Irrumpe en la industria de la animación: estrategias para iniciar tu carrera

1. Introducción al curso: Bienvenido a este curso. Entra en las estrategias de la industria de la animación para poner en marcha tu carrera. Mi nombre es Lucas Ridley, y seré su instructor. Llevo unos 10 años trabajando en animación en grandes películas como Avengers: Infinity War, Ready Player One y Transformers. También tengo experiencia en comerciales y juegos, y dirigiendo mis propios cortometrajes freelance para empresas como Lego, así que sé lo que es trabajar en la industria, sé lo que es querer irrumpir en ello, y yo saber cómo hacerlo. Yo quiero compartir las experiencias del mundo real, cosas que no aprenderás en un aula, o en una escuela de cine, que no aprendí, que ojalá hubiera sabido antes de empezar a darme un kickstart en mi carrera. Este curso incluye 25 lecciones, siete de las cuales son entrevistas con profesionales de la industria de diversos orígenes. Este curso está dirigido a principiantes que no saben por dónde empezar cuando piensan en trabajar en la industria de la animación. Esto no es un tutorial de animación, está enfocado principalmente en la carrera, conceptos de kickstart como negociaciones, entrevistas, pago, cómo aprender, dónde aprender, cómo mejor aprender, y esas son las cosas que nosotros te vas a centrar en dar inicio a tu carrera. También tengo algunas asignaciones en el camino para ayudarte a guiarte por este camino. Gracias por acompañarme, y espero verte en clase. 2. ¡Hola!: Hola. Bienvenido a este curso. Si estás viendo esto, entonces es probable que estés en una de dos categorías. La primera categoría es que eres joven, has vivido toda tu vida como estudiante y ahora debes cambiar tu mentalidad para convertirte en un profesional encima de la transición al aprendizaje de por vida. Es posible que hayas pensado una vez que termines con la escuela, ese será el final de tus estudios. Bueno, si quieres terminar con estudiar, entonces esto no está en el campo para ti. Probablemente creciste viendo animación y algunos para otro y televisión, juegos o películas, y quieres tratar de hacer cosas que te encantan ver. No es experiencia increíblemente gratificante trabajar en la industria, pero tampoco voy a azucarar aspectos de la misma para ayudar a dar una dosis de realidad a la perspectiva de incorporarse la industria y cómo podría parecer el camino a seguir para sumarme a ella. No empecé en mi camino hasta los 26 años, así que tienes tiempo de sobra para averiguar si esto es algo que quieres perseguir a largo plazo. Espero que este curso ayude a mostrarte cómo. Ahora, la otra categoría es que has pasado tus años escolares tal vez como yo era o incluso más tarde en la vida queriendo cambiar de carrera, tendrás que cambiar de marcha y realmente administrar el tiempo bien para enfocar energía en esta búsqueda, probablemente te conviertas en cómodo en tu situación actual, lo que hará difícil volver a ser novato otra vez. Se va a necesitar sacrificar otros aspectos de tu vida de manera consistente para llegar a donde quieres estar, más probable es que tengas que hacer malabares múltiples responsabilidades, una persona más joven podría no tener aún un toque en algo de esto en mi cómo lanzar tu clase de periodo creativo, pero se reduce a lo mal que lo quieres. Porque es totalmente posible y sé que es porque lo hice y sé que otras personas lo han hecho. Tenía un supervisor que solía ser psicólogo y luego me convertí en animador. Estaba trabajando en una universidad a tiempo completo y estudiando para una maestría de medio tiempo en ciencias ambientales cuando decidí cambiar carrera y nunca había animado nada antes. Entonces, no importa en qué categoría te encuentres, solo hay una cosa que se interpone entre tú y tu objetivo de irrumpir en la industria de la animación, y es el momento. Pero ese tiempo tiene que ser usado correctamente, primero necesitas saber dónde agregar tus sitios si planeas golpear a un objetivo. Entonces, primero discutamos en qué te estás metiendo en las próximas lecciones para ver si es algo que realmente quieres seguir persiguiendo y dónde podrías querer enfocarte dentro de una industria. Es fácil tomar la decisión, quiero meterme en la animación. Pero esa decisión tarda un segundo en tomar, y para actualizarla, podría tardar años. Por lo que debes estar preparado para ese viaje dentro esa segunda decisión y cada segundo en el camino después de tomarla. No te dejes engañar por la comodidad y facilidad de esfuerzo que se necesita para decir, voy a hacer esto, poner en acción a tus padres en energía, o esas palabras y promesas no significarán nada. Pero antes de empezar, la mejor preparación que puedes hacer es insensible a tu mente al hecho de que va a tomar tiempo y paciencia por encima de todo lo demás. Entonces en este curso, comenzaremos con unos conceptos amplios primero para darte una comprensión general de lo que quiero decir cuando digo industria de la animación, y a medida que avanza el curso, estos primeros conceptos amplios se explicarán más a fondo y reducido, por lo que se tiene una buena comprensión de lo que se necesita para irrumpir en la industria de la animación. Por último, me gustaría discutir por qué pensar que estoy calificado para enseñar este tema y también hablar. Llevo casi 10 años animando, pero fue difícil para mí irrumpir en la industria como casi siempre lo es para cualquier principiante. Sé lo que es no tener experiencia alguna y perseguir este sueño. Cuando empezaba a estudiar animación, tenía 26 años y cambiaba de carrera. Estudié animación a tiempo completo por solo un año, y luego después de mucha lucha, llegué a mi primer trabajo contractual, y poco después de eso me contrataron como puesto de personal en un estudio ganador de premios de la academia, estudios mumbond , que en realidad venció a Pixar al mejor cortometraje animado. Desde esos inicios, me han contratado y muchos otros estudios que han pasado por el proceso de contratación y contrataron a mi propio equipo varias veces cuando estoy freelance dirigiendo. En este curso, compartiré mis conocimientos y experiencia que no encaja en un curso de animación tradicional. Esto no es un tutorial sobre animar, pero se trata de volver a tirar de la cortina del misterio de la industria para que sepas lo que es meterte en esto como carrera. Seré honesto desde lo bueno hasta lo malo, y aprenderás de mis errores y éxitos. Habrá algunas tareas a lo largo del curso, así que por favor tómelas en serio si por ninguna otra razón para mostrarte que estás dedicando tiempo y energía al compromiso que estás haciendo. También he tenido suerte de convencer a algunos colegas para que compartan sus experiencias también. Entonces estarás aprendiendo no solo por mi experiencia sino por mis amigos y colegas de diferentes orígenes. En la siguiente lección, tomemos una visión general de la industria y en qué te estás metiendo. Gracias por mirar, nos vemos en la siguiente lección. 3. La gran imagen: qué te estás metiendo, Es un tema que quiero cubrir porque muchas veces la gente que acaba de empezar, no sabe lo que no sabe. Se lo hace más difícil porque ni siquiera saben qué preguntas hacer para destapar estas incógnitas. Por ejemplo, voy a hacer que un estudiante se acerque y diga : “¿De verdad quiero trabajar en videojuegos? ¿Me puedes ayudar?”. Esa es una pregunta tan amplia y enfocada, ni siquiera sé cómo responder. Lo que me dice, es que esta persona no sabe lo que aún no sabe. Como docente, es mi responsabilidad arrojar algo de luz sobre áreas de la industria y lo que se necesita para llegar allí, que la pregunta y meta se puedan enfocar más, que como estudiante, tengas una acción clara que tomar y esas incógnitas se dan a conocer. La animación es una amplia categoría e industria. Hay muchas sucursales diferentes de la misma y departamentos dentro de esas sucursales. Es posible que ya sepas exactamente lo que quieres hacer, pero quiero empezar con lo básico para que todos puedan llegar a una línea de base de conocimiento juntos, que podamos ponernos más detallados más adelante en el curso, y todos puede seguir adelante. Me gusta pensar en la industria de la animación en varias ramas. El primero, es la animación de largometraje. Esta es una frase muy específica, largometraje de animación. Eso significa cualquier película totalmente animada, piense Pixel o DreamWorks películas de animación, lo que me lleva a otro punto. Necesitas empezar a familiarizarte con diferentes estudios y lo que crean, para que sepas dónde quieres trabajar. Tiempo de hecho divertido. Por ejemplo, ¿sabías qué estudio hizo de la película animada más taquillera Franquicia, y cuál es esa franquicia? No es Toy Story, con Pixel o Disney, es un estudio llamado Ilumination, y la franquicia es Despicable Me. Ese estudio está en Francia, así que si te interesa trabajar ahí, necesitas conocer esta información. Ahora ya sabes, necesitas retocar tu francés conversacional. Conocer más sobre el estudio y su trabajo es vital para poder hablar de manera inteligente sobre la industria, sobre todo durante las entrevistas. Para trabajar en animación de largometrajes, necesitas poder trabajar en una variedad de estilos y suele ser muy estilizada. Observa Nublado con unas albóndigas Chance y luego mira Enredado. Ambas son características animadas con estilos muy diferentes, pero ambas son bastante estilizadas, lo que significa que no foto real. El segundo rubro, es la animación de efectos visuales. Esto difiere y se confunde con animación de largometrajes porque ambos están en películas, pero los efectos visuales serían como comparar una película de Avengers con una película como Frozen. Avengers es una animación de efectos visuales y Frozen es un largometraje animado. Una película de efectos visuales, depende de placas de acción en vivo, que podría ser también una nueva frase para las personas y eso sólo significa algo que fue filmado con una cámara en el mundo real. Los efectos visuales toman esas placas o video y agregan personajes animados y entornos mejorados encima o reemplazándolos por completo. Una persona que quiera trabajar en animación de efectos visuales, tendrá un conjunto de habilidades muy diferente a alguien que quiera trabajar en animación de largometrajes. Para trabajar en la animación de efectos visuales, debes demostrar que entiendes la física del mundo real. Personajes de efectos visuales por su misma naturaleza, están ambientados en placas de acción en vivo, eso implica que necesita hacer coincidir la misma física de lo que realmente se rodó con la cámara, que se compondrá en, en la que la animación se compuso. Entonces, una excepción a esto es en las películas de superhéroes donde los personajes muestran física que son sobrehumanas, como levantar fácilmente un objeto pesado. Puede ser un delicado equilibrio entre igualar la física del mundo real y los poderes sobrehumanos. Pero lo que debería ser obvio es a menos que estés animando algo como Who Enamed Roger Rabbit, una película de efectos visuales definitivamente no es similar a las características animadas que pueden tener movimiento y efectos visuales muy estilizados tiene muy foto real. El tercer rubro es animación televisiva. Esto ocurre en estudios más pequeños y pueden ser sus efectos visuales o totalmente animados, pero una vez que el estudio típicamente no hace ambos. Imagina las dos categorías anteriores, pero para TV. La diferencia aquí, es que los presupuestos son mucho más pequeños en la televisión, excepción de programas como Game of Thrones, pero esos se suelen hacer en estudios a nivel de largometraje de todos modos. Hay Un giro mucho más rápido en la televisión, lo que significa que los horarios son muy cortos. Para trabajar en televisión hay que poder trabajar rápido y estar bien con nunca poder pulir nada, porque no habrá tiempo para ello. La animación televisiva suele ser donde empiezan muchos artistas nuevos, porque la paga normalmente coincidirá con el nivel de experiencia de una nueva persona ya que los presupuestos de TV son mucho más bajos. Esta podría ser una gran zona para meter el pie en la puerta. Conozco a mucha gente que empezó en la televisión y se abrieron paso en largometrajes o juegos o cualquier otra cosa que quisieran hacer, y algunos se quedan en la televisión. La siguiente categoría es animación de juegos. Estos estudios pueden variar en tamaño desde cientos de empleados como Blizzard, Insomniac, Riot Games y Naughty Dog, hasta los muy pequeños desarrolladores de juegos indie con solo unos pocos empleados como plataformas gratuitas como Unity, y un real proporcionar un motor de juego gratuito para el desarrollo. Esto también puede incluir compañías de juegos móviles e incluso tengo un amigo que crea animación para máquinas de casino. Hay mucha superposición entre esta categoría y las tres anteriores, dependiendo de dónde trabajes. Los presupuestos varían en tamaño y los estilos de animación, pero como cualquier otra categoría, necesitas saber cuáles son los detalles para el estudio que te interesa. Por ejemplo, estoy trabajando en The Last of Us Part 2, que estaría más cerca de un estudio de efectos visuales ya que está tratando de ser fotorealista, lo cual parece que la mayoría de los juegos están arraigados en mecánica del mundo real a diferencia de trabajando en algo más estilizado como Mario. Pero esa también es una opción. En la siguiente categoría, es animación de gráficos en movimiento. Este tipo de trabajo suele encontrarse en comerciales y es distinto de las otras formas de animación porque típicamente no hay animación de personajes, pero se trata de formas abstractas, diseños de texto y productos animados. En el largometraje, también podrías ver este tipo de trabajos y luego como una exhibición de cabezas arriba como el casco de Ironman, pero típicamente este trabajo se hace para anuncios. Ahora que hemos cubierto qué industrias hay, sigamos discutiendo los conceptos del panorama general en el próximo video, aprendiendo sobre las diferentes posiciones disponibles en la industria. Gracias por ver. 4. Puestos de trabajo: Ahora entendemos los diferentes tipos de categorías en la industria, y la mayoría de las personas que ven esto probablemente quieran convertirse en animador, ya que asumen que la animación está mayormente llena de animadores, ya que comparten el mismo nombre, pero la mayoría de los puestos en la industria no son animadores. Discutamos todos los diferentes tipos de opciones que hay, mientras caminas por un ducto típico y cómo podría parecer eso en un estudio. A modo de nota al pie, esto se enfocará principalmente en 3D, ya que hay muy pocos estudios 2D y stop motion en el mundo, pero todos tendrán categorías de posiciones similares. En primer lugar, tenemos productores, directores, y directores creativos. Estas posiciones no suelen estar en juego para alguien que es totalmente nuevo en la industria. Se necesitan años de experiencia para ser candidatos a estos cargos. No obstante, los productores asociados suelen venir de orígenes menos experimentados, pero no son considerados como parte del equipo del artista. Ayudan a coordinar quién está haciendo qué y organizando reuniones y básicamente manteniendo todo a tiempo y moviéndose. Normalmente no tienen experiencia técnica, pero sí saben lo suficiente para saber quién debería estar haciendo qué y artista trabajará de cerca con ellos, sobre todo cuando se acercan los plazos. Tomarán notas en las reuniones y normalmente las enviarán por correo electrónico y al equipo para ayudar a asegurarse de que todos estén en la misma página. Hasta tenía un productor que conocía tan bien el proyecto y luego mi supervisor de animación podría preguntarles y describirles una toma, y este productor asociado les podría decir el número de código de disparo. Podría decir como, hay un tipo en el tiro y el productor asociado diría, eso es un JBC 0,1,2,3 o algo así. Entonces tienes otros estudios como Naughty Dog que no tiene productores, y estas responsabilidades están en los propios artistas individuales. Hay otra posición de no artistas que puede ir por el corredor del título, quien uno de mis empleados entrevistados, solía meterle el pie en la puerta. Se trata más de un puesto de apoyo de oficina, asegurándose de que las máquinas de café estén funcionando y otras tareas como esa, pero usó esa posición de nivel inferior para ponerse un pie en la puerta y convertirse en supervisora de CG en tan solo unos años. Hemos cubierto los puestos de dirección de estudio. Ahora, pasemos por el ducto. Discutiré la categoría general de rol, pero sepan que puede conseguir mucho más títulos granulares y de empleo que encuentres en línea, tal vez mucho más específicos de lo que buscan. Por ejemplo, un artista del medio ambiente significa alguien que puede modelar entornos o un animador de criaturas significa alguien que se especializa en el movimiento foto-realista de personajes no humanos. Para cada uno de estos roles, hay muchas subcategorías que tardarían demasiado en cubrir, pero son bastante autoexplicativas por su título. primer lugar, en el ducto, todo lo que se inicia suele originar de una agencia, un cliente, o los directores, pero luego eso primero se realiza de manera visual por concepto, carácter y artistas de storyboard. Estos roles van para personas que son increíblemente talentosas en la pintura y el dibujo. Si te gusta el diseño y el dibujo, entonces aquí es donde quieres enfocarte. Se encargan de ayudar a los directores con su visión inicial del proyecto mediante la creación de claves de color, storyboards, concept art y diseños de personajes. El software que aquí se utiliza es mucho menos importante, pero photoshop será el más común. A continuación tenemos modeladores. Toman estos diseños y crean personajes en entornos. Se necesita un modelador muy hábil para traducir dibujos bidimensionales en 3D. Al igual que todos estos roles, es un proceso iterativo. Eso significa que hay muchas revisiones y mucho de este trabajo de modelado se hace incluso en tándem con el aparejo en la animación. Tendrás que aprender Maya y ZBrush. Esas son dos de las herramientas actualmente más comunes para modeladores. También puedes aprender Houdini para el modelado procedimental. En tercer lugar, tenemos artistas de textura y sombreado. Toman estos modelos y aplican textura y sombreadores a la versión gris de estos modelos. En ocasiones este también puede ser el modelador, sobre todo en estudios más pequeños. Las aplicaciones más comunes para aprender para esto son ZBrush, Mari, Substancia, y Photoshop. A continuación tenemos aparejadores. Ellos son algunos de los artistas más técnicos de un estudio. Ellos son los responsables de conseguir los personajes, huesos, y controles que usan los animadores. Si deseas resolver problemas y disfrutar de la posibilidad de scripting y Python o PyMol, entonces debes considerar este rol. Típicamente serás Maya como el programa de elección, ya que el rigger también necesitará trabajar en el software que están usando los animadores, que en mi experiencia, en los diez estudios diferentes en los que he trabajado, todos han usado Maya para animación. A continuación, tenemos artistas de personajes o artistas de efectos de carácter. Estas son las personas que se encargan de la tela, el pelo y el pelaje de los personajes. Este es también un papel técnico y típicamente utiliza una combinación de Maya, Houdini, ZBrush y un maravilloso diseñador. A continuación tenemos artistas previz. Son algo generalistas y son capaces de hacer un poco de todo para ayudar a traducir los storyboards en 3D por primera vez, para el editor cortado en un corte rudo llamado previsualización anatómica. Esto puede ser bastante pulido, pero por lo general es bastante rudo la animación sabia, porque el objetivo principal es simplemente obtener la sensación del cronometraje general para que puedan empezar a entender cuánto tiempo debe ser cada disparo y para qué hay en el tiro animación. En ocasiones esto sucede justo después de que se crean conceptos y storyboards, por lo que pueden trabajar antes y también en tándem con los demás departamentos que he mencionado hasta ahora. Entonces tenemos artistas de maquetación. Toman el previz y los activos principales, su mayoría solo los entornos y los meten cargados en el software, crea archivos de escena para los animadores, y también están pueden ser responsables de la animación de la cámara. También necesitan ser un poco generalistas para resolver muchos problemas diferentes y comunicarlos bien a los demás departamentos. Después los animadores toman estos diseños y traen a los personajes amañados y basados en los animáticos previz o storyboards, los animadores crean una performance. Esto podría significar cualquier cosa que se mueva así no sólo personajes, sino propes y vehículos, incluso a veces cosas que pudieran parecer simuladas terminan por ser animadas a mano. Los dos roles anteriores de previz y layout, también pueden ser responsabilidad del animador en un estudio más pequeño, que por lo general no tienen personal lo suficientemente grande como para tener departamentos separados. Como mencioné, puede haber muchas subcategorías de este rol, y aquí solo unas pocas para darle un ejemplo. Podrías tener animador de personajes, animador de criaturas, juego-play, animador cinematográfico, animador de captura de movimiento, animador facial, animador técnico. Continúa la lista, pero Maya es el software utilizado más grandes estudios para esto. A continuación tenemos animadores de efectos o FX TD'S, y TD'S es la abreviatura de directores técnicos. No son realmente directores de especie, eso es sólo un título que va de la mano con el rol técnico. Crean todos los elementos de la tierra, por lo que cualquier agua, fuego, destrucción de humo, explosiones, y simulación pasan por este departamento. Este es también un papel muy técnico para poder recrear con precisión elementos naturales de una manera creíble. El software de elección actualmente para este rol suele ser Houdini, pero a algunos estudios no les importa lo que uses siempre y cuando se vea bien. A continuación, los encendedores toman todos estos elementos y los encienden típicamente basados en ilustraciones conceptuales anteriores o lo que se conoce como teclas de color, el tercer departamento ha creado. Similar a un animador que tiene storyboards para trabajar, los encendedores utilizan esta obra como hoja de ruta para saber cómo iluminar bien la escena. Cualquier software te permitirá encender, pero el estándar de la industria más común actualmente en uso, es Katana. Creo que Clarisse también es una opción, pero para que te contraten como encendedor, puedes usar cualquier cosa y que realmente solo quieres ver las bonitas imágenes que creas. A continuación tenemos artistas compositores, que tomarán los encendedores renders y los recompilarán con otros elementos como el trabajo de efectos o cualquier entorno especial o aspectos de carácter que requieran especial atención, y se puede crear fácilmente a través de texturas o iluminación. En estudios más pequeños, los encendedores también pueden ser los compositores. Este puede ser un departamento muy grande ya que son quienes se casan con los renders CG con placas de acción en vivo y películas de efectos visuales. Un trabajo de nivel de entrada que quieres conocer en este departamento se llama artista roto. Irán marco por cuadro para enmascarar elementos de placa de acción en vivo para que los otros compositores los usen. Por ejemplo, si hay elementos de personas en el set que no estamos contra de pantalla azul o pantalla verde o hay personajes de CG moviéndose detrás de personas reales, esos elementos reales película necesitan separarse para ser compuestas, esos CG elementos de nuevo en. Casi todos los compositores empiezan en este departamento, pero muy pocos suelen quedarse ahí por mucho tiempo porque quieren ir más alto en el departamento. El software de elección para este departamento es casi exclusivamente nuke por la fundición. También hay roles muy técnicos como el ducto TD'S. Nuevamente, abreviatura de director técnico, que hacen que el archivo del flujo de trabajo sea agilizado, que realmente no son considerados en nuestro departamento, pero está ese soporte general de TI. Además, la mayoría de los estudios tienen un editor interno y gente de sonido pero suele ser uno de los equipos más pequeños de un estudio ya que no requiere que mucha gente para comerciales o juegos y porque en las grandes películas el sonido no es típicamente hecho por el estudio de animación de todos modos. Para las compañías de juegos, hay otros roles especializados que no encontrarás en ningún otro lugar de la industria, como diseñadores de juegos y programadores que en realidad llevan todo el trabajo del departamento por encima del que hemos hablado y lo armó para trabajar en un motor de juego. También pueden ser responsables del diseño de nivel, que sería como el departamento de maquetación para largometrajes. A continuación tenemos artista de motion graphics y diseñadores de movimiento. Generalmente se emplean en estudios comerciales y es muy común usar una variedad de software en esa disciplina. Uno de los favoritos tiende a ser Cinema 4D. Si estás interesado en este campo asegúrate de ver mi entrevista con Ryan Summers más adelante en este curso, donde discutimos este campo con más detalle. Un área emergente de oportunidad es también una empresas de Big Tech que necesitan animaciones para la experiencia de Usuario o UX. Google, Facebook, Snapchat, etc todos cuentan Animadores internos que trabajan en contenido para dispositivos y aplicaciones. Es mejor tener experiencia en diseño de movimiento pero también puede haber oportunidades para Personajes Animadores para AR o Realidad aumentada, experiencias con apps como Snapchat, con quienes antes he hablado de un rol como ese. Incluso he hablado con Disney Imagineers sobre un trabajo que incluiría animar robots en sus parques. Incluso en un área como la robótica puede entrar en juego. Pero actualmente es un área de nicho muy pequeña en este momento. Hay muchos más roles en los estudios y cada estudio puede tener su propio lenguaje para describir el mismo rol. Depende del tamaño del estudio, cuántos de estos departamentos hay, y cuántas personas pueden usar múltiples sombreros porque el equipo es mucho más pequeño. Como animadora, he hecho casi todo lo que he descrito porque empecé a trabajar en unos estudios más pequeños además de mi propio trabajo freelance. También solo quiero mencionar, si bien llamo a esto el curso de la industria de la animación, hay muchos otros roles que podrían ser los adecuados para ti, sobre todo además de convertirte en animador. Como se puede ver por todos estos roles que he mencionado, hay muchas opciones. Cuando empecé pensé que iba a ser compositor hasta que tomé una clase de animación y cambié de opinión y decidí ir en esa dirección en su lugar. También quieres exponerte y aprender más posible cuando estás empezando para que puedas hacerte una idea de cuáles son todas las opciones disponibles para ti antes de empezar a dirigirte en una dirección. Porque una vez que empiezas por un camino, quieres asegurarte de que serás feliz pasando la mayor parte de tu vida trabajando en ese empeño. Es posible cambiar de departamento después de haber comenzado pero no es súper común ya que la mayoría de las personas tienden a comenzar a especializarse, más trabajan en la industria. No quieren dar un paso atrás y pagar para trabajar a un nivel inferior en otro departamento y volver a empezar todo pero sigue siendo una opción. También quiero mencionar, recibo muchos mensajes de personas que no han empezado a estudiar animación o acaban de empezar y dicen algo así como, “quiero ser animador y modelador”. Para ser honesto, eso simplemente no existe realmente para ser contratado como ambos. Hay trabajos de modelado y hay trabajos de animador pero no hay ambos. Esas dos disciplinas son enteramente diferentes. Normalmente cuando un estudio publica un trabajo, quieren gente que sea realmente buena en lo que hace y es difícil competir, digamos como animador, si también estás modelando, y tratando de competir contra otros animadores que sólo pasan su tiempo animando. Con eso dicho, hay posiciones que se denominan roles generalistas en los estudios. Por lo general están listados como Generalistas 3D en los puestos de trabajo. Ese título y papel está destinado a ser un jack de toda posición de oficios. Eso cubrirá todo lo que caiga por las grietas en un estudio o donde necesiten ayuda extra en ciertos departamentos. Normalmente haciendo anteriores o modelando, y texturizando solo de elementos de fondo no héroes, cosas así. Cuando digo no-héroe eso significa, no el héroe de la película, será como el martillo pequeño en el fondo sentado en la mesa o algo así. Cuando estás empezando es realmente una buena idea saber un poco de todo ya que lo más probable es que tu primer trabajo vaya a ser en un estudio más pequeño y quizás tengas que lanzar en hacer una variedad de tareas. Pero a medida que adquieras experiencia, serás más comercializable si comienzas a especializarte y enfocarte en un solo departamento y eventualmente especialidad dentro de ese departamento. También está la estrategia para omitir intencionalmente ciertas habilidades que tienes si no es lo que quieres estar haciendo. Muchas veces en estudios más pequeños podrías conseguir que lo hagan, digamos que el trabajo de movimiento de partido de cámara si sabes cómo y allí necesitan ayuda extra. Pero para lo que te contratan es algo totalmente diferente y podrías estar perdiendo el trabajo que realmente quieres hacer y puedes empezar a quedarte atascado en este otro papel. Hay un lado diferente a tener muchas habilidades porque puede que se te pida que hagas trabajo que preferirías no hacer, pero ese tipo de problema vendrá más tarde si pasas tiempo expandiendo tus habilidades. A lo mejor para proyectos personales, solo asegúrate de que estás transmitiendo y persiguiendo el trabajo que quieres hacerlo tu trabajo o empleos potenciales y enfoca eso en tu currículum y reales para que te contraten para hacer el trabajo que quieres hacer. Lo último con lo que te dejaré es la asignación, para ir en creativeheads.net, LinkedIn, o en la página de carreras del sitio web de una empresa específica, y encontrar puestos de trabajo para empezar a familiarizarte con los tipos de títulos y experiencia que esos empleos requieren. En los materiales del curso, he incluido una lista de empresas y enlaces a sus sitios web para mayor comodidad que puedes utilizar para esta asignación. Para esta asignación, encuentra al menos tres empresas diferentes que estén contratando un rol que te interesa. Todos los departamentos que enumeré en este video también tienen una jerarquía dentro de ellos. Por lo general arrancará el supervisor en la parte superior y luego dirigirá luego senior, luego medio, y finalmente junior en la parte inferior. Cuando estés empezando, vas a querer encontrar esos puestos o puestos de nivel junior que no tienen ninguna designación antes del título. Por ejemplo, no querrás perder el tiempo solicitando ser Animador Senior Si eres nuevo. Pero si ves a animador listado por sí mismo o Junior Animator, entonces deberías mirar y ver si vas a ser un buen ajuste o al menos mirar eso y saber hacia qué trabajar en base a lo que está buscando la publicación de empleo en un candidato. Esta es una tarea importante porque esto es lo que realmente tendrás que estar haciendo de manera regular para que te contraten a lo largo de tu carrera. Deberías acostumbrarte a este tipo de actividades. El resto del curso, me estaré centrando principalmente en mi experiencia en la historia como animador. Pero para darte una variedad de experiencia, me he puesto en contacto con algunos amigos cercanos para entrevistas con diferentes antecedentes y experiencia que la mía, para darte un consejo aún más en algunas entrevistas casuales y sinceras. En la siguiente lección, quiero compartir con ustedes una entrevista con Steph quien tiene una historia realmente interesante sobre cómo consiguió su inicio en la industria. Hablamos de muchas otras cosas. Pero creo que una estrategia que mucha gente no considera perseguir es una que ella hizo. Pero le ayudó a meter el pie en la puerta, que es realmente todo lo que importa y de qué se trata este curso. Ahora está trabajando en el SQL avatar en Ueda en Nueva Zelanda. Fue difícil conseguir que nuestros horarios coincidan con el cambio de tiempo. Yo estoy en LA. Espero que disfruten de nuestro chat. Después del final de la entrevista, resumiré las claves para llevar y luego volveremos a saltar al trabajo del curso después de esta entrevista. Gracias por ver, y los veré en la entrevista y espero que trabajen en esas asignaciones. Entonces volvamos a dar seguimiento y nos vemos en la siguiente lección después de la entrevista. Gracias por ver. Adiós. 5. Entrevista con Stef: [ MÚSICA] Quería darle la bienvenida a Stef Pocklington a esta entrevista muy rápido y dar un poco de antecedentes sobre su experiencia. Fuimos juntos a la escuela de cine y desde entonces se ha ido a trabajar a una tonelada de los grandes estudios y trabajó en algunas películas importantes. Hay una larga lista masiva, incluyendo X-Men, Cenicienta, Cuatro Fantásticos, Monster Calls, Fantastic Beast y Dónde encontrarlos, Transformers, The Last Night, Star Wars Rogue One, Jurassic World 2, Hotel Transilvania 3. y actualmente creo que trabajando en algunos Avatares y algunas otras cosas divertidas en Nueva Zelanda. Gracias por acompañarme para esta pequeña entrevista. Gracias por tenerme. Quería empezar por preguntar, mencioné que fuimos juntos a la escuela. ¿ Cómo conseguiste tu primer empleo? Me gradué de la escuela de cine [inaudible] hace unos siete años. Apliqué a probablemente 20 lugares diferentes dentro de Vancouver y un poco en los Estados Unidos. No me enteré de nada de ninguno de ellos. [RISAS] Fue alrededor de un periodo de dos meses de seguir tratando de hacer red, ir a eventos, encuentros de animación o encuentros de efectos visuales. Estaba tratando de ser modelador esencialmente. La mayoría de mis aplicaciones estaban centradas en el modelado, pero también tuve experiencia con mi carrete de demostración con texturizado y entornos y cosas por el estilo. Estaba ampliando mis aplicaciones de esa manera. Después tuve una amiga con la que fui a la escuela. Se llama Oldo. No sé si lo recuerdas pero también era modelador. Sí. Consiguió un trabajo en MPC. Probablemente un mes antes de que empezara a aplicar en todas partes. Yo lo vi, me encontré con él en un evento de networking y estaba jugando por ahí, como si realmente no hubiera tenido mucha suerte y él está bien. Creo que MPC está contratando pero probablemente para una posición de corredor y supongo que para aquellos de ustedes que no saben lo que es una posición de corredor, es más como que vayan y ayuden al estudio con instalaciones relacionadas. En su momento esto es lo que era la descripción del puesto. Sí. Trabajos relacionados con Facility. Se obtiene café, se abastece. Inventario de bolígrafos y papeles y despejar los platos y entregar correo esencialmente pero es para MPC así fue como, por supuesto que quiero ser uno de estos grandes estudios sería genial. Dije, sí, eso es impresionante. Yo solicitaré. Puso mi nombre para ayudarme. Después me enteré de ellos en como dos semanas y luego me dieron una entrevista y son como, “También tienes un poco de experiencia, bueno, este es tu carrete demo de ser estudiante como yo veo que te interesa el cine en cuanto a como la posición del artista” Y yo estaba como si y estaban como , vale, vamos a ver, cómo va, entra. Pareces genial. Vamos a divertirnos un poco. Porque supongo que nunca se sabe si alguien está loco o no. [ RISAS]. Creo que honestamente, dentro de tres semanas tenían muchas cosas pasando en Man of Steel, ese era el proyecto que estaba pasando en ese momento y dijeron: “Oye, ¿quieres intentar hacer utilería muy pequeños como en tu tiempo libre? Tan pronto como termines, tu posición de carrera”. Entraría ahí a las siete de la mañana y abastecería todas las neveras y esas cosas y luego terminaría mi día como a las cuatro y luego a las cuatro, tendría unos modeladores realmente impresionantes me mostraran como, oye, puedes hacer esto y esto, y esto es nuestro ducto. Recuerdo a este tipo llamado Chin. Él me ayudó tanto. Fue súper paciente conmigo. Había otro tipo, conocí a Hahn que realmente me ayudó. Ahora está en ILAM ayudando a dirigir el departamento de activos o el departamento de modelado. Moladen, hay tanta gente que realmente me ayudó. Eran tan amables y muy serviciales e informativas y fueron insanamente pacientes conmigo. Yo diría que me ayudaron a salir a las cuatro pasadas hasta que probablemente me quedaría ahí hasta las 10:00 PM y tratando de hacer todas estas pequeñas tareas que apenas decían, lo probaré y veré cómo va. Tenía dos trabajos y lo haría por ocho meses de eso. [ RISAS] [inaudible] Haciendo muchas cosas y supongo que eventualmente me metí en mejor y mejor que dijeron: “¿Puedes vestir esta nota, puedes hacer esto?” y luego se dieron cuenta de que para que me vistiera las notas que no podía estar haciendo mi trabajo de carrera al mismo tiempo. Me transitaron a ese departamento luego de ocho meses de hacer el trabajo. [inaudible] Eso suena impresionante. Suena como los puntos principales como si estuvieras abierto a oportunidades adyacentes y tuviste la ayuda de gente ahí [SOLUCIONAMIENTO] Fuiste a la escuela para modelar. Supongo lo [inaudible] Cuánto dirías que o has aprendido en el trabajo o hecho como más educación continua después del hecho porque siento que mucha gente piensa que van a la escuela y eso es todo lo aprendiendo que necesitan hacer. Oh No. [RISAS] Sí. Por supuesto que te da la base, aprendiendo lo básico y la terminología y también conociendo cuánto trabajo entra en una cosita diminuta. Creo que eso también fue meterse en la mentalidad de ello y ser realmente vigoroso en aprender todo sobre lo particular que te interesa y buscar en Google cosas o pedir ayuda a tu vecino si realmente estás atascado o cosas de habilidades de resolución de problemas como esa es realmente genial para entrar en esa mentalidad. Creo que está bien pero diría que probablemente 10% de lo que aprendí en la escuela es lo que aplico ahora en el modelado. Todas las cosas. Llevo en la industria tal vez siete años ya. Por supuesto que es todo eso pero sigo pensando que el 90% de lo que aprendí fue en el trabajo a través de otras personas y mi propia investigación y ser como siempre aprendiendo y siempre teniendo una pasión por aprender sin importar qué porque esta industria, aunque hayas aprendido las cosas en la escuela y digamos que es todo lo que necesitas saber. El sector evoluciona tan rápido y el software cambia todo el tiempo. Siempre hay cosas nuevas poniéndose a prueba. Siempre hay nuevas formas de hacer lo mismo. Tienes que meterte en la modalidad de aprendizaje constantemente. [ inaudible] [SOLUCIONAMIENTO]. Sí, eso es asombroso porque lo otro que noto de tu currículum es, como dijiste, empezaste con el modelado, pero has hecho tanto. ¿ A qué le atribuirías esa capacidad? Lo que estoy diciendo es ambiente TD artista de animación técnica. Incluso el modelado previs. Ahora que estás haciendo texturizar a tu supervisor de CG en punto. Ya lo has hecho todo. ¿ Qué atribuirías tu capacidad para adaptarse y pasar a diferentes roles? Creo que parte de ello fue un poco por accidente. Tengo pasión por aprender todo porque no creo que ningún aprendizaje sea malo. Creo que siempre hay algo que se puede ganar de cualquier experiencia, ya sea mala o buena y también, por ejemplo, este departamento de modelado, cuando me uní, probablemente tenía unas semanas de haberme unido por primera vez después de ese ocho meses de los dos trabajos y luego recuerdo al jefe de la empresa bajando y teniendo una reunión con nosotros y diciendo: “Hey chicos, el modelado se va. Porque Bangalore está creciendo esencialmente y así nuestros empleos estaban siendo trasladados a otro país y eso sucede todo el tiempo en todo el mundo. Hay algo que decir por estar preparado para eso. Todo el mundo buscaba trabajo en otro lugar. Yo era tan junior que estaba como, no sé qué voy a hacer porque tengo tan poca experiencia. Tengo literalmente unas semanas de experiencia, así que ya veremos. Entonces estaba este tipo realmente impresionante. Se llama Adam