Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, me llamo Sandrine, y en esta clase estaremos pintando hermosa China asesorías con ramo. Si me conoces o si has visto alguna de mis otras clases, sabes que me apasiona ser creativo mientras pinta. A lo largo de mi experiencia, he descubierto que la planeación es una clave, no solo planear papeles y colores y pinceles, sino que son tan planeando composición, volúmenes, formas Antes incluso de recoger un pincel. Por lo que juntos encontraremos y dibujaremos elementos de nuestras pinturas. Formas difusas, patrones, motivos, libro, E-types. Te ayudaré a combinar formas y volúmenes que trabajan juntos. Y cuando llegue el momento de pintar, verás lo que pasó. Por lo que recuerda pulsar el botón Seguir para estar informado de mis nuevas clases y discusiones y nuestra buscaba conseguir bonos de vez en cuando. ¿ Estás listo? Vámonos.
2. Material e inspiración: Así que bienvenidos a esta clase. Empecemos comprobando qué materiales vamos a usar. Necesitaremos lápiz y goma de borrar, algunos lápices de acuarela. Yo personalmente estoy usando estos Faber y Castilla, pero puedes usar cualquier marca que tengas. También necesitaremos algunos bolígrafos de tinta blanca. mío, el piloto elige el número siete, y el basquetbol blanco, que es de 0.7 milímetros. Pintaremos con tres tamaños de pinceles R1. Número 2610. En cuanto a los colores del agua, estoy usando una mezcla de marcas. Tengo aquí, unos tubos de Vanguard, algunos datos en Roni, Aquafina y mi habitual set de Noches Blancas. Para esta clase, voy a pintar en el mango mu 300 gramos llamado papel de prensa. También a menudo usaba el papel Excel de cáncer o así 300 gramos. Las marcas de autobuses son grandes opciones. Adicionalmente, necesitarás algún trozo de papel o un cuaderno de bocetos para probar a Carlos mientras pintamos. Por último, agua, trozo de tela y papel de cocina. Y ahora hablemos de inspiración. Lo que necesitamos para esta clase es encontrar algunas formas para la enfermedad, así
como patrones y motivos para pintar sobre ellas. Mi lugar de destino para reunir imágenes de referencia es por supuesto, Pinterest. Si lo estás usando, puedes crear un tablero y llenarlo con fotos inspiradoras. Por ahora, estaré buscando porcelana china azul-blanca. Y me estoy centrando primero en diversas formas y diseños, fijando imágenes con motivos interesantes. También puedes buscar flores en verso
chino para encontrar ideas para flores y ramo para pintar. Posteriormente. Estoy escribiendo las imágenes de referencia a mi espinilla sabiamente barco.
3. Motivos: Siguiendo mi investigación, he reunido algunas ideas de formas que podría utilizar para mis pinturas. Entonces empecemos a bosquejar algunas facies y pubs lindos, y luego decidiremos cuáles vamos a guardar para unas pinturas. Hay muchas formas interesantes para bosquejar a partir de nuestras imágenes de referencia. Podrías pasar algún tiempo dibujando estos jarrones. Es bastante divertido y también es una buena práctica para cuando
realmente estarás dibujando los jarrones en tu papel de acuarela. Podrás dibujar tus propios vicios a partir de tus imágenes de referencia. O bien puede utilizar el documento proporcionado en los recursos de clase. El tamaño del verso es algo que debes tener en cuenta al planear tu pintura. Porque necesitan ser un equilibrio entre el tamaño de las válvulas y el tamaño del ramo. Es por ello que he dividido mi VS en tres categorías, bajas, medianas y altas. En esta clase exploraremos dos opciones. Uno es pintar un tamaño mediano versus el segundo es pintar un vars alto. Se puede pintar nacimiento o, ya sea, o incluso tres tipos de ensayos, que luce fantástico. 1's enmarcado. Entonces imaginemos nuestro papel. A3. A4 se divide en tres partes iguales. Tu virus puede tomar 1 tercio del espacio, la mitad del espacio, o 2 tercios del espacio, lo que significa que el resto del espacio, la parte blanca, se dejará para las flores. Entonces como puedes ver, puedes empezar a pensar en qué flores quieres pintar y luego decidir qué vars aparte va mejor con él. Como pueden ver, estoy dibujando mis bocetos iniciales con el rotulador de fieltro. Esto es sólo una preferencia personal. Prefiero que mis papeles de referencia estén entintados en mi cuaderno de bocetos. Me resulta más fácil encontrarlos y volver a
