Introducción al diseño tipográfico | Alonzo Felix | Skillshare
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Introducción al diseño tipográfico

teacher avatar Alonzo Felix, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:29

    • 2.

      ¿Por qué diseñar tipos de letra?

      2:43

    • 3.

      ¿Qué es la tipografía?

      5:11

    • 4.

      Introducción a la anatomía tipográfica

      5:22

    • 5.

      Breve presentación de los sistemas de clasificación tipográfica

      5:20

    • 6.

      Letra para cuerpo de texto y letra para títulos

      4:25

    • 7.

      La influencia de los sistemas de escritura

      2:48

    • 8.

      El espacio de diseño

      7:16

    • 9.

      Familias y superfamilias

      3:32

    • 10.

      Rebasamientos

      2:36

    • 11.

      Agrupación

      4:51

    • 12.

      Relaciones

      3:44

    • 13.

      Espaciado

      5:01

    • 14.

      Análisis y crítica

      4:13

    • 15.

      Conclusión

      1:10

    • 16.

      Explora el diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2026

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Vivimos rodeados de muchos tipos de letras distintos. En las calles, en la web, en nuestras casas y oficinas, en nuestros bolsillos... Como base para el diseño web y físico, decir que los tipos de letra desempeñan un papel fundamental en el mundo de la comunicación moderno es una obviedad.

La tipografía, y específicamente las letras, son la unidad básica para facilitar la comunicación humana. Analizaremos de cerca las letras, su evolución hasta convertirse en lo que son hoy, y cómo crear nuevos tipos de letra. 

Los tipos de letra son una parte esencial del kit de herramientas de un diseñador, pero el proceso de crear un sistema tipográfico completo (que incluya letras, números, puntuación y símbolos) a menudo intimida a los profesionales jóvenes. ¿Alguna vez te preguntaste de dónde salen los tipos de letra? ¿Tienes curiosidad sobre cómo se diseña un tipo de letra? Si respondiste que sí a estas preguntas, este curso es para ti. 

He dedicado gran parte de mi carrera profesional a aprender y trabajar en la creación de tipos de letra, y estoy emocionado de ayudarte a descubrir el gran potencial de los proyectos tipográficos.

Esta clase es una introducción accesible, paso a paso y muy emocionante sobre el mundo del diseño de tipos de letra. Cada unidad agrega un paso más respecto a la anterior, y los principios, ejemplos e instrucciones de cada proyecto se introducen de manera progresiva. Al terminar el curso, habrás adquirido un mayor conocimiento conceptual acerca de la tipografía, además de un conjunto de habilidades prácticas.

Lo que aprenderás

Aprenderás los conceptos básicos de los procesos de diseño de tipos de letra, y podrás articular los matices de la tipografía, conocer la jerga profesional y acceder a un conjunto de herramientas creativas.

Esta clase está especialmente concebida para personas sin conocimientos previos y mucho entusiasmo. Diseñadores, escritores, editores... y todas las personas que trabajen con las palabras sacarán el máximo partido de esta clase, pero el curso está abierto a cualquier persona que quiera aprender a crear tipos de letra. Nota: los conocimientos previos sobre diseño tipográfico son útiles, pero no necesarios.

Este curso se divide en una serie de unidades progresivas.

  • Introducción al diseño tipográfico.  Aprende cómo y por qué aún necesitamos más tipos de letra, qué es un tipo de letra y qué distingue los tipos de letra de las fuentes, el lettering y la caligrafía. Podrás hablar con conocimiento de causa sobre estas distinciones.
  • Anatomía y clasificación de tipos de letra. Aprende a identificar los rasgos singulares de las formas de letras, a distinguir las fuentes para títulos de las fuentes para cuerpo de texto, a clasificar los tipos de letra, a mejorar la facilidad de lectura y a analizar la influencia de la caligrafía en los estilos tipográficos. Podrás agrupar y clasificar formas tipográficas y comprender las teorías del contraste de formas de letras.
  • El espacio de diseño. Aprende a pensar desde la perspectiva práctica del diseño tipográfico, es decir, toma en cuenta el ancho, el peso y la proporción de manera holística, y explora los conceptos de "familias" y "superfamilias".   Reflexionaremos sobre cómo encontrar una idea conceptual para un nuevo tipo de letra, y sobre cómo alinear lo que es posible con tus objetivos.
  • Diseñar un tipo de letra.  Aprende cómo empezar a diseñar tu tipo de letra. Tendremos en cuenta tres aspectos importantes a la hora de crear un tipo de letra: el rebasamiento, la agrupación y las relaciones. Podrás dibujar formas ópticamente correctas y agruparlas de una manera lógica a lo largo del proceso de diseño.
  • Otras consideraciones.  Abordaremos aspectos básicos de temas más avanzados, como el espacio entre formas de letras, y haremos un ejercicio crítico. Podrás establecer ritmo tipográfico en tu diseño, equilibrar los espacios positivos y negativos y aplicar un proceso iterativo a la creación de tu propio diseño tipográfico.

Lo que harás

En esta clase, diseñarás manualmente un alfabeto para títulos de la A a la Z. Tendrá que incluir formas en minúscula, y también recomiendo la inclusión de mayúsculas. Los números y la puntuación son opcionales. Si bien esta clase se enfoca en el dibujo de tipos de letra sobre papel, te invito a experimentar con Adobe Illustrator si lo prefieres. Al finalizar este curso, habrás aprendido sobre la teoría y el proceso que se esconde en el desarrollo de tipos de letra, y habrás adquirido habilidades para iniciarte en el diseño de tu propio tipo de letra. ¡Espero que disfrutes de una experiencia productiva y divertida!

  • Entregable. Diseñarás una tipografía de la A la Z.
  • Reseña.  Empezarás aprendiendo acerca de la anatomía y la clasificación de tipos de letra. Crearás un boceto de tu tipo de letra y luego le agregarás ritmo y equilibrio tipográfico.
  • Colaboración. A medida que avance la clase, actualiza tu proyecto para compartir tu progreso con tus compañeros. Pide a tus compañeros que te den comentarios sobre tu tipo de letra. Intercambien comentarios críticos.
  • Especificaciones. Al final de este curso, habrás diseñado tu propio tipo de letra.

Materiales para la clase

Lápiz (o marcador o pluma), goma de borrar y papel. El papel puede ser de cualquier tamaño, pero mi recomendación es que sea grande. La idea es que puedas dibujar cómodamente, con suficiente espacio para experimentar. El papel de calco es un excelente material para estos ejercicios porque puedes juntar tus mejores dibujos en unas pocas hojas. También es buena idea que el papel tenga el borde recto, así podrás usarlo de referencia para tus letras. Usar una herramienta de ilustración vectorial (como Illustrator) también es una opción.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alonzo Felix

Designer

Profesor(a)

Alonzo Felix is a multi-disciplinary graphic designer and art director who lives and works in New York City. He currently owns and operates a small independent design studio in Brooklyn under the name Alonzo Felix Studio.

Based out of collaborative workspace Studiomates in DUMBO, Brooklyn, the studio specializes in branding and identity systems, website and application design, art direction, illustration, and typeface design. He has worked with clients of all sizes including Beck, Boston Magazine, Crate and Barrel, Kickstarter, McSweeney's, Quarterly Co. and The Washington Post.

