Introducción al lettering en 3D en Procreate

1. Introducción al lettering en 3D en Procreate: Si estás familiarizado con las letras en un iPad usando Procreate, es probable que hayas visto el increíble potencial ahora disponible para las letras a mano. No sólo puedes practicar tus letras sin desperdiciar papel, puedes practicar usando múltiples pinceles, texturas, herramientas de mezcla, efectos, la lista continúa. Uno de los efectos más llamativos es hacer que tus letras aparezcan como si estuviera apareciendo fuera de la pantalla creando letras 3D en Procreate. Mi nombre es Kayla y he estado creando letras para iPad desde que el primer iPad Pro estuvo disponible. Dado que Procreate y Photoshop son tan similares y mi fondo está en el diseño gráfico, las herramientas dentro de procreate hicieron clic inmediatamente para mí. He creado decenas de tutoriales de letras de iPad y procreate y ahora estoy llevando las cosas aún más lejos, mostrando todo lo que sé sobre crear efectos 3D en procreate. En el curso de intro basado en este proyecto cubrirá los conceptos básicos de principiante del lettering 3D. Incluso si no tienes letras previas en iPad o experiencia 3D, estos cinco proyectos para principiantes te prepararán completamente para crear proyectos avanzados más adelante. Aprenderás extrusiones 3D manuales y automatizadas, sombras largas, sombreado de extrusión, sombras decorativas flotantes, los efectos de ilusión de Boston, e incluso atractivo truco de pegatinas. No sólo aprenderás a completar cada proyecto paso a paso con todo lo explicado en el camino. Aprenderás a usar un flujo de trabajo no destructivo y numerosos atajos y trucos dentro de procreate puedes aplicar a cualquier letra de iPad que hagas en el futuro. Con tu inscripción, también recibirás un bono gratis. el cepillo procreate personalizado que utilizamos a lo largo incluyeel cepillo procreate personalizado que utilizamos a lo largode cada proyecto para que puedas seguir con exactitud. Para poder completar con éxito este curso, necesitarás la última versión de procreate instalada en un iPad que sea compatible con el lápiz de Apple. Así que agarra tu iPad, Apple pencil y una silla comoda, y vamos a crear algunas letras 3D en procreate. 2. Bienvenida: descripción de la clase y regalo: Hola y bienvenidos al curso de intro a letras 3D en Procreate. En este video, solo quiero darte una visión general rápida de clase qué esperar y cómo descargar e instalar tu bono gratis. En primer lugar, lo que necesitas para este curso, necesitarás un lápiz de Apple y necesitarás un iPad que sea compatible con el lápiz de Apple. No estamos utilizando ninguna sensibilidad a la presión en este curso, así que si no tienes un iPad Pro, eso está totalmente bien, pero necesitarás un iPad que sea compatible con un lápiz de Apple. Obviamente necesitarás la última versión de Procreate instalada en tu iPad porque ahí es donde vamos a estar trabajando todo este curso. El bono de clase es este cepillo de peso mono gratis. Es el mismo pincel que estoy usando que me verás usando un todos los videos. Te lo estoy regalando gratis para que puedas seguir con exactitud. Ya lo puedes encontrar. Tienes que ir en tu iPad a esta URL que ves en pantalla, cada guión martes dot com slash 3d hyphen skillshare, y luego puedes recogerlo. Una vez que llegues a esa URL, esto es lo que verás. En primer lugar quieres presionar el botón de descarga justo ahí donde está etiquetado número uno, estoy en el navegador Chrome justo aquí en mi iPad, y una vez que golpees la descarga, verás en la parte inferior y poco prompt will pop-up y solo quieres tocar descargar cuando veas ese prompt. A partir de ahí cambiará para abrir. Yo quiero que golpees eso. Cuando hagas eso, obtendrás una opción para copiarlo en Procreate. Cuando veas el ícono de la pequeña aplicación para Procreate, toca eso. Aquí es donde lo encontrarás cuando estés en Procreate, quieres navegar a tu biblioteca de pinceles y puede que tengas que ir todo el camino abajo en tus categorías de pinceles, debería haber una categoría llamada importada y la verás pop-up derecha ahí. Ahí es donde encontrarlo una vez que estés en Procreate. Por último, sí tenemos un hashtag de clase para este curso, y es #3DHUSTLER. Si estás publicando tu trabajo en Instagram, me encantaría que utilizaras este hashtag, y también me encantaría que me etiquetaras, mi mango en Instagram es @everytuesday, me encantaría ver qué estás creando y cómo estás interpretando todas las diferentes lecciones dentro de este curso. Por favor usa #3DHUSTLER y etiquetame @everytuesday. Eso es todo por empezar. Saltemos al proyecto número uno. 3. [Conceptos básicos para principiantes] Proyecto: Hello | Configuración de archivo: Bienvenido al proyecto número 1 en la serie básica principiante. En este video, vamos a crear nuestro lettering y luego implementar extrusiones manuales y sombras largas manuales. Para cada proyecto de este curso, estoy usando un documento de tamaño de pantalla. Cuando estés en tu galería y creas un tablero de arte nuevo, solo tienes que elegir el tamaño de pantalla o cualquier otro tamaño que desees. tamaño de pantalla es el tamaño que estaré usando para todos estos videos. Voy a ir a crear un nuevo documento de tamaño de pantalla en este momento, este es el resultado final. Voy a crear ese nuevo documento y luego volveré enseguida. Tengo mi documento de tamaño de pantalla, y te voy a dar los colores para este video. Si eres nuevo en la creación de paletas de colores, la forma en que lo haces, es simplemente venir aquí a donde están las paletas, y luego solo golpea plus aquí y esta será una paleta totalmente nueva y puedes renombrarla si quieres. Esta es la paleta que he hecho previamente para este video. Voy a venir aquí y darte los valores individuales. Este es el valor del que estamos trabajando justo aquí, este hexadecimal. Por cada proyecto, te daré los colores, y te daré el hexadecimal para cada color que estamos usando en cada proyecto individual. Para este, este es el color de fondo. Este va a ser nuestro color de letras, este es nuestro color de extrusión, y este es nuestro color de sombra larga. Vamos a empezar con el color de fondo aquí mismo. Voy a volver a mi modo escritorio, aquí mismo. Yo sólo voy a tocar el círculo aquí arriba, y bajarlo y esto llenará mi fondo de este color. Voy a entrar en mis capas aquí mismo, y renombrar este fondo de capa, solo para que nos mantengamos súper organizados mientras trabajamos en la clase. Toque en la miniatura, elija renombrar y escriba en fondo. Ahora vamos a crear nuestra base de letras que vamos a utilizar para nuestras extrusiones manuales y nuestra larga sombra. Crea una capa totalmente nueva en la parte superior de tu capa de fondo, toca la miniatura, elige Cambiar nombre, y ésta sólo se va a llamar Hola. Ahora vamos a agarrar el color para nuestras letras, así que toca el círculo, elige este color azul brillante, y luego entra en tu biblioteca de pinceles, y localiza tu pincel monopeso. Si no has descargado este cepillo monopeso gratuito que viene con tu inscripción a la clase, solo tienes que volver a visitar el video justo antes de éste y te mostraré cómo hacerlo, descargarlo, y acceder a él, e instalarlo, así que puedes empezar a usarlo. Estoy usando el cepillo monopeso ET para esto, y para todos los videos del curso. Yo sólo voy a aumentar el tamaño por aquí hasta, alrededor de 15 por ciento, para que puedas verlo muy bien. Yo sólo voy a escribir mis letras justo encima de aquí. Si necesitas volver a posicionar tus letras como lo hago aquí mismo, solo tienes que tocar el icono del cursor y luego puedes moverlo a su lugar. Si utilizas esta pequeña línea verde que está justo aquí, puedes rotarla también, si es un poco más o menos girada. Entonces voy a mantenerlo un poco más recto haciendo eso. Ahora tengo mis letras todo listo. En el siguiente video, vamos a implementar extrusiones manuales. 4. Implementación manual de sombras: En este video, vamos a aplicar una extrusión manual y el siguiente proyecto en este curso, les voy a mostrar cómo automatizar este proceso. Pero pensé que era realmente importante que entiendas desde una perspectiva manual cómo crear e implementar estos y cómo estos realmente funcionan manualmente y luego de esa manera entiendes cuando vamos a automatizarlos, qué exactamente está sucediendo detrás de las bambalinas. Vamos a hacer todo manualmente, para esta, puedes elegir usar cualquiera de las técnicas ya que trabajas a lo largo del curso, la de automatización es obviamente mucho más rápida, pero la forma manual es mucho más limpia. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora mismo. Para una extrusión manual, queremos que esto parezca que es 3D, por lo que necesitamos cortar un archivo y solo agregarle algo de peso extra para que no sea solo letras planas. Para poder hacer eso, necesitamos hacer una copia de esta letra, pero tiene que ser de un color diferente. Sí quiero mencionar justo al principio de esto que no voy a estar usando Alpha lock a lo largo de ningún video de este curso. Mi antecedente está en diseño gráfico y a lo largo de mi educación formal, siempre ha sido mejor suministrar tantas capas como sea posible a un cliente o simplemente para ti mismo para referenciar. Cuantas más capas tengas, más oportunidad tendrás de volver atrás y editar o cambiar o simplemente cosas más adelante sin tener que rehacer las cosas y el bloqueo Alpha te obliga a poner todo en una sola capa. No me gusta la naturaleza de tener que aplanar y armar todo en una sola capa. Mi flujo de trabajo es mucho de un fondo de diseño gráfico, donde podemos tener múltiples capas, pero tenemos diferentes elementos en esas capas para que siempre puedas editar y ajustar y ajustar las cosas más adelante si alguna vez lo necesitas. Esa es mi razón para no usar el bloqueo alfa si alguna vez te preguntas sobre eso a lo largo del curso. Todo eso dicho, lo que tenemos que hacer ahora es crear una copia de esta letra en un color diferente, te voy a mostrar cómo hago eso. Lo que hago es entrar en mis capas, voy a tocar mi miniatura de capa y elegir “Seleccionar”. Ahora lo único que está seleccionado es mi letra porque lo seleccioné justo en esta capa. Ahora voy a crear una nueva capa justo encima de ella, voy a golpear plus, voy a renombrar esta “extrusión”. Toca sobre él y elige renombrar. Está bien. Mi letra sigue seleccionada a pesar de que estoy en una capa totalmente nueva aquí mismo. Ahora necesitamos agarrar un color diferente. Voy a golpear mi pequeño punto de color aquí arriba y voy a elegir este color más oscuro para mi extrusión. Voy a volver a mis capas y en esta capa, mi capa de extrusión, voy a tocar la miniatura una vez y elegir “Rellenar capa”. Ahora voy a llenar mi selección, que es mi letra “hola”, con este color flamante. Voy a golpear capa de relleno y ya puedes ver ahora tengo una copia de mi letra, pero está en un nuevo color. Sé que mi extrusión necesita ir por debajo de mis letras. Sólo voy a tocar y mantener y luego arrastrarlo debajo de mi letra original. Si apago mi letra original, la visibilidad de la misma, se puede ver que sigue ahí, está justo detrás de ella. Ahora necesitamos alejar más la extrusión de nuestra letra base. Voy a tocar el icono de mi cursor aquí mismo y simplemente moverlo un poco hacia abajo. Esto va a crear ese look 3D de mi letra ahora mismo es sólo parece una sombra de gota. Pero ya se puede imaginar si fuéramos a conectar los dos juntos, eso crearía ese look 3D. Siempre que estés creando una extrusión manual, en realidad tienes que trabajar desde el final hasta el principio. Tenemos que empezar con nuestra larga sombra antes de poder implementar nuestra extrusión porque como verás, medida que empezamos a pintar en nuestra extrusión, será más difícil crear una sombra larga más adelante. Nosotros queremos hacer son sombra larga primero y luego volver a la extrusión. Algo que debes saber es que tu sombra larga siempre se basa en la posición de tu extrusión. Necesitamos nuestra sombra larga basada en esta capa más oscura, no nuestra capa superior más brillante para que no nos confundamos. Voy a apagar temporalmente nuestra capa superior, solo voy a desmarcar esto para quitar la visibilidad. Me di cuenta de que esto es mucha información a la vez, pero prometí simplemente seguir, ver los videos, ver el primer par de proyectos en los que se encontraba y todos empiezan a hacer clic. Lo que necesitamos hacer es crear una copia de nuestra extrusión ahora de la posición de nuestra extrusión y ésta necesita estar en un color diferente. Vamos a repetir sólo los mismos pasos. Esto va a ser para una larga sombra. Voy a tocar la capa de extrusión para seleccionar y lo que esté en esta capa ha sido seleccionado, que es sólo esta letra de color oscuro. Vamos a crear una nueva capa justo encima de ella. Toca la miniatura para cambiarle el nombre y vamos a llamar a esta sombra larga. Ahora necesitamos agarrar un color para eso, toca tu círculo de color. Vamos a elegir el color más oscuro aquí mismo, volver a tus capas, tocar la miniatura y elegir “Rellenar capa”. Ahora tenemos nuestras letras como un color más oscuro. Ahora nuestra larga sombra siempre va a aparecer debajo nuestra extrusión por lo que necesitamos un arrastre esa capa debajo de nuestra extrusión. Toque y mantenga pulsado y luego arrástrelo debajo de su extrusión. Ahora necesitamos volver a posicionar la larga sombra. Puedes colocar tu larga sombra en la misma dirección que tu extrusión pero siempre he encontrado que hay más variedad visual. Si vas en la dirección opuesta a tu extrusión, solo cambia un poco las cosas y hace que el 3D pop up el efecto de pantalla sea aún más realista. Vamos a seleccionar nuestras sombras largas, toca tu cursor. Ahora sólo voy a tabular por aquí sólo un poco. Está bien. Ahora tenemos nuestro posicionamiento de sombra larga, tenemos nuestro posicionamiento de extrusión y tenemos nuestra letra original aquí arriba. puede ver cuando están todos juntos, parece un poco confuso, pero vamos a darle sentido a todo en un minuto. Primero vamos a empezar con pintar a nuestra larga sombra manualmente. Esta parte puede parecer un poco complicada, tendrá mucho más sentido una vez que automaticemos este proceso, pero solo quédate conmigo en este momento. Nuestra larga sombra se va a conectar a nuestra capa de extrusión. Pero es difícil de ver porque nuestra extrusión está sentada justo encima de ella, así que si reducimos la opacidad de nuestra extrusión, podemos ver las cosas en lo que estamos haciendo un poco mejor. Para reducir la opacidad de tu capa de extrusión, solo tienes que tocar la “N” y ahora podrás reducir la opacidad. Simplemente lo voy a reducir lo suficiente donde pueda ver mi larga sombra debajo de ella. Eso se ve bien, estoy cerca del 50 por ciento. Asegúrate de que sigues en tu sombra larga y que tengas seleccionados tus colores oscuros y de que estés usando tu pincel monolight y voy a reducir el tamaño del mismo solo un poquito. Ahora queremos empezar a conectar las diferentes piezas. Esta parte se conectaría directamente aquí y si sostienes una línea, automáticamente se enderezará. Se tarda un par de segundos, pero todo se endereza automáticamente para ti y podemos llenar áreas como sé que toda esta parte necesita llenarse de mi larga sombra. Si dibujo esto y lo conecto, ahora puedo arrastrar mi círculo y llenarlo ahí mismo, para que eso también pueda acelerar las cosas. Necesito este punto inferior, conéctate al mismo punto inferior aquí. Esta parte necesita ser llenada así como aquí y aquí. Se puede ver que me estoy haciendo un pequeño golpe el área justo aquí donde mi extrusión corre hacia mi larga sombra y si quieres que sea un poco más suave, solo tienes que subir esta parte. Es agradable transición suave y lo mismo aquí. Podemos ver protuberancias ahí mismo, puedes dibujar toda esa línea para suavizarla. Voy a acelerar el video y pasar por el resto de esta palabra. Sólo ten en cuenta que esto es solo para que entiendas cómo funcionan estas cosas, una vez que automatizamos este proceso va realmente, realmente rápido. Tenemos una sombra larga todo puesta ahora y podemos aumentar la opacidad de nuevo en nuestra capa de extrusión. Simplemente desliza esto todo el camino de vuelta hacia arriba y puedes ver que ya está haciendo un look 3D justo aquí antes de que incluso enciendamos nuestra capa superior. En el siguiente video vamos a dibujar en nuestra extrusión y vamos a terminar todo. Yo sí quería mencionar si eres completamente nuevo para procrear, solo una cabeza arriba, eso es realmente útil, si dibujas una línea que no quieres estar ahí, un toque de dos dedos hace la acción anterior, así que dos dedos tap, deshacer y es un toque de tres dedos para volver atrás en el futuro. 5. Implementación manual de extrusiones: Por lo que estamos todos listos para ir con nuestra extrusión manual. Para que no nos confundamos, voy a apagar la visibilidad de nuestra larga sombra, y volveremos a eso más adelante. Entonces vamos a volver a nuestra extrusión, pero sabemos que la letra superior justo aquí, esta bonita y brillante letras, será mucho más fácil dibujar en estas extrusiones manuales, si nuestra capa superior es un poco más ligera. Entonces voy a golpear la “N” por aquí, reducir la opacidad a alrededor del 50 por ciento, todavía pueda ver a través de ella, y luego volver a la capa de extrusión. Necesitamos el color de extrusión, así que toca tu círculo de color y elige este color aquí mismo. Agarra tu pincel una vez más y asegúrate de que estamos pintando en la capa de extrusión. Entonces ahora, al igual que hicimos en el último video, vamos a empezar a conectar las diferentes áreas, para que sea agradable en 3D, y esta es una de esas áreas donde está lleno de baches justo aquí, así que solo vamos a seguir esto a lo largo y que sea una transición más suave. Una vez que tengamos nuestra extrusión manual, podemos subir la opacidad de nuestra letra base así que regresa a tu paleta de capas, toca la “N” de tu letra base, aumenta tu opacidad hasta arriba, y ahora podemos ver que bonito extrusión. Ahora, también podemos encender nuestra larga sombra. Entonces si eres larga sombra se siente un poco demasiado oscura, que la mía definitivamente lo hace, puedes reducir la opacidad de eso también. Así que solo toca la “N” de tu larga sombra, y simplemente retírela a un porcentaje que te sienta cómodo. Siempre me gusta bajar lo suficiente donde sigo creando suficiente contraste entre mis otros colores, así que voy a bajar al 20 por ciento aquí mismo. Por lo que todavía tengo suficiente contraste, donde se puede ver que es una sombra, pero es un poco más sutil ahí mismo. Entonces cada vez que estoy eligiendo colores, típicamente elijo primero mi color de letras base, y luego la extrusión siempre es un tono más oscuro de mis letras superiores, y luego elijo el color que quiera de mi fondo. Entonces baso mi larga sombra de mi fondo, así que haré de mi sombra larga un color más oscuro que mi fondo. Por lo que no siempre tienes que salir de un color para todo el asunto como este es, todo es azul, pero si decides cambiar los colores, por lo general eso es lo que tengo en cuenta cuando elijo mis colores. Es que puedo tener un color de fondo diferente y un color de letras base diferente. Mi extrusión funciona fuera de mi letra base y mi sombra larga funciona fuera de mi color de fondo. Entonces así es como hacer extrusiones y sombras manuales, y si eso me pareció demasiado largo o complicado, cuelga conmigo para el siguiente video, y verás lo rápido que puede llegar a ser este proceso. Realmente podemos empezar a automatizar cosas y hacer que tus letras salgan de la pantalla muy rápidamente. 