Jeu de motifs : designs en couches | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Juego de patrones: diseños con capas

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:28

    • 2.

      Proyecto

      0:24

    • 3.

      Desglosa patrones

      8:22

    • 4.

      El gran secreto

      0:38

    • 5.

      Agrupación, disposición y capas

      21:01

    • 6.

      Crea diseños

      1:04

    • 7.

      Plasma tus ideas

      10:48

    • 8.

      Crea mosaicos: parte I

      13:21

    • 9.

      Crea mosaicos: parte II

      15:12

    • 10.

      Acabado

      14:20

    • 11.

      Guardar

      1:27

    • 12.

      ¡Gracias!

      0:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4444

Estudiantes

43

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Oye!

En mi primera clase de juego de patrones (en series), aprendimos un flujo de trabajo que combina Illustrator y Photoshop para crear un patrón final. En esta clase de juego de patrones, aprenderemos un proceso para crear un mosaico que tenga varias capas de repeticiones. Aprovecharemos la ayuda de los grupos, los ajustes y las capas para organizar nuestro espacio de trabajo. También veremos las mejores prácticas para crear manualmente el mosaico de patrones y echarle un vistazo a algunos efectos y herramientas de color.

Cuando termines este curso, no solo podrás crear patrones hermosos con múltiples capas, sino que también podrás observar problemas comunes en los patrones de aficionados y tener un sistema de organización dentro de Illustrator que te puede ayudar en cualquier proyecto que crees en el programa. Cuántas cosas geniales, ¿no? Como devolución, me encantaría que me muestres un superproyecto increíble y único. Cuéntanos sobre tu proceso y muestra con orgullo el gran trabajo que realizaste.  Bueno, ahora te dejo ir a clase. 

Por cierto, ¿tienes cuenta en Instagram? ¡Yo sí! (Y lo uso demasiado)

________

ME SONROJO (esto es lo que otras personas muy amables han dicho sobre mi otra clase de Juego de patrones)

  • Hasta ahora, esta es la mejor clase de patrones de repetición que he visto en Skillshare. Katherine Moran
  • Una clase muy detallada y descriptiva; me encantó aprender. Recomiendo esta clase para cualquier persona interesada en el diseño de superficies. Karen E.
  • Me encantó la clase; ofrece técnicas y consejos superútiles. ¡Dylan explica muy bien y es genial escucharla! Boris Dimitrov