Previously, he completed an honors BFA in graphic design/art history at Lousiana State University followed by a summer in London studying typographic application and theory, and a year earning a po... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Hola. Yo soy Alonzo y estoy enseñando Intro al Diseño de Tipografia. Tengo un pequeño estudio de diseño en Brooklyn enfocado en una amplia gama de proyectos desde branding y sistemas de identidad hasta diseño de aplicaciones de sitios web hasta dirección de arte, ilustración, y diseño de tipográfica. Pasé buena parte de los últimos años aprendiendo más sobre trabajar con tipo y cómo diseñar tipo. Me emociona compartir con ustedes algo de lo que he aprendido. La representación visual del lenguaje ha evolucionado maneras increíbles a lo largo de miles de años, con cada avance en tecnología trayendo consigo un avance en cómo se fabrican las tipografias. El diseño de tipográfica es un área de estudio realmente emocionante e interesante. Las formas de carta conforman una parte masiva de nuestra cultura visual, todo desde carteleras y carteles hasta anuncios impresos y empaques, y por supuesto, nuestras pantallas tanto en la web como en el móvil. El diseño tipográfico es un arte de detalles salados y pequeños. En esta clase, estaremos tomando un enfoque estructurado yendo paso a paso en revelar algunos de los procesos detrás del diseño de tipográfica. Entonces, estarás diseñando tu propia tipográfica de la A a la Z y terminaré la clase con algunos pasos siguientes para llevar tu tipográfica al siguiente nivel. Empezaremos con algo de historia y teoría para luego pasar a consideraciones prácticas para dibujar tu propia tipográfica única. Estoy muy entusiasmado con el diseño de tipográfica tanto hacia dónde está hoy como hacia dónde se dirige todo en el futuro. En particular, un área que veo del crecimiento es en el diseño de tipos de letra de calidad para pantallas digitales. Gracias a Skillshare, tenemos la oportunidad de explorar todo esto juntos. Entonces, inscríbete hoy y únete a mí en aprender más sobre el proceso de diseño tipo. Nos vemos en Internet. 2. ¿Por qué diseñar tipos de letra?: Bienvenido a la unidad uno de introducción al diseño de tipografía la cual se titula acertadamente Introducción al diseño de tipografía. En este curso estaremos viendo una visión general amplia de la topografía incluyendo algo de historia y anatomía y luego en algunos de los conceptos básicos del diseño de tipografía. Para empezar quizá te preguntes si hay necesidad de más tipos de letra. Yo estimaría que hay alrededor de 200 mil fuentes digitales en existencia hoy dan o toman. No necesariamente tipos de letra, pero definitivamente que muchas fuentes y nos meteremos en las diferencias entre tipografías y fuentes en la lección dos de esta unidad. Con la gran cantidad de fuentes que están disponibles hoy en día para el escritorio y la web, es posible que te preguntes por qué los diseñadores de tipografías incluso se molestan en intentar hacer nuevas tipografías. ¿ No se ha hecho ya todo? Estas son preguntas que están en la mente del diseñador de tipografías Cyrus Highsmith a Font Bureau, cuando escribió el artículo incluido en esta lección, que se titula “No hay suficientes tipografías ya”. Dice que estos son tiempos interesantes en el mundo de la topografía. Hay más tipos de letra disponibles ahora que nunca y hay más tipos diferentes de tipos de letra disponibles que nunca antes. No es sólo que los diseñadores gráficos tienen más para elegir sino que el lector promedio está expuesto a más tipos de tipos de letra diferentes que el lector promedio hace 20 años. Eventualmente asevera que siempre habrá más clientes, más personas que tengan necesidad nuevas comisiones tipográficas que tengan ideas interesantes y problemas que necesitan ser resueltos. Las tipografías tienen la capacidad de hablar en diferentes voces y mientras haya nuevas voces que necesitan ser escuchadas, nuevos diseños de tipografía pueden satisfacer las necesidades de audiencias cada vez más diversas. Tiendo a estar de acuerdo con esta línea de pensamiento, creo que la tecnología es un impulso primordial para crear nuevas tipografías. Esencialmente, a lo largo de la historia humana cada vez que nuestras herramientas fueron revolucionadas también hay una revolución correspondiente en la creación y diseño de tipografías. El tipo de revolución digital ha traído consigo muchas nuevas tipografías y avances en cómo el tipo ha creado y consumido. También se trae junto con ella muchas tipografías y diseños pobres que pueden mejorarse mucho. También hay tipografías que pueden estar inacabadas u olvidadas que se pueden revivir para una nueva generación de consumidores de tipo. Mientras esperamos hacia adelante, es emocionante pensar en cómo las tipografías tendremos que adaptarnos a tecnologías que ni siquiera se han inventado todavía. El mundo es cada vez más complejo y los nuevos diseños de tipografía deben adaptarse a esa complejidad. Entonces, para resumir, sí hay muchas tipografías en el mundo más que nunca pero también hay más oportunidad y mejores condiciones que nunca antes para que florezcan nuevos diseños y nuevos diseñadores. Si tienes alguna pregunta sobre esta lección puedes publicarlas la clase Q&A o enviar un tweet @alonzofelix. 3. ¿Qué es la tipografía?: Entonces, ahora que vemos que todavía hay necesidad de estas cosas llamadas tipografías, ¿qué es exactamente una tipografía? Primero veremos la diferencia entre una fuente y una tipografía ya que esos son probablemente los dos términos utilizados más indistintamente. Estos términos evolucionaron a lo largo de una considerable cantidad de tiempo durante muchas transiciones en tecnología. Por lo tanto, a veces se pueden interpretar de diversas maneras. Por supuesto, el resultado final es una terminología confusa. Entonces primero, una fuente era una colección física de glifos que son lo que llamamos letras, números, puntuación, y otros símbolos. En el pasado, eso significaba una caja de metal o tipo madera y una talla y estilo. Fuente originalmente deletreada F-O-U-N-T, en inglés británico, pero fuente pronunciada, F-O-N-T proviene de la práctica anticuada del tipo de fabricación utilizando metal fundido. El tipo de letra era una parte de plomo fundido o estaño que se utilizó para lanzar glifos individuales y eventualmente completar líneas de tipo vía dispositivos como la máquina de linotipo. actualidad, una fuente suele referirse al software que contiene una tipografía. Una fuente permite a un usuario instalar, acceder y dar salida al diseño, que diseñar la forma en que se ve una fuente se llama tipografía. Como dijo el tipógrafo Stephen Klaus, una fuente es el mecanismo de entrega y una tipografía es el trabajo creativo. Un solo tipo de letra podría estar disponible en varios formatos de fuente. Como vemos en esta imagen, esta fuente está disponible en fuentes web de escritorio, app, eBook y versiones de servidor. Entonces, esencialmente, podemos pensar en las tipografías como la ropa que eran las fuentes, la forma en que se viste una fuente puede tomar muchas formas, desde muy viejas hasta muy modernas y todo lo que hay en el medio. Hablaremos de la ropa que las fuentes usan un poco más en la unidad dos, lección dos sobre clasificación tipográfica. Entonces, ¿qué hace que una tipografía sea diferente de una fuente, letras, o caligrafía? Ahora bien, sabemos que una tipografía se refiere a la apariencia visual o diseño de un grupo de letras relacionado mientras fuente es un software que empaqueta letras e instrucciones sobre cómo mostrarlas en algo portátil y utilizable. Algunos otros términos que aparecen a menudo al hablar tipografías y fuentes son letras y caligrafía. Estos cuatro términos; tipografías fuentes, letras, y caligrafía están todos relacionados en que son mecanismos que nos ayudan a presentar y representar visualmente el lenguaje, pero hay distinciones importantes por hacer. Letras se refiere a un dibujo de letras para un uso específico. A diferencia de las fuentes, las piezas de letras no son sistemas, no están destinadas a ser repetibles y reorganizarse en cualquier orden, marcas como Coca-Cola o un ejemplo de usar una pieza específica