6. [Conceptos básicos para principiantes] Proyecto: Basic | Configuración de archivo: Prometí que compartiría una forma mucho más rápida y mucho más fácil crear tus extrusiones y tus sombras en Procreate. En este video, te voy a mostrar lo rápido que puede ser y cómo realmente puedes acelerar ese proceso. Simplemente sentí que era realmente importante que entendieras la estructura principal de cómo funciona todo antes de empezar a automatizarlo e introducir todos estos trucos de fantasía. En este video, este es el resultado exacto que vamos a estar creando juntos. Te voy a enseñar ese truco. También vamos a integrar el sombreado dentro de nuestras extrusiones y vamos a agregar en alguna iluminación trasera la cual puedes ver este bonito resplandor en el fondo justo aquí. Voy a crear un documento de tamaño de pantalla. Te voy a dar los colores y luego empezaremos. Tengo mi pantalla dice documento, déjame agarrar esos colores. Este es nuestro color de fondo, ese naranja, este va a ser nuestro color de letras, este es nuestro color de extrusión, y este va a ser nuestro color de sombra. Voy a volver, voy a agarrar ese color de fondo y voy a arrastrarlo a nuestra pizarra y llenarlo. Podemos etiquetar este fondo, y ahora vamos a crear nuestra capa de letras. Voy a renombrar esto y simplemente llamarlo “Básico”, pero obviamente, escribe cualquier frase que te gustaría usar para tu proyecto aquí mismo. Vamos a agarrar nuestro color más claro aquí mismo. Esta vez voy a escribir en mayúsculas solo para cambiarlo de guión que hicimos en el último proyecto pero siempre que lo haga, todos los gorros me gusta mucho encender las guías en Procreate de esa manera mantengo todo recto y de la misma altura. Para hacer eso, solo vas a hacer clic en tu llave inglesa, entra en Canvas y donde dice guía de dibujo, solo tienes que activar eso y luego pulsa editar guía de dibujo. A mí me gusta oscurecer mi guía para que puedas arrastrarla al color que quieras por aquí. Normalmente me pongo oscuro y se puede reducir el tamaño de la cuadrícula aquí mismo. me gusta darme una rejilla de tamaño más pequeño. También puedes cambiar la opacidad si es un poco demasiado oscura para ti. Después pega “Done. Ahora sólo voy a escribir “BASIC, " en todas las gorras. Voy a asegurarme de que tengo mi pincel monopeso seleccionado aquí mismo. Voy a reducir el tamaño sólo un poquito. Estoy alrededor del 20 por ciento aquí mismo por el tamaño. Cuando estés feliz, puedes apagar tus guías. Simplemente golpea la llave inglesa y luego desactiva Guía de dibujo. En realidad quiero mover el mío solo un poquito para que lo veas un poco mejor, y voy a arrastrar un poco más cerca mi yo y mi C. Eso se ve bien. Si alguna vez quieres mover algún elemento por separado, todo lo que tienes que hacer es golpear este pequeño icono de selección aquí arriba, y luego solo puedes dibujar la selección, los elementos que quieres mover. Entonces solo puedes agarrar tu cursor ahí mismo y luego simplemente cambiarlos o reposicionarlos como quieras. Tenemos todo configurado exactamente como lo necesitamos. Entonces el siguiente video te voy a guiar a través de cómo crear esa extrusión como una automatización en lugar de dibujar todo manualmente. 7. Extrusión automatizada + sombra larga: en este video, te voy a mostrar cómo hacer la extrusión Automatizada y la sombra. El primero que tenemos que hacer es hacer una copia de 'Básico' pero en un color diferente. Vamos a venir aquí, vamos a seleccionar nuestros conceptos básicos, así que toca la Miniatura para “Seleccionar”, y ahora solo se selecciona la letra 'Básica'. Vas a crear una capa completamente nueva y vas a colorearla, este color de extrusión aquí mismo. Selecciona ese color, regresa a tu Paleta de Capas, toca en tu Miniatura de Capa y elige “Rellenar capa”. Ahora puedes ver que tenemos 'Básico' exactamente igual solo un color diferente ahora. En realidad queremos esto debajo de nuestro original porque va a actuar como una extrusión, por lo que necesita estar detrás de nuestro original. Simplemente lo voy a sostener y arrastrarlo detrás de nuestro original y voy a etiquetar esta 'Extrusión'. Para poder hacer esta automatización, necesitamos aplicar un desenfoque de movimiento sobre nuestra capa de extrusión. Vas a venir aquí a nuestra varita mágica y vas a elegir “Motion Blur” y lo vas a arrastrar diagonalmente. Voy a arrastrarlo en esta dirección. Voy a arrastrarlo una cantidad justa ojalá lo puedas ver en pantalla aquí. Lo estoy arrastrando alrededor del 30 por ciento para mi desenfoque de movimiento y ahora si hago zoom, ojalá puedas ver que necesitamos oscurecerlo obviamente porque a medida desenfocas, lo estás difuminando todo. Todo se vuelve mucho más ligero, por lo que necesitamos oscurecer esas áreas. Para hacer eso, vas a venir aquí a tu capa puedes ver que está todo borroso en este momento y hay dos formas en que puedes hacerlo. Puedes seleccionar tus capas, así que toca sobre ella para “Seleccionar”, y luego vuelve a tocarla y elige “Rellenar capa” y puedes seguir llenándola con este color. Esto se puede hacer un par de veces. Toca en él, “Seleccionar”, toca de nuevo y elige “Rellenar capa”. La otra opción que tienes es seleccionarla. “ Seleccionarlo” y luego agarra tu pincel y tengo mi ma-noway justo aquí y voy a aumentar el tamaño de mi pincel hasta el máximo y luego puedes pintar sobre esas áreas. Quieres asegurarte de conseguir todas las áreas aquí mismo y esto también lo oscurecerá. Obtenemos el 'B.' Está bien, voy a alejarme un poco, asegurarme de que tenemos todos los bordes. Cuando estés todo listo, solo toca tu icono de “Selección” aquí arriba, puedes ver que ahora tiene una bonita línea dura. Ahora queremos mover esto, por lo que este borde superior justo aquí se alinea con el borde superior de nuestra letra base. Vas a volver a tu Paleta de Capas, asegúrate de que sigues en tu Capa de Extrusión y vas a golpear el icono de “Cursor” aquí arriba y luego vas a mover esto hasta que se alinee ahí mismo. Puedes acercarte aquí y asegurarte de que todo se vea bien. Creo que eso se ve bastante bien. Sí. Creo que estamos bastante bien aquí. Ahora que tenemos nuestra extrusión, justo de la misma manera de que hablamos en el último video, tu sombra larga se basa en tu extrusión versus tus letras base. Vamos a usar esta capa de extrusión para crear nuestra sombra larga ahora. Tenemos que hacer una copia de nuestra extrusión, pero necesitamos que sea de un color diferente. Vas a volver a tu Paleta de Capas, vas a seleccionar tu Capa de Extrusión, así que toca en la Miniatura, elige, “Seleccionar”, crea una nueva capa justo encima de ella. Vamos a colorear este los colores más oscuros, así que ven a tus colores y elige el color más oscuro aquí mismo. Vuelve a tu Paleta de capas, toca la miniatura y elige “Rellenar capa”. Ahora tenemos esa capa de extrusión ahora es un color diferente, y vamos a renombrar este 'Sombra'. Obviamente la sombra necesita ir por debajo de la capa de extrusión así que vas a tocar esta capa “Hold” y luego “Arrástrela” justo debajo de la capa de extrusión, así que está detrás de ahí. Pero ahora necesitamos estirar este, y lo vamos a estirar en dirección opuesta como lo que estiramos la extrusión. Para la extrusión lo estiramos de esta manera 30 por ciento ahora podemos estirar la sombra de esta manera. Asegúrate de que tu capa de sombras esté seleccionada sube aquí a la Varita Mágica, elige “Desenfoque de Movimiento” y comienza a arrastrar hasta que puedas empezar a ver un notablemente más grande. Voy a subir hasta el 30 por ciento otra vez aquí mismo por mi desenfoque de movimiento, liberación. Ahora puedes introducir exactamente el mismo método que hicimos antes. Puedes tocar esto y elegir, “Seleccionar”, tocarlo de nuevo, “Rellenar capa” y puedes hacerlo varias veces o puedes “Seleccionar” y luego agarrar tu pincel y pincel en esos bordes para que veas que se están volviendo agradables y duro. Una vez que tengas todo listo, ahora necesitamos mover éste para que este borde superior de la sombra se alinea con el borde superior de nuestra extrusión. Queremos mover esta línea para que coincida con esta línea rosa aquí mismo. Voy a asegurarme de que te des el sol de tu capa de sombras, vas a golpear el icono del cursor aquí arriba y vas a arrastrar esto hacia abajo hasta que coincidan perfectamente o lo más cerca posible de perfecto. Eso se ve bastante bien. Podemos acercar y ver. Eso se ve genial y se siente realmente chunky ahora mismo, que lo hace un poco menos creíble. Puedes hacer que tu sombra sea más oscura o tan clara como te gustaría. Creo que esto es un poco demasiado oscuro, así que voy a reducir la opacidad en él. Voy a entrar en mis capas, voy a golpear donde está la 'N' y reducir la opacidad. Voy a reducirlo lo suficiente donde parece una sombra, pero sigue creando contraste entre los otros colores que están en mi diseño. Eso se siente bastante bien voy a ir al 20 por ciento aquí. Las últimas cosas que vamos a hacer es agregar en esos detalles de sombra a los componentes de extrusión de nuestra pieza, que les voy a hablar de cómo elijo esos y luego cómo los integre en cualquier tipo de estilo de letras, y luego agregaremos en ese fondo resplandor en el siguiente video. 