Izotope Ozone 11: domina la música con ozono

1. Bienvenido a esta clase: Hola ese es Thomas George, y bienvenido a este curso. En este curso, te mostraré todo el potencial de la zona de isótopos que pueden ayudar a llevar tu maestría y habilidades a nuevas alturas El ozono no es solo un plogins tu maestro y compañero, ofreciendo un conjunto de módulos diseñados para esculpir, dar forma y refinar tu audio a , dar forma y refinar tu Desde maestría y conceptos básicos hasta técnicas avanzadas, este curso es tu guía para dominar el dominio A lo largo de este curso, exploraremos el poder del asistente maestro y la referencia, así como la magia de enfoque de tallo con equilibrio de maestría y los pozos matizados de los EQ, la compresión y pozos matizados de los EQ, la compresión Viajaremos a través de la imagen estéreo en el módulo del generador de imágenes, compararemos los módulos antiguos atemporales los módulos modernos y luego revelaremos los secretos del botón Delta También se explorarán algunas características nuevas como la claridad y los módulos de gama baja. A medida que terminamos, decodificamos los misterios del procesamiento del midside Explore el códice y el efecto que están entregando, usando la función de aprendizaje y logre niveles consistentes con la coincidencia del juego Este curso es para cualquiera que sea músico, productor, ingeniero de mezclas o masterización que quiera aprender los entreses de la zona para ayudarles a crear maestros profesionales del sling Sin embargo, no recomiendo este curso para principiantes, pero si tienes alguna experiencia de producción musical, mezcla o masterización y quieres aprender a usar zone para crear grandes maestros de canto, entonces te recomiendo tomar este curso Únete a mí en esta clase, si quieres aprender lo esencial y más de zona. 2. Las diferentes versiones de Ozone 11: Hola, y bienvenidos a este video donde quiero platicar sobre las diferentes versiones de Ozone 11. Por lo que hay tres versiones de Ozone 11, elementos, estándar y avanzado. La versión avanzada te da acceso a todos los módulos y características de Ozone 11 que cubriremos en este curso. La versión estándar le da acceso a la mayoría de los módulos, y sigue siendo una herramienta efectiva y versátil para masterizar. La versión de elementos es realmente para personas que solo buscan un cambio maestro rápido ya que no ofrece ninguna flexibilidad o control Hablemos ahora de las diferentes funciones y características disponibles en cada una de estas versiones. Ozono 11 elementos. Esto ofrece una funcionalidad limitada con solo el asistente maestro disponible. La versión elements aplica entonces los módulos a los que tienes acceso en la versión estándar, pero no puedes ver los módulos ni realizar ningún cambio en los parámetros. Con los elementos, tienes flexibilidad limitada. Sin embargo, esta es una gran opción para demostraciones rápidas, pero carece de los controles de profundidad requeridos para los maestros profesionales. La versión de elementos a menudo se vende a tarifas muy rebajadas o incluso gratis por Isótopo Hablemos ahora del estándar Ozone 11. Esto proporciona la mayoría de los módulos destacados en este curso. Excluye la claridad, el impacto, la reducción del enfoque y la forma espectral de los módulos y no tiene opciones de vista previa de códec ni enfoque de tallo La falta del módulo de enfoque de vástago es la verdadera desventaja de la versión estándar, ya que esta es una de las herramientas más potentes que Ozone 11 tiene para ofrecer y realmente la separa de cualquiera de las herramientas de masterización que existen En el lado positivo, los módulos estabilizador y reequilibrio maestro ahora están accesibles en esta versión, lo que no fue el caso de Ozone ten Esta sigue siendo una poderosa herramienta para masterizar y puedes lograr grandes resultados con la versión estándar Ahora, hablemos de la zona 11 avanzada. Esto da rienda suelta a la suite completa otorga acceso a cada módulo La versión avanzada ofrece una flexibilidad paralela para una experiencia de masterización integral Hablemos ahora de qué versión es la adecuada para ti. Con elementos. Esto es ideal para demostraciones rápidas con funcionalidad limitada. Standard tiene un conjunto robusto de módulos, excluyendo algunas características avanzadas como enfoque de vástago, y avanzado es la mejor opción. Esto proporciona acceso a todas las herramientas para una experiencia integral de masterización. Como dije, en este curso, estaré cubriendo Ozone 11 Advanced. Podrás seguir clases similares en la versión estándar de Ozone 11. Yo recomiendo Ozone 11 avanzado, pero, claro, esto es más caro que el estándar y los elementos, pero te ofrecerá la mayor cantidad de herramientas y características. Bien, entonces en este video, he cubierto las diferentes versiones de Ozone 11. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 3. Introducción al ozono: Hola, y bienvenidos al mundo de Ozone 11. Un potente y versátil software de masterización de audio por Isotope En su primera lección, nos sumergiremos en los conceptos básicos de la zona. Haga un recorrido por su interfaz y comprenda dónde encaja en su estación de trabajo de audio digital y cadena de señal. Comencemos nuestro viaje con Ozone 11. Entonces, ¿qué es la zona? Ozone es una herramienta integral de masterización de audio que te equipa con una amplia gama de características para pulir y optimizar tus grabaciones de audio Está diseñado para ayudarte a lograr ese sonido pulido y profesional que escuchas en tus discos favoritos. Ya sea que seas músico, productor o ingeniero de masterización, Ozone 11 es una adición invaluable a tu conversación de audio Con Ozone 11, puedes equilibrar la Q de tu audio para lograr una mezcla limpia y cohesiva También puede aplicar procesamiento dinámico como compresión y limitación para controlar el sonido general. También puedes mejorar la imagen estéreo y la percepción espacial de tu audio, así como agregar carácter, calidez y armónicos usando saturación También puede garantizar una experiencia auditiva fluida administrando la sonoridad y la dinámica, y también puede usar la IA para lograr maestros como sus pistas de referencia Ozone 11 combina una amplia gama de herramientas de masterización en una única interfaz fácil de usar, lo que lo hace accesible tanto para principiantes como para profesionales experimentados Bien, entonces ahora hagamos un recorrido por la interfaz de Ozone eleven. Cuando abres Ozone, encontrarás un espacio de trabajo limpio y organizado que proporciona todas las herramientas que necesitas para la masterización de audio Primero, echemos un vistazo a la sección de módulos. La interfaz de Ozone se divide en módulos, cada uno con un propósito específico. Estos módulos incluyen EQ, procesamiento dinámico, imágenes estéreo, sus asientos y mucho más. La cadena de señal fluye de izquierda a derecha, y puede agregar o eliminar módulos según sea necesario para su proyecto de masterización Presets. Ozone ofrece una selección de presets que proporcionan un punto de partida para su proceso de masterización. Así que echemos un vistazo muy rápido a algunos de estos presets ahora Puedes usar estos ajustes preestablecidos como base y personalizarlos para que se adapten a tu material de audio específico No obstante, voy a estar cubriendo esto mucho más detalle más adelante en este curso. Un consejo rápido. Usa los presets como punto de partida a partir del cual puedes hacer ajustes No hay un ajuste preestablecido para todos. Puede cambiar los ajustes preestablecidos para módulos individuales o para cada módulo en la zona Por ejemplo, podemos dar click en este módulo aquí y echar un vistazo a estos presets solo para este módulo Y vamos a eliminar este módulo ahora presionando esta parte inferior Controles. Cada módulo viene con su propio conjunto de controles y parámetros, lo que le permite encontrar afinar su audio. Estos controles pueden variar dependiendo función de sus módulos y están diseñados para brindarle precisión y flexibilidad en su flujo de trabajo de masterización. Retroalimentación visual. Ozone 11 proporciona retroalimentación visual en tiempo real a través varias pantallas como analizador de espectro y medidores de reducción de juegos. Estas ayudas visuales te ayudan a tomar decisiones informadas y a monitorear los cambios a medida que trabajas. Bypass. La función de derivación de ozono te permite cambiar entre tu audio original y tu audio masterizado con facilidad Esto es increíblemente útil para evaluar el impacto de tus decisiones de masterización. Entonces, ¿dónde encaja la zona en su estación de trabajo de audio digital y cadena de señal? Por lo general, la zona es el paso final en tu cadena de señal, asegurando que tu audio salga tu DAW en su mejor forma posible A continuación, le indicamos cómo integrar la zona en su flujo de trabajo. Zona de inserción como procesador final. En su estación de trabajo de audio digital, inserte la zona como último procesador en tu bus maestro o canal de salida estéreo. Aquí es donde aplicas el procesamiento de masterización a toda tu mezcla Agregar metros después de la zona. medidores como un medidor de sonoridad deben colocarse después de la zona ya que necesita monitorear la sonoridad de su maestro después de que la zona la haya procesado Secuencia de procesamiento. Antes de la zona, tu cadena de señal puede incluir otros plugins de masterización que quieras usar, aunque esto no es necesario El ozono puede hacer todo lo que necesites a la hora de masterizar Seguimiento y exportación. Una vez que estés satisfecho con el resultado dentro del conector Ozone, puedes exportar tu audio con los ajustes de masterización aplicados desde tu DAW En resumen, Ozone 11 es tu solución todo en uno para masterizar audio interfaz fácil de usar, conjunto diverso de módulos y comentarios visuales en tiempo real, lo convierten en una herramienta poderosa para lograr la calidad de letreros profesionales. En las siguientes lecciones, exploraremos los diversos módulos y funciones de Ozone 11 en detalle, así como veremos las mejores prácticas para dominar. Ahora profundicemos en el mundo de Ozone 11 y masterización. 