Introducción al movimiento de personajes: cómo ilustrar gestos fluidos

1. Introducción: Dibujos de gestos fluidos, naturales y expresivos. ¿ Por qué es tan difícil dibujar? Bueno, amigo mío, si aprendes los fundamentos, no tiene que serlo. [ MÚSICA] Hola a todos, soy Sue, guionistas y cómicos que lleva trabajando en la industria de la animación unos cinco años. He creado guiones gráficos para varias series animadas 2D, tanto para TV como en YouTube. También creo cómics web en mi propio tiempo. Mi serie más reciente fue Kippy y la Ballena. El hilo común en todos mis proyectos, muy diferentes que parezcan es tener que dibujar el cuerpo humano como mi sujeto principal. Porque cada historia e ilustración necesita personajes. Para darle vida a un personaje, hay que dibujarlos muchas maneras diferentes desde todos los lados y ángulos, haciendo una variedad de movimientos complejos. A lo largo de los años, he tenido que dibujar cientos y miles de gestos en mi trabajo. Conozco a muchos de mis compañeros en la industria del arte, han tenido que hacer lo mismo. Por eso es tan importante aprender a dibujar bien los gestos. Pero, ¿qué es un dibujo gesto de todos modos? Un gesto se refiere al movimiento del cuerpo humano. Un dibujo de gestos es un boceto rápido y sencillo que captura el movimiento de una persona. Bueno, me he dado cuenta con el tiempo, si es un guion gráfico, un cómic, o una ilustración, lo bueno que se veía el resultado final, confiado en gran medida en lo bien que hago el gesto original en mis borradores. Puedes tener los colores más bonitos, mejor composición y arte de línea. Pero si el gesto subyacente de tu arte parece extraño, todo se desmorona. Es si tratara de agregar piel y músculos a un cuerpo sin esqueleto. No hay base de fundación. Casi todos los campos dentro la industria del arte requieren que dibujes bien el cuerpo humano, pero la mayoría lucha para que tu dibujo parezca fluido y natural. Es difícil porque la gente a menudo no sabe qué buscar en sus referencias o cómo incluso iniciar un gesto. Al unirte a esta clase, podrás identificar rápida y fácilmente el movimiento principal en una referencia, también conocida como la tierra de la facción. A partir de ahí, puedes descubrir cómo mostrarlo como un ángulo hipster y entender cómo crear contraste visual en tu gesto. En las primeras lecciones, haremos una serie de tiempo para practicar ejercicios. Tener un límite de tiempo apretado te ayudará a enfocarte solo en un gesto y no perder tiempo en detalles innecesarios. Entonces nos sumergiremos más profundamente en la captura movimiento utilizando los videos como nuestra referencia. Aprenderás a escoger los mejores marcos clave para comunicar una secuencia de movimientos. Estudiaremos cómo dibujar un lenguaje corporal que revele la personalidad del personaje y sus relaciones con los demás. Por último, terminaremos la clase tratando de empujar nuestros gestos de nuestras referencias simplificando y exagerando los opuestos por el énfasis y el impacto. Este curso es para cualquier persona que quiera desarrollar o refrescar sus habilidades de dibujo gesto, especialmente para aquellos que quieran empujar su arte para que luzca más expresivo y fluido. A aquellos de ustedes que son verdaderos principiantes para unirse, no se preocupe, voy a dar una versión simplificada de la tarea de cada lección para que ustedes dibujen. que te sea más fácil Paraque te sea más fácilcomenzar tu viaje artístico. Al final de la misma, entenderás como dibujar gestos fluidos y poder expresar la emoción y la personalidad de los personajes que dibujas. Solo una nota extra, las dos primeras lecciones de esta clase contarán con referencias que incluyen desnudez. Entonces se aconseja la discreción del espectador. Espero que se lo pasen muy bien aprendiendo a través del dibujo, y los atraparé a todos en la primera lección. Nos vemos. 2. Línea de acción: ¿ Por dónde empezamos? [ MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido a tu primera lección. Muchas gracias por acompañarme en este viaje para unirte a unos gestos fluidos. Voy a empezar mostrándote las diferentes formas en que puedes analizar tu imagen de referencia antes de empezar a dibujar. Entonces compartiré mi propio proceso de dibujo y te llevaré a través de los diferentes métodos uso cuando dibuje mis gestos. Ojalá te ayude cuando se trata de tu propia práctica de dibujo en casa. Si eres nuevo en unirte a gestos, tienes que enfocarte en tres elementos clave. La línea de acción, el ángulo de los hombros, y el ángulo de las caderas. Al enfocarte en estos tres elementos, esencialmente te estás uniendo a stickmen. Ahora, unirte a estos stickmen y gestos, realmente te ayuda a enfocarte en los movimientos principales y no detallar todos los demás aspectos como forma, anatomía y estructura. Todos esos son increíblemente importantes para el arte, pero si quieres mejorar en gestos específicamente, esto ayuda a eliminar las distracciones cuando estás tratando de desarrollar una habilidad de dibujo en particular. ¿ Cuál es la línea de acción? Mucha gente equipara la línea de acción a la curva de la columna vertebral, que es precisa pero yo diría que es más que eso. En mi opinión, la línea de acción es el movimiento de todo el cuerpo. Para aclararlo, te mostraré cómo aplico esto en mi proceso de dibujo. Me gusta usar Sketchy Daily, que es un sitio web de referencia donde puedes personalizar tantas cosas. Ya sea que quieras dibujar a alguien que luzca masculino o femenino, ya sea que quieras que las modelos estén vestidas o desnudas, hasta el tipo de pose y el tipo de vista que quieras. Para esta sesión, lo hice 30 segundos para que me obligue a dibujar el cuerpo de la manera más simplista posible. A diferencia de su sitio web así como otras referencias similares en los recursos a continuación. Estaré usando Clip Studio Paint para dibujar mis gestos, pero puedes usar Photoshop o cualquier otro programa de dibujo que te guste. También puedes usar un cuaderno de bocetos con un bolígrafo o un lápiz. No importa qué medio decidas usar. La única razón por la que estoy usando Clip Studio Paint es para que sea más fácil para mí mostrarte mi proceso de dibujo en una captura de pantalla. Al dibujar gestos por lo general empiezo tratando de capturar la línea de acción, luego tratando de averiguar cómo se doblan los hombros y las caderas. Esto se debe a que la mayoría del movimiento del cuerpo está informado por el movimiento del torso. Entonces quizá me uniré a la parte trasera y dibuje la impresión áspera de las extremidades. Trato de simplificarlo a la menor cantidad de líneas posible. A veces podría cambiar el orden y dibujar primero los hombros y las caderas porque me resulta complicado el ángulo o quiero capturar el ángulo antes de olvidarlo. Por ejemplo, en esta imagen de referencia los hombros del modelo están curvados hacia arriba y la línea de acción es simple pero es bastante corta. Es casi como una forma de C inversa. Paso un poco más de tiempo dibujando la cabeza aquí también, porque están mirando hacia arriba y eso es un poco más difícil de capturar. Como pueden ver, realmente no terminé un dibujo a tiempo, pero creo que bajé el gesto general. Un consejo para las personas que quieren mejorar en sus gestos es que quizás no necesariamente quieras seguir exactamente la referencia. Por ejemplo en esta imagen, los hombros y caderas modelo son más o menos paralelos unos con otros. Cuando la inclinación y los hombros y las caderas son paralelos, tiende a dar como resultado una pose más aburrida y rígida. Hay algunas razones para esto. Se ve demasiado uniforme, realmente no hay un flujo al gesto. Realmente no se puede sentir donde está descansando predominantemente el peso del cuerpo. También prueba bastante rígido. No obstante, cuando se plantean los ángulos de los hombros y las caderas, suele resultar en un gesto más dinámico porque hay más flujo hacia el dibujo. Esta pose en términos oficiales se llama posición contrapposto, que es en italiano por lo que muy probablemente he matado el nombre y lo siento por eso. Básicamente significa que la figura está de pie en una posición de equilibrio asimétrico. Esta forma de dibujo muestra más contraste en el gesto porque muestra las partes relajadas y tensas del cuerpo. Los puntos de estrés y la pose llevan el peso del cuerpo y relajan parte llevan menos del peso. Piensa en la articulación siendo como una ola que lleva los ojos a través de un gesto. La ligera asimetría suele crear intereses visuales y muchos artistas usan este concepto para dibujar gestos fluidos. Este es un arte fundamental que ha existido desde hace muchos años. Esto no significa que debas cambiar la imagen original en su totalidad aunque. Esto solo significa que eres libre de alterarlo ligeramente, en base a lo que sepas se verá más atractivo. Si es difícil de hacer porque eres muy nuevo en unirte a los gestos, creo que en realidad deberías seguir la pose de referencia lo más cerca posible primero. Después de terminar tu sesión de dibujo de gestos, vuelve a la imagen de referencia y trata de redibujarla y mira si puedes mejorar el flujo de la pose. Para algunas imágenes de referencia, el ángulo de los hombros y caderas puede no ser tan obvio. Por ejemplo en éste, realmente no se puede ver cómo los modelos nos mostraron un ángulo, porque esta es vista lateral y luego arrodillarse hacia abajo, por lo que el pecho y el cabello están bloqueando nuestro punto de vista. Para ser sincero, luché bastante con éste pero eso está bien, y lo dejé aquí para que veas que está completamente bien cometer errores. Si encuentras que no terminaste unirte al gesto a tiempo, eso está bien solo salta adelante a la siguiente referencia. Lo que me gusta hacer cuando encuentro con un referente que podría haber terminado de dibujar tiempo es que volveré a la imagen y analizaré por qué sin dibujar nada todavía. Esto es importante porque quieres ver y descomponer la postura para entenderla mejor para que la próxima vez que la vuelvas a dibujar, puedas evitar cometer los mismos errores. Es un poco difícil de ver por la iluminación, pero las cámaras se inclinan ligeramente hacia abajo, por lo que vemos una parte de su espalda lo que significa que no es una vista completa del perfil. Después de darme cuenta de eso, también noté cómo sus hombros estamos inclinados. El lado izquierdo de sus hombros está más hacia adentro mientras que el lado derecho se inclina hacia afuera, más cerca de la parte posterior de la cabeza. tanto que para las caderas es el ángulo inverso. Esto significa que el lado izquierdo de las caderas está más cerca del cuerpo o inclina hacia adentro mientras el lado derecho de las caderas se inclina hacia afuera. Creo que es porque los modelos pierna derecha se está doblando más y que levantan la cadera para compensarlo. En tanto que el lado izquierdo de las caderas se ve forzado lejos del final porque la pierna izquierda apunta hacia afuera. Sé que suena muy enrevesado, pero piénsalo de esta manera. Básicamente es como la Tercera Ley de Newton, cada acción o cada curva el cuerpo tiene una reacción igual y opuesta. En mi segundo intento, y en realidad capturé un gesto un poco más eficazmente, y empecé uniendo la inclinación y primero los hombros y las caderas, los poderosos, más desafiando la primera vez. Lo segundo que encontré desafiante fue tratar de capturar la línea de acción con precisión dentro de la marca de 30 segundos. También supe dibujar la cabeza bastante temprano porque necesitaba mostrar lo cerca que estaba la cabeza al suelo. Entonces apenas indiqué cómo se veían sus extremidades. En general, aunque esta articulación no es realmente tan exitosa, sigue siendo pasos agigantados en el primer intento y eso es lo realmente buscas cuando estás dibujando tus gestos, mejora. Espero que eso te ayude a entender cómo analizar tus referencias y dibujar mejor gestos. Para resumirlo, hay que prestar atención a los tres elementos clave. La línea de acción, el ángulo de los hombros, y el ángulo de las caderas. También debemos asegurarnos de que las referencias que elegimos tengan poses claras, y si no terminamos un dibujo tiempo siempre podemos volver a visitar esa imagen de referencia y analizarla nuevamente luego redibujarla. En la siguiente lección, vamos a poner la teoría a la práctica. Pondré 10 referencias cronometradas a los 30 segundos cada una para que ustedes dibujen. Ahora, si ustedes no logran terminar de dibujar dentro del marco de tiempo asignado, no se desanime. El punto aquí no es la perfección es cometer errores y aprender de ellos. Con eso dicho, les deseo la mejor de suertes y los veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 3. Sesión de práctica: Hola a todos. Bienvenido a tu primera sesión de práctica. Como dije antes, estaremos dibujando 10 referencias, cronometradas a los 30 segundos cada una. Recuerda enfocarte solo en dibujar los elementos engorrosos y si no puedes terminar un dibujo a tiempo, salta adelante a la siguiente imagen de referencia. Con eso dicho, comencemos. [ MÚSICA] Recuerda dibujar solo los elementos engorrosos. Pásate al siguiente si no terminaste. [ MÚSICA] Recuerda saltar a la siguiente referencia, si no terminaste a tiempo. [ MÚSICA] Sólo quedan dos referencias más. [ MÚSICA] Tienes esto. Sólo queda una referencia más. [ MÚSICA] Lo hiciste. Felicidades por terminar su primera sesión de práctica. Ahora si no lograste terminar alguno de tus dibujos de gestos a tiempo, no te preocupes. Recuerda siempre que el objetivo del dibujo gesto es practicar, nunca se trata de hacer una obra de arte final. Con eso dicho, espero que les haya ayudado a calentarse chicos. veré en la próxima lección. 