de letras para hacer un producto más distintivo. En el caso de Coca-Cola, las letras se dibujaron individualmente para ese uso específico. En la práctica, las letras pueden materializarse de muchas maneras. Las letras se pueden encontrar en fachadas de tiendas, en carteles, portadas de libros y discos y por supuesto en branding. El rasgo común con estos ejemplos de letras es que todos están concebidos como soluciones únicas para propósitos específicos. Eso nos lleva finalmente a la caligrafía que es escribir letras en contraste con las letras que de nuevo son dibujos de letras. El término caligrafía significa literalmente escritura hermosa. Antes de la invención de la imprenta hace alrededor de 500 años, caligrafía era la forma en que se hacían los libros, cada copia escrita a mano, por un escriba sobre materiales como la vitela o el pergamino. El instrumento de escritura era generalmente una aguja o pincel y atribuyó habría usado tinta y uno de los sujetalibros de época como rústico, minúsculo carolingio o letra negra para copiar un documento. En Europa, entre los siglos XIV y XVI, desarrollaron dos celdas que influyeron en toda la escritura e impresión subsecuentes, los estilos romano e itálico. Esos estilos nos son muy familiares hoy en día y encuentran sus orígenes en esta rica tradición oral de escribir cartas a mano. caligrafía a menudo se asocia también con la artesanía, poniendo énfasis en el ritmo de choque y las cualidades expresivas de las líneas fluidas. Hoy en día hay mucho tipo digital que emula lo que viene de forma natural a la mano, sin embargo disminuida, la práctica de caligrafía sigue viva y bien en todo el mundo. Entonces, para resumir, hemos aprendido que una tipografía se refiere al diseño de un grupo de letras relacionado, mientras que una fuente es software que empaqueta esas letras juntas en una unidad consumible. Hemos aprendido que las letras son un dibujo único de letras para un propósito específico mientras que caligrafía es la escritura de letras atadas a una rica tradición histórica de caligrafía. Un último pensamiento aquí. Mencioné la máquina linotipo antes en esta lección, y hace aproximadamente un año, asistí a una proyección de linotipo para película. Se trata de la historia de la máquina, son los operadores, y el estado de cosas hoy. Es una mirada perspicaz y emocional a una pieza de American Printing History, lo recomiendo encarecidamente. Puedes saber más en linotypefilm.com. Si tienes alguna pregunta sobre esta lección, puedes publicar en la sección de preguntas y respuestas de clase o enviar un tweet @alonzofelix. 4. Introducción a la anatomía tipográfica: Pasemos a la anatomía tipográfica. ¿ Cómo se distingue una tipografía de otra? Si estás viendo dos tipos de letra muy diferentes, las diferencias son fáciles de ver. No obstante, en otros casos las diferencias son mucho más sutiles. Un paso importante en entrenar tu ojo para ver estas diferencias a menudo minúsculas entre letras es mirar más de cerca la anatomía de los personajes. No existe un vocabulario oficial universalmente acordado para describir las características estructurales únicas del tipo. Pero, hay algunos términos que los diseñadores de tipos usan con frecuencia y los usaremos con el propósito de familiarizarnos mejor con las partes básicas de las letras. Este vocabulario tipográfico debería ayudarte a discutir el tipo de forma más fluida. Te darás cuenta de que muchos términos comparten alguna superposición de anatomía humana y animal lo cual es útil ya que esos probablemente ya te sean familiares. Entonces, primeros brazos y piernas. Se trata de trazos horizontales o diagonales superiores o inferiores que están unidos en un extremo y libres en el otro. Ascendente, esta es la parte de caracteres en minúscula como B y H que se extiende por encima de la altura x. Apex. Este es un punto en la parte superior de un personaje donde se encuentran dos trazos y el caso de la A mayúscula, aquí es donde se encuentran los trazos izquierdo y derecho. El ápice tal vez un punto afilado, contundente o redondeado y suele ser una característica identificativa de las tipografías. Altura del cuerpo. Esta es la distancia entre la parte superior de la forma de letra más alta y la parte inferior de la forma de letra más baja en un tipo de letra. Tazón. Este es un trazo curvo que crea un espacio cerrado dentro de un personaje, ese espacio se llama entonces contador. Altura del gorro. Esta es la altura de las letras mayúsculas desde la línea base hasta la parte superior de la forma de letra medida con mayor precisión en caracteres con fondo plano, como E y H. Counter. Se trata de espacios parcialmente o totalmente cerrados y caracteres de sitio también conocidos como la abertura. Barra transversal. Se trata de un trazo horizontal en caracteres como H y E. Descender. Esta es la parte de un carácter como G y Q minúscula que desciende por debajo de la línea base. Las diagonales son trazos angulados, abanico en letras como W mayúscula y mayúscula Z. La oreja es un trazo pequeño que proyecta desde la parte superior de la G minúscula y me refiero específicamente al espacio cerrado en una E. minúscula Un gancho es un curvo, trazo doblado, sobresaliente en una terminal, generalmente encontrado en una F. minúscula Un enlace es el trazo que conecta la parte superior e inferior el tazón y el lazo de un minúscula de dos pisos G. El lóbulo es un trazo de proyección redondeado adherido a la estructura principal de una letra, encontrada en letras como P y B. Un bucle es la parte inferior de G. minúscula Un serif es una proyección que se extiende hacia fuera de los trazos principales de los caracteres de las tipografías serif. serifas entran en estilos, entre corchetes y sin corchetes. Los soportes son las curvas de soporte que conectan el serif al trazo. serifas sin corchetes se unen bruscamente y generalmente en ángulos de 90 grados. Este es un resumen rápido de algunos estilos serifs. El hombro es el trazo curvo de una H, M o N. La columna vertebral es el trazo curvo principal de un tallo S. A es un trazo vertical recto o el trazo diagonal recto principal en una letra que no tiene verticales. El estrés. Para las tipografías que exhiben cambios en el grosor o trazos curvos, se utiliza la inclinación del eje de la O minúscula para medir el ángulo de tensión. El estrés puede ser vertical como en esta imagen, o puede ser positivo o negativo dependiendo del ángulo. Una cola es el descendiente de una cola. Terminales son los extremos de trazos no terminados con serifs. Title. Se trata de una pequeña marca distintiva como la diacrónica que aparece en una minúscula I o J, también conocida como adoptar. Vértice. Este es el punto exterior en la parte inferior de un personaje donde se encuentran dos trazos, como en una V. Esto es lo contrario del ápice. Altura X. Esta es la altura de las letras minúsculas específicamente la X minúscula, sin incluir los ascendentes y los descendientes. En la sección Descargas de esta unidad se encuentra disponible una lista completa de estos términos con ejemplos . Si tienes dudas sobre esta sección, puedes publicarlas en la clase Q y, A o puedes enviar un tweet a alonzofelix. 