8. Sombreado de extrusión + brillo de fondo: En este video, vamos a aplicar las sombras a nuestra capa de extrusión para luego añadir ese brillo de fondo. Lo primero que vamos a hacer es agregar esas sombras a nuestra capa de extrusión. Sea lo que sea que esté agregando en sombras a una extrusión, la regla principal del pulgar que tengo en mente es que quiero ir en la parte inferior de mis personajes. El lado inferior sería la parte inferior de la C justo aquí, o los fondos, supongo que se podría decir. Entonces el fondo de la C justo aquí, o por debajo, igual con el I. La S estaría aquí abajo y aquí arriba. Cualesquiera que sean las letras que estés mirando determinan dónde están las partes inferiores de esa letra y esas son las partes en las que quieres poner sombras. Tiene sentido si tuvieras luz lanzando hacia abajo, no tendrías que la parte inferior fuera más oscura que donde la luz lo está golpeando, que sería la parte superior. Si estás teniendo luz solar viene de la esquina, estas áreas superiores siempre van a conseguir luz solar y estas áreas de fondo van a estar a la sombra. Si siempre lo haces por debajo, es una garantía bastante bonita de que las cosas siempre se verán creíbles. Si quieres llevar las cosas aún más adelante, para encontrar una fuente de luz y luego puedes determinar dónde aparecerían las sombras en función de dónde se encuentra tu fuente de luz. Espero que eso tenga sentido. Te voy a mostrar exactamente cómo voy a hacer esto aquí mismo. Lo que quieres hacer es agarrar tu mismo color que tu extrusión aquí mismo. Lo único es que lo vamos a cambiar para multiplicar. Esto va a estar encima de nuestra capa de extrusión. Así que selecciona tu capa de extrusión, crea una nueva capa encima de ella, y esto va a ser sombras de extrusión. Voy a cambiar el nombre de esto, y luego, solo toca el extremo aquí mismo y cambia el modo de mezcla para multiplicar. El modo de mezcla multiplica mezcla cualquier color que estés usando en el color que hay debajo de él. Por lo que en la parte superior de la extrusión, hace más oscura, multiplicar siempre hace las cosas más oscuras. Lo que quiero hacer es dibujar sólo las sombras donde está la capa de extrusión, no quiero dibujarla fuera de la capa de extrusión. Nuestro pequeño truco práctico de tocar nuestra miniatura y elegir seleccionar porque sólo estamos seleccionando la extrusión aquí. Ahora que todo en nuestra capa de extrusión está seleccionado, cuando vayamos a otra capa, todo lo que dibujemos en esta capa se limitará a sólo el área que esté seleccionada actualmente. Si toco esto, puedes ver, si empiezo a cepillarme, no puedo cepillar fuera de la extrusión porque se selecciona la extrusión, pesar de que estoy en una nueva capa, porque seleccioné primero la capa de extrusión. Esperemos que eso tenga sentido. Déjame retroceder un poco. Estamos en nuestras sombras de extrusión. Voy a agarrar mi cepillo Monoweight. Voy a reducir el tamaño de la misma porque eso es demasiado grande, y bajando a como cinco por ciento. Vamos a llegar a la parte inferior de nuestra C justo aquí. Dondequiera que la C pase de una parte inferior a un lado, siempre dibujo un ángulo y cualquier ángulo que hagas esto, solo asegúrate de que sea similar a los otros ángulos que dibujas donde ocurren esas transiciones. Sabemos que esta parte de mi C también va a ser una sombra. Entonces también puedo simplemente colorar caer aquí si cierro la forma hacia arriba, y arrastre mi color. Se puede ver que esa es la parte inferior de mi C. Ahora, yo puedo hacer lo mismo aquí. Aquí es donde empieza a transitar, de la parte inferior a un costado. Ahora, sólo puedo dibujar esto como una forma y llenarlo. Para nuestro yo, obviamente la parte inferior está justo aquí abajo. Agradable y fácil. Para S, esta sería nuestra parte inferior. También puedo conseguir este pequeño sombreado aquí mismo porque esto sería considerado una parte inferior, y luego, lo mismo para aquí. Para esta parte superior de la A, quieres hacer coincidir el mismo ángulo que has estado usando y simplemente dibujar el ángulo así como así, y así es como harías eso, especie de forma rara parte de la A. especie de forma rara parte de la A. Entonces nos también hacen la parte inferior aquí de la A. Nuestra B es la última. Toda esta parte justo aquí sería considerada una parte inferior. Una vez que tenga todo el sombreado hacia abajo en su capa de extrusión, puede anular la selección. Ahora obviamente, esto es demasiado oscuro, por lo que podemos reducir la opacidad sobre él. Simplemente golpea la M y reduce tu opacidad hasta que estés feliz. Una vez más, solo busco algo que me dé suficiente contraste, depende de lo audaz o lo sutil que quieras que sea tu efecto final. Esto se siente bastante bien para mí. Estoy al 27 por ciento por mi opacidad aquí. Al alejarme, eso se siente bien. Acercar, ver cómo se siente eso. Nuestro sombreado de extrusión está todo hecho. Ahora solo quiero mostrarte mi truco para agregar un resplandor de fondo a tu trabajo, que realmente puede realzar ese efecto 3D para que se sienta aún más real. Solo estoy agregando un poco de iluminación trasera detrás de tus letras. Para hacer eso, lo que hago es, llego a mis capas y voy justo encima de mi capa de fondo. Selecciona tu capa de fondo, pulsa “Plus” para obtener una capa completamente nueva, y luego agarra tu color más claro. Este sería mi color de letras aquí mismo, o puedes usar el blanco si quieres. Después ven a tus pinceles y elige Aerografía, y elige tu cepillo suave, y quieres que tu cepillo suave sea realmente pequeño. Entonces bajé a como tres por ciento. Entonces solo quieres tocar con el dedo en lugar de tu Apple Pencil, porque si haces tu Apple Pencil, a veces no será un círculo perfecto, y realmente ayuda si es un círculo perfecto para empezar. Así que solo toca una vez y puedes ver que es realmente sutil ahí mismo. Después agarra tu icono del cursor y estira hacia fuera. mí me gusta hacer esto en lugar de empezar con un pincel grande porque me he dado cuenta de que puedo conseguir un resplandor mucho más suave haciéndolo de esta manera, ampliándolo versus solo pintarlo bonito y grande. Me gusta lo sutil de un efecto que puedo conseguir y es realmente suave la forma en que se mezcla con el fondo. Yo solo puedo posicionarlo así y tú puedes ver si lo enciendo y apagando aquí, solo mira detrás de las letras. Se puede ver el bonito efecto que da. Si quieres reducirlo aún más, puedes hacerlo con la opacidad, pero me gusta cómo se ve aquí mismo a plena opacidad. Déjame etiquetar este resplandor. Entonces ese es nuestro Proyecto básico para principiantes número 2 sobre cómo automatizar tu extrusión, tu sombreado y agregar sombras a tu extrusión más un resplandor de luz trasera detrás de tu pieza de letras final. 9. [Conceptos básicos para principiantes] Proyecto: Float | Configuración de archivo: En este proyecto, ahora te guiaré por mi proceso para crear sombras flotantes. Las sombras flotantes son sombras que tienen una separación entre las letras de tu base principal y dónde están las sombras. Te voy a mostrar cómo hacer una sólida y luego vamos a sumar un poco más de detalle creando una sombra de gota eclosionada, flotante. Este es el resultado para el proyecto básico principiante número tres. Voy a seguir adelante y crear un documento totalmente nuevo. Te daré los colores una vez más y también voy a compartir mi propina o mi truco para usar tipografías existentes. Si no te sientes cómodo usando tus letras o dibujando tus propias letras de bloque por tu cuenta, te mostraré mi truco para eso también. Tengo mi documento de tamaño de pantalla y ahora quiero darte esos colores. Este es el color de fondo, el hex para eso. Este es el color de letras, por lo que otro color gris oscuro. Esto es lo que vamos a usar para nuestro detalle tramado sobre sombra flotante. También integré un inline, que también vamos a ir por lo que este es el color para eso. Entonces solo lo termino poniéndome debajo flotadores para que diga flotar encendido, y ese es el tipo de color verde neón que uso para eso. En primer lugar, te voy a guiar por los pasos que doy para traer esa tipografía existente y primero vamos a cuidar el tipo, y luego nos pondremos ese fondo más oscuro más adelante, y ya verás cómo se junta todo . Lo que quiero que hagas es salir de procreate y entrar en tu navegador favorito, y luego vas a ir a myfonts.com. Aquí estoy en myfonts.com. Este es mi sitio web favorito para este tipo de truco que me gusta aprovechar. Mencionaré que cuando estoy usando tipografías existentes, siempre me aseguro de haberlas comprado primero. Todas las tipografías que utilizo a lo largo de este curso, ya las tengo porque simplemente no creo que sea correcto estar utilizándolas en Procreate si ya no las posees como tu propia compra primero. No quiero quitarle las obras de arte a nadie a las que no le he dado algún crédito. Dicho esto, una de las fuentes que tengo se llama lulo, L-U-L-O, que es lo que estoy usando para este proyecto. Esto es justo aquí y es por el estudio de diseño amarillo. Una vez más, soy dueño de éste así que por eso me estoy tomando la libertad de usarlo en mi proyecto. Lo que quieres hacer es solo teclear lo que quieras que sea tu palabra. Estoy usando float aquí mismo. Esta es una fuente all caps. Ya puedes ver que estoy recibiendo todas las diferentes variaciones de la misma aquí mismo. Lo que hago es acercarme a la que quiero, quiero esta realmente gruesa aquí mismo, y luego sólo voy a tomar una captura de pantalla de ella. Tengo mi captura de pantalla y ahora puedo volver a procreate. Está bien, así que ahora una vez que esté en procreate, voy a ir a Add y voy a golpear “Insertar una foto” y voy a agarrar esa captura de