4. Maestro en asistancia y referencias: Bienvenidos de nuevo al curso. En esta lección, exploraremos dos aspectos críticos de masterización y Ozono 11, Master Assistant y referenciación Configuración de Master Assistant. Master Assistant está diseñado para ser su segundo conjunto de oídos alimentados por IA. Analizará tu pista y te ofrecerá una sugerencia objetiva para ayudarte a lograr un maestro de sondeo profesional Esta es una herramienta fantástica para que los principiantes obtengan una comprensión real del proceso de masterización Para un experto, el asistente maestro proporcionará una valiosa segunda opinión y una configuración más rápida. También es una excelente manera de dominar rápidamente si estás buscando un cambio rápido para demostraciones y cosas así Para usar Master assistant, simplemente haz clic en el botón, encuentra la parte más ruidosa de tu pista y pulsa play Ozono 11 analizará entonces tu pista. Tu cuerpo abajo a la suma de esto nos vamos a casa. Muévalos a través de los malabares El asistente maestro viene con un conjunto de diez objetivos dramáticos que se han construido a partir de los últimos éxitos que encabeza las listas Cuando se selecciona el objetivo, el asistente hará coincidir tus canciones equilibrio tonal, balance vocal, ancho, dinámica y sonoridad con el promedio de esas También puede generar y guardar sus propios objetivos personalizados para asistente de masterización basado en archivos de canciones de referencia en su computadora Para ello, dirígete al botón más donde están los objetivos y encuentra tu pista de referencia de archivo de audio. Objetivo de balance tonal. El objetivo de equilibrio tonal se trata lograr el equilibrio correcto de frecuencias en su mezcla Es como tener un plano sónico que guíe tus ajustes Ozono 11 representa visualmente el equilibrio tonal de su mezcla en comparación con el objetivo Si tu mezcla se queda corta en ciertas áreas de frecuencia, la verás claramente. La línea azul representa el balance tonal de tu objetivo, mientras que la línea blanca es el balance tonal de tu pista, se muestra en tiempo real, reproducción de dibujo Así que ahora vamos a seleccionar un por aquí y seleccionar el gra objetivo. Ahora, vamos a volver a tocar la pista y ver la diferencia. Se puede ver que la línea azul cambia a medida que cambio el objetivo para representar un drama diferente o pista personalizada. La siguiente parada es el objetivo de sonoridad. Esto es crucial para asegurar que tu maestro alcance el nivel de sonoridad deseado asistente maestro analizará la sonoridad de tu objetivo y establecerá el módulo maximizar un módulo, que es el limter de la zona once para que coincida con ese Entonces tienes la opción de aumentar o disminuir la maximización nuevamente hasta en cuatro dB. Cuando el nivel de salida se establece en escala completa, el nivel de salida maximiza se establecerá -0.1 D B escala completa, que se pretende como un buen nivel de salida para la mayoría Por cierto, la escala completa generalmente se refiere al nivel máximo de amplitud digital y la señal de audio puede alcanzar sin recorte ni distorsión Cuando el nivel de salida se establece a escala completa en el módulo maximizado en la zona 11, significa que el nivel de audio se establecerá -0.1 D B full scale, que está justo por debajo del nivel máximo absoluto para asegurar que el audio permanezca limpio y almacenado de libre Esta configuración se usa comúnmente para masterizar para lograr un sonido profesional y prístino Cuando el nivel de salida se establece en streaming, el nivel de salida se establece menos una DB con la limitación de pico real habilitada. Además, el pico verdadero se refiere al nivel momentáneo más alto que alcanza una señal de audio durante su forma de onda Considera picos entre muestras que podrían ocurrir cuando el audio se convierte de digital a analógico o durante otras etapas de procesamiento medición rosa tro asegura que el audio no supere en el nivel máximo, ayudando a evitar el recorte y distorsión en la salida final Es una consideración importante para garantizar la calidad del audio y prevenir problemas, especialmente en broadcast y streaming, donde los niveles de audio deben cumplir con estándares específicos. Balance vocal. El balance maestro separará las voces usando IA en fase de análisis Ajustar el equilibrio vocal hará que las voces más silenciosas o más fuertes en el módulo de reequilibrio maestro Si el análisis inicial de la pista considera la voz un buen nivel en comparación con el objetivo, no agregará un módulo de reequilibrio maestro a la cadena, y la sección de equilibrio vocal se calificará con una garrapata . Objetivo de extras. The Extras se trata de los detalles más finos, donde esos matices pueden marcar una gran diferencia Incluye dinámica, ancho, claridad y estabilidad, y habrá más información de lo que estos significan más adelante en el curso. Al ajustar estos extras se realizarán cambios en sus respectivos módulos. Es un buen término medio entre un maestro detallado en sesión donde podrías prestar mucha atención a cada parámetro en cada módulo y un maestro rápido a un objetivo. Es una manera fantástica de asegurar que tu maestro no solo suene bien, sino que además capta las sutilezas de las mezclas profesionales Pasando al proceso de referenciación. Referenciar se trata de comparar tu mezcla con pistas masterizadas profesionalmente Le ayuda a garantizar que su maestro se apila según los estándares de la industria. Querrás tener una pista de referencia en mente, hacer clic en el botón de referencia y cargar tu pista de referencia. El ozono lo analizará automáticamente y lo comparará con su mezcla. Luego puedes cambiar entre tu mezcla y una pista de referencia para escuchar las diferencias. Sólo voy a bajar la ganancia de esta pista de referencia con este deslizador de ganancia aquí. Entonces es un nivel similar a nuestro track. Imagen abajo del cuerpo. Ellos a través del sonido. Vete, vuelve. Esta comparación AB es una forma poderosa de identificar áreas que necesitan mejoras Al usar esta herramienta, el juego emparejará a tu maestro la pista de referencia así como para una fácil comparación. Ozono 11 permite hasta diez pistas de referencia. Y podemos agregar más pistas de referencia pulsando este botón aquí. Cuando las pistas se cargan inicialmente en el panel de referencia, manejadores aparecerán superpuestos en la pantalla de la forma de onda Los manejadores representan límites de puntos de bucle predeterminados. Los límites de bucle se colocan en segmentos similares detectados en la pista. Por defecto, los segmentos se nombrarán con una letra, que será A, B, C, D o E. Puede ajustar la longitud del segmento de bucle haciendo clic y arrastrando los manejadores del selector de región a la izquierda o a la derecha Puede cambiar el nombre del segmento de bucle haciendo clic en el texto sobre el segmento de bucle, y aquí puede cambiar el nombre del segmento de bucle. Puede insertar un bucle haciendo clic derecho sobre la forma de onda donde desea agregar un nuevo bucle y seleccionar insertar bucle en el menú. Puede eliminar bucles haciendo clic derecho sobre un segmento de bucle y seleccionar eliminar bucle en el menú. Y puede seleccionar un bucle para su reproducción simplemente haciendo clic en cualquier lugar dentro de un segmento de bucle. Antes de concluir esta lección, aquí hay algunos consejos y mejores prácticas para usar el asistente maestro de manera efectiva. Antes que nada, confía en tus oídos. Mientras que Master assistant brinda valiosas sugerencias, confíe siempre en sus oídos y use su juicio para hacer ajustes finales. Repetir o repasar. No tengas miedo de ejecutar asistente maestro varias veces con diferentes objetivos para explorar diferentes direcciones creativas. Personalización. El maestro asistente no está engastado en piedra. Siempre puedes modificar los ajustes que te sugieren para que coincidan con tu visión. Referencia a menudo. Referenciar no es cosa de una sola vez. Sigue volviendo a tu chat de referencia durante todo el proceso de masterización para mantenerte encaminado Bien, entonces ya estamos al final de este video, y ahí lo tienes un panorama completo de asistente maestro y referenciación en la zona 11 Estas herramientas son tus aliadas para lograr maestros de nivel profesional. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 5. Enfoque principal y reequilibrio maestro: Hola, y bienvenidos a esta lección donde vamos a adentrarnos en el mundo del enfoque tallo y el reequilibrio maestro El propósito del enfoque SEM. StemFocus es una nueva característica de Ozone 11 que utiliza IA para aislar y manipular elementos individuales dentro de su mezcla Imagina que tienes tu mezcla y quieres hacer ajustes sutiles a elementos específicos sin afectar todo el equilibrio. STEMFCUs es su solución. Te permite hacerte quirúrgico con tu masterización, realizando mejoras o correcciones precisamente donde se necesitan Esta ha sido una práctica reciente entre los ingenieros de masterización enfoque de tallo es donde el ingeniero de masterización tiene acceso a la suma de los tallos de la mezcla Por ejemplo, todas las guitarras o todos los tambores como archivos individuales. Esto les puede dar más control sobre los elementos de la mezcla. A veces el ingeniero trabajará simplemente con un tallo vocal y un tallo instrumental, y otras veces puede dividirse en voces, bombos, etcétera El enfoque del tallo es la introducción de la zona al dominio del tallo. Cuando seleccionas uno de los tallos aísla ese tallo y aplica cada módulo en el enchufe solo a ese tallo. Tu cuerpo hasta el sonido de esto. Por el sur. Conseguí viajar solo mantén Si quisieras afectar múltiples tallos por separado, entonces necesitarías múltiples instancias de zona 11 en tu cadena de masterización Usando reequilibrio de masterización. Ahora profundicemos en cómo usar el módulo de reequilibrio maestro de manera efectiva Para acceder al reequilibrio maestro, localícelo en su barra de herramientas Una vez que hagas clic en él, verás una interfaz sencilla e intuitiva. Simplemente elige qué elemento quieres cambiar el equilibrio, bajo y la voz, y ajusta la ganancia Al cambiar el tallo de enfoque, ajustarás el equilibrio de los elementos principales en tu pista. Es como tener controles de volumen individuales para cada elemento de tu mezcla dentro de tu sesión de masterización Luego podrá ver los efectos de sus cambios en el analizador de frecuencia dentro del módulo. Pon tu cuerpo arrojado al son de esta bolsa que llamamos hogar. Le veo sonido pvingthroh. No hace malabares más. Además, no olvides revisar tus cambios con tu pista de referencia. Ejemplos prácticos. Repasemos algunos ejemplos prácticos de cuándo usar el enfoque de tallo y el reequilibrio maestro Equilibrar la voz principal. Supongamos que tienes una mezcla donde las voces principales no están atravesando del todo Al utilizar el reequilibrio maestro, se puede aumentar el volumen de las voces sin afectar a otros elementos, logrando una mejor claridad. Mejora de bombo de patada. En una pista de baile, es posible que desee enfatizar el impacto de los bombos. Con el enfoque de tallo, puedes bombear la presencia de patadas, dada tu pista más energía Recuerda que la belleza del enfoque de tallo y el reequilibrio maestro es su precisión Puedes hacer cambios dramáticos sutiles en tu mezcla, dependiendo de tu intención creativa. La parte difícil de diseñar y conectar con esta capacidad es poder aislar bien los tallos dentro de la mezcla sin causar artefactos no deseados o influir negativamente en el sonido del maestro Ozone 11, sin embargo, lo hace muy bien. Estas herramientas te ponen en control de tus elementos de mezcla como nunca antes. Ya sea que necesite afinar sus voces, elevar su batería o esculpir el equilibrio de sus mezcladores, Ozone 11 lo tiene cubierto Bien, así que ese es el final de este video, todo sobre el enfoque de tallo y el reequilibrio maestro Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 6. EQ - Parte 1: EQ + teoría de EQ - conformador espectral, EQ1, EQ2: Hola, y bienvenidos a esta lección donde vamos a explorar el mundo de la ecualización y las herramientas a tu disposición La ecualización o ecualización es un elemento fundamental de masterización, y Ozone 11 ofrece un potente conjunto de módulos Q. Primero, echemos un vistazo a los diversos módulos Q en Ozono 11. Spectral shaper, un módulo único y versátil que permite controlar el contenido espectral de su audio Esto se comporta más como un compresor multibanda y se utiliza para mantener E Q uno y Q dos. Estos son ecualizadores paramétricos que le proporcionan un control preciso sobre la respuesta de frecuencia de su audio. Ambos ofrecen hasta ocho bandas de E Q y se utilizan para dar forma a tu equilibrio tonal mixs Match EQ, una poderosa herramienta para hacer coincidir el equilibrio tonal de tu mezcla con una pista de referencia Es como tener un plano sónico para asegurar que tu maestro se apila a la altura de los estándares profesionales Estabilizador. Este módulo te ayuda a mantener una respuesta de frecuencia estable en tu audio. Es particularmente útil para abordar resonancias ingobernables y garantizar un sonido suave y equilibrado Esto se comporta más como un ecualizador dinámico y se utiliza para mantener frecuencias relativas a un