(Gracias, chicos. ¡Me encanta leer esto!)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos, soy Dylan Mierzwinski, diseñador gráfico, ilustrador y entusiastas de la costura que viven en Phoenix, Arizona. En esta clase de Skillshare, te voy a mostrar cómo abordar patrones repetitivos que tienen múltiples capas de motivos. Empezaremos organizándonos con grupos, arreglos y capas, luego construiremos y probaremos nuestro azulejo y jugaremos con efectos y opciones de color. Vamos a poner el azulejo. 2. Proyecto: Para tu proyecto de clase, quiero que hagas un patrón repetido de capas múltiples con el tema de tu elección. Es posible que quieras ver el curso a través de primero para que las ideas fluyan. Asegúrate de subir tu proyecto para todos nosotros a ti y en todas partes y siéntete libre de usar el mío como plantilla. Se adjuntan recursos para el curso a la página del proyecto en el lado derecho. 3. Desglosa patrones: En primer lugar quiero tener claro qué tipo de patrones vamos a estar haciendo en este curso. Algunos patrones les tienen mucha complejidad como este estampado de Alicia en el País de las Maravillas de Anna Bond para Algodón y Acero, o este estampado de astilladora de Tula Pink for Free Spirit. Ambos patrones tienen un diseño más complejo de motivos que resultan en repeticiones intrincadas y hermosas. No obstante, si miramos de cerca podemos ver que todos estos intrincados motivos yacen en una sola capa. No se superponen entre sí ni crean un primer plano en un fondo, aparte del color de fondo que se pone debajo de los motivos mismos. Lo que estamos cubriendo en este curso, son patrones que tienen múltiples capas para crear un primer plano y un fondo como esta magia de sirena extrañada por Sara Jane para Michael Miller. Donde el fondo está conformado por las áreas verdes pintadas y el primer plano está conformado por las sirenas, burbujas, estrellas, y vida marina. O esta peonía brocada de Kaffe Fassett for Free Spirit, donde las flores ilustradas en blanco y negro conforman el fondo y peonías pintadas pero realistas conforman el primer plano. Los patrones complejos pero sin capas, mientras intrincados en encantador solo tienen un diseño que se está repitiendo. Con patrones en capas, la composición del motivo puede ser simple o compleja pero en ambos, tienes instancias de dos o más diseños que se están repitiendo simultáneamente. Entonces, ¿por qué incursionarse en la tierra de patrones en capas? Por un lado, agregar en capas de motivos agrega profundidad a tu patrón. En lugar de flores en color plano, las texturas en motivos pueden hacerte sentir como si estuvieras en el jardín o en una escena. patrones en capas también agregan interés. Incluso un simple patrón de punto o recto detrás de una capa de motivos puede cambiar la personalidad de un estampado. Te dan la oportunidad de sumar a la historia que estás contando y por último, estampados en capas ofrecen una oportunidad de abstracción. estratificación en texturas o formas puede ayudar a cambiar toda la personalidad de los motivos mismos. Ahora que estamos en la misma página con qué son los patrones en capas, volvamos a este diseño de sirena y echemos un vistazo algunas de las formas en que podemos empezar a descomponer estos patrones. Lo primero que hay que mirar y entender son los motivos. ¿ Hay un primer plano y un fondo? ¿ Un terreno medio? ¿Múltiples terrenos medios? Estos terrenos conforman las capas reales que crean el patrón. Con este patrón de sirena, podemos ver que en la parte inferior se encuentra un suelo de color crema. Encima de eso están estas áreas pintadas de color verde en las que se sienta el otro motivo. Sé que el verde es una de las capas de fondo porque los otros motivos siempre están encima. A continuación tenemos las criaturas marinas de sirena y formas marinas que conforman los puntos focales del patrón. No parece que ninguno de estos motivos interactúe de una manera que sugiera que están en capas separadas, por lo que este debe ser el diseño de primer plano. Una vez identificadas las capas, podemos ver qué capas son dependientes e independientes. Hago esto poniendo atención a las consistencias y cómo las capas están interactuando. Por ejemplo, no parece haber ninguna regla sobre cómo interactúan los puntos focales, las sirenas, las burbujas, las estrellas y las criaturas marinas con el fondo verde. A veces las sirenas están encima del verde y a veces no lo están tocando. Otras veces están tocando parcialmente el verde y en parte tocando la crema. De hecho, probablemente podría mover el fondo con los motivos verdes más de dos pulgadas sin interrumpir el flujo del diseño general, así que para mí estas capas son bastante independientes unas de otras. En este estampado geo de cuadros se puede ver que si me paso al primer plano de las líneas doradas, ya no se alinearían muy bien con el fondo de las líneas azules, azuladas y naranjas que se cruzan , por lo que estas capas dependen unas de otras. Ahora, por favor ten en cuenta que si estás haciendo un patrón en capas, los patrones siempre van a ser al menos un poco dependientes el uno del otro porque estás tratando de hacer un diseño cohesivo, pero evaluando el grado de la confiabilidad puede ayudarte con la planificación de tu propio patrón. Echemos un vistazo a unos cuantos más. Creo que es útil el trabajo de ingeniería inversa que te encanta entenderlo mejor. Al mirar los diversos motivos en un patrón y determinar la dependencia o independencia entre ellos, somos capaces de hacer conjeturas educadas de cómo se construyó el patrón y aplicarlo a nuestra propia elaboración de patrones. Encuentro un buen lugar para empezar es identificar primero el color suelo, porque es una victoria fácil, seguida del punto focal, ya que es donde tu ojo va primero. A partir de este patrón floral, puedo ver que el gris azul es el color tierra, siendo el punto focal estos motivos florales en blanco y negro. Dado que estos motivos se sientan encima de todo lo demás, lo reconozco como primer plano. Detrás de eso tenemos hojas neutras y corales entremezcladas y es posible que estas hojas estén todas en una sola capa, o en capas separadas pero en cualquier caso, sí parece que las hojas neutras están detrás de las corales. Con las hojas de coral teniendo algún tipo de superposición de transparencia para interactuar con las hojas debajo de ella, así marcaré las hojas neutras como el fondo y las hojas de coral como el medio suelo. Yo leía las capas como ser bastante independientes entre sí, ya que podía mover uno de los terrenos sin que obviamente alterara el flujo. Sabiendo todo eso, si tuviera que construir este patrón en mi mente, montaría el primer plano y punto focal primero para conseguir un equilibrio que me gusta y luego trabajar en los motivos de espalda y media tierra para llenar espacios y construir el sentido del movimiento . En este estampado de Michael Miller, el turquesa o azulado es el color molido y estos estrellados y grandes puntos son los puntos focales. Lo interesante aquí es que aunque los puntos y starburst trabajan juntos para crear un punto focal, soy capaz de decir ahí en diferentes capas porque esa textura cruzada blanca va encima de los puntos, pero no el estallido. ir de atrás al frente, tenemos un suelo azulado, un fondo de puntos rojo y blanco, líneas entrecruzadas blancas para el medio suelo, y el estallido como primer plano. Los puntos en estallido dependen unos de otros ya que el centro de cada estallido coincide con un punto. Probablemente empezaría por conseguir su colocación abajo primero, pesar de que están en capas separadas. El medio suelo cruzado blanco es independiente de éstos, lo que significa que podría moverlo sin interrumpir el patrón. Por lo que podría trabajar en estratificar esto por separado. Este estampado de Rae Ritchie tiene un suelo a color de Marina con las colmenas actuando como el punto focal. La flora y la fauna siempre están detrás de las colmenas, por lo que considero que ese es el fondo. Estas capas parecen bastante dependientes unas de otras, ya que cada colmena va acompañada un helecho más grande que se curva con la forma de la colmena. A mis ojos, tendría sentido desarrollar estas capas simultáneamente. Con este patrón Marie-Claire Bridges aunque complejo, realidad solo hay un suelo de color morado, fondo texturizado y primer plano floral. El nivel de fondo depende de la capa de primer plano ya que las texturas de fondo utilizan el floral como bordes para donde terminan las texturas. Si hubiera empujado estas texturas, sus costuras finales ya no estarían perfectamente cubiertas por el floral. En este caso, comenzaría con el punto focal floral, que es independiente en sí mismo y luego rellenaría las texturas de fondo una vez que el primer plano esté todo establecido. Por último, tenemos este estampado Patty Young el cual tiene un suelo de color verde, un fondo de formas orgánicas claras, formas orgánicas de color verde claro, y un primer plano y punto focal de zorros y sus amiguitos y alrededores. El emplazamiento del fondo parece totalmente independiente del primer plano. Empezaría por poner el punto focal en su lugar, luego trabajar en la capa de fondo. Esa es mucha información lo que me recuerda mi último punto. Los patrones son tan agradables de mirar, que es fácil olvidar todo el arduo trabajo que entra en una gran repetición. El proceso desde un boceto, hasta un motivo, hasta un patrón es largo, así que no te preocupes por tomarte tiempo realmente para probar cosas diferentes hasta que el patrón se sienta bien. Esto no quiere decir ser perfeccionista y nunca terminar ningún trabajo, pero tampoco lo apresure. Los patrones son encantadores, pero son rompecabezas para ensamblar. 4. El gran secreto: Yo quiero dejarte entrar en el secreto de inmediato. Y es que hacer patrones en capas es el mismo proceso que hacer cualquier otro patrón. Estarás construyendo un azulejo que se repita sin problemas en todas las direcciones. Pero este curso está aquí para mostrarte cómo tener éxito haciendo un patrón en capas mediante el uso de las diversas herramientas de Illustrator para mantenerte organizado, sobre lo que aprenderás en el siguiente video. A partir de ahí, voy a hacer un refresco sobre cómo azulejar y cubrir algunos consejos para mejorar tus patrones. Pero realmente quería que supieras que la clave de los patrones en capas todo, tal vez sorprendentemente, radica en el próximo video. 