4. Análisis de movimiento: Bienvenidos de vuelta, todos. Continuemos con nuestro dibujo gesto, esta vez sin embargo, dibujemos el cuerpo completo. [ MÚSICA] Oigan, chicos, espero que la última sesión de práctica no haya sido demasiado dura para ustedes. Noté que es difícil dibujar algo en 30 segundos, pero ten en cuenta que el ejercicio era solo para que ustedes se acostumbraran a dibujar rápido así que no preocupen si no lograron dibujar mucho. Para la siguiente lección de práctica, ustedes obtendrían un minuto para dibujar cada referencia que obtuvieran más tiempo para dibujar el torso y las extremidades. Sólo para hacerte saber, todo lo que aprendimos en la lección anterior sobre encontrar los tres elementos clave se aplicará a todas las lecciones que avancen, incluida ésta porque el elementos complicados son la base para todo el dibujo de gestos. En esta lección, te hablaré a través de cómo observar y analizar tus referencias compartiendo un screencast de mí mismo dibujando para que puedas ver a qué estoy prestando atención cuando estoy analizando mis referencias y lo que elijo dibujar. Estos son los cuatro consejos para dibujo de gestos que discutiremos a lo largo de esta lección. Vamos a ver cómo identificar el ángulo de los hombros y las caderas cuando la referencia muestre una vista de perfil del modelo, lo que significa que los estamos viendo desde su lado. Después, analizaremos cómo dibujar un gesto cuando un modelo está retorciendo su torso en diferentes direcciones. Después de eso, veremos un ejemplo de se ve una referencia ideal y analizaremos qué aspectos de la pose, hace perfecta para el dibujo de gestos. También cubriremos qué referencias te saltarás dibujo sobre todo si eres principiante. Una vez más, estaremos usando SketchDaily para nuestras referencias, y estaremos configurando nuestro temporizador un minuto por cada uno. Para este primer dibujo gesto, reproduciré el screencast en tiempo real para que puedas ver cuál es mi proceso de pensamiento cuando estoy dibujando y analizando la imagen. Al principio pensé que el ángulo de sus caderas estaba nivelado, pero si miras de cerca, notarás que sus caderas se ven desde costado y se inclinan hacia abajo hacia su izquierda. Esto se debe a que su pierna izquierda está descansando sobre algo que hace que sus caderas se inclinen hacia su lado izquierdo para distribuir su peso uniformemente. Le dibujé la cabeza inclinada hacia una izquierda y esbozada en su cabeza y torso a continuación. Entonces le dibujé la cabeza mirando un poco demasiado lejos hacia ella aquí mismo, y me llevó algunos intentos de dibujar la curva de sus caderas ya que su brazo derecho lo está oscureciendo parcialmente. Cuando le dibujé las piernas, traté de captar cómo su pierna derecha es de punta porque su peso está siendo apoyado principalmente por su pierna izquierda, que está casi en su cama. Me enfoqué en dibujar su torso y sus piernas antes esbozar sus brazos ya que los brazos eran las partes más fáciles de dibujar. El screencast sobre mí mismo dibujo de gesto se acelerará dos veces de aquí en adelante. Cuanto antes se puede ver el enfoque general que tomo y formas en que analizo cada referencia cuando dibujo. Esta imagen de referencia es un poco complicada porque se puede ver la parte posterior de la mitad superior en el cuerpo de esta dama, pero se ve el frente de su mitad inferior. Esto significa que hay un giro en el torso. Se puede ver un poco de su espalda en la mitad superior de su cuerpo, pero para la mitad inferior, se ve el frente. Tuve que ir y venir entre unir sus piernas y torso para poder capturar su gesto general. Después volví para hacerla parecer más obvia e indicar que su torso está torciendo su cuerpo en diferentes direcciones. Generalmente es mejor sacar el gesto general básico, porque si la referencia cambia al siguiente, al menos habrás dibujado mayoría del dibujo anterior. En mi mejor esfuerzo para mostrar un poco de la parte posterior de sus hombros, dibujando en una línea para indicar su columna vertebral. También coloqué el zócalo de su brazo un poco por debajo su columna vertebral y su cuello para indicar que hay un poco de su espalda que se puede ver. Esta es en realidad la referencia que les recomendaré chicos que elijan dibujar en su propio tiempo porque el ángulo de los hombros y las caderas son muy obvios. Todas las extremidades no están oscurecidas por ninguna parte del cuerpo u objeto, y la silueta de referencias es clara. Lo que recomiendo hacer es simplemente indicar aproximadamente la forma en que se mueven las extremidades para que no lo olvides. Como dije antes, es bueno dibujar primero el gesto general básico porque captas el movimiento central de la referencia incluso si SketchDaily pasa a la siguiente imagen. En ocasiones incluirán a más de una persona en sus referencias para que puedas seguir adelante y saltarte esta. no intentaremos dibujar dos gestos a la vez. Para éste, la acción en vivo fue muy obvia, la parte complicada fue descubrir cómo dibujar en sus hombros y caderas. Esta referencia muestra en su mayoría el costado de su cuerpo a excepción de su cabeza que está mirando hacia abajo. Lo que recomiendo a los alumnos que hagan cuando tengan una vista de perfil que necesitan abordar es simplemente hacer que el ángulo de los hombros y las caderas siga el ángulo de las extremidades. Hay excepciones a este consejo, por supuesto, y me meteré en eso más adelante en otro dibujo. Pero en términos generales, seguir la curva de las extremidades me ayuda a dibujar un gesto que se ve en una vista de perfil. Debido a que su pierna derecha se inclina sobre una silla, dibujé sus caderas siguiendo el moco de su muslo derecho. Tengo bien el movimiento general del cuerpo pero creo que su cabeza era un poco demasiado pequeña aquí. En cuanto a sus hombros, a pesar de que es difícil de ver debido a las fuertes sombras de yeso, logré resbalar que su hombro izquierdo, está ligeramente por debajo de su barbilla, lo que significa que su los hombros se inclinan ligeramente hacia su lado izquierdo. Para esta imagen de referencia, el ángulo de acción una vez más, está claro, pero el ángulo de sus hombros y caderas no está claro porque es una vista de perfil. Podemos utilizar el mismo enfoque que antes. Dibujé en el ángulo para hombros y caderas en una dirección similar a la inclinación de sus extremidades. Sus caderas no se inclinarían al mismo grado drástico que lo hace su muslo, sin embargo, porque eso no es físicamente posible, y se verá extraño. Acabo de dibujar en sus caderas, sin duda inclinándome hacia arriba aproximadamente en la dirección de su muslo en lugar de seguir la curva exacta empinada de su pierna derecha. Una vez más, puedes omitir cualquier imagen de referencia que incluya a más de una persona. Hay algunas imágenes donde el ángulo de los hombros sería un poco diferente en comparación con la curva de las extremidades como esta. Aquí se puede ver un poco más de su frente y se puede ver que el brazo del otro lado, así que estoy hablando de su brazo derecho aquí, está ligeramente por debajo de su brazo izquierdo. Esa es la razón por la que dibujé en el ángulo de su hombro así en lugar de seguir el ángulo de su brazo. Para los estudiantes que son principiantes absolutos en gestos de dibujo, realidad les recomendaría que salten dibujando las imágenes de referencia que tienen poses donde se trata de una vista de perfil. Porque toma un poco más de tiempo analizar cómo deben dibujarse los hombros y las caderas. Para el resto de ustedes lo hacen, recomiendo encarecidamente que le den una oportunidad porque realmente puede empujar su dibujo gesto al siguiente nivel, sobre todo en imágenes de referencia que muestran un giro en el torso. Desde aquí les dejaré pasar a la siguiente sesión de práctica donde pondré cinco referencias cronometradas a un minuto cada una para que ustedes dibujen. Recuerda siempre empezar dibujando primero los elementos complicados y nunca te palizas por no terminar un dibujo a tiempo o dibujarlo mal. Siempre puedes volver a la referencia después tu sesión e intentar volver a dibujarla según nuestro temporizador. Una vez más, el punto de dibujo gesto [MÚSICA] es cometer un error y entender dónde mejorar a partir de ahí. No crear el arte final. Bueno, eso es todo, les deseo todo lo mejor y los veré en la próxima lección [MÚSICA]. 5. Sesión de práctica: Hey, todo el mundo. Espero que estés listo para una segunda sesión de práctica. Algunos a antes, estaremos usando referencias cronometradas, pero ahora tendremos cinco referencias cronometradas a un minuto cada una en su lugar. Empecemos. [ MÚSICA] Recuerda no agregar ningún detalle como dedos o caras. [ MÚSICA] Basta con pasar a dibujar la siguiente referencia si cambia antes de poder terminar. [ MÚSICA] Lo estás haciendo genial, solo queda una referencia más. [ MÚSICA] ¿ Cómo te fue esta vez? Felicidades si lograste terminar de dibujar todo. Si todos tus gestos se ven rayados e incompletos para ti, no te preocupes por ello. Recuerda siempre que el punto del dibujo gesto es practicar, nunca se trata de hacer una obra de arte final. Por cierto, todos los ejercicios de dibujo futuros serán tareas domiciliarias en su lugar, es decir, adjuntaré referencias en los recursos a continuación o les pediré que busquen sus propias referencias para dibujar después de la lección. Cada tarea requerirá usar un temporizador, y especificaré cuánto tiempo hay que configurar el temporizador al final de cada lección. Dejaré que descansen ahora. O puedes ver la siguiente lección si estás ansioso por aprender sobre encontrar y dibujar fotogramas clave. De cualquier manera, los veré por ahí. Cuídate. [MÚSICA] 6. Encuentra poses clave: acciones simples: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Vamos a utilizar un tipo diferente de referencia esta lección. Vamos a usar videos en su lugar. Referencias de video. ¿ Por qué deberíamos usarlos en primer lugar? Te explicaré por qué estamos usando referencias de video. Qué son los clave-marcos, mostrarte los clave-marcos que elegí, así como los gestos que puedes sacar de ellos. Entonces, te mostraré los cinco principios a tener en cuenta a elegir y unirte a clave-frames una vez que practiques esto en casa. Después de eso, el resto de la clase, mostrará un elenco de pantalla de mí uniéndome y compartiendo mi proceso de pensamiento al referenciar clave-frames. El uso de la referencia de video te ayuda a mejorar tu arte analizando la forma en que los cuerpos se mueven y se impulsan hacia adelante o en cualquier dirección. La mejor manera de analizar una forma en que un cuerpo se mueve es eligiendo fotogramas clave de tu video. Pero, ¿qué son los clave-marcos? Los fotogramas clave son básicamente un resumen visual de la progresión del movimiento que hace una persona en un video. Por lo general, el movimiento de una persona en un video se puede resumir en 4-6 clave-frames, dar o tomar. Para ser específicos, son tomas que definen los puntos de partida y final de cualquier transición suave. Para mostrarte lo que quiero decir, compartiré un video al que referencié de una persona cayendo. Te mostraré el video primero, luego te compartiré los fotogramas clave que les tomé. Estos son los marcos clave que terminé eligiendo. Estos clave-marcos muestran la visión general aproximada de cómo cambia la posición de cada parte de su posición de cada parte de su cuerpo a medida que cae. Estos son los dibujos de gestos que hice en base a ellos. Volveré a reproducir el video, pero lo ralentizaré esta vez, luego te hablaré de cómo elegí clave-frames de él. Lo que estoy haciendo cada vez que estoy eligiendo mis clave-marcos es observar cada vez que hay un cambio en la dirección, cuando el modelo se mueve hacia otra acción o cae en otra pose. Solo elijo un marco clave cuando hay un cambio en el movimiento o un cambio en el peso de una parte del cuerpo a otra. No elijas cada fotograma como referencia a dibujar. Quieres limitarte, a elegir y dibujar solo buenos clave-marcos, los que siguen los cinco principios. Repasemos cuáles son estos principios. El primer principio es que hay que escoger poses con siluetas claras y una línea de acción clara. Recuerda todo lo que aprendimos en la primera lección, todo lo que todavía se aplica aquí. Quieres que el marco clave tenga número posible de elementos confusos u oscurecidos. Si alguna parte está oculta, debe ocultarse en su totalidad. Una línea de acción clara es el principal movimiento general del cuerpo, que como dije, la primera lección debe mostrar una dirección clara en su movimiento. El segundo principio