objetivo Ahora profundicemos en el módulo de modelador espectral. El shaper espectral es un módulo único que le permite remodelar la dinámica espectral de su audio. No es solo un ecualizador. Se trata de un procesador dinámico que permite controlar la intensidad de bandas de frecuencia específicas a lo largo del tiempo. En la vista del analizador de espectro, puede seleccionar la frecuencia a la que apunta el conformador espectral Como se mencionó, este módulo comporta como un compresor multibanda Y la vista de rastreo de reducción de juegos muestra cuánta reducción de juego se está llevando a cabo. Tu cuerpo a la suma de esto vete a casa. A través del sonido. No arrastra Cantidad determina cuánta reducción de juego se está aplicando a la banda de frecuencia seleccionada. El modo selecciona la intensidad del módulo. El ajuste ligero estata la frecuencia sutilmente mientras que el modo pesado puede ser bastante notable cuando se usa con altas cantidades de reducción Pon tu cuerpo para ir a casa. Demostrarles ruta a través. No viaja solo sigo atacando y liberando. Al igual que un compresor, tiempos de ataque rápidos domarán la fugacidad de la frecuencia selectiva Para ayunar de un ataque, y podrías arriesgarte a reducir parte del impacto, grieta y el chasquido de tu tambor transitorio. P por t al son de esto nos vamos a casa. Lanzado A ralentizar de un ataque podría resultar en que las frecuencias no fueran domesticadas lo suficientemente rápido Tu cuerpo a la suma de esto nos vamos a casa. F m una ruta por el sur. No funciona más. La versión determina la rapidez con la que el módulo deja comprimirse después de que se hayan detenido las frecuencias intrusivas Los tiempos de liberación demasiado rápidos pueden ser notables e intrusivos. Baja tu cuerpo al sonido de esto nos vamos a casa. Alrededor a través del sonido. No arrastra Mientras que tiempo de liberación demasiado lento contiene frecuencias, incluso después de que ya no se entrometan, haciendo que la pista pierda energía Baja tu cuerpo al sonido. O esta semana nos vamos a casa. A través del sonido. No viaja Así que encuentra un equilibrio con el tiempo de ataque y liberación, y lo más importante, usa tus oídos. Tonelada. Esto ajusta la inclinación espectral del procesamiento de los módulos. Un tono más alto iluminará el sonido mientras que un tono más bajo lo oscurecerá Piense en esto como la ganancia de maquillaje para una banda de frecuencia específica en el compresor multibanda Tu cuerpo también así. Este sonido viajando. Aplicación de modelador espectral. Imagina que tienes una pista vocal con problemas de sibilancia que son duros sibilantes modelizador espectral se puede utilizar para reducir o enfatizar frecuencias específicas durante momentos sibilantes, lo que le brinda un control preciso sobre También es ideal para tonificar frecuencias duras o mejorar elementos tonales particulares E Q uno y Q dos características y aplicaciones. A continuación, exploremos Q uno y Q dos, ecualizadores parmétricos demasiado potentes E Q uno y dos son Qs de ocho bandas con varios tipos de filtros, haciendo un verso para una amplia gama de ajustes tonales Puede aumentar o cortar frecuencias específicas, dar forma al equilibrio tonal y eliminar resonancias no deseadas Tanto E Q uno como Q dos ofrecen pantallas visuales que facilitan ver cómo sus ajustes afectan el espectro de frecuencia. Esta retroalimentación visual es valiosa para dominar. Aquí hay algunos consejos sobre el uso Qs paramétricos al dominar ajustes sutiles. Cuando use Qs paramétricos y masterización, apunte a ajustes sutiles Los pequeños cambios pueden tener un impacto significativo en el balance general del tono, así que evita movimientos drásticos Identificar problemas clave de frecuencia. Comience por identificar problemas de frecuencia específicos en su mezcla. Hay enturbiamiento en el extremo bajo, aspereza en el rango medio o sibilancia en las o sibilancia Apunte a estos problemas con ajustes precisos de Q. Filtros suaves de paso h y paso bajo. Considera usar filtros suaves de paso alto y de paso bajo para limpiar frecuencias extremas innecesarias. Estos filtros pueden ayudar a eliminar el subsónico y el ruido excesivo de alta frecuencia sin alterar el sonido del núcleo Consulte las pistas de referencia. Usa pistas de referencia en el dramra similar para guiar tus decisiones Q. Compara tu mezcla con la referencia y realiza ajustes de Q para que coincidan con el balance tonal y la claridad Evite hacer cola excesiva. Tenga cuidado con la cola excesiva. Demasiados movimientos Q pueden llevar a una pérdida de transparencia y un sonido de proceso. Menos suele ser más en masterización. Centrarse en trazos amplios. Si bien las muescas precisas y Q quirúrgica pueden ser útiles para abordar problemas específicos Recuerda que los trazos amplios pueden tener un impacto más natural y musical. Use ajustes de ecualización amplios para dar forma al tono general. Pruebas AB. Siempre AB prueba tus ajustes de Q activando y desactivando la Q Esto te ayuda a asegurar que tus cambios se vean mejorados en imitaciones en lugar de distraer de ellos Masterizar E Q versus mezcla Q. Distinguir entre masterizar Qs y mezclar ecualizadores Mientras que una mezcla E Q se usa para abordar problemas dentro de pistas individuales, una Q de masterización se trata dar forma al sonido general de toda la mezcla Se trata de hacer que la mezcla suene cohesiva y equilibrada en su conjunto Recuerda que Q es una poderosa herramienta en la masterización, pero se debe usar con cuidado para mejorar el equilibrio tonal y la claridad del mezclador mientras preserva su carácter natural Se trata de hacer que la música suene lo mejor posible sin alterar su identidad esencial. Bien, así que ese es el final de este video de la primera parte. Veré en la segunda parte. 7. EQ - Parte 2: Combina el ecualizador y el estabilizador: Ahora hablemos de Match Q, una herramienta que te ayuda a lograr consistencia de equilibrio tonal con pistas de referencia Así es como funciona. Carga una pista de referencia que quieras que suene tu maestro. Puedes hacer esto en una vía separada en tu DOW o en la zona de referencia en sección, que lo cubro en la master assistance y referencia en lección. En la sección de referencia en el módulo Match E Q, seleccione capturar y reproducir su pista de referencia. Entonces ahora. Y ahora. Necesito. Vamos. Haga clic en stop y zona 11, analizaremos las pistas de referencia balance tonal y proporcionaremos una curva objetivo Apague la pista de referencia y asegúrese de que su pista esté atravesando la zona. Después en la sección de aplicar, captura de golpes para analizar el espectro de frecuencias de tus pistas. Pon tu cuerpo abajo a la suma de esta velocidad nos vamos a casa. Entonces. No viaja. En naranja, verás el análisis de la pista de referencia, y el azul muestra el análisis de tu pista. El objetivo del módulo es hacer coincidir balance tonal de tu mezclador con la curva objetivo naranja Match sugerirá ajustes, facilitando que te acerques más al personaje sónico de pista de referencia. Es como tener una hoja de ruta para lograr el equilibrio perfecto En la sección de afinación fina, la cantidad determina cuánto impulso y corte lleva a cabo el módulo para lograr los saldos totales de referencia. Cuanto mayor sea la cantidad más cerca estarás de la referencia, y más intenso será el módulo. La sección suave determina la cantidad de precisión que se aplica a la curva de coincidencia. Menos alisado, es más preciso. Una cantidad de curva de coincidencia del 100% y una cantidad de suavizado del 0% podrían ser técnicamente la coincidencia más cercana a su mezcla de referencia. Pero en realidad probablemente no sea la combinación más efectiva de los escenarios. Estos ajustes intentarán capturar cada valor máximo y nivel, lo que puede resultar en ecualizadores extremos y naturales Valores de Idvide por debajo del 50%. Recuerde que el objetivo es capturar la forma tonal general de un maestro en lugar de lograr una coincidencia exacta Pon tu cuerpo a la suma de esto nos vamos a casa. Y la ruta por el sur. No se puede trabajar. Comprender el módulo estabilizador. Por último, exploremos el módulo estabilizador y su utilidad. El estabilizador está diseñado para ayudar a mantener una respuesta de frecuencia estable en su audio. Es particularmente útil para abordar resonancias, zumbidos o picos problemáticos en su mezcla Se comporta más como una E Q. dinámica Al analizar tu audio, el estabilizador identifica frecuencias problemáticas y brinda opciones para reducirlas o Este módulo asegura que su maestro tenga una respuesta de frecuencia suave y uniforme, evitando cualquier elemento discortante o que distraiga El estabilizador difiere del conformador espectral, y eso es menos preciso y más sobre la conformación tonal y la domesticación de frecuencias También aplica correcciones basadas en la frecuencia objetivo. Ahora echemos un vistazo a los controles de los estabilizadores. Al igual que el control de objetivos en un asistente maestro, el control de objetivos en un módulo estabilizador usa IA para establecer el objetivo para el equilibrio de frecuencia. Cuando se selecciona una pista de referencia en asistente maestro, un objetivo asistente estará disponible en el estabilizador. Modo. Esto determina el tipo de ajuste que hará el estabilizador para que coincida con el objetivo. Shape aplica impulso y corta la Q manteniendo neutral la sonoridad general aplicando una cantidad igual de impulso a los cortes Lleva tu cuerpo pulgar a la suma de esta bolsa que llamamos hogar. Pround a través del sonido. Ya no viaja. El corte solo atenúa las frecuencias que excedan los límites superiores del balance tonal objetivo Pon tu cuerpo en pulgar a la suma de esto que llamamos hogar. Alrededor a través del sonido Esto puede ser más útil si desea agregar más módulos para aditivo Q más adelante en su cadena de señal. Es una herramienta útil para encontrar un término medio entre tu objetivo y tu propio procesamiento personalizado. Monto. Esto establece la ganancia a las correcciones tonales Al 100, el posible impulso estabiliza es de 90 B. Tu cuerpo abajo a la suma de esto nos vamos a casa A través del sonido. No lo hace. Velocidad. Esto controla la rapidez con la que reacciona el módulo a las frecuencias entrantes. Las altas velocidades proporcionan correcciones controladas con mayor precisión , pero también pueden introducir artefactos. Tu cuerpo abajo a la de esto nos vamos a casa. Muévete a través del sonido. No viaja Suavizar. Similar a igualar EQ, Smooving controla cuántos filtros están trabajando en el espectro de frecuencia del objetivo dado Al suavizar 100, las correcciones Q se verán como de tres a cuatro filtros proporcionando una curva más suave. suavizado cero aumenta la cantidad de filtros, por lo tanto, haciéndola más precisa para el objetivo. Pon tu cuerpo al sonido de esto que llamamos hogar. Curva a través del sonido. No viaja. Ahora cambiemos esto para cortar y echar un vistazo al control de sensibilidad aquí abajo. Esto controla qué tan reactivo es el estabilizador a los ingresos en frecuencias. Mayor sensibilidad significa que suprimirá cualquier desviación tonal del objetivo seleccionado Pon tu cuerpo pueblo. El sonido de este grande nos vamos a casa. A través del sonido. No funciona. Domar la fugacidad. Esto aplica un estabilizador a cualquier transitorio. Esto reducirá los picos del maestro a frecuencias específicas, permitiéndole controlar el rango dinámico. Pon tu cuerpo al sonido de esto nos vamos a casa. Entonces Q, esto controla cuánto procesamiento se aplica a cada banda ancha de frecuencias. Pon tu cuerpo al son de este pop que llamamos hogar. Veo a pro a través del sonido. Ya no tiene problemas. Bien, entonces, ese