y él estaba en el departamento de ambientes y estábamos hablando y él dijo : “Creo que se necesita algo de ayuda para el modelado ambiental”. Para proyecciones y cosas así. Dijo que tal vez puedas ayudar con eso. Fue como charlar dentro de la oficina y así aprendí de esa oportunidad y luego fueron tan amables e increíbles como para tenerme ahí dentro y me ayudaron a aprender algunas cosas. Entonces así aprendí sobre comer medio ambiente. Entonces también me tiraron y de alguna manera tuvieron fe conmigo y eso y luego aprendí en el acto y también esas personas a mi alrededor ayudándome mucho, tanto conocimiento siendo echado por ahí. Si estás dispuesto a aprender y ser agradable para trabajar. Creo que la gente está feliz de ayudar. En ocasiones si es bastante fácil y si no te estás quitando de su día en el flujo de trabajo también. A través de eso, aprendí, “Hay esto para aprender y hay esto para aprender”. y como hay tantos aspectos de un efectos visuales que me interesaban tanto. Ah, Tekken. ¿Cómo me metí en eso? Ni siquiera recuerdo. Necesitaban ayuda. Esa fue la más grande de las sorpresas, yo estaba como, ¿cómo lo sabía Laura? Eso es impresionante. Oh, me encantan las criaturas. Creo que en la escuela estaba hablando de ello y algunas personas están como, “Oh, también necesitamos ayuda en eso”. Creo que el trabajo de modelado ambiental se estaba acabando. Eran como, “Oh, puedes venir a unirte a nosotros un poco”. Ese fue probablemente uno de los momentos más divertidos que he tenido en los efectos visuales de alguna manera, porque estaba aprendiendo tanto, fue tan técnico. Eso fue realmente desafiante. Pero pude conseguir tanto, y los chicos a los que estaba sentada al lado eran tan serviciales y divertidos. Wade Wilson es uno de ellos, Claudio González, Jason McKemie, todos esos tipos, chicos geniales. Fueron tan serviciales y tan inteligentes, oh Dios mío, ni siquiera puedo. Creo que cuando te estás divirtiendo, realmente aprendes mucho más a cualquiera de esta pasión que viene dentro de ti, y solo quieres quedarte más tiempo y aprender más y hacer. Por supuesto, para como película cool, a veces solo eso ayuda. Creo que solo aprendiendo, y otras personas viendo su pasión, y entonces supongo en el sentido más amplio como lo del CG sup, porque había hecho tantos departamentos diferentes dentro de una misma empresa, aprendiendo el ducto de la empresa, creo que hubo una sugerencia de que tal vez podría probarlo porque esencialmente el CG sup debería conocer diferentes aspectos del ducto. Pensaron que podría ser útil en ese sentido. En realidad no fui por ello, fue como un accidente. Suena como algo no está planeado, solo puedes hacer todo lo que puedas tener control sobre. Sé que eres una persona muy sociable y fácil de llevar bien. Todo lo que estás diciendo, es interesante escuchar que mencionaste a todas estas otras personas y cuánto crédito les das también. Suena como que también es un componente grande, porque me siento en nuestra industria, es fácil simplemente sentarme en tu computadora y tener anteojeras puestas y simplemente hacer tu trabajo. Pero suena como una parte de tu éxito es ser muy agradable con tus compañeros de trabajo. Nunca olvidaré a estas personas. Se tomaron el tiempo fuera de su día para ayudarme, no tenían que hacerlo. Nadie aprende cosas en un vacío. Todo este conocimiento, e incluso si tu lista leyendo un tutorial en el ducto, alguien tenía que hacer eso, alguien tenía que hacer toda esta investigación. Toda esta tecnología viene de alguna parte, y estas son personas haciéndolo, tomando el tiempo para empollar y resolverlo y acobardarse, y creo que hay mucho que decir al respecto. Tienes que recordar de dónde venías en cierto sentido. Sí, así que en tu experiencia, porque obviamente, tienes mucho éxito, ¿dónde has visto a la gente cometer errores que tal vez no han progresado tanto como tú? O de alguna manera, ¿qué crees que la gente debe tratar de evitar, para incluso saber mirar? Obviamente hay diferentes formas de realizar una carrera en efectos visuales. Mi camino es de una sola manera. Algunas personas están muy contentas de ser el mejor pintor de mapas de todos los tiempos. Eso es impresionante. O algunas personas quieren entrar en el arte conceptual, que es más como el lado del cliente tal vez, y esa es una ruta diferente. O tal vez algunas personas están más metidas en lo de supervisión y ese es su objetivo. Hay todo tipo de formas diferentes. No creo que ninguno, es difícil decir error, porque a veces error puede significar también algo bueno de diferentes maneras, pero supongo que algo que tal vez creo que puede ser divertido de ver es que algunas personas que son nuevas o juniors, en cierto sentido esperan conseguir todas las grandes cosas de inmediato. Se decepcionaron cuando se dan cuenta de cuánto tiempo en realidad se tarda en ganar la confianza de las personas a su alrededor, para conseguir esas asignaciones, o para mejorar, o simplemente darse cuenta de lo mucho que necesitan para entrenar su ojo en lo que se ve bien y lo que es más rápido, y en realidad entregar su producto a los otros departamentos. Cómo puedes hacer que tu escena o lo que sea que estés entregando sea más fácil para el siguiente departamento, porque no quieres ahuyentar a nadie, entregando las cosas a tiempo. Todas estas cositas que necesitas cuidar como artistas, creo, solo tardan a veces años en dominarlo. Hay mucha gente que acaba de empezar y dicen : “Oh, quiero conseguir esto y aquello”. Entonces es como: “No, lo siento, pero tenemos que asegurarnos de que si te vamos a dar eso podemos confiar en ti con todos estos pequeños”. Hace falta tiempo y un poco de tiempo para ganar confianza. Suena como paciencia y tener tal vez las expectativas equivocadas apenas empezando, porque- Sí. Una frase con la que escuché que me frustró al principio, “No estás lista para la producción”. Yo estaba como, “¿Qué significa eso?” Pero luego estaba en una producción donde tenía gente que no estaba lista de producción, y yo estaba, “Oh, eso es algo real”. Sí. Suena así también. Cuando la gente no está muy organizada o no sabe que otras personas dependen de ti de cierta manera. No es solo ver un tutorial en línea, y luego de nuevo, eso es todo lo que necesitas saber. Sí, no digo que sea el mejor en todo, soy bastante generalista. Soy mediocre en un montón de cosas. Pero todo el mundo empieza en alguna parte y yo estaba súper cagada en tantas cosas cuando empecé por primera vez. Simplemente lleva tiempo. Sigo siendo súper cagada en muchas cosas también, y siempre estoy aprendiendo de esto. Absolutamente. Supongo que en esa línea, ¿hay una habilidad subvalorada en la que se ve que la gente no maximiza su tiempo? Creo que tal vez vengo de mi propia experiencia de sesgos. Ojalá hubiera pasado más tiempo aprendiendo Python, por ejemplo, y codificando. Siempre muy útil en la creación de herramientas y cosas. Creo que eso sube tremendamente tu valor y te ayuda a ayudar más a otras personas. Simplemente ya sabes lo que está pasando bajo el capó de todo el software. Hay diferentes lenguajes de software que puedes aprender, pero Python es el que más me encuentro. Supongo que eres [inaudible] pero efectos visuales, supongo, hay todo este software que mayormente usaba Python, creo. Sí, incluso en nuestro departamento, los tipos a los que me he dado cuenta que han usado mejor Python, su seguridad laboral es mucho mayor que alguien que no sabe eso. Sí, esa es la cosa. Sí. Sí, y supongo que en mi experiencia también con, como mencioné, diferentes departamentos, y se están quedando sin trabajo, y como, “Oh, me cambié a otro departamento, y a otro departamento”. Supongo que es solo que esta industria es tan volátil, tienes que estar preparada por si tu trabajo va a ser. Sí. Nunca se sabe. Sí, puede pasar. Simplemente vemos eso todo el tiempo con incentivos fiscales. Sí. ¿ Cuál sería el balance? Siento que tienes que vender gente en lo que sería tu cosa favorita de trabajar en la industria? Porque tanta gente quiere hacer y es bastante obvio, es algo divertido de hacer. Pero, ¿cuál sería tu aspecto favorito? ¿ Qué te hace querer seguir haciéndolo? Entonces, ¿cuál es la otra cara? ¿ Qué es lo que deseabas que pudiera mejorar o no fuera parte de ello? Creo que cuantos más años hago esto, más disfruto trabajando con otras personas y desarrollando cosas, creo. Se vuelve cada vez menos sobre el trabajo afilado, como simplemente pegado a la cosa de la pantalla, y más sobre colaborar y ser como, “Oh, aquí está este problema, hablemos con estos otros departamentos de cómo podemos resolver este único problema”. Después ver los resultados de eso y ver a otras personas estar realmente emocionadas como : “Oh, hice esta herramienta. O como si hicieras eso o yo hice esa herramienta y ser como, “Oh, esto en realidad está empezando a funcionar, finalmente. Porque es una cosa muy artistas y también trabajadora de tecnología desenterrar algo durante semanas, y no funciona, y luego finalmente, lo tienes y estás como, “¡Sí!” Creo que eso es bastante gratificante. Después se ve el resultado en la pantalla. En realidad puedes mostrarle a tus amigos y a tu familia, tal vez no entiendan la parte técnica de esa situación que describí, pero al menos puedes mostrarles: “Oh, mira, hice esto y me llevó tanto tiempo, pero ahora en realidad te puedo mostrar”. Entonces tienes una historia para ir con ella también. Creo que también, si tengo la suerte de trabajar en una película que tiene una historia realmente impresionante, que siempre es súper gratificante para mí, y que pasa a fusionarse con el estilo que me gusta, monstruos espeluznantes. me encanta. Si tengo suerte con eso, entonces estoy súper feliz. ¿ Tienes un programa favorito en el que has trabajado? Llama a un monstruo, seguro. Oh cool. Eso ha estado en mi lista para ver, simplemente no he visto eso. Necesito hacerlo. Ah sí, pero es realmente triste, así que asegúrate de estar sola o simplemente prepárate. Es realmente triste. ¿ Preparado emocionalmente? Está bien. Bien. Gracias por el heads-up. Sí, es bastante pesado pero es hermoso. Es muy guay. Está basado en un libro, y el libro tiene todas estas ilustraciones que ganaron estos premios. Tratamos de hacer el estilo un poco como el libro, pero también está vinculado a través de CG. Ahí están todas estas hermosas secuencias de otras compañías también. Es realmente genial, y la historia es genial. ¿ Cuál sería un aspecto? Sé que el equilibrio de la vida laboral siempre es difícil o lo que algún aspecto de la industria es una especie de charla real para las personas que no saben qué esperar y cuáles son algunos retos o cosas difíciles de la industria. Creo que por experiencia personal ha sido interesante. Mencioné a un monstruo llama ser mi película favorita, pero también algo que pasó durante la película es que esta película es irónicamente, trata de este chico que su mamá realmente está pasando de cáncer y cómo lidia con eso. Este monstruo aparece enseñando lecciones y cosas así, y como eso iba pasando mi mamá real se enfermó de verdad y casi falleció. Tenía que subirme a un avión y fue en Montreal en ese momento y tuve que ir a Toronto, y me preocupaba mucho y me hizo realmente dar un paso atrás y te veré durmiendo en ese momento. Todas mis horas realmente se pasó en la oficina. Recuerdo caminar por ahí después de recibir esa llamada telefónica de que estaba enferma y viendo a todos como pegamento a sus computadoras y realmente esto es realmente surrealista. Todos estos tendrán un apasionado, es increíble, y luego probablemente también estén lejos de sus familias, y de sus amigos, y de todas estas otras cosas del mundo que son tan increíbles. Te quedas realmente atascado en esta burbuja. Creo que como las pasiones son geniales, pero también te impide conseguir la perspectiva adecuada, también. Podrías tomar malas decisiones si no tienes buena perspectiva de alguna manera. Está todo tranquilo. Básicamente lo que pasó es que terminé dejando mi trabajo de CDC, regresé a casa, pasé tiempo con ella y me tomé un tiempo libre y luego estaba bien. Volveré como artista y trataré de recuperar el equilibrio de la vida laboral, y luego si siento que estoy lista o tal vez quiero volver a intentarlo y volveremos a un puesto de supervisión si tengo la suerte de volver a hacerlo. Eso lo he hecho durante los últimos años, y me parece que fue una buena decisión. Siento que creo que sí me quemé un poco. Si fuera a recomendar algo a alguien, igual que tipo de hacer intervalos de ver si puedes al menos hacer integrales de montones de horas extras, y luego tómate un mes de descanso o unas semanas para recuperar tu perspectiva y don no estar loco y hacer una cosa viajera donde estás en un lugar nuevo todos los días, como si realmente necesitas simplemente parar y conseguir algo de relajación. Es muy importante porque necesitas unas vacaciones de tus vacaciones a veces si no lo haces. Pero incluso fuera de eso es realmente difícil. Hay muchos sacrificios creo que van con este trabajo. Las horas son muy impredecibles. Encontrar por ejemplo a una pareja o amigos que entiendan eso es bastante difícil. Hay retos, pero a veces se puede hacer que funcione o se podría encontrar una empresa que en realidad no hace todo tanto como si tuvieran políticas muy estrictas sobre eso y hace bastante difícil de encontrar. La otra alternativa es, algunas personas simplemente como que hacen una película, y luego se toman como un mes o dos de descuento. Cierre y mamás a él mejor. Eso es definitivamente. Mi mamá acaba de tener cáncer y ahora está bien, pero yo tenía cáncer hace unos años lado no. Definitivamente lo trae a casa. ¿ Cuál es lo más importante? Cuando estás en la industria, es y estás tratando de tener éxito y estás enfocado. Es duro. Sí, definitivamente cosa difícil como nuestro Shayna anterior. Es tal equilibrio que siempre hablamos de ello. Todo el mundo siempre está hablando de ello. Creo que solo el tema principal es conseguir más control sobre tus horas. Si puedes trabajar más tarde durante la semana, pero luego ten tus fines de semana libres, creo que esa es una buena alternativa para algunas personas, un buen compromiso. ¿ Te has encontrado teniendo que serlo, quiero decir suena como la decisión porque trabajarías tan duro para ser supervisor de CG o te gustaría estar, a través de las circunstancias y tu arduo trabajo para estar en esa posición. Seguro que esa no fue la decisión más fácil de alejarse justo entonces. No, probablemente fue una de las decisiones más difíciles que tomé y sigo pensando en ello. Pero si las cosas están destinadas a vincularlo, tal vez vuelva. Si aún haces el trabajo, si es así asegúrate de no estar trayendo tus puentes, y eres una buena persona, y eres como agradable para trabajar y esas cosas, y entonces podrías ir a regresar a ese puesto eventualmente si aún tienes pasión por ello también, y como tú y tu conocimiento sigue siendo relevante, por supuesto, solo bueno. Siempre puedes volver a intentarlo, creo de alguna manera. Bueno, yo trabajaría en un show de que tu CGC siendo FM. No sé si nombras a la ayuda de la innovación cuando estás, cuando vuelves a eso. Nos están comprando como 30 minutos. Yo quiero ser sensible tu tiempo y acabar. Apenas tenía una pregunta más. Eso está bien o no sé si tienes cool. Por lo que respecta al proceso de entrevista, siento que hay mucho misterio que lo rodea y la gente queda atrapada desprevenida. A veces si son nuevos en ese proceso. ¿ Hay algo de lo que hayas notado? Porque sé que recientemente, en la última, tal vez la segunda mitad de tu carrera hasta ahora, has ido a algunos lugares nuevos. ¿ Hay algo sobre ese proceso que hayas aprendido o qué, sabes dar consejos? Creo que los carretes de demostración son muy importantes. Así que se asegura de que todo en tu carrete de demostración sea realmente tuyo. Creo que puede pasar donde estés compartiendo, supongo que como para los estudiantes también. En ocasiones en la industria, puedes compartir tomas con artistas y tu carrete de demostración podría resultar confuso porque no sabes quién ha hecho qué. Es muy importante delinear exactamente lo que has hecho. Aunque todo tu propio trabajo, sigue siendo como algunas personas solo quieren saber y las averías son importantes, por ejemplo, eso en realidad ayuda con eso a estar bien, así es como hice esto y aquello. ¿ Hiciste eso en tu real o ves que la descripción del video o yo sí. Hice ambas cosas, en realidad. En el video, voy a tener como un pequeño fragmento al fondo diciendo, esto es lo que se ha hecho y la película. Entonces tengo un documento que va con el sencillo, este tiro. Esto es exactamente lo que hice en realidad es como un pequeño párrafo minúsculo y hay como una pequeña imagen de la toma. Eran mis goles y es como tiro un tiro también. Es molesto, pero es realmente útil y he tenido mucha gente decir, gracias por eso porque eso es increíblemente útil y lo hace mucho más fácil. Creo que hace todo en, es todo por escrito para que no tengan que volver a llamarte y decir, ¿hiciste esto una cosa, solo lo pueden ver y es simple. Creo que eso realmente vale la pena hacerlo. Sólo sé tú mismo. Sí, impresionante. Gracias por dar el paso de tiempo. Muchísimas gracias. Esto es realmente genial. Se lo agradezco. Sí, esperemos que uno de estos días lleguemos a trabajar en el mismo show juntos en algún momento y déjame divertirme. Bueno, sí, esa es una industria pequeña y seguro disfruta tu tiempo en Nueva Zelanda y espero volver a verte y hablar contigo. Sí. Tú también pasas un gran rato. Impresionante. Muchas gracias. Adiós. Genial. En la última entrevista, Stef estaba dispuesta a tomar un trabajo en un estudio solo para meter el pie en la puerta y pocos años pasó de tomar café para la gente a ser supervisora. Entonces la gente llega a menos enfocada en trabajar en algún lugar como Pixar. Ignoran todas las demás oportunidades de que disponen. A lo mejor piensan que está por debajo de ellos, pero mira por donde otra vez la gente le metió el café a Stef. Ahora es una Nueva Zelanda trabajando en las nuevas películas de Avatar. Como alguien que acaba de empezar, realmente necesitas ampliar tus horizontes para encontrar oportunidades donde puedas. No seas desdeñoso con los estudios más pequeños y roles más pequeños solo porque tengas grandes metas. Alcanzar una meta puede tomar muchos caminos y rara vez es, si alguna vez , una línea recta, encontrar tantos caminos como puedas y aplicar a todos ellos. En ocasiones la gente quiere ver dónde va a tomar un camino y desperdiciarán meses esperando escuchar antes de intentarlo y otro. Debes perseguir tantas oportunidades como puedas e incluso simultáneamente para darte la mejor oportunidad de conseguir un bocado y tu primer trabajo. También habló mucho de las personas que la ayudaron. Ella estaba dispuesta a recibir ayuda y es una persona muy agradable, lo cual se puede decir de la entrevista, lo que hace más fácil que la gente quiera ayudar si eres fácil llevarte bien y tomar dirección cuando estás pidiendo ayuda. Observe que también acababa de graduarse de un programa de tiempo completo de un año con un modelado real y todavía le ha necesitado mucha ayuda para ponerse a trabajar en una producción real. Este es un gran ejemplo de tener siempre cosas nuevas que aprender, para mantenerse afiladas y ser valiosas para un estudio. A continuación, mencionó el departamento al que finalmente le contrataron en el departamento de modelaje, en realidad se trasladó a Bangalore. Por lo que tuvo que adaptarse rápidamente a un nuevo departamento para mantener allí su trabajo. Esto puede ser bastante común, sobre todo en el trabajo de nivel junior. Por lo que cuanto más rápido puedas hacerte valioso para un estudio en tu primer trabajo, mejor tendrás tu seguridad laboral, y eso significa aprender constantemente. A continuación hablamos de personas que están extasiadas por conseguir su primer trabajo en la industria. Entonces rápidamente se desmoronan cuando se dan cuenta de que no van a estar recibiendo las mejores tomas o asignaciones porque aún tienes que construir confianza después de que te contraten para demostrar que eres capaz de hacer trabajo de alto nivel en una fecha límite y eres muy comunicativo y fácil de trabajar. A continuación, habló de manejar tu tiempo y horas extras, y hacerlo bien, para que no te estés quemando, sobre todo si hay otras circunstancias de la vida como una enfermedad en tu familia y solo poder tener en cuenta el panorama general sobre lo que es importante en la vida. Por último, tenía un gran consejo para aclarar, qué trabajo es tuyo en un carrete de demostración. Entonces no hay confusión. Qué aspecto que hiciste. Sobre todo porque muchas personas pueden trabajar en un solo disparo y puede ser difícil decir quién hizo qué. Quieres dejar eso claro cuando estás solicitando empleos y mostrándole a la gente tu real. A continuación, volvamos al curso y discutamos cuáles son las cosas que necesitas aprender a medida que comienzas tu viaje. Gracias por ver. 6. Qué aprender: Ahora que tienes una buena comprensión de las diferentes ramas de la industria de la animación y los roles dentro de ellas, vamos a discutir lo que necesitas aprender, los obstáculos que enfrentarás, las opciones disponibles para aprender qué necesitas aprender, y cómo superar esos para darte la mejor oportunidad de conseguir un trabajo en la industria. Ya hemos cubierto en la lección anterior, los softwares que normalmente usan cada uno de estos roles. No volveré a repasar cada uno de esos por eso. Pero empecemos esta lección diciendo, aprender software y aprender tu oficio como artista son dos emprendimientos separados, pero se pueden hacer al mismo tiempo. Pero no confundas el aprendizaje Maya con aprender a animar. Es la idea de aprender principios realmente bien versus aprender qué botón presionar. Esas no son las mismas habilidades, pero necesitarás ambas para trabajar en la industria. Podrías aprender un software por dentro y por fuera, pero si al menos no te enfocas por igual en tu oficio de tu arte, entonces conocer el software no tiene sentido. Un buen ejemplo, esa es una pregunta de cliché a alguien es qué software usan para hacer algo, como si el software en sí fuera responsable y no el artista. Si tomas una gran foto, ¿qué cámara usaste? Lo que más importa es la persona que usa las herramientas. Casey Neistat es un famoso YouTuber. Edita sus videos con iMovie, un software de edición preinstalado para Mac. Esto es un básico como se puede obtener de un programa de edición, sin embargo sus videos tienen más de dos mil millones de visitas. hecho de que sepa usar un martillo no significa que sepa construir una casa que rivalice con la arquitectura de Frank Gehry. Estos ejemplos, podría seguir y seguir, pero a ti te llega la idea. El artista es lo que hay detrás de todo esto. Los softwares que mencioné en el video anterior son importantes sólo porque la mayoría de los estudios no quieren pasar el tiempo entrenando juniors en un nuevo software que desconocen. Quieren poder contratar a alguien y ponerlo a trabajar el primer día. Algunos estudios tendrán capacitación incorporada para ti cuando te contraten durante los primeros días o una semana, pero eso no es típicamente aprender nuevo software, es decir aprender su ducto. Si bien conocer el software por sí mismo no es útil, sigue siendo una parte vital de ser contratado. La realidad es, sobre todo para los animadores, Maya es el software de elección. No es un software perfecto por ningún medio, pero actualmente eso es lo que se utiliza en la mayoría de los estudios importantes. Muchos de ustedes probablemente estén familiarizados con Blender como alternativa porque es gratis y recientemente ha habido algunas mejoras increíbles en ella. El primer largometraje que lo usa salió en Netflix llamado Siguiente Gral. pero estaba escuchando un rigor de esa película discutir sobre el trabajo en ella y regularmente referenció cómo su conocimiento de Maya le ayudó a llenar los vacíos de herramientas que existió en Blender. Es un software realmente popular para aquellos que trabajan en estudios más pequeños y en proyectos personales. Pero la realidad es que solo tienes una cantidad finita de tiempo para aprender software, y tu mejor apuesta ahora mismo es aprender Maya. Después, será más fácil hacer la transición a otros softwares si quieres, como aprender una de las lenguas de los romanos, hace que los demás sean más fáciles de aprender, aprender francés y español. La realidad es que estos grandes estudios han invertido millones de dólares creando ductos y herramientas que usan Maya y no van a cambiar a otro software en breve. Cada trabajo por el que he sido contratado durante los últimos 10 años en muchos estudios todos han usado Maya. Ahora sabemos que hay una distinción entre aprender un software y aprender tu oficio. En la siguiente lección, sigamos discutiendo la mejor manera de educarse y enfocarnos más en el oficio. Gracias por ver. 7. Aprender tu oficio: Aprender tu oficio. En esta lección, hablemos de lo que se necesita para aprender el oficio que has elegido. Hemos cubierto que si bien el conocimiento del software es esencial, será inútil sin entender tu oficio. animación en particular es un gran ejemplo porque existen principios básicos de la animación que se aplican a cada medio de animación, ya sea dibujado a mano, stop motion o 3D. Un principio de animación como squash y stretch se aplica a las tres disciplinas de la animación y no necesitas conocer ninguno del software para entenderlo o aplicarte a la animación. Simplemente puedes dibujarlo en un flip book, o puedes tomar esa animación y recreada en 3D si quieres. Pero el éxito de ese principio de animación que se está mostrando no dependerá de sus conocimientos de software. Dependerá de lo bien que conozcas tu oficio. softwares vendrán y se irán, pero los principios siempre estarán por ahí así que no descuides aprender sus fundamentos en tu entrenamiento o tu animación y arte sufrirán. Después de aprender los principios de tu oficio, que puedes hacer a través de la lectura autoguiada, cursos en línea, o la escuela, que discutiremos más a fondo en la siguiente lección. Pero durante y después de terminar la escuela, debes seguir aprendiendo y para la animación, un gran recurso es tu propia vida y tu habilidad para observar activamente. Digo activo porque cuando estás observando, también necesitas estar analizando. ¿ Por qué se ve o se mueve esta cosa como lo hace, y por qué me parece interesante o no? Necesitas construir una biblioteca visual a partir de tu vida para ayudar a informar las decisiones artísticas y flexionar tu músculo de observación regularmente para que puedas usarlo al evaluar tu propio trabajo. Hay un gran libro llamado Peak: Secrets From The New Science of Expertise. Dice, el propósito principal de la práctica deliberada es desarrollar representaciones mentales efectivas que a su vez juegan un papel clave en la práctica deliberada. El cambio clave que se produce en nuestros cerebros adaptables en respuesta a práctica deliberada es el desarrollo de mejores representaciones mentales, que a su vez, abren nuevas posibilidades para mejorar el desempeño. Lo que esto está diciendo es que la práctica deliberada es saber primero qué y cómo practicar, que hemos cubierto serán los principios de tu obra de arte como solapamiento facilidad de entrada y facilidad de salida, squash y stretch. Al practicar estas, crearás muchas representaciones mentales que hacen referencia a tu capacidad de observación al crear una biblioteca visual. A medida que observas la vida, analizas el movimiento pieza por pieza, construirás representaciones mentales que para la animación incluyen el tiempo, espaciado, y cómo las cosas deben moverse en general. Pero lleva mucha práctica y tiempo. ¿ Cómo funciona el equilibrio de un bebé caminando por primera vez y un anciano con bastón, dónde está su centro de gravedad? ¿ En qué se diferencian sus tiempos? ¿ Cómo reacciona alguien loco o triste? ¿ Qué hace interesante ver eso? Hay estudios famosos que encontraron que mayor parte de la comunicación es no verbal por lo que es esencial estudiar esas sutilezas cuando estamos tratando recrear momentos llenos de emoción usando una computadora, un ratón, y solo nuestras ideas. Esto me lleva a la habilidad número uno que debes cultivar para tu oficio y ese es el poder de la observación. Debes llegar a ser grande en la observación en combinación con la evaluación. La observación con evaluación es una forma de práctica deliberada que conducirá a tu desarrollo. Muchas veces veré video de YouTube o unos segundos de una película una y otra vez. Recuerdo ver película con un amigo y un personaje estaba enojado. Después de que terminó la escena, comenté cómo a medio guiar pestañear, el actor hizo fue impresionante para transmitir su enojo. mi amigo, también le gustó la escena pero no tenía idea de lo estaba hablando porque no han pasado años observando y evaluando como la práctica deliberada buscando estas sutiles pistas y cues. Cuando estamos viendo esto, rebobinamos la escena y observamos solo dos fotogramas, el parpadeo medio iluminado más rápido y más pequeño y mi amigo lo vio. Hay tantos ejemplos de esto que a medida que comiences esta práctica deliberada ayudará a que tu trabajo cobre vida de formas que muchas personas no podrán articular o ver como mi amigo, por qué se siente bien, pero ahí se podrá sentirlo. Permítanme enfatizar que aprender principios de animación por nombre puede ser una lección rápida. Pero desarrollar tus músculos de observación y evaluación tomará años y se remonta a lo que dije en una de las primeras lecciones de que todo esto lleva tiempo y paciencia, no tienes que dominar estas cosas para conseguir trabajo. Pero habrá un proceso en curso que ayudará. Lo sé porque siento que aún me queda un largo camino por recorrer, pero eso también es lo que me mantiene interesado en este oficio. Siempre hay algo por lo que mejorar y mantenerse agudos. He tenido la buena fortuna de que en los últimos diez años pasé casi todos los días de mi vida evaluando el movimiento fotograma por fotograma para poder identificar por qué algo y almacenar eso en mis representaciones mentales y si algo que hago no mira bien, puedo cavar en la biblioteca y descubrir lo que estoy haciendo mal también. Déjame compartir un pequeño proyecto de mis días escolares de cine. Nunca antes había esculpido a mano nada en mi vida. Pero con algo de paciencia y realmente observando y evaluando mucha referencia fotográfica, pude hacer esta escultura. No es perfecto, pero sí va a mostrar hasta dónde puede llegar el poder de observación en desarrollo, incluso cuando se aplica a un emprendedor totalmente nuevo, algo que nunca había hecho antes. Tu tarea de esta lección es ver al menos una de tus escenas favoritas de una película o incluso clips de YouTube e ir fotograma por fotograma para analizar lo que es único al respecto. ¿Por qué te gusta? De verdad rápido, quería darte algunos consejos sobre cómo enmarcar por fotograma a través de las cosas en Vimeo y YouTube. Aquí en YouTube tengo un video cargado. Está cargado un poco. Volvamos aquí y lo pausaré y luego si presiono estos dos botones del teclado, puedo enmarcar adelante y atrás. Parece que estoy teniendo que pegarle dos veces aquí, pero te das la idea. Básicamente, puedes encuadrar por fotograma en YouTube si usas estos dos botones, también puedes cambiar los ajustes de velocidad aquí y la velocidad de reproducción. Eso también puede ser muy útil. En Vimeo, si encuentras un video ahí, el truco aquí es mantener presionados Shift y los botones de flecha y luego puedes ir fotograma por fotograma. También hay una extensión de Chrome si usas Chrome como ventana de tu navegador llamada velocidad y repite algo así. Tengo un enlace al mismo en los materiales del curso. Puedes descargar esa extensión Vimeo para Chrome y lo que te da son estos dos botones aquí mismo y puedes repetir. También puedes cambiar la velocidad de reproducción. Si hago clic en eso, obtengo una pequeña opción. Puedo decir como 0.1 y reproducirá el video muy lentamente. Entonces por supuesto en tu PlayStation o cualquier otra cosa que veas las cosas. Cada uno de esos tiene sus propias formas de ir cuadro por cuadro. Algunos de ellos no tienen tantas opciones. Pero entonces lo que recomiendo es tratar de encontrar esos clips en YouTube o Vimeo. Pero esos son los que te dan más control del que estoy consciente. Creo que en la PlayStation hay formas de hacerlo y en la Xbox probablemente con los mandos, pero no tienen acceso a esos en este momento. Pero te das la idea, encuadra por cuadro algunas cosas. Hacer esta asignación. Volvamos al video. En la siguiente lección, platicaré con [inaudible] e introduciré esa entrevista que no querrás perderse porque indagamos en lo que es trabajar en la industria y sus orígenes en la India. Después de esa entrevista, discutiré algunas de las opciones para donde puedes empezar en tu educación. Gracias por ver. 8. Entrevista con Rana: Sí. Si pudieras empezar diciéndome cómo estás roto en la industria y dónde empezaste con tu educación. Sí, quiero decir, como en los años 90, creo que he visto un combate mortal. Uno de mis amigos dijo que cuanto mayor todo el VFX y el CGI que estaba en esa película se hizo en 3D Studio Max. Si hubiera tenido una versión de max que uno de mis amigos me dio fue, creo que en ese entonces se hizo por cinética. Era la versión dos o algo así. Empecé a fastidiar mucho. Esto fue cuando es como hace 20 años. Está bien. Tenía 13 años o algo así. Agradable. Sí acabo de meterme con él y realmente no sabía nada de animación en ese punto. Es decir, estaba creando deportaciones y destruyéndolas usando cualquier cosa que pudiera averiguarlo. Creo que fue como en 2001 o dos que vi este tutorial en Cinema 4D online y lo descargué. Nuevamente, no una versión legal. Sí. Porque sí, en realidad no lo sabía mejor en aquel entonces. Empecé a jugar con él y empecé a recoger tutoriales y cosas así. Fue en la misma línea cuando mis padres decidieron que debía meterme en ingeniería porque eso es lo que hace la mayoría de la gente en casa. Sí. En realidad no hay muchas otras opciones. Mientras hacía ingeniería mecánica con la intención de meterme en el diseño industrial y cosas así, seguí haciendo cosas por mi misma mayormente en casa y me enseñé bastante. Para el momento en que lo estaba en realidad. En ese momento en el fondo de tu mente pensaste que aunque estés estudiando Ingeniería Mecánica, ¿pensaste que solo voy a seguir haciendo esto como pasatiempo o como qué? Yo sólo voy a hacer ingeniería mecánica para hacer felices a mis padres, entonces me voy a ir y hacer animación o? Sí, quiero decir, no tenía ni idea de que me estaría metiendo en la animación en ese momento. Toda la idea de enseñarme todo esto fue para poder diseñar autos y cosas así porque siempre fui un gran paraíso motorizado incluso cuando era joven. Yo enseñé eso si quería ir a Alemania y diseñar autos y cosas así, y esta sería la lección a aprender. Eso funcionó con tu ingeniería. Al igual que vas a hacer ingeniería. Está bien. Eso es lo que espero pero luego mientras pasaba por la ingeniería, me quedé cada vez más desilusión con ella porque me di cuenta de que iba completamente al revés y la mayoría de las personas que se estaban graduando estaban terminando haciendo trabajos clave de tecnología en empresas haciendo como entrada de datos y cosas así. Está bien. ¿Fue porque la competencia era tan alta con la ingeniería? No, es sólo porque no hay margen para el diseño industrial en casa y entonces tampoco había nada para la animación. Todavía eran industria realmente nueva. ¿ Creciste en Bangalore? Sí, lo hice. Sí. Sí. Pasé la mayor parte de mi vida allí. Entonces, ¿qué pasó? Sí, terminé de ingeniería y la odié. Mientras estaba en ingeniería, incluso había hecho otro curso de animación que se llama SAE. Me enseñaron a usar 3D Studio Max y yo hice esta animación y YouTube era bastante nuevo en aquel entonces. Fue 2006 creo y lo puse en YouTube y terminó poniéndose como un montón de vistas, como 45 mil o algo en aquel entonces. Al igual que el primer o segundo año de YouTube, que fue grande para mí. Sí, es enorme. Sí, le dije a mis papás como, mira, esto es en lo que soy bueno. Yo quisiera perseguir esto. Hice algunas investigaciones sobre dónde podría hacer más estudios sobre estas cosas. Me enteré de la escuela de cine de Vancouver. y era súper caro. Camino de regreso en 2008. Fueron como 50 mil dólares. Sí. Creo que estuve ahí como en 2010 yo era casi igual, Sí. Para los extranjeros es más caro. Es más caro que para los lugareños. Sí. Es decir, mis padres afortunadamente tenían suficientes recursos para enviarme allí. Sí. Enfriar. Una vez que entré, fue increíble. Al igual que todo cambió. Empecé a recoger las cosas muy rápido y lo estaba haciendo bastante bien en clase y cosas así. Creo que lo que pasa con el VFX es, sin embargo, lo que he notado de la mayoría de las escuelas de cine y cursos de animación que están más interesados en que solo les gusta pueden usar para comercializar a nuevos alumnos. Correcto. Realmente no te enseñan sobre la industria y cosas así. Son más como 'Oh sí, puedes hacer animación y modelado y esto y aquello '. ¿ Para qué sientes que no te prepararon como nada específico o tu ahora caminando duro? Realmente no se prepararon para nada. Acaban de decir: 'mira, te voy a enseñar a hacer una animación realmente cagada y modelado realmente mierda' y tratamos hacer real esta demo que es solo un gran puré de todos'. Sí. No enfocarse realmente en nada y tú al final de ello, tus prioridades están en todo el lugar equivocado. Al igual que estás tratando de construir sitios web con tu nombre en ellos e imprimiendo demo real close en tu DVD. Sí. Sí. No es estar súper hiperenfocado en lo que les gusta a los procesos reales. En su mayoría como las empresas de VFX, suelen estar buscando personas que sean buenas en una cosa. Pero creo que la mayoría de estos cursos de animación y cosas así, como que tratan de conseguir que lo hagas todo tú mismo. Sí. Acabas por no enfocarte realmente en una sola cosa. Había un tipo en nuestra clase que decía: 'Mira, realmente no me importa la iluminación y el modelado y cosas así. Yo solo voy a usar los aparejos descargados y solo hacer un montón de animación'. Sí. Todo el mundo estaba como, 'hombre, realmente estás va a chupar' y cosas así. Sí. O sea, su animación tampoco fue calificada pero terminó consiguiendo un trabajo, grita por eso. Sí. Ese es un buen punto porque llegué a recordar ese aspecto de los VFX y sólo la escuela en general donde están dirigiendo un negocio, así que están tratando de cuidarse a sí mismos también. Creo que también han cambiado su modelo donde te están metiendo en tu pista especializada como mucho antes, si me acuerdo. Sí. Sí. O sea, eso espero porque esa cosa que tenían en aquel entonces era de mala gana en el mejor de los casos. Sí. Cuando iniciaste ese programa, ¿sabías en qué pista querías estar o te ayudó a gustar aprender un poco de todo primero o quiero decir, ya habías aprendido mucho antes de irte. Es decir, cuando me uní a VFX, todo el mundo estaba como, oh sí, necesitas entrar en Pixar. Correcto. Todo el mundo quiere conseguir un Pixar. Correcto. Yo sólo quería pausar la entrevista muy rápidamente para darle un poco más de contexto a esta obsesión a la que nos referimos, que todo el mundo quiere trabajar en Pixar o incluso como todo el mundo quiere trabajar en Disney o algo así. Hay muchas oportunidades en esta industria y te animo mucho a no enfocarte demasiado en ningún estudio y evitar otras oportunidades que puedan estar disponibles para ti, sobre todo como principiante, necesitas estar abierto a todos sobre la mesa y la mayoría de esas no incluyen trabajar en Pixar. Creo que es un gran objetivo tener, y te animo a tener ese objetivo. Pero la realidad es que sólo hay un poco más de 100 animadores en Pixar y rara vez contratan a gente ajena. Cuando lo hacen, es alguien que ha trabajado en un estudio durante muchos años y se han demostrado en otro lugar. Recientemente el contrató a un amigo mío que en realidad fue el líder y él era un buen animador y le hizo bien a Spider-Man, por lo que lo contrataron. Pero las nuevas personas que contrata Pixar están fuera de su programa de pasantías. Ese es un grupo muy pequeño de personas que es, estamos hablando como cinco personas. He hablado con uno de los animadores más altos de Pixar y no están presionados para