5. Agrupación, disposición y capas: Empecemos echando un vistazo a la agrupación. El concepto de agrupación no es difícil de entender. Sé que lo vas a conseguir la primera vez que te muestro. No obstante, poder entender lo robusta que es la herramienta de agrupación dentro de Illustrator y poder usar eso en tu flujo de trabajo realmente va a ser la clave para mantener todo organizado en Illustrator. Es sencillo, pero es muy poderoso. Tengo esta flor, y a mis ojos, este es un motivo que voy a querer usar una y otra vez, y quiero que se reconozca como un solo artículo. Pero ahora mismo, si hago clic y arrastre, se puede ver que en realidad tengo piezas separadas. Tengo los pétalos que están separados de estas áreas interiores negras e incluso algunas de estas entrañas están separadas, son solo puntos flotantes. Voy a agruparlos seleccionando todo y ya sea pulsando Comando o Control G en mi teclado, o subiendo a objeto y grupo. Cuando hago clic y arrastre estos elementos alrededor, seguro, se ven como un solo elemento. Puedo rotarlas como un solo artículo. Si echo un vistazo al relleno por aquí, ya que los ítems dentro del grupo tienen rellenos diferentes, me está dando un signo de interrogación porque no sabe cuál es el relleno porque hay múltiplo. Pero si hago clic en una de mis muestra de color, entonces puedo cambiar todo en el grupo a un solo color. Realmente eres capaz de ver a este grupo de artículos separados como una unidad cohesiva. Funciona para alinear también. Si hago un rectángulo y cambio el color, y quiero alinear esta flor como una sola pieza al centro de este rectángulo, lo que puedo hacer es seleccionar la flor y desplazar click en el rectángulo. Voy a hacer clic en el rectángulo una vez más para Illustrator sepa que este es el objeto clave con el que estamos alineando la flor. Voy a subir a las herramientas de alineación aquí arriba y seleccionar ambas de centro. Cierto, esa flor está centrada en el rectángulo como la queremos. Si sigo adelante y hago un duplicado de esto, se puede ver que también soy capaz de duplicar los grupos como si fuera un objeto también. Pero voy adelante y desagrupar todos estos y para desagrupar, voy a ir a Object Ungroup, o puedes ver el atajo de teclado es Shift Command o Control G. Voy a golpear eso y estas son todas piezas separadas otra vez. Yo los voy a mover para que no estén en línea, ya no estén centrados con este rectángulo. Ahora si selecciono todo y vuelvo a hacer clic en el rectángulo que sepa que eso es a lo que quiero centrar las cosas y usar mis herramientas de alineación, el resultado que obtenemos es muy diferente al de la flor cuando la centramos como grupo. puede ver que en este caso, Sepuede ver que en este caso,miró al grupo como una sola unidad, encontró donde estaba el centro de ese grupo y lo alineó con el centro de este rectángulo. En tanto que por aquí, tomó todas esas piezas separadas y encontró su centro y alineó eso con el rectángulo. Esta capa con la materia oscura, está alineada en el centro y luego estos pétalos mismos están alineados en el centro, cual obviamente no es lo que queríamos. Lo que quería era tener esa flor centrada ahí. Es realmente genial y poderoso poder tener múltiples caminos que se vean como una sola forma. Pero ¿y si quiero alterar elementos dentro de esos grupos o qué pasa si quiero hacer algo que no quiero aplicar a todo el grupo? Por ejemplo, si quisiera rotar un poco estos pétalos o cambiar el color, bueno, no tengo que desagrupar eso para alterar estos. En cambio, lo que voy a hacer es entrar en modo de aislamiento, que suena como algo muy triste y deprimente, pero no está en Illustrator. El modo de aislamiento es realmente solo una forma de perforar hacia abajo en los grupos que tienes. Ahora mismo si hago clic una vez con mi herramienta de selección general, como sabemos, se selecciona a todo el grupo. Pero si hago doble clic, entonces las cosas van a ser un poco diferentes. Por un lado, nuestro rectángulo de fondo se volvió mucho más claro en color. No sólo eso, sino que ni siquiera puedo hacer clic y arrastrarlo y moverlo. Entonces ya, el modo de aislamiento me está dando acceso solo a los artículos del grupo sin interrumpir nada más que esté en mi tablero de arte. El segundo que hay que notar es que Illustrator me dio unas migajas de pan aquí arriba para que pueda encontrar mi camino a la jerarquía de donde estoy. Entonces ahora mismo leyendo estas migas de pan, puedo ver que estaba en la capa 1, y luego entré en un grupo, que es donde estoy. Ahora es casi como si estos elementos no estuvieran agrupados en absoluto porque ahora tengo acceso a ellos como si fueran objetos separados, pero en realidad, solo estoy en modo de aislamiento dentro de ese grupo. Ahora podría agarrar estos pétalos, puedo cambiar su color, y puedo presionar Escape en mi teclado para salir del modo de aislamiento. Se puede ver que guardó mis cambios, pero aún tengo un grupo. Mi objeto sigue agrupado y no me moví accidentalmente alrededor mi rectángulo ya que estaba en modo de aislamiento, eso estaba protegido. Voy a deshacer esto para volver al otro color que tenía. Te puedes imaginar cuando tenemos múltiples motivos yendo en diferentes direcciones y superpuestas, puede ser difícil hacer click en justo lo que necesitas, pero al poder hacer doble clic e ir a un grupo, ahora yo tienen acceso sólo a las piezas que quiero y no tengo que preocuparme por agarrar accidentalmente esta flor de vuelta aquí. A todo lo que tengo acceso es a lo que hay dentro del grupo en el que estoy actualmente. Lo bueno es que puedes agrupar las cosas varias veces. Voy a mover esto de nuevo cerca del centro. En realidad, ya ni siquiera creo que necesite este rectángulo, así que me desharé de él. Voy a desagrupar mi flor que tengo aquí. Si le echo un vistazo a lo que tengo, realmente tengo un montón de piezas separadas. Tengo las dos piezas grandes que tengo son estos pétalos y estas formas internas. Pero entonces también tengo todos estos puntos que forman parte de ese maquillaje, la parte del motivo con estas formas internas, pero en realidad están separados. Lo que quiero hacer es agrupar todas estas piezas oscuras juntas. Porque si alguna vez quiero cambiar el color de estas entrañas, quiero poder agarrar rápida y fácilmente sólo esas y no tener que entonces tratar de agarrar estas que no pude conseguir antes. Para mí tiene sentido agruparlos. Voy a arrastrar una carpa alrededor de todo esto. Pero si golpeo ahora mismo Comando G que solo voy a agrupar todo de nuevo porque ya puedes ver que también tengo mi pétalo seleccionado. Voy a anular la selección de mis pétalos manteniendo pulsado Shift y haciendo clic sobre ellos. Ahora todo lo que he seleccionado son estas piezas negras y voy a golpear Command G en mi teclado. Entonces como aún quiero poder mover esta flor como una sola, voy a seleccionar este grupo de piezas interiores que acabo de agrupar. Voy a mantener pulsado Shift y hacer clic en los pétalos, y voy a volver a golpear al Comando G. Ahora lo que tengo son dos capas de grupos. Si hago doble clic y entro en modo de aislamiento, es más fácil ver que estás en modo de aislamiento cuando hay un color aquí atrás. Voy adelante y haga doble clic en esto. Mi rectángulo de fondo y mi texto de agrupación aquí arriba se ha desvanecido para indicar visualmente que estoy dentro del modo de aislamiento. Si miro a mis migas de pan, puedo ver que tengo capa 1 y luego lo suficientemente seguro, estoy dentro de este grupo. Como era de esperar, puedo hacer click en los pétalos y puedo cambiar esos colores, o simplemente puedo agarrar al grupo de estos chicos y cambiar todos sus colores sobre la marcha. ¿ Y si, en lugar de cambiar esos colores, realmente quiero mover este punto aquí mismo? Este simplemente no está funcionando para mí. Bueno, si hago clic y arrastre, ya que es un grupo dentro de este grupo, lo va a mover todo como uno porque es un grupo como cualquier otro. Lo que puedo hacer es volver a hacer doble clic y entrar en un tercer nivel de aislamiento. Ahora ni siquiera los pétalos son accesibles porque lo único que estaba en el grupo al que acabo de entrar son estas piezas interiores y son pequeños puntos. Ahora puedo hacer clic y arrastrar y mover estos alrededor como quiera, y luego puedo retroceder un nivel dando click en esto. Por lo que ahora vuelvo a mi primer nivel de aislamiento. Puedo seguir adelante y cambiar los colores de pétalos, presionar Escape en mi teclado y volver atrás, y ahora pude hacer todos esos cambios sin interrumpir nada. Agrupar emparejado con el modo de aislamiento realmente nos permite perforar y adentrarnos profundamente en lo que estamos trabajando sin interrumpir cosas que están cerca o parte de un motivo en el que estamos trabajando. Cuando nos metemos en arreglar, ahora estamos empezando a hablar de qué cosas están en el frente, qué cosas están detrás de otras cosas, eso es lo que es arreglar. Al igual que agrupar, no es una idea muy compleja. Por ejemplo, cuando miras estos tres círculos, ¿cuál está al frente? ¿ Cuál está en la parte de atrás? ¿ Cuál está en medio? Bueno, es fácil para nosotros ver que este rojo está al frente, este verde está al fondo, y este rosa está en el medio. Si alguna vez quieres cambiar la disposición de esos, todo lo que tienes que hacer es seleccionar lo que quieres mover y hacer clic derecho y bajar a Organizar. Tenemos nuestras cuatro opciones. Puedes traerlo todo el camino al frente o enviarlo todo el camino a la parte trasera. Puedes traerlo un paso adelante o enviarlo un paso atrás. Siempre puedes hacer clic derecho y encontrar este menú Organizar aquí, pero no te puedo recomendar lo suficiente aprender estos atajos de teclado. Son fácilmente uno de los 10 primeros grupos de ellos que uso en Illustrator. Mis dedos pueden usarlos más rápido de lo que puedo pensar de ellos, que es exactamente lo que estás buscando. Cualquier cosa que puedas automatizar y hacer más rápido en Illustrator solo deja mucho más espacio y tiempo para tu propio proceso creativo. Si quiero mandar a este tipo hacia atrás, voy a golpear Comando soporte izquierdo. Eso va a dar un paso atrás. Si lo vuelvo a hacer, va a dar un paso atrás de ese círculo verde. Si quiero traerlo un paso adelante, hago Comando corchete derecho. El paréntesis izquierdo y derecho van a ser tu espalda y frente, izquierda está atrás y la derecha es frontal. Si quieres enviar algo todo el camino hacia atrás y no quieres hacer un paso a la vez, haces Shift Command soporte izquierdo. Por el contrario, si quieres llevarlo todo el camino al frente y no pisar uno a la vez, puedes hacer Shift Command corchete derecho. Entonces no demasiado duro. Se pueden tener cosas delante de otras cosas, y cosas entre otras cosas, y eso todo tiene que ver con el arreglo, y esto interactúa con el agrupamiento de la manera que lo hace cualquier otra cosa con la agrupación. Entonces voy a seguir adelante, y hacer un duplicado de este círculo, llevarlo al frente. Golpeé el corchete derecho Shift Command, y lo voy a centrar dentro de este círculo rosa, y voy a seguir adelante, y agrupar a esos dos juntos, así que ahora este rosa. Ups, y no hice un muy buen trabajo en agruparlos. Ahí vamos. Ahora este círculo rosado con este círculo rojo dentro de él es un grupo, y te darás cuenta de que a medida que empiezo a moverlo, y arreglarlo. Al igual que esperaríamos que el grupo se mueva como uno. Es decir, puedo o tener este grupo de artículos frente a este círculo verde, o puedo tenerlo detrás de eso. Nunca podré tener un grupo de ítems que tenga un objeto externo entre ellos, entonces lo que quiero decir es que se trata de un grupo. Tenemos este círculo frente a este círculo en este grupo. Nunca podré mantener a ese grupo unido, y que este círculo verde esté entre el rosa, y el rojo. Puede ser todo el camino por delante, o todo el camino por atrás, y así esto nos da otra capa de poder arreglar las cosas. Significa que puedo tomar mis flores, puedo agruparlas. Ver tengo un grupo de flores aquí, y un grupo de flores aquí, y puedo arreglar sólo esos dos objetos sin tirar el flujo de todo lo que está alineado con esta flor. No tengo que preocuparme por mandar los pétalos a la espalda, pero dejar los acentos al frente. Puedo seguir adelante, y mover los juntos como uno. Ahora donde entra en juego la estratificación, es realmente sólo agrega otra capa. No hay juego de palabras destinado a cómo podemos agrupar, y organizar, y mover nuestros artículos alrededor. Entonces ahora mismo tengo estos motivos dorados que están dispuestos detrás de estas flores, y sé que están detrás porque si las muevo, la flor siempre está al frente. Los únicos grupos que tengo son estas flores mismas. Se agrupan los motivos florales. Se puede ver que a pesar de que sólo tengo dos flores, y unos cuantos grupos de estas formas estaban empezando a empezar a hacer mucho. Si quisiera arreglar, y mandar esta guía de oro frente a esta flor. Por supuesto que puedo hacer el envío de frente, pero entonces si decido que quiero que sea por atrás, o bien tengo que golpear Comando soporte izquierdo suficientes veces para llegar ahí, o tengo que enviarlo todo el camino a la espalda, y luego manda este rectángulo todo el camino hacia atrás, que aún esté detrás de todo, y solo puede empezar a volverse realmente