es el final de esta lección. En esta lección, hemos explorado los módulos Q en la zona 11. Hemos mirado el conformador espectral, Q uno y dos, coinciden con Q, y el estabilizador Estas herramientas son esenciales para dar forma al equilibrio tonal de tus mezclas, mejorar las áreas problemáticas y lograr un sonido profesional pulido Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 8. Herramientas de limitación: el módulo Maximiser: Hola, y bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, vamos a profundizar en el mundo de la limitación y explorar el módulo maximizador, que es una herramienta crucial para lograr el volumen deseado y el impacto en tu maestro Antes de sumergirnos en el módulo maximizador, entendamos la importancia de limitar en el proceso de masterización. Limitar es la etapa final de masterización y juega un papel crítico Asegura que tu audio alcance el nivel de sonoridad deseado sin recorte ni distorsión Es como una red de seguridad que evita que tu audio se salga por la borda, manteniendo un sonido claro y controlado Los limitadores funcionan igual que los compresores en que tienen un umbral y cuando la señal supera el umbral, se produce una reducción de ganancia La diferencia entre el compresor y un limitador, es que el limitador tiene una relación infinito a uno, lo que significa que no deja que ninguna de esta señal pase el umbral, por lo tanto Aquí hay algo de terminología para entender antes de sumergirnos en el mitón de la zona. LUFS, LUFS significa unidades de sonoridad en relación con la escala completa, y es una medida estandarizada de sonoridad que proporciona una manera consistente de medir y comparar la sonoridad del audio Considera la percepción humana, convirtiéndola en una métrica valiosa para las plataformas de transmisión y streaming. Los valores LUFS ayudan a garantizar un volumen de reproducción consistente en diferentes pistas Podríamos medir sonoridad con amplitud, que es la intensidad de una señal de audio Aunque esto no toma en cuenta la percepción humana , mientras que LFS sí DBFS, que significa Decibelios a escala completa. DBFS es una medida del nivel de señal relativo al nivel máximo de señal de audio digital Zero DBFS representa el nivel máximo de pico que se puede grabar o reproducir sin recorte Los niveles por encima de cero DBFS resultan en distorsión. Relación con la limitación. La limitación es un proceso crucial de masterización para controlar los picos y lograr la sonoridad deseada mientras se evita Al establecer el umbral en un mitón, puedes elevar efectivamente el nivel general de tu audio, haciéndolo más fuerte FS se usa a menudo como punto de referencia para determinar qué tan fuerte debe ser el maestro para diferentes plataformas de distribución guían la configuración del mitter DFS se utiliza para monitorear y prevenir distorsión digital causada por exceder el nivel máximo Ahora echemos un vistazo profundo mitra de la Zona once para maximizar el módulo Entonces, hagamos clic en el botón Plus aquí arriba y seleccionemos maximizador Maximizar la interfaz. La interfaz de módulos maximizada consta de varios componentes clave Ganancia. Esto determina cuánta señal se está ingresando en el módulo. Cuanto mayor sea la ganancia, más cerca alcanza la señal el nivel de salida y más limitante tiene lugar. P tu cuerpo hasta el sonido de esto nos vamos a casa. A través del sonido. Yo hago malabares. Aprende ganancia de entrada. Esto establece el objetivo de sonoridad deseado para el maximizador y ajusta el nivel de ganancia para alcanzar esa base objetivo en 5 segundos de escucha. Pon tu cuerpo abajo a la suma de este bebé que nos vamos a casa. Te veré mover ruta a través del nivel de salida. Esto establece el punto en el que comienza la limitación. Este techo determina el nivel de salida máximo permitido. Por lo general, se establece justo por debajo de cero dB para garantizar que no se produzca ningún recorte limitación de picos reales representa cualquier sobremuestreo generado por la conversión digital a audio Esta opción aumentará el uso de la CPU, pero asegura que no se produzca distorsión o recorte al convertir a analógico Modo, cada modo tiene sus propias características sonoras, y elegir el adecuado depende de tu género musical y gusto. Una cosa a mencionar, los tiempos de ataque y lanzamiento al momento de limitar proporcionan diferentes campos para la música y pueden tener impactos bastante drásticos en tu maestro Generalmente, queremos que nuestros tiempos de lanzamiento sean bastante musicales y naturales para que los efectos de mitter sean más sutiles IRC, esto significa control de liberación inteligente. Utiliza IA y calcula algorítmicamente los tiempos de ataque y liberación para el mitter y cada uno tiene su Algunos están diseñados para preservar transitorios como el IRC dos, mientras que otros están diseñados para reducir el bombeo y la distorsión, como el IRC cuatro Pon tu cuerpo en pulgar a la suma de esta bolsa que llamamos hogar. Debe ver Demostrarles ruta por el hijo. No hace escombros. Carácter. Esto ajusta los tiempos generales de ataque y liberación del maximizador, cuya velocidad depende del modo Baja tu cuerpo a la suma de esto que llamamos hogar. Ruta No hace malabares y no. W. W. Yo sólo guardo los controles Secundarios. También contamos con varios potentes controles secundarios que brindan capacidades avanzadas para dar forma a su maestro. El primero es la compresión ascendente. Esta es una forma transparente de compresión que aumenta la ganancia de las secciones silenciosas de tu audio en lugar de reducir los picos El control de cantidad le permite determinar la ganancia máxima aplicada a piezas más silenciosas que ofrecen un control de ajuste fino El procesamiento es igualado a nivel para mantener la consistencia y preservar la integridad del audio. La compresión ascendente se aplica antes del maximizador IRC, potenciando la dinámica y sonoridad Tu cuerpo abajo a la suma de este pico nos vamos a casa así. Observe que a medida que aumento la compresión ascendente, una línea azul que indica un aumento en la aparece una línea azul que indica un aumento en la ganancia en una vista de traza de reducción de ganancia. Se puede pensar en esto como lo contrario para ganar reducción. Clip suave. El clip suave agrega saturación sutil a la señal ya que se ha limitado para aumentar la sonoridad percibida sin causar distorsión La saturación agrega sutil distorsión armónica y carácter a la mezcla y mejora la calidez y presencia del sonido. El control de cantidad ajusta la mezcla húmeda seca con 100% dando como resultado un recorte completo a cero DBFS Tenemos tres modos que comienzan saturación en diferentes niveles antes del umbral. Ligero, moderado y pesado. La luz tiene tres D B antes del umbral. Moderado tiene 90 B antes del umbral, y pesado tiene 30 dB antes del umbral. El clip suave está habilitado antes del maximizador IRC. Tu cuerpo hasta el sonido de esta bolsa que llamamos hogar. Ruta en movimiento a través del sonido. No hace malabares. Énfasis transitorio. El control de énfasis transitorio afina la conformación transitoria antes de limitar. Ajustar la cantidad de control para controlar el grado de énfasis transitorio con valores más altos dando como resultado una fugacidad más pronunciada Esto es útil para preservar la nitidez y el impacto en sonidos transitorios como tambores mientras optimiza la sonoridad general Tu cuerpo hasta la suma de esta bolsa que llamamos hogar. Moverse duro no hace malabares. Independencia estéreo. En un ejemplo extremo, imagina que tenemos una pista que está fuertemente inclinada en el lado izquierdo La mayoría de los limitadores están en estéreo. De ahí que cuando el lado izquierdo alcance el nivel de salida, comprimirá tanto el lado izquierdo como el derecho en una cantidad igual, aunque el lado derecho esté por debajo del nivel de salida. Al proporcionar independencia estéreo, el maximizador puede limitar la fugacidad o secciones sostenidas del maestro por separado el maximizador puede limitar la fugacidad o secciones sostenidas del maestro por separado. Deslizador transitorio. Esto ajusta la respuesta del limitador al material transitorio a través de los canales izquierdo y derecho. Deslizador sostenido. Esto ajusta la respuesta de los limitadores al material sostenido a través de los canales izquierdo y derecho El botón de enlace enlaza y enlaza deslizadores transitorios y sostenidos para un control independiente o sincronizado Al limitar de forma independiente los canales izquierdo y derecho, puedes aumentar la sonoridad en todo el maestro Baja tu cuerpo al sonido de esto nos vamos a casa. V a través del sonido. De viaje. Vale la pena señalar que al 100%, la imagen estéreo se estrechará ya que hay menos diferencia entre los canales izquierdo y derecho de tu maestro. Tips para lograr un maestro ruidoso y limpio. Lograr un maestro ruidoso y limpio es un arte. Aquí hay algunos consejos para ayudarle a sacar el provecho de la maximización de un módulo. Usa tus oídos. Confía siempre en tus oídos. Si bien los medidores y los números son útiles, su percepción de cómo suena el audio debería guiar sus ajustes. Dosificación. Presta atención a tus medidores, pero no confíes únicamente en ellos. La retroalimentación visual puede ayudarte a evitar sobrelimitar, pero es la experiencia auditiva lo que realmente importa Comparación AB. Utilice la función de derivación en un módulo de maximización para comparar AB su audio procesado y no procesado Esto ayuda a garantizar que su limitación esté mejorando la mezcla. Sin embargo, esto solo es útil si ganas partido en Ozone 11. Asegúrese de revisar una lección más adelante en este curso sobre el botón Delta, ganar partido en el lado medio, para aprender más sobre la coincidencia de ganancia Preservar la dinámica. Si bien la sonoridad es importante, no sacrifiques la dinámica por completo Un maestro bien controlado puede ser tanto ruidoso como dinámico. Bien, entonces ese es el final de esta lección. En esta lección, hemos explorado la importancia de limitar y dominar y profundizamos en el módulo maximizador en la Limitar es el toque final que puede hacer que tu maestro sea competitivo y pulido. Con la configuración correcta y un oído agudo, puede lograr volumen mientras mantiene un sonido limpio y controlado Entonces gracias viendo, y te veré en la siguiente. 