que contraten gente. Es Pixar. No tienen prisa por contratar a nadie. Sólo se llevan a la mejor gente y muchas veces, eso no es un principiante. Incluso si te contrataran en Pixar como principiante, lo más probable es que te delegen en lo que se llama el departamento fijo. Toman otros disparos de animador y los pulieron. En realidad no te quedan con un carrete de demo al final de eso porque no son tus tomas. Estás limpiando disparos de otras personas y tal vez estás haciendo multitudes en el fondo que nadie va a ver. O podrías ir e ir a un estudio más pequeño donde tendrías un impacto mayor y harías un trabajo más grande más rápido y tener un mejor carrete para mostrar hacia adelante una mayor inversión en tu futuro en cuanto a cómo te has demostrado. Yo solo quiero advertirte de esta obsesión que mucha gente tiene y lo sé porque lo tenía como estudiante y eso es todo lo que quería hacer era ir a trabajar a Pixar. Pero de manera realista, eso es como ganar la lotería o una medalla de oro en las Olimpiadas es quizás un mejor ejemplo. Tan solo estar abierto a otras oportunidades y no te obsesiones demasiado con ningún estudio, ya sea Pixar o Disney o lo que sea. El sector es muy grande, hay muchas oportunidades y mantente abierto a todos ellos. Volvamos a la entrevista. Gracias. Supongo que me estaba centrando en la animación en ese momento pero mi carrete de demostración tenía un montón de cosas dentro de él. Tenía efecto y construí estos modelos y me puse como sub superficie dispersión en la piel y cosas como esa que no era realmente necesaria y es hacer ventanas realmente realistas y me dieron los derechos para Hungry Like a wolf de Duran Duran. Oh, Dios mío. Sí. Seguro. Sí, sí. Oh, Dios mío. Conseguí los derechos por eso, y estaba tan acariciada. Sí. Bueno, ¿cómo te dieron eso? Porque me imagino que sería una locura costoso donde eres igual que yo soy estudiante es no para fines comerciales. No fue gratis. Básicamente lo que pasó fue, vi a este viejo Emory de VFX, que estaba en el sitio web de YouTube. Se llama Guernica o algo así. Es como una de las pinturas de Picasso que básicamente se convierte en animación viva que camina por otras pinturas famosas. Eso es genial. Sí, fue bastante guay, y usan esta canción de Duran Duran llamada The Chauffeur. A mí me gusta esa banda. Es como ¿cómo consiguió este tipo los derechos por eso? Sí. Revisé los créditos finales y yo estaba como, hombre, en realidad tiene los derechos para esta música. Lo busqué en línea y encontré la dirección de correo electrónico del gerente de licencias para Duran Duran, esa era Melissa o algo así. Yo sólo le mandé un correo electrónico. Eso es una locura. O sea, eso muestra lo persistente que eres. Te saliste de tu camino a gustarme, realmente tengo cosas como pequeñas como las que la mayoría de los estudiantes no van a hacer o ir a ese enlace para tratar de averiguar cómo puedo hacer lo mejor, es genial. Correcto. Porque una de las principales razones fue que mi carrete de demostración tenía un lobo en él, igual que esta cosa grande del hombre lobo, y termina con una nota graciosa. Por lo que quería tener esa canción al final. Yo le envié un correo electrónico y ella estaba como, sí, seguro que puedes usarlo. Dije si te envío un formulario de liberación o algo lo firmarás? Ella estaba igual que sí, mándelo, y yo lo envié, ella lo firmó. Eso es tan guay. Eso es todo. Acabo de decir que sí, soy estudiante ¿puedo usarlo? Y ella me dio los derechos para usarla. Entonces cuando fui y le dije que la jefa de VFX en ese momento que tengo los derechos de usar esta canción para mi carrete de demo y ella estaba como realmente. De ninguna manera. ¿ Dijeron eso? Sí. Ella es como, ¿puedes reenviarme el e-mail? Yo soy como, mira, esto es lo que pasó. Simplemente necesitan un formulario de liberación a los enviados por correo electrónico. Eso es tan guay. Ella estaba como si, bien entonces. Si tienes el permiso entonces adelante y úsalo. Entonces pasaste por VFX y luego tienes tu carrete que tiene esta música increíble en él? Sí, pero lo real en sí. Sí, el carrete en sí. qué harías de otra manera cuando estás en la escuela ahora, simplemente te pondrías más especializada e hiper-enfocada? Honestamente, en ese punto, estábamos, creo que los últimos seis meses de VFX. Ya sabes de lo [inaudible] cuándo, ¿todavía tienen eso? Sí. Creo, porque se trasladaron localizaciones, pero creo que aún lo tienen. Sí. Es como para los últimos seis meses cuando estás haciendo un proyecto final, hay esta gran sala negra donde todo el mundo está siempre frente a sus computadoras toda la noche, todo el día. Sí. Pasamos la mayor parte del tiempo ahí. Realmente no lo sé. Estaba haciendo tantas cosas a la vez que realmente no estaba enfocada en una sola cosa, y mi animación al final, una vez que tenía todos los activos y todo listo, cual tardó alrededor de la mitad del tiempo, solo intentaba hacer disparos para que pueda rematarlo. Sí. Tratando de poner en dos minutos de animación en seis meses, rejilla todo el edificio de los activos, iluminación. Es toda prisa y además necesitas hacerlo antes de mezclar el sonido y todo. Correcto. Sí. Para alguien que habría en los mismos zapatos, les dirías que se especialicen? Sí, sugeriría especializarme en una cosa. Mucha gente parece pensar que la animación es como la forma más fácil y glamorosa de ingresar a la industria. Porque se llega a ver todo justo enfrente, está en la pantalla grande. ¿ Verdad? La gente realmente no dice, sí, voy a ver esta película. La gente realmente no dice, oh sí, la iluminación de esa película fue realmente buena. Correcto. Correcto. Simplemente dicen que la animación fue genial eso es todo. Correcto. Obviamente está al frente cuando se trata de acercar a la gente a los VFX. Sí. Entonces sí, yo quería ser animadora en ese momento. Elegí la animación como mi campo de estudio durante los últimos seis meses. Pero a medida que lo seguía pasando, me di cuenta de que mi animación no es tan buena como algunos de los otros chicos de mi clase. No fue horrible, pero no fue al nivel que pudo haber sido si me hubiera enfocado únicamente en la automatización como mi campo de estudio. Tenía una iluminación muy agradable, mortales decentes, todo estaba un poco por encima de la media pero nada especial, si sabes a lo que me refiero. Sí. Sí, una vez que me gradué. El caso es que el año en que fui al VFX, no tenían el sistema donde los estudiantes internacionales obtienen un permiso de trabajo en Canadá para el año en que se gradúa. Sí. Entonces no me dijeron eso cuando me uní. Una vez que terminé, tuve que volver a la India. Está bien. Antes sólo gasto como 50 mil, que es una cantidad enorme para los indios. Sí. No tenía trabajo. Yo sólo tenía carrete de demo y estaba como, ¿qué demonios estoy haciendo? Yo estaba en un estado bastante malo en ese momento. Estaba metido en mal estado. ¿ Habías estado aplicando a lugares? Yo había aplicado a tantos lugares y la mayoría de ellos ni siquiera respondería. Sí. Si lo hicieran, simplemente dirían, mira no podemos contratarte porque no podemos hacer la visa y cosas así. Las pequeñas empresas que sí respondieron, no pueden esperar seis meses a que alguien obtenga una visa. Sí. Obviamente ILM no va a mirar un carrete de demo estudiantil y estamos como, sí, podemos contratarte, a menos que sea algo loco. Tu derecho. Entonces sí. Antes me despertaba a las 03:00 de la mañana, y enviaba correos electrónicos a personas y empresas de correo electrónico y enviaba mensajes a personas aleatorias en LinkedIn, que es realmente así , ahora sé cómo es, pero puedo entender la desesperación que tienen algunas personas. Pero no es una buena manera de hacer las cosas. Sí. Puede molestar. ¿ Te importa sostener un poco el micrófono? Lo siento. No, está bien. Entonces. Me gradué en 2009 y luego hice casi nada más que sentarme en casa y trabajar en mi propia animación por un par de meses. Entonces otra vez porque no sabía nada mejor, le dije a mis padres esta cosa llamada Animation Mentor y probablemente debería hacer eso. Aún más dinero y estuvieron de acuerdo. ¿ Hiciste el programa completo? Sí, lo hice. Al principio me gustaba mucho eso y a tres meses de unirme a Animation Mentor y conseguí una oferta en MPC en Bangalore. En ese momento acababan de montar. Acaban de abrir, era bastante nuevo y yo tenía un amigo y él estaba haciendo roto prep. Dijo que quieres hacer roto? Ni siquiera sé qué es eso. Es como si tuvieras que dibujar líneas alrededor de la gente y yo soy como, no no realmente, estoy haciendo este curso de animación y me gustaría hacer algo que se quede con animación. Yo estaba como tal vez si abren otro departamento. Me pegué con Animation Mentor y mi animación sí mejoró mucho. Yo sí hice algunas tomas de prueba en casa solo por entrenamiento y las puse en mi módulo de día. Entonces unos meses después hubo otra apertura en MPC para la animación de roto, que es como misión de partido, como cuerpo blando. En realidad para la gente que no lo sabe, realidad estás moviendo un rigor genérico alrededor para que coincida con el movimiento de lo que se filma de una persona real para que coincida con su movimiento. Eso estuvo cerca de lo que estás haciendo con la animación. Sí. Eso lo que esperaba que fuera. Está más cerca que roto. Sí eso definitivamente está más cerca que roto porque al menos estás usando aparejos animados y cosas así. No es realmente creativo porque solo igualas un salvavidas en la parte de atrás, pero aún necesitas aplicar algunos fundamentos de la animación. Especialmente si están haciendo cosas como efectos y cosas así. Puedes tener animación nerviosa y cosas así. Yo pensaría demasiado solo para ser un más rápido en ello, sabrías que hay sensación, movimiento y fotograma clave. Exactamente, correcto y luego puedes agregar tus entretejidos y cosas así y hace las cosas mucho más fáciles. También cuando se tiene una animación de aparejo y roto, realmente no se puede hacer que haga cosas que son humanamente imposibles porque las dos personas en pantalla son obviamente humanos. ocasiones verás cuando gente hace animación de roto y no tienen antecedentes en animación, verás que los cuerpos son cuando miras una silueta, se ve bien, pero cuando la pones en [inaudible] y en una escena 3D, ya ves que todo está mal. En cuanto recurres a una cámara diferente, eso no fue lo que se disparó. Se ve realmente mal. Especialmente en el espacio Zee usualmente veo eso. Sí, exactamente. Hubo una apertura para eso y luego al mismo tiempo, también hubo una apertura en Technicolor para animación. Technicolor tenía un departamento separado en la India, así que hice pruebas para MPC, que era una prueba de animación Roto usando, creo X-Men o algo así y una prueba para Technicolor todo el mismo día. Wow. Eso es una locura, has estado trabajando súper duro y luego en el mismo día te dan dos pruebas. Lo adivinaste bien. Una vez que hice esas pruebas, otro amigo mío me llamó y me dijeron que DreamWorks en Bangalore también está buscando animadores. ¿ Quieres hacer una prueba para ellos? Yo soy como, acabo de hablar con MPC y Technicolor y MPC realmente me llamó antes de que Technicolor lo hiciera. Estaban realmente contentos con mi prueba y el Sup en ese momento, estaba bastante impresionada con mi trabajo y dijo que realmente nos gustaría que te unieras y cosas así. Impresionante. Yo estaba feliz y como una semana después de aceptar el trabajo en MPC, recibí una llamada de Technicolor y me dijeron, mira, ¿quieres unirte aquí como Animador Junior? Soy como ya acepté un trabajo de animación de roto en MPC. Sí. El tipo estaba como, ¿sabes qué animación es esa? Yo estaba como, sí, sé que es animación de roto pero realmente no me gustó la forma en que lo dijo. Era condescendiente. Creo que esa fue la mejor decisión que tomé en mi vida porque todo lo que escuché de Technicolor después de eso fue realmente malo. Eso fue como una bandera roja que era condescendiente. Sí. Escuché tantas historias de horror sobre gente de Technicolor, gente que se va, gente que se despide, izquierda y derecha. En el principio MPC, obviamente había un poco de una curva de aprendizaje cuando empecé a hacer animación roto ahí, pero la recogí bastante rápido y supongo que tal vez tener habilidades decentes de comunicación y cosas así, me hicieron una ventaja bastante rápido. Cuando dices, eso fue algo que te ayudó a tener habilidades de comunicación, es eso algo que viste que le faltaba a la mayoría de la gente y ¿qué exactamente de eso? Siento que hay mucha gente en India que es realmente buena en su trabajo, pero puede que no hayan crecido hablando inglés tanto como algunos otros lo hicieron. Depende de dónde seas. Vivía en Bangalore donde toda mi escolaridad, todo estaba en inglés. Hay una gran comunidad de habla inglesa, pero gente de otras ciudades, depende de nuevo, tus antecedentes, cómo te criaron. No es como algo malo ni nada por el estilo, pero definitivamente lo hace. Como si tuviera oportunidad de trabajar mucho. Hacer la diferencia cuando estás aplicando fuera estar bastante occidentalizado también ayuda o tener exposición a la cultura pop, cosas así. ¿ Y eso exactamente porque sabes, material previo en el que estás trabajando mejor o sabes relacionarte? Eso otra vez porque recuerdo que incluso tendrías grupos dentro de la empresa. Tendrías gente que siempre habla hindi entre sí. Tendrías gente que siempre habla tamil entre sí. Tendrías otro grupo que siempre habla en inglés. La India es bastante diversa. Eso sucede y eso en realidad se descompone incluso en las empresas. Desglosado en las empresas es que tienes departamentos enteros que hablan un determinado idioma? Tienes como camarillas. Al igual que socialmente. Recuerdo que había una chica en mi empresa y me estaba diciendo que tenía un montón de anomie y figuras de acción y cosas así. Ella tenía una muñeca de Batman en su escritorio y había un tipo sentado a su lado y él dice, ¿quién es? Oh Dios mío. Ella es como, ese es Batman. Él es como, oh, ella es como tú no sabes que Batman es? Él es como, no, no sé qué es eso. Oh, guau. Ella era como ¿sabes en qué película estás trabajando? Es como el Hombre de Acero. Ella es como ¿conoces a Superman? Es como, lo conozco por esta película pero nunca supe quién era antes de eso. Sí. sorprendió bastante de que ¿cómo podrías estar en VFX trabajando en una película superior y no conocer a ninguna de estas personas? Ella se lo volvió a preguntar fácilmente, yo en su mayoría trabajé como películas en idiomas regionales antes y acabo de solicitar el trabajo porque había una apertura para un pool de partidos y me metí y él realmente no ha visto películas en inglés en su vida y cosas así. Definitivamente había esa división y también la ves cuando hay que argumentar por salarios e incrementos si quieres luchar por la posición de élite y cosas así. En general, cuanto mejor inglés puedas hablar mejor podrás seguir adelante. Suena como no sólo hablar inglés, sino como tener una comprensión de la cultura occidental en general. Definitivamente, sí. Cuanto más exposición tengas a Occidente porque al final de la misma, estás trabajando para empresas que son de Occidente. Necesitas tener algún nivel de, o al menos mostrar interés en aprender estas cosas. Cuando realmente me entrevisté con Deneg, creo que están en Mumbai y no sé si así es como MPC y tú crees que muchos estudios en India están configurados donde como yo estaba entrevistando para un puesto para entrar y ayudar a enseñar el departamento de animación. ¿ Qué haces en MPC cuando empezabas, estaba ahí americanos o canadienses o hablantes nativos de inglés occidentales, quiénes son tu supervisor o? En ese momento fuimos los únicos. El supervisor que teníamos para Match Move era en realidad indio pero había estado en la Academia de Arte. Había estudiado allí en San Francisco y había trabajado en estudios [inaudibles] y AST en la matriz antes de que se cerraran y luego había cambiado un montón de estudios y estaba en Londres MPC antes de que decidieran montar de nuevo en Bangalore. ¿ Cuál es su nombre? Jigesh. Ahora mismo es el jefe de VFX en Deneck. Está bien, genial. Cuando estuvo en MPC Londres, básicamente le ofrecieron un papel de ir a la India y ayudar a montar tienda en Bangalore y MPC. Fue una de las personas que fue clave para hacer eso. Nuevamente, las personas que están a cargo, pesar de que eran indios, fueron las que tenían más exposición a todo, porque sólo hace que sea mucho más fácil simplemente armar las cosas y comunicarse entre ida y vuelta. Me alegra que estés mencionando eso porque probablemente sea algo que doy por sentado, habiendo crecido en Estados Unidos e inglés nativo, ni siquiera hablo otro idioma, ni siquiera puedo imaginar lo difícil que es tratar de ser tan bueno en otro idioma que, si puedes diferenciarte en un trabajo, eso es bastante bueno. Definitivamente sí juega un papel importante sobre todo en la forma en que hablas, la forma en que te llevas. Sí hace la diferencia, cómo impresionas a la gente que te rodea y cosas así. Sí, entonces ¿por cuánto tiempo estuviste en MPC y seguías solicitando otros trabajos? Yo no estaba aplicando. Tan pronto como terminé un año en MPC, básicamente estaba haciendo solo animación fotográfica, lo cual era inútil para ponerme un carrete de demostración. ¿ Aún estabas trabajando en tu carrete de demo en el costado? No. Entonces eso fue lo que pasó una vez que me uní a MPC, mi mentor de animación comenzó a disminuir. No estaba mal ni nada, sólo tomó segundo estado. Sí, te están pagando por algo así que vas a hacer más que. No dejas de hacer cosas por mi cuenta. Yo estaba básicamente solo para inscribirme a la animación y alrededor de un año en, consiguieron que algunas personas de Londres nos ayudaran a mejorar e ir al siguiente nivel. Este tipo llamó a Julian que en ese momento estaba por ahí al azar [inaudible] y creo que es un CG en MPC. Entonces bajó por el Bangalore y nos enseñó algunos consejos y trucos y todo y en ese momento estábamos 20 de nosotros en Bangalore en mi tropa y aproximadamente del mismo tamaño en Vancouver, en Londres. Una vez que entró empezamos a mejorar en cosas así, el equipo comenzó a crecer y dijeron, estamos cerrando a los departamentos de Londres y Vancouver. Entonces eso fue un poco dificil para nosotros porque pudimos ver que la gente de afuera estaba realmente molesta, sobre todo en Londres y Vancouver, casi se volvieron como si fueran hostiles hacia nosotros, pero solo estábamos intentando para hacer nuestro trabajo ¿verdad? Cuando son hostiles, donde interactúas con ellos porque probablemente estés lidiando con el trabajo que están haciendo o consiguiendo un marcador. Estamos haciendo cosas de trabajo y ellos son los que lo aprueban porque en ese momento la aprobación final fue a ambiente ruidoso. Está bien. Entonces podemos ver que no estaban contentos con la mayor parte de las cosas yendo a la India y también hay un nivel de culpa que viene con ello porque nadie quiere un trabajo a expensas de otra persona. Sí. ¿Pero no estás en control de eso como individuo? No, no estás en control de eso pero el hecho es que MPC estaba contratando gente por 300 dólares al mes para nuestros puestos junior. Sí. Eso es malo por cualquier estándar incluso por 40 minutos es realmente malo como en Bangalore, conseguir tanto significaría que probablemente tengas que compartir una habitación con otras tres personas o vivir con tus padres o algo así. Entonces no hay manera de que puedas construir una familia o algo así con ese tipo de ingresos. Esto es algo porque vivir en California tienen el lujo de las monedas es bastante bueno y todo ese tipo de cosas. Sabes que tienen que pagarte. Definitivamente las monedas sí cometen un error, obviamente $1,000 en India pueden comprar mucho más $1,000 en EU pero incluso por esos estándares, 300 dólares al mes no es nada y he visto gente consiguiendo menos que eso para posiciones indias y cosas así. Personas recibiendo incrementos de un $ al mes por un año. Ahí no hay leyes laborales que puedan fijar el salario mínimo. No, no existe tal cosa. Te pagarán lo que aceptes. ¿ Tenías que pelear por eso cuando tomaste ese trabajo porque eres como, oye, llegué a technicolor, tengo trabajos de ensueño pidiendo pruebas? ¿ usaste eso para ayudar? No, no tenía apalancamiento. Acepté lo que me dieron porque no tenía apalancamiento y 300 dólares era más de lo que estaban pagando a los otros juniors. En realidad conseguí más por mis antecedentes VFS. A los demás les estaban pagando como 280 o 270 dólares o algo al mes. ¿ Qué tienes en mente? Cuál es el camino cuando tomas ese trabajo, estás pensando, bien. ¿Al igual que lo ves? Entonces sí, la razón principal por la que lo acepté porque pensé que una vez que obtengo un año de experiencia laboral al menos dejarme meter mi pie en la puerta, porque sentarme en casa no es nada. No te va a llevar a ningún lado. Entonces acepté el trabajo porque esperaba que dentro de un año de trabajar en MPC, pudiera tener oportunidades de mudarme ya sea dentro de la empresa o simplemente podría decirle a la gente que oye, he estado en MPC y me contratan, y cosas así, pero me uní y luego como un año después de eso empecé a aplicar y no era realmente nada mucho estaba pasando porque de nuevo la animación Frodo no es realmente tan habilidad como la gente va a saltar por encima de la valla para contratarte. Parece algo que te tapa como a dónde vas desde ahí tipo de cosas. Puedo hacer una animación de mono dentro como un mes. Parece para tu posición aunque alguien en tu posición y ahí está eso. Suena como si hubiera probablemente quienes están en departamentos más grandes. ¿ Seguirías recomendando el mismo camino porque sé que ahora no lo estás haciendo pero empezaste a hacerlo, recomendarías a la gente simplemente ponerse frente a la puerta con algo así? El caso es que tuve que hacer algunas cosas para salir de esta posición. Una de ellas fue, me dieron [inaudible] unos 4 años como animador de Frodo, tres años como líder de animación Frodo, básicamente decidí que tenía suficiente. Entonces dije, ya sabes qué, quiero dejar películas de MPC y meterme en el departamento comercial como artista de mudanza masiva. Entonces son como, “Sí, pero quieres dejar películas, sabes esto y aquello”. Tenía un amigo llamado James, es de Londres y lo enviaron a India para manejar el departamento de composición en comerciales de MPC. solíamos pasar el rato bastante. Solíamos montar motocicletas y cosas así y él dijo, te puedo meter en los comerciales del MPC como artista de mudanza masiva. Sé que en California hay más dinero en comerciales por lo general es esa parte de las preocupaciones? La diferencia de dinero fue insignificante. los comerciales les estaban pagando menos que a las personas en el cine. De acuerdo, entonces aquí es lo contrario. California, por lo general un poco más comercial, es gracioso. Cierto, y yo también estuve cuatro años por lo que mi salario había subido un poco, no mucho pero me estaban pagando unos 1000 dólares al mes por ese punto que todavía no es mucho. Pero tres veces más, sí. Correcto. Entonces dijeron que puedes cambiar de anuncios de lujo, esto fue después de cerca de un año de, solo enchufando a estos tipos todos los días y siendo realmente buenos amigos con el sup y el jefe de departamento y como conocer a todos en la gerencia y con todo eso, me tomó alrededor de un año cambiar de comercial de lujo. Después de eso, básicamente cerraron eso y dijeron que no han estado permitiendo a nadie más hacer esto porque mucha gente quería hacerlo en ese momento. Entonces di un paso hacia abajo, básicamente pasé de ser animador líder a ser artista de movimiento masivo senior. Pero yo estaba de acuerdo con eso realmente no me importa. Después de unos 6 meses en comerciales me hicieron una ventaja otra vez porque era bastante decente haciendo cosas ahí. Porque me hicieron líder empecé a aplicar de nuevo. Escuché que había esta apertura en Rising Sun Pictures en Australia y estaban buscando gente en movimiento masivo y uno de mis amigos dijo, Luke, “Conozco a un tipo ahí, solía trabajar conmigo y es supervisor ahí justo ahora”. Entonces yo estoy como, “sí, por favor ponme en contacto con ellos” y cosas así. Entonces había un tipo que era un sup y RSP que anteriormente era efectivamente puedo oír que había trabajado en India hace mucho tiempo, pero empecé a enviarle un correo electrónico y charlar con él y hablé con él por unos 6 meses. Por último tuvieron una entrevista conmigo y esa entrevista duró como una hora. Era, yo diría que probablemente el 5 por ciento de ella fue técnico y el resto sólo estaba tratando de averiguar el tipo de persona que era. Oh interesante. Simplemente hablando conmigo y viendo si sería un buen ajuste en esa empresa. Sí. Entonces eso fue eso. Yo tenía esa entrevista y estaban como, parece que las cosas van bien y él lo dijo “Vale [inaudible] ¿tienes un número más negro en mente por cuánto quieres que te paguen y cosas así? Entonces di un salario realmente bajo porque honestamente no tenía ni idea. Nada desde hace unos dos meses, ni noticias, ni correos electrónicos, nada de eso. Les envié muchos correos electrónicos en ese tiempo y recibí una llamada de vuelta de repente. Son como, "Oye, ¿estás bien con otra entrevista ahora mismo?” Yo estaba dormida en ese punto. Yo estaba como “Está bien, seguro”. Me acaba de llamar y tuvo una charla conmigo unos 20 minutos. Ni siquiera fue una entrevista. Sólo quería hablar. Sí. Es jefe de RRHH. Está bien. Hablé con él unos 20 minutos y estaba medio dormido pero después de eso, recibí la oferta del Sol Naciente en una semana, creo. ¿ Cómo funcionaba el permiso de trabajo con eso? ¿Necesitaba permiso de trabajo? Sí. El gobierno australiano necesitaba patrocinar una visa para mí, y también tuve que hacer una prueba de inglés. Se llama el IELTS, creo que cualquiera que esté aplicando ya debería saber de eso. Está bien. Si necesitas conseguir trabajo en Australia, necesitas hacer una prueba de inglés a menos que vengas de un país que tenga el inglés como idioma oficial. Está bien. Podrías ser de Alemania o Francia o de cualquier lugar, aún tienes que hacer la prueba. Está bien. Tenía puntajes decentes en eso. Eso no me preocupaba, así que me dieron una oferta de trabajo. Salí en noviembre de 2015 y me fui a Australia. De nuevo, di otro paso hacia abajo porque básicamente pasé de un matchmovedor de plomo a sólo un artista otra vez. Sí. Yo estaba como, "Sí, eso está bien. Eso no me importa realmente”. Cuando me uní a RSP, había aplicado a Atomic Fiction cuando estaba en NBC y ni siquiera habían respondido porque estaba en la India. Cuando fui a RSP, volví a aplicar a Atomic Fiction, estando en Australia y solo mostrando mi ubicación como Australia. Correcto. Me ofrecieron un puesto de liderazgo dentro de una semana. Oh Dios mío. Sí. Yo estaba como, “supongo” [inaudible]. ¿ Un líder de matchmove? Sí, un matchmovedor de plomo. Me aplicé justo como matchmover. Perdón. Sí. Yo quería preguntarte sobre la mentalidad de haber sido una pista y suena como si fueras supervisor en el comercial o te mueves hacia arriba [inaudible] No, yo era una pista. Nunca trabajé por encima de eso. Está bien. Por lo que cada vez que me convierto en una ventaja, siempre doy un paso atrás para seguir adelante. Sí. Siento que hasta ahora ha funcionado. Sí, eso es lo que iba a preguntar, es que siento que la mayoría de la gente no está dispuesta a hacer eso. ¿ Viste a personas a las que se les ofrecían trabajos como tú y no lo llevaron porque no eran la delantera y entonces cómo les resultó eso? Siguen atrapados donde están, supongo. Sí. Dos pasos adelante, un paso atrás. Si funciona, funciona. Necesitas correr algunos riesgos si quieres mover la cabeza. Correcto. He sido líder en tres empresas diferentes y si tengo que renunciar a eso para seguir adelante en algún momento, entonces lo haré. Realmente no me importa lo que esto habilite o cosas así. Sí. Yo dije: “Sí, aceptaré ese trabajo”. Había un problema con mi visa cuando solicité Quebec por alguna razón. Me tomó unos 10 meses obtener mi permiso de trabajo. ¿ Ficción atómica? Por Canadá. Sí. cuando salí de RSP, era febrero de 2017. Me tomó unos 10 meses conseguir mi visa, permiso de trabajo, todo arreglado. ¿ Estuviste en el Sol Naciente todo ese tiempo? ¿ Sabían que tú lo habías solicitado? Sí. En el momento en que me dieron la oferta en [inaudible] les acabo de contar todo. Que no quiero ocultarles ningún secreto. Esta es mi situación. Simplemente siguieron renovando mi contrato porque estaban contentos con mi trabajo y me llevé bien con todos. No tenía ningún tema y tal. Sí, así que en este punto, es tu objetivo una ubicación, como geográficamente quieres vivir en cierto lugar o quieres estar en cierto [inaudible] tú ahora lo que quiero decir. Sí. En este punto, ya ni siquiera sé cuál es mi objetivo. Suena como si siempre estuviera cambiando también, así que solo tienes que ser adaptable a lo que se ofrece y las oportunidades son. Yo también hice lo mismo en Atomic. Sí. Bajé de la posición de plomo para entrar en el diseño. Déjame decirte, abrí algunas de tus tomas desde Marrow y siempre aprecié justo en esa producción. Es un lío. Sí. Nunca habíamos hablado. Esa producción fue un desastre, pero fue sólo el volumen de trabajo estaba tanto en [inaudible] como en todo. No sé cómo se hace todo esto. No lo sé. Fue sólo un desenfoque en un momento dado. Pasó lo mismo, una vez que lo hice por fin me mudé a Atomic y había hecho un poco de maquetación en RSP, y realmente lo disfruté. Tener un poco de control creativo en los disparos. Correcto. En lugar de solo rastrear en vivo [inaudible] hice anterior para Thor Eso fue en RSP? Sí, es para la secuencia de Valquiria con los caballos de cámara lenta y todo. Enfriar. Cualquier estudiante escuchando, fuiste escribió movimiento, que es animación coincidente con una placa en vivo. Entonces hiciste matchmove, que es más emparejamiento de entorno de cámara. ¿ Es así como lo describirías? Sí. Matchmove solo está rastreando placas vivas. Sí. Previous está usando nuestros activos para construir un trazado áspero del disparo, tal vez incluso antes de que se filme. Sí. Porque eso es lo que hicimos por Thor. Hicimos previsualizaciones antes de que realmente dispararan las placas vivas y usaron nuestro anterior como pauta. Eso es asombroso.Te estás acercando al acabado real [inaudible]. Correcto. Es como si estuvieras animando, anterior es como animar un poco, y tienes mucho más creativamente. Eso fue más atractivo para ti y los diseños algo inevitable. Por eso me metí en VFX. Siempre me gusta hacer películas y cosas así. Sí. Eso es lo que todos queremos hacer. Cosas que en realidad pudimos ver. Sí. Como artista, te gustaría tener algo que puedas mostrarle a la gente y ser como: “Esto es lo que he hecho”. Agradezco cada departamento en papel de VFX, el movimiento del partido. El hecho es que cuando le muestras a un laico, como look, “he hecho seguimiento de cámara para esta toma”. No saben lo que eso significa. Recreé la cámara 3D y son como, “¿Entonces animast 9. Opciones académicas: Educarse a sí mismo. Hay más opciones que nunca para ganar una educación que te preparará para un trabajo en la industria, y repasaremos algunas de las de aquí. Creé un pequeño documento en los archivos del proyecto que tienen enlaces y resúmenes cortos con montos de colegiaturas para algunas de las opciones más populares. Para que tu investigación sobre lo que es adecuado para ti sea un poco más fácil. En primer lugar, permítanme decir esto. A nadie le importa a dónde vas a la escuela. Todo lo que les importa es el trabajo que puedes crear. Honestamente, la mayoría de la gente nunca mira a dónde fuiste a la escuela y mucha gente considerando a dónde ir realmente enfocada en certificaciones o diplomas. Es algo que es bastante inútil. Por favor elige el estilo de educación adecuado para tu situación personal y no elijas en función de lo que quieras que diga tu currículum porque nadie te contratará en base a tu currículum. Será todo sobre tu carrete demo, al que llegaremos más tarde. Pero debes educarte de alguna manera. Discutamos las opciones disponibles. La primera consideración para la mayoría de las personas como costo. Empecemos con la opción más cara, y esa será una titulación universitaria tradicional de cuatro años. Los pros serán que esta es la educación más integral que puedas obtener. Muchas personas que no toman un grado de cuatro años carecen de mucha formación fundamental del arte que pueda prevenir oportunidades en el futuro una vez que estés en la industria. Algunas prácticas solo están disponibles para alguien en un programa de cuatro años. En algunos países, las visas pueden favorecer o requerir un título universitario para un permiso de trabajo. Eres capaz de interconectarse más en esta situación ya que puedes cruzar caminos con más gente, ya que esta es la experiencia educativa más larga. Pero los contras para esto también podrían ser la cantidad de tiempo que se tarda en completar para mí mismo cómo cambiar de carrera y ya tenía un título universitario de cuatro años, pesar de que no fue una animación. No quise tomarme otros cuatro años de mi vida para hacer un cambio de carrera. Quería un trabajo lo más rápido posible, así que fui con un programa de un año. lo discutiremos a continuación. El otro estafa es el gasto que esta opción suele ser decenas de miles de $ más que la siguiente opción más cara, que por el salario esperado en esta industria hará muy difícil pagar la deuda estudiantil de estos escuelas. El siguiente paso son las escuelas no universitarias. Estas son como escuelas vocacionales destinadas a conseguirte un trabajo. Normalmente son programas de un año, pero no están en línea y tienen edificios reales para que puedas asistir a la escuela de tiempo completo en persona. Muy pocas de estas ofrecen opciones para estudio de medio tiempo aunque. Sigue siendo un compromiso financiero no poder trabajar durante este año y pagar la escuela. No obstante, suelen ser 75 por ciento más baratos que un título universitario de cuatro años. Los pros de estos programas están recibiendo una formación muy enfocada, que también puede ser una estafa. Tu formación en el extranjero experiencia desde una licenciatura de cuatro años para uno enfocado y este un año que podría perderse algunos fundamentos de arte más amplios a favor de la formación, tú para conseguir un empleo específico. Es, es más barato que las escuelas de cuatro años y se llega a trabajar más pronto si lo haces bien, todavía se llega a la red y persona y se crean amistades con personas que también serán una industria. La última opción mayor será asistir a una escuela en línea. Hay muchos para elegir que tienen una variedad de opciones. El más tiene algún elemento de conferencia pregrabada y retroalimentación de instructores. Durante un periodo de ocho a 12 semanas por término o así. Podrás unir tus propios términos para formar un programa propio. Todos estos se pueden tomar a tiempo parcial para que puedas seguir trabajando. Pero podría ser una lucha por trabajar y estudiar, sobre todo si también tienes obligaciones familiares. Esta opción es más flexible en cuanto a crear un programa para ti, pero también puede ser una manera fácil de perder el camino y la motivación ya que hay muchos compromisos a corto plazo encordados. Entonces la vida puede ponerse de alguna manera cuando es medio tiempo y puede ser difícil. Esta es, con mucho, la opción más barata aunque disponible. Se puede obtener acceso a la mayoría de los instructores que tienen una experiencia del mundo real donde algunas escuelas pueden tener instructores en un colegio que no han trabajado en la industria hace más de una década o más y podrían estar fuera de contacto con las prácticas actuales. Será más difícil conectarse en línea con escuelas en línea y con compañeros de clase. Tendrás que salir de tu camino para hacer virtualmente estas conexiones con la gente. Podrían tener una persona más natural y natural en otra escuela. Por último, es posible educarte a través tutoriales cortos y tu propia experimentación. Pero esa puede ser una experiencia muy limitante y dolorosa. Personalmente no puedo pensar en nadie que conozca que no haya recibido alguna formación formalizada en un momento u otro. También ten en cuenta que esta industria requiere toda una vida de aprendizaje. Tendrás la mente abierta para continuar con tu educación. Tan pronto como me gradué de mi programa de un año, me inscribí por un término en una escuela en línea recientemente y tomé otra clase solo para mantenerme afilada y desafiarme. Cuando te metas en la industria, encontrarás que puedes estar haciendo cosas alrededor de tu oficio como reuniones y estás iterando en una cosa muy pequeña durante meses y podrías empezar a perder todas las habilidades que quieres mantenerte afilada. El entrenamiento siempre tendrá que ser parte vital de tu carrera aunque sea autodirigido. De hecho tendré un supervisor que fue tan malo. No lo habríamos contratado para ser un junior basado en los disparos en los que había trabajado después de que fuera contratado como supervisor, dejó que sus habilidades llegaran a [inaudible] mientras supervisaba y ya no podía animar y con mucha calidad, y finalmente fue despedido de ese puesto de supervisor por esa razón y otros. No dejes que eso te pase. Siempre tienes que mantenerte afilado y educarte y ser humilde que tome atención constante es vital para el éxito a largo plazo. Si decides ir de manera autodirigida y no asistir a ninguna de estas opciones, solo debes saber que es increíblemente raro que alguien se quede con ella y consiga un trabajo de esta manera porque la cerveza más grande que enfrentarán es la crítica profesional. crítica es el componente más valioso de una educación. Puedes entender lo que estás haciendo mal. Sin ella, perderás mucho tiempo y te sentirás frustrado y sin saber por qué tu trabajo no está mejorando. Mentor de animación ejecuta un concurso mensual llamado el 11 segundo club. Cualquiera puede entrar y la recompensa está ganando. El camino para ganar es una crítica. Así de valioso es que puedas ganar un concurso y tener el privilegio de que te digan lo que hiciste mal, o también lo que puedes mejorar. Por favor echa un vistazo al archivo del proyecto, es un documento de texto que incluye enlaces y se divide en estas categorías que discutí. Puedes investigar más los detalles de cada escuela y encontrar uno que sea adecuado para ti. A continuación, vamos a discutir lo que se necesita para ser un estudiante exitoso y ponerte en la mejor posición para que te contraten cuando te gradúes o termines tu formación preliminar. Gracias por ver. 10. Ser el mejor: Convertirse en tu mejor. Hasta ahora hemos cubierto lo que necesitas aprender, las barreras para aprender, dónde y cómo puedes aprender. Vamos a cavar un poco más profundo para que tu viaje educativo sea lo más exitoso posible. El consejo número 1 que te puedo dar que creo que ha sido un enorme contribuyente a mi éxito es cuando estaba en la escuela, hice cada tarea dos veces. Suena sencillo pero es increíblemente efectivo. Recuerda, cuando estás empezando, como discutimos, estás aprendiendo dos cosas a la vez. Estás aprendiendo el software y estás aprendiendo el oficio. Por lo general, mi primer intento de una asignación fue lento y frustrante porque todavía estaba aprendiendo el software así que tenía muy poca capacidad para trabajar en mi oficio. El primer intento nunca fue muy grande, pero traté de trabajar rápidamente a través de él para poder entender cuáles eran los aspectos más difíciles de esa asignación y sobre todo qué no hacer y dónde necesito centrar mi tiempo en mi segundo intento ahora que tengo una mejor comprensión del software después del primer intento. El segundo intento, volvería a empezar de cero, y pude enfocarme más en el oficio y trabajar más rápido porque ya conocía las herramientas desde mi primer intento y qué salió mal y qué salió bien. El segundo intento siempre fue mejor que el primero. Esta técnica también me ha enseñado a trabajar rápidamente ya que estaba haciendo doble de trabajo que mis compañeros de clase en la misma cantidad de tiempo. También me enseñó a no ser demasiado preciado con mi trabajo que puedo fallar rápidamente y corregir mis errores igual de rápido, y me condicionó a empezar de nuevo. Nuestra industria es un proceso iterativo, y muchas veces puede que tengas que empezar de nuevo por lo que bien podrías acostumbrarte a ella temprano en tu formación y en tu carrera. Lo contrario de esta estrategia sería increíblemente cuidadoso y metódico y hacer algo sólo una vez y tratar de hacerlo simplemente perfecto. Las investigaciones han demostrado que esta es una manera terrible de aprender y producir tu mejor trabajo. Para que te conviertas en proficiente en tu oficio, debes pasar por montones de trabajo inferior, y cuanto más rápido y con el mayor volumen puedas pasar por esa fase, más rápido aprenderás y empezarás a crear un trabajo decente y tal vez genial. Tratar de ser perfecto desde tu primer día es una enorme pérdida de tu tiempo. Permítanme compartir con ustedes un extracto del libro llamado Arte y Miedo que demuestra esta idea. Se inicia, “El profesor de cerámica anunció el día de apertura que estaba dividiendo la clase en dos grupos. Todos los del lado izquierdo del estudio, dijo, serían graduados únicamente en la cantidad de trabajo que producían, todos los de la derecha únicamente en su calidad. Su procedimiento fue sencillo. En el último día de clase, traería sus básculas de baño y pesaba el trabajo del grupo de cantidades. 