ellos a diferencia de un simple boceto a lápiz. Esta es nuestra vasta colección final. Y ahora empezaremos a practicar botones. Por esto. También usaré mis imágenes de referencia de Pinterest. Puedes optar por copiar los botones tal como están, o modificarlos ligeramente. Depende de ti. Nuevamente, proporcionaré una hoja de referencia en la sección de recursos de la clase que podrás utilizar para practicar tus patrones. Si vas a usar el documento, por favor ten en cuenta que lo creé digitalmente y que si vas a diseñar tus patrones y motivos a mano, es probable que no alcances el mismo nivel de perfección y geometría lo cual está perfectamente bien porque de hecho no lo está. El resultado que buscamos aquí. Ya que todas estas falacias suelen estar decoradas a mano. Y se verá mucho más realista tener algunas irregularidades en tu diseño, lugar de tener un diseño como digital perfectamente simétrico y un poco aburrido. Así que solo relájate y disfruta del proceso de garabatos. Te aconsejo que sigas practicando hasta que te sientas seguro. También es un buen momento para reflexionar sobre qué motivos te atraen,
los Merced, ¿ cuáles son los más fáciles y los más divertidos de dibujar? ¿ O cuáles son los más desafiantes? Porque tal vez no estás buscando la opción fácil. A lo mejor lo que parece el motivo más difícil dominar es el que más te gusta. Y eso está bien. Tan solo sigue practicando y llegarás ahí. Por ejemplo. Uno de los motivos más desafiantes para mí es el que actualmente estoy dibujando. Como pueden ver, no estoy logrando un gran resultado con ese. Algunos de estos motivos podrían usarse en toda la superficie del virus, o simplemente en la parte inferior y superior del mismo con el diseño principal más grande en el medio. Está bien. Por lo que esto es resultado de mi práctica y como antes, vincularé todos los diseños para mantenerlos como hoja de referencia. Por lo que hasta ahora hemos trabajado en algunas formas posibles para los autobuses y en una variedad de patrones para decorarlos. He elegido cuatro diseños principales para la parte media de los jarrones que me interesan. He encontrado estas imágenes en algunas fotos de referencia de cerámica china. Y lo que estoy haciendo es simplificarlos dibujándolos primero con lápiz y luego entintando la versión más fina de cada diseño. Es posible que desee utilizar los mismos dibujos o algunos diferentes. La idea principal es bosquejar hasta obtener una versión sencilla y realizable del diseño. Entonces por ejemplo, esta es la imagen de referencia que estoy usando para diseñar las flores que actualmente estoy dibujando. Como pueden ver, he simplificado enormemente el line art y sigo dibujando hasta que me resulta fácil dibujar esta flor. El siguiente tema que he elegido para pintar es un pavo real pie sobre una rama con algo de sauce llorón al fondo. Te mostraré qué imágenes he utilizado como referencias y de qué manera las he simplificado. Como se puede ver, el pájaro pintado sobre la cerámica son mucho más complejo que el que he dibujado. Y aquí es donde puedes agregar un poco de tu propio estilo a tu diseño. Yo estoy residiendo aquí, la imagen de referencia que he usado para diseñar el árbol. He decidido añadir otro elemento a este diseño de pavo real, que son algunas ramas de sauces en el fondo. Mi imagen de referencia para este sauce es más o menos ésta. Lo interesante aquí es notar cómo empecé a usar el mismo diseño con hojas a ambos lados de cada rama. Para simplificar por fin por completo estas ramas y hojas y simplemente convertirlas en pequeños puntitos largos. Mi siguiente diseño es un poco de pagoda. Y de nuevo, insertaré mis imágenes de referencia para este dibujo. Tenga en cuenta cómo eliminamos todos los pequeños detalles y guardamos sólo las líneas principales. En cuanto a la ilustración de pavo real, añadiré algunos elementos a mi diseño para que sea más completo. Y en este caso, he elegido estas hermosas formas que comúnmente se encuentran en la cerámica china. Lo dibujaré alrededor de la pagoda. Y también voy a añadir este diseño floral que
voy a bosquejar un muy flojo alrededor del motivo principal. Recuerda que podemos refinar nuestros bocetos mientras los estamos entintando. Estos diseño finito es un geométrico o uno. Y estoy tratando de encontrar una manera fácil de hacer borrar para mantener el patrón whacking. No es un fácil de aprender, pero puedes probarlo si quieres divertirte y experimentar con él. Ahora tenemos dibujos listos para pintar o no jarrones de China. Te aconsejo que borres las líneas de lápiz de tus hojas de referencia ya que te hace mucho más agradable para que lo mires. Se puede tener un cuaderno de bocetos especial dedicado a patrones y dibujos de referencia. Me parece muy útil y una fuente de inspiración.