9. Los módulos de Impact y Vintage Compressor: Hola, y bienvenidos a esta siguiente lección, donde vamos a explorar el arte de la compresión en el dominio. En esta lección profundizaremos en el módulo de impacto y el módulo compresor vintage en la zona 11, entendiendo sus características y aplicaciones prácticas Compresión en masterización. La compresión es una técnica de procesamiento de audio dinámico que ayuda a controlar el rango dinámico de su audio. Iguala las fluctuaciones de volumen entre las partes más ruidosas y suaves de tu música Esto es particularmente valioso en el dominio porque le permite hacer que la mezcla más consistente e impactante Ahora, exploremos el módulo de impacto en la zona 11. El módulo de impacto está diseñado para mejorar las características transitorias y sostenidas de su audio mediante una combinación de compresión y expansión. Controles clave en el módulo de impacto. El módulo de impacto cuenta con varios controles esenciales. Control multibanda. Este control te permite controlar la dinámica de bandas de frecuencia independientes, dándote más control sobre la dinámica en tu maestro. Control de transitorios. Los números de la izquierda se correlacionan con el efecto de impacto de cada banda de frecuencia respectiva Los valores positivos amplían la dinámica de la banda de frecuencia selectiva, dándote una más abierta y acentuada en la fugacidad, haciéndola Los valores negativos comprimen la dinámica dando lugar a un sonido más denso y pegado. Sobre. Esto dicta la cantidad de tiempo para que la expansión o compresión regrese a la señal original tiempos de envolvente más rápidos hacen que el módulo sea más notable, mientras que los tiempos de envolvente más lentos conducen a una compresión y expansión de sonido más suaves El tiempo del sobre se puede sincronizar con el temperamento de la pista con un botón de sincronización Oh. Escenarios prácticos para el módulo de impacto. Utilice el módulo de impacto para agregar punzón y presencia a una mezcla que carece de claridad y definición. Cuando se trabaja con elementos precursores como tambores, ajuste y el control de transitorios pueden ayudar a que sean más prominentes y definidos Para mejorar el sostenimiento de instrumentos como pianos y cuerdas, utilice el control sostenido a nuestra riqueza y profundidad. Oh. Pasando al módulo compresor vintage en la zona 11. Este módulo ofrece una compresión de estilo cálido y analógico que puede agregar un toque de carácter vintage a tu audio. Este es un compresor de estilo más tradicional. Como mencioné antes, el compresor funciona de manera similar al mitter en que una vez que la señal alcanza el umbral, se produce la reducción del juego, y se reducen los picos de la señal, ahí, reduciendo el rango dinámico de tu audio La principal diferencia entre el mitter y el compresor, sin embargo, es que se puede determinar cuánta señal se comprime con el compresor y no con un limitador Controles clave en el módulo compresor vintage. El módulo compresor vintage incluye estos controles esenciales. Control de cadena lateral. Esta gráfica nos muestra qué frecuencias están siendo encadenadas de lado al compresor La frecuencia seleccionada no contribuirá a la entrada del compresor, y esto tiene dos beneficios. En primer lugar, al excluir algunas frecuencias, tu compresor no tiene que trabajar tan duro. Esto reduce la posibilidad de sobrecresar y aplastar a tu maestro, y además deja la banda seleccionada sin compresión, lo que puede hacer que suene Modo. Esto establece el carácter general del compresor. Sharp proporciona una dinámica más nítida con enfoque en la fugacidad. Suave iguala la fugacidad mientras mejora el resto de la señal, lo que resulta en un sonido más grueso y Y el equilibrio es un término medio entre los dos. Oh. Entonces. Umbral. Este control establece el punto en el que comienza la compresión. Ajustarlo para determinar cuándo se aplica la compresión. Proporción. El control de relación define la cantidad de compresión aplicada. Las relaciones más altas dan como resultado una compresión más intensa. No. Ataque. El ataque controla rapidez con la que comp presionan una respuesta para superar el umbral. Los tiempos de ataque más rápidos pueden ayudar a controlar la fugacidad, mientras que los tiempos más lentos permiten que pase algo de fugacidad. tiempos de ataque más rápidos te dan control sobre tu rango dinámico, pero pueden arriesgarte a perder el golpe de tus transitorios. Tiempos de ataque más lentos otro lado, conducen a un sonido más contundente de los maestros, pero corren el riesgo de dejar al maestro sintiéndose desequilibrado. Oh. Liberación. El control de liberación determina la rapidez la que el compresor deja de comprimirse después de que el audio cae por debajo del umbral. Afecta la dinámica general de tu audio. tiempos de liberación rápidos significan que el compresor deja de comprimirse más rápido, lo que significa que los matices más silenciosos del maestro se amplifican Para un tiempo de liberación más rápido, sin embargo, y el maestro puede sonar demasiado agresivo. Oh. Ganancia. Después de la compresión, puede usar la ganancia de maquillaje para llevar el nivel de su copia de seguridad de audio para que coincida con el nivel de salida deseado. Es importante que usemos el control de ganancia para establecer el nivel de salida al nivel de entrada para que podamos AB fácilmente el efecto del compresor. No. Escenarios prácticos para el módulo compresor vintage. Usa el módulo compresor vintage cuando quieras agregar calidez y carácter a tu audio, especialmente cuando trabajes con material que necesite un toque vintage. Es excelente para controlar picos dinámicos, suavizar en fugacidad. También puedes usarlo para pegar pistas individuales en tu mezcla, haciéndolas cohesivas Equilibrar la dinámica preservando el carácter. Cuando el plan de compresión en la masterización, recuerda que tu objetivo es equilibrar la dinámica sin sacrificar el carácter o los matices de la Tanto el módulo de impacto el módulo compresor vintage en Ozone 11 ofrecen herramientas únicas para lograr este delicado equilibrio. Bien, entonces ese final de esta lección. En esta lección, hemos explorado el módulo de impacto y el módulo compresor vintage en Ozone 11 cubriendo sus controles y aplicaciones prácticas en la masterización. La compresión es una poderosa herramienta para mejorar la dinámica y el impacto de tu audio. Cuando se usa cuidadosamente, puede elevar tu mezcla y en claridad, calidez y carácter, manteniendo la integridad del sonido original Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 10. Características y controles del módulo Imager: Bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de imagen estéreo y explorar el potente módulo de imagen en la zona 11. imagen estéreo juega un papel fundamental en la configuración de cómo se percibe y disfruta tu mezcla Comprender cómo controlar y mejorar de manera efectiva el campo estéreo es esencial para crear experiencias de audio inmersivas y atractivas Comprender la imagen estéreo. Comencemos por entender el concepto de imagen estéreo y por qué es importante en el mundo de la producción y masterización de audio Imagen estéreo definida. imagen estéreo se refiere a la distribución espacial del sonido en el campo estéreo. Determina la colocación y el movimiento de los elementos de audio entre los canales izquierdo y derecho. Una imagen estéreo bien equilibrada puede hacer que su mezcla suene amplia inmersiva y dinámica, proporcionando una sensación de espacio y dimensión Impacto en la mezcla. La forma en que controlas la imagen estéreo puede afectar significativamente la forma en que mezclas es percibida por un oyente Una amplia imagen sttery puede hacer que la mezcla se sienta expansiva y abierta, mientras que una imagen estrecha puede crear un sonido más enfocado e íntimo . El módulo de imagen. Ahora exploremos el módulo de imagen en la zona 11, que está diseñado para ayudarte a administrar y mejorar la imagen estéreo de tu audio. Controles clave en el módulo de imagen. El módulo de imagen cuenta con tres pantallas clave, y veamos estas ahora. Frecuencia de cruce. Este control establece el punto de frecuencia en el que comienza el ajuste de ancho estéreo. Es esencialmente la línea que separa las frecuencias más bajas, base en medios bajos, de las frecuencias más altas, medios y máximos Traza de correlación. Esta vista nos permite ver la correlación de fase entre los canales izquierdo y derecho. Antes de explicar este visual, hablemos de la correlación de fases. Si tienes dos formas de onda idénticas y las combinas juntas, duplicarás la amplitud de la señal como señales combinadas Si volteamos la plaridad de una de estas formas de onda, la combinación resultante te avisará y te quedarás sin sonido Hay grados de alineación entre la combinación de señales, y a esto lo llamamos correlación de fase. Un valor de más uno significa que las señales están perfectamente alineadas. Un valor de cero significa que las señales no tienen relación. Por ejemplo, si combinas una guitarra con una batería, las formas de onda serían tan diferentes que la relación de fase cuando se combina no se vería afectada Un valor de menos uno significa que las señales están perfectamente alineadas, lo que resulta en una cancelación de fase absoluta. Con respecto a la imagen de esteroides, es importante que los canales izquierdo y derecho no causen problemas de fase cuando se combinan juntos. La cancelación de fase puede ocurrir cuando reprodujimos un master en mono, resultando en frecuencias faltantes o elementos dentro de nuestra mezcla. La capacidad de un archivo estéreo para retener suero sin cancelación de fase se conoce como capacidad mono. Con respecto a la masterización, los problemas de fase pueden ocurrir cuando nuestra mezcla es demasiado amplia. Espectro estéreo. Esto muestra un espectro reflejado del ancho de la señal a través del espectro de frecuencia Una línea recta en el centro indica una señal mono. Cuanto más ancha es la distancia verticalmente, más ancha es esa frecuencia. Hazlo. Yo solo me quedo El módulo de imagen cuenta con varios controles clave. Y veamos estos ahora. Ancho estéreo. El control de ancho estéreo te permite aumentar o disminuir el ancho estéreo de tu audio. Empujarla hacia arriba ensancha el campo estéreo dentro esa banda de frecuencia mientras que al moverla hacia abajo la estrecha Este valor se puede escalar por la cantidad de control en la cabecera Simplemente podría mantener. El botón de enlace en el centro de la sección enlazará las bandas de frecuencia, lo que significa que un ajuste de una banda afectará la imagen estéreo de todas las frecuencias. Estereozar. Esto agrega ancho estéreo de sonido natural para un par de técnicas dictadas por el modo El modo uno crea una copia retardada del canal medio y la inyecta en los lados Mientras que el modo dos se centra en preservar la fugacidad. Ambos tienen diferentes cualidades tonales, y te aconsejo que experimentes con estas tú mismo El valor es cuántos milisegundos de retraso hay entre la señal original y la señal lateral retardada, donde un retraso más largo da como resultado un maestro más amplio La función estereozer solo se puede habilitar cuando se agrega ancho al maestro Yo solo me queda Recuperar lados. Esto agrega de nuevo la información lateral que puede haber perdido al usar el imager para reducir el ancho estéreo Por ejemplo, si tuviéramos que estrechar los lados en el maestro que tenía guitarras fuertemente paneadas a izquierda y derecha, perderíamos las guitarras Podemos usar lados de recuperación para traer de vuelta esas guitarras, pero colocarlas en el centro de nuestra imagen estéreo en su lugar. El valor se refiere a lo alto que quieres que sea el tamaño recuperado. La función de tamaño recuperado solo se puede habilitar cuando se está estrechando el maestro B Yo solo me quedo con la Medición. En la parte inferior derecha del módulo imager, hay 3 metros que indican el ancho estéreo del maestro después del procesamiento Todos esencialmente muestran lo mismo. La relación de fase entre los canales izquierdo y derecho. Cuanto más vertical es la línea, más fuerte es la relación de fase entre los canales izquierdo y derecho. Cuando la línea es perfectamente vertical, el maestro es mono ya que no hay diferencia entre los canales izquierdo y derecho. Flix Flix. Ahora, exploremos aplicaciones prácticas para el módulo de imagen. Mejorando el ancho. Usa el imager para crear una imagen estéreo amplia y expansiva para gmras como música orquestal, paisaje sonoro ambiental ancho estéreo de Wides puede proporcionar una sensación de grandeza y espacio Equilibrar el centro y los lados. Logra un equilibrio entre el centro y los laterales para asegurar un sonido claro y enfocado. Esto es valioso para garantizar que las frecuencias beta o los instrumentos importantes permanezcan centrados en el centro mientras dejan espacio para elementos de fondo amplio. Vale la pena señalar que cuando se trata de capacidad mono, extremo bajo suele ser la primera banda de frecuencias que desaparece debido a la gran longitud de onda de estas frecuencias. Al