50 libra de ollas calificadas una A, 40 libras una B y así sucesivamente. Aquellos que se calificaban en calidad, sin embargo, necesitaban producir solo un pote, aunque perfecto para conseguir un A. Bueno, llegó el tiempo de calificación y surgió un dato curioso. Todas las obras de la más alta calidad fueron producidas por el grupo siendo graduado por cantidad. Parece que mientras el grupo de cantidad estaba ocupado batiendo montones de trabajo y aprendiendo de sus errores, el grupo de calidad había puesto teorizando sobre la perfección, y al final tenía poco más que mostrar por su esfuerzos que teorías grandiosas y un montón de arcilla muerta”. Esa historia demuestra claramente esta idea de hacer más trabajo más rápido para mejorar. Mi mentor en la escuela me dijo, la persona que más anima, será la mejor animadora. Por lo que me propuse animar más posible al punto que mis compañeros de clase bromearan que tengo pequeños esbirros haciendo mi trabajo por mí en casa ya que me estaba haciendo tanto más hecho que ellos. El secreto era simplemente sentarse y hacer el trabajo, y hacer el trabajo se trata de tomar decisiones constantemente. He experimentado competir en el ala delta a nivel nacional. He volado por más de seis horas y más de 100 millas a alturas de más de 13,000 pies. Ese deporte es todo sobre la toma de decisiones y ha ayudado a mi animación. En el ala delta, debes tomar una decisión cada pocos segundos si vas a quedarte en el aire. No tenemos motores. Entonces estamos buscando térmicas y pistas para esas térmicas. Se trata de un baile invisible con el aire para permanecer volando durante largos periodos de tiempo. También puede ser un tema de seguridad. Si no quieres aterrizar en árboles o líneas eléctricas, debes tomar las mejores decisiones posibles y rápidamente para permanecer en el aire. Toma esta misma idea en tu trabajo. No deliberar demasiado tiempo en ninguna decisión. Ahí es donde la mayoría de la gente llega a ser demasiado lento. Tienen miedo de fallar, así que tardan demasiado en tomar una decisión y luego realmente hacen el trabajo basado en esa decisión. ¿ Debo mover el pie por aquí o por allá? Oh, no lo sé. Probaré esta otra cosa y luego probaré eso. Sólo hazlo y sigue adelante. Si es un error, entonces arréglalo, pero no pontifices sobre cada opción disponible para ti. Debes tomar una decisión para que puedas seguir volando tu trabajo al igual que mi ala delta. Tomemos un descanso rápido del curso, y les contaré sobre mi viaje inicial a la industria y cómo me metí el pie en la puerta. Entonces volveremos a retomar este tema sobre cómo ser tu mejor con otro concepto y habilidad importante que debes considerar. Gracias por ver. 11. Mi historia: En este video, solo quiero hablar sinceramente mi experiencia y de cómo me metió el pie en la puerta en la industria. No tuve experiencia previa en animar. Yo me había enseñado Photoshop y After Effects y Premiere, esto es alrededor de 2006 o '07 y había ganado algún concurso de videos de YouTube. De vuelta en el día, YouTube solía tener concursos de video. Marcas como I1 de Excedrin y Lipton Ice Tea, y Hewlett-Packard, pagarían YouTube para albergar concursos para ellos, porque, créanlo o no, un video en aquel entonces, como irónico decir ahora en un video que estoy haciendo en línea, pero video en línea solía ser algo raro por lo que estas grandes empresas no tendrían esa capacidad en sus propios sitios por lo que pagarían YouTube para albergar estos concursos para ellos. Terminé ganando. Creo que en un año, gané 60.000 dólares. En su momento, estaba trabajando en una universidad. Fue mi primer trabajo. Estaba haciendo mapas y estaba haciendo creo que $26,000 al año. Entonces fue más del doble de lo que estaba haciendo en mi trabajo real por lo que fui a la escuela. Si me quedara en ella habría estado ganando más después, pero el primer año fuera de la escuela y ya estoy ganando el doble con solo hacer estos reales, fue colgar videos de deslizamiento. Ese era mi nicho y cómo pude competir con gente de todo el mundo en estos concursos, fue porque estaba filmando un tema que era bastante único. tiro de ala no estaba por ahí en aquel entonces y así colgar planeando, y sigue siendo para mí un tema bastante interesante. Pude ganar algunos concursos de YouTube. Entonces rápidamente en el transcurso del año, me fui en quiebra. Eso se debe a que fui freelance y no pude conseguir suficiente trabajo y el trabajo que estaba obteniendo me estaba fijando demasiado bajo. Esa fue una educación realmente buena sobre el trabajo independiente y las dificultades de eso, y cómo valorar mi trabajo, porque si estás tarificando tu trabajo tan bajo, para conseguir el trabajo para que puedas subpujar a todos, pero no es sustentable entonces solo te estás sacando de un trabajo. No hay razón para tomar trabajo por el que no te están pagando de manera sustentable, lo contrario solo estás trabajando fuera de un trabajo y lastimando la industria y a otros también pujando tan bajo que no tiene sentido para ti, y eventualmente estarás quebrado de todos modos. También podrías pujar a un precio razonable porque de lo contrario no tiene sentido, porque de todos modos no vas a estar haciendo trabajo ni pagando facturas. Me fui en quiebra después de ese año. Tenía que mudarme con mi mamá. Eso tampoco fue genial. Tengo 26 años en ese momento o así, y fue un momento bastante sombrío. No estaba orgulloso de eso, que tuve algún éxito luego cometí errores y luego me mudé con mi mamá, que es sólo el cliché, no es una gran cosa que hacer, pero a veces es necesario financieramente solo para volver a subirte tus pies. En ese tiempo, tuve suerte y muy afortunada tuve una herencia que llegó de un amigo de la familia, que no tenía hijos, y obtuve una herencia de unos 25.000 dólares. Había estado mirando la Escuela de Cine de Vancouver por un tiempo y esa colegiatura por sí sola rondaba los 50.000 dólares para las personas que no son canadienses. No tenía dinero, pero tenía estos 25.000 dólares que iba a estar recibiendo. Lo principal, y cuando estás pensando en ir a una escuela como Vancouver Film School o algún otro año para tu programa, es el costo de la vida. En Vancouver, no es una ciudad barata. Pude encontrar un lugar que era creo 800 dólares al mes y era un garaje convertido, y eventualmente el techo se derrumbó y había moho, y era terrible para finales de ese año también. Pero no pasaba mucho tiempo ahí dentro porque estaba tanto en la escuela. Yo sólo iba allí a dormir así que acabo de encontrar el lugar más barato, pero a lo largo del año, sus gastos van a ser de unos 25.000 dólares. Por suerte con esa herencia, tenía mis gastos cubiertos, pero aún así tenía que pagar 50 mil dólares en matrícula. Eso hice en tarjetas de crédito, que no necesariamente recomiendo. Es una jugada muy arriesgada porque las tasas de interés de las tarjetas de crédito son increíblemente altas y pueden ser de 13-20 por ciento incluso. Pero sabía que esta era la elección que estaba tomando. Voy a correr este riesgo y asumir un montón de deudas a una tasa de interés muy alta, y sólo me voy a trabajar el culo a principios mi carrera tan pronto como me gradúe para poder pagar esta deuda lo antes posible. Todo mi dinero se va a ir a pagar esa deuda para poder deshacerme de ese pago de intereses, porque era tan alto, que con el tiempo serían otros miles y miles de dólares. Pasé por la escuela. He hablado un poco sobre el éxito que tuve ahí y por qué creo que fui exitoso. Hice todas mis tareas dos veces, estaba trabajando más horas que la mayoría de la gente. Si hubiera tenido que hacerlo de manera diferente, habría cuidado mejor de mi cuerpo físicamente. Me empezaron a doler las muñecas, ahora tengo problemas de espalda y puedo hablar un poco más de eso después, pero eso es una gran cosa que podría faltar en algunos de tus entrenamientos formales aquí, es cuidarte físicamente porque si estás herido, entonces no importa lo bueno que seas porque no puedes trabajar. Apenas ahora en el trabajo, alguien se ha quitado semanas de trabajo porque sus muñecas están en mal estado. Simplemente muy rápido, el único ejercicio que me ayudó fue haciendo extensión y flexión, supongo, me olvido cuál es cuál, pero saca los dedos y trae las manos lo más posible, gira tu las muñecas hacia arriba, y luego girarlas hacia abajo con un puño cerrado. Eso fortalece y flexiona todo en tu antebrazo y tus muñecas. De todos modos, así es como lo superé, pero necesitas empezar a hacer esto de manera preventiva ya que estás entrenando porque estás a punto de poner una tonelada de horas sentada y esperemos de pie. Este es un escritorio de pie, puedo subir o bajar. Pero en la mayoría de los lugares en los que trabajas, tendrás que tener una nota de médico para tener un escritorio de pie. De todos modos, de vuelta a la escuela. Cómo conseguí mi primer trabajo fue, la forma en que funciona la Escuela de Cine de Vancouver es los primeros seis meses que estás aprendiendo todo y en los últimos seis meses estás trabajando en un cortometraje. No creo que necesariamente esa sea la mejor manera hacerlo porque todo lo que realmente importa es que seas real. Estamos enfocados en hacer un cortometraje y a nadie le importa que un cortometraje sea contratado. Se preocupan por que seas real y lo que puedas mostrar, mecánica corporal y todas estas cosas, voy a ir en otra lección. De todos modos, a seis meses de ese programa, estaba escuchando un programa de radio NPR y había oído hablar de estos tipos que eran cineastas, pero también intentaban construir esta cosa del tractor modular para reconstruir un pueblo básicamente. Esta es esta visión temática de salvar al mundo. Si algo pasaba, querían una máquina que pudiera hacer frente a los cultivos y la agricultura y luego también construir. Por lo que estaban trabajando en este concepto loco de este equipo modular de un tractor. Tienen este elemento ambiental para ellos, pero también son cineastas. Mi licenciatura en universidad fue en silvicultura, por lo que despertó mi interés. investigué y encontré sus direcciones de correo electrónico en su página web, luego los envié por correo electrónico. Tengo sólo seis meses de escuela, no tengo nada que mostrarles, pero quiero compartir estos e=mails con ustedes. Esto es, el lenguaje que usé, lo que dije, y por qué lo dije. Si vas en los archivos del proyecto, puedes encontrar ese correo electrónico en esa secuencia ahí. Les envié por correo seis meses a mi escuela y todo lo que dije fue básicamente, oye, escuché esto, creo que eso es genial. Siggraph en su momento, que es la conferencia informática más grande que se ha orientado más hacia el entretenimiento en la última década o así, lo que pasó fue en Vancouver donde yo estaba, pensé que tal vez estarían ahí . A mí me interesaba conocerlos y nunca me enteré. Seis meses después, seguí porque me estaba graduando y tenía un currículum y un real ahora, en realidad entré por el terreno de juego ahí, dije súper simple: “Oye, buscar trabajo como animador 3D aquí están mis cosas”. Nunca había oído de ellos y ya han pasado seis meses, así que no esperaba nada. Entonces otro mes más tarde, realidad volvieron a ponerse en contacto conmigo. Siempre me olvido de encender el salvapantallas en esta cosa. Había una posición que vamos a tener eventualmente y eventualmente conseguí esa posición. El moral de esa historia es para mí encontré a alguien con quien podría conectarme en un nivel distinto a simplemente animar. Ya verás en su respuesta, mencionaron cómo les gustaron mis actividades extra curriculares porque referencié mi licenciatura forestal y referencié mi cortometraje iba a estar en el bosque. Teníamos una mentalidad muy similar hacia el medio ambiente e incorporando el cine. Culturalmente y en teoría estábamos en la misma página. Usé eso a mi ventaja para tratar de conectarme con ellos. Imaginemos una gran empresa, recibe 100 correos electrónicos al día con personas que están interesadas en conseguir trabajo. Tienes que encontrar en el menor tiempo posible con no muchas palabras porque probablemente no lo van a leer si es demasiado largo y es posible que no lo lean en absoluto. Pero cómo puedo conectarme con ellos y su trabajo en un nivel que tal vez nadie más pueda desde mi experiencia personal. Por eso es importante tener una vida fuera de este trabajo que pueda informar y ayudarte a conectarte con otros de la industria. Ya verás en esos correos cómo bajó eso pero la teoría sutil detrás de esto es el primer correo electrónico, no les pedí nada. Yo no les pedí trabajo. Todo lo que decía era que me gustaba su trabajo, me gusta lo que están haciendo, y me encantaría conocerlos algún día. Eso es todo. No les estaba pidiendo nada. Ese es un gran error que mucha gente comete es que solo entran por el “Oye, ¿me puedes dar un trabajo? Oye, ayúdame y quiero un trabajo”, y es como, bueno, antes que nada, mucha gente no puede conseguirte trabajos. Tienes que poder hacer el trabajo. Nunca te contratarán aunque tu mejor amigo o tu padre trabaje en el estudio, bueno, tal vez si es el CEO o algo así, pero, digamos que tu mejor amigo trabaja en un estudio, no te pueden conseguir trabajo. No es así como funciona esto. Todavía tienes que poder demostrar que puedes hacer el trabajo. Podrías tener la mejor recomendación, pero si no puedes hacer el trabajo, no importa. Volver al correo electrónico. No les pedí nada en el primer correo electrónico y nunca habían respondido, y ya han pasado seis meses así que creo que esto es un plomo frío de todos modos, lo que significa que está muerto en el agua así que bien podría sólo entrar por el pedir el trabajo porque no han respondido de todos modos. Por eso acabo de seguir adelante y pregunté en el segundo correo porque ha pasado tanto tiempo y no había escuchado nada que no creyera que pudiera doler. Eso en realidad terminó funcionando pero fue paciencia. No me estaba frustrando con el proceso. No me estaba enojando con ellos. Oye, tienes una respuesta. ¿ Por qué no lo estás? No te importa mucho. Hay correos como este que consigo que la gente está muy enojada en general. Solo quieres ser tan amable porque eso está reflejando quién vas a ser si te contratan. También quieres retratar eso en tus correos electrónicos. Muy fácil ir, muy agradable, y no acosar a alguien. Yo no les envié ese primer correo electrónico y luego los envié un correo electrónico al día siguiente, “Hey no supe de ti”, o a la semana siguiente, “Hey no supe de ti”. Esperé seis meses antes de volver a enviarlos por correo electrónico. La gente aprecia que eres consistente y perseveras, pero no los estás acosando. Creo que eso también ayudó a engrasar las ruedas para que se interesaran por mi correo electrónico y mi trabajo. Sobre ese trabajo, no me pagaron mucho por ese trabajo y sabía que entrando en él. Pero tomé ese trabajo por lo que era el trabajo y el trabajo era, iba a estar animando básicamente un cortometraje entero de dos minutos para su empresa. Básicamente iba a ser yo y algunas personas que encontraron en Craigslist, aka personas sin experiencia o no muy bien en el trabajo porque no vas a encontrar grandes artistas en Craigslist. Eso te lo puedo decir. Ahí no es donde la gente está pasando el rato. Sabía que iba a estar haciendo mucho el trabajo pero la razón principal por la que tomé este trabajo fue porque el supervisor de CG de otro estudio estaba interesado en que Psyop iba a estar ahí también. Sabía que conseguiría mucho tiempo facial con esta persona. Psyop es un estudio al que había aplicado muchas veces y nunca había oído nada. En mi mente, pensé, vale, tomaré este trabajo porque casi estoy quebrado en este momento que vivía en Vancouver y fue una época extraña del año cuando me gradué alrededor de Navidad, ni una tonelada de personas están contratando en Navidad. Estaba teniendo estas facturas debido y tuve que encontrar trabajo rápidamente. Tenía que tomar el trabajo porque sólo era cosa disponible para mí y estaba a punto de estar sin hogar como literalmente ese lugar; el techo se espeleaba en donde me quedaba y tenía que ir a dormir en el sofá casa de un amigo y almacenar cosas en mi auto. Mi auto se metió en un momento. Fue realmente brutal y yo estaba quebrado. No sólo se rompió, yo estaba en deuda por valor de 50.000 dólares y no tenía forma de pagarla. Tenía que tomar este trabajo a pesar de que no pagaba muy bien pero lo tomé de nuevo porque este supervisor de CG, sabía que iba a conseguir una tonelada de tiempo facial con él y si sólo podía ponerme frente a él y mostrarle lo duro que trabajo porque algo de eso es difícil de relevar en un real. Si tienes un real, podrías haber trabajado en ese real durante 10 años y eres un muy lento en el trabajo. Pero nadie sabrá que todo lo que ven es así de real. Algunas personas sobre todo con alguien sin experiencia, son vacilantes en contratarlos porque realmente no saben que se puede trabajar en una producción, que están listas de producción y yo hablaré de eso tal vez un poco más después. Pero así supe si podía ponerme frente a este tipo, conseguir tiempo de cara, le puedo probar y no tendría otra razón que tratar de subirme en Psyop. Psyop es una empresa comercial. Hacen un trabajo increíble; han hecho comerciales de Super Bowl para Coca-Cola. Es un estudio masivo y hacen un trabajo masivo. Fue en LA y quería volver a Estados Unidos y ganar dinero en $ estadounidenses que era una moneda más alta en su momento. Tomé ese trabajo, estaba ganando muy poco dinero, pero me metí el culo. Trabajé súper duro y creo que estaba trabajando 80 horas semanas. Esto podría haber sido como situación de ley laboral ilegal porque no estaban pagando las horas extras que probablemente deberían haber sido pero eran cosas así donde no me importaba. Yo quería hacer el mejor trabajo que pude. Ya me había apuntado por el dinero. El dinero es el dinero. Pero ahora, lo que queda es lo que hago desde este punto en adelante. Había noches en que dormí en ese lugar porque había tanto que hacer y estaban muy mal dotados de personal. Nunca tendrás a una persona animando dos minutos enteros de una hora. Nunca aceptaría ese trabajo. Especialmente por tanto dinero. Quién es terrible. Aquí tienes una foto, yo vivía en el armario de un amigo. Tan poco dinero que me estaban pagando. Ni siquiera podía permitirme el alquiler, y esto fue en San Francisco. Por suerte tenía un amigo. En realidad tenía un departamento tipo estudio. Por lo que apartamento estudio tenía dos closets y uno era como cuarto de engranajes. Es gran escalador de rocas. Tenía que acostarme diagonalmente sólo para poder quedarme plana en el piso y ese armario. Estaba justo al lado de la puerta principal de sus departamentos. Estaba trabajando tan tarde y saliendo tan temprano para subirme al tren porque era un viaje que casi nunca los vería de todos modos, pero tenía que acostarme diagonalmente solo para poder dormir. Después dormía mi perro y una de las esquinas donde están mis pies, mi cabeza estaba adentro. Era sólo mi mentalidad. Esto es como si hiciera lo que sea necesario para que esta bola rodando. También, porque no tengo otra opción en esto. Tengo una tonelada de deudas y voy a usar mi capacidad para trabajar más duro y hacer cosas que nadie más va a hacer, como dormir en el piso en un armario. A mi favor, tienes que usar lo que tengas a tu favor, ser humilde y solo trabajar lo más duro posible para, en esta situación, yo estaba tratando de probarme para poder conseguir el siguiente trabajo, porque sabía que este contrato iba para terminar tan pronto como termine de animar esos dos minutos. Eso se va a terminar en el trabajo y voy a estar vuelta en la misma situación porque no es como si estuviera ahorrando una tonelada de dinero para poder cerrar esa brecha para el siguiente trabajo. Entonces necesito conseguir el siguiente trabajo tan pronto como pueda, y en realidad funcionó perfectamente. Es tener estas decisiones y estrategias muy deliberadas que van a dar sus frutos, y esto me dio sus frutos. El supervisor de CGU vio lo duro que trabajé. Ni siquiera tuve que preguntarle. Ni siquiera tuve que lanzar que quería trabajar en Psi arriba cuando esto se hizo porque iba a volver a Psi arriba. Esto fue como sus vacaciones y les estaba haciendo un favor realmente a estos tipos. Ni siquiera tuve que lanzar la idea. Estábamos comiendo una cena una noche en el pequeño lugar, pequeño estudio, si pudieras llamarlo así. Planteó el tema. Él estaba como, ¿qué estás haciendo después? Dije que busco todo. Yo estoy listo para cualquier cosa y él es como, ¿ has aplicado a Psi arriba? Me estaba riendo como muchas veces y nunca he oído de ellos. Dijo: “Solo llamaré tal y así y les diré que te envíen un correo electrónico o que me llamen y te lleven a bordo”. En ese momento pensé que estaba soplando humo, pero creo que estaba siendo honesto. En su momento dijo: “Trabajas más rápido que nadie con quien he trabajado nunca”. Abrió este estudio Psi up en LA y lleva más de un par de décadas o tal vez 20 años trabajando en la industria. Entonces definitivamente me tomé eso a pecho. Perdón, el teléfono se asustó por un segundo. Tengo una alerta ámbar en mi teléfono. Pero así la idea es que armé esta situación donde, podría demostrarme a esta persona y el resto se cuidó a sí mismo. Planteó la idea de que trabajé para Psi más tarde y que necesitaban gente que funcionara tan rápido como yo. Nuevamente, volver a hacer dos tareas en la escuela, realmente dio sus frutos porque estaba acostumbrado a trabajar tan rápido. Estaba teniendo que trabajar el doble de rápido que todos los demás para hacer tareas dos veces en la misma cantidad de tiempo. Eso me ayuda condicionado. Yo solo solía trabajar eso más rápido. No conocía otra forma de trabajar porque eso es lo que hacía cada semana en la escuela. En comerciales y realmente en la mayoría de los entornos de trabajo, valoran la velocidad. El de calidad, puedes bajar la velocidad y tal vez conseguir algo de calidad. Pero realmente cuando hay plazos y las cosas tienen que hacerse, así que realmente valoran la velocidad. Creo que eso es lo que no se enfatizó lo suficiente. Eso fue en mi escuela y la mayoría de las escuelas es lo rápido que necesitas trabajar. Esa era mi ventaja ahí. Se dio cuenta de que conseguí el trabajo en Psi arriba y terminé trabajando ahí. Después me ofrecieron un puesto de personal, y el siguiente trabajo sin embargo, a esto es tan raro cómo sucede esto. Meses y meses de aplicar, no pasa nada. Entonces la misma semana, me ofrecieron un puesto de personal en ese Psi up. Me ofrecieron un puesto de personal en otro estudio, y había encontrado este otro estudio llamado Moon Buy Studios, ya no existen realmente. Pero en su momento acababan de ganar el Oscar al mejor cortometraje animado, le pegarían incluso a Pixar. Eso me llamó la atención y traté averiguar quiénes son estas personas que estaban en Louisiana. Esto es otra cosa volviendo a gustar conocer tu industria. Yo estaba prestando atención. Tienes que estar prestando atención y buscar oportunidades en todas partes. El primer trabajo fue porque estaba escuchando NPR y escuché esta historia aleatoria sobre personas que combinaron mis intereses del medio ambiente y la realización de películas. Entonces eso llevó a mi segundo porque sabía que podía ponerme frente este supervisor y luego estaba viendo los Oscar y eso me llevó a mi siguiente trabajo. Entonces siempre hay que estar vigilando y vigilando y estar prestando atención a tu industria, ¿qué está pasando, quién está haciendo qué? que se puedan buscar oportunidades, porque lo que pasó con el estudio Oscar es que habían terminado ese proyecto, habían pasado por todos estos festivales de cine, pero no entraba ningún nuevo trabajo. Habían bancariado todas sus ideas de hacer que esos estudios fueran exitosos al ganar un Oscar. El tiempo entre un terminado ese proyecto y el tiempo que ganaron el Oscar fue como meses y meses y no hay trabajo. Todos los que trabajaron en ese proyecto se fueron para ir seguir trabajando. cuando ganaron un Oscar que tenían como un estudio vacío y tenían que contratar a toda la gente nueva. Este fue un estudio ganador del Oscar. Entonces nunca se sabe, qué oportunidades podrían ver algunas personas que me gustan, ganaron un Oscar. No hay manera de que pudiera trabajar ahí cuando en realidad, estaban desesperados por la gente por esa situación que describí. De todos modos, eso es parte de mi historia. Lo terminaré ahí porque ya he retumbado bastante, pero creo que las claves para llevar solo enfatizan todo lo demás que estoy enseñando y por qué te estoy diciendo te estoy diciendo porque lo he visto funcionar para mí mismo y porque es me ayudó. Ojalá te ayude, y gracias por ver, y volvamos al curso en la siguiente lección. Gracias por ver. Adiós. 12. Permiso para fallar: Permiso para fallar. Date permiso para fallar. Durante la fase inicial de aprendizaje. No trates de demostrarte a nadie. Cuando no intentas demostrarte a ti mismo, estarás menos defensivo al recibir comentarios. Lo cual aumentará tu capacidad de aprender cuando estés abierto, no inseguro, y puede escuchar las mejoras que necesitas hacer a partir de las críticas que normalmente vendrán de tu instructor. Por qué fallar y recibir retroalimentación al respecto puede ser difícil Es porque hay incertidumbre en ti mismo sobre si te pondrás o no en un buen lugar con tu trabajo o no. Pero lo que es irónico es que llegarás más rápido si no te enfocas en demostrarte. Pero están más abiertos a enfocarse en el desarrollo, no justificar ni estar a la defensiva de tu trabajo mientras estás aprendiendo. Aquí está el pateador, siempre estás aprendiendo. Por lo que en cierto grado, esta mentalidad siempre será de ayuda, sobre todo a medida que obtienes tu primer trabajo. Quiero pasar un momento y tocar algunos temas que son un poco más avanzados. Pero algo a tener en cuenta mientras te acercas al final de tu periodo de entrenamiento inicial, eso no se trata solo de conseguir tu primer empleo, sino de cómo será en tu primer trabajo. Esa es la idea de la evolución del estudiante de animación. Cuanto antes puedas evolucionar, más rápido tendrás éxito y irrumpirás en la industria y te irá bien en ella. Cuando tomas un curso, obtienes un poco de mano de un instructor que ojalá sea agradable y educado, da retroalimentación casi como sugerencias y él es muy gentil contigo. Esto establece una expectativa así será trabajar en un estudio, porque eso es todo lo que sabes. Es muy probable que tu primer trabajo sea una llamada de atención a cómo es realmente la producción. Por eso hablo a este tema de expectativas extraviadas de que tu primer trabajo será igual que la escuela. Tu supervisor será igual que una figura de instructor para ti y te dará retroalimentación igual que cuando estabas en la escuela. Ciertamente no lo harán. El dinamismo entre maestros-alumnos de una escuela no es realmente lo mismo que el empleador-empleado. Tu jefe podría ser corto y hasta el punto de ser casi grosero comparado con el instructor que tenías en la escuela. Podrían contradecirse y dejarte que lo descubras, o quizás no recibas ninguna dirección en absoluto y se espera que lo arreglen por ti mismo, hasta que decidan que les gusta. Así que cuanto antes puedas cambiar tu mentalidad de una relación estudiante-instructor a una mentalidad profesional y preparada para la producción, más rápido lograrás conseguir tu primer trabajo y hacerlo bien. Nunca creí que la producción lista fuera una preocupación legítima hasta que la vi de primera mano con gente que no estaba preparada para la producción. Trabajé como líder en un estudio que contrató a algunos animadores junior en su primer trabajo. Cuando les daba instrucciones sobre qué tareas debían hacer y cómo hacerlas o les daba notas, constantemente tenía que repetirme. Yo les diría que hicieran algo que ellos entendieran y dijeran que lo hacen, asientan con la cabeza y se vayan. Pero entonces no procederían a no hacer lo que les pedí que hicieran y me seguirían para explicarlo de nuevo o arreglarlo yo mismo. Una regla de pulgar es que si estás de su lado es nunca tratar de hacer las mismas preguntas dos veces. Ten siempre un cuaderno y un bolígrafo cerca de ti para tomar notas sobre exactamente lo que te está diciendo un supervisor líder. Shawn Kelly tiene un gran ejemplo en la próxima entrevista sobre esto. En tu primer trabajo, debes estar listo para prestar atención y ser profesional. Ya no es un aula y se espera que te desempeñes, no cuando te apetezca, sino cuando te piden y esperan tu empleador y el liderazgo que está en su lugar como un supervisor o líder. A medida que tu expectativa se destruye, que tu empleador sea igual que un instructor, puedes reaccionar siendo demasiado defensivo cuando te das notas y recibes comentarios. También siente la necesidad de quejarse mucho porque las cosas no son perfectas, como los aparejos no están terminados o los activos no se hacen que necesites y tienes que hacer algo que no esperabas o arreglar un redo temas que fueron imprevistos o que eran ni siquiera si estás haciendo. Producción lista significa que estás orientado a soluciones, sin hablar de espalda ni defensividad, sé un jugador de equipo. Una vez que hagas esto lo suficiente, podrías empezar a cansarte tanto de cosas de las que quizá inicialmente te hayas estado quejando. Que empezarás a arreglarlos tú mismo sin que nadie te lo pida o podrías ser como algunas personas y solo quieres hacer lo mínimo desnudo. Nunca progresarás realmente más alto en tu carrera desde tus primeros trabajos. Si eres el tipo de persona que quiere presentarse y tener todo entregado a ti listo para ir sin ninguna lucha, nunca darás un paso a este reto y llegarás a un nivel más alto en tu carrera. Siempre estar al pendiente de oportunidades para hacer el trabajo que otros no ven que se necesita hacer o no quiere hacer. En el trabajo que mencioné cuando era líder, me dieron ese papel después de que me contrataran justo como animador normal. Porque tomé la iniciativa durante dos fines de semana para arreglar problemas nadie más estaba reconociendo aún que habría matado a la producción si no se hubieran arreglado. Yo les expliqué los temas a mi productor y que podría venir durante estos fines de semana para obtener la aprobación para hacer eso. Podría arreglarlos tomando esa iniciativa y apropiación de los problemas que ni siquiera eran de mi propia creación. Había algunos otros animadores que habían cometido errores y yo estaba arreglando sus errores. Por lo que el productor me promovió para liderar un proyecto tomando esta iniciativa. Este tipo de ejemplos y conceptos son un poco más alto que solo conseguir tu primer trabajo y más qué hacer una vez que estás en él. Entonces en la siguiente lección, demos un paso atrás y discutamos otro concepto para ayudar a enmarcar tu experiencia, aprendizaje y desarrollo como artista para que puedas seguir motivado a través de la frustración. Pero antes de saltar a eso, tomemos otro descanso rápido para entrevistas con Shawn Kelly, animador principal en ILM, cofundador de Animation Mentor, y afortunadamente un amigo mío. Gracias por ver. 13. Entrevista con Shawn Kelly: Me emociona compartir contigo una conversación con Shawn Kelly. Lleva más de 22 años en Industrial Light and Magic, y fue mi mentor cuando trabajé allí, y un tipo todo, agradable. Honestamente, es una de las mayores figuras de la industria para mí, porque también es el cofundador de una de las primeras y más grandes escuelas de animación en línea Animation Mentor. Cubrimos una variedad de temas en esta conversación que realmente aprovechan la experiencia de Shawn en la industria, como animador profesional y como instructor de animación. Espero que disfruten de nuestra conversación. Entonces gracias. Este es Shawn Kelly. Es cofundador de Animation Mentor, y animador de élite en Industrial y Magic, y gracias por unirse a mí y hablar de cómo irrumpir en la industria de la animación. Sí. Gracias, Rodney. Entonces es la gran pregunta general, es una especie de gran pregunta, pero lo que sería para alguien que está pensando en irrumpir en la industria, tal vez tengan un trabajo diferente, un trabajo remunerado, y están tratando de averiguar cómo romper como desde el punto de vista educativo, sé que mentor de animación sería una opción realmente buena. Desde la mentalidad y la gestión del tiempo, ¿es esa la mejor manera de saltar a descubrirlo? Bueno, creo que hay muchos caminos para convertirse en animador. Algunas personas se han enseñado a sí mismas, que sí creo que es posible. Creo que es cosa, se tarda mucho más en llegar allí. No tener a alguien que te dé retroalimentación constructiva, y que realmente te acompañe, no solo cuáles son los principios de la animación sino cómo todos se interrelacionan y conectan entre sí, y se afectan entre sí, y se ven afectados el uno por el otro. Por lo que encontrar algún programa donde se tenga un profesor o un mentor, que podría ser una escuela tradicional de ladrillo y mortero, podría ser mentor de animación, o un curso en línea. Sí. Yo sí creo que siempre va a ser una gran pregunta de, ¿cómo me meto en la industria? Lo cual es un poco, en cierto modo es un poco diferente a cómo aprendo animación. ¿Sabes a qué me refiero? Hay diferentes caminos para aprender animación tal vez, pero la forma en que irrumpes en la industria es aprendiendo animación, y por eso un carrete de demostración fuerte. De verdad, eso es a lo que realmente va a reducirse. La gente dirá que el networking ayuda y es quien conoces, y no quiero descontar totalmente eso porque quién conoces, y hacer conexiones y networking en algún lugar como CTN, o Lightbox, o donde sea, esas oportunidades sí te conectas con personas que podrían ayudarte a obtener una entrevista. Pero no creo, sobre todo en cualquier estudio de tamaño, que esas conexiones te den trabajo. Ya lo sabes? Yo puedo, si me gusta tu animación y creo que eres una buena persona con la que me encantaría trabajar, podría recomendar tal vez te entrevistemos pero no puedo simplemente decir; hey, me encanta, estamos contratando a esta persona. ¿ Sabes a qué me refiero? También que nunca querría arriesgar toda mi reputación en el estudio sobre si alguien podría o no hacer el trabajo a menos que supiera con certeza que pueden hacer el trabajo. Entonces aunque piense que eres la persona más grande del mundo, se va a bajar a si tu carrete de demo es lo suficientemente fuerte o muestra suficiente potencial, que creemos que puedes hacer el tipo de trabajo que estamos haciendo. Sí, veo eso mucho con los alumnos que piensan, necesito ir a la escuela determinada o conseguir un certificado. Me gustaría mostrar que hice un curso o algo así y es que hago eco de lo que dices, el carrete de demostración, al final del día tienes que demostrar que puedes hacer el trabajo. Sí. Cuando nos sentemos a mirar carretes, conseguiremos carta de presentación, curriculum vitae, todo ese tipo de cosas, y me gusta leer las cartas de presentación. Yo quiero ver en qué se obtiene un pequeño indicio de una personalidad ahí y ver en qué está la gente. Pero típicamente lo que preferiría, lo que haría es mirar la carta de presentación y luego ver el carrete de demostración. Si me encanta el carrete, entonces miraré el currículum, y veré a dónde trabajaron, dónde fueron a la escuela, ¿fueron a la escuela, han trabajado en alguna parte? Esas preguntas son secundarias, a si el carrete demo fue impresionante o no. ¿ Se veía creíble la mecánica del cuerpo? ¿ Fue la animación entretenida y poderosa, o emotiva, o divertida, o lo que sea que vayan a buscar? Ese material es mucho más importante que si tienen o no un título de algún lugar, o si asistieron a algún curso en particular. Ahora sí sé que tener un título puede ayudar si estás tratando de obtener una visa de trabajo. Si estás tratando de trabajar en EU desde fuera de EU, es cuando tener un título puede marcar la diferencia. Pero aparte de eso nunca he oído hablar de educación de ninguna manera que sea como, un título es necesario o algo así. La mayoría de las personas con las que trabajo no tienen título, no creo, en la animación,. Sí. Las únicas veces vistas que de ayuda es alguien que tenga título de informática, y eso les presta hasta la pregunta de; oh, puedes escribir herramientas o hacer. Incluso tienen habilidades adyacentes, pero sí. Totalmente, eso podría abrir otras puertas con seguridad. ¿ Cuál ves como el error más común que cometen las personas en sus carretes demo? Es una buena pregunta. Bueno, vamos a ver.. Tantos One está repitiendo tiros, muestran el mismo disparo dos veces seguidas, no hagas eso. Uno es largos periodos de negro entre tiros, no hagas eso. Una es una carta de título larga con tu nombre que va como 20 segundos, no hagas eso. Todo ese tipo de problemas o errores son cosas a evitar al servicio de mantenernos alejados del reenvío rápido o saltar por delante. Yo solía siempre, especialmente de vuelta en el día en que estábamos revisando VCRs en tiempo real con un mando a distancia en DVD. Siempre solía decirle a la gente que un control remoto de los revisores de carrete demo tiene el botón de avance rápido, pero no hay botón de rebobinado. Entonces si alguien se está llevando para siempre, se adelantarán rápido para llegar a lo siguiente, pero si lo siguiente cuando se detenga es a mitad de tu gran tiro. Tienen 100 carretes demo para mirar. No van a rebobinar para respaldarlo hasta el principio y encontrar dónde empezó ese disparo. Muchos de ellos no lo harán de todos modos. Entonces esas cosas, diseña tu carrete de demostración de manera que mantengas alejado a la gente del avance rápido, en general. Ya sea que sea o no bueno, o lo que sea. Eso es una cosa. Animación sabia, un error puede ser mandar un carrete que no sea ideal ni apropiado para el rol que estás solicitando. A veces voy a ver un carrete de animación que tiene mucho modelado en él, o pruebas de iluminación, y cosas así, y eso tiende a no ir por lo general genial. Si estás solicitando una posición de modelado, no quieren ver al personaje corriendo por ahí. Quieren ver tu modelo, tu escultura. Quieren verlo en spline, y con textura. Simplemente quieren ver giradiscos de tus modelos. Si estás solicitando la animación, queremos que la reviva, conmovedora. Eso es lo que vas a hacer y eso es lo que queremos. Sí. La iluminación no es tan importante, como el renderizado no es eso? Al igual que cero importante, creo. Nosotros sólo queremos ver que trajeras a ese personaje a la vida. Entonces si está bien iluminada, eso es malo. No lo digo así. Pero a veces veremos un real que se siente como si estuviera postulando para cuatro trabajos diferentes, y aunque seas realmente bueno modelando, o iluminando, o algo así, creo que es mejor salirse como fingir todo lo que haces 24/7, es pensar sobre animaciones, y si solo estás hacer carrete de animación y esto es todo en lo que me enfoco. Siento que eso a menudo hace un mayor impacto en una animación demo carrete revisión multitud, que mira sé un montón de cosas. Entonces esa es una. Otra cosa están tratando conseguir tiros en tu carrete que muestren una variedad de habilidades, es una buena idea, y no hay nada de malo en un disparo, esto es en alguien en ningún otro lugar. No hay nada malo en una toma de dos personajes sentados en un restaurante teniendo una conversación. Me encanta ver esos, eso es genial. Pero muchos de ellos o de lo contrario tienen cuatro de