4. Pasos importantes: Entonces en esta lección, hablaremos de proporciones, volúmenes, tipos de flores y colores. Te prometo que intentaré no hacer estas aburridas para ti. En primer lugar, hablemos de proporciones. En la vida real, es muy agradable ver grandes ramos de flores en vicios de peaje. No obstante, como tema de una pintura, si estos elementos son grandes, significa que tendremos que reducir la escala de nuestro diseño para que quepa en nuestro papel. Al hacerlo, produciremos una imagen más genérica sin muchos detalles notables. Si por el contrario, nos centramos en mantener las proporciones que discutimos en la lección anterior. Podemos llenar el espacio de manera más efectiva y crear una mejor composición. La composición también consiste en elegir los volúmenes adecuados para equilibrar nuestra pintura. Aquí hay algunos experimentos, hecho, mientras prepara esta clase. Y yo tendría curiosidad por saber si usted piensa que todas estas pinturas están funcionando o si algunas no lo están. Yo personalmente creo que los volúmenes en el número dos no están funcionando. El vasto parece masivo y compacto en comparación con las flores pequeñas y pierden. Cuadro tres, con los tulipanes está bien. El barco es pequeño y la tienda de flores, y eso hace para una composición interesante. En cuanto al número uno, me parece que no está tan mal, pero funcionaría mejor con proporciones medias y medias. Ya que el ramo es ligero y necesita un poco más de espacio para destacar. Para el tipo de libro K que te gustaría pintar. Depende enteramente de ti. Tengo todo un tablero de Pinterest dedicado a las flores. Siéntase libre de comprobarlo. encontrarás algunas de mis plantas favoritas Allíencontrarás algunas de mis plantas favoritasy puede ser una fuente de inspiración para ti. Para las barras altas, he decidido pintar un poco de jazz de hidrógeno, o como los llamamos, infringir una púa estas flores porque tienen grandes flores y va a equilibrar el tamaño de diverso, que tomará la mayor parte del espacio . También, como se contará el verso, necesitamos pintar un diseño interesante sobre él. El pronóstico será entonces sobre el vago. Por lo que debemos mantener el libro es simple y muchas veces CIA fuera justo este tipo de flores. Precioso, pero no complicado. cuanto al segundo cuadro, trabajaremos en un diseño medio y medio. Eso significa que mantendremos interesante el vi, pero no más que las flores. Flores silvestres en un ramo suelto funcionarán bien para esta pintura con varios tamaños y formas, haciendo que una composición sea atractiva a cuatro colores. De verdad depende de ti componer un piloto que te guste. Muchos colores pueden complementar bellamente el azul de los demonios. Discutiremos estas opciones de colores en las siguientes lecciones.