es escoger poses que muestren anticipación. Esta pose muestra exactamente cómo una acción conduce a la siguiente. Volvamos al video de un hombre cayendo a ver un ejemplo de una pose que muestra anticipación. Aquí, Aquí va de tratar de llegar hasta arriba, a caer, y agarrarse a la chimenea. Hay anticipación en el primer marco clave porque estamos anticipando que se caiga en el siguiente fotograma. Vemos que por cuán precario se ha inclinado hacia arriba en un solo pie y hasta dónde está a su izquierda se inclina en esta pose. Esto prelude el siguiente clave-marco. Se está cayendo y tratando de agarrarse a la chimenea. Ver este marco clave como un seguimiento al primero no es sorprendente porque vemos la falta de equilibrio en esta pose anterior. Se insinúa a lo que está por venir. Este es otro ejemplo de un video de alguien saltando. Dejaré que vuelva a jugar, pero en cámara lenta esta vez. Aquí están toda la clave que obtuve de este video. Entre ellos, este clave-marco ilustra mejor lo que quiero decir con una pose que muestra anticipación. Aquí, ella se agachó con los brazos hacia atrás. Se puede ver por su pose que está lista para lanzarse hacia adelante. Hace un bonito marco de llave donde ya está en el aire, tiene sentido. Una pose que muestre buena anticipación representará a una persona a punto de mover la posición de sus cuerpos. En la primera, el cambio ocurrió por accidente. En éste, el cambio ocurrió a propósito. Ahora, en el tercer principio, hacer que cada post tenga propósito. No dibujes poses extra. Cuando miramos [inaudible] nuestro video, vemos muchas poses en las que se desplaza. Pero ¿por qué solo elegimos estos seis clave-frames en lugar de unirnos a todas las otras poses intermedias como esta o ésta. El motivo por el cual es porque queremos priorizar las poses que se ven mejor cuando se saca de su contexto. Una pose como esta lee muy clara para el espectador si se usa en una ilustración fija, cómic, storyboard o cualquier exterior que tenga a la gente. El punto de los gestos conjuntos no es sólo entender cómo dibujar movimientos fluidos, también es aprender a dibujar gestos que se ven fácilmente legibles para cualquiera que esté viendo tu obra de arte. Ser exigente con los marcos clave que elijas es una buena manera de aprender qué poses funcionarán mejor para tu obra de arte. Esto es especialmente importante para aquellos de ustedes que quieran entrar en la animación en el futuro, porque eso será lo principal que estarán haciendo en su trabajo. Cuarto principio, crear líneas seguras, no líneas rayadas. Éste aplica para dibujar tus marcos clave en lugar de elegirlos. Lo mencioné brevemente en las dos primeras lecciones, pero lo reitero aquí. Dibujar líneas seguras lleva mucho menos tiempo que las rayadas. También te obliga a intentar realmente dibujar y comprometerte con la última acción que dibujaste. Está bien si los gestos que dibujas se ven equivocados. Lo que realmente se necesita, es dibujarlo con confianza y luego seguir adelante. Incluso si el gesto no se ve bien, siempre es mejor reiniciar tu dibujo gesto si cometes un error, en lugar de molestarte por refinar solo un marco clave. Después de muchas rondas de práctica consistente, notarás que tu último dibujo se verá significativamente mejor que tu primero. Dibujar líneas rayadas solo te ralentizará, así que sigue avanzando. Nuestro quinto y último principio es comenzar dibujando el esqueleto, también conocido como los tres elementos clave. Esto ya se mencionó de nuevo en la lección uno, pero lo estoy enfatizando de nuevo aquí, porque esta es la base [inaudible] de todo dibujo gesto. También ayuda mucho esbozar aproximadamente cómo se posicionan sus hojas justo después dibujar estos tres elementos clave. Después de eso, puedes dibujar el resto del cuerpo. Ahora que sabemos por qué estamos usando referencias de video y cuáles son nuestros cinco principios, entrémonos en el elenco de pantalla. Principalmente saqué mis referencias de video de YouTube, pero puedes hacer referencia a cualquier sitio web que aloja videos. Veamos el video de una persona cayendo porque necesitamos hacer una pausa y elegir clave-fotogramas de este segmento, necesitaremos ralentizar el video para que eso sea más fácil, Vamos a entrar en ajustes y ralentizar el video a la velocidad 0.25. El motivo por el que ralentizamos el video es para que podamos ver los movimientos más claros. Tendremos un tiempo más fácil pausando y eligiendo fotogramas clave que queremos dibujar de esta manera. Usualmente empiezo por fregar el video para encontrar qué poses se ven más claras y las muestra liderando en la siguiente acción. Voy a tocar, pausar y rebobinar como cámara lenta repetidamente para tener una mejor idea de cómo comienza la acción y en qué pose me gustaría terminar. Para esta sesión de dibujo de gestos, elegí esta pose como mi primer fotograma clave y éste como mi fotograma clave de referencia final. Elegí estas dos referencias porque tienen siluetas claras y una línea de acción clara. Lo mejor es elegir primero los fotogramas clave de inicio y final antes de elegir todos los demás. Una vez que entiendas cómo comienza la pose de un modelo y cómo terminan, entenderás mejor cómo elegir fotogramas clave que mejor representen la secuencia de acciones que conducen a la pose final. Para esta sesión de dibujo de gestos, el resultado final es esta postura. Cada fotograma clave que elija debe ser analizado de esta manera para que vea la articulación del gesto en contacto con su movimiento principal, en lugar de simplemente como una imagen fija. También estaremos usando un temporizador para cada fotograma clave que dibujemos. Todos los videos de mí mismo uniéndome se habían acelerado dos veces. Empecé uniéndome en los hombros y las caderas, luego intento capturar la línea de acción. Tuve que reincorporarme unas cuantas veces porque me di cuenta de que aún no le ha hecho mucho a su izquierda, ya que sólo está empezando a llegar hacia arriba. Entonces dibujé más o menos cómo está estirando sus extremidades. Dibujé en su brazo izquierdo levantando, pero no le dibujé los dedos en su mano izquierda porque lo importante es capturar el gesto general. Terminé dibujando en sus piernas, su pierna izquierda en la puntillas, mientras que su pierna derecha apunta hacia arriba y hacia afuera para equilibrarse. Después de eso, sí elegí el siguiente fotograma clave. Para hacer eso, solo escribo el video de nuevo varias veces. Como se mencionó anteriormente, el segundo fotograma clave que elegí fue éste. Si bien esta pose es similar a la primera, existen sutiles diferencias clave entre ellas. Se inclina más hacia su oreja izquierda, su brazo se estira más alto y su equilibrio se desvanece hacia la izquierda de manera más dramática. Su pierna derecha también se empuja hacia arriba porque está tratando sobrecompensar cuánto está alineando a su izquierda y por la cantidad de peso que le está poniendo en la pierna izquierda. También se puede decir que su pie izquierdo no podrá mantenerlo conectado a tierra. Necesitamos esta pose para mostrar por qué termina cayendo. El primer fotograma clave no es lineal como precariedad a la izquierda. Así que realmente no parece que se va a caer. Este tenemos que elegir este fotograma clave como seguimiento para que lleve al siguiente. Empezamos con la línea de acción, luego captamos el ángulo de los hombros y las caderas como de costumbre. Más o menos marco la forma en que sus piernas están en posición para que pueda sacarlas más tarde en caso de que se acabe el tiempo. Al dibujar en su brazo izquierdo exageré cuánto es brazo está tratando llegar hacia arriba y lo dibujó inclinándose más a su derecha. Esta es la mano que está volteando para compensar excesivamente su cuerpo perdiendo el equilibrio. Empezando a caer de su lado izquierdo, hice lo mismo al unirme las piernas. Hice que su pierna izquierda tuviera más de una magra dramática que la mostrada en la referencia. Esta diferencia se vuelve mucho más obvia cuando se compara el dibujo de gesto terminado con el anterior que dibujé. Se inclina mucho más hacia su izquierda y esta pierna está perdiendo claramente el equilibrio, indicando cómo caerá su cuerpo. Fui con este post a continuación porque está claro y le muestra agarrándose a la chimenea, colocando su espinilla izquierda plana en el suelo para amortiguar su caída. Su pierna derecha patea muy alto para compensar ya que la gravedad lo está tirando para seguir en su izquierda. Dibujé sus hombros y caderas en primero, luego extendí la línea para sus caderas a la derecha porque su pierna derecha se inclina en una dirección similar. La imagen original no muestra su pierna pateando tan alto. Pero decidí exagerar y dramatizar el ángulo para enfatizar lo desequilibrado que está y para que parezca que se está cayendo duro. o no exagerar los movimientos principales en una pose. Si eres nuevo en gesto unirte y no sabes cuándo es adecuado exagerar una pose, puedes apegarte a dibujar lo que observas desde tus referencias por ahora. El cambio entre esta y la pose anterior es marcado. Ahora está a medio camino hacia el suelo y se aferra a la chimenea por desesperación. Se va de él tratando de llegar hacia arriba a él perdiendo el equilibrio, luego cayendo hacia abajo. Al caer por sus cuerpos reacción de rodilla-tirón es tratar de disminuir el golpe. Lo único que está golpeando el suelo en este momento dice la espinilla izquierda, tratando de minimizar el daño a su cuerpo. Elegí esto como el siguiente fotograma clave porque necesitamos mostrar cómo sus manos empiezan a deslizarse de una chimenea porque la gravedad lo está tirando hacia abajo y ahora está completamente caído sobre su lado izquierdo. Dibujé primero los elementos complicados, marqué todas sus extremidades, luego durante su torso y sus manos resbalándose de la chimenea, No estaba seguro exactamente dónde saldrán las piernas, principalmente porque no indiqué la longitud de su torso. Volé en círculos más o menos donde está su culo para que sea más fácil decirlo. Su pierna izquierda está doblada, por lo que está escorteada, razón por la cual se ve mucho más corto que su pierna derecha. Para los contextos, el escorzo es una distorsión que se ve por el ojo cuando se ve un objeto o una figura desde una distancia o en un ángulo inusual. En el arte, el escorzo es una forma de dibujar un objeto o figura con profundidad. Como dije antes en la lección 2, no te preocupes demasiado por este tema por ahora porque no será relevante en tu asignación domiciliaria y lo explicaré más a fondo en una lección futura. Sólo lo mencioné brevemente aquí porque uso esta técnica al dibujar este fotograma clave en particular. Vuelvo a fregar el video para intentar descubrir cómo conectar el fotograma clave anterior al final. Después de pasar por él unas cuantas veces más, me conformo en éste, donde está girando a mitad de camino de acostarse sobre su lado izquierdo hasta rodar sobre su espalda. Dibujé en sus hombros primero luego sus caderas y trato de nuevo a la referencia para ver si están inclinadas al mismo grado. Sus caderas están en un ángulo más pronunciado que los hombros. Entonces yo áspero por su línea de acción y marqué la forma en que sus extremidades en posicionado. Dibujando las piernas en primero, ya que son difíciles de capturar en comparación con sus brazos. Me uno a sus omóplatos para dejar en claro que estamos viendo es una vista posterior. Cuando se ve este gesto final en comparación con todos los dibujos anteriores, la progresión del movimiento se vuelve clara. Aquí es donde altera entonces cayendo a su lado. Empezamos llegando hacia arriba para perder el equilibrio, tratando de basar su caída, perdiendo agarre ahora, corriendo hacia su lado. Como se ha mostrado antes, este será nuestro fotograma clave final porque tiene una silueta clara y sus grandes movimientos terminan aquí. Sus hombros y caderas son bastante fáciles de capturar aquí. En esta línea de acción, que descubrí estaba su columna vertebral conectada al movimiento de su pierna derecha. Una vez más, marqué todas sus extremidades y rápidamente dibujé en el plano inferior de su mandíbula por lo que queda claro que estamos viendo la parte inferior de su barbilla. Entonces dibujé en su espalda acostado plano en el suelo y sus piernas. Dejé los ojos como parte final para dibujar porque sentí que sus piernas serán más complicadas para capturarlo y sus brazos. Ahora, que hemos dibujado toda la fase clave, podemos ver cómo terminó en esta posición. En comparación con el último, ahora está completamente acostado de espaldas. Su pierna derecha está más doblada y su cabeza está ubicada al techo en lugar de a su izquierda. Traerlo de vuelta al principio vemos que a medida que el movimiento va de llegar hasta perder el equilibrio hasta basar su caída y perder agarre, luego rodando sobre su espalda y finalmente llegando a una parada una vez que está tirado en el suelo y mirando hasta el techo. Ahora, que ya sabes cómo elegir fotogramas clave de referencias de video, aquí tienes tu tarea para la lección. Encuentra tres referencias de video en línea para referenciar de la misma manera que lo hice. Date un minuto por cada pose clave que dibujas. También puedes compartir como proyecto junto a otros estudiantes y discutir. En la siguiente lección también se contará con una referencia en video. Esta vez, mostrará a una gimnasta haciendo su rutina. Esa lección será para los estudiantes que buscan empujarse más lejos y para aquellos que están más avanzados en su práctica de dibujo gesto. A aquellos de ustedes que son verdaderos principiantes, no sugiero que prueben esto porque es bastante complicado de seguir. Les sugeriría que saltaran a la lección cinco en su lugar. Si te sientes seguro o curioso sin embargo, adelante y te deseo la mejor de las suertes. Todos los mejores chicos y nos vemos en la próxima lección. 