5. Breve presentación de los sistemas de clasificación tipográfica: Pasemos a una visión general de los sistemas de clasificación tipográfica. ¿ Cómo agrupamos y clasificamos tipos de letra. Durante casi 100 años, estudiosos y grupos tipográficos han tratado de crear orden a partir del caos pero cada sistema tiene sus defectos y contradicciones. Siempre hay valores atípicos, pero algunos de los más conocidos son el sistema Vox AtyPi y traen su sistema. El Sistema Vox AtyPi fue creado en 1984 por el escritor francés un crítico de arte Maximilien Vox. En su libro, Los elementos del estilo tipográfico y el escritor y tipógrafo canadiense Rubber Bringhurst categorizan las tipografías vagamente después de períodos de historia del arte. El libro es muy considerado como un texto seminal en círculos de diseño de tipografía. Prefiero agrupar las tipografías de acuerdo a su apariencia visual usando los 15 grupos delineados por los tipógrafos Stephen Coles en su libro La anatomía del tipo. Entonces, ahora pasaremos a mirar las categorías de este libro. En primer lugar, tenemos las Serifs Humanistas. Estos son muy caligráficos con un ángulo de estrés consistente y contraste de trazo moderado. serifas suelen ser entre corchetes y asimétricas. Ya que vamos a estar discutiendo bastante Serifs en esta sección, aquí te presentamos un resumen visual de algunos estilos Serif. Pueden ser corchetes significado unidos con un trazo conectado o sin corchetes en cuyo caso los trazos terminan normalmente en ángulos de 90 grados. De acuerdo, volver a clasificación con la categoría transitoria Serif. serifas transicionales son ligeramente caligráficas con ángulo de tensión variable y suelen contrastar más trazos. serifas suelen estar entre corchetes y en forma de bulbo. El Serif Racional. Estos tienen una estructura regularizada con estrés vertical y contraste de trazo moderado a alto. Algunas tipografías de esta categoría tienen Serifs delgados sin corchetes. Todos comparten terminales de bola. Serifs contemporáneos. estilos pueden variar aquí, pero la mayoría tienen un gran contraste de trazo bajo de altura x y grandes serifs gruesos con aperturas muy abiertas. tipografías inscritas o grabadas se derivan de letras cinceladas o grabadas. contraste bajo de trazo es común. serifs suelen tener forma de cuña y algunos tienen terminales acampanados. Grotesco Sans. Estos son similares en estructura a las tipografías serif transicionales o racionales. Por lo general, hay bajo contraste de trazo y proporciones bastante regulares. Las formas redondas como O suelen ser ovaladas no circulares. Neo-grotesco Sans. Al igual que Grotesco Sans pero con formas más homogéneas. Hay un contraste de trazo mínimo con aperturas cerradas y terminales horizontales. Las formas redondas como O son más circulares. El Gótico Sans. Esta es la variante americana del estilo grotesco con formas más simples más estáticas. Estos suelen tener una gran altura x, un contraste de trazo bajo y un ancho condensado. Geométrico Sans. Se trata de formas muy estáticas que son casi circulares o casi cuadradas con un mínimo contraste de trazo. El Humanista Sans. Esta es la contraparte de una primera categoría el Humanista Serif. Son caligráficos en estructura, a menudo con contrastes de trazo más altos que otras Sans Serifs con aperturas muy abiertas. El Neo-Humanista Sans. Se trata de la evolución contemporánea del Humanista Sans con una mayor altura x. Son aperturas muy abiertas y bajo contraste de trazo. El Grotesco Losa. Estos tienen formas similares a las Serifs Grotesque Sans pero con pesadas serifs de losa rectangular. Cuentan con aperturas cerradas y terminales de bola son muy comunes en este estilo. El Losa Geométrica. Estos tienen formas similares a Geometric Sans Serifs aunque con serifs losa rectangulares sin corchetes alrededor del mismo peso que los Tallos. El Humanista Losa. Estos tienen formas similares dos Sans Serifs Humanistas, pero con Serifs rectangulares o en forma de cuña sin corchetes. Y por último, Scripts. Cualquier tipo de letra que emule la escritura a mano ya sea que conectara la impresión cursiva o informal. Entonces, ¿cuál es el sistema correcto para clasificar tipos de letra? No hay un sistema universal para clasificar tipo, pero el sistema que acabamos de buscar que debería darte una idea amplia de categorías en las que pueden caer las tipografías. Siempre hay excepciones a la regla y tipos de letra que desafían la categorización fácil. Por lo tanto, si bien no existe un sistema correcto de cotización para clasificar tipos de letra, sigue siendo útil tener algún sentido del gran número de fuentes que están disponibles. Ojalá, mientras aprendes sobre estos grupos, hayas descubierto un estilo de tipo que te interesa para tu propio proyecto. Nuevamente, una lista completa de estos términos con ejemplos está disponible en la sección de descargas de esta unidad. Si tienes alguna pregunta, puedes publicar a la clase Q&A o enviar un tweet @alonzofelix. 6. Letra para cuerpo de texto y letra para títulos: Hablemos del tipo de texto y del tipo de visualización. ¿ Cuáles son las diferencias entre ambos? A buenas tipografías de texto fáciles en los ojos, y cómodas de leer, y largos bloques de copia. No llama mucha atención sobre sí mismo y generalmente está diseñado para funcionar mejor entre tamaños de seis puntos y 14 puntos. Los tipos de texto suelen emplear características de diseño bastante limpias, consistentes y sin complicaciones con un espaciado más abierto que caras de visualización y trazos más audaces que aguantan mejor en tamaños más pequeños. Por el contrario, las tipografías de display o titular que nos estamos centrando en esta clase se usan normalmente en tamaños grandes 16 puntos en adelante y están destinadas a agarrar y dirigir la atención a un ajuste de texto más pequeño, para crear un estado de ánimo o establecer un tono o para anunciar información importante. En ocasiones logran todos estos al mismo tiempo. Están destinados a destacar con una fuerte personalidad formas elaboradas y más expresivas y un look más elegante. Desempeñan bien cuando son apropiados. No obstante, las tipografías de visualización pueden parecer muy extrañas y las aplicaciones donde se necesitan diseños de tipografía de texto. Complicar las cosas es el hecho de que la tecnología actual permite establecer cualquier tipo de letra a cualquier tamaño independientemente del uso previsto del diseño original. Entonces, es importante notar cuál era la intención original del diseñador al mirar las tipografías. También es importante tener en cuenta que muchas tipografías no se ajustan a estas distinciones y se pueden utilizar con éxito tanto para el texto como para la visualización. Nuevamente, para los efectos de este curso, estaremos dibujando tipografías de exhibición o titulares destinadas a ser utilizadas en tamaños más grandes para cosas como titulares de artículos, carteles, chaquetas de libros, o embalajes. Hablemos de legibilidad y legibilidad. La claridad y la topografía viene en dos sabores, legibilidad y legibilidad. legibilidad es una función del diseño de tipografía. Es una medida informal de lo fácil que es distinguir una letra de otra en una tipografía en particular. Simplemente se puede referir a la capacidad de algo para ser leído. Es decir, la reconocibilidad de las formas de las letras es una condición necesaria para la legibilidad. Por otro lado, la legibilidad depende de cómo se utilice la tipografía. Puede referirse al nivel de confort mientras lee algo. legibilidad es un concepto crucial y tipos de letra de texto para ayudar a evitar la tensión ocular y mantener el interés. Por ejemplo, si una novela es realmente incómoda de leer debido a que las formas de las letras o el espaciado entre letras y líneas son demasiado apretadas o demasiado sueltas, esa novela tiene mala legibilidad. Por lo tanto, la legibilidad es un indicador de la facilidad con que se pueden leer las palabras, frases y bloques de copia. ¿ Tan importante es la legibilidad al tipo de texto? El aspecto más importante de un tipo de letra de texto es probable que sea legibilidad. Muchas decisiones pueden influir en la legibilidad de un tipo de letra. El tipo de contraste que elijas, la longitud de los ascendentes y descendentes, el ritmo, la densidad del tipo y así sucesivamente. Por ejemplo, la altura x de las letras minúsculas es generalmente más grande y los tipos de texto que los diseños de visualización y serifs son más pronunciados. Además, el espaciado entre caracteres suele ser más abierto y las tipografías de texto. Todas estas características ayudan a optimizar la tipografía para la lectura en tamaños pequeños. Echando un vistazo a estas dos líneas de tipo, podemos ver que los caracteres de la fila superior tienen mucho más contraste que los caracteres de la fila inferior. Las letras en la línea superior son más adecuadas para mostrar el uso. Todas las letras de la línea inferior son más adecuadas para el uso de texto, no sólo porque la diferencia en contraste sino también porque las letras de la fila superior están más condensadas. Esto los hace menos legibles en tamaños pequeños pero más llamativos y flexibles para titulares. Hay decisiones más grandes como contrastes y ancho que pueden hacer que el tipo de texto sea más legible y también muchas decisiones más pequeñas que mejoran la legibilidad de una fuente. Por ejemplo, el oído de una G puede ayudar a los lectores ojo a seguir la dirección horizontal de lectura con mayor fluidez. Por lo tanto, la G en la fila inferior funcionará mucho mejor y una tipografía de texto para tamaños pequeños que la de la fila superior. Si tienes dudas sobre esta sección puedes publicar a la clase Q y A o enviar un tweet @Alonzofelix. 