5. Primer jarrón: Por fin hemos llegado a la etapa de pintura. En ese punto, podría preguntarse por qué pasamos tanto tiempo planeando estos. De acuerdo con tu experiencia en pintura, es posible que puedas saltarte algunos de los pasos anteriores. Pero siempre ten en cuenta que cuanto más planees, más libre sentirás por qué pintar. Esto definitivamente es cierto de los colores del agua, no necesariamente de aceites o acrílicos, con los que las cosas pueden cambiarse y cubrirse por diversas capas. Para mi primer cuadro, he elegido este total válvulas que ahora empezaré a bosquejar en mi papel de acuarela. Si aún no te sientes confiado en dibujar la forma que has alcanzado su máximo, solo practica unas cuantas veces en un trozo de papel. El tamaño de tu papel de acuarela, hasta que tu brazo se sienta suelto y relajado y lo vasto te queda bien. Ya que dibujarás el contorno de tus válvulas en el papel de acuarela. Mantén tus líneas lo más ligeras posible e intenta evitar el borrado. Recuerda que el boceto solo sirve para mostrarte dónde pintar. Lo que haremos ahora es cubrir toda la superficie de la vasta con agua clara. Con cuidado, siguiendo el contorno de la vasta con un pincel húmedo. Puedes inclinar tu papel o tuviste que comprobar que toda la idea esté adecuadamente cubierta. A continuación, diluiremos algo de pintura ultra marina y empezaremos a poner parches de color aleatorios en nuestros vals, excepción del contorno una vez más, que seguiremos cuidadosamente. Como ya sé, que voy a pintar un motivo en medio de lo vasto. Guardo eso más ligero, mientras que utilizo ultra marino más concentrado en la parte superior e inferior del bus para conseguir algo de contraste. También puedes agregar un poco de índigo para conseguir un giro más oscuro y diferenciar. Tan solo asegúrate de que no obtienes ninguna línea ordenada de demarcación. Me gusta inclinar ligeramente mi almohadilla de acuarela para conseguir que los pigmentos corran hacia arriba y hacia abajo para un efecto natural. Y puedes, por supuesto, ajustar algunas esquinas si es necesario para obtener un contorno limpio para tus válvulas. Ahora vamos a pintar nuestro motivo principal, que es el pico Kwan. Y no pintará el motivo solo en ultra marino, sino mezclarlo con un toque de añil. Siempre guardo una cama a mi lado cuando pinto para probar los colores que he mezclado. Puedes colocar al lado de tu pintura para comprobar cómo encaja con ella. Este es un buen consejo. Yo creo, eso te puede ahorrar muchos problemas porque las cosas pueden ponerse desordenadas bastante rápidamente en colores de agua. Cuando intentaste cambiar de color directamente en el papel. Puedes guardar el motivo a tu lado como referencia. Pero si lo has dibujado por primera vez y lo has repasado con un bolígrafo de tinta, debes estar familiarizado con él en este punto. De no ser así, no es un problema seguir dibujando. Siempre recuerdo que esto es en, no se puede ir mal. Sea cual sea tu motivo, será tuyo y tuyo. Sólo. Como sabemos, no hay errores en la pintura. Sólo diferentes interpretaciones de un tema. Si sientes que las líneas son demasiado ordenadas o demasiado oscuras para una pintura de poesía, sólo pero el motivo un poco con alguna torre de cocina antes de que se seque por completo. Esto le dará un look desgastado. Por lo que la parte más importante de esta clase es disfrutar de lo que estás haciendo en el momento. Nuevamente, te digo que mientras estoy pintando este pájaro, no
estoy pensando en lo bueno o malo que se ve, ni siquiera en la cámara encima de mi cabeza. Y será mejor que no lo estropee. Verdaderamente, Ali, estoy pensando en ello. Esta ave sobre su árbol, sus plumas, el movimiento de las ramas y la forma en que se propagan, etcétera. Y si puedo ayudarte a sentirte así, T2, estaré muy feliz. Ahora estoy agregando un poco más de índigo a mi mezcla. Ya que necesitamos agregar más contraste al motivo. Creo que esos giros deberían ser un poco más oscuros que el pájaro, pero más ligeros que la parte superior e inferior de la vasta. Las hojas son sólo algún pequeño derramamiento de sangre de pintura. En su mayoría estoy prestando atención a las formas de los Bush, si se quiere, para conseguir una forma de árbol que me guste. Ahora estoy creo que algunas pequeñas flores simples aquí y allá para complementar el diseño. Pero piensa la pintura en lugares para conseguir estos irregular Look. Si utilizas está diseñado para tus vars, podrías estar pintando cualquier tipo de flor o patrón alrededor del motivo de dominio, como el otro tipo de fluido en el que hemos trabajado. Por ejemplo, usando mi blanco, voy a decorar el fondo de la vasta con este patrón repetitivo. Como pueden ver, entonces estoy agregando más índigo. Para sacar el blanco del patrón. Y están tan haciéndolo un poco el té, sumamos pintura diluida para un look más auténtico. Para la parte