pantalla que acabo de tomar. Esta es la captura de pantalla y si quieres hacerlo más grande, puedes hacerlo más grande. A mí me gusta este tamaño justo aquí. Solo vamos a establecer eso en su propia capa aquí y luego voy a crear una capa justo encima de ella, y aquí es donde vamos a rastrear sobre ella y usar esa tipografía existente. Voy a agarrar este color gris más claro, voy a asegurarme de que tengo mi monopeso seleccionado y que estoy en esa nueva capa, y entonces sólo voy a rastrear sobre ella. Déjame ver, si es difícil de ver, siempre puedes reducir la opacidad de tu captura de pantalla. Yo voy a hacer eso para poder ver las cosas un poco mejor. Entonces solo voy a entrar aquí, déjame reducir un poco el tamaño de mi pincel, y voy a rastrear cada letra. Una vez más, sobre todo para estas letras, estas letras en bloque, si solo mantienes tu línea por un segundo se enderezará y luego podrás conseguir una línea perfectamente recta. A menos que quieras el look más dibujado a mano, entonces solo puedes liberar la mano toda la cosa. De acuerdo, entonces para Os, puedes dibujar un círculo y cerrarlo. Obviamente eso no es perfecto, está bien, pero si lo sostienes, procreate automáticamente se chasqueará y ahora me dieron un óvalo. Pero si toco con un dedo, lo hará perfectamente circular y luego puedo traerlo donde lo necesite para ir. Entonces puedo moverlo un poco demasiado solo seleccionándolo y moviéndolo hacia abajo para que esté más alineado. Entonces puedo hacer exactamente lo mismo con la parte central de mi círculo. Tendré que hacer es dibujar un círculo que esté lo más cerca que pueda conseguir y luego sólo sosténgalo y luego se romperá. Eso en realidad se ve bastante bien, así como así. Yo sólo voy a dejar esa así. Una vez que tengas rastreadas todas tus letras, entonces solo puedes agarrar tu círculo de color y simplemente dejarlo caer en cada letra para rellenar el color. Muy bien, así que una vez que tengas tus letras todas configuradas ahora solo puedes eliminar tu captura de pantalla. Simplemente deslízalo y elige Eliminar. Vamos a etiquetar este Float. Ahora vamos a hablar de sombras flotantes, la sombra real que va a flotar lejos de ella. Te voy a mostrar cómo hacer uno sólido primero y luego vamos a usar ese sólido como guía para cuando creemos uno tramado. Para hacer uno flotante primero, lo que quieres hacer es hacer una copia de tu letra original. Simplemente voy a deslizar esto y elegir duplicado. Voy a agarrar la de abajo y voy a arrastrarla bastante lejos para que podamos conseguirle algo bonito flotando aquí mismo, pero sigo solapando con la letra base original justo aquí. Voy a reducir la opacidad sólo para que veas un poco mejor a los dos. El nuevo, el que va a flotar es el color más claro ahí mismo. Lo que vamos a hacer es definir un espacio entre nuestra letra base y nuestra sombra flotante justo aquí. Necesitamos una capa más en el medio para eso. Voy a seleccionar mi letra base, así que selecciónela. Entonces vamos a crear una nueva capa justo debajo de ella. Coloremos este un color diferente solo para que podamos verlo. Esto es temporal, vamos a borrar este. Simplemente lo vamos a usar temporalmente. Vuelve aquí, no importa qué color elijas para eso. Vamos a llenar la capa y también voy a arrastrar esta y voy a colocar ésta justo entre las dos. Está bien, así que eso se ve bastante bien. Quieres ser exacto, puedes contar el número de grifos que haces, y solo harás la mitad de la cantidad de grifos para esta nueva capa como lo hiciste para la más larga. Ahora tenemos nuestras tres capas justo aquí. Lo que queremos hacer es dondequiera que esté esta capa de color azulado, queremos eliminar eso de nuestra sombra flotante posterior aquí mismo. Lo que podemos hacer, déjame alejar de esto, queremos llegar a nuestra capa azulada. Vamos a seleccionarlo, así que toca la miniatura, elige, Seleccionar. Ahora podemos apagar esta capa porque tenemos esa selección creada y vamos a bajar aquí a nuestra capa de sombras, esta inferior, y vamos a agarrar nuestra herramienta Eraser. Voy a elegir un aerógrafo duro grande para esto solo para que sea realmente fácil borrarlo todo. Ahora sólo queremos borrarlo, y ahí vamos. Ahora solo puedo anular la selección de todo y tenemos nuestra sombra flotante. Entonces así de fácil es hacer eso. Distanciando, dondequiera que coloques esa capa azulada que teníamos justo aquí, eso es lo mucho de un espacio que vas a tener entre tu sombra y tus letras principales. Yo solo voy a etiquetar esta sombra sólida desde aquí puedes o mantenerla como una sombra sólida pero en el siguiente video, te voy a mostrar cómo usarlo como guía para tu sombra eclosionada, y luego también te presentaremos eso en línea dentro de todas nuestras cartas. 10. Sombreado de sombras flotante + en línea: Entonces en este video vamos a utilizar nuestra sólida sombra flotante como base para nuestra sombra eclosionada. Si quieres introducir una sombra flotante que tenga un poco más de detalle, me encanta usar una sombra eclosionada para esto. Entonces lo que voy a hacer es primero eliminar esta capa hasta aquí porque definitivamente ya no necesitamos esa. Eso fue sólo temporal de todos modos. Pero queremos poner nuestra sombra de cabeza por encima la sombra sólida porque sólo estamos usando eso como una plantilla o una guía para dónde colocar realmente esos detalles de escotilla. Entonces solo voy a crear una nueva capa justo encima de ella y vamos a llamar a esta sombra eclosionada. Entonces tenemos nuestro color azulado justo aquí y voy a volver atrás y agarrar mi pincel monopeso justo aquí y sólo voy a acercar y vamos a ver de qué tamaños es este. Esa es una talla bastante buena en realidad, voy a mantener esa talla. Ese tamaño es de alrededor del cuatro por ciento. Entonces, cuando estás dibujando una sombra de escotilla manualmente, solo quieres intentar hacerlas lo más cerca posible del mismo ángulo. Obviamente, eso es imposible hacer eso de manera consistente en todo momento, pero solo haz lo mejor que puedas. Es parte de la sensación hecha a mano de todo lo que estás haciendo, lo cual es realmente encantador y realmente maravilloso. Es una de mis partes favoritas de las letras del iPad. Entonces solo voy a pasar y lo mejor que puedas mantener una distancia similar y un ángulo similar y solo vas a usar esa sombra flotante sólida inicial como tu guía y simplemente moverte por todas tus letras. Entonces voy a agilizar el video y volveré después de terminar esto. Así que una vez que tengas todos tus detalles de seto ahora puedes apagar tu capa de sombra sólida aquí mismo, y te quedas con tu sombra de escotilla flotante, que se ve bastante bonita. Entonces lo siguiente que queremos hacer es agregar esos detalles en línea, que solo golpea un poco nuestro diseño. Si quieres añadir un poco de detalle extra además de tu sombra flotante eclosionada. Entonces voy a crear una nueva capa justo encima de mi capa flotante. Voy a etiquetar este en línea y voy a agarrar mi color bronceado aquí mismo, asegurarme de que todavía tengo mi pincel monopeso. Entonces para cada una de estas, solo quieres dibujar una línea en medio de la letra y simplemente ir a través de cada una de tus letras, dibujando tus líneas. Entonces ahora tenemos nuestros detalles en línea, y en el siguiente video, vamos a terminar esto poniendo en nuestro fondo. Vamos a dibujar algunos garabatos y añadir en el pequeño texto justo debajo de esto. 11. Finalizar el diseño: Entonces vamos a terminar esto en este video. Entonces lo primero que queremos hacer es traer ese color de fondo. Por lo que vamos a llegar hasta el fondo, crear una capa completamente nueva, y asegurarnos de que solo esté sentado encima de tu fondo ahí mismo. Vamos a seleccionar nuestro color más oscuro, y luego solo colore-drop usando tu pequeño círculo aquí mismo, y arrástrelo al fondo, y ahora puedes ver que todo está empezando a pop y realmente salir adelante debido a todo el contraste entre estos colores. Entonces lo siguiente que me gusta hacer es agregar algunos garabatos. Esto es totalmente opcional. Simplemente me gusta hacer que el diseño se sienta un poco más energizado, y menos estático sobre todo cuando estás usando una tipografía existente que es un poco más blockier. Es agradable agregar un poco de personalidad para un contraste extra. Entonces voy a agarrar mi color bronceado, un escaneo. En realidad déjame etiquetar esto como mi fondo. En estos garabatos van a estar justo por encima del fondo. Entonces voy a crear una capa totalmente nueva ahí mismo. Voy a llamar a este uno garabatos, y asegurarme de que tengo mi lema manera, y voy a reducir ligeramente el tamaño de esto porque no quiero que compita con mi texto, y luego me gusta dibujar en algunos garabatos a mano alzada . Estos cualquiera puede hacer. Simplemente dibujo un follaje realmente sencillo. Entonces esos son mis garabatos, y quiero exactamente los mismos garabatos que tengo de este lado, del otro lado. Entonces para hacer eso, vas a venir a tus capas. Vas a duplicar tu capa, y luego seleccionar esa capa duplicada. Entonces quieres voltearlo horizontalmente. Así que aquí abajo, simplemente elige, “Voltear horizontal”, Entonces si eliges magneticos justo aquí, y deslízalo, lo mantendrá bonito y recto. Te dará una línea para mantenerla recta. Entonces voy a por aquí con esto, y eso se ve bastante bien. Entonces sólo me lo voy a quitar de los imanes. Entonces la próxima vez que use esto, no se está magnetizando automáticamente a todo, y luego estamos todos configurados con eso. Entonces lo último que vamos a hacer es simplemente agregar nuestro texto en la parte inferior. Entonces voy a venir aquí, crear una nueva capa, y llamar a ésta, y agarrar ese brillante color lima aquí mismo. Voy a aumentar ligeramente el tamaño de mi pincel, y luego simplemente dibujar eso. Entonces ese es nuestro proyecto para conceptos básicos de principiante, proyecto número tres, estoy creando sombras flotantes de gota eclosionadas. 