puedes hacerlo. Ahora tienes todo para crear en prograt Recuerda que este es el primer paso del panorama general porque también necesitas poner descripción efectiva del título en las etiquetas para hacerlas visibles. También necesitas promover tu creación si quieres que la gente pueda verla. Pero creo que al diseñar y crear, realmente entrenarás esta memoria muscular en tus manos en tu cerebro para crear incluso piezas que serán más atractivas. Y al ser resilientes y presentarte, verás que el resultado comenzará a surgir. Así que mantente efectivamente productivo. Pero lo que es más importante, mantente creativo y nos vemos la próxima vez. Adiós.