superior de las válvulas, tienes varias opciones. O dibujar un patrón blanco si el área es muy oscura, o pintar uno oscuro si el fondo es lo suficientemente claro, o bien funcionaría. Simplemente depende de los términos de tu pintura. He elegido este patrón de cruz y estoy usando pintura índigo. Lo haré más tarde en algunos puntos blancos, los patrones como una línea arriba y debajo de ella. Tenga en cuenta que estoy usando índigo para la línea superior y ultra Marine para el de abajo para que coincida con el fondo. Además, recuerda manchar tus líneas para mezclarlas con el resto de. Estos son pequeños consejos, muy fáciles de aplicar, pero que marcan la diferencia en el resultado final. Entonces aquí está nuestro vasto sofá. Podríamos fácilmente dejarlo así. Pero creo que unas pocas líneas de lápiz agregarían más definición. En algunos lugares. Es cuestión de gusto, por supuesto, pero me gusta mucho el aspecto del lápiz de acuarela en pinturas. Especialmente si se activa por el agua en algunos lugares sobre mí. Ahora es el momento de añadir nuestras ramas de sauce llorón. Muy fácil. Usa un pincel fino y pinta pequeños guiones yendo hacia abajo y no a regular. Y por último, como último paso de estas vastas pinturas, les
voy a compartir con ustedes cómo estropeé el fondo
del virus mientras intentaba agregar un patrón extra por encima del blanco. Al ver un lo cubierto con índigo por t dt todo un poco para Atlantic City y decidió olvidarse de ello, aunque antes era mejor. De todos modos tienden a pasar a la reserva. Como mencioné, estaré pintando jazz de hidrógeno. Creo que se verán muy bien en este vicio. Como mencioné, estaré pintando jazz de hidrógeno. Creo que se verán muy bien en esta vasta forma. Pero Niza puro podría funcionar o enviar flores que también son grandes flores. Primero encontraremos las formas de las flores con agua clara. Aquí estoy pintando flojamente tres formas, algún tipo de círculos irregulares tocándose entre sí. Ahora vamos a añadir parches de colores dentro de las formas y dejarlos llevar en el círculo izquierdo que estoy usando primero vienen en color, luego toca un violeta, ya que el violeta suele ser muy pigmento. Es, necesita estar bien diluido para no abrumar a los otros colores. Para la forma medida. Mismo proceso con la teoría, aprende pintura azul y violeta. El violeta es una bonita transición entre las dos flores. Y por último, estoy usando pintura de Carmen y Ross para la última floración. En este punto, todo lo que necesitas hacer es aplicar tu pintura rápidamente antes de que el agua se seque y simplemente disfrutar de este proceso de abanico. Se puede ver que estoy corrigiendo la forma de la primera flor agregando algo de pintura a un costado. Y si es demasiado pigmento TDD o no mezclar, de
nuevo, palmaditas con papel de cocina ayudará. Para pintar las hojas. Usaré mi anterior mezcla de ultra marino e índigo y añadiré un poco de verde esmeralda hasta que esté satisfecho con la forma en que los colores funcionan juntos. Se pueden pintar algunas formas simples de hoja, agregando más pigmentos en las partes inferiores de las hojas. Por contraste. Ahora aplicaremos nuestra segunda capa de pintura en el ramo. Para cada flor, simplemente mezcle los dos colores que haya utilizado previamente y manténgalos bien, pigmentarlo como su primera capa, ya que séquelo. Las pinceladas aleatorias agregarán definición y vivirán a las flores. Mi consejo es variar los colores dentro de cada floración, lo que significa no mezclar más los colores para obtener diferentes tonos con cada trazo. En la segunda flor, por ejemplo, se
puede ver una bonita variedad de azules y morados. Nuevamente, este es un proceso fan y despreocupado. Sólo tienes que ir con el flujo y dejar que el pincel guíe. Tú. No mires ninguna foto de referencia para esto. Imagínate cómo me quedaban tramos con todos sus pequeños grupos de flores de diferentes formas y colores. Lo que importa aquí es tu impresión de la flor, no su reproducción exacta. Por lo que esta es nuestra librería Bazin hasta ahora. A mí me gusta que cargues así y muy bien podrías dejarlo tal como está. No obstante. Y como mencioné anteriormente, me encantan los lápices de acuarela. Por lo que procederé un añadir un montón de pequeñas formas de flores en todas partes con un lápiz que coincida con cada floración. Entonces merezco al azar algunos de los pigmentos de lápiz porque no quiero que el libro mire por encima trabajado. El toque final es agregar algunos sombreros blancos a las pequeñas flores imaginarias. Tenga en cuenta que estoy agregando el punto blanco a las partes oscuras de las flores para que se muestren mejor. Esto también contribuye a la invocación de las flores. Aunque las formas estén sueltas. Este es nuestro cuadro. Espero que te guste y pintemos uno para verte en la siguiente lección. Cinco, otro ramo de Bazin.