7. Encontrar poses clave: acciones complejas: Oigan, todo el mundo. Volvamos a bucear al uso de referencias de video. La diferencia esta vez radica en la complejidad de las acciones. [ MÚSICA] Como dije antes, estaremos analizando acciones complejas esta lección, estaremos haciendo referencia a una rutina de gimnasia realizada por Neviana Vladinova. Me di un minuto para dibujar cada fotograma como antes. Pero si ustedes quieren intentar este tipo de complicada referencia de video, recomiendo que se miren a los dos minutos por pose en su lugar. Al igual que antes, os mostraré primero el video en su totalidad, y luego les mostraré cómo escogí y elegí los fotogramas clave y las poses clave. Ese fue el video a toda velocidad. Mucho tuve una lección previa, vamos a ralentizar el video a 0.25 velocidad para entonces podremos ver sus acciones más claras. [ MÚSICA] Esculpé un video de referencia para ver qué poses me destacaron, cuáles se ven más claras, y qué sección no tenía cortes en el medio. Es decir, no quería elegir una pose donde las cámaras cortaban de un ángulo a otro. Tus referencias de video tienen que estar en un ángulo estático donde o bien sigue a la persona medida que se mueve o si todavía. Opté por empezar con esta pose porque fue la primera pose clara con un ángulo de cámara estática. Es decir, la cámara no le cortó todo el tiempo. Se puede ver cada una de las partes de un cuerpo y su silueta es increíblemente clara para el público. Ahora que tenemos nuestro primer fotograma clave, busquemos el final, para que comprendamos a qué conducirán todas sus acciones y movimientos. Aquí estoy fregando el video y trato de averiguar qué poses clave tomar. Ya que esta rutina es complicada, esculpiqué el video muchas veces para analizar qué fotogramas clave quiero elegir y cuál debería ser mi última pose. Opté por esta pose como la final porque una vez más, tiene una silueta y línea de acción muy claras. Como antes, te mostraré un screencast de mí mismo dibujando el primer fotograma clave en tiempo real. A continuación se acelerará dos veces. Empecé un temporizador a un minuto e intenté encontrar la línea de acción al principio y luego los hombros y las caderas. Su línea de acción es muy clara, por lo que fue fácil de capturar. Ya que la estamos viendo desde su costado, dibujé la inclinación de sus caderas en el mismo ángulo que sus piernas. Al igual que en la última lección, más o menos dibujé sus extremidades con anticipación para asegurarme de saber qué dibujar en caso de que se acabe el tiempo. Sólo tengo que asegurarme de que mi dibujo mostró que sus brazos y manos están soportando su peso. Desde que está en movimiento, su peso está bajando su cuerpo hacia adelante y la siguiente fase le mostrará su aterrizaje sobre su espalda. Si miras nuestra referencia de cerca, verás que sus brazos no son rectos, están doblados y curvos de una manera que va a impulsar su cuerpo hacia adelante. Trato de insinuar eso, cuando la dibuje la espalda y las piernas adentro, haciendo evidente que sus manos están empujando su cuerpo hacia adelante y hacia abajo capturando la curva de sus brazos, lo que terminará inclinándose sobre su espalda. Lo clave aquí es bajar la impresión general del gesto. A veces puedes invadir el temporizador un poco, y eso está bien. Entonces esculpiqué un video para buscar el siguiente fotograma clave. Se necesitaron algunos juicios porque hay muchas opciones y sus movimientos son complejos. No quería saltar directamente a la pose de ella ya sentada, así que rebobiné el video varias veces para analizar cómo se movió a esa posición. Terminé eligiendo este fotograma clave porque se puede ver claramente que su peso está cambiando de sus manos a su espalda. También se puede ver una silueta clara de sus piernas. Se puede ver sus piernas derechas atando para doblarse y su pierna izquierda permaneciendo recta. Dibujé primero en unos elementos complicados, como siempre, la forma en que se inclinan sus caderas, plenitud [inaudible] de su atuendo. Siempre que se sientan confundidos por una referencia, pueden comprobar si el atuendo de la persona lo corta en las caderas como lo hacen los trajes de baño. Si lo hace, hace que sea más fácil verificar cómo se han doblado las caderas. El torso y el gesto final fueron un poco demasiado alargados para mi gusto, pero eso está bien. Se pueden ver las diferencias entre ambas poses cuando las comparas. En la primera, está sosteniendo su peso con las manos, pero en ésta, está cayendo hacia adelante por lo que su peso se aleja de sus manos a la espalda. Para el siguiente fotograma clave, fui con esta pose de ella acostada sobre su espalda. Esto es para mostrar cómo continúa su movimiento llevando el peso en sus manos hasta caer sobre su espalda, luego se levantará hasta una posición sentada. Dibujé la línea de acción y noté que sus hombros están alineados a la parte superior de los brazos, así que lo marqué. El tobillo de sus caderas, sigue el patrón morado de su traje. Fue bastante fácil de descifrar. Apenas dibujé en sus extremidades, la vista de perfil de su cabeza, así como el bastón que está girando. Ahora se puede ver el flujo de cómo el cuerpo se mueve de hacer el soporte de manos parcial a propulsar su cuerpo hacia adelante, aún no aterrizando en el suelo sino preparándose para rodar sobre su espalda mientras sigue sosteniendo su bastón, a punto de moverse a una posición sentada. Después de eso, ella arroja la batuta al aire. Vuelve a esculpir un video para ver cómo la pose terminará en última instancia para tener en cuenta cuál es el objetivo final. Me acomodé en esta pose porque tiene una silueta bastante clara y se puede ver que está tirando el bastón al aire, mientras que también ve que se está moviendo de acostarse sobre su espalda a trasladar el peso a sus caderas a una posición sentada. La línea de acción para esta imagen fue sencilla, pero me pareció complicado estimar cuánto tiempo estuvo su torso. Terminé dibujando sus hombros y caderas un poco demasiado lejos unos de otros. A veces cuando dibujas un gesto, es posible que encuentres que necesitas redibujar ciertos componentes clave como la inclinación de los hombros o caderas o incluso la línea de acción. En este caso, volví a dibujar sus caderas para estar más arriba porque el torso se veía un poco demasiado largo. No le dibujé la espinilla izquierda y el pie izquierdo porque está oscurecido por su muslo. Podemos ver cómo se pueden desglosar sus complejos movimientos. Su peso en este dibujo lo llevan las caderas y la pierna izquierda. Una vez que mires dibujos anteriores, ahora se puede ver cómo el peso se ha ido moviendo de sus manos a su espalda, a sus caderas y ver que su mano se acerca para arrojar el bastón al aire. Esto realmente te ayuda como ilustradora entender tu dibujo y contexto a su movimiento. Porque cuando solo haces referencia a imágenes estáticas, es fácil olvidar que la pose que estás viendo es solo una captura de un momento de un movimiento más grande, no es una imagen independiente. Las referencias de video nos ayudan a contextualizar los movimientos de los modelos. Llegamos a ver cómo se mueven de una pose a otra, o más específicamente, llegamos a ver cómo cambian tu peso de una parte del cuerpo a otra. Para la siguiente pose, elegí ésta porque está sentada. Se puede ver que acaba de atrapar el bastón, está de vuelta en su mano. A pesar de que no puedo capturar el desenfoque de movimiento como lo hace el video, puedo indicar que lo ha atrapado. Sus piernas también están en ángulo de una manera en la que está cambiando su peso de sus caderas a sus pies. Una vez más, quería bajar rápidamente la línea de acción. La inclinación de sus hombros y caderas son muy similares en esta postura. Pero si miras de cerca, sus caderas están inclinadas en un ángulo ligeramente más pronunciado porque su pierna derecha está señalando y se eleva más alto. Exageré ese contraste en mi dibujo gesto. Se puede ver la exageración con más claridad aquí una vez que la dibujé hacia atrás y su pierna izquierda. Yo enuncié la curva de una espalda un poco más para introducir un poco más de movimiento y dibujé en las porras que está sosteniendo, la que atrapó y la que sostiene por otro lado. Realmente no terminé de dibujar sus pies, pero eso está bien porque se puede ver el movimiento de su cuerpo y eso es lo principal que queremos capturar, cómo arrojó el bastón y lo atrapó, y cómo está cambiando su peso de sus caderas a sus pies. Pasamos de la número uno, teniendo su peso en las manos, número dos y tres, rodando sobre su espalda, número cuatro, desplazando su peso a sus caderas, número cinco, subiendo a una sentada posición. Me tomó un tiempo averiguar qué fotograma clave quería asentarme, pero en última instancia, decidí este porque está tirando el bastón al aire, su pose es bastante clara y es mostrando también la curva intermedia de sus piernas desplazándose de sus caderas a sus rodillas y luego a sus pies. Al igual que antes, señalé cómo cada una de sus extremidades se están doblando y la dibujé inclinándose un poco más adelante en comparación con su pose en la referencia. Esta exageración es el enunciado la forma en que está arrojando su bastón hacia arriba y demostrar que se está inclinando en el tiro. Le dibujé la pierna izquierda al saber que esa es la parte principal de su cuerpo portando su peso. Para este gesto, no dibujé en el otro brazo porque principalmente estaba oscurecido por su cuerpo de todos modos, y quería enfocarme en el bastón que está vomitando en el aire. El cambio en el movimiento es claro. Su peso ahora es levantado por su espinilla izquierda y su pie derecho. Anteriormente, estaba sentada y preparándose para lanzar su bastón y ahora se ha levantado y está tirando su bastón ligeramente al aire. Esculpé un video una última vez y el siguiente fotograma clave que elegí fue cuando acaba de atrapar su bastón, justo antes de que se mueva a su pose final. La diferencia en la curva de su cuerpo va a ser más sutil en los próximos dos gestos. Al trazar la línea de acción, estaba tratando de captar la emoción, que tomó algunos intentos porque no estaba seguro de cuán lejos se inclinaba y si funcionaría si yo exageró su pose. Opté por no exagerar su pose esta vez porque en el siguiente fotograma clave, su espalda estará erguida. Esta vez dibujé en su mano derecha que está sosteniendo la otra batuta y creo que casi logré dibujar todo dentro del plazo asignado. Su espinilla derecha y el muslo izquierdo están rectos en lugar de doblados ahora. Antes de esto, arrojó su bastón y ahora la ha cogido con la misma mano. Su brazo derecho ahora está estirado hacia arriba y sosteniendo la otra batuta, cuando antes, su mano derecha estaba completamente oscurecida por su torso. Aquí, será la conclusión de nuestra secuencia de dibujo de gestos. La línea de acción para ésta fue sorprendentemente un poco difícil de conseguir, mientras que el peso de su cuerpo estaba parcialmente en la rodilla y pierna y parcialmente en su otro pie. Pero fue bastante fácil capturar la forma en que sus brazos están doblados porque es una silueta muy obvia y clara. También me di cuenta de que sus caderas están dobladas de una manera en la que sólo se ve el perfil lateral de la misma. También dibujé en sus caderas en un ángulo muy pronunciado porque la espinilla de su pierna izquierda se presiona hacia abajo sobre el suelo mientras su pierna derecha está sosteniendo su peso por el pie. En tanto que para sus hombros, se puede ver más de su espalda, similar a una de las referencias en nuestras lecciones anteriores. Después de dibujar en la cabeza, dibujé en su espalda, luego su pierna y brazos izquierdos, que están girando sus porras hacia adentro. Si bien las diferencias entre este gesto y el último son un poco más sutiles, se puede ver que su brazo derecho está en una posición diferente, sosteniendo el bastón hacia arriba y su brazo izquierdo tiene giró para que ella esté sosteniendo el bastón hacia adentro. Sus piernas también se están moviendo de una manera en que su cuerpo se inclina hacia adelante esta vez en lugar de inclinarse hacia atrás. Aquí se pueden ver los dibujos de gestos en contexto el uno al otro, cómo cada gesto y cada pose desplazaban el peso entre diferentes partes de su cuerpo, de sus manos a la espalda, rodando hasta una posición sentada, tirando su bastón, arrodillándose para atraparla, y tirándola de vuelta. Así es como dibujo complicada rutina de gimnasia. Espero que eso os haya ayudado chicos. Ahora, sé que acabo de pasar por un análisis muy minucioso de mi flujo de trabajo, pero no tienes que seguirlo exactamente en el mismo grado. Podrías alterarlo y reorganizar cómo trabajas. Por ejemplo, podrías elegir primero todos tus fotogramas clave de tu referencia de video elegida antes de dibujar tus gestos, luego dibujarlos siguiendo un temporizador. Puedes alterar el flujo de trabajo de una manera que se sienta más cómoda para ti. Tu tarea esta lección es elegir y dibujar fotogramas clave a partir de una referencia de video con una persona ya sea haciendo un baile o un deporte, una rutina de artes marciales, o cualquier acción complicada que te parezca interesante dibujar. Este tipo de referencias son difíciles de analizar, razón por la cual es tan importante seguir rebobinando, y pausar la referencia de video para que podamos elegir los fotogramas clave adecuados para nuestra práctica. Ten en cuenta que un punto de dibujo de gestos es intentarlo, así que no te pagues por conseguir algo malo. [ MÚSICA] Ahora, si quieres, puedes publicar tus dibujos como un proyecto para compartir y obtener retroalimentación de otros alumnos o de mí. De cualquier manera que elijan, les deseo la mejor de las suertes, y los veré a todos en la próxima lección. 