esos, y no me están contando tanto de ti como animador. Más allá, es mostrarnos tus habilidades de tiempo y actuación, y un poquito de mecánica corporal tal vez sea como tomar una bebida y ponerla de nuevo abajo. Pero quiero ver si podrías hacer que ese personaje se ponga de pie, y llevar las placas al fregadero, o lo que sea. Eso es mucho más difícil de cierta manera. Bueno, no quiero decir que sea más difícil, actuar también es súper difícil, pero supongo que quiero saber si puedes hacer ambas cosas, y muchas demos son solo gente sentada y hablando. No puedo apretar el gatillo en contratar alguien o hacer la recomendación de contratar a alguien, si no sé si pueden hacer que ese personaje se levante y camine por ahí. Entonces si estás pensando en tu siguiente disparo para tu carrete de demo, siempre me gusta contárselo a la gente, y traté de pensar en algo que muestre tu conjunto completo de habilidades. Si quieres hacer en prueba de actuación eso es genial, pero que hagan algo mientras están actuando. Ya sea caminando por la playa teniendo una conversación, recogiendo una concha y echa un vistazo, o lo que sea. Sólo tienes que salir y moverte. Eso es lo que creo que la gente tiene hambre de ver. No sé si es tanto un error, tanto como es justo donde se encuentra la gente en su evolución de carrete demo, pero muchos carretes son también solo un estilo, o solo un tipo de innovación. Al igual que carrete fotográfico versus caricatura. Exactamente, y la mayoría de los trabajos de animación por ahí, no son caricaturas. La mayoría de ellos lo son, si se toma en cuenta hay par de lugares, hay lugares de videojuegos, hay lugares de efectos visuales, mucho en una animación, e incluso mucho trabajo de largometrajes. Mucho de eso es un poco estilizado, pero no salvajemente estilizado. Los estudiantes de animación tienden a trabajar de una manera más salvajemente estilizada, por lo que mucha de su animación en los carretes es más estilizada que la mayoría de los trabajos tal vez usted está buscando, y eso no es necesariamente malo. Eso está bien en realidad, pero muchos estudios se sentirán mucho más cómodos dándote la oportunidad de contratarte, si también muestras alguna diversidad de estilo, e incluso tienes uno o dos tomas más realistas ahí, o conseguir algunos animales y criaturas. Esa cosa en una demo, todo lo lleva a todo este otro nivel, abriendo nuevamente más puertas. Creo que te perdimos un segundo. Ah. ¿ Estás ahí? Sí. A lo mejor. Sí. Eso ha estado molesto un poco. Está bien. Perdón. Creo que no está bien. Creo que es solo Internet, está molestando de vez en cuando, pero lo último que escuché fue, oh, ¿verdad? Sí, y alguien me acaba de enviar un mensaje de texto que está clamando. Pero sí, lo último que tuvimos es solo tener una gama de estilos, como a tu punto anterior de no solo tener a ese restaurante una y otra vez disparado. Lo mismo en estilos a lo que suena. Sí, exactamente. Lo mismo con estilo. Tan pronto como puedas, conseguir algo de diversidad de estilo en tu carrete de demostración es una buena idea. En cuanto puedas ponerte algo ahí que no sea sólo un bípedo, un animal o una criatura o alguien así. Tantos trabajos por ahí están buscando ese tipo de trabajo y es muy difícil en este momento encontrar carretes con trabajo de criatura fuerte, por ejemplo, ya sea estilizado o no. Sí. Sé que tienes que correr así que esta será la última pregunta. Tengo curiosidad sobre una vez que alguien consigue un trabajo o su primer trabajo, ¿qué crees que son importantes habilidades blandas para aprender? Digamos que tienen los trabajos de animación, ¿cómo es que las personas estén listas de producción y se preparen para trabajar realmente en un ambiente de estudio? Llevar un cuaderno para usar. Eso es algo. Traje cuadernos. Tú lo hiciste. Fuiste muy bueno en tener siempre un cuaderno lo cual es bueno. Pero sí, hay meseros en los restaurantes que te quitarán todo el orden, y tú dices: “¿De verdad estás recordando todo esto?” A veces lo hacen, pero a veces no. He trabajado con animadores que nunca quieren traer un cuaderno y siempre no hacen una de las cosas, así que eso es una cosa. Yo diría que intenta estar lo más organizado que puedas con las notas de animación que obtienes, pero también con el tiempo que tienes durante el día. La gestión del tiempo es un arte al igual que la animación. Aprender a manejar tu tiempo e intentar mantenerte disciplinado sobre cómo estás pasando ese tiempo creo que es una buena idea. Eso pueden ser cosas pequeñas como algunos consejos que me dieron cuando empecé en ILM fueron la regla de 15 minutos. Como si te encuentras con un problema, pasas 15 minutos tratando de resolverlo y luego dices: “Está bien, necesito ayuda. No sé cómo hacer esto. No puedo hacer que esto funcione. ¿ Alguien sabe arreglar esto?” Si estás en una situación de estudio, probablemente alguien pueda ayudarte. Si estás en casa entonces tal vez llame a un amigo o hable con tus amigos o lo que sea. Es un poco más difícil si eres un hogar, pero una vez que estás en un estudio, que es la pregunta, yo diría que la regla de 15 minutos es buena. Otra es no renderizar después de cada pequeño arreglo que haces, así que tal vez consigues 10 notas en tu tiro, yo diría que haces las 10 y luego tocas la explosión y luego ves, bueno, estos tres no funcionaron del todo. Eso te ahorrará tiempo frente a hacer una jugada explotarlo, fideodearlo, jugar explotarlo, hacer fideos, jugar explotarlo porque tal vez esa jugar explotarlo porque tal vez esa no necesitaba ser tanto una vez que hiciste todos los demás. Es mejor hacerlo todo, jugar a la explosión todo, y luego ver dónde estás. Pequeñas cosas como esa te pueden ayudar con la gestión del tiempo. Yo diría, asegúrate de que aprendas la jerarquía del estudio en el que te acaban de contratar. ¿ Al igual que quién está a cargo de quién? ¿ A quién deberías estar escuchando? Eso se puede poner un poco complicado. A lo mejor tienen un animador líder y tal vez también tienes un supervisor de secuencia y tal vez también tienes un supervisor de animación, y luego está el director de la película. Eso es como un orden definido de quién tiene más voz. Pero puede ponerse un poco confuso si el plomo dice una cosa y el Sup. dice otra cosa, ¿qué debes hacer? ¿Quién está a cargo? Probablemente debería hacer lo que dice el Sup., pero probablemente también deberías decirle al líder para que sepa lo que está pasando. Ese tipo de cosas creo, averiguar la política de eso es una buena idea. En cuanto puedas, encontraría a alguien en ese estudio en el que acabas de empezar que puedas mostrarle tu trabajo a eso no es tu ventaja. Es justo donde puedes rebotar ideas y podría ser simplemente el extraño al azar al que te han sentado junto, y ni siquiera tienen que ser animadores. Simplemente puedes decir: “Oye, ¿quieres echarle un vistazo a esto y decirme si tiene sentido. ¿ Entiendes lo que está pasando?” Porque muchas veces eso te puede ayudar a solucionar algunos problemas más grandes antes de mostrárselo a tu plomo lo cual puede ser agradable. Pero en general, en un buen estudio el plomo está ahí para ayudarte y no para juzgarte y ese tipo de cosas. Eso es impresionante. Esto ha sido súper genial. Aquí hay mucho que desempacar. Hay mucha información densa que de verdad aprecio que compartas con tu experiencia. Sí. Totalmente. Haré una más. Está bien. Me gusta el sombrero. Gracias. En realidad también tengo las cosas de Ready Player One. Agradable. Impresionante. Es totalmente casualidad. Simplemente pasa a ser. Creo que la última pregunta sería en torno a las entrevistas. ¿ Qué debe esperar la gente para discutir en entrevistas y estar preparada para ese proceso? Esa es una gran pregunta. En general, me gusta decirle a la gente que se prepare pero no sobre que se prepare. No quieres sonar súper ensayado ni nada. Es bueno pensar en cuáles podrían ser sus respuestas a preguntas más estándar. Pero lo que es más importante, creo que es agradable venir con algunas preguntas. Creo que has visto más profesional si tienes preguntas sobre el estudio también y muchas de nuestras entrevistas terminarán con like, ¿tienes alguna pregunta para nosotros? Si lo hacen, honestamente siento que parece más profesional que si no lo hacen. Probablemente va a tener preguntas sobre, bueno, podrían ser como, ¿ podrías decirme cómo podría ser una jornada laboral típica para un animador? ¿Qué hacen ustedes chicos? O podría ser algo así como ¿qué tipo de herramientas usas? ¿ Hacen captura de movimiento? Entonces, de todos modos, venir con algunas preguntas es una buena idea. Creo que estar ansioso por ayudar de cualquier manera que puedas, creo que es bueno. Si así es como te sientes legítimamente sinceramente, debes comunicar eso. Si no es así como te sientes, no comunique eso porque no quiero que nos engañes. Sí. No lo sé. Siento como si fuera una especie de ser tú mismo y cuando estamos entrevistando a alguien, ya nos gusta tu trabajo. No necesitas preocuparte por impresionar con tus talentos ni nada. Por eso estás en la entrevista, ya impresionaste a todos. Creo que en ese punto, es sólo tratar de descifrar como tal vez sólo tenemos dos aperturas y hay cuatro personas que todos pensamos que serían geniales, y luego está tratando de averiguar quién podría ser el mejor apto para el equipo o el estilo de trabajo que estamos haciendo o en algún momento se pueden enfocar en la actitud, como quién tiene la actitud que se va a enredar lo mejor aquí. De verdad pienso, solo sé tú mismo. Sepan que todos hemos estado ahí. Todos sabemos que da miedo. Estaba aterrorizada. Fue totalmente aterrador. Creo que había 11 personas ahí dentro. Oh, guau. Sí. Yo estaba más allá de intimidado. Recuerdo la primera pregunta que me dieron y me asustó. No tuve ninguna respuesta para esto en absoluto. Fue, me senté ahí con toda esta gente. Conocí a toda esta gente y luego me dijeron: “Bueno, echemos un vistazo a tu carrete de demo, y luego tocaron mi carrete el cual estaba asustado y avergonzado porque era un carrete estudiantil con supervisores y esas cosas. Entonces la primera pregunta fue, entonces, ¿qué harías de manera diferente tu carrete demo si pudieras volver a hacer todos estos tiros?” No estaba en absoluto listo para eso porque en mi mente estaba como. Esa fue una gran pregunta. Porque finalmente lo conseguí lo suficientemente bueno como para presentarme en algún lugar. Creo que justo como les dije que sí, podría haber hecho que esto tuviera un arco más bonito y desearía que ese fuera un poco más pesado. Creo que eso funcionó pero recuerdo que no estaba en absoluto listo para eso. Esa es una gran pregunta. Sí. Muchas gracias por su tiempo. Espere. Te quiero decir un error más en los carretes de demostración. Seguro. Sí. No sabes quién es tu público y estoy muy en contra de censurar el arte. Pero si estás haciendo un carrete de demostración con el propósito de conseguir un trabajo, creo que es importante tener en cuenta que no sabes quién va a revisar ese carrete. No sabes qué antecedentes es. Porque he oído hablar de dos situaciones diferentes donde los carretes de demostración fueron arrojados a la basura porque eran ofensivos para el revisor. En un caso antes era pastor. Simplemente no sabes para quién estás haciendo estas tomas y he visto cosas en carretes de demostración que son bastante misóginos, racistas, ultra violentos. El tipo de trabajo que hacemos a veces sí se vuelve ultra violento, pero si es algo que estás eligiendo hacer personalmente en tu casa en tu sótano y es esta cosa súper violenta con los nazis y la cara está explotando en la pantalla. nos hace pensar así, es que lo que quiero sentarme a un lado durante los próximos seis meses. Es concerniente. Entonces de todos modos. Eso es lo único que llegas a mostrar sobre quién eres, tu personalidad. Podrían adivinar esos. El demo es la pieza central de lo que estás mostrando para representarte a ti mismo. Exactamente, solo ten en cuenta. Creo que la nota amplia principal es solo tener en cuenta que estás creando ese carrete de demostración para conseguir un trabajo, y no sabes quién lo va a estar mirando al juzgarlo. Yo estaría realmente consciente de burlarme de cualquier religión o usar mucho juramento o tener una broma sexista o algo así. Haz lo que quieras, es tu arte, pero hay consecuencias. Si estás tratando de trabajar para otra persona, ese es un buen punto. Hay tantas veces en las que consigo preguntas de los estudiantes y estoy como, esa es una buena pregunta. Nunca pensé que la gente pensaría hacer eso. Es bueno escuchar. No he revisado tantos carretes de demo como tú por lo que es interesante escuchar ese lado del mismo. Se lo agradezco. Sí. Totalmente. Hombre fresco. Muchas gracias por tenerme y la mejor de las suertes con ello, estás haciendo algunas cosas geniales. Se lo agradezco. No puedo esperar a ver en qué están trabajando ustedes y todo sale pronto y buena suerte con terminar todo, y nos mantendremos en contacto y hablaré con ustedes pronto. Muy bien hombre, cuídate. Gracias. Adiós. Adiós. 14. La frustración es natural: La frustración es natural. En esta lección, quería discutir una gráfica importante de básicamente el desarrollo de todos como artista. Esta gráfica se atribuye al pintor Marc Delissio pero se puede aplicar a cualquier arte como la animación. La primera línea en la que nos enfocaremos es nuestra capacidad de observación de la que ya he hablado es increíblemente importante y conforme aprendemos y pasamos tiempo observando y evaluando como práctica deliberada, mejorará y meseta varias veces a lo largo de nuestra carrera. Esta habilidad suele preceder a tu habilidad técnica, lo que significa lo que realmente puedes hacer. Piensa en por qué eso es. Primero debes poder observar y visualizar algo para poder crearlo. Naturalmente, la observación precederá a las mejoras y la capacidad técnica. A lo que esto conducirá son periodos de frustración. Porque cuando tu habilidad para observar supere tu habilidad técnica, podrás decir que tu trabajo no está donde quieres que esté, pero aún no podrás mejorar tu trabajo. Puedes identificar problemas, pero no puedes resolverlos tú mismo hasta que tu habilidad técnica se ponga al día con tu capacidad de observación. Pasas por esto una y otra vez. Tu percepción de tu propia habilidad también juega un papel. Cuando hay momentos en que tu observación y habilidad técnica coinciden, puedes pensar que eres mejor de lo que eres, lo que puede llevar a esa meseta. Cuando estés frustrado, probablemente pensarás que no eres tan bueno como realmente lo eres. Sólo es natural sentirse frustrado. Pero recuérdete, solo estás frustrado porque realmente has mejorado tu capacidad de observar. Eso es algo bueno y ahora solo se necesita tiempo y paciencia y alguna práctica deliberada para que tu habilidad técnica coincida. frustración reconocida es una parte natural del proceso e incluso algo bueno porque indica que has mejorado tu capacidad de observar. Si continúas practicando tu habilidad técnica, pronto coincidirá con la calidad que esperas ver en tu trabajo mientras observas. Otra capa de frustración que veo retratar a mis alumnos es típicamente del tipo técnico. Al igual que están inscritos en una de mis clases y algo no está funcionando para ellos en el software ya que siguen junto con el curso. Es muy común para mí conseguir este tipo de mensajes que son como, hice todo exactamente como tú lo hiciste y esto no funciona. Están locos, frustrados e indirectamente sacármelo de una manera pasiva agresiva al transmitir, no pueden estar haciendo nada malo porque están siguiendo junto con una lección. Entonces la insinuación es, debe haber algo mal con mi lección e instrucción, o el software. En su frustración, nueve de cada 10, el tema del que se están quejando es de su propia fabricación y en realidad son 100 por ciento culpa. Pero han cerrado su mente a esa posibilidad como se demuestra en el tipo de lenguaje que utilizan para describir el tema de manera defensiva como, no hay manera de que pudieran haber hecho algo malo. Esta es una enorme bandera roja para mí como instructor y como alguien que trabaja en la industria, como el tipo exacto de persona con la que no quiero trabajar. No cultives esta mentalidad incluso cuando estés frustrado y enojado, porque si así te acercas a tu trabajo en tu primer trabajo, entonces nadie querrá trabajar contigo. Es natural estar frustrado, pero no señale tu inseguridad al estar a la defensiva cuando surge un problema, que no podría ser tu propia culpa. Esto me indica que este estudiante o empleado nunca tomará la iniciativa de diagnosticar problemas realmente y ser realmente minucioso con la solución de problemas cuando surjan problemas, necesitan su mano y tomará mucho más atención y tiempo que alguien que sea más automotivado, de mente abierta y orientado a soluciones. En la siguiente lección, repaso algunos ejercicios prácticos que son típicos definidos en un animadores junior real. Gracias por ver. 15. Carretes de demostración, Parte 1: Carretes de Demo. Discutamos los carretes de demostración. En primer lugar, hablemos de lo que es típico encontrar en un carrete demo de animadores junior y algunas consideraciones en torno a la creación de uno, ya que es la cosa número uno que los empleadores considerarán al decidir ofrecerte un trabajo o no. No es tu currículum ni a donde fuiste a la escuela. Tu oportunidad de ser contratado está dictada casi en su totalidad por la calidad del trabajo en tu carrete. Eso en entrevista, son los dos componentes principales de ser contratado, y luego discutiremos el proceso de entrevista. Si no tienes experiencia como animador y estás aplicando a un trabajo de nivel apropiado como un puesto junior, entonces quien esté haciendo la contratación y viendo tu carrete, no va a esperar ver increíbles renders y trabajo de alto nivel por ahora, a menos que seas sólo una superestrella total. Debes clavar los fundamentos en un carrete de demostración. Esos ejercicios que son más típicos para demostrar tus habilidades con los fundamentos son, un ciclo de caminata de un bípedo y o cuadrúpedo o alguna otra criatura. Un ciclo de caminata estilizado o específico de carácter, como el bebé verso anciano persona con un ejemplo de bastón que di antes un ciclo de corrida, saltando sobre un obstáculo, levantando un objeto pesado, lanzando o atrapando un objeto, y actuación de pantomima. Pantomima significa sin sonido. Para demostrar puedes crear animaciones atractivas sin depender de hablar o caras de un personaje. Investiga las películas mudas de Buster Keaton y Charlie Chaplin en busca de inspiración sobre lo entretenida que puede ser la actuación no hablante. Como dije antes, la mayoría de la comunicación es no verbal. Deberías poder demostrar un personaje o criatura pensante sin sonido. Algunos funcionarios contratantes verán un carrete con el sonido apagado de todos modos, por lo que toda tu animación debe hablar por sí misma sin el uso del sonido. Muchos nuevos estudiantes quieren saltar justo en animar tomas de diálogo para su carrete, porque ven eso como los disparos y películas más carnosos y héroes que ven. Pero por lo general no han dominado los fundamentos todavía y por lo que están hablando los disparos de actuación realmente sufren de no centrarse primero en los fundamentos. Los fundamentos a los que me refiero son los principios de la animación, como ya he mencionado antes, como la calabaza y el estiramiento. Son 12 en total como se esboza en la ilusión del libro de vida. Estos se desarrollaron en los primeros días en Disney. Por lo que algunos son específicos del dibujo, y estas no son de lejos las únicas 12 cosas a considerar o aprender sobre la animación. El área principal en la que enfocarse es asegurarte de que el peso y el tiempo de tu animación parezca creíble. Aunque estés haciendo animación de dibujos animados más estilizada. Haz que funcione también para la física de ese mundo. Muchos animadores nuevos carecen de peso en su animación y todo se siente como si estuviera un poco bajo el agua y sin peso y flotante. Dado que los animadores más nuevos podrían distraerse por cómo establecer unos fotogramas clave creará movimiento en el software. Pero para ser bueno, se necesita controlar una plataforma para cada cuadro para asegurarse de que hace lo que quieres que haga. El equipo no se animará para ti. ayudará, pero debes estar en control de tu animación en todo momento y asegurarte de que está haciendo exactamente lo que quieres en cada fotograma. Eso no significa necesariamente que tengas que hacer un fotograma clave en cada fotograma o lo que se llama animar en unos. Pero solo asegúrate de que lo que está pasando entre fotogramas clave es lo que quieres y no solo lo que te está dando la computadora. Algunos trabajos pedirán una breve descripción con tu carrete y es una buena idea ponerlo en la descripción también para donde sea que publiques tu carrete en YouTube o Vimeo abajo en la descripción. Como estudiante, no será tan importante desde entonces, pero aún así querrás hacerlo. Pero es más importante una vez que comienzas a trabajar en la industria tener claro lo que hiciste en una toma porque tanta gente termina trabajando en un solo disparo. Puede ser difícil saber quién hizo qué. Es por eso que podrías ver que pidió o solicitó una breve descripción con tu carrete, porque eso se vuelve más difícil a medida que comienzas a trabajar en películas y, y comerciales. Te di una lista de lo que es típico de ver en un carrete demo junior. Básicamente te están mostrando entender por mecánica con tal vez un tiro de pantomima para demostrar que puedes tomar decisiones de actuación. Si estás más avanzado y posiblemente un tiro de acción con diálogo. Pero esto solo debería venir después de haber dominado mecánica corporal y los ejercicios como los que he mencionado. De acuerdo, entonces aquí hay una asignación para esta lección. Enciende una película en la que deseabas haber trabajado y luego avanza rápido a los créditos. Si se trata de una película de efectos visuales, entonces todos los artistas digitales serán listados después de los créditos de acción en vivo. Si se trata de una película totalmente animada, verás a los animadores ahí dentro. Quieres encontrar el nombre de alguien bajo un rol que quieres tener, como animador, luego busca su nombre en línea y encuentra su trabajo y ve si puedes encontrar el carrete demo más antiguo. Por lo general será en Vimeo y estudiar lo que incluyeron. Ingeniero reverso, lo que hicieron las personas que están trabajando en las películas en las que quieres trabajar para llegar a donde están ahora. Pero no se concentren en sus nuevos carretes demo. Acabas de empezar, así que deberías intentar encontrar su trabajo cuando también empezaban. Haz eso hasta que tengas al menos tres de estos primeros carretes de demo y estudiarlos como ejemplos de lo que alguien que se hizo exitoso ha hecho. Terminaré esta lección ahorrando algo de tiempo en caso de que quieras ver mi primer carrete de demo justo fuera de la escuela y te lo mostraré. En la siguiente lección, sigamos discutiendo los carretes de demostración. Gracias por ver. Ella me consiguió esto. Está bien. Porque siempre dejaría mis cajas de cereal abiertas y el cereal se pondría rancio. Entonces un día llegué a casa y ella tenía esto esperándome. Mantiene mi cereal fresco y ahora tengo el cereal más fresco. 16. Carretes de demostración, Parte 2: Demo carretes parte 2. El modo de hacer que tu carrete destaque más allá de mostrarte entender los principios es mostrando que puedes tomar decisiones interesantes. Interesantes opciones harán que tu carrete destaque de la manada. A lo que me refiero con opciones es no solo usar la primera idea que te viene a la mente al animar. A veces podría ser lo mejor, pero normalmente no lo es. En la lección anterior, di una lista de ideas para un carrete demo junior. ¿ En qué fue lo primero que pensaste cuando dije esos ejercicios? Pudo haber sido la versión más vainilla de esa idea, como literalmente sólo alguien caminando lo más normal posible para el ciclo de caminata. Una decisión interesante para esa caminata incluiría agregar carácter a un ciclo de caminata. A lo mejor un pirata con una pierna de madera o alguien de muy buen humor o de humor realmente triste, eres carrete solo será tu mejor trabajo, no todo lo que has hecho nunca. Queremos probar primero un ejemplo muy básico del ejercicio para averiguar cómo hacerlo, y si tu carrete demo, intenta tomar una decisión más interesante como lo he comentado. Imagina un futbolista profesional. Todo lo que normalmente vemos de ellos son sus carretes más destacados y cuando están en su mejor momento, anotando goles o ahorrando goles. En un carrete destacado no se incluyen todas las prácticas y ejercicios que hicieron que condujeron a un gol ganador del juego. Debes acercarte a tu animación de manera similar. Anímate por el bien del aprendizaje, no solo para hacer algo para tu carrete de demostración. Una vez que puedas dominar el ejercicio básico, entonces intenta tomar una decisión o ángulo interesante en ese ejercicio y hazlo para tu carrete. Esto se remonta a la idea de hacer ejercicio dos veces, esperemos que estés haciendo de todos modos. Primero intenta hacer el enfoque más básico, para que puedas aprender las ideas basales sobre una acción. Sólo después de que te hayas puesto cómodo con eso, donde quieras probar y agregar esas opciones interesantes en para un trabajo específico de carrete de demostración que ojalá separe el tuyo del pack. También debes acostumbrarte a hacer trabajo. Nadie verá nunca de todos modos, como cuando estás aprendiendo los fundamentos porque eso realmente sucede todo el tiempo en producción. Déjame darte una historia lateral rápida. Animé en Suicide Squad en Sony, y esa película pasó por muchas ediciones, e incluso hizo re-rodajes tarde en producción. Eso cambió mucho de la historia. Pero habíamos estado animando tomas a lo largo este tumultuoso periodo de reediciones y rebrotes, y era muy común pasar semanas en tomas solo para que se cortaran de la película. No porque la animación no fuera buena, fue porque estaban haciendo cambios de edición o historia y decidieron recortar secciones enteras de la película o cambiar un personaje de un papel hablante a no hablar. Así que trabajé en esa película durante siete meses, animando todo tipo de tomas, algunas increíblemente MIDI, y otras no. Todos los mejores tiros en los que trabajé nunca lo hicieron en la película. Después de esos siete meses, sólo tuve un disparo de tres segundos para mostrar por todo ese arduo trabajo. Aquí está. Por lo que debes volverte bastante zen sobre esta industria y tu trabajo porque puedes pasar meses de trabajo difícil tomando notas, haciendo muchas iteraciones en una toma, de ida y vuelta, puliéndola para que sea lo mejor que hayas hecho, solo para tenerla cortada de la película y nunca poder mostrarle a nadie. Apesta. Pero eso también es por lo que te están pagando. Estás ayudando a alguien más se dio cuenta de que su visión. Por lo que tienes que poner tus propias frustraciones a un lado para ser el mejor empleado que puedas ser para que puedas quedarte contratado. Este será un área que se le acercará a escondidas en la primera parte de su carrera porque se nos pide que realmente nos invirtamos en el trabajo para que sea bueno. Entonces cuando se corta, puede doler. Cuanto más rápido puedas cultivar esta idea de poner adelante tu mejor trabajo y no apegarte a ella, eso realmente te ayudará. Permítanme darles un ejemplo de otra cultura. Monjes tibetanos, crean intrincados Mandela fuera de arena por diversas razones, eventos, y celebraciones. Ellos minuciosamente caerán grano de arena tras grano para construir una imagen asombrosa, se necesitan muchas horas de trabajo y usan máscaras para que su propio aliento no moleste los delicados granos de arena que allí se ponen. Después de todo este difícil trabajo, la arena se barre y se lleva. Su trabajo se fue y solía contener o poner nuevo en la tierra y una ceremonia de algún tipo. Pero invirtieron horas y horas de trabajo duro en algo que siempre estaba destinado a estar en permanente. Es así como debemos acercarnos a nuestro trabajo para que podamos mantener la perspectiva correcta sobre la pequeña parte que jugamos en un equipo más grande y proyectamos y apreciar la práctica y el trabajo que se necesita para hacer algo digno y poner en tu carrete demo. No creas que tu tiempo va a perder. Si estás haciendo ejercicios, última instancia no vas a estar poniéndote en tu carrete, porque esos ejercicios ayudarán a tu carrete demo al convertirte en un mejor artista y mejorar el trabajo que incluirás en tu real. Pasé un año de tiempo completo estudiando animación. En los últimos seis meses de mi programa, sólo me tomé dos días libres. Trabajo siete días a la semana, usualmente 12-18 horas días durante seis meses. Después de todo ese duro trabajo, tuve un cortometraje y un verdadero con el que estaba contento cuando me gradué. Pero mi mentor me dijo que mejor tenga nuevo trabajo en ese carrete en tres meses. Tenía razón. A lo que se refería es que constantemente tienes que estar actualizando tu real y mejorándote. Incluso después de poner todo ese trabajo duro en la escuela, no pude simplemente relajarme y parar y esperar que ese carrete me consiguiera trabajo. Seguí trabajando en tiros después de graduarme de la escuela y en realidad gané el 11 segundo club dos veces con esos tiros que hice en mi tiempo libre. En cuanto te pones cómodo, lo estás haciendo mal. Debes mantenerte afilado y actualizar tu carrete si quieres tener éxito. Por la misma naturaleza de que acabas de empezar en tu viaje a la industria, eso significaría que aún no tienes una tonelada de trabajo que mostrar, pero con el tiempo, tendrás cada vez más trabajo que mostrar y vamos a querer empezar a hacer un verdadero por cada estudio que solicites eso es específico del tipo de trabajo que hace el estudio y por lo que es conocido. Tengo otra historia para ti. Tomé una clase recientemente de un veterano animador Pixar, y quería obtener su retroalimentación sobre mi real, cual estoy muy orgullosa ya que hay grandes películas de éxito de taquilla en. Pero todas son películas de efectos visuales, no completamente animadas como las películas de Pixar. Sabía que eso sería un posible tema con él desde que él de Pixar. Pero pensé que una película es una película y muestra que puedo trabajar a un alto nivel. Yo le mostré ese carrete y él me dijo que borrara todo mi trabajo cinematográfico fuera del carrete. Me sorprendió. Pasé diez años trabajando profesionalmente en algunas grandes películas con grandes estudios como ILM de los que estaba orgulloso y él quiere que simplemente elimine todo ese trabajo. Aquí estaban sus razones y son específicas el Pixar. Dijo que otro estudio de animación podría decirte algo diferente y lo harán, y tiene razón. Pero esto va a mostrar lo específico que debes ser cuando llegas lo suficientemente lejos en la creación de un cuerpo de trabajo cuando adaptas un carrete para estudio específico. Quería que eliminara todo mi trabajo cinematográfico de efectos visuales, pero mantuviera todas mis tomas animadas personales que hice en mi tiempo libre que estaba más en línea con una película totalmente animada como hace Pixar. Cada estudio e incluso cada supervisor tendrán sus propias opiniones de lo que quieren ver, por lo que debes saber a quién te estás postulando, para poder hacer algo en lo que podrán imaginar fácilmente ponerte a trabajar. Entonces investiga esos estudios. Ese es el punto. Se quiere hacer de esta la decisión más fácil para que tomen. Cuando están revisando cientos de reales, no quieres crear ninguna fricción en su mente sobre si puedes o no hacer el tipo exacto de trabajo que te estarían asignando si te contrataran. Crear un carrete de demostración no es cosa de una sola vez. Es un proceso de desarrollo a lo largo del tiempo. Pero ahora hemos cubierto los primeros pasos para crear uno y los ejercicios a considerar incluir y en qué es importante enfocarse. Vamos a noquear algunos temas más. No uses música ruidosa u odiosa. Como dije, algunas personas tendrán el sonido apagado por defecto, por lo que no se someten al gusto personal de todos en la música durante horas cuando estén revisando carretes. Así que manténgalo sencillo cuando se trata de música o algo que sea fácil en las orejas. Tu carrete de demostración no debe durar más de un minuto cuando estás empezando. Conozco a personas que han sido contratadas de un solo disparo. Todo se trata de la calidad de tu trabajo. Eso tomará tiempo y cantidad para hacer algo de calidad como ya lo he discutido. Pero lo que al final compartes en tu carrete debe ser solo tu mejor trabajo. No pongas todo lo que alguna vez has hecho en tu carrete de demostración. Serás juzgado no en el mejor tiro de tu carrete, sino en tu peor disparo. Así que asegúrate de que todos estén bien y no los incluyas si no lo son. También quiero tocar el deseo de muchos estudiantes de querer crear un cortometraje de un minuto o más. Algunos programas harán proyectos de grupo colaborativo. Otros, como la escuela a la que asistí, creé un cortometraje por mi cuenta. Ojalá alguien me hubiera dicho que me centrara más en los ejercicios de animación en clase y menos en hacer un cortometraje. Estás tratando de que te contraten como animador o artista en algún departamento, no como director de un cortometraje. Los ejercicios cortos de animación que he descrito son tiempo suficiente para mostrar el tipo de persona que eres y las decisiones que tomas. Entonces concéntrate tanto como puedas en la animación y menos en tratar de demostrarte como director. Ese no es el puesto para el que estás tratando de que te contraten en un estudio cuando estás empezando, estás tratando de conseguir trabajo en un equipo de animadores, o modeladores, o algo más. Además, no te preocupes demasiado por la iluminación y el renderizado. Definitivamente puede ser un bonito toque, pero la mayor parte de tu tiempo debe dedicarse a la animación. Una simple explosión de juego fuera de Maya es suficiente si la animación es buena. Para la asignación de esta lección, quiero dejarlos con alguna inspiración y con una práctica de hacer ideas. Entonces toma uno de los ejemplos que di en la lección anterior de un ciclo de caminata, ciclo de correr, lanzar, atrapar, levantar, o alguna acción básica similar, y quiero que se te presenten tres ideas de una de estas acciones. Las tres ideas necesitan incluir una decisión interesante, decir, tomar decisiones específicas sobre todo. ¿ Esta persona lleva sombrero? ¿ Es un día ventoso? ¿Es de noche o de día? ¿ Tienen zapatos o sandalias puestas? ¿ Algo de eso influye en la acción que estás realizando? ¿ Cómo se sintieron ahora mismo? ¿ Acaban de recibir noticias realmente grandes o noticias realmente malas? ¿ Están los energéticos o están cansados? Cuanto más específico te pongas, más interesante será tu tiro. Escribe tres tomas diferentes en un ejercicio, luego filma tú mismo interpretándolo. Sé que esto puede ser difícil cuando empiezas por primera vez, pero llenar referencias una parte vital de la animación y necesitas acostumbrarte a ella. Para este ejercicio, no tienes que usar realmente la referencia, sino simplemente pasar por la práctica de hacer ideas y ponerte frente a la cámara actuando para que puedas sentir cómo se siente la acción y habitar de referencia cuando estás trabajando, si decides usarlo para animación. Ahora la parte de inspiración. Entra en YouTube y busca a Kevin Parry. Parry con un a. Él es un animador de stop-motion realmente talentoso que hace grandes videos de YouTube. Tiene una serie sobre diversas formas de hacer lo mismo, como 100 formas de caminar. Eso te dará muchas ideas geniales. Pero finalmente, te dejaré con un estudio de personajes de una prueba de animación de Disney de la película Big Hero 6. En esta prueba, estos talentosos animadores tomaron un simple ejercicio de sentarse y lo hicieron específico a cada personaje de esa película. Observe que las elecciones específicas e interesantes que tomaron, e imagínense viendo esto solo con la silueta de estos personajes visible y que probablemente aún así serías capaz de decir qué personaje es cuál, aunque solo pudieras ver su silueta porque infunden tanto carácter en su animación. Tomemos un descanso rápido de las lecciones del curso para otra entrevista con Jason Lee, a quien presentaré en el siguiente video. Gracias por ver. 17. Entrevista con Jason: En esta entrevista, hablo con Jason Lei, quien acaba de aterrizar su primer trabajo en la industria de la animación en Naughty Dog, y es uno de mis compañeros de trabajo. Yo quería hablar con él porque recientemente cambió de carrera, de trabajar en Microsoft como ingeniero de software. Tiene experiencia y conocimiento muy recientes de lo que se necesita para meter el pie en la puerta en la industria de la animación y cambiar de carrera. Antes de escuchar a Jason, echemos un vistazo a lo real que lo consiguió contratado. Jason, gracias por acompañarme. Gracias por tenerme. ¿ Hace cuánto que llevas en tu primer trabajo de la industria de la animación? Probablemente seis meses, aproximadamente. Me puedes guiar por el proceso de, qué trabajo tenías antes de esto? ¿ Cómo conseguiste tu primer trabajo de animación? Bueno, antes de este trabajo de animación, cambié de carrera por completo. Previo esto tenía un fondo de ingeniería de software y trabajé como ingeniero de software. Fuiste a la escuela. Fui a la escuela para ingeniería en computación y tenía un trabajo saliendo de la universidad para ingeniería en computación. Trabajé ahí, tal vez de cuatro a cinco años. En el trabajo de ingeniería de software? En un trabajo de programación por cuatro o cinco años. ¿ Tienes pasaporte americano o? Yo no. No soy ciudadano estadounidense, pero tuve que conseguir el patrocinio para mi primer trabajo, patrocinio patronal, para poder quedarme en los Estados. Te has educado en el Estado. Yo lo hice. Eso fue un poco más fácil transitar, conseguir educaciones, eso es patrocinio. Supongo que hay formas de extender tu visa de estudiante, o para que las pasantías funcionen en los estados y esas cosas. También después de graduarse, deberías poder solicitar, supongo Permiso de Trabajo hasta por un año. No me cites en nada de esto porque ha pasado mucho tiempo. La gente puede Google eso. Por favor hazlo. Suena como si hubiera una zona de amortiguación. Cuando te gradúas tienes una zona de amortiguación [inaudible] Hay. Pero supongo que cómo funcionó para mí fue después de graduarme, ya había asegurado un trabajo y así pudieron alinear el empleo laboral, y todo eso me resolvió. Entonces después de trabajar aproximadamente de cuatro a cinco años, pude conseguir mi tarjeta verde. Fui legalmente capaz de trabajar en los estados después de eso, sin un patrocinador específico de un empleado. Trabajaste un trabajo de ingeniería de software durante cuatro años. ¿Mismo lugar? Mismo lugar. ¿ Qué fue esa transición, tan pronto en esos cuatro años decidiste que querías cambiar carrera y cómo vuelves a [inaudible]? A lo mejor fue como tres años en. Para mí, personalmente, nunca había sido súper apasionado por la ingeniería de software y la programación. Todo el tiempo que iba a la escuela y también hasta el primer trabajo. Me alegré de estar empleado y poder quedarme en los Estados y todo eso. Pero como en términos de pasión o, si realmente sentí que esto es lo que quería hacer, siempre supe en el fondo de mi mente, realmente no era lo que quería. Ahí acaba de llegar al punto, a un par de años de mi trabajo, buscaba diferentes pasatiempos o diferentes puntos de venta, puntos de venta creativos. Me topé con la animación 3-D y ahí es donde empezó, un par de años después. Empecé a tomar clases en línea y simplemente construyendo lentamente ese músculo. Pero cuando empiezas a tomar clases, todavía era como un pasatiempo o eras como, estoy cambiando de carrera? Eras como, déjame ver. Definitivamente empezó como justo, déjame solo meterme en esto, porque siempre me había interesado la animación y siempre me ha encantado crecer la animación. Cuando estaba pensando en qué hacer, o en qué pasatiempo recojas, animación en 3-D se sentía como un buen ajuste para mí porque sentía que hay algunos aspectos técnicos que tal vez mi fondo sería útil, o sería capaz de aplicar también mis antecedentes técnicos, pero también tener ese lado creativo, artístico que anhelaba un poquito. Empezó como un pasatiempo, pero