6. Segundo jano: Para la segunda masa, pintaremos este tipo de formas, que se encuentra en la categoría de tamaño mediano. Como puedes ver, el tipo de dispositivo está en aproximadamente la mitad de mi página. Ahora aquí pueden notar que no reproduje exactamente la forma original. Este es más redondeado y acaba de llegar a mí de forma natural. Entonces seguí con ello. Siempre estresado y sigue tu inspiración como antes, y cubriremos la superficie de las válvulas con agua. Yo estoy inclinando el papel para mostrarles cuánta agua hay. Por supuesto, esto dependerá del nivel de absorción de tu papel, pero debe haber suficiente agua para que los pigmentos se extiendan sin apretar. Volveré a usar el azul ultramarino y el índigo para pintar el verso. El proceso para pintar el vago está en esa etapa, es el mismo que en la lección anterior. Por lo que no hablaré un poco más de equilibrar las flores con el diseño en dispositivo. En el cuadro anterior, el foco estaba más en el dispositivo por el detallado y atractivo motivo de pavo real. Por eso escogemos el jazz de hidrógeno que son formas florales sin complicaciones. Para este cuadro, sin embargo, me gustaría hacer lo contrario y mostrarte cómo diseñar una válvula bonita pero sencilla para que se llame la atención sobre las flores. El tipo de ramo que quiero pintar es algo así. Varios tamaños, formas, y movimientos. Un animado ramo de flores. Por lo que revisé mis referencias y decidí ir con este diseño para los vi, que disfruté bastante bosquejando las guirnaldas de flores alrededor de la Pagoda al probado la idea. Y 32 funcionaron. Entonces hagámoslo juntos. Inmediatamente después de pintar el fondo del vago. Y mientras el papel sigue mojado, vamos a dejar caer algo de sangre. Ella es de azul ultramarino y deja que los pigmentos se extiendan. Después de la primera sangre grande que es, estoy haciendo marcas más pequeñas en el medio. Esos serán los capullos florales. Si tu papel ha absorbido el agua 2-5 spray, el medio del dispositivo, muy probablemente con un spray de agua. Puedes agregar algún pigmento en el centro de las grandes flores si así lo deseas. Después de levantar el pen drive o secarlo con un secador de pelo, usaremos un cepillo más pequeño. Y número dos. Y algunas líneas onduladas entre las formas. Y a continuación, añadiremos algunos guiones inteligentes, subrayados, que representarán las hojas. Ahora es el momento de mezclar nuestro blues y pintar un patrón sencillo en la parte superior del autobús. Después añadiremos otra capa de índigo en el fondo
del valle como es para iluminar y no contrastar lo suficiente con el resto de las válvulas. Recuerda manchar ligeramente la línea con Clearwater. Entonces vamos a pintar algunas flores mientras esto se está secando. Los colores que usaré para el ramo. Próximo inglés escarlata lee amarillo de cadmio medio, naranja
cadmio, y un toque de violeta. Puedes usar los mismos colores si quieres. De lo contrario, siéntete libre de usar tu propio piloto. Lo bueno es que todos los colores van bien con el azul y el blanco. En mi opinión. Es un poco complicado explicar cómo pintar
las flores ya que el proceso es bastante instintivo. Y de nuevo, mi mejor consejo es dejar que la inspiración te guíe. Tan solo intenta variar los volúmenes, las formas, y la dirección de las flores, manteniéndolo todo espontáneo y sencillo. No hay necesidad de molestarse con el tipo de flores, etcétera. Aquí, solo queremos crear una composición animada. Toma esto como una oportunidad para usar tu imaginación y crear algún tipo de coloridos fuegos artificiales de piso. Podrás diversificar la cantidad de agua en tu pincel para obtener diversos tonos y efectos. Y son así que usa marcas de pincel simples y trazos para crear formas de flores. Estoy seguro de que si tienes algo delgado, te