reducir el extremo inferior, podemos mejorar la capacidad mono del maestro al tiempo que creamos una base más focal para nuestro maestro, estrechando para En escenarios en los que desea crear una experiencia auditiva de enfoque íntimo, puede reducir el campo estéreo. Este enfoque funciona bien para actuaciones acústicas, diálogos e instrumentos de micrófono cercanos Consejos para mejorar la percepción espacial. Para mejorar la percepción espacial de tu mezcla usando el módulo de imagen, considera estos consejos viables. Ajustes dependientes de la frecuencia. Ten en cuenta cómo aplicas ajustes de ingenio estéreo basados en la frecuencia Las frecuencias más bajas a menudo se benefician de una imagen estéreo estrecha, mientras que las frecuencias más altas pueden beneficiarse de una dispersión más amplia. Cambios sutiles. Al igual que con todos los procesos de masterización, la sutileza es clave. Evite los ajustes extremos de ingenio estéreo que puedan sonar naturales o desorientadores. Pruebas AB. Siempre use el botón de derivación para probar AB sus ajustes de imagen estéreo. Esto te ayuda a asegurarte de que los cambios que estás haciendo están mejorando la experiencia auditiva. Bien, entonces ese es el final de esta lección. En esta lección, hemos explorado el concepto de imagen estéreo, los controles clave del módulo de imagen y aplicaciones prácticas para mejorar la percepción espacial de su mezcla. El módulo de imagen en la Zona 11 es una poderosa herramienta para esculpir la imagen de Serio para adaptarse a los requisitos de sus proyectos de audio, proporcionando una experiencia auditiva atractiva e inmersiva Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 11. El módulo de claridad y el módulo de enfoque de gama baja: Bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, profundizaremos en dos módulos esenciales para la masterización, el módulo de claridad y el módulo de enfoque de gama baja Estos módulos son fundamentales para dar forma al equilibrio tonal y al carácter sónico de tu audio, asegurando que suene claro, detallado e impactante Exploraremos lo que hace cada módulo y brindaremos orientación sobre cómo usarlos de manera efectiva. ¿Qué hace el módulo de claridad? El módulo de claridad se trata de mejorar el rango medio y los detalles de alta frecuencia en su audio. función principal es introducir la saturación armónica, así como mantener resonancias a una banda de frecuencia específica hacia un objetivo específico Esto puede agregar calidez, brillo y claridad a tu audio. Es particularmente útil para sacar detalles en instrumentos y voces. Aumenta la sonoridad percibida de las pistas exactamente al mismo LUFS Cómo utilizar el módulo de claridad. Seleccionar bandas de frecuencia. Comience por identificar las bandas de frecuencia donde desea mejorar la claridad. Esto puede variar dependiendo del material de audio y tus objetivos creativos. Cantidad, ajusta la cantidad del excitador para controlar un nivel de saturación armónica Sea sutil en sus ajustes ya que demasiada excitación puede conducir a artefactos no deseados. En el nivel de cantidad máxima, la ganancia máxima que la claridad puede aumentar o cortar es de 60 b. Inclinación, esto ajusta el objetivo plano hacia el que se está ajustando el módulo. Los valores positivos hacen que el objetivo más brillante mientras que los valores negativos lo hacen más oscuro. Ataque. Esto controla la rapidez con la que el módulo responde al audio entrante. Los ataques rápidos se saturarán y estañarán la fugacidad. Descubrí que si el ataque es demasiado rápido, tambores pueden saturarse de manera excesiva y perder su puñetazo. D. Simplemente lo guardo en Release. Esto controla la rapidez con la que el módulo vuelve a su valor original. tiempos de liberación rápidos pueden sonar más agresivos y por adelantado, ya que la saturación se aplica y elimina rápidamente en cuestión de milisegundos. tiempos de liberación lentos crean un tono de sonido mucho más suave Solo me quedo ¿Qué hace el módulo de enfoque de gama baja? El módulo de enfoque de gama baja está diseñado para dar forma y apretar el extremo inferior de su audio, y ofrece el siguiente ajuste y conformación. Este módulo permite controlar con precisión las frecuencias bajas, asegurando que estén bien definidas y no fangosas ni boomy Puede ser especialmente útil para el gras donde es crucial un low end limpio y potente, como el EDM o el hip hop Generador sub armónico. El módulo de enfoque de gama baja también genera subarmónicos para agregar profundidad e impacto a las bajas frecuencias, haciéndolas más prominentes sin abrumar la mezcla Cómo utilizar el módulo de enfoque de gama baja. Primero veamos el rango de frecuencia. Comience por seleccionar el rango de frecuencia en el que desea enfocarse. Esto comienza en la mezcla y los temas específicos que desea abordar. Modo, Punchy utiliza un tiempo de respuesta más rápido para enfatizar el contenido transitorio Este modo es útil para apuntar a la patada. Keep Smooth utiliza tiempos de respuesta lentos para mejorar el contenido sostenido. Esto es útil para apuntar a instrumentos basados en sostenidos. Yo sólo me quedo con Contrast. Esto se comporta como un expansor o compresor. Los valores positivos aumentan las diferencias entre las señales de bajo nivel y las señales de alto nivel. Esto saca a relucir los transitorios en el extremo bajo y es útil para darle más puñetazo a tu patada Los valores negativos reducen las diferencias entre las señales de bajo nivel y las señales de alto nivel. Esto esencialmente comprime el extremo inferior y difumina la base Los transitorios perderán su puñetazo, pero el extremo bajo se sentirá más suave y consistente Así que volvamos al modo de puñetazos y luego reproduzcamos la trampa y ajustemos este ajuste de contraste. Ganancia. Esto establece la cantidad de ganancia de maquillaje aplicada a la banda de frecuencia después de que se haya producido el contraste. Se. Yo sólo me lo quedo. Lograr claridad e impacto. En la masterización, lograr claridad e impacto es un delicado acto de equilibrio El módulo de claridad ayuda a resaltar los detalles y mejora el brillo, haciendo que su audio sea más claro y detallado. Mientras tanto, el modo de enfoque de gama baja aprieta y da forma a un extremo bajo, agrega profundidad y potencia para crear un Bien, entonces en esta lección hemos explorado el modo Claridad y el módulo de enfoque de gama baja en la zona 11. Estos módulos juegan un papel crucial en la masterización asegurando que su audio suene claro, detallado e impactante Bien entonces, ese es el final de este video. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 12. Saturación: módulo de cinta vintage y módulo de excitador: Hola y bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, exploramos el fascinante mundo de la saturación y su papel fundamental en el dominio Analizaremos en profundidad dos potentes módulos, el módulo de cinta vintage y el módulo citter, ambos diseñados para infundir carácter cálido y armónicos en Descubrirás cómo usar la saturación de forma creativa para mejorar tus maestros Entendiendo la saturación. La saturación es un proceso que implica introducir distorsión armónica en las señales de audio. Esta distorsión crea armónicos adicionales, enriqueciendo el sonido y dándole un carácter vintage cálido saturación puede tener diversos efectos que se discuten ahora. En primer lugar, agregar armónicos. La saturación introduce armónicos que no estaban presentes en la señal original Estos armónicos pueden hacer que el sonido de audio sea más rico y complejo Recorte suave. La saturación a menudo implica un recorte suave, que redondea los picos agudos en la forma de onda de audio Esto puede ayudar a domar picos transitorios y hacer que el motor de audio y también colorear el sonido. saturación imparte un color o carácter al audio, creando un tono cálido y acogedor Esto puede ser particularmente útil para dramas que se benefician de una sensación vintage o analógica. El módulo de cinta vintage. El módulo de cinta vintage en la zona 11 es una herramienta de peaje verso que emula las características de las máquinas de cinta analógica Ofrece varios controles, los cuales se listan ahora. En primer lugar, es la velocidad. Ajusta el tipo de saturación al saturador estilo cinta En las unidades de cinta de hardware, velocidad de la cinta determina la velocidad a la que la cinta se mueve físicamente más allá de la reproducción de dibujo del cabezal de cinta. Las velocidades más rápidas mejoran la respuesta de alta calidad y la calidad general mientras que las velocidades más lentas desplazan el ruido de fondo hacia frecuencias más bajas al aumentarlas. Esto hace que la tonalidad sea más redondeada y vintage. Yo sólo me quedo. A continuación, la unidad de entrada. Esto ajusta la cantidad de señal que se está impulsando hacia el saturador Los niveles más altos de ganancia conducen a saturación más drástica y demasiado, y escucharás distorsión audible Fallar. Yo sólo me quedo. Entonces tenemos sesgo. Esto nos permite solo la forma de la curva de distorsión. Los valores negativos enfatizan la saturación en frecuencias más altas, haciendo de esta una gran opción para agregar un brillo al extremo superior agregando claridad. Los valores positivos apuntan a más frecuencias de rango medio, lo que lo hace más útil para agregar profundidad y peso al maestro. Yo sólo me quedo. Luego están los armónicos, lo que agrega más armónicos de orden parejo a la saturación Incluso los armónicos de orden son incluso múltiplos de la frecuencia fundamental Por ejemplo, digamos que la frecuencia fundamental de Guitarras estaba en 400 hercios. Los armónicos de orden par serían de 800 hercios, 1,200 hercios, y así sucesivamente Los armónicos de orden impar serían múltiplos impares de la frecuencia fundamental 850 hercios o 1,300 hercios, por ejemplo. Prácticamente hablando, los armónicos de orden par tienden a ser más ricos, agradables y más sonantes musicales, mientras que los armónicos de orden extraño tienden a ser más vanguardistas, más agresivos y llevan más profundidad Yo solo me quedo Entonces tenemos bajo énfasis. Esto ajusta la resonancia del extremo inferior. resonancia es la forma del filtro de paso alto o bajo y la frecuencia de corte Los valores bajos aplana la respuesta de frecuencia, por lo tanto, dejan el extremo inferior bastante inafectado Los valores más altos aumentan el pico de resonancia, agregando más racimo de extremo bajo y controlando las subfrecuencias. Sólo quédate. Entonces tenemos alto énfasis. Esto ajusta la resonancia para el extremo superior. Los valores más bajos se desprenden de las frecuencias altas mientras que los valores más altos en el extremo superior brillan ¿Simplemente me quedo Echemos ahora un vistazo al módulo citter El módulo citter en la zona 11 ofrece diferentes vistas que permiten controlar y visualizar su procesamiento Ahora echemos un vistazo a las vistas. Vista de espectro cruzado. Esta vista es donde se manejan los crossovers multibanda. Puede crear hasta cuatro bandas de procesamiento, cada una con su frecuencia de cruce. Agrega banda, haz clic en el botón Más, agrega nuevos puntos de cruce. Activar Desactivar banda. Utilice el botón de encendido para activar o desactivar el procesamiento en la banda asociada. Banda solista. Esto permite aislar la reproducción de la banda asociada con el botón S. Retire una banda. Con esto, puedes eliminar una banda haciendo clic en el botón x que aparece. Ajuste los puntos de corte de cruce. Haga clic y arrastre un controlador para ajustar la frecuencia de cruce o ingrese manualmente un valor. La vista del filtro de pose. Esta vista muestra resaltados armónicos que representan la saturación aplicada a su señal en todo el