engorroso empezar a arreglar estos artículos cuando tienes muchos de ellos. Por lo que las capas es solo el siguiente paso en esa organización. Entonces voy a abrir mi panel de capas, y si no tienes tu panel de capas, puedes subir a ventana en capas, y puedes ver que tengo dos capas aquí. Tengo uno para estos tres círculos con los que estaba trabajando, y otro para todo lo demás que está en mi tablero de arte, y sólo voy a seguir adelante, y eliminar esta otra capa, porque no necesitamos esto. Ahora que ya lo hemos hablado, y me voy a mudar aquí, y para mí me haría mucho más fácil la vida cuando estoy arreglando esto. Si tuviera esta cosa está separada en capas separadas. Si pudiera tener mis flores en una capa, y luego estos motivos dorados en una capa detrás de eso, y luego la capa de fondo. De esa manera mientras arreglo estas flores encima del oro. Yo sólo estoy lidiando con lo que hay en esa capa. No tengo que empezar a lidiar con todas estas cosas. Veamos cómo podemos hacer nuevas capas y agregar ilustraciones a esas capas. Entonces voy a seguir adelante, y golpear el botón de nueva capa aquí abajo, y se puede ver que me dio una capa que tiene el color del rojo, y el color realmente sólo entra en juego con el contorno de los objetos aquí que haya seleccionado. Para que se pueda ver que esta capa está en la capa azul, así sucesivamente seleccioné está rodeada de azul. De igual manera, una vez que ponga algo en la capa roja, será de color rojo. Entonces es solo una forma de diferenciar, y puedes cambiar ese color haciendo doble clic en la capa, y tienen algunos colores preconcedidos para ti aquí, o puedes hacer doble clic en esto, y elegir tu propio color . Entonces de todos modos, hablemos de conseguir el trabajo en diferentes capas, así que voy a seguir adelante y seleccionar por Shift haciendo clic en mis dos grupos de flores. El bonito es que Illustrator tiene este ícono por aquí. Este cuadrado azul, e indica toda la obra de arte que actualmente has seleccionado. Todo lo que tengo que hacer para mover esto a una nueva capa, es hacer clic en ese cuadrado, y arrastrarlo hasta esta segunda capa. Por lo que ahora puedes ver mis motivos están todos delineados en rojo. Que es el color de esta capa, y ahora viven ahí. De igual manera, puedo hacer otra capa. Este es verde, y voy a cambiar click para agarrar todos estos motivos dorados, y voy a seguir adelante, y llevarlos a esa capa. Entonces ya nos hemos hecho un favor, porque aunque esa sea la extensión de la organización que hicimos, mantenemos las flores en una capa separada del oro. Realmente nos hemos hecho un servicio, porque miren algunas de las cosas que puedo hacer con las capas. Por un lado, puedo encerrarlos. Entonces ahora si estoy trabajando sólo en los motivos dorados detrás de las flores, no tengo que preocuparme por mover accidentalmente una de mis flores. Ahí en su lugar, están a salvo, están bien para ir. De igual manera, puedo bloquear mi capa de fondo, porque no quiero mover eso. Entonces ahora tengo acceso a todas estas cosas. Puedo moverlos como necesito, y no tengo que preocuparme por interrumpir nada más, y al igual que antes, todavía tengo acceso al modo de aislamiento. Entonces puedo mover a estos grupos, pero entonces si necesito entrar, y alterar uno de estos. Es lo mismo que cualquier otra cosa con grupos, solo hago doble clic, me meto ahí, lo muevo como quiero. Doy marcha atrás, y luego muevo las cosas, y aún tengo las cosas cerradas, y donde necesito que estén. El otro bonito es que puedo desactivar la visibilidad de algunas capas, así que cuando estás trabajando con patrones multicapa. Vas a estar consiguiendo uno de los patrones en su lugar, y luego otro. Entonces poder cambiar, y ver cómo juegan juntos, y luego poder apagarlo, y solo enfocarse en una de las capas. Realmente te va a hacer la vida más fácil, y luego por último. Si alguna vez hay un momento en el que, por ejemplo, estos motivos dorados. Todos son del mismo color ahora mismo, pero digamos que uno era verde, y otro morado, y decidí en un momento determinado, ya sabes, quiero que todos estos tipos sean del mismo color. En lugar de tener que pasar, y agarrar todos estos, y espero que lo consiga todo. Al tenerlos en su propia capa. Tengo este ícono del círculo justo aquí, que alguien me dijo una vez como se llamaba icono de albóndigas. No sé si eso fuera lo suyo, o si eso es como terminología de Illustrator, pero ahora siempre lo pienso como la bola de carne y puedes hacer clic en el icono de albóndigas, y seleccionará todo lo que hay en esa capa. Entonces en un solo clic, tengo todos esos motivos seleccionados, y podría seguir adelante, y agarrar un color para mi panel de muestra, y ahora están todos preparados para ser los mismos. Lo que esto también hace para mí es que me da mucha flexibilidad hacer que mis patrones sean más complejos, o más simples. Entonces digamos que ahora mismo lo tengo configurado para que mis flores estén en la parte superior. El oro está detrás, y luego tenemos este fondo crema. Pero digamos por alguna razón loca, decido que quiero múltiples capas de estos motivos. Entonces digamos que quiero alternar flores con motivos dorados, más motivos dorados, y luego tener algunas flores en la parte superior. Bueno ahora todo lo que necesito hacer para hacer eso es hacer nuevas capas. Si quisiera hacer flor de oro, flor de oro. Podría seguir adelante, y hacer una nueva capa. Puedo agarrar todo lo que hay en esta capa, y en lugar de simplemente moverla. Puedo mantener presionada Opción, y puedo hacer clic, y arrastrar, y llevar eso a la capa superior. Entonces ahora he hecho una copia de todo lo que estaba en esa capa, y lo he duplicado a un nuevo lugar, y no sólo eso, he cambiado el arreglo de esto, porque ahora las flores ya no son el motivo superior. Ahora tengo una capa de oro encima de eso. Entonces sólo me da algunos niveles más para poder organizar las cosas, y para jugar alrededor, y para poder mover esto, y entonces necesito realmente bloquear esa capa de fondo para poder conseguir estos, cómo las quiero , y entonces podría decidir. De acuerdo, tengo estas capas de motivos entremezclados aquí abajo, y ahora también quiero tener una capa más de flores. Para que pudiera seguir adelante, y hacer una nueva capa. Agarra todo, mantenga presionada Opción, y tráelo aquí y ahora tengo múltiples capas de intertrabajo. Esto podría ponerse realmente confuso si todo estuviera en uno. Pero como está todo organizado, soy capaz de apagar muy fácilmente las cosas, soy capaz de bloquear capas para que solo pueda mover cosas que están en la capa que estoy tratando de manipular, y en general solo tengo mucho más control sobre lo que estoy haciendo. Entonces eso es agrupar, organizar en capas. De nuevo, son conceptos muy simples, pero cuando empiezas a combinarlos, sobre todo cuando tienes diseños realmente complejos o en capas. Realmente puedes ayudarte a ti mismo con tu eficiencia en tu organización. 6. Crea diseños: No voy a hablar demasiado de crear los motivos reales, pero voy a resumir lo que hice para este patrón específico. Si quieres saber más sobre cómo hacer tus motivos, puedes echar un vistazo a mis otras clases de habilidade, que todas tratan de diferentes formas de crear arte digital. Para este patrón en particular, tenía algunas flores que dibujé en negro en mi cuaderno de bocetos. Traje esos a Photoshop para digitalizar y colorear un proceso que muestro en mi primera clase de Skillshare, digitalizando bocetos dibujados a mano con carácter. Podría haberlos redibujado con igual facilidad en Illustrator o en vivo rastrearlos, pero de verdad me acaba de casualidad que empiece en Photoshop. Después exporté mis motivos como colores separados para traer a Illustrator, rastro de imagen es un amigo siempre son más útil. Al separar los colores, pude vivir trazar cada parte del motivo por separado, luego volver a montar las piezas en los motivos que quería. Agrupé por motivo de forma de flor y guijarros para que pueda agarrar fácilmente lo que necesito cuando estoy construyendo mi repetición. Adelante y tómate el tiempo para crear los motivos que necesitarás para tu patrón de la manera que más te convenga. 7. Plasma tus ideas: Antes de meternos en todo el trabajo de hacer la repetición, que puede ser un largo proceso de prueba y error, vamos a tener un poco de tiempo de juego. Vamos a empezar a jugar con nuestros motivos para empezar a resolver cuántos terrenos vamos a tener, cómo van a trabajar juntas las capas, y para determinar si nuestras capas dependen entre sí o no. No tenemos que preocuparnos por el tamaño del azulejo, no tenemos que preocuparnos por la repetición real en sí, realmente estamos empezando a jugar con estos motivos para poner la idea en movimiento. Aquí es cuando vas a averiguar si tu diseño, tus repeticiones van a ser una repetición de conjunto. Entonces tal vez sólo va a tener unos diseños o motivos que azulejan uniformemente, o tal vez va a ser una media gota, o tal vez va a ser un layout tirado, que es lo que voy a hacer, donde sólo tiene un montón de movimiento orgánico. No hay una grilla estricta para ello, así que vamos a saltar a ella. Ahora, como dije, no me preocupa el tamaño de mi azulejo en este momento. Entonces esta plaza que tengo justo aquí, está realmente justo ahí para que tenga un lugar visualmente para que me construya. mí me gusta tener un color de fondo ahí para que realmente pueda empezar a ver la diferencia en los tonos y todo. puedas tener color, si encuentras que estás distraído por el color, como si solo te estuvieras enfocando demasiado en qué tono de rosa, entonces incluso puedes cambiar todos tus motivos para ser valores diferentes de gris, blanco y negro , para que no estés enfocado en eso, solo estás mirando los motivos mismos. Pero voy a tener esta manera de color como lo tengo, y este no va a ser los colores finales, probablemente no. Es justo lo que me gustó mientras digitalizaba todo. Lo primero que quieres ver es ¿ya tienes una idea? A lo mejor ya sabes que vas a tener rayas detrás de tu patrón, o sabes que vas a tener un patrón muy estricto donde los patrones y las capas son muy dependientes unos de otros, y necesita tener justo el diseño perfecto. O tal vez simplemente no lo sabes de verdad. Dibujaste estos motivos y sabes que quieres que funcionen juntos, pero aún no estás seguro de cómo, y por eso esta obra es tan útil. Porque antes de empezar a preocuparse por qué tamaño va a ser mi azulejo? ¿ Cómo voy siquiera a hacer esto? ¿ Qué debo repetir primero, sólo nos estamos centrando en la idea. Entonces voy a abrir mi panel Capas y puedes ver que ahora mismo tengo todo en una capa, y como dije, la primera pregunta que hacemos es, ¿tienes una idea? En este caso, sí tengo una ligera idea. Sé que estas formas aquí mismo, dibujé con la intención de ellas sólo añadiendo profundidad e intereses al fondo. No quiero que sean un motivo que sea muy visible, aparte de sólo este otro sentido del detalle que se obtiene de fondo. Entonces sé que quiero que estos estén en una capa separada que va a estar detrás de todos estos tipos. Entonces voy a seguir adelante y hacer una nueva capa, y los voy a arrastrar a esa nueva capa. Sé que todos estos van a estar encima de eso. Realmente no estoy seguro aún si voy a querer que estos estén detrás del patrón, o si voy a querer que se entremezclen y a veces estén encima de la flor y a veces no, así que voy a mover estas flores y este guijarros motivo a su propia capa también, encima de todo. Entonces ya lo estamos haciendo bastante bien y voy a bloquear la capa que este un poco de fondo muestra. De lo contrario me va a enloquecer cuando resalta y se mueve. Entonces lo siguiente a preguntar es, ¿sabes o qué quieres que el punto focal esté en tu patrón? Para mí, es bastante fácil. Estas flores son el motivo principal a través del punto focal que