va a mostrar bookie. Estoy pintando una diversidad de formas como puedes ver, y llenando huecos con flores más pequeñas en el centro. Sólo recuerda dejar algo de espacio, más hojas que agregaremos más adelante. Esto necesita secarse. Entonces volvamos a nuestro VOS. Utilizaremos nuestras postales y bolígrafos piloto para agregar detalles a nuestro diseño. El botón superior necesita un poco de definición. Por lo que simplemente añadiré líneas blancas a las índigo. Y en cuanto al fondo del valle, como he recogido estos dos patrones, empecemos con el más sencillo, de
nuevo, un cruce de caminos con manchas blancas. Para el otro, lo dibujé primero con lápiz de acuarela para hacerlo bien. Después dibujó sobre leer con el bolígrafo de postales. A beat de lavado añil en la parte superior fotón DCT. Y ya hemos terminado. Para este tipo de diseño floral. Prefiero usar un bolígrafo más delgado ya que las flores están destinadas a ser delicadas. Por supuesto, podrías dibujar flores mejores y más precisas. Pero me gustan mucho estos pequeños fregadores y son estas líneas wiggly, hay súper fáciles de dibujar y crear un gran efecto, en mi opinión. De acuerdo, ahora es hora de nuestro lavado índigo y por último, algunos detalles de lápiz de acuarela. Ok, entonces vamos a completar nuestro ramo con algo de follaje, flores, tallos. Y dejamos algunos toques finales. Ya verás que cambiaré entre los pinceles
número dos y número seis dependiendo de lo que esté pintando. En cuanto a los colores que utilizaremos para pintar las hojas y ordenar elementos verdes, son amarillo permanente, verde, y verde MRR. Dependiendo de tus flores, puedes encontrar hojas grandes o pequeñas. Simplemente llena los huecos con una variedad de formas, colores, y agrega algunos sellos a las flores. Si bien pasto aquí y allá sin más pensarlo. Y como puedes ver, no
hay mucho espacio en el centro del ramo para bancar algunas formas específicas. Por lo que solo agrego algunos toques verdes para llenar el espacio y evocar las hojas. En esta etapa, les aconsejo que den un paso atrás y echen un buen vistazo a su pintura. En lo que a la mía se refiere, podría dejarlo totalmente tal como está. No obstante, siento que podría darle a toda la pintura un
poco más de definición agregando algunos detalles. En primer lugar, voy a añadir un poco de corazón oscuro a las flores. Y luego, pero algunos de ellos por lo que no es a regular. A continuación, voy a probar y pico algo los lápices de color para que coincida con las hojas y añadir algunos dictados. Merezco algunos de los pigmentos, luego agrego algunos toques menos a las flores. Como de costumbre. Una mancha, unas líneas con un pincel mojado y viola segundos ramos hechos.
7. ¡Extra!: Entonces en caso de que te estés preguntando de qué se trata este video extra, en realidad
es el primer vicio y flores que pinté para esta clase. Pero también es el vino que siento el que muestra las técnicas de lista. Y por eso no lo he usado como una lección real. No obstante, algunos de ustedes podrían estar interesados en el proceso de la pintura. Por lo que he añadido calor y así escupir video de pintura. Si deseas ralentizar la velocidad, solo tienes que pulsar el botón pequeño en la parte inferior izquierda de tu pantalla. Y GI. Sí. Está bien. Y el otro ¿cómo me
puedes ayudar? Tan bien. Está bien. Está bien. Correcto. Está bien. Está bien. No. Está bien.
8. Palabras finales: Entonces este es el fin de la clase. De verdad espero que lo hayan disfrutado y estoy deseando ver sus pinturas en la sección de proyectos de la clase a continuación y serán notificadas. Y será para mí un placer verla en el trabajo y comentarlo. Siéntete libre de seguirme en Instagram y aquí-y Habilidad Share. Si quieres ver algunos de mis te notifican por encima de mis nuevas clases. Muchas gracias por tomar mi clase, cuídate, y te veré pronto.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