7. La influencia de los sistemas de escritura: Veamos cómo los sistemas y herramientas de escritura han influido en los estilos de tipo. Existen dos tipos principales de contraste en el diseño de tipografía que afectan la forma en que se construyen las letras, contraste de expansión y traducción. Ambos provienen de orígenes caligráficos, pero diferentes herramientas, rígidas versus flexibles. Entonces, conectando estos pensamientos con los de la unidad uno sobre caligrafía, los personajes de la fila superior aquí se construyen con una herramienta caligráfica rígida llamada pluma puntiaguda, que se sostiene en un ángulo de 90 grados al escribir. El contraste es causado por el cambio de la presión sobre la pluma, no por las características de la pluma misma. A esto se le llama contraste de expansión. bodoni es un ejemplo de esto, pero también los rostros de Sans- Serif como Helvética, tienen este origen. Los tallos o trazos principales resultantes de este tipo de contraste son en su mayoría verticales. Entonces, mirando las cosas de esta manera, no hay diferencia entre Bodoni y Helvetica, ambos tienen la misma construcción, solo que el contraste en terminales varía. Los personajes de la fila inferior aquí tienen su origen y escritura de pluma de punta ancha. Este tipo de herramienta caligráfica flexible tiene partes gruesas y delgadas como se puede ver en la imagen. El contraste en tipos de letra de este tipo se hace por la forma de la pluma, no por la presión. Esta herramienta se sostiene al papel inclinado en un ángulo de alrededor de 30 grados, dar o tomar. Debido a esto, la parte más gruesa de un personaje dibujado con contraste de traducción no estará orientada verticalmente, sino que estará en ángulo. De la misma manera, las partes más delgadas de letras dibujadas con este tipo de contraste no estarán en horizontales como las formas de letra basadas en un bolígrafo puntiagudo. Tipografías como Garamond y Minion tienen este tipo de construcción. Si quieres saber más sobre estos diferentes orígenes para las letras, puedes consultar los libros del topografo holandés Gerrit Noordzij. Explica conceptos de expansión y traducción contrastan muy bien en muchos de sus escritos. Entonces, para resumir, en esta unidad hemos aprendido a describir mejor las partes de las letras, y hemos mirado un sistema de clasificación, las diferencias entre las fuentes de texto y visualización, algunos principios de legibilidad y el orígenes caligráficos de expansión versus contraste de traducción. Ahora, podemos pasar a mirar algunas consideraciones prácticas para diseñar tipo. Si tienes preguntas sobre esta unidad, puedes publicar en la clase Q&A, o enviar un tweet @alonzofelix. 8. El espacio de diseño: Tomemos un momento para considerar el espacio de diseño. Queremos visualizar el espectro de opciones tipográficas disponibles. A medida que las ideas iniciales de diseño comienzan a tomar forma, mayoría de los diseñadores de tipos comienzan por definir los parámetros tipográficos del proyecto. Es útil pensar en un diseño de tipo en términos de un espacio multidimensional que contenga todas las formas posibles. Al espacio se le conoce como el espacio de diseño. Se puede empezar a descomponer cualquier diseño de tipo en particular pensando en las tipografías como la suma de todos los parámetros posibles. Es decir, el espacio de diseño contiene todas las opciones posibles para lo que podría convertirse una tipográfica y cualquier tipo de letra dada es la suma total de todas las decisiones que el diseñador de tipos tomó durante el proceso. Entonces pasemos a algunas consideraciones prácticas para diseñar tipo que conforman el espacio de diseño. Estas incluyen consideraciones como, ¿serán las letras serif o sans-serif? ¿ Serán utilizados para exhibición o para fines de texto? construirán geométricamente o en base a la escritura a mano? Tomaremos cada opción por turno. En primer lugar, se necesita una línea base consistente que sea la línea imaginaria sobre la que descansan las letras. En la mayoría de las tipográficas, los descendientes de caracteres como g se extienden hacia abajo por debajo de la línea base, mientras que las letras curvas como C u O se extienden tan ligeramente por debajo de la línea base. Altura del gorro. Esta es la altura de una letra mayúscula por encima de la línea de base para una tipografía en particular. Se refiere específicamente a la altura de las letras mayúsculas que son planas, como E o H, contraposición a las letras redondas como O, que normalmente van por encima de la altura del tope. Altura ascendente. El tallo vertical ascendente en algunas letras minúsculas como b o h que se extiende por encima de la altura X es el asender. El alto de muchos ascendentes es una característica identificativa de las tipografías. Longitud descendente. Frente a la altura ascendente, se encuentra la longitud descendente. La parte de algunas letras minúsculas como g y q que se extiende por debajo de la línea base es el descendiente. El largo y la forma del descendiente pueden afectar la legibilidad de las líneas de tipo y también es un factor de identificación para muchas tipografías. Estilo Serifs. Las serifas son pequeños trazos extra que se encuentran al final de los trazos verticales y horizontales principales de algunas formas de letras. Comúnmente se los describe como pies pequeños. Algunos estilos serif incluyen cupped, round, hairline, bracketed, cuña y losa. Dentro de estas divisiones, las serifs pueden ser contundentes, redondeadas, cónicas, puntiagudas o alguna forma híbrida. serifas pueden ser entre corchetes o sin corchetes. serifas sin corchetes se adjuntan directamente a los trazos de las formas de letra a veces de forma abrupta o en ángulo recto. tanto que las serifs entre corchetes proporcionan una transición curva entre el serif y los trazos principales. Estos son algunos ejemplos adicionales. Altura X. El altura X de una tipografía afecta el impacto visual, el tamaño y el espaciado. Nuevamente, las alturas X más grandes funcionan muy bien en tipos de letra ya el tamaño más grande hace que la forma de letra sea más abierta y más fácil de leer a medida que se reduce el tamaño. Contraste. Esta es la diferencia entre los espesores de un trazo horizontal y vertical. Recuerde, los dos tipos de expansión y traducción de contraste y los sistemas de escritura de los que provienen. Peso. Las anchuras de trazo pueden ir desde muy ligeras hasta extremadamente pesadas. Una progresión común es entonces, ligero, libro, medio, tenue negrita, audaz, extra audaz, negro y ultra. Un tipo de letra suele tener al menos tres pesos; ligero, medio y audaz. Proporción. Esto se refiere al ancho de un personaje en relación a su altura. Generalmente, la proporción más estrecha se describe como ultra comprimida o condensada. Los nombres de ancho descriptivo luego suelen progresar para comprimir, comprimir, condensar, regular, negrita, negra, ultra y extendida. Si bien una tipografía puede ofrecer varios grados de compresión de tipo, es raro tener más de un ancho de expansión. Estos son algunos ejemplos jugando alrededor con peso y proporción en combinación. Ancho del tallo. Los tallos de mayúsculas suelen ser más audaces que los tallos de las letras minúsculas. ¿ Cuánto más grueso será el tuyo? Piensa también en la compensación de curvas. Una curva tiende a ser más gruesa que una línea recta. Por ejemplo, en el punto más ancho, la curva de esta D mayúscula es aproximadamente 11 por ciento más ancha que el tallo recto. Estrés. Piense en el estrés o eje de una tipografía como una línea imaginaria dibujada de arriba a abajo de un glifo bisecando los trazos superior e inferior. Para las tipográficas que exhiben cambios en el grosor de los trazos de curvas, se utiliza la