mientras tomaba clases, me estaba metiendo realmente en ello. Me enamoré de la animación casi de inmediato. Yo sólo seguí queriendo hacerlo. Entonces creo que tal vez un año en esas clases, me acabo de decidir. Sentí que estaba en un punto en el que probablemente debería tratar de hacer esto a tiempo completo, y así que renuncié a mi trabajo y traté de enfocarme. Intenta hacerlo a tiempo completo significa ser estudiante de animación? O intenta conseguir un trabajo. Estás tratando de conseguir un trabajo. Llegué al punto, en mi anterior trabajo, donde apenas había un buen lugar para que me alejara o. Habíamos envuelto un proyecto y hay como algún tiempo de inactividad. Yo solo sentí: “Oh, si hay algún tiempo para que pruebe esto, sería ahora”. Creo que eso fue como un año dentro de las clases. Después me fui, y decidí mantener clases y en su momento. Fue entonces cuando empecé realmente a considerar, empezando a postularme para trabajos de animación. Tratando de irrumpir en esa industria. Después de dejar mi trabajo todavía me llevó un año más. Sigues tomando clases Yo solo intentaba hacer lo mío o trabajar en mi real, tomar clases. Supongo que habías ahorrado algunos ahorros? Definitivamente, lo hizo. Yo estaba en una posición lo suficientemente afortunada como para poder tomar esa elección en ella. Sé que muchos de ustedes no pueden tomarse como un año completo de descanso. En realidad estaba revisando mis impuestos anoche y me encontré con que el año que decidí dejar mi trabajo, e ir a estudiar. Creo que gané 800 dólares para todo el año. Creo que el año anterior fue como dos de los grandes porque había, todos modos, pero luego saltó a un salario habitable. Al igual que el próximo año, costo a corto plazo. Lo estás haciendo por un año y luego como un año en eso, estás como, voy a ser serio, y me llevó otro año. Más o menos, diría yo. De nuevo, es un poco confuso supongo. Yo diría más o menos. ¿ Haría algo diferente ahora? No lo sé. Es difícil de decir. Supongo. ¿ Habrías renunciado a tu trabajo antes o? No lo sé, porque creo que trabajar en cualquier lugar realmente te da habilidades que son transferibles a cualquier lugar. No me arrepiento de trabajar donde lo hice. Conocí a algunas grandes personas, y gané mucha experiencia. A lo mejor no fue necesariamente la experiencia que quería específicamente, pero ahora, no sé si hubiera renunciado antes. Es solo duro. A lo mejor hubiera trabajado más duro. No lo sé. [ inaudible]. A lo mejor no lo sé. Creo que en ese año que había renunciado a mi trabajo, había veces que era difícil mantenerse motivado, cuando no estás recibiendo las respuestas que estás recibiendo. Creo que ciertas cosas sólo toman tiempo. No hay prisa por ciertas cosas. Cosas para hacer click y tienes que hacer. Creo que no es fácil cambiar de carrera. Especialmente para la animación, es sólo el oficio lo que lleva tiempo, y yo todavía, un realmente super malo. Ese es tu trabajo. Eso está bien. Las cosas sólo toman tiempo creo. ¿ Crees que tu fondo de ingeniería de software es útil ahora?. Definitivamente. Eso es lo único que pienso para mí que tuve una ventaja, para este trabajo específico. Me hizo destacar de otros candidatos. También las habilidades técnicas sí ayudan. Siempre vienen muy útiles para, o estás trabajando en herramientas o lo que sea. Es común. Los he usado bastante. Perdí mi tren de pensamiento. Pero definitivamente me destacé, cuando están contratando para este puesto en este lugar. Corrígeme si me equivoco, llevas seis meses en tu trabajo actual y tienes, no sé si llamarías promoción, tienes un nuevo título dentro de seis meses. ¿ Ha sido en parte por su formación en ingeniería de software? Yo diría mucho que ver con eso. ¿ Eso es algo bueno o malo porque parece que te escapaste de la ingeniería de software y ahora eres [inaudible] Justo cuando pensé que me escapé. No es algo malo a ciencia cierta. Tengo súper suerte de haber aterrizado la posición en la que estoy ahora. Las habilidades que tengo en ingeniería han sido realmente útiles. Es un equilibrio, creo. En este lugar, Para mí es como mi día a día podría variar mucho entre cosas puramente artísticas, tal vez en Maya, y trabajo técnico real luego las herramientas o lo que sea. Creo que para mí, cuando renuncié a mi primer trabajo, tuve esta idea realmente terca: “Oh, no voy a querer programar para el resto de mi vida nunca más”. Por ejemplo, yo sabía en Maya que hay scripting que se podía hacer, pero yo era muy terco, no quiero aprender nada de esto. Pero innegablemente me ha ayudado mucho porque pude recoger esas habilidades. Creo que el reto de poder hacer ambas es muy interesante para mí. Había diferentes retos, y así esta posición, creo que ha sido un buen ajuste para mis antecedentes. Yo estoy contento con donde aterrizó. Pero de nuevo, el día a día puede variar mucho, por lo que es difícil de decir. ¿ Cuál fue el proceso? Supongo, cultural sabio y tener habilidades blandas. ¿ Eran esos diferentes de tu trabajo de ingeniería de software a este trabajo? A través del proceso de entrevista, fue menos formal? ¿ Fue como si las expectativas fueran diferentes? Supongo. Sí, no lo sé. Esa es una buena pregunta. No lo sé. Nunca pensé en eso. Creo que ayuda, supongo, en mi antiguo trabajo, sólo saber trabajar en equipos grandes, creo. Somos un equipo bastante grande aquí en nuestro lugar actual y eso siempre ha ayudado, pero sí, no lo sé. No sé si hay tanto choque cultural para mí porque creo que todo es diferente. Simplemente sigues trabajando con gente y supongo que solo comprenderás. Sí, no lo sé. Sí, entiendo cómo se siente eso. Sí. Creo que siempre es sólo poder acercarse, trabajar con alguien de manera diferente porque todos deben tener su propia visión de cómo abordan un problema o qué no. Creo que sí, no lo sé. No he visto mucha diferencia, supongo, en mis experiencias anteriores. ¿ Qué consejo le darías a las personas que están pensando en cambiar carrera y tal vez estén pensando en medio de grados cambiar o terminar una licenciatura como ingeniería de software o alguna ingeniería y luego meterse en cosas artísticas más se beneficiarían? Hay mucho tackle al mismo tiempo como duplicar e intentar tomar clases como lo hiciste encima de la ingeniería de software. Supongo que es obvio. No lo sé. Creo que ciertas cosas sólo toman tiempo. Creo que eso es lo que me doy cuenta de que era. La situación de todos es diferente, por lo que es difícil para el asesoramiento general pero en mi experiencia, los antecedentes de ingeniería han sido realmente útiles para mí. Pero realmente depende de lo que quieras hacer porque lo aludes, mi trabajo no es seguramente animación como lo pretendía originalmente. [ inaudible] cualquier trabajos de animación puramente. Sí. Eso es cierto. En nuestra mente ahora. No tengo las habilidades que haces eso es todo lo que diría. Te podría ver donde tienes la ventaja injusta de mucha gente que viene de solo fondo de animación y luego me parece que hay una falta de técnica. Sí. Pero eso aparente- La gente es de la educación formal de fondo. Esa es mi observación también. Supongo que es un poco raro para alguien con formación en ingeniería formal y definitivamente ayuda. Si estás a medio camino de los antecedentes de ingeniería, reevaluaría si o no. Vale la pena terminar, en mi opinión. Pero de nuevo, la situación de todos es diferente. Pero sí, creo que tu observación es correcta en que viene súper útil y hay una necesidad general de ello. Siempre hay una necesidad, creo, trabajo técnico para ayudar con herramientas y ducto, ese tipo de cosas. Yo sólo llevo como seis meses en este trabajo, digamos, pero a medida que transitamos hacia cuando termina el proyecto, supongo que esas habilidades se vuelven más relevantes ahora mismo que tenemos tiempo para trabajar aún más en el ducto. Ya he notado que con otro amigo que es animador y conoce Python y cuando es lento y están dejando contrato, los animadores van como hey, déjame mejorar esta herramienta. Venimos alrededor de personas que no tienen esas habilidades van ahora. Sí. Supongo que es una desafortunada. Pero es sólo que parece ser una realidad de tal vez cómo ha funcionado la industria. De nuevo, soy súper nueva industria empresarial en su conjunto y sigo aprendiendo mis cuerdas pero no lo digo, si eres animador por ahí pero debes aprender a codificar o lo que sea. Sí, creo que el punto es, pero no tengo ese trasfondo y estamos trabajando en una situación similar. Al igual que podrías venir de diferentes orígenes. Creo que el tuyo es interesante porque como dije, es único. A lo mejor hay más oportunidad para que las personas con ese trasfondo [inaudible] lo aprovechen. Pero, ¿qué te parece así ahora tienes tu primer trabajo? Llevas seis meses aquí. ¿ Qué cosas ves que quieres aprender o mejorar sobre las que no sabías antes? En realidad estás en otras cosas, a corto o largo plazo, incluso un par de años por debajo de la línea. ¿ Cómo ves las cosas? Supongo que en este trabajo actual, trabajamos mucho con la captura de movimiento y eso fue algo que era nuevo para mí, aun así porque todos los cursos que tomé para toda animación de fotogramas clave. Creo que está haciendo un curso de movimiento y animación. En realidad nadie enseña eso y es eso lo que he hecho el 90 por ciento del tiempo en el último par de años. Nunca nos enseñaron eso en la escuela. Creo que sí. Supongo que todos mis instructores eran, cuando estaba haciendo cursos en línea, siempre dirían, todo lo que tienes las escalas de conocimiento de marco clave que transferirás. Eso es cierto, pero también hay cosas específicas que creo para la captura de movimiento que ahí serían útiles. A lo mejor tener un curso en. Pero eso es una cosa que creo porque el trabajo es la captura de movimiento, marco clave es algo que tengo que seguir al día en mi propio tiempo y también solo, como digo, supongo que desde el principio siempre sentí que mi artístico era malo, así que necesito a ponerse al día. Sigo sintiendo eso todo el tiempo. Es cierto. Creo que eso es algo que no quiero perder de vista. Sí, las habilidades técnicas son agradables de tener pero las habilidades artísticas también son muy importantes. Eso es algo con lo que me cuesta tratar de seguir practicando tanto como pueda. Yo estoy trayendo preguntas. ¿Hay algo más que quieras decir? Sí, no estoy seguro. Me tienes a mí. Me pillaste desprevenido. [ inaudible] Es realmente consciente. ¿ Estás en Instagram o Twitter o algo así? No, en redes sociales. Supongo que no te conozco sólo el hombre del misterio. Supongo que tengo una página de Vimeo tal vez, pero puedes ver lo mal que están mis cosas. ¿ Te importaría compartir un enlace a tu. Sí, seguro. Si alguien quiere tender la mano también tienen que llegar a mí. Sí. No lo sé. Simplemente enchufa tus propias cosas. Gracias por su consejo. Eso está bien. Se lo agradezco. Vamos a almorzar ahora. 18. Estado de la industria: El estado de la industria. Yo quiero dedicar un minuto a discutir el estado actual de la industria, y algunos aspectos del mismo con los que tal vez no estés familiarizado. Es un tema grande, pero trataré de mantenerlo breve, para que puedas tener algún contexto de cómo es. Actualmente, cada rama de la industria de la animación tiene sus propias consideraciones. Por ejemplo, las películas tienen incentivos fiscales en su lugar, eso motiva a los estudios a mover ciudades o incluso países. tanto que las compañías de juegos, normalmente no tienen ese incentivo y suelen ser el único espectador de su trabajo, o al menos socios en él. Las películas de efectos visuales, esos estudios que verás al final de una secuencia de crédito, al final de una película, son conocidos como vendedores, y casi todo estudio de efectos visuales es un vendedor. Simplemente son contratados para hacer el trabajo y no ven ningún beneficio por las ventas de películas, como lo vería una compañía de juegos por las ventas de juegos. Por lo que eso afecta la salud en la naturaleza de cada categoría de la industria de la animación. Es tan raro que las compañías de juegos den bonificaciones si el juego se sale bien. Bonos como ese no existen realmente en un estudio de efectos visuales, por ejemplo. Por lo que aquí hay algunas diferencias clave. Actualmente, Montreal en Canadá tiene los mejores incentivos fiscales para los estudios de cine, lo que hay un gran impulso para que los estudios comiencen allí. Anteriormente, Vancouver era el mejor lugar para los incentivos fiscales, y ha llevado a un crecimiento masivo en la industria allí. Es difícil y costoso que los estudios se restablezcan en estas nuevas ubicaciones, cada vez que aparece un nuevo incentivo fiscal. Puede haber oportunidad en una situación como esta, donde personas que son nuevas en la industria y que estén dispuestas a trasladarse a donde otras personas no quieran. Por ejemplo, imagina un estudio bien establecido como en Vancouver, tiene empleados con familias que no son tan fáciles de mover, por lo que eso podría ser una ventaja competitiva para alguien que está dispuesto a mudarse. No obstante, estos incentivos fiscales también pueden canibalizar la industria de alguna manera ya que los estudios continuaron persiguiéndolos. El Louisiana recientemente, puso fin a su incentivo fiscal estatal, y toda la obra se trasladó a un estado vecino en Georgia. Apenas hace poco, un estudio para el que estaba trabajando fue comprado por otro estudio, porque querían tener presencia en Montreal para que puedan aprovechar esos incentivos fiscales. Esos incentivos, significa que pueden ser más competitivos cuando están pujando por conseguir trabajo. También hay nuevos lugares abriéndose por todo el mundo. He entrevistado para trabajos en Londres, en Edimburgo, en Mumbai, en Kuala Lumpur en Malasia, sólo mencionar algunos. Todas estas cosas siguen cambiando y evolucionando, lo que solo quieres monitorear el estado de la industria siguiendo publicaciones como: Variety, Hollywood Reporter, Cartoon Brew, artistas individuales y periodistas en Twitter, así como cuentas de estudio. Muchos de los cuales también tienen un trabajo de estudio dedicado o cuenta de reclutamiento en redes sociales, eso es separado de sus otras cuentas. Usa todo a tu favor para mantenerte informado sobre lo que está sucediendo. Porque podrías encontrar la oportunidad de usar ese conocimiento a tu favor. Actualmente estoy viviendo en California, y su alto costo de vivir aquí, hace de este uno de los lugares más caros para que la gente haga el trabajo. No obstante, también es donde está mucho talento, por lo que hay una lucha en lugares como LA y San Francisco, donde las empresas están tratando de trasladar trabajo a partes menos caras del mundo, que puedan ser más competitivas en proyectos de licitación, pero puede que el talento no esté ahí y no esté dispuesto a trasladarse allí. En el mundo de los juegos, tenemos empresas como Blizzard que postean ganancias récord, pero después aún tienen despidos que despidieron a 800 personas. O lugares como Telltale Games que cerraron tienda. Investiga la historia de Rhythm and Hues, por ejemplo, ellos famosos, ganaron un Oscar a los mejores efectos visuales para Life of Pi. Al mismo tiempo, se declaraban en bancarrota. O estudios como Digital Domain que intentaron abrir un estudio en Florida y tuvieron muchos artistas mudarse allí solo para matar el proyecto y cerrar el estudio y dejar a la gente atascada en Florida tratando de reagruparse de conseguir que la alfombra sacara de debajo de ellos. Hablando de Dominio Digital, también hubo un esfuerzo ilegal para que los estudiantes pagaran el estudio, para poder trabajar en las películas en las que ya se le pagaba al estudio para trabajar. No estaban pagando personal a sus alumnos, estaban haciendo que los estudiantes les pagaran para poder trabajar. Entonces eso no funcionó para ellos. También hubo un esquema realmente grande de fijación salarial descubierto entre estudios importantes como Disney y Pixar, donde se prometieron mantener bajos los salarios y no cazarse furtivamente a los empleados del otro. Eso finalmente se descubrió que era ilegal, y tuvieron que pagar multas masivas por esta actividad ilegal y poco ética contra sus propios empleados. En tanto, algunos estudios tratarán de crear una cultura tóxica de que todos sois familia, para presionarte para que trabajes más horas, pero luego te despidan tan pronto como superen el presupuesto y no te pueden permitir. Sé de una instancia específica, no a través de ninguna malicia, pero fue un estudio más pequeño que despidió a la gente durante un fin de semana. En realidad se estaban casando, y muchos otros empleados del estudio estaban en esta boda y también recibieron el aviso de que estaban siendo despedidos. Por lo que por favor acércate a esta carrera de una manera profesional y amable, pero nunca esperaste que un estudio se convirtiera en tu familia. Al final del día, es un negocio y deben tomar decisiones empresariales. Mi mentor favorito, me dio algunos consejos cuando estaba empezando, que es difícil escuchar al principio, pero muy práctico y servicial. Lo que me dijo fue que los estudios me van a usar, así que debo usarlos. Suena como una visión muy negativa y pesimista, pero cuando digo que te están usando, no necesariamente quiero decir de una manera explotadora. Eso son sólo los hechos. Te utilizan para hacer el trabajo. No es bueno ni malo. Es justo como se configuran los negocios para hacer el trabajo. Los empleados, te usan. Simplemente no quiero que te metas a esta industria con gafas de color rosa, y luego te dejes de lado por despedir en un lugar que te decía que eras de familia. Sé siempre amable con todos los que te rodean. No digo que seas despiadado y de espíritu medio. Eso no te llevará a ninguna parte y nadie querrá trabajar contigo si lo estás. Lo que estoy diciendo es solo la realidad de ser empleado en una empresa. Te contratan para hacer un trabajo, y eso es todo. Si el proyecto termina o se les acaba el dinero, entonces probablemente no seas empleado por mucho más tiempo. A pesar de lo mucho que les gustaría pensar en ti como familia, todavía tienen que tomar decisiones de negocios. He hecho amistades increíbles con gente que también tiene que tomar estas duras decisiones de las que hablo en lo alto de los estudios. Respeto el puesto en el que se encuentran y actúo en consecuencia en el puesto en que estoy como empleado, y mantengo mis expectativas en línea con lo que sé que puede suceder en un negocio. Volver al estudio utilizándote, y tú usando el estudio. Es una relación mutuamente beneficiosa que debes asegurarte de que siga siendo así para ti mismo. Cuando estás empezando, lo principal que estás buscando es la experiencia. Empieza a construir una red y construye una buena reputación para ti mismo. Una vez que utilices un estudio para obtener experiencia, asegúrate de seguir persiguiendo lo que quieres de tus objetivos de carrera porque sabes que el estudio para el que estás trabajando seguirá haciendo lo que es adecuado para ellos también. Ya he salido del estudio antes porque ya no era un lugar de crecimiento para mí. Había sacado todo lo que pude de esa experiencia y no estaban valorando adecuadamente mis contribuciones. Me pondré un poco personal aquí y compartiré eso. Yo quería un aumento. A lo largo de seis meses, mantuve un registro de mi propia actuación porque no me quedaba claro si estaría recibiendo una revisión de desempeño. Por lo que quería asegurarme de no tener un registro preciso de lo que logro para poder confiar en esto más adelante cuando pido un aumento. Mi actuación fue una lista de ejemplos en los que trabajé doble de rápido que las personas más mayores que yo, quienes estoy seguro que también nos están pagando más que a mí. Por lo que fui muy educado en mi solicitud y demostré el valor que he proporcionado de manera precisa, y le pregunté si había algo inexacto en lo que describí, estoy feliz de que me corrijan al respecto. Pero esto es lo que he hecho por mi perspectiva, y por qué estoy pidiendo un aumento. No refutaron que me estaba desempeñando bien y todo lo que dije era preciso y estaba trabajando el doble de rápido que todos, pero simplemente no me dieron un aumento. Fue entonces cuando empecé a buscar mi próximo trabajo, y eventualmente dejé ese estudio. Lo que más tarde aprendí fue, que estaban en medio de pláticas para ser comprados por otra empresa, y me imagino que querían mantener bajos sus gastos para demostrar que eran más rentables y atractivos para que los compraran. Dar aumentos en este periodo habría estropeado su rentabilidad, justo cuando intentaban que los compraran. Nunca se sabe qué cartas están en juego, pero siempre hay que hacer lo que es correcto para ti. Pero eso incluye no quemar puentes. Cuando tenía otro trabajo y me iba a ir, me aseguré de darles todo el tiempo que necesitaran para encontrar un reemplazo. También me aseguraron que si alguna vez quisiera regresar, tendrían un asiento para mí. A pesar de que, podría ser en Montreal, por razones de toda la industria que ya he discutido. Tus prioridades pueden ser diferentes a las mías en el sentido de que siempre he querido trabajar en tantos lugares como sea posible para obtener una amplia experiencia y conocimientos. Pero hay algunas personas que quieren encontrar algo que sea estable, por lo que pueden apoyar más fácilmente a una familia y perderían empujando para que un aumento permanezca en una posición más tiempo y no rockear el barco. Entiendo totalmente esas cosas. Solo asegúrate de seguir alineándote con tus objetivos personales. Haz amigos en el camino y haz lo que sea correcto para ti. Mirar hacia atrás en cómo empecé esta lección, eso significa tener conciencia de lo que está sucediendo a tu alrededor y en la industria. Al igual que tomar clases como esta. Pero también a pesar de las dificultades de la industria entre empresas que coluden por la fijación de salarios, incentivos fiscales, mudanzas a empresas, empresas ganadoras de Oscar bancarrota y despidos incluso en las empresas más rentables, la industria no es tan sombría como puede parecer. Sólo hay más demanda hoy por este trabajo que ayer, y no veo que eso cambie pronto. Siempre habrá necesidad de que este trabajo se haga y alguien lo tenga que hacer, así que bien podrías ser tú. Sólo tienes que ser lo suficientemente bueno. Se trata de una industria increíblemente competitiva, sobre todo con cada vez más capacitación cada vez más disponible. Pero si trabajas duro e inteligente, entonces puedes trabajar en esta industria. Entonces tu tarea para esta lección es meterte en redes sociales y seguir tres estudios en los que quieras trabajar, para encontrar al menos una fuente de noticias independiente que no sea un estudio, como: Variety, Hollywood Reporter, o Brew de dibujos animados, y síguelos también. Vuelve a través de algunos de su antiguo post para familiarizarse con la historia de lo que comparten sobre el estado actual de la industria desde sus perspectivas. Tomemos otro descanso de entrevista para hablar con un amigo mío que decidió dejar la industria. Yo quiero hablar con ella para darle una mirada abarcadora de cómo es en la industria, y eso incluye dejarlo también. En la siguiente lección después de la entrevista, tocaré en el networking y luego entrémonos en más información sobre entrevistas y pague. Gracias por ver. 19. Entrevista con Lindsay: Yo quería presentar esta entrevista porque es un poco diferente a todas las demás. Lindsay y yo fuimos juntos a la escuela, pero después de unos años en la industria, ella decidió dejarla. Quería platicar con ella para mostrar a todos los lados de la industria, incluyendo el lado donde la gente decide que ya no es para ellos. Lindsay es increíblemente talentosa, después de unos años difíciles, priorizó a su familia, y a la enseñanza por encima de quedarse en la industria. Desafortunadamente, el mismo final de nuestra conversación se hizo corte mientras estábamos terminando pero espero que disfruten de esta conversación sobre un lado diferente de la industria que no recibe mucha atención. personal, conozco a muchas personas que aún están en la industria, pero quieren dejarla también. Puede ser un horario muy exigente, y debido a que la mayoría de los empleos se basan en proyectos, a veces puede ser difícil encadenar el trabajo conjunto de una manera sustentable a largo plazo. Pero de todos modos, escuchemos de Lindsay en esta entrevista. Gracias por ver. Lindsay, gracias por unirse conmigo en esta pequeña charla de entrevista corta. Sólo para los estudiantes que miran. Tú y yo fuimos juntos a la escuela, y ambos fuimos por caminos separados a la industria. Yo quería tener esta conversación contigo sólo porque has tomado un camino diferente después de la escuela, y has querido dar a los estudiantes que están pensando en ir a la escuela, pensar en cambiar de carrera, y simplemente venir a el panorama general para alguien que tomó una decisión diferente después de ir a la escuela. ¿ Se puede explicar su camino al entrar en la industria, y luego su eventual decisión de ir en una dirección diferente? Sí, estudié informática cuando obtenía mi licenciatura, y era mi objetivo en la universidad, entrar en la industria cinematográfica a [inaudible] en la industria cinematográfica. Entonces poco después de obtener mi licenciatura, fui a la escuela, BFS, y decidí que me gustaba animación pero realmente estoy aprendida me gusta la programación. Por lo que cambié un poco mi dirección, y decidí ir por esa ruta. Cuando me gradué de los estudios de BFS, conseguí trabajo en San Francisco. Impresionante estudio llamado Center Biter, que produce película. Eso nunca se percató ya que las cosas tienden a suceder en la industria. El estudio se cerró, y todo eso. ¿ Eran propiedad de Disney? ¿Eso es correcto? Fueron financiados por Disney. Financiado por Disney. Está bien. Entonces Disney estaba financiando, salté en la película como un año en producción, y trabajé allí durante seis meses, pero la cosa es que no estaba animando. Entonces fui como mi maldición, porque tengo esta licenciatura de programación me buscaron ampliamente en la industria, y la mayoría de las industrias ahora. Entonces, donde quiera que vaya, serían como, “Tenemos suficientes animadores pero nos encantaría que programaras para nosotros”. Entonces realmente me terminó haciendo eso, con lo que estaba bien en el estudio. Eso fue tan impresionante, pero cuando sigo otros estudios después, estaba como, es divertido de una experiencia para mí. Entonces en el estudio como lo sigues con después te refieres como si quisieran mantenerte en ese rol de Ciencias de la Computación? Sí, la animación es realmente divertida para mí, y es un buen momento, pero hay animadores, y están por todas partes. Hay menos animadores que tienen este otro conjunto de habilidades que tuve. Entonces entraría a estas entrevistas, y siempre habría algún tipo de tecnología ahí “Espera, ¿sabes de programas? ¿ Qué tal estas cosas? Tenemos esta apertura laboral por aquí, y paga mucho más, y así que bien podrías tomarla”. Entonces la mayoría de las veces hice esto en San Francisco, por el bien si paga más, en realidad se puede comer. Por fin me cansé de ellos. Yo estaba como mirar, me gusta mucho animar, y probarlo, e incluso ver si les gusta. Entonces tomé una pasantía, acabo de borrar la programación de mi currículum, y envié mi currículum a Leica. Estaban haciendo algunas prácticas en Portland, y fueron contratados ahí para esta pasantía de dos meses. Desafortunadamente para mí, en el transcurso de unos dos meses, hice algunas cosas de programación porque me facilitó la vida, y la gente se enteró de mi secreto, y luego me contrataron para hacer programación por un año. Parece un Catch-22 porque para que te conviertas en un mejor animador, ahora estás atascado. Todo el día se gasta no animando. Por lo que simplemente no puede mantenerte más lejos, y más lejos de. Sí, me gustó animar profesionalmente. Algunas personas llaman a eso juego profesional de prácticas pero. Sí. No lo sé. Fue sólo mucho. De todos modos, así que por eso terminé en la industria cinematográfica. Ese fue el último estudio en el que estuve antes de que decidiera rebotar un poco de la industria. ¿ Ese era el lado comercial de Leica? Porque sé que se dividieron alrededor de esa época. Sí, Leica House. Esta fue una buena historia porque esto es lo que pasa como sabes, y tal vez tus alumnos algún día lo sepan. Cuando estás trabajando en un estudio, y está a punto de cerrar, y todo el mundo está a punto de ser despedido. Lo que pasa es que te llaman a este encuentro gigante. Es sólo de repente. Estamos teniendo una reunión en 10 minutos. Todo el personal. Eso nunca pasa. Aprendí eso en mis dos primeros estudios, y luego cuando estuve en Leica House, que era un visual comercial que ha existido desde siempre. Era el estudio de Wilmington, hicieron California ray entonces. Son 30 años en el proceso, y hey hizo esta reunión de todo el personal. Yo estaba como, “Oh, Dios, no yo otra vez, hay despido a todos?” Todos en el estudio dicen: “No, aquí no, ¿eso definitivamente no es lo que está pasando?” Entonces vamos a esta habitación gigante, y el cazador de cabezas dice: “Por cierto, estamos cerrando el estudio, así que están todos despedidos”. Es un buen punto. Olvidé esa parte de tu historia que pasó, y entonces aún estabas buscando otra oportunidad [inaudible] cosas de ciencias de la computación, o era como una firma como, “ya terminé”, o fue como, “déjame ver ¿adónde va esto?” Sí, en realidad nunca tuve sentimientos firmes sobre mi carrera. Por lo que estaba entrevistando en un par de lugares que ya había empezado. [ inaudible] y un par de otros estudios. No lo estaba sintiendo en ese momento. Entraría a las entrevistas porque llegué a comer, entonces, necesito un trabajo. Recuerdo lo [inaudible] que era para nuestra posición tecnológica, pero fue una entrevista de 12 paneles. 12 sujetos, ola tras ola. Al igual que cuatro tíos, tres tíos, dos tíos, cuatro tíos. Yo llego al último, y estoy como: — ¿Dónde están las damas? ¿ Por qué nos están entrevistando 12 tipos?” ¿ Acabas de preguntarles eso? Sí, yo estaba como, “¿Dónde están?” “ Bueno, se suponía que había uno aquí, pero ella llamó hoy”. Yo digo: “Tienes una dama en todo tu equipo de tecnología. Esto es realmente embarazoso para ti”. Podría haber juzgado allí un libro en realidad. Lo sé, ¿verdad? Es justo como este sentimiento ya estoy como que no me gusta más. Cuando estás en una entrevista y no te gusta, el entrevistador también lo puede decir. Totalmente. Sí. Desde entonces mirando hacia atrás, ¿ habrías hecho algo diferente? Uno de los chicos a los que he entrevistado, vino de Microsoft y le están pasando las mismas cosas un poco, pero está tratando de usarlo a su favor. Parece que dependiendo de dónde estés y las necesidades del estudio en ese momento, Podría ser bueno tener eso. Pero si eso es seguro que no es lo que quieres hacer, entonces solo puede hacer que esa experiencia que tienes tal vez no sea tan ideal y estás como, “¿Por qué estoy haciendo esto tal vez?” Yo soy un firme creyente como si tuvieras oportunidad de educarte en cualquier campo deberías tomarlo. Si vas a estudiar Ciencias de la Computación entonces hazlo. Si eso es algo que puedes aprender, es una habilidad realmente útil sin importar adónde vayas. Me metió el pie en la puerta una tonelada de lugares frescos y a pesar de que tal vez no llegué a hacer exactamente lo que quería hacer, empecé a duplicarme y estuve trabajando en un estudio de juegos móviles en San Francisco por un tiempo y estaba trabajando como artista tecnológico, pero aún así llegué a hacer toda la animación por todos los conceptos. En cualquier momento que quisiéramos un pitch un concepto de juego sabían que era sólo rudimentario clave pose estilo animación de juego. Tenía que hacer todo eso y eso fue muy divertido para mí. Todavía me tocó hacer esta cosa que me gustaba hacer y era un lugar para mí para conseguir conciertos porque tenía esta pequeña habilidad. Sonando como si fuera perjudicial para mí y creo que si realmente creyera apasionadamente que quería ser animador, lo habría hecho. Pero en cambio estaría animando y sería como, “estoy un poco aburrido así que voy a duplicar esta cosa de programación por un segundo y luego eso sería más útil para el estudio”. Sí. Adelante. Yo solo pienso que si te sientes apasionado por algo, entonces vas a hacer eso. Simplemente no me sentía apasionadamente tanto por la animación o programación así que solo salí de ida y vuelta entre los dos. Bueno, parece que en poco tiempo, tuviste una experiencia bastante única. A mí me gustaría saltar nave justo antes de que eso sucediera. Pero experimentaste eso dos veces casi seguidas, suena como si fuéramos lugares en los que no somos [inaudibles]. Eso solo sea duro para rebotar de en general para cualquiera y apenas estás empezando. Entonces estoy seguro de que eso no ayudó. Creo que lo fue. ¿ Qué te mantenía motivado? La experiencia. Historia completa. Conocí gente cool y así estuvo bien y privilegiado lo suficientemente que tengo una red de seguridad de familiares y amigos. Si pierdo un trabajo, no es como lo más estresante del mundo o no fue entonces cuando estaba soltera y no tenía hijos pero ahora va a ser súper estresante y todo eso, tenía una red que me podía caer volver a encenderse. Eso significó más una experiencia de aprendizaje para mí. Creo que fue y sería mucho más difícil para la gente que simplemente no tiene apoyo volver a caer en cosas como esa. Para los estudiantes que tal vez no estén familiarizados con lo que decías, Ciencias de la Computación, ¿cómo describirías eso? ¿ Qué te hizo atractivo como candidato a puestos de trabajo? Fue porque conocías a Python o algo específico o qué significa eso cuando decimos Ciencias de la Computación a esa Industria? La industria cinematográfica La informática se utiliza principalmente en trabajos de tuberías, lo que significa que estás escribiendo el código que obtiene las imágenes de un lugar a otro en el estudio. Por lo que específicamente me convertí en algo de experto en software de diarios de tierra. El director y todos se reunieron para ver diarios igual que todo el trabajo que se ha hecho en las últimas 24 horas. [ inaudible] Gestué demasiado salvajemente. Eres tan expresivo. De lo que estaba diciendo, me pidieron reunir las 24 horas, lo que sea. Por lo que trabajé en este software que nos ayudó a ver diarios. El director podría ser como, “Oye, me gustaría que este software fuera capaz de saltar entre diferentes tomas más fácilmente”. Entonces volveré a mi escritorio y haré un botón para que cualquiera pudiera correr diarios y les resultara más fácil. A eso me refiero. Cuando fui al estudio de juegos móviles, era diferente, trabajé en un idioma diferente e hice cosas diferentes y eso fue en su mayoría automatización, solo viendo artistas y como, “Los artistas están haciendo esta única tarea una y otra vez . Voy a escribir un código que hace esa tarea por ellos para que solo puedan decir hit go y luego puedan trabajar en otras cosas”. Eso fue lo que hice. Un idioma, Python es el más común en este momento, pero puedes aprender cualquier idioma y está cambiando. Aprende los conceptos básicos. ¿ Cuál fue la última cosa? Khan Academy es un buen recurso para eso. De veras lo hice... Khan Academy, cierto. ¿ Qué consejo le darías a las personas que están empezando y o como tú mismo pre los días VFS, piensas en ir a VFS, qué te habría aconsejado? No me llevaría ese año atrás por nada, Fue súper divertido. Ah, sí, seguro. Digamos que alguien más que sea súper joven o algo así pero simplemente no tiene ninguna experiencia todavía. ¿ Te gustan las cosas a las que mirar? Sí He hablado con muchos chicos sobre esto. Perdón, ahora soy profesora de secundaria. Hablo con mis hijos sobre estas cosas todo el tiempo porque hay toneladas de intereses por parte de mis alumnos sobre sólo entrar al cine en general, en todos los aspectos de esa industria. Es como una cosa enorme en este momento. ¿ Qué materias enseñas en la preparatoria? Enseño Ciencias de la Computación y geometría remedial. Yo le digo a mis hijos: “No tienes que ir a la escuela”. Muchos de estos chicos no pueden permitirse la universidad, y había como dos de nosotros en VFS que podíamos pagarlo- De América. Eso es locura. El colegio era súper caro y encontré que en la industria a nadie le daba una porquería donde iba a la escuela y a nadie le importaba. Simplemente miraron mi trabajo y dijeron:” Me gusta tu trabajo o no me gusta tu trabajo”. Ahora tenemos los recursos. Las computadoras son tan baratas y se mueven a los hogares. Todo el mundo tiene uno. Ya puedes hacer animación en tu teléfono, tienes los recursos disponibles para no tener que gastar toda esa cantidad de dinero y solo tener un cuerpo de trabajo que vas a mostrarle a la gente. Como dije, no me rendiría ese año. Fue muy divertido para mí. Si tienes la oportunidad de ir a la universidad y divertirte mucho, ve a la universidad y diviértete mucho porque no puedes volver a tener esa oportunidad. Pero no es necesario. O sea, si no puedes pagarlo no es el fin del mundo y puedes seguir complementando eso. Ya puedes empezar como mis chicos de secundaria tienen 16 y 17 años, y ya tienen animaciones que han hecho. Se ve muy bien y solo consigue retroalimentación de otras personas, cazar a personas de la industria que podrían estar dispuestas a dar la retroalimentación y salir y salir si quieres. Yo consigo lo mismo. No sé si tiene que ver con cómo estamos educando a la gente y dando retroalimentación. Porque voy a conseguir lo mismo de los estudiantes que quieren un certificado y no importa. No puedo decir eso suficiente. No te estoy incitando a decir esto. Casi todos los que he entrevistado han dicho lo mismo. No sé cuántas personas tienen que decir esto y cuántas veces se tiene que decir para que la gente sea como, “eso no importa. No importa a dónde vayas a la escuela, no importa si tenías certificado. Todo lo que importa es el trabajo que hagas”. Sí. Agradezco que reiteres eso. Al igual que una cultura universitaria o explosiva en la que vivimos pero creo que eso está cambiando mucho. Nuestros estudiantes de verano que enseñas, están interesados por la experiencia que saben que tuviste o de forma independiente te están preguntando? No creo que nadie sepa cuáles son mis experiencias. Yo sólo soy esa maestra al frente de la habitación. Ya no estoy al frente en la habitación trabajo en una modelo diferente, pero hasta que me he sentado y tuve una conversación con un compañero de trabajo después no tienen idea de quién soy. Algunos de ellos ni siquiera saben que soy su maestro. Bueno es como. Bueno, ¿esto es algo virtual? Ahí está Gilmore, yo soy como, qué pasa. ¿ Estás enseñando a distancia? Trabajo en una escuela charter que hace estilo de clase al revés para que los niños solo vengan una vez a la semana solo para obtener ayuda uno-a-uno de mi parte, pero todas mis clases están en línea. Oh, interesante, genial. Sí, soy totalmente un bucle en ese lado de las cosas. Eso suena interesante. Sí, está bien. Es mi último año aunque pero [inaudible]. No vas a dar clases después de este año o? No. ¿Cuál es el plan? Es nuestro bebé un rato. Ah, sí, bonito. Sí. O sea, ¿crees que podrías estar en la industria de la animación y tener una familia? Cero por ciento, y sí, claro. Quiero decir que hay personas en la industria de la animación que tienen familias. En realidad la razón por la que dejé la animación, finalmente decidí que terminaría y terminaría esto. Tenía 25 años o lo que sea cuando me gradué de la VFS y empecé esta carrera. Yo quería tener una carrera, pero también quería tener una familia. Después de unos años de trabajar 12 horas al día, siete días a la semana, tratando de meter el pie en la puerta y que pueda impresionar a la gente adecuada o lo que sea. Trabajando en el tiempo sin pagar horas extras y todas esas cosas que tienes que hacer, y estás en el suelo hasta el fondo de lo [inaudible] y quieres trabajar tu salida. Eso no es algo que yo pudiera hacer, y también tener una familia. Aquí puedo empezando y tu familia está 10 años por el camino, y tienes tiempo para pasar por esa parte inicial y establecerte en la industria. Entonces una vez que estés listo para comenzar tu familia, ya tienes tu carrera en su lugar entonces eso es totalmente realizable. Pero para mí fue como tal batalla meter mi pie en la puerta y mantenerlo ahí con tiempo de estudio y cualquier otra cosa. No sentí que tendría tiempo para una familia. Ni siquiera sentí que tenía tiempo de ver a la familia que actualmente tengo. No podía ir a casa a verlos. Simplemente no hay tiempo, y así cuando me iba a casar. ¿ Cuánto tiempo ha pasado? ¿Cuántos años tengo? treinta y dos, cuatro años. Estaba hablando con mi entonces prometido' sobre que no podemos hacer una familia y mi esposo también era programador en la industria cinematográfica. No podemos hacer una familia y ambos estar trabajando estas horas psicópatas como uno de nosotros, y voy a ser yo porque tengo un menor potencial de ganancias, entrevista diferente si quieres hablar de esa brecha salarial. Eso es cierto. Es una dura verdad. Tu esposo estoy recordando a quien trabaja en el lado del jugador de RV? Él lo hizo. Sí. Yo lo sé. Ya no lo hace. Así nos conocimos y ese era el software diario en el que estaba trabajando. Acabamos de decidir que uno de nosotros necesita tener más tiempo si vamos a hacer un bebé y así que ese soy yo. Pero me encanta enseñar. Estos años impresionantes de enseñanza, nunca he sido más feliz y es una carrera tan satisfactoria para mí. No me iría por nada excepto ese pequeño bebé al que yo daría mis segundos de mi día también. Impresionante. Hablando de lo cual no quiero retenerte por mucho más tiempo porque sé que tienes cosas para dormir con las que lidiar. ¿ Algo más que sientas sería útil compartir para estudiantes emergentes de animación? ¿ Algo que le digas a tus alumnos también? Sí, además de que no te asustes demasiado por el grado, solo sabes en qué te estás metiendo. La animación es impresionante y es súper divertida pero es una carrera artística muy estereotipada. Al igual que vas a ser el acariciar artistas sirvientes durante un rato mientras te estás mojando los pies. va a doler al principio y vas a luchar. Pero una vez que puedes superar ese punto, entonces sabes que eres de oro. Puedes hacer algunas cosas creativas alucinantes y locas y pasar un buen rato. Creo que alguien del VFS dijo alguna vez alguna mujer que estaba dando un discurso ahí: “Si sabes, sabes que es una industria basada en proyectos y vas a tener estos meses donde no estás trabajando porque estás entre productos, entonces solo prepárate para eso y puedes hacer cosas geniales”. Tienes este tiempo de viaje incorporado que el resto de América realmente no consigue porque solo te quedan 10 días libres en un año. Como animador puedes escoger y elegir : “Quiero tomarme unos meses libres ahora mismo. Eso es algo que puedo hacer porque estoy entre proyectos y eso es algo genial que puedes aprovechar. No te desanimes. 