quiero tener guiar tu ojo con estos guijarros siendo el secundario. Ellos son el motivo de apoyo que añaden un poco de abstracción, un poco de intereses. Pero definitivamente no son lo principal en lo que estás zonificando cuando miras el patrón. Entonces estos tipos aquí atrás, como dije, son realmente terciarios. Ellos, son solidarios pero no son tan importantes. Entonces, dicho eso, me queda bastante claro que quiero empezar con estas flores. Estas flores son una especie de conductor detrás del patrón. Entonces lo que voy a empezar a hacer es que voy a hacer copias de éstas manteniendo presionada Opción o Alt, y empezar a arrastrarlas hasta mi tablero, y voy a encontrar formas que me gusten que estos jueguen juntos. Hablo desde experiencia personal con este consejo. No olvides divertirte aquí. A veces sé que me meto en la cabeza sobre todo quiero que esto sea tan bueno, quiero que sea hermoso, quería que fuera perfecto, quiero que sea una estrella en mi portafolio, y eso realmente puede empezar a sumar indebidos presión a ti mismo. Voy a empezar a meter este motivo en, y eso realmente va a perjudicar todo tu proceso. Es posible que no veas patrones que se están desarrollando, o podrías perderte algo porque estabas demasiado asustado para divertirte con él. Así que realmente diviértete. Está bien intentar reintentar las cosas aquí. En realidad me está gustando mucho lo que estoy consiguiendo aquí. Lo que estoy aprendiendo solo de ver esto es que me gusta que estas curvas con la forma que hacen las flores externas, y así que sí sé ahora que no quiero que estos guijarros estén nunca delante de la flor. Creo que realmente empieza a modelar lo que está pasando. Entonces ya que acabo de enterarme de eso, voy a seguir adelante y hacer otra capa entre mi capa de fondo que tenga a estos tipos en ella y la capa de flores. Voy a agarrar estos, y seguiré adelante y los arrastraré hasta esa capa. Ahora bien, no importa donde los mueva o los copie y pegue, siempre van a estar detrás de las flores como yo las quiera. Ahora, incluso puedo empezar a ver cómo van a entrar en juego estos y cómo incluso los voy a espaciar, y si necesito un montón de ellos o tal vez sólo unos pocos, porque esa es la otra cosa. Puede ser un poco duro como artista. Te tomaste el tiempo para dibujar estas cosas y tal vez realmente tuviste que animarte y superar todas esas tontas cosas que nuestro cerebro nos dice cuando estamos tratando de hacer arte. Entonces no quieres deshacerte de nada. Pero la mejor manera de convertirse en un mejor diseñador es evaluar si, lo que estás haciendo es necesario, qué propósito juega, y no tener miedo de tirar las cosas, si eso es una idea o un motivo real aquí. Por lo que no parece que haya demasiada rima o razón de cómo estoy colocando estos. En realidad sólo estoy tratando de llenar vacíos y dejar espacios abiertos. Entonces esto es lo que he aprendido apenas en estos pocos minutos de juego. Para empezar, entré sabiendo que iba a ser más una repetición tirada. Significa que no voy a hacer un motivo, y luego tomar eso y perfectamente azulejo en múltiples ocasiones. Esa no es la mirada que voy a buscar. De igual manera no voy a hacer una repetición de set y media gotas. Entonces no voy a hacer un diseño que sea así. Hay un poco demasiado estricto, supongo, de un layout y quiero algo más orgánico. Entonces eso es lo primero que sé que voy a estar haciendo un layout de lanzamientos. Segundo, aprendí que estas flores no sólo son el punto focal, sino que son un poco. Estas capas, el guijarro y la flor son un poco dependientes unas de otras. Al principio me imaginé que sólo podía poner las flores en cualquier lugar, pero luego vi que estas realmente funcionan mejor, si tienen algo de espacio. Entonces no tendría sentido para mí construir solo las flores y luego tratar de encajar a estos tipos. Tiene sentido empezar a jugar con su colocación ya que construyo donde van a estar las otras flores. Entonces eso me da una pista en cuanto a cuándo voy a hacer realmente el azulejo repetir eso. Voy a querer armar esos juntos. En tanto que este tipo de fondo, su colocación depende totalmente de dónde vamos a tener espacios abiertos sobrantes, y así puedo preocuparme por este tipo último. Siempre lo tendré en mi mente. Cuando estoy colocando estos, quiero asegurarme de que deje algo de espacio, pero puedo trabajar en esos últimos. Pude aprender cuántas capas tengo. Mis flores componen mi primer plano, mis guijarros maquillan mi medio suelo, y estas hojas o formas de pasto conforman el fondo, y así me siento listo. Siento que estoy un poco más informado, cuando entro en hacer mi patrón, cómo tengo que tener las cosas organizadas, y así poder abordar la repetición por sí sola. Así que adelante y diviértete jugando. En este video, hice un layout y pasó a funcionar muy bien. Esto no sucede todo el tiempo. Yo a propósito para esta clase hice motivos que sabía que serían realmente fáciles de trabajar juntos, porque no quería morder este enorme patrón complejo y tratar de caminar a través de él contigo. Entonces si empiezas a jugar y te lleva cinco intentos de conseguir algo que te guste, eso es genial, eso es increíble que te tomaras el tiempo para hacer eso. De hecho, lo que yo podría hacer también es desbloquear aquí mi capa de fondo, e incluso puedes agarrar todo, y hacer un duplicado de ella y luego volver a intentarlo con otra. Entonces tal vez por aquí vimos cómo se ve cuando tenemos un diseño de lanzamientos con tres capas diferentes. Pero tal vez voy a jugar con un diseño de set y media gota, o tal vez voy a jugar con estas formas, esta capa estando encima, y cómo se ve cuando esa cosa apenas está volando. Entonces una cosa a tener en cuenta son todas estas, pesar de que hice un duplicado, acabo de duplicar cada una de las cosas en su propia capa, y así te darás cuenta de que si este patrón, quiero que estos chicos se adelanten a todo lo demás, eso lo va a cambiar por aquí también. Por lo que es posible que tengas que hacer que las cosas las dividan en nuevas capas. Para éste, podría hacer una nueva capa y subir el fondo a ella y luego hacer una capa encima de eso, y llevarle las hojas, para luego hacer una nueva capa encima de eso, y traer los guijarros y que una nueva capa final con las flores encima de eso. Entonces tengo todo en el mismo orden, pero ahora están todos en sus propias capas para que pueda jugar con ellos de forma independiente sin afectar a ninguno de mis otros diseños. Entonces otra vez, esto es por diversión. Aprende lo que puedas sobre tu patrón, y cuando ya estés para tu repetición, adelante y echa un vistazo al siguiente video. 8. Crea mosaicos: parte I: Ahora, llegamos a conseguir el mosaico, y como dije en mi video anterior, el secreto para hacer patrones en capas no está en la propia elaboración de patrones. Ese proceso es el mismo sin importar qué tipo de patrón estés haciendo, pero lo que es diferente es toda la organización. La gran parte es para cuando llegues a este punto, ya estás bastante organizado. Cuando estás bajando la idea, ahí es cuando te diste cuenta aproximadamente cuántas capas vas a tener y eso siempre puede cambiar, pero al menos tienes algo abajo. Al menos tienes algún tipo de organización que te va a ayudar a manejar todas las cosas que están pasando. Dependiendo de tu patrón, posible que encuentres que tiene sentido tomar las capas de una a la vez. A lo mejor empezarás con tu punto focal y construirás ese azulejo, y luego una vez hecho eso, traerás otra capa. Siempre y cuando tengas cosas en capas, siempre puedes bloquear una capa que tengas que hacer y trabajar en otra. O te voy a mostrar cómo desarrollarlo todo a la vez, porque eso es lo que mi patrón pide. Estos tipos son un poco dependientes el uno del otro y quiero asegurarme que estoy consiguiendo suficiente de estos en segundo plano y luego estoy obteniendo el efecto general que quiero. Voy a construir todo esto a la vez. Si bien lo estoy pasando, verdad quiero que intentes poner atención a mi proceso y soy lo que estoy mirando porque vas a notar que pruebo el azulejo varias veces, y voy a hablar a través de lo que estoy mirando hacia fuera. Cosas a evitar que son fáciles de detectar en patrones amateur para que puedas empezar a llevar tus patrones al siguiente nivel. lo primero de lo que quiero hablar muy rápido son los tamaños de azulejo. Hay muchas veces en las que no sé cuál va a ser mi tamaño de azulejo hasta que empiezo a hacerlo, y es solo algo que empiezas a llenar y es solo algo que empiezas a llenar con cuántas variaciones y motivo tienes, y es este bastante interesante, y luego sabrás que ese es un buen tamaño de azulejo. Especialmente con patrones en capas, podría haber momentos en que entraras en contacto con capas que tienen diferentes tamaños de azulejo. Por ejemplo, si quería que una de mis capas de fondo fuera un patrón de rayas como este aquí, hice este azulejo que como un tono de azulejo se repite perfectamente, y no es un tamaño lo suficientemente grande para que yo lo use como azulejo para estas flores. Se puede ver que una flor ya es más grande que la propia raya. Si te encuentras con este caso, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que las fichas sean múltiplos entre sí. Eso es realmente todo lo que hay a ello. Este azulejo de aquí es de 100 píxeles por 100 píxeles. Yo solo quiero asegurarme de que cuando haga el resto de mi azulejo, que sea un múltiplo de eso, así que ahora mismo creo que es 500 por 500. Estos van a trabajar juntos simplemente bien, porque voy a poder azulejar esto cinco veces en ambos sentidos y saber que va a encajar perfectamente esta repetición, y aún así repetir sin problemas sobre sí misma. Sólo ten eso en cuenta. Se puede ver que si azulejo esto cinco veces de esta manera, y lo azulejo cinco veces de esta manera, y creo que es así de perfecto, hay un poco de espacio. Puedes ver que ocupa la misma cantidad de espacio que mi otro azulejo y aún así se va a azulejar bien a menos que seas como yo y seas descuidado al hacer clic y arrastrar, pero lo hará, siempre y cuando sea un múltiplo estarás bien, así que mantén eso en mente. Voy a quedarme con este cuadrado 500 por 500 y si necesito cambiarlo más tarde, puedo, pero mirando el tamaño de mi punto focal, creo que esto es suficiente espacio para que me saquen mucha variación de estos, pero sin que sea demasiado mucho. Voy a abrir mi panel de capas. Tengo ocho capas aquí, pesar de que tenía cuatro en el último video, y eso es porque ya he averiguado cuál va a ser mi patrón. No soy una máquina que sólo pueda hablar a través de mi proceso mientras lo hago todo el tiempo. Antes de grabar, quería asegurarme de que tenía un azulejo que me gustaba y que iba a hablar de todas las cosas que quiero plantear. Por eso tengo estas cuatro capas extra por aquí que están bloqueadas, si necesito hacer referencia a mi azulejo o algo así, pero vendremos aquí. Al igual que un refresco, tengo una capa para mi color de tierra. Tengo una capa de fondo de todas estas formas de hoja, tengo una capa media de suelo para estos guijarros, y tengo una capa de primer plano de mis flores. Mis flores son mi punto focal, pero necesito planearlo con estos guijarros por cómo se forman unos a otros. Yo solo quiero volver a comprobar para asegurarme de conocer el ancho y la altura porque vamos a estar usando mucho estos números cuando estemos haciendo nuestro patrón. Tu azulejo no tiene que ser un cuadrado, puede ser un rectángulo, pero cualesquiera que sean las dimensiones que empieces, solo asegúrate de que sean números pares y fáciles de recordar. Es decir que se asegura de que si estás en alguna de esas situaciones que mencioné anteriormente donde tus fichas son de diferentes tamaños, asegúrate de elegir un número entero que sea un múltiplo de cualquiera que sea tu otro tamaño de azulejo. Pero me voy a quedar con 500 por 500, eso es fácil para mí recordar. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa porque no quiero moverla accidentalmente. Es una de mis mayores peeves de mascota e ilustrador cuando accidentalmente muevo mi fondo o algo está resaltando y moviéndose cuando no quiero que lo haga, así que tengo eso todo bloqueado. Voy a seguir adelante y empezar a traer mis flores. Ahora bien, si te gustó lo que iniciaste en el último video para que bajara la idea, entonces puedes simplemente traer eso encima. Para mí, no será demasiado difícil para mí recordar cómo tengo esta configuración o conseguir algo que me guste. Yo sólo voy a empezar aquí. Ahora, ya fuera del bate, una de las primeras cosas que te puedo decir es que esto va a azulejar de arriba y abajo y recto de izquierda y derecha como una grilla. Lo que significa que realmente necesitamos tener cuidado para ocultar esa cuadrícula. Cuando estás colocando tus motivos, quieres esforzarte realmente por no alinear ninguno que se vaya a alinear vertical u horizontalmente. Ahora, claro, va a haber un límite a eso porque cuando estás construyendo una repetición, si alguna vez tienes algo que cuelga del borde, tiene que colgarse del borde y otro lugar también, del otro lado. En este caso, si quisiera poner esta flor aquí, tendría que hacer una copia de ella pulsando Comando o Control C en mi teclado. Se puede subir a Editar, y Copiar. Entonces lo voy a pegar golpeando Shift Command V, que es esta pasta en su lugar. Yo sólo sé que está pegado justo encima de esa otra flor. Voy a subir a mi panel Transformar, y aquí mismo tengo mis valores X e Y que me están diciendo exactamente dónde está colocado el centro de esta flor. Yo quiero moverlo más de 500 píxeles exactamente para que esté en el mismo lugar de este lado. Lo bonito de Illustrator es; no tengo que hacer las matemáticas. este momento el valor X es de 11.581, y en lugar de agregar 500 a eso manualmente, puedo simplemente escribir literalmente más 500 y va a mover esa flor sobre 500 píxeles. El motivo por el que traigo esto es porque solo estaba hablando de esa cuadrícula, y se puede ver que como esta flor necesita estar en el mismo lugar del otro lado, van a crear una línea recta. Así es como es, y lo mismo va a pasar cuando tenga algo en la parte superior que se va a repetir en la parte inferior. Pero eso sólo significa que tenemos que tener cuidado para enmascarar eso, para tener otros elementos que fluyan bien para que la línea no sea tan obvia. Eso es lo primero que quiero señalar. Voy a empezar a entrar y estoy haciendo copias de mis motivos manteniendo presionada la opción o Alt en mi teclado y haciendo clic y arrastrando. Voy a empezar a mover las cosas a su lugar. Una de las cosas que puedes hacer para que tus motivos sean más interesantes para que no parezca que estoy usando este mismo motivo una y otra vez, es usar tus herramientas de reflexión. Acabo de hacer clic derecho en eso se transformaría y reflejaría. Se pueden reflejar las cosas sobre el eje horizontal o el eje vertical, y ahí sólo se van a sumar más intereses. Siempre intenta rotar un poco las cosas o reflejarlas cualquier cosa que vaya a enmascarar su uniformidad porque de nuevo, queremos que este patrón sea divertido y queremos que se mueva, y va a ser difícil que eso suceda si todo luce igual. Otra cosa en lo que respecta a crear líneas rectas es que quiero ser realmente cuidadoso con mis propios motivos. Estaba tratando de rotar esto para que quepa esa flor, pero estaba imitando demasiado la forma, y quiero mantenerme alejado de armar esta cosa para que sea demasiado recta arriba y abajo. A pesar de que hay una curva para ello, esto sigue siendo bonito arriba y abajo, y así cuando pongo eso en una repetición, va a destacar si todo lo demás se gira un poco. Simplemente quieres ser cauteloso con cualquier cosa que estés colocando para asegurarte de que no estás arruinando la ilusión de la repetición. Ya una de las cosas que es agradable de tener cosas en capas, tal vez voy a poner esto aquí para tirar de esa línea, ¿viste que estaba tratando de rotar eso y también estaba tratando de dar click accidentalmente en estos otros motivos? Si te está costando conseguir lo que quieres, solo puedes disfrutar de los beneficios de tener cosas en capas y bloquear las capas con las que no intentas meterte. Ahora, puedo rotar esto o agarrar esta flor sin agarrar accidentalmente este motivo de guijarros. Tengo a este tipo colgando del borde, así que voy a seguir adelante y hacer una copia y pegarla. Esta vez necesito moverlo a lo largo del eje y. Realmente rápidamente, cuando te mueves por el eje x, siempre que necesites mover las cosas hacia la derecha, vas a sumar y siempre que necesites mover las cosas hacia la izquierda, vas a restar. Cuando estás en el eje y, cada vez que vas a moverte hacia abajo, vas a sumar y cada vez que vas a moverte hacia arriba, vas a restar. Para este voy a ir al valor y, voy a ir al final de la misma y voy a teclear en menos 500 y golpear “Enter” y mover eso hacia arriba. Ahora, otra cosa, no sólo con estos motivos horizontales y verticales son las esquinas. Encuentro que es tan tentador como diseñador cuando estás haciendo este patrón para poner una flor derecha smack dab en la esquina y luego hacer que se repita en los cuatro lugares. Pero siento que simplemente dibuja el ojo justo a la esquina, y así a veces cuando estoy construyendo una forma de esquina o un motivo de esquina, lo que voy a hacer es tener el motivo como apenas besar la esquina. Como justo lo contrario de lo que sientes que quieres hacer. De verdad quieres darle una bofetada a una flor ahí mismo, pero en cambio, ¿qué pasaría si acabamos de hacer que esta flor toque ligeramente esta esquina, y entonces podemos traer algo por aquí que también toque este borde, y así el espectador simplemente ni siquiera sospecha que ahí hay un filo. Esto está tocando este rincón. Ya tengo este cuidado, pero también necesito repetirlo aquí arriba, así que los voy a agarrar a los dos. Voy a hacer Comando C, Shift Command V. Necesito subirlos 500 pixeles, así que iré a mis valores y, pegaré menos 500, y ahora tengo eso en su lugar. Yo también necesito hacer este tipo; copia menos 500. Tengo algunas cosas pasando, quiero construir esto un poco mejor para que pueda probarlo pronto. No suelo empezar bien con las esquinas, solo quería asegurarme de que te mencionara eso. Pero realmente quiero empezar a construir más movimiento para que pueda ver cómo se ve esto y qué necesito. lo que estoy mirando sólo para que lo sepas, cuando estoy tratando de averiguar qué motivo quiero a continuación. Estoy mirando qué harina usé recientemente y de qué manera tiene forma en este momento esta es la misma flor, simplemente se gira y se refleja de manera diferente. Pero no estoy seguro de que quiera que esos estén tan unidos ahí mismo, así que podría rotarlo de una manera diferente para que no se pueda decir fácilmente que son la misma flor. A lo mejor voy a mover este aquí arriba. Cuando estás haciendo un patrón, estás prestando atención a todo a la vez. Siempre estás mirando lo que está pasando en relación al motivo que estoy colocando. A qué estoy tirando o a qué estoy agregando poniendo esto aquí. Ahora, una cosa que estoy notando es que me estoy poniendo un poco recta arriba y abajo con esta composición, y no quiero eso. Definitivamente quiero algo de movimiento. 9. Crea mosaicos: parte II: Hagamos nuestra primera tarea. Digamos que estoy listo para probarlo y ver si tengo esta cosa abajo. Lo que voy a hacer es, voy a desbloquear mi suelo de color y voy a golpear “Comando C” y cambiar “Comando V” para pegarlo. Va a estar en la parte de atrás todavía, porque está en mi capa posterior. Pero, con ella seleccionada, quiero dar click en este cuadrado y moverlo a mi capa superior. Quiero asegurarme de que todo esté desbloqueado y voy a seguir adelante y seleccionar todo. Voy a hacer una máscara de recorte ya sea tocando “Comando siete” en mi teclado. Vamos a objeto recortar máscara hacer. Ahora puedo hacer clic en este azulejo, ir a “Objeto”, “Patrón”, “Hacer”, y quería marcar esta casilla de verificación, esta es Tamaño Tile to Art. Puedo seguir adelante y alejarme y ver qué me está sacando. Lo bonito de lo que estoy viendo hasta ahora, es que la moción va por aquí. Tengo movimiento diagonal. Lo cual es bonito porque en cualquier momento puedes tener la dirección de tu impresión B no arriba y abajo, vas a ayudar a enmascarar eso. Se ve bien hasta ahora. Voy a golpear “Cancelar” en el patrón y voy a golpear “Comando Z” unas cuantas veces. Porque, cuando hice una máscara de recorte de todo esto, movió todo a una capa y quiero que todo se rompa de nuevo. Yo sólo voy a pegarle a “Deshacer” hasta que vuelva a donde estaba. Ahora todo está de vuelta en su propia capa y puedo seguir adelante. Eso es lo que voy a estar haciendo cada vez que esté probando un patrón. Voy a copiar el azulejo de fondo y pegarlo al frente, hacer una máscara de recorte, y luego probarlo con la herramienta de patrón para ver cómo se ve. Nuevamente busco un movimiento. Busco ver si estoy consiguiendo algún motivo de arriba y abajo o algo que me esté destacando como especie de arruinar la repetición. Voy a seguir adelante con esta diagonal que me había formado porque me gusta ese movimiento. Entonces, cuando llene los otros spots, podré imitar eso. No olvides después de probar y haber desbloqueado todo para bloquear cualquier cosa, copia de seguridad que necesites. Esto es bueno. No quiero olvidarme de estos tipos. Yo quiero empezar a trabajar algunos de estos para ver cómo se va a ver eso. Ya que todo está en capas, ¿no es tan agradable que estar organizado? Simplemente puedes arrastrar cosas y saber que va a estar en el lugar que tipo de pensaste que sería. Voy a reflejar esto. Ahora que estoy trabajando en esta capa de fondo, estos chicos sólo van a empezar a meterse en el camino. Voy a bloquear las capas que tienen esas en él, para que pueda moverlos libremente y no ponerme súper molesto. De nuevo, esa es realmente la clave de esto. Al igual, ¿te imaginas si todo estuviera en una sola capa y estás tratando de arreglarlo y asegurarte de que las cosas que quieres al frente siempre estén al frente y así, vale la pena organizarse. Voy a hacer otra prueba. Te voy a dar un consejo que acabo de aprender recientemente, que ha sido tan útil con la elaboración de patrones. Eso es hacer una prueba de Squint. Otro maestro de patrones me enseñó eso. De verdad me gusta. Podría ser obvio, como en este momento puedo ver obviamente tengo mucho espacio alrededor de esto, que este patrón no se llena. Pero lo que puedo empezar a hacer es, puedo alejarme y sólo voy a entrecerrar físicamente con los ojos y voy a ver lo que más me destaca. Lo que más sobresale cuando entrecerré es esta flor, que está haciendo un cuadrado. Esa es la zona que voy a buscar a continuación. Otras cosas que tu ojo podría estar notando son rayas. Podrías notar que tienes toda una línea de motivos que están en una línea recta. Al igual que estoy consiguiendo una raya diagonal aquí, porque así es como lo he configurado todo. Una raya diagonal no es tan mala, porque como dije, no sigue esa cuadrícula. Pero, si empecé a conseguir un ramo de flores, que fueran de arriba y abajo o incluso justo aquí. ¿ Ves estas tres flores seguidas, y luego la cuarta desde donde se repite? Si pongo una flor aquí mismo, voy a empezar a crear una raya. Esa es definitivamente una de las cosas que estoy cuidando cuando estoy probando. También me gusta probar porque me ayuda a saber a dónde ir a continuación. Como si no hubiera probado, entonces tal vez esta flor no hubiera destacado. Ahora ese va a ser el lugar al que vaya. Desde que hice una máscara de recorte y ahora todo está en una capa, voy a golpear “Command Z” para volver a donde estaba. También quiero mover