12. [Conceptos básicos para principiantes] Proyecto: Push | Configuración de archivo: Este es nuestro próximo proyecto básico para principiantes. Esto es a lo que te referirías como un tipo de efecto d-pasado donde parece que estás empujando en el papel porque lo más destacado en esa sombra suave realmente engaña a tu ojo que crea que algo está siendo empujado contra extrusión fuera. Este es el resultado final de nuestros proyectos. Voy a crear una vez más un nuevo documento de tamaño de pantalla. Te voy a dar los colores y luego vamos a empezar. En realidad solo hay tres colores que vamos a estar usando para este proyecto y si voy al valor, este va a ser el color de fondo, también en realidad va a ser el color de nuestro texto. Este va a ser nuestro punto culminante, y este va a ser nuestro color de sombra y una vez más, voy a estar agarrando una tipografía existente para este. Tipografías existentes o si quieres crear tu propio bloque aquí texto funciona muy bien para este tipo de efecto. Por eso voy a agarrar esos. Voy a volver a mis fuentes y agarrar algún texto. Para este, voy a usar en realidad una fuente gratuita llamada novecento. Ahí está. Vamos a llevarlos y empujar aquí mismo, y esta es la fuente que queremos este novecento sans. Sólo asegúrate de que si estás usando la versión gratuita, que encuentres la versión gratuita aquí mismo, a menos que la seas dueña, en cuyo caso, usa lo que quieras. Se puede ver aquí mismo, este novecento sans wide bold es el que quiero usar. Ahora mismo tengo una mayúscula y luego gorras pequeñas. En realidad es una regla de oro con diseño gráfico para no emparejar gorras mayúsculas y pequeñas. Quiero asegurarme de arreglarlo aquí arriba y hacer esto todo en mayúsculas o todas en minúsculas. Volvamos aquí abajo y veamos cómo se ve eso. Este es el que queremos aquí mismo. Simplemente voy a tomar una captura de pantalla de eso y luego volver a procreate y agarrarlo. Estamos de vuelta en procreate, golpea la llave inglesa, ve a insertar foto y agarra esa imagen. Voy a escalar un poco esto. Si quieres asegurarte de que eres heterosexual y no añadir un ángulo, un bonito truco está trayendo tus guías una vez más. Si vienes a la llave inglesa y vas a Lona y eliges guía dibujada y luego editas guía de dibujo para que puedas ver las cosas un poco mejor. Voy a oscurecer mi grilla y reducir el tamaño de la misma. Esto es realmente agradable darte una idea de lo anguladas que están tus letras. A mí me gusta encenderlo cuando necesito asegurarme de que algo esté recto. Cuando agrandas así, es realmente fácil ajustarlo en ángulo. Eso se ve mejor. Si agarras el nodo verde aquí arriba o también puedes rotarlo ligeramente también si necesitas hacer más ajustes. Eso se ve bien. Ahora puedo apagar esa guía ya no la necesito. Voy a reducir la opacidad y ésta apenas un poco y una vez más, sólo vamos a rastrear sobre ella. Vamos a usar este primer color aquí mismo para nuestras letras. Tengo mi monitor de forma pincel o reducir el tamaño del mismo hacia abajo y delinear estas letras y ponerlas en una nueva capa. Recuerda hacer eso. Así que renombrar push. Voy a delinear estos y llenarlos y luego volveré. Conseguí mis cartas todas delineadas. Ahora voy a eliminar mi captura de pantalla y sólo rellenar mis cartas. Tenemos nuestras cartas todas arregladas. Tenemos nuestra configuración de archivos. En el siguiente video, vamos a traer esos reflejos y las sombras suaves y luego terminaremos todo en el último video. 13. Agregar resaltados sutiles + sombras internas suaves: En este video, vamos a traer esos reflejos y esas sombras que realmente dan vida a este efecto. Lo primero que quieres hacer es seleccionar tu texto. Toca en la miniatura, Select y vamos a crear una nueva capa justo encima nuestro texto y esta va a ser nuestra capa de resaltado. En realidad voy a renombrar esto ahora mismo y lo vamos a colorear un bonito y brillante color rosado púrpura justo aquí. Agarra esa reaparición de color y luego solo toca esa miniatura y elige Rellenar capa. Esto es genial. Tenemos nuestro color brillante aquí pero sólo queremos un borde delgado del mismo para demostrar que es un punto culminante. Para hacer eso, vamos a hacer algo realmente similar a lo que hicimos con nuestras sombras flotantes en el video anterior. Lo que quieres hacer es crear una otra capa temporal justo encima de ella. En realidad voy a replicar mi capa inferior. Simplemente empuja la capa de letras original así que solo la voy a deslizar y elegir Duplicar y la voy a arrastrar justo encima de mi capa de resaltado. Simplemente sosténgalo y luego arrástrelo arriba. Ahora éste está encima y luego solo lo voy a empujar ligeramente hacia la izquierda para revelar ese resaltado. Para hacer eso, solo vas a agarrar tu cursor, asegúrate de que esta parte superior Push esté seleccionada. Ahora lo voy a hacer es tocar un par de veces porque queremos que este sea un cambio muy, muy sutil porque queremos una línea realmente fina ahí mismo. Sólo voy a darle un toque un par de veces hasta que empiece a ver que ese resaltado se revela y en realidad voy a bajarlo un poco también, así que consigo un bonito poco de destello arriba en la parte superior. De la misma manera que quitamos la capa extra de nuestra sombra flotante en el último video, vamos a hacer exactamente lo mismo aquí. Vamos a seleccionar este top Push. Toca sobre él, elige Seleccionar, para que se seleccione. Ahora lo podemos ocultar. Vamos a volver a nuestra capa de resaltado y sólo vamos a borrar eso. Agarra tu borrador y simplemente borra y eso revelará ese resaltado. Estamos todos arreglados ahí mismo. Ahora mismo puedes ver que tenemos nuestras letras y tenemos nuestro punto culminante pero hay algunas áreas que tienen clips por nuestro pequeño empuje. Normalmente solo vuelvo a entrar. Asegúrate de estar en tu capa de resaltado. Podemos eliminar esta capa ahora que no la necesitamos. Estoy en mi capa de resaltado y tengo mi color brillante seleccionado y voy a elegir mi modo mono y solo traerlo camino, abajo y solo llenar algunas de estas áreas. Si no te importa que tengan pequeños huecos aquí y allá, entonces solo sigue adelante con tu diseño, pero soy un stickler para estos pequeños detalles, así que solo voy a llenar estos muy rápido. Está bien, así que estamos todos configurados con nuestro punto culminante y ahora es el momento de caer en nuestra sombra. Para la sombra, va a ser muy similar a lo que acabamos de hacer. Aquí vamos a seleccionar nuestra capa original, esta capa push. Toca sobre él para seleccionar, crea una nueva capa por encima de ella y esta vez va a ser este morado realmente oscuro. Selecciona el morado, vuelve a tus capas. Este vamos a etiquetar sombra. Toca sobre él y elige Rellenar capa. Para este solo necesitamos un poquito mostrando a la izquierda y en la parte inferior. Vamos a hacer exactamente lo mismo que acabamos de hacer antes. Vamos a replicar este de abajo justo aquí. Simplemente arrástrelo sobre, elija Duplicar, y luego arrastre esa copia justo encima de la capa de sombras y ahora vamos a empujarla en la dirección opuesta que hicimos el resaltado. Un poco así, y un poco arriba. En realidad voy a cambiar el modo de mezcla en esto para multiplicar por las sombras, así que ven a tu capa de sombras, pulsa donde está la N y cámbiala a Multiplicar y esto lo oscurecerá. Si acercamos realmente de cerca aquí mismo, se puede ver dónde empieza a aparecer esa sombra, y eso se ve bien. Voy a dejar eso así así, y ahora podemos borrar la parte que no necesitamos. Te vas a acercar a tu empuje superior, lo vas a seleccionar. Toque en la miniatura, elija Seleccionar, desmarque para que la vamos a ocultar. Vuelve a tu capa de sombras y ahora vamos a eliminar esa selección. Ahora sólo necesitamos suavizar esta sombra. Ahora mismo es una sombra bastante dura y se puede ver que tenemos algunos vacíos de nuevo, así que podemos llenarlos siempre y cuando estemos aquí. Tengo mi pincel seleccionado y solo voy a llenar estas áreas en la H y la P. Ahora lo que queremos hacer es simplemente suavizar un poco la sombra porque tu sombra va a ser mucho más suave de lo que estás destacando en esto. Lo que voy a hacer es en realidad añadir un desenfoque de movimiento sobre él. Solo asegúrate de que tu capa de sombras esté seleccionada. Ya no necesitamos esta capa de empuje superior, solo voy a eliminar eso para limpiar nuestro archivo. Tengo mi capa Shadow seleccionada. Voy a acercarme a mi varita mágica y elegir el desenfoque de Motion y sólo voy a estirar un poquito para crear esa bonita sombra ahí mismo. Eso se ve bien. Déjame ver hasta dónde llegó eso. Eso fue alrededor de un nueve por ciento a 10 por ciento de desenfoque de movimiento. Ahora si nos alejamos, vamos a ver. Está bien, eso se ve bien. Todo se ve muy bien dentro de nuestras cartas, pero puedes ver tenemos algunos rezagados que están colgando fuera de nuestras cartas que no necesitamos. Aquí es donde entraría una máscara de recorte y una máscara de recorte toma lo que haya en tu capa superior, la sombra en este caso, y lo enmascara o lo bloquea dentro de otra capa. Todos estos bordes quedarán excluidos porque va a quedar bloqueado dentro de nuestra letra base aquí mismo. Te mostraré cómo se ve eso. Se puede ver la S como sucede. Cuando se trata de nuestras capas y dónde está la sombra, solo vas a tocarla y elegir Máscara