8. Entender el lenguaje corporal: ¿ Cómo dibujamos un lenguaje corporal que muestre la personalidad de un personaje? Vamos a averiguarlo. [ MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos aprendiendo a dibujar gestos que expresen diferentes personalidades a través de su lenguaje corporal. Te explicaré cómo hacer eso, luego compartiré contigo consejos sobre cómo elegir buenas referencias. También voy a mostrar y explicar las referencias que elegí para mí y las formas en que las analizo antes y por qué dibujo a través de un screencast. Después de la lección, revisaremos qué significa escorzo en el arte y por qué debemos evitar elegir foreshort en referencias cada vez que practicamos el dibujo de gestos. No todos los gestos de tus dibujos estarán llenos de acción. Para la mayoría de nosotros, la mayoría de nuestros dibujos contará con poses que son más mundanas o sutiles. Lo complicado es descubrir qué pose mostrará mejor la personalidad de un personaje, qué lenguaje corporal tendrá tu personaje. Una de las formas de mejorar cómo dibujas el lenguaje corporal de tus personajes es tomando referencias de imágenes fijas de películas, y dibujando gestos de ellos. A menudo uso imágenes fijas o películas o series para analizar cómo los personajes posan y se llevan siempre que hacen cosas mundanas o cuando se sienten emocionales. Encuentro que estas referencias cuentan una historia oculta a través de sus movimientos porque el actor está encarnando su carácter a través de sus movimientos físicos. La mayoría de los alambiques que obtengo son de agarrar películas, reflexiones de pantalla o tomas de cine. He vinculado todos los sitios web a continuación y los recursos para ti. Si quieres tomar referencias de una película específica puedes encontrar en las listas. Siéntase libre de tomar capturas de pantalla propias de ella. Aquí te damos tres consejos sobre cómo elegir y dibujar imágenes fijas de películas. El primer consejo, es elegir una variedad de arquetipos de caracteres para cada sesión de dibujo de gestos. Si eliges una referencia que represente a una persona tímida, la siguiente debe ser de un personaje agresivo entonces tal vez elija una referencia de alguien coma refractivo, etcétera. El punto es elegir dibujar personajes con personalidades muy diferentes para que puedas mejorar tu comprensión de cómo dibujar diferentes tipos de lenguaje corporal que exprese diferentes tipos de caracteres. De esta manera será menos probable que dibuje a todos posando de la misma manera, aunque tengan personalidades diferentes a la hora de dibujar personajes propios. El segundo consejo, es elegir imágenes fijas de películas que mostraran un cuerpo completo, o la mayor parte del cuerpo completo como sea posible. Puede ser complicado encontrar un todavía así, pero solo toma algún tiempo hacer clic y desplazarse para encontrarlo. Si quieres elegir una imagen que se corta en una rodilla o por debajo que también esté bien, siempre y cuando puedas adivinar más o menos cómo se posicionan las piernas. El tercer consejo, es elegir imágenes fijas de películas o series que ya has visto. Es mejor estar familiarizado con un personaje que estarás dibujando, porque entonces ya conoces su personalidad. Saber quién es el personaje te ayuda a analizar y reconocer cómo su lenguaje corporal transmite su personalidad. Por ejemplo, si sabes que un personaje está determinado, zany, y excéntrico, podrás escoger cómo expresa el actor esa persona en su pose. Si sabes que un personaje es tranquilo, gráfico, y estoico, o si es dominante, imponente, y amenazante, será más probable que notes que se muestra en la forma en que su posando, si ya conocían su personalidad de antemano. Si no has visto ninguna película en la lista, elige un quieto que cuente con un personaje cuya personalidad ya conoces. Entonces al menos sabes más o menos quiénes son y poder recoger lo sutil de las pistas visuales, el actor opta por manifestarse en su conducta para mostrar la personalidad del personaje, aunque no lo sepas la historia completa. Echemos un vistazo a cuatro ejemplos que logré escoger. Esta primera aún es de una película llamada Moonlight, que muestra a Chiron cuando era niño, a una edad en la que fue ostracizado y siendo intimidado. Este post muestra su naturaleza tímida y vulnerabilidad. Sus rodillas están dobladas hacia el pecho para ocultar su cuerpo. Sus brazos están envueltos alrededor de sus piernas tirándolos más cerca su torso y su cabeza se inclina ligeramente hacia abajo mientras que los ojos están distantes. Cuando las rodillas de un personaje son llevadas hasta el pecho, suele ser un indicio visual que quieren protegerse. Están vigilados, algunos tratan conscientemente de crear un límite entre el mundo exterior y las partes más vulnerables de sus cuerpos, su pecho y el resto de su torso. Sus brazos alrededor de sus piernas reforzaron eso, y cómo su cuerpo está inclinado hacia abajo muestra una falta de confianza en sí mismo. En este todavía de la película I Saw the Devil, este personaje llamado Kyung-Chul está esperando para atacar a una dama. Aunque mirar hacia arriba a alguien suele ser un acto que muestra respeto a la persona estás enfrentando es claro aquí que no está mirando hacia arriba a nuestra admiración, por la forma en que está posando. Su pose le muestra afirmando dominio y desprecio sobre el asalto que está a punto de cometer. Su flagrante ante ella inclinada hacia adelante con las piernas separadas lo cual es un gesto amenazador. Sus codos descansan sobre sus muslos con una mano sosteniendo un cigarrillo que acaba de quitarse la boca lo que indica que lo ha hecho muchas veces antes. Esto es sólo casualmente fumando frente a ella. Su brazo izquierdo está claramente lesionado sin embargo su lenguaje corporal es dominante y amenazante, otro indicio de que lo ha hecho antes y que está tan acostumbrado que no necesita estar en salud plena para amenazar a otros a su alrededor. Esto todavía de In the Mood for Love muestra a Su Li o a la señora Cheung, una similar armó a una elegante dama que oculta su vulnerabilidad para todos excepto para una persona. Está haciendo algo mundano aquí pero la forma en que se cruzó las piernas y su postura perfecta demuestra que se lleva de una manera muy simpática y arreglada. Alguien que haga algo tan casual como leer un periódico suele caer, o sentarse de una manera más cómoda o relajada, pero se posiciona así. Es como si ella siempre tuviera que estar compuesta y bien educada incluso cuando se hacen acciones simples. A través de estas tareas mundanas, su personaje se muestra inconscientemente a través de esta forma invisible de contar historias. Ahora, esto todavía de Mad Max Fury Road muestra las emociones de un personaje más que su personalidad. Este personaje se llama Furiosa. Acaba de tener una realización dolorosa. Esta pose en la que está muestra su agonía y con una mirada, se puede decir que su anfitrión se ha destrozado sin necesidad de preguntar. Se arrodilló lo que demuestra que está en un punto bajo de su vida. Los hombros están tensos y tiene un rígido con división. Un sutil detalle que muestra cómo el estrés y el tenso de su cuerpo está reaccionando ante la situación. Por supuesto, se está inclinando ligeramente hacia atrás con la cabeza mirando al cielo gritando, el indicio más obvio de su desesperación. Es una pose engañosamente simple, pero cuenta mucho con tan poco. Entrémonos en un screencast para ver más claro cómo dibujar este tipo de poses hacia fuera. Elegí dibujar esta referencia desde que vi al diablo porque quería desafiarme a mí mismo y ver si puedo dibujar su código dominante pero comportamiento casual. Empecé cometiendo un error tonto al intentar dibujar la cabeza ante cualquiera de los tres elementos clave. El elemento en el que me enfoqué primero fue una cola de sus hombros, pues sentí que son la parte más prominente de su gesto fue hombros anchos seguidos de la línea de acción, que es definido por encorvamiento. Entonces esbocé más o menos la posición de sus extremidades y dibujando lo que sentí era y dibujando lo que sentí era la parte más difícil de capturar, su mano derecha, sosteniendo casualmente un cigarrillo. Entonces esbocé el resto de sus extremidades y aseguré de no añadir detalle a sus manos. Pero aún más o menos indiqué el cabestrillo de su brazo fundido para indicar que está herido. Este es el dibujo de gesto final con el que terminé. El doblez de su cabeza está más a su derecha en mi dibujo, y su encorvamiento es más profundo. Creo que mi gesto fue más audaz y casual que el original. Estoy bien con eso, porque el objetivo de usar identificadores de referencias es más para inspirarse en lugar de crear una copia exacta de su gesto. Esos son todos los consejos que puedo dar para elegir, analizar, y dibujar películas todavía referencias. Ahora, antes de que te dé asignación, recuerda que no debes elegir cosas aún o acortadas. Lo explicaré con más detalle sólo para que entiendas qué referencias evitar elegir y por qué. Para acortar es un efecto o prospectivo o ángulo de visión, es cuando se ve un objeto específico de figura en profundidad. Básicamente, es una forma de ver o dibujar una vista de una persona desde un ángulo extremo. Tu ojo está viendo eso por arriba, debajo de ellos, o en cualquier ángulo extremo. Echa un vistazo a esta imagen de un cilindro. Si ves este cilindro en cualquier ángulo entre una vista lateral y vista superior verás que el cilindro está escorteado. Muchos artistas usan la forma simple como ejemplo, porque es más fácil ver cómo cambia el puro del cilindro cuando cambias el ángulo desde el que lo estás viendo. Mirar es imagen de referencia escorteada, podemos ver cómo la longitud de cada parte individual de su cuerpo es significativamente diferente de cuando los ves directamente. Esto se debe a la distorsión. Desde este punto de vista, la longitud y el tamaño de sus pies es más largo y más grande que su torso, porque sus pies y sus piernas están más cerca de nuestro ojo que el resto de su cuerpo. Esta distorsión cambia la forma en que percibimos la longitud y ancho de las diferentes partes del cuerpo debido a nuestro punto de vista, y es por eso que los identificadores de referencias son difíciles de dibujar rápidamente. Dado que las referencias fuertemente escorzadas ya son increíblemente complejas para el sorteo, no recomiendo a los estudiantes elijan identificadores de referencias en primer lugar. Esto se debe a que en más aún todo cae bajo estudiar la forma y estructura subyacentes del cuerpo humano en lugar de analizar el movimiento principal del cuerpo. Te estoy enseñando los fundamentos de este método de dibujo solo para que estés consciente de su existencia y aproximadamente cómo funciona. Con eso en mente, aquí tienes tu tarea para la lección. Recoge cuatro imágenes fijas mostrando a una sola persona, puedes averiguarlo a través de los enlaces de esta lección que pongo bajo los recursos a continuación. Cada enlace tiene una lista de películas que pueden elegir, así que solo elige las que estés familiarizado. Si eliges una referencia desafiante para dibujar, recuerda que si el temporizador se agota, siempre puedes volver a dibujar esa referencia. Cada vez que nos sentimos insatisfechos con un dibujo gesto porque se ve mal, o no logramos terminarlo a tiempo, recordemos que el principal punto de dibujo de gestos es mantener practicando y mejorando. Ahora, espero que todos se diviertan dibujando sus referencias fijas de película, y los veré chicos en la siguiente lección donde seguiremos usando los mismos tipos de referencia, pero usaremos uno cuenta con múltiples caracteres en su lugar. Todo lo mejor y cuídate. [ MÚSICA] 9. Lenguaje corporal: múltiples personajes: [ MÚSICA] Hola a todos. Averigüemos cómo unirnos a un lenguaje corporal