espectro de frecuencias. Debido a que la saturación agrega armónicos por encima de la frecuencia fundamental, puede ser un desafío agregar saturación sin hacer que tu maestro suene demasiado brillante o quebradizo Puede ajustar el filtro de carcasa alta que afecta la salida húmeda o procesada del módulo para controlar el contenido de alta frecuencia introducido por el procesamiento. Siéntelo solo me quedo Ahora echemos un vistazo a algunos de estos controles. Sobremuestreo. Esto aumenta la tasa de muestreo de distorsión aplicada, mejorando esencialmente su calidad. Reduce el aliasing, que es donde onda de sonido está representada incorrectamente por las muestras digitales La desventaja del sobremuestreo, sin embargo, es que usa más CPU Bandas de enlace, cuando se habilitan los ajustes realizados a un control se vincularán y se aplicarán a todas las demás bandas por la misma cantidad. Los modos, aquí puedes elegir diferentes modos de saturación para adaptar las características sónicas a tu mezcla. Analógico. Esto emula armónicos impares de tipo transistor, agregando arena accionada a su audio Retro. Esto se basa en las características del transistor con una fila de armónicos impares que se descomponen lentamente Cinta. Esto ofrece una saturación de sonido más brillante debido a los armónicos impares de la cinta analógica Tubo. Esto se caracteriza por excitación tonal limpia con énfasis en ataques dinámicos o transitorios Cálido. Esto genera sólo incluso armónicos que decaen rápidamente Triodo, modelado a partir de un circuito de tubo para calidez analógica realista con una sobremarcha más sutil Eso nos lleva al triodo u. Este modelo es un circuito completo que utiliza un tubo de vacío, introduciendo sobreaccionamiento más pronunciado con un tono más cálido. Fallar. No fallar solo lo guardo. Es importante tener en cuenta que las diferencias en lo son estos modos no son tan importantes como cómo suenan. Te animo a que pruebes en los diferentes modos y escuches por ti mismo cuáles son las diferencias. Entonces tenemos cantidad. Esto controla la cantidad de excitación armónica para la banda asociada. Me quedo Luego está la mezcla, que controla la cantidad de señal procesada, mezcla de nuevo en la señal sin procesar A fail I just keep We have more information on the main differences between vintage and modern soundard modules later on the course En esta lección, hemos explorado el papel de la saturación y masterización y hemos profundizado en dos módulos esenciales en Ozone 11, el módulo de cinta vintage y el módulo Emocionado La saturación es una poderosa herramienta para infundir calidez de carácter y armónicos en su audio, y estos módulos ofrecen un control preciso sobre el proceso de saturación Al usar la saturación creativamente, puedes mejorar la singularidad y atraer a tus maestros, llevándolos a nuevas alturas sónicas Bien, así que eso se extendió este video. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 13. Módulo vintage frente a módulos modernos: Hola, y bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, vamos a explorar un aspecto fascinante de la masterización de audio, que es la elección entre módulos antiguos y módulos modernos Esta decisión puede influir significativamente en el carácter sónico y el estilo de tu maestro final. Discutiremos los pros y los contras de usar el procesamiento antiguo y moderno, realizar una comparación AB y brindaremos ejemplos para guiar su proceso de toma de decisiones. Y tenemos el cual es este módulos vintage. Tenemos el compresor vintage, Y tenemos el ecualizador vintage, que es este módulo de aquí, y el mitter vintage y también el módulo de cinta vintage Así que veamos algunos pros y contras de los módulos vintage. Primero, la prosa, la calidez y el carácter. Los módulos vintage son reconocidos por su calidez y coloridas características analógicas. Pueden agregar una sensación de nostalgia y carácter a tu audio, haciéndolo sonar rico y acogedor. Saturación y armónicos. Los módulos vintage a menudo introducen distorsión armónica y saturaciones que pueden mejorar la sonoridad percibida y el grosor de tu audio Estos armónicos pueden impartir una textura única y agradable. Dinámica musical y control. Muchos módulos vintage exhiben control dinámico suave y musical, que es muy buscado para el gas como el jazz, blues y el rock clásico. Suelen ser perdonadores y añaden cierta musicalidad al procesamiento. Veamos ahora algunas de las desventajas. Falta de precisión. Los módulos antiguos pueden carecer de la precisión y control que ofrecen los procesadores digitales modernos. Si necesitas ajustes quirúrgicos, puede que no sean la opción ideal. Menos flexibilidad. Los módulos vintage pueden ser menos flexibles en términos de ajustes de parámetros y versatilidad. Podría estar limitado en términos del rango y tipo de procesamiento que puede aplicar. Precisión de emulación. El tono de los módulos antiguos se modela a partir de unidades de hardware analógicas reales Hay un montón de enchufes de varios fabricantes que se modelan así Y aunque la precisión y los detalles de estos enchufes han mejorado drásticamente en los últimos años, algunos ingenieros dudan de la capacidad emular con precisión las unidades de hardware En el caso de Ozono 11, no hay una sola unidad específica que los módulos vintage estén emulando, haciendo que el tono sea un poco jack de todos los oficios, maestro de ninguno Comparación AB moderno versus procesamiento vintage. Ahora hagamos una comparación AB para entender y escuchar las diferencias entre el procesamiento moderno y el vintage. Voy a agregar dos módulos a nuestra cadena de masterización en la zona 11, Q uno, que serán nuestra Q digital y la Q. vintage Mirando los parámetros en cada uno, observe cómo la Q vintage solo le permite seleccionar frecuencias discretas Mientras que una Q digital le permite seleccionar cualquier frecuencia Este es un gran ejemplo de cómo los módulos vintage son mucho menos precisos que los módulos digitales. Por otro lado, las frecuencias en la Q vintage no se seleccionan al azar. A menudo representan frecuencias particularmente musicales, lo que la convierte en una gran Q para impulsar y, por supuesto, más simple de usar. Aumentemos la misma frecuencia en cada módulo por la misma cantidad y en el mismo valor q. Voy a AB cada uno de ellos, para que puedas golpear una diferencia de tono entre cada uno. Si tienes una canción pop moderna con voces limpias y claras que necesita un control preciso, podrías optar por un procesamiento moderno Una Q moderna puede ayudar a afinar el equilibrio de frecuencia de las voces mientras que un compresor moderno puede ayudar a proporcionar un control dinámico ajustado y transparente Por otro lado, si estás trabajando con una grabación de jazz a la que quieres infundir algo calidez y carácter vintage, procesamiento vintage puede ser el camino a seguir El uso de una Q y un compresor vintage puede dar un agradable color analógico al instrumento y hacer que la mezcla se sienta más orgánica. Cuándo elegir el procesamiento vintage o moderno. La decisión entre el procesamiento vintage y el moderno depende de diversos factores, incluido el género musical. Considera el género de la música y masterización. Gamas como el jazz clásico y blues a menudo se benefician de la calidez vintage, mientras que las pistas modernas de pop electrónico y hip hop tienden a favorecer la precisión moderna Personaje sonoro pretendido. Piensa en el personaje sónico deseado. Si quieres un sonido clínico contemporáneo, los módulos modernos son una buena opción. Para un sonido más vintage impulsado por personajes, opta por módulos vintage. Preferencias del cliente. Si estás dominando para un cliente, discute sus preferencias. Algunos clientes pueden solicitar específicamente un sonido vintage o moderno, por lo que es esencial alinearse con su visión. Objetivos creativos. Tus metas creativas también juegan un papel importante. Considera si quieres conservar el carácter original de la mezcla o realzarla con color vintage. Mantener un equilibrio. Un enfoque clave en la masterización es lograr un equilibrio entre la calidez vintage y la precisión moderna Ozono 11 proporciona las herramientas para lograr este equilibrio al permitirle mezclar módulos antiguos y modernos dentro de la cadena de masterización Por ejemplo, puedes usar un compresor vintage por su carácter analógico manteniendo precisión en otras etapas con Q moderna y limitante. Este enfoque te permite capturar lo mejor de ambos mundos, dado a tu maestro una calidad única y armoniosa. En esta lección, hemos explorado los pros y los contras de los módulos antiguos y modernos en el procesamiento de audio, realizado una comparación AB y discutido cuándo elegir cada tipo de procesamiento. Recuerde que la decisión entre procesamiento vintage y moderno depende en gran medida del contexto, influenciada por el género, los objetivos artísticos y las preferencias del cliente. Al mantener un equilibrio entre precisión clásica cálida y contemporánea, puedes lograr el sonido ideal para tu maestro, creando una experiencia de audio que resuene con tu audiencia Entonces gracias viendo este video. Espero que te haya resultado útil, y te veré en la siguiente. 14. El Delta Button, Gain Match y Mid/Side: Hola, y bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, exploraremos varios aspectos importantes de la zona 11 que agregan los toques finales a su proceso de masterización Profundizaremos en la importancia del botón Delta, manteniendo niveles consistentes con la coincidencia de ganancia, el uso del procesamiento de tamaño medio en todos los módulos, la elección del códec de audio y los roles de reducción de profundidad de bits de devering Estos elementos son cruciales para garantizar que su audio masterizado sea de la más alta calidad y esté listo para su distribución El significado del botón Delta. El botón Delta en Ozone 11 es una característica utilizada para la comparación AB. Cuando se activa el botón Delta, te permite escuchar la diferencia entre tus ajustes actuales y el audio original sin procesar Esta es una herramienta viable para evaluar críticamente el impacto de sus cambios de procesamiento en la señal de audio. Entonces así es como suele funcionar. Cuando el botón Delta está apagado, se escucha el audio actualmente procesado. Cuando activa el botón Delta, cambia a escuchar la diferencia entre el audio procesado y el audio original sin procesar Esto le permite enfocarse en las alteraciones específicas realizadas por su configuración de procesamiento. Es particularmente útil para el ajuste fino y asegurarse de que las mejoras estén logrando los resultados deseados sin introducir artefactos o coloración no deseados. Tu cuerpo la suma de este grande nos vamos a casa. Veo sur áspero no g El botón Delta proporciona una forma instantánea de alternar entre las versiones original y procesada del audio para una evaluación crítica. Cómo mantener niveles consistentes con match de ganancia. Lograr un audio consistente en varias pistas o cuando comparas tu audio masterizado con una pista de referencia es esencial La función de coincidencia de ganancia en la zona 11 garantiza que su audio coincida con el nivel para una comparación precisa. Al activar la coincidencia de ganancia, puedes escuchar tu audio procesado la misma sonoridad percibida que el original, facilitando la evaluación del impacto de tus ajustes de masterización sin dejarte influir por los cambios Gain match agiliza el flujo de trabajo de masterización y te ayuda a tomar decisiones informadas Baja tu cuerpo al sonido de este grande que nos vamos a casa. Los veo por ahí a través del sonido. No droga. No olvides desactivar el botón de partida de juego antes de exportar a tu maestro. De