inclinación del eje de la O minúscula para medir el ángulo de tensión. Un eje completamente vertical como en este ejemplo indica un diseño con un ángulo de cero o tensión vertical. Cuando el eje se inclina hacia la izquierda o hacia la derecha, el diseño tiene una tensión angulada que puede ser positiva o negativa dependiendo del ángulo. Con todas estas posibilidades para tu tipografía, autoredición es una parte crucial del proceso. Es muy normal en esta etapa tener un montón de ideas que pueden o no trabajar juntas, por lo que es bueno mantener una mente abierta y ser flexible con tus elecciones. Además de las opciones que acabamos de repasar, otra cosa práctica a considerar es cómo quieres que se use tu fuente. Si quieres dibujar un pensamiento que pueda usarse para un póster o una cartelera en contraposición a decir una novela, te acercarías al proyecto de manera diferente. Tener una idea clara del uso final de su tipografía puede ayudar a guiar mucho de su toma de decisiones. Dibujar una forma de la que estás seguro requiere menos esfuerzo, así que si sabes lo que quieres, entonces estás a mitad de camino a casa. Si intentas diseñar una fuente que sea buena para todo, podría no ser realmente buena en nada. Pero si la fuente funciona realmente bien para un uso específico, probablemente funcionará muy bien para muchos otros usos. Si tienes alguna duda sobre esta unidad, puedes publicar en la clase Q y A o enviar un tweet @alonzofelix. 9. Familias y superfamilias: Hablemos ahora de familias y superfamilias en el diseño de tipografías y qué son exactamente esas. En este curso, nos estamos centrando en un peso y estilo de tipo y dibujando un pequeño muestreo del conjunto de caracteres. En el extremo opuesto del espectro está el concepto de familias y diseño tipo. Cuando se inventaron las tipografías por primera vez la noción de tener una familia de tipo no se le había ocurrido a nadie. Todas las fuentes eran simplemente diseños romanos. A principios del siglo XVI se introdujo el tipo cursivo o cursivo. Todavía no había familias tipográficas, los romanos eran un estilo de tipo y las cursivas eran otro muy parecido a los tipos serif y sans serif hoy. A finales de 1700 fundiciones comenzaron a lanzar fuentes y familias emparejando diseños romanos y curlicos que coincidían entre sí en estilo. Posteriormente se agregó el concepto de pesos y proporciones de tipo de letra a la mezcla de familia de tipos de letra. En el siglo XX las familias tipo se ampliaron aún más con la introducción de diferentes diseños como condensados, ampliados y delineados. A una familia de tipo realmente grande se le llama superfamilia. Una superfamilia puede consistir en decenas de fuentes relacionadas y múltiples pesos o anchos, a menudo con versiones tanto sans serif como serif. Un buen ejemplo de superfamilia es Univer que fue diseñado por un tipógrafo suizo, Adrian Frutiger, en 1987. Diseñó 21 versiones de Univers y cinco pesos y anchos porque sentía que el sistema tradicional de proporcionar nombres para tipografías como negrita, semi-negrita , semi-negrita condensada y así sucesivamente era confuso y anticuado, propuso un esquema lógico de numeración sistemática que se ve aquí. En este sistema a cada tipo de letra se le dio un nombre de dos dígitos. El primer dígito clasificó el peso del alfabeto con tres indicando el peso más ligero de la familia y nueve el más audaz. El segundo dígito identificó la proporción tipográfica con números más altos para diseños condensados y números más bajos para diseños más anchos. Además, si el segundo número era impar, la tipográfica era un diseño romano. Si el segundo número era par, la tipográfica era cursiva. Por lo que mirando este gráfico, Univers 39 es un romano condensado muy ligero, mientras que Univers 56 es una cursiva de peso medio con proporciones normales. Otro buen ejemplo de una superfamilia es la tesis del diseñador tipográfico holandés, Loop De Groot, estrenada originalmente en 1994 y expandida a lo largo de los años. Este tipo de sistemas grandes para tipografías pueden ser muy útiles como herramientas multipropósito para comunicar diversos tipos de contenido en un tono y voz similares. Entonces, aunque no estaremos creando ninguna familia o superfamilias de tipo en este curso, creo que es importante saber qué hay ahí afuera y qué tan grande podría llegar a ser tu proyecto. Si tienes alguna pregunta sobre esta lección puedes publicar a la clase Q&A o enviar un tweet @AlonzoFelix. 10. Rebasamientos: Entonces ahora, el momento que hemos estado construyendo hacia, que es dibujar tu tipografía, un proceso a menudo referido como redacción por los diseñadores de tipografía. Cubriremos algunos conceptos que te ayudarán a lograr esta gran tarea. El primero es rebotes, o cómo dibujar formas que sean ópticamente correctas. Entonces ahora, juntando todo lo que hemos aprendido hasta ahora, es hora de empezar a bosquejar y dibujar tu diseño de tipografía. En papel regular, papel de calco o en programa de redacción vectorial como Illustrator, puedes comenzar a dibujar tu fuente. En primer lugar, establecer algunas líneas horizontales como guías generales para la línea de base, tus alturas ascendentes y descendentes, y finalmente, la altura x. En este punto, la mayoría de los diseñadores de tipo comienzan dibujando algunas letras clave que comienzan a desarrollar la personalidad y proporciones del diseño. Ahora entra en juego el concepto de rebasamiento. rebasamiento de una letra mayúscula redonda o puntiaguda como O o A es el grado al que se extiende mayor o menor que una letra plana de tamaño comparable como X o H, logrando así un efecto óptico de ser del mismo tamaño. Formalmente, es el grado en que las letras mayúsculas van por debajo de la línea base o por encima de la altura del tope, o al que una letra minúscula va por debajo de la línea base o por encima de la altura x. Para alinear ópticamente todos los caracteres de una línea, no pueden tener exactamente la misma altura matemática. Por ejemplo, el triángulo en este dibujo tiene que ser más alto que el cuadrado debido al exceso de espacio negativo. Si este no es el caso, el triángulo se verá más pequeño que el rectángulo. Al crear una tipografía, desea que todas las letras tengan la misma altura óptica, decir, aparezcan igualmente altas. También, las formas redondas tienen que superar la línea base para ser ópticamente similares. Si el círculo de esta imagen tenía exactamente la misma altura matemática que el cuadrado, se verá más pequeño en comparación debido al exceso de espacio negativo. A pesar de que la extensión del rebasamiento varía dependiendo del diseño y del diseñador, alrededor del uno al tres por ciento de la gorra o x-height es un típico rebasamiento para una letra como O. Así que este concepto de rebasamiento es esencial para escribir diseño porque es un principio para equilibrar el aspecto de cualquier tipo de forma. Si tienes preguntas sobre esta lección, puedes publicar en la sección de preguntas y respuestas de clase o enviar un tweet @alonzofelix. 