esto de mis otros motivos. Seguiré adelante y cerraré de nuevo mi color tierra. Esta es la zona que estaba notando. Es la zona que quiero empezar a construir. Desde que noté que tengo potencial para crear una raya aquí, voy a poner una flor aquí arriba en su lugar y ver si eso ayuda. Voy a agarrar este. Seguiré adelante y lo reflejaré. Por cierto, si ves que lo que he hecho, si en la organización era todo lo que necesitabas para ponerte en marcha en tu patrón, entonces por todos los medios, no me esperes. Yo sólo quería asegurarme de que la gente que no está tan cómoda con la elaboración de patrones tuviera este video que ver. Para ver cómo realmente paso y resuelvo problemas en, bajé esto. Eso va a ayudar un poco. Necesito seguir construyendo estos motivos. No quiero olvidarme de esos, porque empezaba a ponerme un poco de raya con ellos. Haz uno que esté realmente de lado. De nuevo, no quiero hacer eso, porque ahora voy a introducir esta forma realmente horizontal ahí dentro, que va a llamar al azulejo. Realmente necesitamos más de estas formas de fondo. Vamos a bloquear estas capas y empezar a traerlas. Es algo genial porque cuando miras un patrón en capas, pueden parecer tan complejos y ahí pasa mucho. Cuando comienzas a hacer una, te das cuenta de que en realidad no es todo tan difícil, como dar un paso hacia arriba de una capa a unas pocas capas, siempre y cuando sepas agrupar las cosas y cómo administrar lo que estás trabajando. Voy a hacer una prueba. No lo sé, podría probar mucho porque me hace mejor el patrón, pero también, solo siento que es tan infinitamente satisfactorio ver algo que estás haciendo, repite sin fin como si solo fuera realmente divertido, por eso también lo hago. Lo primero que estoy notando aquí están estos dos justo aquí, estas dos formas de guijarros están creando aquí casi una línea diagonal recta, y eso definitivamente no es lo que quiero, voy a seguir adelante y arreglarlo ahora mismo. Ya veo que es justo aquí, voy a seguir adelante y reflexionar eso y eso va a ayudar mucho eso. Ahora quiero tener cuidado porque no quiero crear lo mismo aquí mismo, tal vez voy a mover esto aquí arriba, está cruzando por arriba, quiero también hacer una copia y poner eso en la parte inferior. Yo quiero tener cuidado porque esta flor de aquí mismo, no quiero poner esta recta encima de ella, quiero compensarla lo suficiente, pero no quiero compensarla tanto que tengo problemas con otras flores, ese es el obstáculo con la elaboración de patrones es realmente enmascarar que es una cuadrícula que se está repitiendo. Otra cosa que quieres tener en cuenta son motivos inclinados que podrían hacer torcido tu campo de patrón. Si todas mis flores estuvieran mirando hacia la derecha, si todas sus entrañas negras iban hacia el lado derecho, comenzaría a hacer que el patrón se sintiera ponderado en un lado, eso es algo que probablemente puedas notar al entrecerrar, pero sí quiero plantear eso porque ha habido momentos en los que he hecho como un azulejo, como un diseño de azulejo realmente clásico y como un azulejo dibujado a mano y lo voy a repetir y sé que es recto, sé que está repitiendo perfectamente izquierda y derecha, pero hay algo que lo hace parecer torcido y que usualmente significa que tienes algún motivo ahí dentro, alguna combinación de motivos que lo está haciendo parecer de esa manera. Una de las cosas que podrían hacerme susceptible a eso son estas formas de guijarros que se inclinaban totalmente a un lado u otro. De verdad quiero asegurarme de que tengo una mezcla de ellos yendo en ambos sentidos, lo puedo ver aquí mismo, tengo dos que van por caminos diferentes y eso se ve muy bien, solo realmente quiero asegurarme de que no están todos inclinados a la derecha o todas las flores no están todas orientadas hacia abajo o hacia la derecha, realmente quiero que sea un buen tiro. Esto ya se ve mucho mejor, he estado descuidando ese fondo, quiero meterme en segundo plano a continuación. Entonces, mira estos hoyos me sobresalen cuando entrecerro y esta pequeña tasa de paso aquí conecta esos hoyos, quiero ocuparme de eso. Algunas otras herramientas que hay aquí son “Mostrar el borde del azulejo” y Dim the Copias”. Si notaste una zona pero no puedes averiguar dónde está en tu azulejo, puedes encenderlos, pero parece que a partir de este resaltado que necesito cuidar esta zona la cual combina con la parte superior, soy va a seguir adelante y retroceder y golpear a “Comando Z” unas cuantas veces y volver a trabajar, tiempo de volver a probarlo, creo que me estoy acercando. Lo gracioso es que como te mostré antes, ya tengo mi azulejo final, pero lo que estoy consiguiendo aquí es diferente, como si miramos estos dos azulejos, son diferentes y a veces es un buen ejercicio para hacer algo dos veces o varias veces para ver si obtienes un resultado que más te guste. Todavía no llené esos hoyos que estaba jugando con el fondo, vuelve a salir y recuerda mi misión, necesitas llenarte aquí, y recuerda, no solo quiero trazar las cosas rectas arriba y abajo, quiero para averiguar cómo puedo jugar con el movimiento que ya está sucediendo. Cuando estoy mirando en este momento es esta línea de flores conectadas, estoy tratando de encontrar una manera de aflojarlas, eso se ve impresionante. Voy a cambiar mis copias aquí de tres a tres a nueve por nueve. Voy a entrar en modo pantalla completa pulsando “F”, tocándolo dos veces en mi teclado, voy a hacer la prueba de entrecerradura con estos pequeños para ver si hay algún patrón que esté recibiendo. Lo lindo es que lo que estoy viendo es lo que mis ojos están llamando son estos espacios entre aquí, pero ninguno de ellos es recto arriba y abajo, se ven como espacios aleatorios, que es lo que queremos, Creo que lo único que realmente destaca es este espacio de aquí. Eso parece que está en la parte inferior derecha de mi azulejo, voy a seguir adelante y golpear “Escape”, eso me va a sacar del modo patrón, volveré a golpear “Escape” para salir del modo de pantalla completa, y estoy va a golpear a “Comando Z” unas cuantas veces para llevarme de vuelta a donde estaba, creo que esa zona estaba justo aquí que se destacaba. Estoy consiguiendo unas líneas raras aquí cuando traté de agregar esta flor. Esa es la otra cosa es que podrías encontrar un agujero que necesitas arreglar, y darte cuenta de que tal vez necesites encontrar una forma realmente creativa de llenarlo sin hacer una línea o interrumpir lo que ya has creado. Sí, creo que eso se ve realmente bonito, podría jugar con él un poco más, pesar de que tengo ese otro azulejo, podría tratar de resolver éste, pero así es como haces tu repetición, así es el proceso por el que vas a estar pasando. Las cosas que debes recordar es cualquier cosa que esté en el lado izquierdo necesita estar en el lado derecho, cualquier cosa que esté en la parte superior también debe estar en la parte inferior y asegurarte de que estés consciente de tus esquinas. Vas a querer asegurarte de que no tengas ningún motivo recto arriba y abajo o izquierdo y derecho donde puedas evitarlo. Al igual que hablamos, estas flores van a estar en línea recta porque son duplicados que cubren la costura, pero eso significa que quiero estar realmente seguro de que ninguna de estas flores se alinee perfectamente con eso. Nosotros queremos tener cuidado con las rayas, y las rayas no sólo suceden vertical y horizontalmente, también puede suceder justo aquí tengo esta pequeña línea de flores y están lo suficientemente lejos el uno del otro y tener lo suficiente pasando por el exterior para distraer, pero si éstos estuvieran más juntos, podría destacarme como una raya. También queremos tener cuidado con los motivos inclinados que hacen que el patrón se sienta torcido, en cualquier momento que tengas un motivo, no quieres que todos estén inclinados a un lado. De igual manera, cuando tienes formas como esta, quieres tener cuidado de que no sean demasiado horizontales o demasiado verticales, quieres asegurarte de que tengan al menos un poco de ángulo hacia ellas. Prueba a menudo, juega con tu repetición, y recuerda cuando estás probando para hacer la prueba de entrecerradura porque es notable cuánto tus ojos pueden simplemente quitarte todas las cosas específicas y mira el general colocación de donde está todo. 10. Acabado: Enhorabuena por terminar tu azulejo repetido. Ese es el biggie. Es donde realmente estoy tomando el motivo y convirtiéndolo en una repetición que se ve realmente bonita, y si usamos una analogía de hornear, ya has encontrado la receta que quieres, has reunido todos los ingredientes, te horneaste el pastel, y ahora llegamos a la parte divertida de glasearlo. Vamos a hablar de terminar y vamos a repasar algunos colores y efectos y algunas cosas con las que puedes jugar. Ahora para mí, como dije antes, hice este patrón con esta combinación de colores y me gusta. Pero siempre me gusta jugar por ahí para ver si hay otros colores que me gusten más porque esto es tan divertido ver tu patrón una vez que esté en su lugar y ver cómo interactúan diferentes colores. Lo primero que quiero mostrarte es cómo recolorear manualmente tu azulejo de una manera que sea bastante simple, y quiero señalar que he hecho copias de mi azulejo original y he bloqueado y guardado de forma segura mi original por aquí. Este azulejo que está bloqueado sigue en Es máscara de recorte, todas las capas están viviendo en las capas que quiero que esté encima, y es seguro por aquí, porque algunas de estas se van a desorganizar un poco. Por ejemplo, cuando estamos coloreando manualmente, voy a agrupar todo esto y Se va a llevar todo y ponerlo en una capa así que por eso queremos asegurarnos de que tenemos un original en algún lugar en caso de que necesitemos volver. Voy a golpear “Command G” en esto para convertirlo en grupo, y voy a hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento, y lo que voy a hacer es empezar a recolorear una capa de motivo a la vez. Empezaré con las flores y voy a utilizar mi herramienta de selección directa para seleccionar una de las áreas de pétalos. El motivo por el que uso mi herramienta de selección directa es porque todas estas flores están agrupadas con sus contrapartes florales y al usar la herramienta de selección directa, solo puedo seleccionar la única cosa en entonces grupo. Voy a subir a Seleccionar el mismo color de relleno. Esta es la razón por la que ponemos nuestro azulejo en un grupo, es para que pueda usar ese color Seleccionar mismo relleno sin seleccionar todo el amarillo que hay en la página. Yo realmente quería entrar en modo de aislamiento, y luego todo lo que tienes que hacer es o hacer doble clic en tu color de relleno y jugar con los colores, o puedes abrir tu paleta Muestres, y puedes hacer eso yendo hasta ventana y muestras, y puedes empezar a dar clic y jugar con algunos colores que te gusten. Voy a hacer eso por cada motivo. Esta vez agarraré el fondo, y haremos esta crema. Seleccionaré uno de los colores de hierba, Seleccionar mismo color de relleno. Algunas de estas, puedo agrupar, solo puedo agrupar esta capa de hojas juntas de esa manera si quiero colorearla de nuevo, solo puedo seleccionarla y seleccionará todo. No puedo hacer eso con los colores pétalos sin embargo, porque ya están agrupados con otra cosa, y no se puede tener algo estar en dos grupos separados. Por lo que esas cada vez sólo tendré que hacer el color Seleccionar mismo relleno. Pero eso no está tan mal. Pero con estos, los tengo agrupados así que cada vez que trato de cambiarlo, funcionará. Estos, quiero ser solo un poco más oscuro que el fondo, y luego agarraré mis últimos y Seleccionaré el mismo color de relleno y escogeré un color. Es así como puedes recolorear manualmente tu azulejo. Si eres realmente genial con las paletas y sabes muy fuertemente lo que quieres, entonces puedes hacerlo. No obstante, si eres como yo y no sabes