20. Redes: Networking. El mejor lugar para conectarte cuando estás empezando es en la escuela. Ya que esas personas pronto irán a la industria también, y quieres tener el mayor alcance posible para brindarte oportunidades futuras. Por encima de todo, sé genuino. networking puede sonar como un montón de personas en trajes, tomando cócteles de lujo después del trabajo y haciendo malas bromas sobre el mercado de valores. Pero la realidad es establecer redes sólo significa hacer amigos y conectarse con la gente en un interés compartido. Puede ser difícil para algunas personas que son introvertidas salir de su camino para hablar con alguien. Pero una cosa en la que siempre confío, no es tanto tratar de pensar en algo que decir, se trata de qué preguntas hacer. Mostrar siempre interés por la otra persona. Un gran libro que hace referencia a estos conceptos es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos, “Cómo ganar amigos e influir en la gente”. Suena como un libro súper cursi por su título, pero tiene una gran sabiduría que te ayudará a conectarte con otras personas. Si no estás asistiendo a una escuela, otra forma de conectarte es en redes sociales y en conferencias. Las redes sociales son fáciles y no costosas, pero asistir a una conferencia puede costar varios $100 solo por un boleto. Pero si te presta un trabajo, amplía tu red o fortalece las conexiones existentes con las personas, puede valer mucho dinero. LinkedIn es una gran opción para seguir el trabajo de los reclutadores de empresas para estar al tanto de las vacantes de empleo sobre las que publican. Para que puedas realizar un seguimiento de lo que está sucediendo en tu línea de tiempo en LinkedIn. Pero puede ser difícil hacer conexiones ahí con gente que nunca has conocido, pero siempre puedes elegir también la opción de seguir. Recibiré invitaciones todo el tiempo de personas que nunca he conocido y no me envíen ningún mensaje. Esto puede cambiar, pero en su estado actual en LinkedIn, no puedes enviar un mensaje personalizado si intentas conectarte con alguien a través de la aplicación LinkedIn en tu teléfono, a menos que pages la membresía premium. Pero si utilizas la versión web de LinkedIn y te piden conectarte con alguien, te da un popps up un poco Window y te da la opción generalmente de enviar también un mensaje, y el botón dice algo así como “Añadir nota”. Creo que si están lo suficientemente cerca de tu red existente. Usa ese mensaje para reconocer que nunca te has conocido y te gustaría conectarte ahí. Algo que sea simple irá un largo camino y un CO extraños haciendo clic en el Botón Conectar sin punto de referencia. Si de verdad quieres hacer un paso por encima del resto, entonces investiga a esta persona, encuentra trabajo de la suya que te guste y felicita por ello. Al igual que las conferencias, usa la espera en filas para meterte en las sesiones para entablar una conversación con las personas que te rodean. ¿ A dónde trabajas o vas a la escuela? ¿ Cuál ha sido tu parte más favorita de la conferencia? Consigue que la gente hable de sí misma y encuentra intereses comunes sobre los que puedas vincularte. En una conferencia reciente, me presenté a un animador de Disney a quien sigo en Twitter. Dije: “Hola, nunca nos hemos conocido, pero soy uno de tus seguidores en Twitter y me interesa mucho ver el cortometraje personal en el que has estado trabajando. ¿Cómo va eso?” En una frase corta, pude establecer rápidamente quién soy, cómo lo conozco y preguntarle sobre algo que está trabajando en el show. Conozco su trabajo y me interesa él. Intercambiamos la breve conversación, que pude pasar rápidamente de ser un total extraño a por lo menos haber hablado con él una vez. La próxima vez que lo vea, puedo referirme a esa reunión o incluso ponerme mano en Twitter y decir: “Oye, lindo conocerte”, para ayudar a solidificar esa reunión y como mía, porque estoy seguro que conoció a mucha otra gente también. El networking más exitoso que he hecho ha venido de simplemente estar interesado en alguien y hacerle preguntas, reírse de las mismas cosas, o incluso tratar de darle valor. Mis recientes interacciones con Alan McVeigh son un gran ejemplo. Es un veterano de la industria, pero nunca lo conocí a pesar de que hemos trabajado en muchos de los mismos estudios, pero nunca al mismo tiempo, así que nunca nos hemos cruzado caminos. Yo quería conectarme con él porque estamos haciendo cosas similares en el espacio de educación en línea. Por lo que me inscribí en sus boletines para estar al día de lo que está haciendo, y eventualmente encontré la oportunidad de ofrecer mi ayuda. Iba a estar creando algún entrenamiento de efectos visuales, y se ofrecieron animar a un personaje por ello. A pesar de que iba a trabajar gratis sólo para ayudarlos, aún así tuve que enviar muchos correos electrónicos de seguimiento para mantenerme en contacto con él por su ajetreado horario. No quería que mi oferta se perdiera en el ruido de todos los correos electrónicos que recibe, y quería que supiera que me tomaba en serio mi oferta de ayudar. Durante varios meses por fin trabajamos juntos y lo ayudé en un curso que hizo. Todavía nunca nos hemos conocido en persona, pero hemos llegado a conocernos a través de correos electrónicos, y me gustaría decir que puedo llamarlo amigo. Eso es sólo un ejemplo de cómo encontré a alguien, quería conocerlo y lo hice. Traté de encontrar una manera en que pudiera serles útil. La dura realidad en el networking, es que nadie puede conseguirte un trabajo. Siempre conseguirás cada trabajo que te ofrezcan. redes se trata solo de construir relaciones por su propio bien, y espera que en algún momento puedan ser útiles el uno al otro, podría ser algo mutuo. Si tienes las mejores habilidades de networking, pero tu carrete de demo como terrible, entonces no importa a quién conozcas en qué estudio o cuántas veces te recomienden, no te contratarán si no puedes hacer el trabajo. Por lo que el networking solo nunca será una forma de conseguir un trabajo por sí mismo, pero puede ser una manera de que alguien quiera compartir tu trabajo con los tomadores de decisiones si es lo suficientemente bueno, y eso te puede conseguir un trabajo. Una vez que te metas en la industria, tu objetivo es ser lo más agradable posible y construir una reputación como alguien con quien sea fácil y divertido trabajar. Para mí, siempre he tratado de ser jugador de equipo porque antes he estado en puestos de liderazgo, donde un proyecto se hace más difícil si todos sólo están cuidando de sí mismos. Esto puede significar que las personas traten de obtener las mejores tomas en un proyecto o que se quejan cuando consiguen trabajo, no quieren hacer. un proyecto, tuve un supervisor realmente agradable que siempre se disculparía de que el trabajo que me estaban dando no fuera el más emocionante, y mi actitud es que, mira, necesita hacer y alguien tiene que hacerlo, así que estoy feliz de contribuir y hacer esto. Algunas personas podrían preguntar: “Sí, realidad no es mi cosa favorita que hacer, ¿ podemos pasarle esto a alguien más o hay otra toma en la que podría trabajar?” Eso hace más difícil el trabajo del supervisor a la hora de asignar tareas, e indirectamente cuestiona su juicio. Al igual que no saben a quién deberían estar asignando trabajo. En un carrete de demo como lo más importante para ser contratado, algunas personas están dispuestas a ponerse un poco de confrontación o incluso ir a espaldas de la gente para intentar conseguir las mejores tomas por sí mismas. No hagas eso. Tu, reputación no será genial y tu red de personas que quieran trabajar contigo, nos pondremos muy pequeñas. Exijo a un supervisor de esta historia como referencia a un trabajo, y me contrataron para ese trabajo. Creo que es importante porque me fue fácil trabajar y fui jugador de equipo porque sé que eso es lo que aprecié en animadores cuando estoy liderando un proyecto. Yo quiero ser el mismo cuando soy animador en un equipo de mi supervisor. El encargo para esta lección será abrir los archivos del proyecto y leer un intercambio de correo que tuve con alguien que es junior en la universidad, cuyo nombre me cambié a Sally, que puedas leer cómo no debes ir a tratar de conectarse en red en mi opinión. Recibo e-mails a veces de personas como esta, queriendo meterse en la industria de la animación o del cine y ese estudiante quería meterse en la música. Tengo un amigo que trabaja en la industria de la música. Pero de todos modos, al final de nuestro intercambio de correo electrónico, le doy mi retroalimentación honesta, porque lo vi como un momento de enseñanza, pero nunca escuché de ella después de ese correo electrónico. Por lo que sólo puedo asumir que posiblemente se ofendió a mis sugerencias sobre cómo mejorar en lugar de ser abierta y apreciada para retroalimentar, como ya he comentado antes. Cuando leas este intercambio, observa lo mucho que habla de sí misma y de lo que ella necesita, y al final, te dejo entrar en la oportunidad que ella perdió y ahora podría haber manejado ese intercambio de correo electrónico de manera diferente. Por favor lea eso para esta asignación. Ahora, tomemos otro descanso de entrevista para escuchar de Alan McVeigh, quien me referí en esta lección, ver las alegrías de ayudar a alguien, es que están dispuestos a ayudarte también. Alan no es diferente, y pude pedirle un favor para hacer esta entrevista. Alan tiene una historia realmente bonita sobre cómo se metió en la Industria de la Animación, y tiene una gran perspectiva habiendo supervisado muchos proyectos, contratado a mucha gente, y su especialidad es afecta al trabajo. Escuchemos lo que tiene que decir en el siguiente video y luego volvamos a otra lección Después. Gracias por ver. 21. Entrevista con Allan McKay: Me gustaría presentarle rápidamente a Allan McKay para esta entrevista. Como lo mencioné. Mis habilidades de networking esperanzadamente decentes creo que dieron sus frutos aquí porque era un completo extraño para mí y ahora lo consideraría un amigo, creo, y seguimos enviando correos electrónicos de ida y vuelta a día de hoy. Ojalá hayas visto la lección antes de ésta y escuchado esa historia. Pero Allan es un artista increíblemente talentoso y también ha estado supervisando mucho en los últimos años. Ha contratado a una tonelada de personas. Ha mirado toneladas de carretes de demostración. Hablamos de muchos fundamentos así como de conceptos de alto nivel pero también puedes encontrar su dirección web para su entrenamiento que se centra principalmente en el trabajo de efectos, lo que significa partículas de polvo, fuego, humo, destrucción, todo eso en el materiales del curso que aparece en una de las muchas opciones para tu formación educativa en línea. Echaremos un vistazo a algunos de sus tiros de carrete demo. Son de hace unos años porque alguien como él en esta posición. Lleva 20 años trabajando. Una vez que llegues a este punto, a veces es difícil actualizar tu carrete de demostración. Porque ya estás consiguiendo una tonelada de trabajo de todos modos, porque te has establecido tan bien que en este alto nivel, 20 años después, quizás no necesites estar actualizando tu carrete demo cada año como alguien que está empezando necesita actualizar su carrete de demostración cada pocos meses para seguir trabajando. De todos modos, estos tiros de carretes demo son de hace unos años, pero luego saltaremos directamente a la entrevista. Gracias por ver. Gracias Allan por acompañarme. Hola a todos, este es Allan McKay. Ha estado en la industria más tiempo del que puedo recordar y lo he estado siguiendo desde hace bastante tiempo. Tiene una historia bastante interesante, cómo se metió en la que hablaré. Pero ha trabajado, probablemente si has visto televisión o películas durante los últimos 20 años impares, has visto algo en lo que ha trabajado y también enseña. Actualmente, creo que es allanmckay.com es donde gente encontraría tu trabajo, ¿eso es lo más fácil? Definitivamente un buen punto de partida, sí, seguro. La primera pregunta es, corrígeme si me equivoco, pero no terminaste yendo a la universidad, fuiste directo de la preparatoria a la industria. Sí, dejé bastante la secundaria cuando tenía 13 años. Es gracioso, pero sólo es prueba de que no necesitas ir a la escuela. Curiosamente, terminé dando clases en la universidad cuando tenía 17 años. Hay una cosa llamada RPL, Reconocimiento de Aprendizaje Previo, haber estado cinco años en la industria en ese momento, pude usar eso para luego dar clases a nivel licenciatura. Eso es bastante asombroso. Decidí ir directo por ello. Si sabes lo que quieres, entonces creo que hay una razón para ir a la escuela, pero si es para hacer lo que hacemos, un trozo de papel no te va a conseguir el trabajo, va a ser prueba de que puedes hacer el trabajo. Sí, ¿has conocido a alguien que haya tenido antecedentes similares? Parece una cosa tan única para que ese joven de una edad esté tan enfocado y vaya tras lo que quieras. Sí. Creo que definitivamente me llevo el pastel de dejar la escuela el más joven. Realmente no he podido. En realidad nunca lo sugerí. Todavía era una persona bastante social así que sigo apareciendo fuera de la escuela diciendo: “¿A dónde vamos a ir de fiesta?” Definitivamente ha sido una de esas cosas que al hacer eso demasiado temprano puedes tropezar un poco tu aprendizaje, pero de otras maneras puede ser realmente beneficioso. Creo que para mí, la forma en que me relaciono con ella es que crecí en un pequeño pueblo de Australia. He hablado un poco de esto, pero sólo recuerdo, mi abuela señalando desertores de secundaria y, “Oh, esa persona es un perdedor. Abandonó de la preparatoria”. Creo que cuando finalmente lo hizo se registró conmigo que no voy a volver a la escuela, que luego mentalmente me puso en la categoría de soy un desertor de secundaria, así que eso me hizo pensar más decidido como, “Está bien, tengo que asumir la responsabilidad. “ Creo que eso ayudó. Pero de nuevo, creo que aunque no tengas el camino completo de donde quieres estar, tener alguna dirección es mejor que ninguno. Para mí, fui a trabajar en videojuegos todo el tiempo, significaba que aunque estuviera programando o haciendo extraño 2D, era al menos alguna dirección que me dirigía hacia eso. Creo que solo tener algo así y decir: “Bueno, esta es tu única opción. Entra todo”. Es la dirección que al menos tenía que tomar. Sí. Saltaste en el fondo y cortaste todas las cuerdas, supongo, dondequiera que esté esa metáfora, con barcos y yendo a la guerra e [inaudible] [inaudible] Eso es impresionante. Creo que incluso en Estados Unidos, ni siquiera creo que podamos hacer eso. Creo que hay que ir a la escuela hasta que tengas 16 años o algo así pero [inaudible] supongo que fue en realidad el primer trabajo que hice en Estados Unidos. Mi jefe fue como, “Eso no debería ser legal”, y creo que lo fue. Nunca nadie vino tocando a mi puerta. No quiero animar a nadie, “Mira que hay un resquicio”, nadie está poniendo atención. Sí. Creo que es una historia increíble que dice que no necesitas un certificado de algún programa o algo así. Si puedes demostrar que puedes hacer el trabajo, te pueden contratar y hacer el trabajo. Con ahora tu enseñanza, ¿cómo ves a la mayoría de las personas que están entrando a las industrias? Están pasando por métodos tradicionales como cuando contratas a alguien, ¿Están pasando por métodos tradicionales como cuando contratas a alguien,incluso miras su currículum o cuando estás enseñando a alguien y sigues su historia, están siendo contratados en base a su carrete también? Correcto. Lo único que siempre comunico es, lo único que más poderoso que un carrete es el networking. Creo que mucha gente metida en esa categoría de networking es un montón de gente en trajes bebiendo cócteles y diciendo: “¿A qué te dedicas?” Network significa esta mañana, son las 6:30 de la mañana y estoy enviando mensajes de texto a un amigo mío, diciendo: “Despierta. ¿ En qué estás tramando hoy?” Simplemente poniéndose al día. Eso es networking de alguna manera. Me enteré de que lo han ascendido a supervisor en uno de los otros sups abajo otro estudio. Es bueno ser aprovechado en lo que está pasando. Apenas en general, creo que el networking es todo especialmente temprano. Me refiero a ella como el barril de monos. Pero cuando un estudiante, digamos, es contratado de una escuela o donde sea, garantizan que sus amigos van a terminar entrando, porque van a decir: “Oh, mi amigo es realmente bueno en esto”. Por lo general terminas trayendo a tus amigos contigo. Así funciona también. No quiere decir que necesites establecer redes con personas de alto perfil. Puede ser que tu amigo con el que disparas pueda ser alguien que termine consiguiendo un trabajo y eso te lleve a conseguir un trabajo cuando necesitan a alguien. En general, creo que eso es lo más crítico, pero definitivamente creo que tu carrete lo es todo porque sobre todo en estos días, escucha un montón de historias de pesadilla sobre la industria que en su mayoría a partir de, creo 2012. principios de 2013, hubo un poco de disrupción en LA, pero en general, estamos en una industria tan lucrativa. Pero por eso, siento que mucha gente va pensando que no va a haber mucho trabajo ahí fuera. Todo el asunto es que con tu carrete, tu carrete va a ser lo que te va a conseguir el trabajo. Porque quizá las cosas estén un poco más apretadas en estos días de lo que solían ser. Definitivamente significa que no es como hace 20 años donde contratamos a alguien y lo entrenamos y hacemos todo eso. Ahora va a ser que se espera que conozcas las cosas. Se espera que hayas sido lo suficientemente ingenioso como para aprender por tu cuenta, ir a una escuela o lo que creo que es el futuro es formación en línea sólo porque estás aprendiendo justo a tiempo por si acaso. Traté de mirar algunos colegios 3D en un momento, antes había colegios 3D y, tal vez conseguí una sección 3D de un curso multimedia te enseñarán cómo hacer una cara de payaso fuera de una esfera y una [inaudible] En general, vas a aprender tantas cosas que no te son relevantes. Pero en cambio se puede ir en línea y se puede decir: “Quiero saber esto, esto y esto”, Es como la matriz. Lleva un poco más de tiempo, pero conocerás el Kung fu. Sin embargo, lo último que diré de eso, sólo mirar hacia atrás a lo que decías es que, en general va a ser tu carrete porque quieren que demuestres que puedes hacer el trabajo. Quieren la confianza para contratar a la persona adecuada. Es mucho más caro, despedir a alguien que contratar gente. En general, es sólo un proceso doloroso que mete a la persona equivocada. Siempre digo que la gente quiere pruebas de que pueden, te sientas en una silla mañana y solo puedes empezar a hacer trabajo. Para mucha gente, su trabajo no está del todo ahí y eso se convierte en el problema. Si estás mirando el carrete de alguien y alcanzas el currículum, siento la mayor parte del tiempo que han hecho algo mal. Podrías estar mirando el carrete de alguien y es trabajo de producción. Un poco de trabajo estudiantil, así que se mantuvieron por ahí porque a su mamá le gustaba o sintieron que le pondrían sangre, sudor y lágrimas a alguien. Esa cosa es lo que los hace ir. ¿ Eres estudiante? ¿Qué experiencia tienes? De lo contrario, al igual que los currículums, son más para llenar los vacíos y contar la historia después. Pero si estás mirando el currículum de alguien durante ver su carrete entonces estás tratando de tener sentido como lo que pasa con esto real, si eso tiene sentido. Eso tiene mucho sentido y creo que la gente siendo preciosa sobre su trabajo y no saber qué cortar, y el carrete probablemente sea lo grande también como dijiste, se invirtieron tanto en ello y luego lo mantienen ahí, luego confunden el otro buen trabajo con un trabajo no tan bueno y luego alguien intentaba darle sentido a por qué guardarían algo malo cuando todo lo demás es bueno. Menos es más siempre. A lo único que voy a añadir es que siento que la mayoría de la gente simplemente no se da cuenta de lo brutal que es el proceso de contratación. Me he sentado en reuniones donde he tenido gente que quiero contratar y luego los otros supervisores están como, él también estaba al tope de mi lista, excepto como su información de contacto, hizo un 3D como títulos en lugar de solo fuente en blanco y negro en premier Control T. Por eso, él es como yo, esto representa el nivel de calidad que está dispuesto a prescindir un supervisor ahí tal vez en un supervisor realmente bueno sobre todos sus trabajos. Pero la cosa es que esa persona fue de arriba de la lista a abajo sólo por eso una cosa y para mí, me di cuenta como si hubiera algunas personas que están muy cortadas como si fuera un tiro que no es genial y están por la ventana. Creo que la mejor manera de ver eso es tu real es comunicarte, el mínimo desnudo que vas a dejar escapar. De lo contrario, si hay cosas asquerosas en ti eres real, eso me está diciendo que cuando está por el cable, y tenemos que entregar y este es tu momento para brillar, estás dispuesto a dejar que alguna parte del trabajo sea como, eso va a hacer. Al menos para mí, así le dio sentido a todo y darse cuenta de que es la mejor manera de mirar esto es como, ¿qué estás dispuesto a dejar pasar? Contrataré a alguien con dos tiros y su real como si fuera bueno, opuesto a alguien que tiene tres tiros en uno es tan pobre. Eso es súper interesante oírte decir porque he tenido algo similar tenía un tipo Pixar mirar a uno de mis carretes y porque he trabajado en vengadores y listo jugador uno y tengo estos tiros y estoy orgulloso de, pero estaba como cortado todo eso, no quiero ver nada de eso. Creo que es específico de Pixar porque son iguales todo sobre cosas de performance de animación de largometrajes. A tu punto de solo ser súper específico de lo que tienes ahí e incluso en mi mente, llevo nueve, diez años trabajando y creo que esto se va a mostrar en producción lista y todas estas cosas. Es como si vas por un estudio específico, realmente llegas a saber qué están buscando también para mantenerlo específico. Es algo que dijiste que estoy totalmente en blanco con lo que iba a dar seguimiento, lo siento, es temprano en la mañana para. [ inaudible] Es temprano en la mañana. Tengo que decir escuchar versus ir. Bueno, ¿cómo te sientes al respecto? Es casi como si fuera un cebo así que tienes como tus habilidades y luego es como tu juicio. Puedes ser súper talentoso, pero si tu toma de decisiones y juicio sobre cómo usar eso no se están alineando y estás eligiendo cosas. Creo que cada vez que he visto el trabajo de alguien, es como oh son buenos pero están tomando mala decisión se puede decir que son talentosos, pero ahí hay un poco de desconexión. Creo que eso viene a jugar más y lo real creo es con lo que iba a dar seguimiento. Sólo porque eres como, eres bueno, pero no sabes elegir tus propias tomas. Es como si a veces hubiera una desconexión a lo de networking, solo estaba enviando un correo electrónico a un amigo esta mañana, hay un tono de animadores talentosos, pero simplemente no los conozco y la confianza es algo grande cuando tengo este trabajo freelance donde hay un giro súper apretado que habrías un minuto de animación en una semana. No puedo arriesgarme con algunos de ellos no conozco y confío y es a pesar de que he trabajado en nueve o diez años, es como si tuviera dos o tres personas en las que confío es una locura. En realidad un segundo, me acabo de dar cuenta del Wi-Fi mono débil. Voy a intentar cambiar, que Bia tienes toda la razón. Es difícil cuando tratas de recomendar a la gente porque solía ser muy ingenua sobre eso y tendría gente que conozco desde hace diez años pero realmente no los escuché quejarse de su empleador. Mi patrón me despidió porque están sesgados sobre lo que odian a los suecos, cualesquiera que sean las excusas. Es sólo gracioso porque es creo que al principio de mi carrera, siempre escucho su versión de todo y nunca lo pensaría subjetivamente, ha habido más de dos veces en realidad han conseguido a alguien un muy alto posición, como administrar temporalmente uno de los diez estudios más grandes del mundo, una de sus oficinas en un momento y ha habido algunos de estos donde no es hasta alto a la vista de la mano y estoy como, espera un minuto todos estos excusas que están haciendo ahora las están haciendo en este estudio también. Entonces empiezo a preguntar por ahí, esta persona fue el problema todo el tiempo eso es su me hizo mucho más cuidadoso con quién recomiendo, a quién no o amablemente poder trabajarlo donde trabajé con esta persona no poniendo demasiado más porque al final del día también es tu reputación. Se quiere tener como juego a la gente, al mismo tiempo, la mayoría de las personas realmente buenas van a estar ocupadas trabajando todo el tiempo. Es muy alto para las personas que están disponibles. El networking siempre tiene justo eso sin embargo. Creo que cuanto más cuidadoso sea que vas a encontrar gente que su trabajo esencialmente es un conector de alimentación. Eso sea o no un que elijan, eso va a tener a nivel nacional quiénes son. Significa que puedes estar charlando con un amigo durante el almuerzo y ellos son solo debes ser esta persona, oh deberías ser esa persona y ellos simplemente saben que todos se mantienen en contacto con todos. Cuanto más encuentres a esa gente, más solo vale una pena su peso en oro, porque soy terrible, eres tú me meto en diseño y dejo el radar por un tiempo pero conociendo a la gente adecuada, eso podría ser todo lo que necesitas es decir, hey, aquí están tus tres mejores animadores y dicen esta persona, esta persona, esta persona y decir genial, que está disponible y luego ir de ahí supongo. Sí. Cuando estás enseñando o cuando estás revisando carretes y cosas, ¿cuáles ves son los errores más grandes y qué está impidiendo que lleguen al siguiente nivel afuera. Hemos hablado un poco de cosas reales, ¿hay alguna cosa de habilidad suave? Sí. Diré que para mí, siento el 90 por ciento de la razón por la que la gente no está donde quiere estar es toda habilidad suave. Tiene más que ver con la carrera y más bloqueos mentales, cosas así. Esa siempre ha sido mi mayor gripe. Para mí, nunca podré querer hablar de cosas de carrera. Me encanta ir y volar cosas y decir: Oye, aquí hay una, ve a Seeger a una mezquita, Lawson y yo creemos algo. Para mí sin embargo, miro hacia atrás el éxito que he tenido en mi carrera y ha sido el ajetreo yendo, freelance, reventando tu sistema operativo, buscando el siguiente trabajo mientras aún estás en el mismo trabajo, ya sabes, poner en el tiempo y esfuerzo donde deberías y la mayoría de la gente no hace eso y siempre me va a desconcertar cuando, usa un ejemplo como se mencionó antes, puedo estar freelance en un concierto, estoy a punto de terminar. Di a la persona a mi lado: “¿Qué vas a hacer a continuación?” Es como, bueno, supongo que después de esto voy a empezar a cortar en tu carrete y a buscar trabajo y es como, ¿por qué estás haciendo todo este tiempo? Cada pausa para el almuerzo, cada desayuno, cada cerveza que estoy tomando después del trabajo, esa soy yo. Sí. Descubriendo cada trabajo que va en cada estudio individual a mi alrededor sabe cuando termine, puedo mantener mi dedo al Paulson modesto asegurándome de que estoy saltando de lo próximo a lo siguiente, es decir estoy siendo gerente también como artista. Creo que hay tanto ahí que los pueblos descuidan que están enfocados en nadie va a aprender las nuevas características de ZBrush. Yo uso mucho esa metáfora, pero es solo mi forma de decir que sí, gente se concentra tanto en, dejaré que mi habilidad hable por sí misma y es simplemente frustrante porque estaba justo en París la semana pasada y estaba hablando con algunos chicos. Digo, ¿qué es lo más grande que te retiene? Creo que la mayoría de las personas ni siquiera realmente se escuchan a sí mismas o piensan en ello. Ahí lo va a sentir y simplemente repelen lejos de ella. Entonces uno de los chicos estaba bien, creo que solo tengo miedo al rechazo y me está impidiendo solicitar trabajo. Yo sólo iba a decir mira, si piensas en el peor de los casos no, ¿cómo va a ser eso? El peor absoluto y diciendo que podría morir. En realidad, la mayor parte de esto es miedo irracional. Cuando empiezas a pensar lógicamente está bien, tal vez se reirían de mi trabajo, pero no estoy en la habitación. A quién le importa y eso ni siquiera va a pasar. ¿ Cuál es el mejor escenario? Esto podría ser que este trabajo lleve al siguiente trabajo que cambia toda tu vida y siempre miras hacia atrás ese solo concierto y nunca se sabe, y en todos los casos, realmente lo haces, tirando del gatillo y haciéndolo. Creo que para la mayoría de nosotros, si fueras entonces para sopesar lo positivo versus lo negativo, no hay manera de que lo negativo vaya a ser en cualquier parte casi tan perjudicial como siempre impactante como lo positivo, yo también quieren renunciar a la experiencia que cambia la vida que podría ser el catalizador que inicia toda mi carrera que miro hacia atrás a cada éxito que tuve porque finalmente mandé ese carrete o quiero sentarme y tener miedo de lo que sea y solo decir eso hay un tipo al día siguiente, estaba charlando con el director general de noticias de animación Axis. Él manda a su carrete un montón de lugares, ya tienes retroalimentación. Ayudó que estuviera a una edad avanzada en ferias de empleo en todas partes. Les gusta que hubiera pasado de ser petrificado a, oh carajo, así. Ahora lo miro no tiene sentido. Tienes que poder ganarlo. Se va a carretes de noticias y obtener retroalimentación, se le está diciendo de qué cortar es carrete. Algunas personas le están dando retroalimentación positiva y otras se cortan tu próximo carrete y vamos a hablar así Yeah. Fue sólo ese pequeño retoque. Podría ser todo, sé que estoy charlando mucho, pero la otra cosa. Eso es bueno. Te estaré dando un poco la animación. Sí. La otra cosa de eso es que sí, obviamente reviso muchos carretes de efectos. Es decir, cuando en producciones, es otra cosa totalmente distinta. Pero con los cursos que imparto, hay principalmente afecta en la iluminación en comp. Entonces con esos específicamente, es más para mí. Siento que lo más grande está descuidado, están esperando y el tiempo, que es lo mismo de la animación o cualquier otra cosa realmente en. Esa es la cosa, siempre le digo a la gente, es fácil hacer que las cosas parezcan geniales porque este día y edad no es tan difícil de hacer, sino conseguir algo que realmente tenga ese momento de tener un impacto, tenerlo lleno correctamente, tener suficiente sensación de cámara lenta o gerente de campo porque es demasiado rápido. Todas estas cosas que son simplemente críticas, de lo contrario la gente sólo va a reventar tu trabajo como si eso fuera lo que voy a agarrar más que nada. Yo sólo soy la gente me va a escuchar decirlo un mil veces como hace esto más expuesto, hacer la gravedad más pesada, hacer esto. Pero eso es lo que la mayoría de la gente está pensando en sus atributos al tratar de hacer cosas geniales o sobrecomplicadas porque es genial presumir de tus 1,000 nodos y para mí, miro a mi alrededor por un segundo ha habido trabajos que he supervisado donde alguien se está llevando para siempre a mostrarme cosas y se está volviendo cada vez más complicado porque me siguen diciendo cómo se va a quedar realmente genial al final. Yo sólo quiero ver lo anterior. No me importa si parece una porquería. Si llega a un punto en el que se tarda tres días dar la vuelta a algo y está flotante y no se ve bien, entonces estamos jodidos. Entonces. Sí. Para mí, sigo volviendo a los fundamentos de la animación del año anterior, como anteriores tus efectos, como anteriores tus efectos, no intentes hacer estos pequeños complicados, haz un boceto de servilleta para mostrar lo grande que es la explosión antes de que te vayas a pasar tres días en ella. Porque el director podría decir, hazlo más pequeño, hazlo más grande, y luego volverás atrás y desharás todo lo que has hecho. Sí, siento que eso es algo que tal vez se pierde en alguna educación es el aspecto del tiempo, lo rápido que a veces tienes que ser y comunicativo con las asignaciones, eres como ir a esta cosa y luego volver. Está bien, se hace aquí lo es. Pero sí, en producción, hay unas iteraciones en el camino. No es que te vayas en tu rincón y hagas todo el asunto y luego regreses y muéstrale a todos. Sí, tengo que serlo. Creo que tal vez para los nuevos alumnos, ese es segundo proceso nuevo con el que no están familiarizados. Sí eso es tan bueno Qué proactivos tienen que ser. Mi esposa es diseñadora y en algún momento entro en una habitación, ella dice: “No puedes mirar”. En realidad he tenido lo más raro de supervisado lo cual te gustará eso, lo cual fue simplemente hilarante de experimentar porque aún no se ha hecho. Es todo el punto, no se va a hacer. Está bien. Pero eso es que muchos artistas son muy, lo entiendo pero tú estás ahí tienes miedo de mostrar las cosas, pero tienes que entender eso para que vaya la dirección que queremos. No eres psíquico. Podría tener notas de cliente, así que lo que sea que tenga para mirar tus cosas y decir, oh espera, hay un nodo cliente no va en esta dirección o lo que sea. Pero si no me muestras nada, entonces esto se prolonga como la cantidad de trabajo que podrías tener que deshacer. Tan solo riffando esta idea, una vez que la gente sí tiene su primer trabajo o segundo o tercero, pero están empezando. ¿ Qué crees que se necesita para sobresalir? ¿ Esta comunicación vuelve a las cosas de habilidad blanda? ¿ O es poder mantenerse al día con las herramientas y las cosas propietarias en el estudio? O trazar un curso en un estudio y tratar de hacerse cargo o no de la toma de control, pero encontrar la oportunidad de hacer algo que podría no estar en la descripción de tu trabajo tipo de cosa. Creo que tener metas siempre es crítico porque de nuevo, es tan fácil conseguir un trabajo y luego pasan cinco años y estás como, [inaudible]. Nunca se, soy australiana. Pero sí creo que eso, es una cosa que pasa el tiempo. Estás como, “Wow, a dónde fue el tiempo ”, y es porque nunca estuviste midiendo tu éxito, como tres va a ser esto. No quiere decir que tengas que ser ese gol golpeado. Pero de nuevo, tener alguna dirección es mejor que ninguna porque al menos si tienes esa dirección, es como, no quiero perder de lo que estamos hablando pero quiero segue por un segundo. Tienes tu RAS, que es sistema de activación reticular. Entonces eso es parte de tu cerebro que filtra la mayoría de las cosas. Es por eso que muchos de nosotros podríamos experimentar esta cosa donde estamos pensando en comprar un Tesla. Entonces ahora que decidimos que vamos a comprar un Tesla, empezamos a ver comerciales de Tesla por todas partes. Estás en una fiesta, es ruidoso y aún puedes escuchar a alguien hablar de un Tesla a un par de pies de ti porque ahora eso es algo que estás filtrando y es de la misma manera que cuando llueve se vierte. Cuando decidas que quiero hacer animación, repente empiezas a conocer gente en todas partes que eran animadores o tener un amigo que sea animadores. Es porque ahora estás comunicando esto a otras personas. Además, estás activando esa palabra, como cuando escuchas algo similar, comienzas a hacer preguntas lo que lleva a eso. Es, más sobre como cuando sabes lo que quieres, comienzas a filtrar mucha de la otra basura y comienzas a prestar atención a las cosas que son importantes. Creo que eso también es importante. Fue sólo tener un gol, te empiezas a darte cuenta, si quiero ser líder o lo que sea, comienzas, de repente almorzando con el tipo que es el líder porque tienes curiosidad por cómo llegaste ahí. Pero había un último punto que quería hacer sobre eso que es que el mayor problema que la mayoría de la gente hace en sus carreras, sobre todo en posiciones blandas, es que nunca van a su jefe o a su gerente o al supervisor y dicen: “¿Qué puedo hacer para hacerme más impactante en el equipo?” Digamos que si le dijera a su gerente, al jefe del departamento, “me gustaría ser un líder dentro del próximo año. Sé que es un objetivo bastante extremo tener, pero ¿cuáles serían los pasos que necesitaría para realmente hacer eso?” Porque sólo van a decir: “Bueno, vas a dejar de joderte con Facebook. Sería bueno que aparecieras más”. Una cosa que ninguno de los otros, digamos que los animadores tienen, es que realmente no entienden el scripting. Entonces eso sería tan genial fue, uno de sus animadores fue capaz de aprender un poco más sobre la construcción, fue en orden rigor o cualquier herramienta de scripting, consiguiendo más expresiones. Quien sea que pudiera hacer que se destaquen ante todos los demás. Cuanto más empieces a preguntar, ¿qué más querrías que aprendiera? Sólo sigue diciendo y qué más. Entonces, ¿qué? Cuanto más que te digan todo, literalmente te están dando. Me mantendré alejado de la analogía de los códigos de tramposo o digo, estás recibiendo una receta de como todo lo que tienes que hacer. En lugar de adivinar, “Oh, debería ir a aprender esta nueva Tecnología Vi. Ya sabes que no están haciendo Vi ahí. Debería ir a aprender esto”. Si solo vas y dices: “Me encanta aquí, quiero invertir más en la empresa. ¿ Cuáles son las cosas que podría aprender que me harían más beneficiosas para el equipo?” Simplemente diciendo eso solo, te van a dar una lista de bien, “Aquí están todas las cosas que serían geniales. Te harán irremplazable. Además de eso, ¿cuáles son las cosas que podría estar haciendo mejor? La mayoría de la gente tiene miedo de escuchar esas cosas. Pero, estas son las observaciones de tu manager. Si dicen menos Facebook o entran antes, quédate un poco más tarde para demostrar que eres parte del equipo, lo que sea. Esas son las cosas si lo haces, lo van a notar. Poco a poco, todas estas cosas van a ayudar. La mejor parte es que se puede decir entonces, bueno, “Si tuviera que trabajar en hacer todas estas cosas dentro de tres meses, podemos configurar una revisión de desempeño