para múltiples personajes esta vez. [ MÚSICA] Última lección, analizamos cómo unir el lenguaje corporal que muestre la personalidad de un personaje. En esta lección, vamos a estudiar cómo unir lenguaje corporal que revele las relaciones del personaje con los demás. El temporizador no es tan relevante aquí, ya que nos centraremos en analizar su lenguaje corporal y nos uniremos a dos personas a la vez. Pero aún debemos establecer un límite de tiempo para que no primero ofrezcamos ningún detalle y así nos enfocamos en los modales más distintivos del gesto. No te presiones si corres con el tiempo, pero trata de no pasar demasiado tiempo haciendo tus gestos tampoco, porque no sólo sienten un propósito de esta clase. Gran parte del tiempo, nuestro arte contará con personas que interactúan entre sí de una variedad de maneras. Las referencias de una sola persona revelan la personalidad de un personaje, mientras que las referencias de múltiples personas exponen las emociones que los personajes sienten uno hacia el otro. El lenguaje corporal que cada personaje muestra cuando está interactuando, nos cuenta mucho sobre su relación en ese momento. Cómo dibujar un lenguaje corporal que muestre qué personajes dinámicos tienen y cómo se sienten unos con otros ayuda inmensamente y contar su historia visualmente. Es básicamente el viejo adagio. Mostrar no lo digas. Si eres capaz de dibujar gestos, los personajes representan con precisión emociones unos hacia otros, estarás muchos pasos por delante en tu arte. Para ayudarte con eso, aquí tienes cuatro consejos sobre cómo elegir y dibujar referencias multipersona. El primer paso es más para el lado articular. Deberías buscar contraste o similitudes en sus posturas. Observa cómo se están inclinando. ¿ Está lejos o hacia el otro? A los dos personajes parecían gustarse el uno al otro. Hay un personaje que se ve desinteresado con la piel amarilla, están a la altura de los ojos o es una persona mirando hacia arriba o hacia abajo a la otra. Están enfrentados unos a otros. Incluso se están mirando el uno al otro. Están en contacto físico o no. Los contrastes son similitudes en la forma en que plantean es importante destacar. Se ve si ambos caracteres están en la misma página uno con el otro. Si su relación en ese momento es armoniosa o antagónica, y si sus poses indican un diferencial de poder entre los dos. Mi segundo consejo es muy similar al anterior que di anteriormente referencias individuales. Es elegir alambiques de películas o series que hayas visto antes. El motivo es casi el mismo. Da por conocimiento de personalidades que tienen ambos personajes, lo que dije antes, te ayudará a notar cómo se expresa en su lenguaje corporal. Pero otra razón es que también conoces la historia de fondo detrás de las relaciones del personaje sí que dará contexto en cuanto a por qué la naturaleza de su relación tiene cambiado o sigue siendo el mismo en esa película todavía. Te ayudan a analizar el momento congelado y ver cómo el acto ha expresado los sentimientos de su personaje sobre el otro a través de sus gestos. El tercer consejo es elegir una variedad de interacciones de personajes. Todavía es que pic debe ser diferente el uno del otro. Si tu primera foto es aquella que muestra a los amantes besándose, la siguiente debe ser de enemigos peleando, o amigos abrazando, o tal vez miembros de la familia discutiendo, etcétera Esto te ayuda a entender mejor diferentes tipos de relaciones y qué partes de la personalidad puede sacar cada personaje del otro. Ya sean amantes resentidos discutiendo al borde de una ruptura o sus amigos reconciliándose después de un malentendido. Los gestos secos se oponen que muestren diversos tipos de relaciones te ayudarán a mejorar la forma que transmites historias a través de gestos. El cuarto y último consejo es el mismo que el anterior que di sobre referencias individuales. Es elegir imágenes fijas de películas, que mostraran unos cuerpos llenos o la mayor parte de sus cuerpos como sea posible. Está bien si parte de sus piernas son invisibles siempre y cuando su gesto general sea claro y se puede ver cómo la mayoría de sus cuerpos están posicionados en relación entre sí. Aquí hay otra pausa de diapositivas suficiente para referencias que elegí cada una entre dos personas. En un lugar tranquilo, Reagan y su padre Lee están teniendo un desacuerdo en el lenguaje de señas. Está claro que está tratando de conseguir que vea su punto de vista. Al mirar el lenguaje corporal y sus poses, lo vemos inclinándose hacia abajo para estar en un nivel más bajo que ella. Que es una forma visual de mostrarle tratando de relacionarse con ella. Inclinarse casi por debajo de su ojal está inconscientemente tratando de indicar que sea cual sea cual sea la diferencia de opinión que tenga con ella, ¿ es porque la está mirando hacia abajo como persona? Revela que la ve con mayor consideración hacia sí mismo. Por otro lado, los rigores lenguaje corporal muestra su indignada frustración. Ella está mirando hacia abajo, reunión es mirada, su espalda es recta y sus piernas nuestras separadas de pie su suelo. Su expresión en sus manos, una más confrontacional ya que está parada frente su cara porque no siente que realmente está escuchando lo que está tratando de decir. Está enfatizando sus palabras. lenguaje corporal y las interacciones románticas también pueden mostrar una diferencia en las personalidades entre personajes. Por ejemplo, estos niños de Scott Pilgrim versus el Mundo entre Scholar y Ramona dificultan el acercamiento de cada persona al romance. Ramona no es audaz hacia adelante. Vemos que se aferra a la nuca de su cabeza aproximadamente es pelo y su otro brazo está envuelto alrededor de sus hombros, tirándolo más cerca de ella. Aláiser también se inclinó y presionó contra el suyo. Está descansando mayormente de su lado, presionándose hacia él, y su postura general está relajada. Estudiosos también en el caso, pero es mucho más incierto y reservado en su pose. Sus brazos están envueltos a su alrededor también, pero se están sosteniendo tímidamente sobre los hombros y las vías superiores. Si miramos sus manos, se ven más rígidas y rígidas cuando la está sosteniendo mientras ella está libre y relajada. Sus piernas son rectas pero cruzadas. Está sentado de manera casual. Su postura general es bastante incómoda y reservada ya que sus movimientos son más restringidos, en comparación con la suya. Entre los dos está claro que es tímido que no está liderando sus interacciones románticas. Esto todavía es de la historia de María. Muestra a Charlie y Nicole momentos después de que tienen una enorme discusión. Hay un contraste entre ambas posturas. Ves a Charlie arrodillándose y aferrándose a su angustiada, avergonzada, sin disculpas mientras ella está de pie, pero confrontándolo volando su cabello. Ambos por contacto físico sin embargo ninguno de ellos se está mirando el uno al otro. La forma en que se arrodilló, se inclina y se inclina en sus caderas, mientras se aferra de rodillas, muestra su desesperación así como la vergüenza y la interpretación. Nicole se arrodilló hacia él y un poco más o menos su cabello. Podemos ver que siguen siendo afecto entre los dos personajes. Un lenguaje corporal muestra más que eso, sin embargo. También tiene algo de vergüenza y herida por lo que dijo y escuchó. Eso se muestra por cómo ella está mirando lejos de él. Ella no lo está mirando mirando hacia abajo de las rodillas, pesar de que está justo junto a ella, sosteniéndola. Es una escena complicada que es fascinante de analizar por cuán multicapa es la interacción. Es una mezcla de cuidado y vergüenza, mostrada para gesto lenguaje corporal. Éste es de un thriller llamado I Saw the Devil. La interacción entre ambos personajes son obviamente antagonistas en este quieto. Una persona se encuentra en una posición de compromiso mientras que la otra lo mira. El veneno de esta película es el la izquierda que está arrodillado y retenido con la cabeza en la cuadra de cortar mientras el protagonista de la película Soo-hyeon y Sita se inclinan sobre él, mirando hacia abajo con un resplandor. Hay resentimiento obvio de Soo-hyeon hacia el hombre que le precede porque está mirando hacia abajo, imposantemente y mostrando dominio en su gesto tener las piernas bien separadas e inclinándose sobre él. Por la forma en que está sentado no tiene prisa por acabar con él. Simplemente lo está mirando amistoso y esperando lo que indica que se trata una acción de la venganza de sangre fría en lugar de una erupción impulsiva de violencia. Los brazos de los demás hombres están cansados a través de su espalda, arrodillándose por su cuerpo inclinarse hacia adelante y no mirarlo hacia arriba. Apenas estaba consciente. La forma en que su cuerpo no está flojo y sus manos se acurrucan hacia arriba, sugiere un todavía suelto hasta cierto grado regulado liberarse a sí mismo. No obstante, en esto aún queda claro que Soo-hyeon tiene el poder entre los dos ahora. Esta vez elijo dibujar esta referencia porque quería captar la atención y ternura en su argumento que a menudo ocurre entre un padre y un hijo. Me di dos minutos para dibujar esta referencia. Empecé dibujando la línea de acción para ambos personajes. Después de dibujar los hombros y caderas me aseguré de marcar todas las extremidades y noté que necesitaba reajustar su posición sobre el Lienzo. Ya que no era suficiente espacio para esbozar sus piernas. Una vez dibujé la cabeza en me enfoqué en esbozar las extremidades [inaudibles] primero, sobre todo porque sus manos son las partes más distintas de su gesto. Dejé estas extremidades como la última parte para esbozar, ya que sabía que será más fácil y más rápido dibujar como postura. En general, creo que el boceto captura su dinámica de relación en ese momento. Estoy bastante satisfecho con el resultado. Así es como analizamos el lenguaje corporal que muestra las relaciones entre personajes. Tu tarea para esta lección es elegir y dibujar cuatro imágenes fijas de una película que ya has visto antes o al menos conocer la historia básica de. Los puedes encontrar a través de los enlaces de esta lección que pongo bajo los recursos a continuación. Date tres minutos por cada referencia. Para esta tarea, solo elige imágenes fijas de películas que tengan dos personajes en ellos, para que puedas enfocarte en representar su dinámica de relación. Sé que sigo repitiendo esto, pero no dejes de ajustar solo una maravilla. Lo importante es desarrollar tu capacidad para analizar el lenguaje corporal. En la siguiente lección, cubriremos algo en el extremo opuesto. Discutiremos cómo simplificar y exagerar nuestros gestos. Espero que se diviertan dibujando y los veré a todos en la siguiente [MÚSICA]. 10. Simplificación y exageración: ¿ Cómo simplificamos o exageramos un gesto? Vamos a averiguarlo. [ MÚSICA]. Última lección, practicamos cómo ajustar el lenguaje corporal sutil que muestra las relaciones que los personajes pueden tener con los demás, en ésta haremos lo contrario. Aprenderemos a simplificar y exagerar nuestros gestos. poses simplificadas o exageradas pueden ayudar a que los grandes movimientos se expresen mejor, y enfatizar las principales acciones en tus gestos. Ayuda a crear poses más dinámicas, así como una silueta y acción más claras agregando emoción de vida al dibujo. Lo complicado es averiguar cuándo debemos alterar un gesto, y si lo hacemos, qué partes de la pose deben ser exageradas o simplificadas. Aquí te damos cinco consejos para saber cuándo debes empujar o simplificar una pose. El primer consejo es que, debes empujar una pose cada vez que se vea que la persona en tu referencia se está moviendo o cayendo en una acción que es una dirección diferente a la de antes. Recuerda lo que aprendimos en las lecciones 3 y 4. Si alguien se está moviendo o cayendo en una nueva dirección, como en esta referencia anterior que analizamos, suele ser una buena idea empujar y exagerar la línea de acción para significar su inminente caída. El segundo consejo es empujar una pose cuando quieras que tu gesto muestre que una persona está ejerciendo mucho esfuerzo, o si está a punto de pasar a una gran acción. Por ejemplo, una referencia de alguien que empuja un objeto pesado puede ser exagerada para mostrar lo difícil que es empujar hacia adelante. O si quieres mostrarle a alguien a punto de saltar realmente alto, puedes exagerar una pose para indicar cuán alto sería probablemente el salto. Cuanto más exagerado el magro, más alto anticipamos que el salto sea. Básicamente, se puede exagerar una postura de cualquier referencia donde se quiera resaltar lo intenso que es su movimiento actual o lo dramático que sería. Mi tercer consejo es abrir un gesto si la referencia tiene partes del cuerpo que están parcialmente oscurecidas. Lo que quiero decir con abrir es alterar la postura en tu referencia para lucir más clara reposicionando las extremidades una manera discreta cuando las dibujas. Cuando la persona en tu referencia tiene una mano o una pierna oscurecida partway, puedes elegir ocultar esa parte del cuerpo en su totalidad, o sacar las partes del cuerpo para aclarar el gesto. De esa