lo que quieres y quieres jugar, entonces podemos usar la herramienta de arte recolor. Ahora, sí toqué esto en mi clase de juego de patrones sobre la combinación, Illustrator y Photoshop. No voy a cavar demasiado en ello, pero voy a decir lo mismo que dije la última vez, y eso es que Bonnie Christine tiene una clase realmente genial sobre colorear tu obra, incluyendo ir sobre la herramienta de arte recolor, y ella va en un poco más de profundidad. Si quieres aprender más sobre esto después de que termine de hablar de ello, adelante y echa un vistazo a su clase. Pero lo que voy a hacer es que voy a seleccionar este otro grupo, y quiero asegurarme de que mi obra sea totalmente visible. No tengo nada colgando. Yo quiero ponerlo a un lado porque el menú de ilustraciones de recolor ocupa algo de espacio, y una vez que estás en la herramienta de recolor de ilustraciones, no puedes moverte por tu documento. Normalmente lo pongo al lado izquierdo así y eso me da suficiente espacio. Un resumen rápido es básicamente me está mostrando estos son todos los colores que actualmente están en mi obra de arte en este momento. Tengo cinco colores de los que está sacando. Estos son los 'nuevos colores' que puedo cambiar. Esto es lo que estaba en el arte y esto es lo que actualmente se está mostrando. Ahora mismo, nos está mostrando exactamente lo que hay por ahí, pero si hago clic y arrastro y empiezo a mover estos, entonces puedes ver que soy capaz de reelaborar qué colores están dónde. Ahora, una cosa que quiero que tengas en cuenta es que si quieres colores que no quieres cambiar, por ejemplo, sé que quiero que estas partes de flores negras se mantengan negras, entonces puedes sacarlo de la mezcla haciendo click en este flecha, por lo que sólo cuatro de los colores se van a actualizar, este se va a quedar negro. Pero si quieres empezar a barajar tus colores, puedes seguir adelante y usar este botón que dice cambiar aleatoriamente el color Orden, y va a hacer justamente eso. Va a empezar a barajar estos alrededor y a darnos diferentes resultados basados en lo que son esos colores, y así que eso es realmente genial. Pero lo que es aún más fresco es llegar a jugar con diferentes paletas todas juntas. Voy a retroceder esto. Tengo un montón de paletas ya trabajadas aquí, unas con las que juego mucho. Lo que puedes hacer es simplemente hacer clic en uno de ellos y comenzar a usar la herramienta de color de las ilustraciones de cambio aleatorio y empezar a andar en bicicleta a través de ellos. Ahora una cosa que quiero señalar es que ahora mi patrón con todas estas nuevas paletas de colores se ve bastante intenso. Está pasando mucho. El motivo de eso es porque la forma en que tengo configurado este patrón y la razón por la que funciona momento es porque estas formas de hoja en la parte posterior, son como un poco más oscuras que el fondo. No son un tono de color completamente diferente, y por eso funciona. Si tienes algo así, que quieres quedarte intacto, entonces lo que puedes hacer es este pequeño truco. Si tienes motivos que quieres ser solo un poco más oscuros que la capa de la que están encima, entonces puedes agarrarlos a todos, voy a seguir adelante y solo seleccionar todo en esa capa, asegúrate de que eso es todo yo tener, y voy a poner el color a negro. Voy a agruparlos. Lo que voy a hacer es que voy a llevar a ese grupo y voy a bajar la opacidad a tal vez seis por ciento. Se puede ver que el resultado que obtengo es muy similar a lo que tenía antes. Tengo este por aquí que es el color de antes, y se ven casi idénticos. Ahora, cuando entro a la herramienta de arte de recolor, ¿ves cómo es simplemente ignorar ese negro? Ni siquiera tiene nada por aquí. Eso se debe a que Illustrator en la herramienta de ilustración de recolor automáticamente se establece para ignorar el blanco y negro. Puedes cambiar eso si presionas estas opciones de reducción de color. Si no es hacer eso, entonces puedes revisar estas conservadas en blanco y negro. Entonces básicamente ahora no importa cómo pase por mis colores, siempre va a guardar ese como negro translúcido. Siempre va a ser un poco más oscuro que mi color de fondo. Entonces eso es realmente impresionante. Lo hace para que no haga tan locos mis patrones. Al igual que déjame volver a cómo era antes para que puedas ver cuál es la diferencia. Entonces ahora en lugar de ser negro y translúcido, sólo es azul. Por lo que la herramienta de arte recolor va a contar eso como un color. Cuando entro y empiezo a barajar estos por ahí, ¿ves cómo ahora el color de la hoja es morado y el negro, el color de fondo es negro. Entonces tal vez ese es un efecto lo que vas a por. Esto es abstrayendo el patrón. Hacer esto haría una bufanda realmente bonita. A lo que voy por algo un poco más asentado. siempre puedas agarrar las cosas que quieres que sean más oscuras, agruparlas, cambiar su color a negro, y luego bajar la opacidad. Quieres asegurarte de hacerlo en ese orden porque si cambias el color. Entonces voy a agarrar todos estos y en realidad dejarme sacarlos de los patrones para que veas exactamente lo que está pasando aquí. Haré una copia y subiré estos. Entonces en este momento es así como estos están interactuando. Si yo cambiara estos dos negros sin agruparlos y luego bajara la opacidad. Vas a ver que cualquier lugar donde se superpongan las formas, me estoy introduciendo otro color porque son todas cosas traslúcidas separadas uno encima del otro. Entonces así es como van a interactuar. Si en cambio los agruparé primero, así que ahora los voy a agrupar, cambiar su color a negro y luego bajar la opacidad, se puede ver que no consigo esa superposición. Simplemente va a cambiarlos a todos por el mismo valor. Entonces por eso quiero hacerlo de esa manera. El bonito es, es que funciona con blanco también. Entonces si tienes lo inverso de esto y en lugar de querer que tus formas siempre se vean un poco más oscuras que el fondo, podrías seleccionarlas todas, agruparlas, cambiar el color a blanco, y luego llevar el opacidad hacia abajo y vas a conseguir el efecto contrario. Todo siempre será un poco más ligero que el fondo, pero será lo mismo cuando entre a la herramienta de arte de re-color, va a seguir adelante e ignorar ese blanco para mí. Ahora puedo jugar con el color y el fondo siempre será un poco más claro. Entonces eso definitivamente es algo que es bueno saber. Me tomó un poco descifrar ese truco y así que definitivamente quiero pasártelo a ti. Entonces esa es la herramienta de arte recolor. Sólo por diversión, déjenme agarrar estos nuevo Vamos a encontrar otra paleta en lugar de que yo sólo haga clic alrededor, agruparlos antes de bajar la opacidad. Ahora escogeré un nuevo color. Para que puedas ver qué pasa cuando lo haces. Para que puedas jugar con la paleta. El modo en que lo hago, porque encuentro múltiples formas de color que me gustan. Al igual que al final de esto, tendré como 50 de ellos que los quiero a todos. Entonces la forma en que lo hago a medida que paso y encontraré algo que me guste eso y le pegaré a “Ok”. Dice guardar cambios al grupo de muestras. En realidad no sé que solo actualice el orden de las muestras o qué, pero siempre golpeo “No”, porque en realidad no quiero cambiar la paleta de muestras. Yo solo quiero cambiar la obra de arte. Entonces cuando estoy listo para jugar otra vez, solo agarro esa opción de retención, hago un duplicado, y luego vuelvo a saltar de nuevo a la herramienta de arte de recolor. Entonces esa es solo una manera realmente bonita de encontrar algunos colores que te gusten y luego seguir adelante y experimentando y jugando. Lo último que quiero mostrarles es mezclar modos. Entonces si te interesa un patrón más abstracto, entonces los modos de mezcla realmente te ayudarán a lograr eso. Entonces voy a seleccionar toda esta obra de arte para ver en qué cuatro capas se encuentra. Voy a empezar a reordenar estos. Voy a poner las hojas y los guijarros encima de las flores. No soy una persona loca. Sé que esto no se ve bien aquí pero lo que puedo hacer es que puedo agarrar la bola de carne para las hojas y voy a sostener “Shift” y hacer clic en la bola de carne para los guijarros también. Voy a dar click en mi menú de apariencia, que es éste. Parece un poco de sol casi. De nuevo, si no tienes eso, puedes ir al aspecto de ventana. Vamos a dar click en donde dice “Opacidad”. Este desplegable es nuestros Modos de mezcla. Lo que hace es que va a cambiar la forma en que las capas están interactuando con las capas que están debajo de ella. Por lo que sin introducir nuevos colores a la paleta, soy capaz de conseguir este efecto realmente interesante y soy capaz de empezar a abstraer mi patrón. Lo que es genial es que cada modo de mezcla funciona un poco diferente. Entonces esa que los puse a ambos como superposición, pero tal vez quiero cambiar los guijarros a exclusión, o tal vez quiero intentar multiplicar. Simplemente es realmente divertido ver qué tipo de efectos inesperados puedes obtener que no sabías que estaban ahí. Entonces lo que es aún más fresco es que puedes combinar todo lo que acabo de mostrarte para que podamos establecer un modo de mezcla y luego podemos seguir adelante y entrar en la herramienta de arte de recolor. Simplemente se convierte en un montón de diversión porque realmente no sabes cómo va a salir. No sabes cómo estos diferentes colores van a interactuar entre sí pero es una forma realmente rápida de agregar algo de abstracción y agregar algo de interés a tu patrón. Entonces eso es lo que tengo para ustedes chicos. Ese es el proceso que uso cuando estoy haciendo patrones complejos. Realmente lo hace mucho más fácil. Hace que parezca que realmente no es nada diferente a tu fabricación de patrones regulares. Te da algunas ventajas más como estas que puedes jugar y llevar tu patrón al siguiente nivel. Si estás interesado en aprender a traer este azulejo a Photoshop y agregar textura adicional, adelante y echa un vistazo a mi curso de juego de patrones sobre combinar Illustrator y Photoshop, donde te muestro cómo hacer justamente eso. 11. Guardar: Antes de despedirnos, no quería dejarte sin mostrarte cómo lo envuelvo todo cuando termine con el patrón y cómo guardé mis archivos. Tengo un archivo abierto aquí llamado COSMO TILES FLORALES, en todos los gorras, y esta es solo mi convención de nomenclatura. Sé que cada vez que veo la palabra mosaicos en todos los gorros en uno de mis archivos o en una de mis carpetas, sé que esa es la que tiene los azulejos de trabajo, azulejos terminados listos para ir. Tengo una carpeta separada o un archivo separado donde realmente he trabajado en todo y jugué alrededor y guardo todo eso y todas sus capas. Pero una vez que llego aquí, traigo todas las formas de color a un solo lugar. Los tengo en su máscara de recorte, y esto es lo que hago. Voy a volver a subir a mi patrón y a mi marca, lo mismo que estamos haciendo cuando estamos probando y terminando nuestras fichas, y sólo voy a golpear Done aquí arriba. También puedes nombrar tu patrón. Estoy realmente mal por no nombrar mis patrones, y mis colorways, y todo. Pero podría llamar a esto COSMOS TEAL o algo así. Pero voy a pegarle a Done. Ese patrón se acaba de mover a mi panel de muestras para este archivo, y voy a hacer eso por todos estos. Cuando termine con eso, golpeo Guardar en el archivo y me aseguro de que esté en una carpeta en la que podré encontrarlo. Ahora tienes tu azulejo patrón de trabajo y tus muestras todas guardadas en un solo lugar, bonitas y aseadas. 12. ¡Gracias!: Yo quiero agradecerles tanto por tomar mi curso y si han tomado mis otras clases de Skillshare, yo también estoy agradecido por eso. Ser maestra en Skillshare realmente ha cambiado la forma en que soy capaz trabajar y me encanta conectarme con todos ustedes y poder compartir lo que he aprendido. No puedo esperar a ver todas tus ilustraciones y patrones.