de recorte. Quieres asegurarte de que sea cual sea la forma que estés bloqueando dentro de otra forma, que la forma que quieres bloquear dentro de ella esté justo debajo de ella. Si este empuje fuera como unas pocas capas hacia abajo, no va a funcionar porque tu máscara de recorte siempre está directamente atada a lo que está exactamente debajo de ella. Yo quería que mi sombra estuviera encerrada en mi letra base, que es mi letra de empuje justo aquí. El orden de capas es realmente importante cuando estás usando máscara de recorte, pero ahora puedes ver si suelto esta máscara de recorte, vuelve a salir. Pero si aplico la máscara de recorte, bloquea justo dentro de esta forma o de esta capa aquí mismo. Todo esto se ve bien, pero ahora tenemos que darle vida. Voy a añadir en el color de fondo. El motivo por el que guardamos todo en blanco ahora mismo es porque nuestra letra principal es del mismo color que nuestro fondo para crear este efecto. Si tuviéramos el color de fondo, sería realmente difícil, si no imposible, ver nuestras letras base ya que son del mismo color. Esa es la razón por la que se mantuvo blanca todo este tiempo. Voy a crear una nueva capa aquí arriba y luego la voy a arrastrar todo el camino hasta la parte inferior, y luego etiquetar este fondo. Ahora solo podemos agarrar el mismo color que nuestro lettering y arrastrarlo a nuestro fondo y ahora puedes ver ese efecto. Pero juega con los ojos bastante si es o no empujar y empujar hacia arriba. Pero vamos a sumar algunos detalles extra alrededor de esto en el siguiente video para terminarlo todo. 14. Finalizar el diseño: Muy bien, entonces estamos justo donde lo dejamos del último video, y sólo vamos a sumar algunos detalles finales sólo para que sea un poco más creíble, que estamos empujando en lugar de empujar hacia arriba. Una buena manera de hacerlo es introducir esa iluminación de fondo o el resplandor de fondo que usamos en nuestro video básico. Voy a venir aquí donde está una capa de fondo, crear una nueva capa justo encima de ella y voy a agarrar nuestro color más brillante y vamos a usar ese truco de nuevo. Para hacerlo, solo quieres venir a tus pinceles. Quieres venir a la aerografía y luego elegir cepillo suave, y quieres asegurarte de que sea un poco pequeño. Este es un buen tamaño aquí en torno al 3 por ciento, y solo vas a tocar con el dedo una vez, así que es bonito y diminuto, y ahora podemos hacer esto bonito y grande justo detrás del empuje. Nos vamos a dar ese bonito resaltado aquí mismo, y es un poco brillante así que vamos a reducir la opacidad en él sólo para que sea agradable y sutil, y voy a etiquetar este resplandor. Está bien, así que eso se ve bien, y en realidad, ya sabes, lo que noté es que creo que quiero que mi sombra sea aún más borrosa aquí mismo, solo hazla un poco más creíble como sombra. Voy a volver a mi capa de sombras, y como ya está mástil en nuestra letra empujada como máscara de recorte, podemos hacer lo que queramos y se va a quedar exactamente donde está dentro de estas letras a menos que nos movamos alrededor para que pueda aumentar mi sombra realmente fácilmente con un desenfoque gaussiano. Yo sólo voy a hacer eso y voy a arrastrarlo un poco y conseguir una sombra más agradable y sutil. Eso es sentirse bien, y en realidad voy a reducir un poco la opacidad en esto también. Eso se siente realmente bien, y ahora vamos a sumar en nuestras letras finales. Voy a venir todo el camino hasta la cima, voy a añadir otra capa. Voy a etiquetar esto, sólo letras, y luego voy a usar mi color más brillante para que podamos verlo muy bien. Agarra mi pincel [inaudible] y luego solo agrega algunas letras a su alrededor, y esto solo ancla todo junto. En realidad me voy a mover como siempre y reducir un poco la opacidad. Eso concluye nuestro proyecto de crear algunas letras de desbarbador usando una máscara de recorte donde sacamos algunos trucos con un resaltado de línea fina en el borde, y luego esa sombra borrosa también, y también utilizando el mismas letras de color que nuestro fondo, lo que realmente realza ese efecto de ser empujado a la derecha en la superficie. 15. [Conceptos básicos para principiantes] Proyecto: Stuck | Configuración de archivo: En este proyecto, vamos a estar creando algunas letras de pegatinas. Parece que nuestro lettering está pegado a una página, pero se está levantando al igual que una pegatina de madera. Hacemos esto realmente creíble con algunos trucos prácticos con nuestra sombra. Se puede ver que las sombras se distorsionaron aquí mismo y hace creíble que tu lettering se esté levantando y se puede ver que desaparece por completo en la base de este lettering. También hemos integrado un efecto Ambre tricolor o gradiente. Se puede ver que tenemos un bonito resaltado arriba en la parte superior, un color medio, y luego tenemos algo de color oscuro en la parte inferior donde es un fijo a la superficie antes de que comience a levantarse donde el color es mucho más claro. Una vez más, voy a crear un documento de tamaño pantalla y luego te voy a dar todos los colores y vamos a empezar. Saltando a estos colores, sólo estamos usando tres colores para este, que lo hace súper fácil. Este es nuestro color de fondo, el hex para nuestro fondo. Este es nuestro color principal de letras, y este es un color destacado que vamos a estar usando. De acuerdo, así que sólo vamos a arrastrar en nuestro color de fondo para empezar las cosas. Vamos a etiquetar este fondo. Ahora vamos a crear nuestra capa de letras. Voy a etiquetar este pegado. Voy a agarrar el color medio, este color azulado aquí mismo, también voy a agarrar el pincel monopeso, y voy a hacer grande la talla para que lo veas muy bien en pantalla. Yo sólo voy a mandar la carta atascada. Tengo mis letras. Yo lo voy a hacer un poco más centrado aquí para que podamos verlo muy bien. El primero que vamos a hacer, es aplicar ese Ambre o que prueben efecto gradiente. Para hacer eso, mi método es seleccionar tus letras. Simplemente toca la miniatura de tu capa para seleccionarla. Se selecciona la letra de gestos para luego crear una nueva capa justo encima de ella, y ahora vamos a agarrar nuestro color claro aquí mismo. Vamos a configurar este modo de mezcla para superponerse, así que se mezcla muy bien en lo que hay debajo, pero actúa como un punto culminante. Vamos a elegir “Overlay” ahí mismo y vamos a agarrar un cepillo suave para esto porque queremos que eso sea realmente, realmente sutil, ese gradiente a medida que va de un color a otro. Vamos a golpear a “Aerografía”, y agarrar nuestro cepillo suave, y vamos a hacerlo bastante grande. Se puede ver cuando empezamos a pintar aquí, estamos consiguiendo un destello suave arriba en la parte superior. En realidad creo que puedo ir aún más grande aquí. Vamos un poco más grande. Se puede ver lo bonito y brillante que es arriba en la parte superior. Si alguna vez te preguntas cómo lucen tus capas, solo ven aquí y puedes verte donde he pintado el blanco justo aquí arriba. Ahora sólo tenemos que añadir un poco de oscuridad al fondo de nuestras letras. Voy a etiquetar este punto culminante. Ahora vamos a hacer la parte oscura de nuestro gradiente. Nuestra letra base sigue seleccionada aquí mismo, por lo que podemos utilizar eso mientras estamos aquí. Queremos crear una capa completamente nueva. Toca tu capa de letras original, crea una nueva capa justo encima de ella, vamos a etiquetar este gradiente oscuro. Vamos a cambiar el modo de mezcla en este y multiplicarnos. Sea lo que sea que esté debajo, se va a mezclar de una manera oscura. En tanto que la superposición se mezcla de una manera ligera, multiplicar las mezclas de una manera oscura. Voy a darle un toque a la N y golpear multiplicar. Vamos a elegir exactamente el mismo color que nuestro lettering. Pero como tenemos un modo de mezcla multiplicada se aplica a ella, va a parecer más oscuro. Una vez más, estoy usando el cepillo suave en una mina, mi nueva capa de gradiente oscuro. Yo sólo voy a pintar aquí abajo y se puede ver cómo se está oscureciendo al fondo. Pero aún quiero asegurarme de que estoy consiguiendo algo de color medio suelo aquí mismo, que parece que soy. Ese es nuestro gradiente tricolor. Estamos todos listo para que podamos desseleccionar ahora. Todo se ve realmente bien. En el siguiente video, vamos a crear esa sombra distorsionada. 