11. Agrupación: El siguiente concepto importante es el agrupamiento. A medida que empieces a hacer bocetos, querrás agrupar tus letras de formas lógicas para construir tu tipo de letra. Si bien las letras en un tipo de letra son distintas entre sí, comparten muchos atributos comunes como exite, peso de línea, estrés y un vocabulario común de formas y proporciones. Como tal, tiene sentido capitalizar las formas compartidas agrupando las letras de manera lógica durante el proceso de diseño. Teniendo en cuenta los sobrebrotes, que aprendimos en la última lección, comienza dibujando lo que se llama un grupo de control de caracteres como n-o-p-v minúscula, o si también estabas dibujando tapas, puedes empezar con mayúscula D-H-O-V, además de minúsculas n-o-p-v. Este grupo de control sirve para comenzar a establecer proporciones y formas a las que se puede referir de nuevo a lo largo del proceso. En particular, una n minúscula puede ayudar a establecer más formas verticales y ramificaciones, y o puede ayudar a retirar otros caracteres redondos, mientras que p establece una longitud descendente, y v establece ángulos para formas de letras diagonales. Lo mismo es cierto para letras como D-H-O-V en mayúsculas. Puede que te lleve algún tiempo estar satisfecho con los resultados de tus dibujos, pero espera ahí. Una vez que hayas tomado algunas buenas decisiones, encontrarás que las elecciones futuras se vuelven más fáciles de manejar. Cuando estés contento con tu grupo de control, pasa a un grupo más grande de a-g-n-o-p-v en minúscula, o D-E-H-O-R-V en mayúscula y A-G-N O-P-V en minúscula. Construyendo sobre los foros que has empezado a establecer inicialmente. En este punto, estás dibujando lo que generalmente son dos de las letras más distintivas del alfabeto, minúsculas a y g Estas dos letras ayudarán a definir la personalidad de tu fuente. Por lo tanto, asegúrese de darles cuidado y atención extra. Recuerda que la abertura de minúsculas a puede ser muy abierta, muy cerrada, o en algún lugar intermedio. El balón puede tomar muchas formas potenciales. Estos son algunos de ellos. Asegúrate de que la ramificación coincida con lo que ya has decidido para letras como n y p. Una minúscula a también es generalmente un poco más estrecha que una n minúscula. La forma de doble planta de g minúscula es una de las más hermosas letras en el alfabeto. Es como un complejo sistema de curvas que le dan vida y personalidad Por lo tanto, partes distintas a esta letra, una forma circular superior como la forma de tu o minúscula, pero ocupante. Enlace que generalmente se sienta en la línea base, un lazo inferior, y finalmente una oreja. A efectos de espaciado, el oído no debe extenderse demasiado a la derecha de la letra. Cuando estés satisfecho con este grupo de letras, pasa al siguiente conjunto de letras, el control en mayúsculas más agrupación y prototipo en minúsculas. Encontrarás la lista completa de estas agrupaciones en los pasos del proyecto. Estos conjuntos contienen algunas de las letras más utilizadas en el idioma inglés, y en esta etapa, tus dibujos deberían empezar a parecerse más a una tipografía. De nuevo, asegúrate de buscar foros similares en todas las letras y emparejarlos para que las cosas parezcan cohesivas. Este grupo incluye s minúsculas, que es una de las letras más complicadas para hacer bien. Al dibujar S's, me resulta útil dibujar primero las curvas superior e inferior, y luego agregar la columna vertebral entre conectar las dos. Cuando estés satisfecho con tus resultados con estos grupos, pasa al grupo prototipado, de nuevo, encontrarás la lista completa de agrupaciones y los pasos del proyecto. Notarás que debido a que generalmente contienen formas menos complejas, las letras mayúsculas son un poco más fáciles de resolver y dibujar. A continuación, procederás al prototipo en mayúsculas y al alfabeto completo en minúsculas. Nuevamente, encontrarás la lista de agrupaciones en los pasos del proyecto. Es posible que tus bocetos se vean algo así en este punto. Cuando estés satisfecho con tus resultados, procede a dibujar los caracteres mayúsculas restantes, momento en el que debes tener tu alfabeto completo de letras mayúsculas y minúsculas si optas por dibujar ambas. Alto-cinco. Las proporciones en el diseño de tipo son demasiado densas para cubrir con detalle en este curso, pero recuerda que siempre puedes mirar otras tipográficas de calidad para obtener alguna orientación sobre las relaciones entre letras. Si tienes preguntas sobre esta lección, puedes publicar en la clase Q&A, o enviar un Tweet @alonzofelix. 12. Relaciones: El concepto final aquí son las relaciones entre letras. Cómo se relacionan las letras, y cómo resolver para uno puede ayudarte a descubrir otros. El diseño de tipo es un gran ejemplo de que el conjunto sea mayor que la suma de sus partes. Un pequeño cambio se hará eco por otros glifos, y todos estos se pueden multiplicar cientos de veces a través de una sola página, como en esta configuración de texto. Los detalles por pequeños que sean, tienen que estar bien. medida que trabajas a través de tu proyecto, comienzas a construir un vocabulario de formas, formas, líneas y curvas que reaparecerán a lo largo del diseño. Es por ello que agrupar letras de formas lógicas es importante. Por ejemplo, la misma forma de letra que aparece en minúscula h se repetirá para las minúsculas m y n. O tenga en cuenta cómo aparecen formas similares en una minúscula b, d, p, y q Asegúrese de tener en cuenta estos patrones en su dibujos tanto para ahorrarte tiempo como para ayudar a que tu trabajo sea más cohesivo. Un buen recurso para envolver esta unidad es el espécimen del sitio como m.com del tipografo Nick Showman. El nombre hace referencia a especímenes de tipografía que son impresos o materiales digitales que muestran una tipografía en contexto. Estos son algunos ejemplos de esos. El sitio cuenta con grandes exhibiciones de tipografías interesantes de manera similar a un espécimen tipo típico, y estudiar algunos ejemplos puede ayudarte a entender aún mejor las relaciones entre formas. Al ver algunos ejemplos del sitio, también puedes encontrar inspiración para tu proyecto, y puedes poner tus conocimientos a prueba para ver qué puedes identificar sobre cada muestra. Por ejemplo, podríamos decir que esta tipografía serif tiene una gran altura x. Este tiene aperturas muy cerradas y contraste de trazo moderado. Esta tiene serifs de losa pesada, y alto contraste con una oreja prominente en la letra g Esta tiene una influencia humanista, y está ligeramente condensada. Este tiene formas de contador muy cerradas, y serifs de losas pesadas. Este es un peso ligero o delgado con un esqueleto ligeramente cuadrado y sin contraste de trazo. Este tiene serifs de cuña y está influenciado por inscritas en las formas de letra. También tiene trazos de salida caligráficos. Puedes consultar el PDF proporcionado para esta unidad para ver qué más puedes identificar ahora sobre estos ejemplos, y definitivamente echa un vistazo a specimenism.com. Vale unos minutos de tu tiempo. Ahora que hemos llegado al final de esta sección sobre dibujar tu tipografía, te recomiendo ver primero la unidad final, luego retrazar tus pasos a los pasos del proyecto para esta unidad. Pasarás la mayor parte del tiempo dibujando tu tipografía en función de todo lo que hayas aprendido, pero la información en la unidad cinco te será útil a medida que trabajes haciendo una tipografía propia. Si tienes preguntas sobre esta lección, puedes publicar en la clase Q&A, o enviando tweet @alonzofelix. 13. Espaciado: Por último, veamos algunas otras consideraciones para diseñar tu tipo de letra. Empezaremos por aprender sobre el tipo de espaciado y la importancia del ritmo del tipo. Después de que tu forma de carta esté todo esbozado, y estás satisfecho con los resultados, el siguiente paso generalmente sería escanear tus hojas de dibujos e importarlas a un programa con herramientas de dibujo vectorial, como ilustrador o lab de fuentes. Después colocarías los dibujos en capas de fondo y trazas sobre ellos para comenzar a construir formas vectoriales. Dado que este es un curso introductorio, no entraremos en una discusión profunda del software, pero discutiremos algunos de los siguientes pasos en el proceso de hacer de sus dibujos una fuente real en funcionamiento. Entonces primero, un poco sobre el tipo de espaciado. Tan importante como las formas de las formas de las letras, es el ritmo del tipo. Una tipografía con letras hermosas que están mal espaciadas puede ser extremadamente difícil de leer. Como se puede ver aquí, la línea superior es demasiado apretada, el medio demasiado suelto, y el fondo es sobre violación. Definir el ritmo de tu tipografía va de la mano con definir las formas de letra. El espacio negativo o espacios en blanco dentro y alrededor de las letras ayudan a encontrar el ritmo de una tipografía, mucho más que las letras mismas. Cuando tu tipografía tiene buen ritmo, es más legible y equilibrado como resultado. Generalmente, al dibujar tipo y diseñar software para ello, trabajas en el espaciado a medida que dibujas el tipo, comenzando con tu juego de caracteres de control y espaciando cada letra a medida que la dibujas, ajustando constantemente. tipo y el espaciado se afectan entre sí en todos los sentidos. Hay una codependencia natural de formas positivas y negativas en un tipo de letra. Uno literalmente no puede