y para ver cómo me va?” Nunca nadie va a decir que no a eso. Porque de nuevo, aunque estés renegociando dinero que puedes hacer mientras estás pasando por todo esto. Nunca nadie va a decir: “Por favor, no te mejore, por favor no te conviertas en un gran activo para mí”. En general, eso es lo que nadie hace. En cualquier momento he tenido ese tipo de crecimiento o realización, la cantidad de atención que la gente nota, iniciando mi carrera, dejé de meterme en problemas. Si yo dijera, algo va a tomar una cierta cantidad de tiempo, gente no lo cuestionaría, dirían: “Está bien, no hay problema”. Empecé a meterme en reuniones que no tienen nada ver sólo porque de repente ahora la gente siente que eres parte del equipo opuesto a la resistencia que tienen que frenar. Creo que es sólo la táctica simple de todos, pero la mayoría de nosotros no queremos hacer porque, no queremos obtener esa retroalimentación sobre dónde estamos fastidiando, lo cual no es el caso en absoluto, pero es como lo tomamos. Porque como la mayoría de la gente no lo está haciendo. Sientes que tal vez estás saliendo de la raya un poco o algo así. Porque la mayoría de la gente no lo está haciendo. Eso no significa necesariamente que sea lo incorrecto de hacer. Eso podría significar que es lo correcto. Perdí la cita de Mark Twain. En tu celular el lado de la mayoría. Sí. Totalmente. Para volver al comentario anterior a creo que es importante simultáneamente seguir buscando otro trabajo. Especialmente en esta industria, nunca se sabe cuándo pierden un trabajo o algo no sale. Siempre tienes que estar al tanto de lo siguiente mientras aún intentas desarrollarte en ese estudio. Porque ya he visto eso. Apenas la otra semana, creo que era un tema de pasaporte, pero el tipo había empezado. Estaba ahí a las 9.00 de la mañana y se fue a las 10:00 de la mañana. Le dijeron que se fuera de inmediato. Al igual que tenía algún tema de pasaporte. De todos modos, estoy seguro que solo pensó como, “Oh, lo hice, acabo de empezar un nuevo trabajo”. Sólo estuvo allí una semana y luego se fue como, “Oh hombre, eso apesta”. De todos modos, nunca se sabe, quién va a estar en tus dedos de los pies, pero eso es todo grandioso. Creo que lo de la espera y el tiempo es súper interesante como animador. Obviamente, eso es importante para nosotros. No he escuchado eso tanto de un punto de estampilla afecta. ¿ Diría que suele ser un tema de escala? No tienen la báscula ¿verdad? No quiero conseguir demasiado las malas hierbas pero solo por mi propio personal. Voy a enlazar con esto porque creo que es importante. Porque se aplica a todo. Creo que el mayor problema que todos tenemos, es que pasamos por un tutorial y seguimos los pasos. Es por eso que he, sobre todo con efectos he dejado de enfocarme realmente en ajustes como, realmente voy a ganar eso en la gente, “Deja de mirar los ajustes. Presta atención a lo que estoy haciendo y por qué”. Porque de lo contrario vas a ir a un estudio y estás como, “Bueno voy a entrar en estos ajustes y va a funcionar con este trabajo”, pero es como, “No, no funciona así”. El mayor problema y esto se aplica a todo, yo creo donde hay modelado de animación o algo así, es que la mayoría de nosotros en realidad no estamos mirando subjetivamente nuestro trabajo, sólo estamos pasando por los movimientos porque es cool , es divertido. No estamos pensando, ¿qué querría mi supervisor? O es esto realmente suficiente, déjame mirar la referencia. Creo que para muchos de nosotros estamos enfocados en tratar de que el efecto sea correcto o lo que sea. Por eso siento que veo una gran cantidad de rieles de efectos que tienes una explosión en negro. Para mí, quiero ver el remate porque es fácil ir y hacer esas cosas. Pero en realidad es llevárselo a la finalización es otra cosa totalmente distinta. Con la espera y en el tiempo y todo lo demás, se trata más de como, “Está bien. Enfriar, puedes hacer una explosión plana”. Pero, ¿cómo haces que se vea real? Si lo dijera así no se siente lo suficientemente amenazante o amenazante. Se siente muy esponjoso y lindo, ¿qué vas a hacer para arreglar eso? ¿ De verdad vas a rampar las cosas? Entonces, ¿te saltas unos latidos y te da eso? ¿ Se va a hacer una segunda explosión? Entonces ve bang-bang. Cuanto más pienses como animador o como iniciarías, más vas a dejar de coreografiar tus cosas de esa manera. Tienes animación y vas a los efectos, pero los efectos siguen las mismas cosas que hace la animación. Si estás haciendo un gran tornado, aún necesitas pensarlo como un personaje. Que no es el mismo mundo, pero es algo en lo que hay que pensar en ello ya que esta cosa es una fuerza amenazante. Está destruyendo todo, es lo primario. Si está en pantalla y estoy mirando un árbol junto a él, bien la composición está mal o estoy haciendo algo mal aquí. Todas estas cosas juegan en ella. No importa en qué área te encuentres, vas a estar tomando prestado algo de esa mentalidad de todo. Ya sea iluminación, animación, efectos, texturizado, lo que sea. Creo que es importante entenderlos todos pero también solo para darnos cuenta al final del día que estamos haciendo una película o pieza cinematográfica. Todavía tenemos que tratar lo que estamos haciendo sólo porque es un departamento no significa que al final del día, siga siendo el mismo rendimiento en pantalla. Sí, creo que es fácil entrar e incluso con la animación de personajes, te arrullan como, “Oh, el RIG sólo puede hacer esto. Así se ve en 3D” te olvidas, esta es la cámara y va a ser una forma 2D en la cámara. Haz que eso se vea bien. Olvida que el antro está en el lugar correcto o algo así. Haz que funcione. Sí, rompe esa cerradura. Gracias por tomarse el tiempo para hacer esto. Hay algo más de lo que te gustaría hablar o así no te pregunté? Volviendo a lo que estás diciendo sobre Pixel o me gusta, ¿cómo te sientes al personalizar tu trabajo específicamente para un determinado estudio? Sí, hago todo lo que solicité. Tengo un nuevo real con su nombre como la contraseña de Vimeo, como el nombre del estudio. Quiero sentir que estoy haciendo esto solo por ellos para que se sientan especiales. Es una cosa de animación de multitudes. Necesito mostrar dónde hice multitudes. Si es una criatura, necesito mostrar criatura. Creo que para alumnos de inicio, es difícil porque simplemente no tienen tanto trabajo para cortar diferentes rieles. Pero para mí ahora. No son súper largos. Si realmente estoy teniendo que subdividir las cosas hacia abajo. Pero no son rieles grandes, que hasta tu punto antes no es realmente nada una preocupación para empezar. Estoy fuera de todo eso y creo que funcionó bien. Creo que es un punto realmente bueno. Porque antes que nada, está demostrando que realmente estás poniendo en el esfuerzo. Porque de nuevo, como si hubiera gente fuera como yo empecé hace poco a hacer como desgarros de correo electrónico. Donde consigo tantos correos terribles de gente que he estado [inaudible] con como otras 30 empresas en el mismo correo solicitando trabajos. Te hice decir eso en alguna parte, y yo estaba como, 'oh Dios mío, ¿qué piensa esta gente? ' ,. Esa no es la primera vez. Apuesto a que pasó un montón de veces. Pero sólo ha habido tantos terribles que llevo años guardando estos. Porque soy como un día, voy a mostrar esto a alguien. Porque es simplemente increíble. Incluso recientemente, hice que alguien intentara pedirme que iniciara una página de GoFundMe para ellos para que pudieran comprar una mejor computadora. Eso fue ayer. Eso no está relacionado, pero es sólo otra vez. Simplemente consigo todo un espectro de esa frase. Pero sí creo que sólo en general, como la gente necesita demostrar que están dispuestos a poner en esfuerzo y la mayoría de la gente no lo está. Eso en realidad es algo bueno porque mayoría de la gente no se da cuenta como todo lo que tienen que hacer es poner un poco de esfuerzo, como escribir una carta de presentación o personalizar su real específicamente. Es como tu currículum. ¿Por qué estás poniendo abajo que estás al metro? De vuelta en el día eso es genial pero no es relevante para lo que estás haciendo. Me reí la primera vez que hablé con el que alguna vez iba a ir a ILM. Se ríen a mí. Este es el currículum más largo que hemos visto. Porque mi currículum es de 14 páginas. Necesito [inaudible] y tenía currículum porque mi visa de trabajo. Por lo que tiene que ser muy minucioso para el gobierno. Ese es el currículum que envié. Está bien. Creo que dijeron que era alguien más. Ni siquiera consideraríamos eso algo así porque realmente nunca pensé hasta ahora, un currículum, la gente podría ver eso como tu fuera de sintonía con la realidad. Si estás enviando una Biblia a otra persona,. Está bien, claramente son enciclopedia como claramente, no estás siendo reflexivo de esa época. Tradicionalmente, un buen currículum cinematográfico cuando te metes en las zonas, va a ser solo un desperdicio de cosas. Tu IMDB en estos días es como tu nuevo currículum. Muy bien Desde ahí, la gente puede hacer más preguntas y tú puedes sumergirte más en ello. Con eso aunque seas estudiante, como si sabes dónde quieres trabajar, mira el trabajo que hacen, y ve a hacer dos o tres tiros que son solo Star Wars o lo que sea. Al menos ese peso láser se enfoca a ellos y tienes razón de esa manera. Si estás haciendo cosas de terror gory y estás enviando el Pixel. Después las cabezas de la gente siendo decapitadas luego calumniadas. Pero si estás haciendo cosas de Q&C, entonces lo hará. ¿ Qué opinas de eso? Porque he escuchado pensamientos encontrados. Hay mucha gente haciendo estas animaciones de fans que les gusta a Spider man en este momento. Algunos de ellos se ven realmente bien. Pero ya he oído, no puedo colocar dónde y quién dijo esto. Pero que típicamente no les gusta ver las cosas entrenadas casi copian lo que hicieron. Definitivamente nunca escribió un compañero, como tomar la película y luego simplemente copiar exactamente. Nunca hagas eso. Pero a lo que me refiero es a que la gente hace como animaciones de fans y como tomar Spider-Man y hacer lo suyo propio. He escuchado cosas mixtas como, es bueno estar súper enfocado si eso es en lo que quieres trabajar. Pero entonces he escuchado a la gente ser como, sabemos cómo es nuestro hombre y pasamos años perfeccionando esto de la película. Entonces, cuando tengas un ejemplo de uno a uno, van a ser más críticos con él. Si te están contratando para el trabajo, si te están contratando animate manchado hombre, espero que sea una buena prueba de concepto de contacto. [SOLUCIONAMIENTOS] Sí. Realmente nunca he mirado atrás. Lo estaba diciendo y tal vez es una de esas cosas como cuando estoy contratando a mis amigos en el día y tomando su palabra para ello. A lo mejor es hora de mirar hacia atrás y ser como, oh espera, estás diciendo eso dentro. Estás trabajando en alguna boutique, pequeño estudio, y estás animando exactamente. Quién sabe, pero ese podría ser el caso para la configuración para mí también. Como dije, yo también lo he escuchado, pero yo personalmente, no veo por qué no me gustas. Es como si estuvieras audicionando. Has ido por encima y más allá para asegurarte de que quepas la olla. Si me voy a ir a trabajar. No lo sé, digamos Naughty Dog y estoy mirando las cosas que ustedes hacen, entonces, tal vez si hago cosas que contribuyen a ese mundo, es como, guau tu zapato. Recuerdo escuchar historias atrás en el día. Bueno, uno bueno es Pixar animado. Haces el logro de canción alienígena por conseguir su nombre. Sí. Perturbarnos porque es Buddy cantidad de lo tenía en el podcast. De todos modos, creó la canción alienígena Back in the day, que era 1999. Era una pieza bastante icónica. Después se fue a Pixar Ed Cat mull en realidad se acercó a él. Estoy tratando de recordar su nombre, pero recuerdo escuchar historias de personas en CG hablar de nuevo en el temprano [inaudible] donde [inaudible]. Entonces literalmente horas después, 22. Entrevistas de trabajo: [ MÚSICA] Entrevistas, por lo que hemos cubierto básicamente cada paso del proceso previo a las entrevistas. Tienes un educado entiendes qué y cómo aprender, y usa eso para crear un carrete de demostración que destaca, fuera y has estado aplicando a empleos. El siguiente paso del proceso para conseguir un trabajo después de todo eso es una entrevista. Si llegas a esta etapa, entonces has hecho una lista muy preseleccionada de candidatos, y les gusta tu trabajo. El objetivo principal de una entrevista es asegurarte de que seas fácil de hablar y tener una buena personalidad, y no eres una persona totalmente loca. Literalmente, eso es lo que me dijo un reclutador de Pixar cuando estaba en la escuela. Quieren asegurarse de que no estés loco. Las entrevistas pueden ser por teléfono, Skype, o en persona. Así que prepárate para todos ellos, y asegúrate de estar en lugares con buena señal, y están tranquilos. general, lo que sucederá es que alguien en el reclutamiento se esfuerza por correo electrónico para configurar una entrevista. En esta etapa, por lo general no hay discusión sobre la paga todavía. Eso vendrá más tarde cuando realmente, si sí quieren ofrecerte un puesto. Así que no saltes el arma demasiado temprano aquí, y empieza a preguntar sobre el pago porque eso va a ser una bandera roja para ellos que te preocupa más el dinero, que ver si te gustan bien el uno para el otro. Por lo que la persona de recursos humanos o reclutador que configura la entrevista no suele ser la persona que realmente realizará la entrevista. Estarás hablando con alguien más alto de tu departamento como un líder o supervisor, dependiendo de sus horarios. Siempre asegúrate de estar preparado para una entrevista investigando realmente a la empresa, y listo para estar familiarizado con su trabajo en caso de que lo hagan referencia. Algo que podría pasar es que dicen “Este proyecto para el que te van a contratar o podrían ser contratados es como este otro que hicimos. ¿ Qué opinas de ese?” Si no conoces muy bien el estudio y su trabajo, te atraparán desprevenido y no podrás hablar con ningún detalle sobre lo que están diciendo. Por lo que una de las mejores preparaciones que puedes hacer para las entrevistas es tener preguntas que hacer. Por lo general, la entrevista comienza con el entrevistador haciendo las preguntas. Entonces déles la oportunidad primero de controlar la conversación. Pero después, lo abrirán y verán si tienen alguna pregunta para ellos. Puede ser un momento incómodo si dices “no, no tengo preguntas”. Casi se siente como si no te importara lo suficiente como para llegar a algo. Así que asegúrate de hacer eso de antemano, y si estás escuchando atentamente durante la entrevista, podrías pensar en algunos también en el acto. Además, ten a mano un cuaderno para que puedas anotar los nombres y posiciones de todos en la llamada porque a veces pueden ser varias personas entrevistándote a la vez y una tras otra, y puede ser difícil hacer un seguimiento de quién fue quién, sobre todo por teléfono y no se puede ver quién está hablando. También es posible que quieras anotar fechas, o cosas de las que más podrían estar hablando, así que ten a mano un cuaderno. Cuando comienza una entrevista, suelen tomar la delantera y lanzan a una descripción sobre la posición para la que te están entrevistando, y dan una visión general de la cultura en el estudio, y cómo es un día típico . Prepárate para responder preguntas al principio, y simplemente actúa natural pero con algo de entusiasmo. Empleadores quieren personas que estén entusiasmadas por trabajar con ellos. Entonces si actúas demasiado casual, ¿qué tal tus intereses? Entonces pueden tomar eso ya que no te interesa mucho, y escogerán a alguien más que parezca estar más interesado, pero no seas dominante ni molesto con ese tipo de energía. Es una especie de situación de Razos de Oro. Necesitas estar en el lugar correcto. Por lo que quiero hacer un poco de ejercicio contigo mientras se juega esta lección. Agarra tu teléfono o algo para grabarte, y vamos a hacer una carrera de práctica. Quiero que respondas a estas preguntas que te voy a dar en el acto, y luego volver a ver o escuchar a ti mismo contesta estas. Pausa esta lección y prepárate. Este ejercicio puede parecer tonto, pero es mejor estropearlo ahora que en una llamada real, y como es la primera vez que ves esta lección, en realidad obtendrás una muestra de cómo es contestar estas preguntas en el acto, y no estar despreparados para ellos. Por lo que tendrás que inventar respuestas de alguien ya que esto es solo una práctica. Pero después de cada pregunta, siéntase libre de pausar la lección para que pueda tener tiempo para responder y reiniciar cuando esté listo para la siguiente pregunta. Entonces aquí vamos con algunas preguntas típicas que podrías conseguir en una entrevista. Gracias por acompañarnos hoy en esta convocatoria. ¿ Puedes decirme cómo te enteraste de esta posición? Eso es genial, veo aquí que aún no tienes experiencia. ¿ Puedes decirme por qué quieres trabajar en animación? Enfriar. Entonces como aún no has trabajado en la industria, ¿ puedes decirme un tiempo en otro trabajo donde resolviste un problema difícil? Cuéntame de un momento en que no estuviste de acuerdo con tu jefe o superior sobre algo y ¿cómo manejaste eso? Es fácil para ti escuchar cosas que puedes mejorar y tomar comentarios? Genial, gracias. Entonces, ¿tienes alguna duda para nosotros? ¿ Cómo fue eso? Podría haberse sentido un poco raro tratando de contestar esos, pero te ayudará a sentirte más cómodo hablando de ti mismo, y a extraños si practicas un poco. Una tendencia de la gente tiene es cuando está nerviosa, es pasear un poco. Así que solo asegúrate de que estás siendo conciso con tus respuestas, y no pasees demasiado sobre cosas que no están relacionadas con la pregunta. Encuentra buenos lugares para finalizar tus comentarios y respuestas. Algunas preguntas que me gusta hacer y obtener aclaraciones cuando me están entrevistando, son típicamente sobre el proyecto y qué exactamente voy a estar haciendo, sabiendo que tal vez no me puedan decir mucho ya que la mayoría de los proyectos tienen que mantenerse en secreto. A mí me gusta tener una idea de lo grande que es el equipo, cuántas personas planean contratar y cómo sería el horario. ¿ Anticipan mucho trabajo de horas extras? A veces les preguntaré qué les gusta de trabajar ahí. Si no me lo han dicho ya. Sé siempre humilde en tus respuestas y preguntas. También están al pendiente para ver si tienes un enorme ego durante una entrevista. Entonces, no sobreprometer sobre tus habilidades, y siempre concéntrate en no lo que puedes conseguir de un trabajo, sino en lo que puedes aportar a su equipo. Hacia el final de la entrevista, me gusta también obtener aclaraciones sobre cuáles serán los próximos pasos, cuándo están buscando contratar para este puesto, y ¿cuándo debo esperar saber de alguien? ¿ Puedo enviar un email de seguimiento al reclutador para facturar si no escucho de vuelta? Agradécelos por su tiempo y después, envíales un correo electrónico agradeciéndoles también. Desafortunadamente, puede que nunca vuelva a saber de ellos. Eso puede ser frustrante, pero también una razón por la que debes seguir aplicando a lugares, pesar de que ya estás entrevistando para otro trabajo. Nunca se sabe qué puede pasar, y si estás tomando múltiples entrevistas, lo peor que puede pasar es que obtienes múltiples ofertas, y tienes que declinar una o más de una de ellas. Por lo que no dejes de aplicar a otros lugares después de obtener una entrevista. Debes estar constantemente a la caza del próximo trabajo. En la siguiente lección, discutiré qué esperar con una oferta, y cómo se ve una oferta de trabajo típica. Por último, quiero mencionar algo único rama del juego de la industria de la animación, y eso son las pruebas de animación. la razón que sea, son realmente peticiones comunes para ver. Quieren ver qué se puede animar, sobre todo en una cantidad de tiempo específica. Nunca he tenido otro trabajo pedir una prueba de animación, aparte de las compañías de juegos. Así que prepárate para pasar tiempo en eso si lo solicitan y estás solicitando a compañías de juegos. Es típico que se les pida hacer algún tipo de ataque o ciclo de correr, algo específico a los juegos, y a veces incluso usando sus propios aparejos de personajes, para ver si puedes animarte al estilo de su juego. Entonces en la siguiente lección, echemos un vistazo a los contratos y negociarlos. Gracias por ver. 23. Contratos y negociaciones: Contratos y Negociaciones. Ahora que hemos cubierto entrevistas, quería mencionar lo que se puede esperar a la hora de conseguir una oferta real por un trabajo o contrato. Si la entrevista salió bien y quieren contratarte, lo más probable es que recibas un correo electrónico de seguimiento del reclutador o persona de Recursos Humanos con quien has estado en contacto y ahora comienza la negociación. Idealmente, solo te enviarían una oferta con un monto salarial y podrías negociar desde ahí pero eso nunca me ha pasado. El trabajo de los reclutadores es conseguir que lo más barato posible, quieren ahorrar dinero a la empresa. Lo que van a preguntar es cuál es tu expectativa salarial o qué te pagaron en tu puesto anterior. En California donde estoy, realidad es ilegal preguntar sobre montos salariales pasados por lo que normalmente lo preguntarán de una manera que te pedirán tus expectativas de un salario. Hay varias formas de manejar esto y depende de cuáles sean tus objetivos. Si es tu primer trabajo y solo quieres meter el pie en la puerta, tal vez estés ansioso por solo decir el número más bajo que se te ocurra para que puedas asegurar la oferta laboral. El problema con eso es, si te quedas en esa empresa por mucho tiempo, eso te costará miles de dólares y será más difícil trabajar tu camino hasta un nivel de salario decente a través de incrementos una vez que hayas establecido es tu línea de base para un salario cuando ingresaste a ese estudio. Si es un contrato corto y solo quieres conseguir la experiencia, entonces puedes dejar esa empresa y negociar más en el próximo trabajo. El número que están pidiendo también puede variar dependiendo de en qué rama de la industria se encuentre. Pero casi todo el mundo es un contrato contratado, pero es normal tener claridad sobre si están pidiendo un salario anual, una tarifa diurna o una tarifa horaria si no estás seguro. Si es una tarifa de día confirme cuál es la duración del día que trabajan. Contratación por contrato significa que la mayor parte de la industria trabaja sobre una base de proyecto por lo que solo quieren contratarte por la cantidad de tiempo que te necesitan para un proyecto. Esta es una espada de doble filo porque puede ser bueno que seas más libre moverte y tomar vacaciones más largas si planeas tus finanzas en consecuencia, pero también puede sentirse inestable a medida que rebotas de contrato a contrato y siempre buscando el siguiente, incluso después de que asegure uno. Muy pocos puestos de personal se ofrecen a los candidatos, sobre todo si es tu primer trabajo. Industrial Light Magic por ejemplo, no ha ofrecido un puesto de personal a alguien con quien nunca han trabajado antes en más de 15 años. Sus contrataciones de personal son raras y solo provienen de personas con las que han trabajado durante varios años como contratados por contrato. Incluso si una empresa quisiera contratarte como personal, más probable es que te empiece con un contrato de tres meses para ver si eres un buen ajuste antes de extender tu contrato u ofrecer un puesto de personal. Cuando me han ofrecido un puesto de personal en un estudio, fui contratada por contrato y en realidad querían bajar mi sueldo por el puesto de personal porque dijeron que el costo de la estabilidad de ser un personal de empleado lo haría ser la diferencia ahí y esa fue la razón por la que bajarían mi sueldo. Yo no lo tomé. Dependiendo de dónde trabajes, personal podría no significar mucho. De todos modos, es solo que me pidieron que me tomara varios meses de vacaciones sin pagar a pesar de que era personal, en cambio me fui y encontré trabajo en otro lugar. A los amigos que se quedaron ahí se les ha pedido que se tomen hasta seis meses de vacaciones no remuneradas como persona del personal. Creo que es principalmente una táctica para que sea más difícil para ti renegociar si en realidad nunca te vas. La mayoría de las grandes bombas salariales vienen después de que sales de la empresa. Es mucho más difícil conseguir subidas dentro de un estudio en el que estás durante mucho tiempo así que puede haber ventajas de rebotar desde el punto de vista de la negociación salarial también. Como podemos ver, estar dotados de personal en realidad no te garantiza un trabajo consistente. Podría ser una forma para que te retengan por menos dinero. Estas son todas las cosas que debes considerar para tu propia situación personal y financiera. Cada estudio tendrá sus propias peculiares y tácticas en cuanto a contratos y contrataciones. Hago todo lo posible para evitar ser el primero en dar un número en las negociaciones. Diré algo al efecto de, me interesa más oportunidad de trabajar en esta empresa así que estoy abierto a escuchar lo que tienes que ofrecer para este puesto. O puedes hacer tu propia investigación. Mira esa empresa en Glassdoor.com para ver si algún empleado ha reportado salarios para que bases tu respuesta de off. A lo mejor algo así como, basado en mi investigación, estoy viendo un rango salarial entre 35 mil y 50 mil para este rol, ¿es eso exacto? Intenta hacerles preguntas para obtener más información de ellos. Pero si apenas estás empezando, quizás no tengas mucho espacio para negociar ya que podría haber otros candidatos dispuestos a tomar menos o no ser tan difíciles en las negociaciones. Sólo recientemente después de diez años me he vuelto más exigente con mis expectativas salariales. Depende de la persona individual. No obstante, un poco de esfuerzo puede ir en camino. Por lo general, si intentas uno o dos de ida y vuelta con el reclutador negociando, no solo te van a dejar pasar por alto por lo que podría valer la pena intentarlo, una o dos veces en una respuesta por correo electrónico. Si los sigues acosando, podrían decidir que no vales la pena el esfuerzo, especialmente para estas posiciones de nivel inferior, de nivel de entrada. Un ejemplo que te puedo dar sin embargo, es sólo de hacer un poco de negociación. Pude ganar $20,000 más al año que un compañero mío cuando trabajamos con el mismo estudio y tenemos la misma cantidad de experiencia. No estaba contento de aprender eso. Algunos estudios desalientan activamente a los empleados de compartir su información salarial, diciendo cosas como, es malo para el equipo o alguna otra excusa. Personalmente creo que es importante saber dónde estás parado y asegurarte de que te estén valorando adecuadamente. Como alguien sin experiencia, no esperes comenzar con mucho salario alto y mucho poder de negociación. Tu mayor batalla cuesta arriba será tu falta de experiencia y lo usarán en tu contra en las negociaciones para justificar tratar de pagarte un salario más bajo en cualquier escala que encuentres. Si apenas estás empezando entonces realmente deberías estar enfocado en la oportunidad y menos en el dinero de todos modos y a medida que avanzas en tu carrera puedes ser más exigente el salario que aceptarás y ofrece más adelante por el camino . También quiero explicar brevemente todo el sistema que es común en los estudios comerciales de Los Ángeles y Nueva York, y otros lugares que tienen empresas comerciales como Chicago. En comerciales que pueden ser difíciles para el personal con poca antelación cuando no están seguros si han sido galardonados con el proyecto o no y es un giro rápido por lo general. Han establecido todo un sistema donde te pedirán una retención o más específicamente, podrían pedirte una primera retención por cierto tiempo. Podría ser sólo un día, una semana, o unos meses. Muchas veces cuando trabajaba en un estudio comercial, gente entraba al trabajo sólo por un solo día porque eso es todo lo que necesitaban. Primera espera significa que están solicitando que tengan primeros dibs en tu tiempo, por ese periodo que están solicitando y cualquier otra persona que pidiera retener tu tiempo entonces obtendría una segunda espera. Una primera retención significa que debes pedirles que te liberen si quieres tomar otro trabajo y no han decidido si te necesitan o no para reservarte. Tendrán 24 horas para responder para reservarte o no. Reservar significa que definitivamente tienes el trabajo pero una espera es realmente solo un acuerdo de caballero que están interesados en ti para un proyecto potencial y necesitan asegurarse de que tengan a su personal en su lugar si el proyecto avanza. Para segundas retenciones, no tienes que preguntarles nada, si quieres tomar otro trabajo, por ejemplo, aunque sea una tercera o cuarta retención, cual es raro tener tantas retenciones a la vez, pero podría suceder en teoría y solo necesitas hacerles saber como, “Oye, me tomé mi primera bodega”. La táctica que me di cuenta era mejor usar en estas situaciones es nunca darle a nadie tu primer agarre. Te puedo dar una segunda retención por ese tiempo, Eso es lo que normalmente diría, esa manera eres libre de hacer cualquier elección que quieras y no tienes que pedir su permiso primero si fue una primera retención. La idea es mantener siempre tu primer control para que puedas tomar todas las decisiones. Puede parecer complicado al principio, pero es un sistema informal que se ha establecido en esta rama de la industria de la animación para ayudar a programar personas para proyectos que sean turnarounds destipados. Por último, aclare siempre los beneficios asociados a su contrato. Eso significa que conseguiste un seguro médico? ¿ Existe un plan de retiro? ¿ Hay algún día de vacaciones pagadas y cómo funcionan los días de enfermedad. Si se trata de una compañía de juegos, podrías preguntar si también eres elegible para algún bono. Esos suelen estar reservados para puestos de personal, pero siempre asegúrate de entender todas las expectativas de ti y lo que estás obteniendo a cambio antes de aceptar una oferta por lo que estarás contento con tu situación cuando empieces a trabajar. Tomemos un descanso rápido para otra entrevista con Ryan Summers, quien es director creativo y animador en una rama comercial de la industria. Gracias por ver. 24. Entrevista con Ryan Summers: Este es Ryan Summers. Es Director Creativo en Digital Kitchen y también imparte clases en School of Motion. Gracias por acompañarme. Acabo de tener algunas preguntas para ti sobre el diseño de movimiento y la animación gráfica en movimiento. Impresionante. Enfriar. Fuego lejos. ¿ Qué hace que el carrete de motion graphics destaque cuando buscas contratar? Esa es una gran pregunta, sobre todo he estado durante el último año, hablando con la gente para tratar de ayudarles a revisar sus carretes y especie de nivelarlos. Yo diría que lo más grande para mí que termino viendo, probablemente vi 100 carretes demo el año pasado, de solo gente tratando de mejorar. Hay una gran diferencia entre un carrete de show y un carrete de demo para mí como alguien que está contratando en el lado gráfico de movimiento. Veo a mucha gente porque el motion graphic es un campo tan amplio, y se te pide que hagas tantas cosas. Veo a personas que tienen una colección de su trabajo del año anterior, más que un ejemplo de lo que quieren ser contratados para mañana o para qué creen que los puedo contratar. Veo muchos carretes que tienen un poco de todo, pero nada que me diga en qué quieren hacer o en qué piensan que son excelentes. Muchas veces para mí, alguien que está muy enfocado o alguien si son generalistas, sólo están mostrando su mejor trabajo. Lo que pasa muchas veces es que voy a ver algo que tiene alguna gran animación de título. Parece algo que podría ser un disparo de una secuencia de título para una película o un programa de televisión, y luego tres tomas después, veré algo que el tipo simplemente está mal, el kerning está apagado, la elección de fuente no encaja para el tono de la mostrar. Entonces lo que es extraño es que pensarías que tu mejor trabajo elevaría todos los barcos en la marea de tu carrete demo. Pero lo que termina pasando es lo contrario. Tu pieza más débil debilita el resto de tus grandes tiros porque en una reunión hace que alguien que está a punto de contratarte diga: “Eso es increíble. Pero espera un segundo. ¿ Por qué hay dos que son menores? ¿ Esa persona realmente hizo todo el trabajo en ese disparo o simplemente hicieron parte de él?” En lugar de crear una magra En momento donde alguien se inclina y ve demos como, “Oh. ¿Qué es esto? Necesito contratar a esta persona”, te hace inclinarte hacia atrás y cruzar los brazos y pensar así: “Espera un segundo. ¿ De qué es realmente capaz esta persona? Entonces para mí, enfoque, transparencia, brevedad, alguien que tenga pasión que se puede decir por su trabajo que le encanta lo que hace, lo cual suena algo escurridizo, pero realmente se puede decir cuando el carrete de alguien simplemente canta, es increíble. Sí. Impresionante. Eso es genial saberlo. Creo que esa distinción es realmente importante. ¿ Qué opinas cuando alguien es contratado, cuál es la clave de su éxito dentro de un estudio y conseguir su primer empleo? Déjame dar un paso atrás y decirlo como, ¿cuál sería tu consejo para meter su pie en la puerta más allá del carrete de demostración? Digo esto todo el tiempo. lo digo a la gente, ya sea en Twitter o cuando me encuentro con gente o tomo llamadas telefónicas, networking. Creo que en todos los sentidos diferentes de la palabra, convocar al tipo de más, muchos de nosotros para pensar que es un poco asqueroso un poco sombrío o tener dificultades para acercarse a ella. Pero el networking en el sentido general de llamar al estudio está llegando al encargado de contratación, los EPs, a los Jefes de producción. A veces incluso como los directores creativos que amas y simplemente presentándote y poniéndote a disposición. Hacer saber a la gente que estás en la escena, estás en la ubicación o tienes disponibilidad. Pero entonces creo que el realmente, realmente importante, el que creo que me he metido la mayor parte de mis trabajos, sigue siendo networking, pero creo que es más como hacer amigos versus networking. Si hay algún tipo de palabra que tenga sentido para eso si hay una mejor, me encantaría saberlo. Pero llegando a la gente a aquel cuyo trabajo amas sin la intención de pedir un trabajo, pero solo para ponerte disponible como: —Hombre, vi esto. Me encantaría saber qué te inspiró? O “Nunca he visto un marco que se vea así”. “ ¿Hay alguien que has estado riffando en que has estado desarrollando en tu propia cabeza?” Entonces solo haciéndote útil, creando valor. Esa es una de esas palabras cursi, pero hay una verdad en ello. Como cuando tengo a alguien que me golpea en Slack tres o cuatro veces y como, “vi esto. ¿ Alguna vez has visto este libro?” O “Creo que te hubiera gustado este artista. Oí que se inspiró en el fotógrafo”. No hay fin en la conversación como, “y por cierto, puedes contratarme”. Esas cosas son increíbles porque se siente como personas que aman arte o personas que aman la animación compartiendo información entre sí. Eventualmente, eso se convierte en algo donde la persona o la gente con la que estás tratando de hacerse amigo, casi se convierten en mecenas. Se convierten en tus mayores fans. Cuando estoy en la oficina y sé que necesito algo, voy con esa gente. Aunque no sepa si esa persona está lista para ese puesto, o lista para ese trabajo, quiero que esa gente suba de nivel. Yo quiero ayudarlos. No podré darles ese punto blando. Entonces supongo que es de arriba hacia abajo, y de abajo hacia arriba redes. Enfriar. Ya sé que son las 10:15. ¿Necesitas correr? No, no. Estamos bien hasta las 10:30. Está bien, genial. También me preguntaba supongo la siguiente etapa del proceso. Tenemos el carrete de demostración, hemos estado conectando. Nos metimos el pie en la puerta, quizá nos contraten en nuestro primer trabajo. ¿ Qué ves para los nuevos contratados, los errores comunes que cometen o las personas que realmente sobresalen, cuál es la diferencia entre ese tipo de personas y lo que hacen? Pensarías que sería que son impresionantes Photoshop o son geniales en la animación o entienden todas las herramientas. Para mí, cada lugar en el que he estado y algo en lo que luché cuando fui por primera vez a Fuerzas Imaginarias y luego lo aprendí viendo a un par de personas más. Es honestidad, transparencia, curiosidad, y dispuesto a entender cuándo necesitas lucir tu ego y cuándo necesitas ser humilde. Es este balacero. Hay momentos en los que en una habitación con un director creativo, dos artistas senior, y un productor después de que un cliente tenga una llamada telefónica, que probablemente deberías sentarte y escuchar y tomar notas. Hay otros momentos en los que estás en el piso y la gente está tirando ideas, y todo el mundo está perplejo de que necesitas no ser inseguro y necesitas decir tu idea. Pero sabiendo dónde y cuándo, he visto a mucha gente gravitar exactamente lo contrario. No contribuyen cuando deberían, pero están más que dispuestos a decir sus opiniones cuando están al teléfono con un cliente que no es su estación, supongo que es la mejor manera de decirlo. Eso es algo realmente difícil de aprender si nadie te tira de un lado o si estás ahí. [ SOLUCIONAMIENTO] Sí. No creo que las escuelas lo enseñen, pero creo que sí. Por tan caras como son las escuelas de arte moderno, es algo increíble que las habilidades de oficina, las habilidades blandas de aprender a establecer redes y ser amigos y luego perspicacia empresarial no se enseñe en realidad junto con el encuadre de claves y la interpolación y modelado. Es una transición interesante entre una relación de como estudiante-maestro a empleador y empleado. Sí. Yo encuentro a esos estudiantes, aún no saben esa relación empleado-empleador, y así intentan meter esa mentalidad estudiante-maestro en ella. Es como, “Oh, no. Esto no es escuela”. Creo que en el diseño de movimiento, he trabajado en estudios de animación, he trabajado en tiendas de efectos visuales, y he trabajado en muchas tiendas de diseño de movimiento. Es tan ridículamente informal en el diseño de movimiento. El trabajo es de tan amplio alcance y cualquier cosa de tu vida podría entrar en juego en el diseño de movimiento. Si por casualidad eres un buen fotógrafo, podrías estar en una tienda donde de repente, hay una animación basada en fotos que alguien dice: “Oye, vi tu Instagram. Revisé tu cuenta de Flickr. ¿ Quieres venir y ser el fotógrafo principal? Todo es especie de salvaje oeste todo el tiempo sólo porque la naturaleza de la obra. Entonces entra un nuevo estudiante, viendo todo esto, hay música a chorro y todo el mundo sale a almorzar, todo el mundo tiene sus propias conexiones, puede ser intimidante, pero también tú estarías como, “Oh, supongo que solo debería estar relajado y tranquilo también”. Pero lleva tiempo trabajar en eso. Es algo realmente difícil entrar a una tienda como nuevo empleado. A ese punto, y por qué tengo mucha curiosidad por hablar contigo es, nunca me han contratado como diseñador de emociones y artista de motion graphics, pesar de que lo he hecho, algo así como lo que estás diciendo, he usado muchos sombreros como hacer los míos cosas freelance, pero en ese papel, porque suena como que has hecho las dos caras de tal vez algunos títulos de animación de personajes, todo eso, tipo de todo. Lo que dirías es la diferencia en las habilidades que necesitan tener y lo que diferencia a un motion graphics o un diseñador de movimiento frente a un animador de personajes en lo al- La animación de personajes es realmente interesante porque hay tal ducto, ya sea un ducto para que tu personaje se anime y lo dirija a la siguiente fase, o el ducto para sólo el desarrollo de historias y dónde encajas dentro de él. Hay un nivel de propiedad que tienes que tal vez en el panorama general no lo tienes, pero en el mismo micro, lo haces como animador. En el diseño de movimiento, siento que el nivel de propiedad en la mayoría de los lugares, incluso en los lugares más altos, depende de ti. No se puede decir: “Yo hago esta sola cosa. Yo lo hago muy, muy bien. me pagan una buena tarifa de día, pero no me pidas que haga la cosa antes o la cosa después”. Correcto. Encuentro que las personas que son las más exitosas para ser honesta y honestamente la gente que se queda más tiempo en la i