16. Aplicación de sombras deformadas: En este video vamos a crear esas sombras de trabajo. Ya que la sombra está saliendo de nuestro rotulado, necesitamos crear algunas letras oscuras que sean exactamente las mismas que ésta. Estamos volviendo a trucos que ya hemos utilizado en videos pasados. Vamos a seleccionar nuestras letras. Selecciónelo, y luego vamos a hacer una copia de ella debajo que sea de un color diferente. Vamos a tocar nuestro fondo, crear una nueva capa justo encima de nuestro fondo. Vamos a etiquetar a esta sombra. Vamos a seleccionar nuestro color más oscuro, que es este color de fondo, pero no va a aparecer en los mismos fondos de color, por lo que necesitamos cambiar el modo de mezcla de esta capa. Entonces toca el, 'N, 'cámbialo a, 'Multiplicar', para que parezca más oscuro, y ahora vamos a llenar esto. Toca tu miniatura y elige 'Rellenar capa. ' Ahora bien, si apago mis letras originales, puedes ver que está oscuro justo debajo de él, así que todos estamos bien para ir allí. Ahora necesitamos distorsionar nuestra sombra. Para hacer eso, asegúrate de que esté seleccionado, y luego selecciónela aquí arriba. Ahora, aquí abajo, querías elegir warp. Cuando hagas esto, puedes arrastrar estos componentes individuales de esta cuadrícula para deformar tu sombra en la forma que te gustaría que fuera. Si agarro este nodo de esquina justo aquí y lo arrastro ligeramente, puedes empezar a ver que la sombra aparece jalada en esta dirección. Yo quiero seguir tirando de todas estas secciones superiores en la misma dirección, en la misma cantidad que ésta. Estoy mirando la curva de esta línea, y estoy arrastrando ésta en una curva muy similar, así que todo es consistente. Está bien eso es todo lo que quieres hacer aquí. Si tocas algo aquí abajo, va a empezar a arrastrarlo fuera del fondo y queremos que nuestra sombra coincida con nuestros fondos, porque está empezando a levantarse y perderá ese efecto si arrastramos a estos otros partes de nuestra red. Solo queremos tocar esta sección superior de nuestra cuadrícula. En realidad creo que voy a hacer mi curva un poco menos severa aquí. Una vez que estés contento con tu warp, en tu sombra, lo vas a anular la selección. Ahora viene en bonito y cercano, y ahora queremos desenfocar nuestra sombra para que sea aún más creíble que la sombra tenga una distancia decente de donde se levanta nuestro lettering. Una vez más, seguimos en nuestra capa de sombras justo aquí. Entonces vas a llegar a tu varita mágica, vas a elegir, 'Desenfoque Gaussiano', y solo vas a aumentar esto hasta que se sienta agradable y creíble como sombra. Yo estoy cerca del 12 por ciento justo ahí, y eso se siente bastante bien. Si me alejo, todo eso se ve genial. El único problema con esto es, es aquí abajo, se puede ver que parte de esta sombra está asomando. No queremos que ninguna sombra asome por aquí abajo, porque esta es la parte de nuestro lettering que sigue pegada a la superficie. Esta es la parte que está tirando hacia arriba, por lo que tiene sentido que tengamos una sombra que se está levantando de nuestras letras pero aquí abajo donde aún está pegada a la superficie, no debería haber sombra porque aún está atascada. Para poder quitarlos de una manera creíble, vamos a aplicar una máscara de capa. En el siguiente video, te voy a guiar por los conceptos básicos del enmascaramiento de capas en Procreate, y luego lo puedes ver en acción. Se trata de una herramienta realmente útil que podrás utilizar en todo tu trabajo avanzando en Procreate. Es algo que uso todo el tiempo. Quiero asegurarme de tomarme el tiempo en un video adicional para explicarlo y luego mostrar cómo funciona. 17. Enmascaramiento de sombras: Vamos a terminar esto en este video. Al final del último video hablé de Enmascaramiento de capas. Yo quiero hablar de eso primero y luego enmascararemos o sombra y luego terminaremos nuestro layout aquí mismo. En primer lugar, tengo un video completo sobre enmascaramiento en Procreate. Dejaré un enlace justo debajo de este video a ese video, si quieres algo más de información. Pero voy a resumir de lo que hablo en ese video de forma más larga aquí mismo. Cuando se trata de enmascarar, es una forma no destructiva de edición. Lo que eso básicamente significa es donde quiera que normalmente borres algo, puedes enmascararlo, cual básicamente es ocultarlo temporalmente. Cuando borras algo, es edición destructiva porque una vez que se borra, no puedes recuperarlo a menos que lo redibujes y luego intentas igualar líneas, sobre todo con letras que pueden ser realmente difíciles. Cuando enmascaras algo en lugar de borrarlo, lo estás ocultando, así que le estás poniendo una máscara. Siempre puedes traerlo de vuelta más tarde, no tienes que redibujarlo. El modo en que funciona es usando blanco y negro y lo que siempre quieres recordar cuando estás enmascarando es, “el negro oculta y el blanco revela”. Cuando aplicas una máscara a una capa, siempre que pintes de negro sobre esa máscara, estás ocultando elementos de esa capa. Siempre que pintas de blanco, estás revelando esas áreas previamente enmascaradas. Te voy a mostrar exactamente cómo se ve eso, porque sé que eso puede ser realmente confuso, pero esta es una herramienta tan poderosa. Te prometo que vale la pena experimentar realmente entendiendo cómo funciona, porque te ahorrará tanto tiempo a la larga y tus archivos serán mucho más viables y más fáciles de editar más adelante. Lo uso todo el tiempo cuando estoy agregando flores o detalles de follaje a mis letras, que quiero solapar o bajo regazo ciertos elementos, súper, súper potentes. Sólo toma mi palabra, por favor no te rindas en ella, aunque suene un poco confuso en este momento. Lo que quiero hacer es, quiero aplicar una máscara de capa a la sombra. Porque quiero que esta parte inferior de la sombra desaparezca. Pero no quiero borrarlo, porque si accidentalmente levanto aquí, entonces necesito volver a empezar todo. Para hacer eso, vamos a llegar a nuestra capa de Sombras aquí mismo. Vas a tocarlo y elegir Máscara. puede ver en este momento todo es blanco, que significa que todo se revela porque el blanco revela. cualquier lugar que pinte de negro en esta máscara, negro oculta, por lo que ocultará porciones de la sombra. Siempre que aplique una Máscara de capa a una capa, está atada directamente a esa capa. Estos dos están vinculados. Cualquier cosa que haga en esta máscara de capa, está afectando directamente a cualquier capa con la que esté vinculada. Cuando estás usando una máscara de capa, tu pintura ya sea en blanco o negro y estás usando un pincel. Tengo mi pincel aquí mismo, y quiero un cepillo suave porque quiero ocultar muy suavemente esta parte inferior de mi sombra. Por lo que necesito pintar en negro en lugar de blanco. Si vengo aquí a mi blanco, déjame volver a mi disco, puedo conseguir el negro verdadero con tan solo doble golpeando aquí abajo y agarrará el negro verdadero, que es exactamente lo que necesito. Tengo mi pincel. Me estoy asegurando de que mi Máscara de Capa esté seleccionada. Si mi Sombra fuera seleccionada se vería así. Esta es mi Máscara de capa seleccionada. Ahora si pinto muy ligeramente en las partes inferiores de estas letras, se puede ver que mi sombra ha desaparecido. Esa sombra oscura se ha ido, pero aún queda aquí arriba. Se puede ver que en realidad está desapareciendo un poco aquí arriba porque mi pincel era tan grande. Si quiero traer eso de vuelta, porque ahora tengo demasiado que está desapareciendo aquí mismo, solo puedo pintar de blanco en su lugar. Puedo hacer doble tap donde está el blanco y se puede ver en mi capa y así es como se ve mi máscara. Aquí es donde pinté de negro. Si estoy pintando de blanco ahora tengo mi pincel, tengo blanco y estoy asegurándome de que mi Máscara de Capa siga seleccionada, si pinto aquí, puedes ver que la trae de vuelta. Puedo pintar por aquí y asegurarme de que estén apareciendo todas mis sombras que quiero aparecer. Definitivamente mi pincel era demasiado grande cuando empecé a enmascarar, así que voy a reducir el tamaño del mismo y simplemente quitar estas zonas inferiores que ya no necesito. Voy a volver aquí, doble toque en el negro. Tengo el negro verdadero seleccionado. Sigo en mi Máscara de Capa y solo quiero asegurarme que estas áreas no tengan sombra sobre ellas. Se puede ver lo poderoso que es esto. No estoy redibujando ninguna sombra, sólo la estoy escondiendo y revelando usando blanco y negro. Se puede ver lo bien que funciona eso. Siempre puedo ir y venir. Si me deshice de un poco demasiado, siempre puedo pintar de blanco más adelante para traerlo de vuelta. Eso se ve realmente bien. Tenemos nuestra sombra desaparecida de la parte inferior, pero todavía la tenemos bonita y distorsionada aquí arriba para dar este efecto que se está despegando. Tan solo para terminar todo, vamos a añadir algo de iluminación trasera extra solo para llevar todo adelante. Aquí abajo, voy a seleccionar mi capa de fondo, crear una nueva capa encima de ella. Voy a agarrar mi color más claro aquí mismo. Tengo mi cepillo suave seleccionado. Sólo voy a tocar una vez aquí. En realidad, voy a reducir el tamaño de eso primero y luego voy a tocar una vez, y luego voy a seleccionarlo. Todavía tengo Warp seleccionado aquí abajo, así que asegúrate de cambiar esto de nuevo a Freeform y luego puedes estirarlo justo como estás acostumbrado. Voy a hacer esto agradable y suave y grande. Obviamente esto es demasiado brillante ahora mismo, así que voy a reducir la Opacidad, solo para que no sea tan fuerte. Yo solo quiero esto agradable y sutil y eso se ve realmente bien. Voy a etiquetar este resplandor. Eso termina nuestra serie básica principiante y puedes ver que tenemos toda nuestra sombra aquí mismo y también podemos ver donde todo es un poco más fácil ahora que tenemos ese resplandor allá atrás. Podría quitarme un poco de mi sombra aquí mismo, así que siempre puedo volver a mi Máscara de Capa. Ya está en negro y me puedo llevar un poco más de eso si quiero. Es así como crear un efecto peeling de pegatinas con tus letras. 18. Gracias y próximos pasos: Ese es nuestro curso: intro a las letras 3D en Procreate. Recuerda ir a agarrar tu bono. Visita el primer video de este curso sobre dónde y cómo descargar tu pincel Procreate monoweight gratuito. Si aún no has empezado a seguir junto con los proyectos, asegúrate de agarrar ese pincel gratis antes de comenzar a crear los proyectos; será súper útil. Tenemos un hashtag de clase. Recuerda, si estás publicando en redes sociales, me encantaría si usas el #3DHUSTLER y por favor me etiquetas; mi mango es EveryTuesday en Instagram. Me encantaría ver qué haces y cómo interpretas estos proyectos. También tengo un montón de letras de iPad y tutoriales gratuitos de Procreate over en mi página web. Puedes ver los de arriba en every-martes .com. Una vez más, muchas gracias por ser parte de este curso de intro. Espero que lo hayas disfrutado. Espero que también hayas aprendido algo nuevo, y no puedo esperar a ver qué haces.