existir sin el otro. Cambiar una forma blanca o un espacio negativo inevitablemente tiene un impacto en la forma positiva de la forma de la letra misma. Al mirar las cosas de esta manera, vemos que en el diseño de tipos, tanto las formas positivas como las negativas son igualmente importantes. Las relaciones espaciales compartidas entre las formas de letra también son un punto para subrayar. Por ejemplo, existe una relación natural entre el espacio dentro de una minúscula y el espacio entre una minúscula y una I, como en este dibujo. En la fila superior, se puede ver que el espacio dentro de la N es mucho más grande que el espacio entre la N y la I. En la fila inferior, la relación es más igual y de esta manera, obtiene mucho mejor ritmo y más armonía en su tipografía. Lo mismo ocurre con los espacios negativos en minúsculas a y e por ejemplo. Existe una relación importante entre estas dos formas. Si tienen ópticamente aproximadamente la misma cantidad de espacio en blanco dentro de las formas de contador, tu tipografía tendrá mejor ritmo ya estas letras se repiten muchas veces en un ajuste de texto. Espaciar un tipo de letra requiere muchas pruebas y afinación fina y el objetivo es que el aspecto general de la tipografía sea uniforme, no demasiado apretado o demasiado suelto. De esta manera, los bloques de copia parecen un tono uniforme de gris. Cuando comienzas a espaciar la tipografía en un programa como el lab de fuentes, es una buena idea empezar una vez más con caracteres de control como HonO. Estos son buenos para empezar ya que establecerán tu espaciado general para personajes redondos y rectos. Una vez que tengas buenos rodamientos laterales para estos caracteres, que son los espacios horizontales a cada lado de una letra, aplicarías esos valores a todos los glifos que tengan rectos alrededor de lados con ajustes donde sea necesario. Entonces se procedería a colocar caracteres en cadenas de espaciado como HHAHOAOO para mayúsculas y nnanoaa para minúsculas, reemplazando A mayúscula o minúscula a en este ajuste, con el glifo actual en el que estabas trabajando. Estas cadenas de letras pueden parecer y sonar un poco extrañas, pero son invaluables y desarrollan un espaciado adecuado. Para combinaciones de glifo más problemáticas, como A y V, donde las letras suelen estar demasiado separadas debido a las diagonales paralelas, podemos acercarlas e instruir a la computadora para que recuerde. A esto se le llama Kerning. Es el proceso de ajustar el espacio entre caracteres y una fuente. El espaciado más ajustado recién ajustado aparecerá entonces donde aparezca la combinación de letras en un ajuste. Por último, espaciar cursiva es un proceso muy contra-intuitivo que probablemente podría tener su propio curso separado. Nuevamente, es importante reiterar que espaciar una fuente ocurre mientras también estabas dibujando la fuente. Si cambia la forma de una forma de letra, a menudo también se necesita ajustar el espaciado, por lo que los dos deben hacerse en el mismo punto del proceso. Si tienes preguntas sobre esta lección, puedes publicar en la clase Q&A o enviar un tweet @alonzofelix. 14. Análisis y crítica: Por último, discutiremos el tipo de critiquing y cómo detectar temas en su trabajo. El proceso de critiquización de una tipografía se conoce generalmente como prueba. Una prueba de pensamiento es una plantilla para ver diversos ajustes de una tipografía para ganar contexto sobre cómo las cosas se relacionan en general y para ayudar a detectar problemas. Todos esos diseñadores web tienen diferentes preferencias sobre cómo se configuran las pruebas. Una buena prueba de fuente contendrá cadenas espaciadas, exhibiciones de gran tamaño de formas de letras, ajustes de párrafos de varios tamaños y tal vez incluso todas las exhibiciones de mayúsculas. Los párrafos y las pruebas de fuentes suelen contener líneas de pangramas que son oraciones que contienen cada letra del alfabeto al menos una vez. Un pangrama común con el que puede estar familiarizado es, el zorro marrón rápido salta sobre el perro perezoso. Las pruebas de fuentes se generan típicamente en el software y diseño a partir del último borrador de trabajo de una tipografía digital. Nuevamente, la autoredición es una parte crucial del proceso que podría verse algo así. Al principio del proceso de dibujar una tipografía, es común que un diseño contenga demasiadas ideas. Editando esos abajo para encontrar el punto dulce y ojalá una idea novedosa, es parte del proceso de critiquizar tu tipografía. Además de comenzar con demasiadas ideas en un diseño, otro tema común es dibujar muchos glifos divertidos peculiares que no funcionan como sistema. Dado que la tipografía es un sistema, hay que cuidar de que las cosas permanezcan en equilibrio. Por lo general hay ciertas formas de letras clave como una g minúscula o una que muestran un poco la personalidad de tu fuente. No todas las letras llevarán cantidades iguales de personalidad y eso está bien. También es importante alejar el zoom. El tipo de diseño es cambiar entre las vistas micro y macro. Cuando estás dibujando un personaje, y está ocupando el tamaño completo de tu papel o pantalla, es fácil olvidar cómo se verá al imprimirlo o usarlo en un tamaño pequeño. Está bien que los detalles que aparecen a un tamaño grande desaparezcan en el texto. Sólo imprimiendo pruebas de fuentes en diferentes tamaños, se pueden ver los efectos reales de sus elecciones, se gana contexto para el trabajo. Sólo mirando las letras individuales que has dibujado y las palabras, oraciones y párrafos, puedes empezar a entender cómo funcionan todos los glifos como sistema. Ahora para cerrar el curso, algunos consejos generales para mejorar y trabajar a través de problemas y tipografías. Mostrar tu trabajo a otras personas que diseñan tipo o tienen buen ojo para el tipo puede ser realmente útil. Mirar muchas otras tipografías también es útil. En el mundo hay muchas fuentes bellamente dibujadas y estudiarlas de cerca para averiguar por qué se tomaron ciertas decisiones puede ayudarte a mejorar tus propias habilidades. Incluso puedes abrir fuentes y programas como laboratorio de fuentes para examinar los dibujos con todo detalle. Recuerda, para dibujar tanto la forma negra como la blanca deliberadamente, considera los espacios positivos y negativos. Equilibrarlos te ayudará con el espaciado y la comprensión del peso general de los foros. También puedes girar tus dibujos boca abajo o de lado lo que te ayudará a entender las formas desde una perspectiva diferente. Aun con todos los avances tecnológicos y el diseño de tipografía, sigue siendo un proceso que depende en gran medida del ojo humano. Desarrollar tu ojo para los detalles tipográficos es crucial para hacer tipo de calidad, como con cualquier cosa, toma tiempo para que las cosas se vuelvan instintivas. Animo mucho tanto a mucha mirada como a mucho dibujo. Recuerda, diseñar una buena tipografía es un maratón, no un sprint. Buena suerte ahí fuera. Si tienes preguntas sobre esta lección, puedes publicar a la clase Q&A o enviar un tweet a @alonzofelix. 15. Conclusión: Ahora, para una muy breve recapitulación de clase. En la sección de recursos para esta dependencia, encontrará un PDF que contiene una lista de recursos para su posterior estudio. Si tú, como yo, estás intrigado por el proceso de diseño tipo y quieres aprender más, allí encontrarás sugerencias y recomendaciones. Comisarié una preselección de libros con información sobre todo, desde teoría tipográfica hasta cómo usar tipos de letra de manera efectiva y lotes intermedios. Hay una lista de programas de software de uso común para diseñar tipos de letra y una lista de revistas y revistas para leer más sobre el papel del tipo. Si te interesa pasar un año aprendiendo más sobre todo esto, aquí te presentamos algunos programas educativos donde puedes hacerlo. Se trata de sitios y foros a consultar en línea que se dedican a la tipografía, seguidos de una lista comisariada de fundiciones tipo que realizan un gran trabajo. Por último, algunos recursos para el uso de tipografías de calidad en la web. Gracias por escuchar. Gracias a Skillshare por hacer posible esta clase. Buena suerte. 16. Explora el diseño en Skillshare: manera.