manera se simplifica la posación o un dibujo gesto por lo que es mucho más claro. O eso o puedes cambiar ligeramente el ángulo desde el que estás viendo el modelo para que puedas ver la forma en que el cuerpo está completamente posicionado. Cuando dibujé esta referencia de un hombre trotando, lo alteré para que lo estemos viendo más desde su costado en lugar de ir de cabeza. De esa manera, su silueta se verá más clara y más abierta y podemos ver inclinarse hacia adelante en su trote. Un ejemplo extremo de cambiar ángulos es cuando dibujé esta referencia. El dibujo del gesto que dibujé es de ángulo adjusticamente diferente del original. Ahora bien, esto no es una buena referencia para el dibujo de gestos en primer lugar y no sugiero que ninguno de ustedes elija referencias como esta, porque su brazo está severamente acortado aquí y inclina lejos hacia adelante vistiendo pantalón de color oscuro, por lo que no es fácil ver cómo se posiciona su pierna derecha. El referente original es una vista desde su espalda. Cambié nuestro punto de vista para verlo desde su lado en su lugar. Sólo elegí su referencia a mí mismo como reto y para ilustrar cuánto se puede cambiar una referencia del original si se quiere mejorar significativamente el gesto. En términos generales, nunca debes elegir referencias como esta para dibujar gestos de. El cuarto consejo es execrar la pose si se ve demasiado rígida para tu gusto. Algunas referencias pueden verse claras, pero la postura sale como demasiado planteada o rígida del empate. En este caso, se puede exagerar la línea de acción para dejar más en la dirección en la que va. Un dibujo gesto tiene más vida. El quinto y último consejo es realmente empujar y exagerar una pose cuando se quiere practicar gestos de dibujo con un estilo más caricaturizado. Piensa en bocetos 2D DC de la vieja escuela o cualquier gesto que hacen los viejos dibujos animados de Looney Tunes. Si te gustaría dibujar personajes que tengan siluetas de dibujos animados en el futuro, entonces debes practicar exagerando unas posturas en tus dibujos de gestos hasta un grado extremo. Puedes desarrollar tu comprensión de cómo lograr poses, personajes, y dibujos animados arte hacia fuera. No obstante, esto no significa que gestos exagerados solo se dibujan para crear un efecto de dibujos animados. Incluso si prefieres estilos de arte más realistas, aún debes exagerar la línea de acción cuando sea apropiado. Simplemente alterar una pose para lucir más fluida y dinámica en lugar de dramatizar sobre una pose. la misma manera lo haría un boceto de personaje de dibujos animados. Pero, ¿cómo implementas realmente estas decisiones de dibujo cuando estás alterando un gesto de referencia? Aquí hay un elenco de pantalla de mí mismo dibujando para mostrarte cómo lo hago en mi propia práctica. Estos fueron los ejemplos que di antes de aclarar una pose. Dibujé dos versiones. El primero, dibujé su pierna izquierda completamente cubierta por su derecha para que la silueta de sus piernas se vea más clara. También saqué su brazo derecho más allá y posicioné su cabeza para estar mirando más hacia el frente y el ángulo es ligeramente hacia abajo como si actualmente se estuviera preparando para una conducción. Para la segunda versión, decidí sacar su brazo y pierna izquierdos para ver cómo podría funcionar eso. También dibujé la cabeza mirando hacia su brazo derecho y agarrando el cinturón de seguridad. Se siente como si se estuviera estirando un poco más para agarrarse al cinturón y tirarlo hacia abajo. Entre los dos de éstos prefiero la primera versión que dibujé donde decidí oscurecer más su pierna derecha porque su postura se ve más natural de esa manera. Pero me alegra haber probado un método alternativo solo para ver cómo podría funcionar. Esta es otra referencia que os he mostrado antes de un hombre empujando. Dibujé dos versiones de nuevo. El primero sólo es ligeramente exagerado, mientras que el segundo es exagerado a un grado más extremo. Para este primero, realicé su línea de acción más curvada, incliné la cabeza más hacia abajo, y encorvé los hombros hacia arriba para mostrarle ejerciendo más fuerza. Sus muslos están extendidos más allá aquí también, para que parezca que está empezando a tensar. Estas ediciones son menores para que un dibujo de gesto no se vea muy diferente al original. Simplemente realzo lo que ya está ahí. La segunda versión y es muy exagerada aún más. Altero su línea de acción para ser una curva muy apretada, y durante empujar sobre el objeto con sus antepasados exagerar sus hombros para mostrar cuánto esfuerzo está poniendo en el empuje. Su cabeza está demasiado inclinada hacia abajo aquí, pero decidí sacar su cuello sacando la cabeza como si realmente se estuviera esforzando. Sus piernas están estiradas más allá aquí también para que tenga más apalancamiento del suelo para empujar al objeto detrás de él. Entre estas dos versiones, prefiero la versión más exagerada que dibujé por cuanto más prominente es la línea de acción y la emoción en este dibujo. Ahí es donde debemos simplificar y exagerar nuestros gestos y cómo hacerlo. No obstante, ten en cuenta que no siempre tenemos que alterar nuestro dibujo gesto para lucir diferente a nuestra pose de referencia. Cubrimos cuando no debemos simplificar o empujar nuestros gestos. Número 1, no exagerar un gesto cuando una pose de referencia ya tiene una fuerte línea de acción y se ve dinámica. Esta pose, por ejemplo, tiene una línea de acción prominente y se debe enfocar en tratar de capturar en lugar de alterar. Lo mismo va para éste. Empujar esto aún más hará que la pose parezca algo exagerada o distorsionada. Si obtienes referencia como esta, concéntrate en capturar el movimiento en la pose que ya está ahí. No los cambies. El número 2 es similar al primer punto. No simplifique una pose cuando ya sea muy clara en su referencia original. Las referencias que tienen poses como esta aquí o ésta ya son fácilmente legibles, por lo que no necesitan ser cambiadas en tus dibujos. Solo necesitas alterar tu pose si notas que hay alguna ambigüedad visual o incertidumbre. Sólo entonces debes alterar el gesto para lucir más claro. De lo contrario, concéntrate en capturar la postura tal como es cuando practiques. Número 3, no exageres una pose si eres verdadero principiante al dibujo de gestos. Lo que quiero decir con esto es que, si no has tenido ninguna experiencia con el dibujo antes de esta clase, te recomiendo escoger referencias que ya se vean súper claras y dinámicas, en lugar de tratando de exagerar o simplificar una referencia que carece de claridad o se ve rígida. Esto se debe a que los artistas muy nuevos necesitan priorizar y enfocarse en desarrollar las habilidades observacionales y analíticas. Se vuelve muy confuso si estás tratando de dibujar un gesto dentro de un corto plazo a la vez tomas decisiones rápidas de encontrar sobre cómo alterar el gesto desde su postura original. Para aquellos de ustedes que caen en esta categoría, esta lección es sólo para enseñarles la teoría de antemano. Voy a proporcionar referencias alternativas que no requieren que alteren una pose para que ustedes dibujen en esta lección. Todos los demás que ya sean autodidácticos nuestros fundamentos antes o asistieron a ex clases de arte en universidad o en la escuela, o que actualmente se encuentre trabajando como artista profesional, deben hacer la tarea I dar al final de la lección. Esos son todos los consejos que tengo para simplificar y exagerar tus gestos, cuándo y cómo alterarlos, y cuándo no hacerlo. Tu tarea para esta lección es simplificar y exagerar estas cinco referencias. En los recursos a continuación están las referencias que he recogido para que hagas justamente eso. Recuerda el set un temporizador para cada uno. Este ejercicio debe fijarse en dos minutos por referencia. Solo debes saber que el temporizador solo está ahí para forzar que no vayas a ayunar sobre los detalles. Así que no entres en pánico si corres con el tiempo. Recuerda también que es mejor volver a intentar volver a dibujar la referencia desde cero si sientes que no tuviste tiempo suficiente para simplificar o es que tenías una pose lo suficientemente bien en lugar de pasar tiempo extra refinando un dibujo. A aquellos de ustedes que son verdaderos principiantes, deben estar practicando referencias de dibujo que ya están claras con una fuerte línea de acción al usar cinco referencias que he adjuntado a continuación, etiqueta bajo referencias para principiantes. El temporizador para cada uno debe ajustarse a un minuto. En la siguiente y última lección, estaremos analizando el trabajo realizado por veteranos de la industria porque estos artistas son expertos en crear gestos fluidos. Estaré haciendo referencia a su arte tanto para que tú como yo aprendamos. Por ahora, les deseo todo lo mejor en sus tareas de tarea y los atraparé chicos en la próxima lección. Nos vemos. [MÚSICA]. 11. Analizar el arte simplificado: Bienvenido a tu lección final, terminemos la clase analizando sorprendentes dibujos hechos por otros artistas. [ MÚSICA] En esta lección, desglosaremos diversas obras de arte realizadas por cuatro artistas profesionales. Veremos cómo simplificar un gestos exagerados y diseccionar lo que pudo haber sido su proceso de pensamiento cuando dibujaban a sus personajes. También utilizaré un dibujo de personaje para cada artista como mi referencia y te mostraré cómo aprendo de redibujar su arte. Entonces te daré una tarea final para esta clase y compartiré algunos consejos sobre cómo usar las referencias artísticas éticamente. El primer artista cuya obra analizaremos es de Xin Yingzong, diseñador de personajes de Pixar. Estos son dibujos de gestos Yingzong publicó en sus redes sociales, y tuvo la amabilidad de marcar la línea de acción en cada gesto para su público. Observa cómo cada extremidad que dibujó superan el principal movimiento simple en cada gesto. Analizar los golpes y partes del cuerpo, decidió exagerar en su arte. En esta pieza, la silueta es muy clara y el personaje que dibujó se inclina muy hacia adelante. Ambos movimientos se ven muy naturales porque uno sigue la línea de acción mientras que el otro está doblado para proporcionar contraste visual al movimiento suave del cuerpo del modelo. Incluso en los dibujos de gestos sutiles que hace, la línea de acción es demasiado obvia y la silueta del personaje es muy clara. Entre todos sus dibujos de gestos, decidí usar este como mi referencia. Me encanta la fascinante forma en que exageró el cuerpo de la modelo, y quería intentar volver a dibujar esto para ver si podía sacar un gesto tan fuertemente exagerado. Este fue mi tercer intento de dibujar este gesto. Pasé un momento complicado identificando cuán exagerada es la línea de acción del personaje y tuve que revisarla redibujando su muslo. esta época, más o menos conseguí el ángulo de los hombros y caderas de la modelo, pero era difícil descifrar el torso y la pierna izquierda, así que apenas lo terminé a tiempo. Al final, no me bajé el espíritu del gesto, pero cometí algunos errores. El brazo del personaje original está mucho más cerca su torso y su pie derecho está en realidad mirando hacia el frente. Yo dibujé la cabeza un poco demasiado pequeña en proporción a su cuerpo también. En general, esto resultó mejor en comparación con los dos intentos anteriores que hice. El primero fue incómodo porque exageré excesivamente caderas del modelo y dibujé el ángulo de la cadera demasiado hacia abajo. Mi segundo intento tampoco estuvo ahí porque su pierna izquierda no se ve nivelada con su derecha, por lo que parece que está flotando por encima del suelo, no en línea con el pie izquierdo. A pesar de los defectos, estoy relativamente contento con el tercer resultado, y siento que aprendí bastante volver a dibujar esto. El siguiente trabajo del artista que vamos a desglosar son de Toniko Pantoja, el Director de Brushtale Works, quien también es un cuento artistas y animador. Estos dibujos de él son conceptos de carácter que dibujó de uno de sus proyectos, y realmente me encantó lo bien que captó la línea de acción en cada uno. Sus dibujos combinan lo que aprendimos en lecciones anteriores. Vemos cómo atrapa el lenguaje corporal para mostrar qué personaje es esta persona. Es probable que alguien áspero y duro por la forma que comen y de manera combativa que posan, y cada pose es clara con una fuerte línea de acción. Lo mismo va para los conceptos de carácter que dibujó aquí, representando a alguien que parece tener la personalidad opuesta del personaje anterior que dibujó. Cuando un dibujo es una fuerte línea de acción, lo sentirás en el movimiento aunque sea una imagen fija, ésta muestra múltiples personajes corriendo, y por cuán sucintamente capturó el mover la carrera de cada persona, se siente como una instantánea de varios personajes huyendo. El referente que he elegido de sus obras es este abstracto de un cómic experimental que dibujó. Dibujé a este personaje de lobo por la forma en que está lanzando todo su camino en el ponche. Quería desafiarme a mí mismo y ver si podía capturar el fuerte movimiento tan bien como él. Después de la