lo contrario, estarás exportando un LUFS mucho más bajo de lo previsto Usando el lado medio a través de todos los módulos. Bien, entonces ahora vamos a ajustar el lado medio, y podemos hacer esto encendiendo el módulo que desea ajustar, y luego seleccionando este icono aquí y seleccionando midside El procesamiento de medios es una técnica poderosa que te permite manipular por separado los componentes mono y estéreo de tu audio. En Ozone 11, puede utilizar procesamiento del lado medio en todos los módulos, lo que le brinda un control preciso sobre las características espaciales de su audio Quiero dedicarme un tiempo a hablar de procesamiento de lado medio porque creo que es una de las herramientas más poderosas que tenemos como ingenieros de masterización Beneficios del procesamiento midside. Control mejorado sobre el campo estéreo. La separación entre el medio y el lateral ofrece un nivel de control que no se puede lograr con el procesamiento estéreo tradicional Se puede ajustar con precisión el ancho de la imagen estéreo, enfocándose en instrumentos y voces en el centro mientras ensancha o estrecha la percepción espacial Un desafío con la masterización es separar los instrumentos ya que a menudo solo tenemos un archivo con el que trabajar procesamiento de mediados de si se puede utilizar como un método para separar los elementos de su mezcla. Ecualización selectiva. Puede aplicar ajustes de ecualización por separado a los canales medios y laterales. Y podemos seleccionar med o lateral con estos botones aquí arriba. Esto permite la conformación tonal dirigida. Por ejemplo, puedes aumentar las frecuencias bajas en el canal central para mejorar el golpe del bombo y el bajo mientras simultáneamente iluminas el canal lateral para agregar aire a símbolos y efectos estéreo Pon tu cuerpo abajo al sonido de este b nos vamos a casa. Redondea a través del sonido. De igual manera, la Q sustractiva se puede utilizar en los laterales para dejar más espacio para la base y patada, que generalmente se planean hacia el centro H. Tu cuerpo volcado a la suma de esto sea vete a casa. Control y dinámica y sonoridad. Al aplicar compresión a los canales central y lateral de forma independiente, tenemos más control sobre la dinámica. Además, nos da dos juegos de espacio para la cabeza para trabajar. Por ejemplo, si quisiéramos agregar compresión a nuestro maestro para domar una caja particularmente ruidosa centralmente, agregar esterocressión haría que tanto el medio como el tamaño se comprimieran cuando Al solo comprimir el medio, podemos dejar que el tamaño del maestro respire mientras domamos el medio donde se encuentra la caja encuentra Pon tu cuerpo en pulgar a la suma de esto ya sea que nos vayamos a casa. A través del sondeo. También tienes la opción de sustain transitorio, lo que te permite apuntar a diferentes aspectos de tu maestro. Esta es otra forma más en la que la zona 11 te da control y te facilita apuntar a ciertos elementos de la mezcla. Por ejemplo, si queremos potenciar el extremo bajo de nuestro maestro, pero solo queremos apuntar al bajo, haría ajustes a la sección sostenida mientras salía de la sección transitoria. Entonces encendamos la campana del ecualizador aquí y luego reproduzcamos la pista y ajustemos la frecuencia de filtro de la campana. Tu cuerpo. Si quisiera apuntar a la patada, elegiría una frecuencia similar, solo apuntaría a los transitorios. Así que vamos a cambiar esto a transitorio aquí arriba y reproducir la pista y luego ajustar la ganancia y la frecuencia de filtro de la campana de ecualización para escuchar la diferencia. Baja tu cuerpo al sonido de este grande que llamamos hogar. Los veo alrededor del sonido. No viaja. Técnicas para el uso de procesamiento midside. Contabilizando el ancho estéreo. La relación entre el emisor y los lados influye en el ancho general del estéreo. Es importante que seamos cuidadosos de no sobreusar procesamiento del midside, ya que podemos terminar con un maestro anormalmente ancho En dramas como el hip hop, esto es poco común ya que reduce el enfoque y el impulso del maestro. Corrección de problemas de fase. procesamiento del lado medio puede revelar problemas de fase en su maestro Recuerde abordar cualquier desalineación de fase antes aplicar técnicas de midside para lograr los mejores resultados Los problemas de fase pueden comprometer la efectividad de la ecualización media y el procesamiento Esta corrección se realiza mejor en la etapa mixta del proceso de producción. Potenciación de la percepción espacial. Utilice el procesamiento de lado medio para crear una sensación de profundidad en su mezcla. Por ejemplo, puedes enfatizar el canal central para que las voces y los instrumentos principales se sientan más adelante O puede mejorar los canales laterales para empujar elementos de fondo a los bordes del campo estéreo, creando un escenario de sonido espacial. Bien, así que ese es el final de este video de la primera parte. Veré en la segunda parte. 15. Codec y Dither: Hola, y bienvenidos a este video de la segunda parte. Antes de sumergirse en Codec, hablemos de los formatos de los archivos de audio. Algunos archivos de audio como WAVs son lo que llamamos sin pérdidas, que significa que tienen toda la información en ellos y son de la más alta calidad Los formatos de audio de pérdida como MNP tres y AAC son de tamaño de archivo más pequeño, pero tienen parte de la información de audio eliminada para lograr esto Comprender las opciones de códec. Los formatos de audio de pérdida como MP tres o AAC utilizan algoritmos para identificar y eliminar partes menos audibles de un archivo de audio para reducir el tamaño general del archivo. Este proceso puede introducir artefactos que van desde artefactos sutiles hasta obvios en el archivo comprimido. La vista previa de códec le permite previsualizar los formatos de compresión con pérdida y compensar cualquier artefacto indeseable que se introduzca antes de exportar su maestro La ventana de códec le permite elegir el formato que está monitoreando. P three es un archivo de audio comprimido que es más pequeño que un archivo de pérdida menos fajo, lo que facilita la transferencia AAC está diseñado para ser el sucesor de MP free y generalmente logra un sonido de mayor calidad y MP freeze al mismo tamaño y velocidad de bits. Vale la pena señalar que la opción de formato AAC solo está disponible cuando la zona está abierta en Rosetta sobre base de silicio max Cambiar la velocidad de bits cambiará la forma en que se está monitoreando el maestro. Esto es muy útil si pretendes usar un MP tres con una tasa de bits baja para una carga específica. Chico y muévete hacia abajo. Vamos conmigo. No se mueve Adam. Entonces necesito otro me caigo. Ese guardia es peligro y no. Flipk El botón de artefacto de sod le permite monitorear las partes del maestro que se eliminarían si tuviera que exportar el archivo al que formato ha seleccionado Ya sabes. Me siento. Diferente. El desvío es un proceso que implica agregar ruido aleatorio de bajo nivel a los bits menos significativos de una señal de audio al reducir su profundidad de bits En audio digital, la profundidad de bits determina el rango dinámico de la diferencia entre las salidas y los sonidos más fuertes que se pueden representar Al reducir la profundidad de bits, como convertir una grabación de 24 bits a una 16 bits para calidad de CD, pueden ocurrir errores de cuantificación Sin diferir, estos errores podrían conducir a artefactos audibles, particularmente cuando el nivel de señal es bajo. Differing migra estos artefactos mediante introducción de una cantidad controlada de ruido aleatorio, suavizando efectivamente el proceso de cuantificación Existen varios controles diferentes para desviar en la zona 11. Control de profundidad de bits. Esta configuración le permite especificar la profundidad de bits objetivo para su archivo exportador, lo que le brinda flexibilidad entre 24, 2016, 12 u ocho bits que satisfacen los requisitos de varios formatos varios Supresión de audio. Cuando se detecta silencio en tu entrada de audio durante cierta duración, borrado de audio silencia el ruido de fondo que genera el buzo, manteniendo tu audio prístino durante Cantidad de Dier. Se puede seleccionar el número de bits de buceador para aplicar a la señal. Esto es esencialmente la cantidad ruido de fondo que estás generando de la diva. El ajuste fuerte eliminará todos los artefactos que surjan de una reducción en la profundidad de bits, mientras que un ajuste bajo puede dejar algunos artefactos en el maestro. Supresión armónica. Cuando la cantidad de buceador está desactivada, esta opción aleja la distorsión de cuantificación armónica de las frecuencias audibles, asegurando una mejor calidad tonal en su Esto es útil si no quieres bucear, sino escuchar artefactos audibles a frecuencias desagradables. Límite de picos. Esta característica suprime los picos en la señal de salida, principalmente cuando se aplican ajustes de buzo más agresivos aplican ajustes de buzo Es raro que necesites esta configuración, ya que el ruido de buceo suele ser de baja amplitud. Moldeo de ruido. La conformación del ruido determina la cantidad de conformación aplicada durante el desvío. conformación máxima del ruido empuja la frecuencia del buceador a frecuencias menos audibles. A Bit meter. Este indicador de actividad de bits en tiempo real muestra qué bits se están utilizando en el material de su programa, le ayuda a garantizar que los bits correctos estén activos para su profundidad de bits objetivo. Las columnas centrales indican actividad en tiempo real, mientras que las columnas exteriores indican pico general ya que el maestro ha sido restablecido. Generalmente, quieres ver la actividad en los bits hasta la sección a la que estás exportando. Mantener el cuerpo se mueve hacia abajo. Vamos, nena. No es un movimiento. Así que agrega otro vaso para que las chicas peligro. Utilizando buceador en tus mejores prácticas DAW. Estos son algunos consejos esenciales para integrar diva en tu flujo de trabajo de masterización en la zona 11 Aplicar desvío después de todo el procesamiento para mantener la fidelidad de audio o la calidad de la señal de audio Agrega zona a la última ranura de inserción de la exportación de pista, si planeas agregar DIVA, desactiva cualquier opción de desvío en tu diálogo de exportación DAW para evitar aplicar DIVA Con una gama de controles y opciones a su disposición, puede afinar el proceso de desvío para lograr la mejor salida de audio posible Ya sea que estés masterizando para CD, streaming o cualquier otra plataforma, herramientas de buceo de Ozone eleven son tu arma secreta para entregar un sonido prístino a tu audiencia Entonces, en esta lección final, hemos explorado la importancia del botón Delta para la comparación AB, el uso del procesamiento de tamaño mediano en todos los módulos para el control espacial, la importancia de elegir el códec adecuado para la distribución, el papel de desviar en la reducción de la deuda de bits y cómo mantener niveles constantes con la coincidencia del juego Estas herramientas y técnicas son esenciales para garantizar que tu audio masterizado sea de la más alta calidad y esté listo para que los oyentes disfruten Bien, así que ese es el final de este video. Espero que te resulte útil, y gracias por ver. 16. Proyecto de agradecimiento y Bye + Class: Bien, entonces ya estamos al final de esta clase. Muchas gracias por ver, y espero que te haya resultado útil para tu proyecto de clase, quiero que domines tu propia pista usando zona. Y luego quiero que escribas un párrafo sobre cómo lo dominaste y también proporcionaras algunas capturas de pantalla si es necesario Bien, así que gracias de nuevo por ver y ojalá nos veamos en la siguiente clase.