primera referencia, decidí que debía dar tres intentos a cada referencia que redibuje. Este también fue el tercer intento. Conseguí la línea de acción con bastante rapidez y me fui en una posición de las extremidades del lobo. Fue complicado captar cómo se están doblando las extremidades, pero hice un trabajo decente. También me resulta complicado dibujar el brazo del lobo, sobre todo porque está parcialmente oscurecido. En general sin embargo, entonces me dieron la línea de acción bastante bien, pero la cabeza debe colocarse un poco arriba y un poco más a la izquierda, y el brazo, ella se dobló más porque el lobo original ya había perforado al oponente en este panel, por lo que el brazo es ángulo para los hacia abajo. Más otros intentos estaban bien, pero tiene defectos similares. Mi primer intento sufre especialmente de tener demasiadas líneas rayadas en las piernas, pero eso está bien, aprendí mucho y tengo una mayor apreciación al dibujar escenas de lucha. Estas próximas piezas son dibujadas por Lois van Baarle, una conocida artista digital y diseñadora de personajes que comparte la mayoría de sus pinturas y bocetos en línea. Todos los personajes que dibuja se ven increíblemente fluidos porque como ya has adivinado, la línea de acción siempre es fuerte y se dibujan la forma se posicionan las extremidades de su personaje en que se posicionan las extremidades de su personaje ya sea para seguir la línea de acción o para agregar contraste al gesto. También suele usar la posición contrapposto para realzar las poses en las que se encuentran sus personajes. Todos los artistas que analizé anteriormente usaron esta técnica también, pero siento que eso es especialmente prominente en el trabajo de Lois. Utiliza la técnica para resaltar las personalidades de su personaje, las hizo lucir fluidas, libres y emocionales, y se suma a la calidad de ensueño en cada pieza que pinta. Elegí dibujar esta ilustración porque pensé que la forma el baile del personaje es tan maravillosamente animado y me encanta el ambiente burbujeante. Como siempre, este es mi tercer intento de dibujar la referencia. Conseguí la línea de acción bastante rápida y rápidamente rugosa hacia fuera la posición de las extremidades. Estaba tratando de asegurarme de que tuviera bien el torso y los muslos del personaje. También son engorrosos porque están doblados de una manera muy distinta. Corrí un poco con el tiempo porque dibujé en la cabeza el último, pero en realidad estoy bastante satisfecho con el gesto final. Lo único que cambiaría es que dibuje la cabeza del personaje, inclinándome ligeramente menos dramáticamente a su derecha. Dibuja el brazo derecho doblado en un ángulo más agudo y estiró más su brazo izquierdo. Ahora déjame mostrarte mi primer intento, para que puedas ver lo que me di cuenta al volver a dibujar esto. A pesar de que este primer juicio es fluido, está completamente desequilibrado como si fueran a caer a su izquierda pronto. personaje de Lois no se inclina tan lejos a su izquierda. De hecho, la cabeza del personaje en realidad se inclina más hacia su lado derecho, no más a su izquierda como lo que dibujé. En mi segundo intento, traté de arreglar eso, por lo que la línea de acción y el equilibrio y el gesto es mejor aquí, pero lo perdí cuando dibujé en la cabeza del personaje. Pero el tercer intento sabía lo que tenía que cambiar, por lo que está mucho mejorado en el primero. Esto fue complicado, pero también muy divertido diseccionar la ilustración y superar las ilusiones que me están tocando los ojos. El último trabajo del artista que analizaremos es David Ardinaryas Lojaya, el director de arte de Coral Island y el diseñador de personajes de Disney. Estas ilustraciones de David son ejemplos perfectos de lo que discutimos en la última lección. Cada dibujo aquí está basado en personas reales y las poses de referencias se han alterado de una manera que realza la línea de acción. Algunos dibujos incluso se han cambiado por completo, como en éste, donde la modelo está sentada y un perro se ha posicionado detrás del personaje en su lugar para que nuestros espectadores se enfoquen en el modelo. La pose de cada personaje encarna el espíritu principal de la referencia original. Éste, mantiene la persona fresca y trajo construir el modelo a pesar de cambiar la pose por completo, y ésta se inclina en la forma en que se dobla la cabeza del modelo. Me imagino a David dibujando el brazo derecho de la modelo sosteniendo la cabeza para dar una razón visual por la que están doblados hasta ahora a su derecha, y por eso también la bolsa ha cambiado a su lado izquierdo . Dibujar el modelo este cruzado también se suma a la elegancia a punto del dibujo, y la silueta básica del personaje se ve más interesante, mientras realza la línea de acción. Los otros dibujos que David dibujó, aunque parecen estar basados en cualquier referencia, pero todos mantienen la misma línea de acción fuerte. Más tan exagerado en una caricatura, pero creíble en forma enganchada. Entre todas las ilustraciones, decidí redibujar este boceto, es la pieza más exagerada y caricaturizada que encontré del sitio de David. Pensé que sería divertido ver lo bien que puedo dibujar a alguien tan estilizado a mi manera. Este fue mi tercer intento como de costumbre, y obtuve la línea de acción rápidamente ya que es tan obvio en la referencia original. Rápidamente salí las piernas y tuve que volver a dibujar el ángulo de los hombros porque me equivoqué la primera vez. Apenas dibujé en los ojos, luego llené las piernas, y finalmente el brazo suelto colgando. Lo único que no me gusta en este tercer intento es cuánto tiempo dibujé el brazo izquierdo. Se debió haber dibujado final más corto por encima del tobillo. De lo contrario, creo que conseguí la línea de acción y el espíritu general del neumático del gesto. Este es mi primer intento, que también está bien, pero creo que podría haber exagerado un poco más la espalda y refinarla en partes. Mi segundo intento es en realidad el dibujo que más me gustó. Deberíamos romper la tercera vez para intentar tenerlo en marcha, pero siento que este gesto, consiguió bien la línea de acción y la longitud de un brazo izquierdo es realmente precisa aquí. Las únicas partes que están equivocadas es la línea que representa el pie derecho del personaje. El pie original está orientado al frente. Lo dibujé mirando demasiado hacia adentro en su lugar, eso y luego brazo derecho debió haberse dibujado más suave. A pesar de eso, todavía me gusta este dibujo lo mejor y aprecio lo expresivo que es el dibujo original de David. Eso es todo lo que tengo que decir de aprender a través analizar y redibujar otras obras de artistas. Algo importante a destacar es que si quieres compartir tu arte de redibujo en las redes sociales, asegúrate de acreditar los artistas originales y vincular a su ilustración. Creo que nunca está bien publicar redibujando arte sin acreditar y vincular a los artistas originales porque entonces no traes la atención de nuevo a su trabajo. De esta manera es expresar tu descripción como un redibujo y gente ve y conoce el propósito de que vuelvas a dibujar la obra de los artistas originales, que es aprender de ellos y ver cómo dibujarías el lo mismo a tu manera. Esto es similar al popular dibuja esto en tu propia etiqueta de arte de estilo, un reto popular dentro de la comunidad de arte en línea, donde te refieres a un dibujo que otro ilustrador puso para que cualquiera redibuje en su propio estilo. Sólo en este ejercicio solo estaremos redibujando gestos rápidos en lugar de finalizar la ilustración. Otra cosa importante, nunca trazar la obra de otro artista porque no es así como aprendes a dibujar tus propios gestos o mejorar el arte en general, y es plagio. Esto es algo serio y es robar completamente dentro de la comunidad artística. Hay una diferencia entre un empate que está en tu propio reto de estilo donde redibujas la obra de un artista desde cero y das el crédito adecuado y una pieza de arte plagiada publicada en línea. El punto de un redibujo es reinterpretar el personaje que dibujó otro artista, lo que requiere que dibujes para una hoja de papel en blanco, por lo que en otras palabras, transformadora y la función es educativa. El rastreo es simplemente fotocopiar el arte de otra persona. No agrega valor educativo y se está beneficiando de las elecciones artísticas de otro ilustrador. Espero que esa explicación sea lo suficientemente clara para todos ustedes. Lo principal es divertirse analizando el trabajo de tu artista favorito. Siempre y cuando dejes claro que hay un reempate, los acredita, y no rastrees, estás listo para ir. Lo último que quiero destacar es que cuando estás redibujando ilustraciones de otro artista que admiras, haz todo lo posible para no comparar tu nivel de habilidad con el suyo. Conozco a muchos artistas que terminan sintiéndose inferiores o se golpean por no ser tan buenos como otro artista. No es una comparación justa porque estos artistas han pasado años en sus aviones y todo el mundo progresa manera diferente dependiendo de sus circunstancias. He escuchado un dicho en diferentes formas de diversos artistas, y si no me equivoco, Toniko Pantoja fue el primero es compartirlo en esta frase resumida. La práctica avanza, no perfecta. Es un giro en la práctica común de dicho hace perfecta, pero personalmente siento que hay mucho más precisa para mostrar una progresión del artista diciendo de esta manera, me gustaría decir porque solo compara tú a tu propio pasado, no a otros, y no se centra en lograr la perfección, porque honestamente, la profesión no existe. Tan cursi como suena, siempre y cuando estés haciendo lo mejor posible y haciendo lo que puedas para trabajar inteligente y duro, mejoras poco a poco, y eso significa algo. Tu tarea final es redibujar cinco referencias dibujadas por tus artistas favoritos. Para aquellos de ustedes que realmente no siguen a muchos artistas en línea, he adjuntado cinco referencias para que vuelvan a dibujar en los recursos a continuación. Establece tu temporizador en dos minutos para cada referencia. Una vez más, puedes redibujar estas referencias tantas veces como quieras analizar completamente lo que el artista eligió esencialmente en los gestos que dibujaron. Todo lo mejor a tu última tarea, y te atraparé en la siguiente donde tendremos una visión general de todo lo que aprendimos y compartiremos algunos pensamientos de cierre. Nos vemos a todos. [MÚSICA] 12. Reflexiones finales: Hola a todos, encomio por terminar esta clase. Sé que había mucho que aprender, pero tú viste y estudiaste cada lección que creo que es bastante increíble de tu parte. Ahora, revisemos todo lo que hemos aprendido a lo largo de esta clase. [ MÚSICA] En resumen, aprendimos a encontrar y dibujar la línea de acción, el ángulo de los hombros y caderas, así como a analizar nuestras referencias. También descubrimos cómo identificar fotogramas clave a partir de referencias de video, formas de mostrar las personalidades individuales de tu personaje y las relaciones con los demás mediante análisis del lenguaje corporal, la práctica simplificando y exagerando acciones y nuestros gestos y cómo descomponer la forma en que otros artistas dibujan sus gestos para mejorar los suyos. Ahora que conoces los diferentes tipos de dibujo de gestos de prácticas que puedes hacer, aquí tienes algún consejo sobre cuáles priorizas dependiendo de qué campo de arte te gustaría especializarte en. Aquellos que están persiguiendo carreras en animación y cómics se beneficiarán más al encontrar y dibujar marcos clave o simplificar y exagerar sus referencias. aspirantes a diseñadores gráficos e ilustradores también deben priorizar la práctica de simplificación y exageración aunque los ilustradores también se beneficiarán enormemente del uso de referencias de Movistar. Sin embargo, en general recomiendo todos practicar todo tipo de dibujo de gestos porque ayuda a tus habilidades en todos los ámbitos. Esto es especialmente cierto para aquellos de ustedes que están indecisos sobre lo que les gusta especializarse o aquellos de ustedes que son aficionistas del arte. Ese consejo que compartí antes fue solo para hacerte saber qué tipos de sesiones de dibujo de gestos ayudarían más de acuerdo a tu camino elegido. Aquí hay un último recordatorio de que cometer errores es todo una parte del proceso. Lo más importante es analizar por qué ocurrió. Vuelve a analizar la referencia original para descubrir formas de captar mejor ese gesto. Cada artista pasa por este proceso de alguna forma. Incluso los profesionales que trabajan que son maestros de su oficio hacen lo mismo. Personalmente. Creo que es algo maravilloso que nunca dejemos de aprender y descubrir formas de superar nuestros desafíos sin importar cuánto tiempo llevemos dibujando aunque a veces pueda ser bastante frustrante. nuevos errores es prueba de que te estás empujando a evolucionar tu arte. Hay algo de lo que estar orgulloso. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Ustedes han llegado tan lejos y de verdad creo que su arte seguirá creciendo. Les deseo todo lo mejor en su viaje artístico. Nos vemos. [MÚSICA]