Introducción al diseño de portadas de libros: crear historias visuales

1. Avance: Hola mi nombre es Chip Kidd, y soy diseñador gráfico y escritor, pero, principalmente soy diseñador de portadas de libros. Te voy a llevar por algunos ejemplos de algunas portadas que he hecho y cuáles fueron los orígenes de las mismas. Vamos a entrar en la historia del diseño de portadas de libros, parte de ella es realmente buena y a veces de ella no es tan grande. Estás creando una pieza de material visual o partes pero es una pieza de arte que está al servicio de otra pieza de arte. Escoge un libro preferentemente, que te gusta, y busca pistas sobre lo que se podía y se debe hacer con el diseño que quizás se pasaba por alto antes. Es muy importante tratar de crear un trabajo fresco. Solo eres tan bueno como lo siguiente en lo que estás trabajando, y creo que en realidad es una actitud bastante saludable tener. 2. History of Book Design: Está bien. Entonces, vamos a ver un poco de la historia del diseño de libros, ciertamente un poco de la historia del diseño de libros que ha significado algo para mí. Uno de los primeros diseñadores de libros conocidos fue William Addison Dwiggins, quien acuñó el término diseño gráfico en 1928. Hizo esta edición de la Máquina del Tiempo para Random House. Una de las cosas que hace aquí, y si no sé si alguna vez has leído la Máquina del Tiempo, pero si no tienes deberías, es muy bueno. De nuevo, estábamos hablando de los tropos de la ciencia ficción. En primer lugar, está reinterpretando el logotipo de Random House para parezca la casa del profesor en el libro que inventó la Máquina del Tiempo, y eso es solo una cosa estilística realmente genial que puedes conseguir o no. Pero entonces lo que hace, es que en realidad ilustra la propia Máquina del Tiempo de una manera extremadamente intrincada e íntima, pero no de una manera que domine, lo cual creo que es bueno. Tratar de interpretar visualmente algo que hubiera sido tan prácticamente imposible de hacer y de sacarlo, es realmente interesante. Hay mucho más sobre esta edición que son geniales. En el diseño para el prefacio página es fantástico, y luego, cambia de colores por diferentes secciones. Nuevamente, no parece que pudiera ser algo enormemente innovador, pero realmente lo fue en su momento, y la forma en que es escenas ilustradas que rompen el ritmo del libro pero también están bordeadas por ornamentaciones. Entonces, están muy atados por la configuración visual que Dwiggins ya ha hecho. Él mismo hizo todas las ilustraciones, diseñó la tipografía él mismo, y en realidad es sólo una interpretación impresionante de la obra de este escritor. Esta ciertamente no es la primera edición de la Time Machine, sí creo que es la mejor edición por la forma en que está diseñada. Se trata de un caballero llamado Arthur Hawkins Junior. Este es un libro maravilloso de James y Cain. Este es un ejemplo de tipografía que establece cierto tipo de estado de ánimo. Se ve genial, pero aquí está pasando bastante misterio, es un título muy extraño. ¿ Qué significa eso? El diseñador aquí está dejando que el título realmente sea la estrella del diseño, y simplemente configurándolo y escenificándolo lo suficiente para que no parezca genérico, pero no estamos literalmente representando a un cartero que entra por la puerta dos veces. Este es un gran libro. En la era del diseño de libros de la primera mitad del siglo XX, fue A, la introducción del libro de tapa blanda, y luego B, la introducción en Gran Bretaña, y luego finalmente en Estados Unidos del libro de tapa blanda Pingüino. El montaje básico que ves aquí para este clásico de E.M. Forster, un diseñador llamado Young Chick Old tuvo mucho que ver con esto y es una especie de lo que yo llamaría un genio de la compartimentación. Tenemos el logotipo de la editorial, que otra vez estuve hablando de esto antes de cómics y paneles de cómics, y la forma en que se separan el tipo y las imágenes está muy en evidencia aquí. Obtienes una jerarquía visual, lees primero el título, luego lees el nombre del autor, y luego te das cuenta de quién lo publicó. Entonces, una vez que se estableció esta serie, se rompen sobre ella exponencialmente. Entonces, en los Estados, la vendimia hace esto. Se trata de un maravilloso diseñador llamado E. McKnight Kauffer. Ambas portadas son fuertes, pero son diferentes épocas y existen diferentes ideas sobre cómo presentar un mismo trabajo. Esto es establecer la identidad de los pingüinos. Esto básicamente está diciendo, vale, bueno ahora, somos vintage, estamos en América, lo estamos publicando, así que lo vamos a separar visualmente de la publicación británica, pero también con un sentido de modernidad de mediados del vigésimo, minimalismo. Ciertamente uno de mis libros favoritos y uno de mis ejemplos favoritos, Nueve Historias de J. D. Salinger. Esto salió en 1953, el diseño es de una mujer llamada Miriam Woods. En este punto, Salinger estaba muy en control del diseño de su libro. Entonces, si bien realmente no se imaginaba un diseñador, también tenía mucha mano pesada en cómo se iba a manejar la tipografía. Para las primeras publicaciones del resto de sus libros, siguieron esta letra y no esta coloración. El libro de tapa blanda fue un asunto diferente totalmente formalmente. personal, esto me gusta mucho más. Pero de nuevo, es algo muy personal, podríamos entrar en detalle sobre el esquema de diseño, y la forma, y el color. Yo diría que simplemente parece que hay mucho más que está interactuando aquí. Si a Salinger le gustó o no, realmente no lo sé, excepto que para los años 60 cambió, y cambió a esto. Formalmente, sigo prefiriendo la otra que te acabo de mostrar pero ahora por lo menos tenemos la idea de que hay nueve historias distintas en esta cuadrícula, y obtenemos los títulos en el frente, lo cual era bastante inusual en su momento para poner todos los títulos de una colección de cuentos cortos en el frente así como la contraportada. A mediados de los 90, había una revista llamada Speak, que era arte dirigido por un maravilloso diseñador llamado David Carson. Me preguntaron, básicamente podría hacer lo que quisiera. Entonces, tomé algunas de mis historias favoritas o libros favoritos y las reinterpreté como páginas de revistas. Entonces, para Salinger, hice mi versión de Nine Stories, es muy mínima. Vamos a hablar del minimalismo en un minuto, y básicamente es sólo tomar la palabra historia y tipografiarla de nueve maneras diferentes, después poner ahí el nombre del autor. En esta asignación en particular porque era una revista y porque no era la portada de una revista, tomé muchas libertades con la forma en que pude presentar este trabajo. Una de las otras historias que representé fue, Para matar a un ruiseñor. El portada original para aquello de lo que probablemente estés bien enterado, es éste. La portada original fue diseñada por una mujer llamada Shawley Smith. Yo diría que, en mi opinión, esto no es ni bueno ni malo pero sin importar, es icónico. Este es un fenómeno que sucede con un libro como este. Si fuera a ver esta portada sin haber leído el libro ni saber nada al respecto, probablemente lo miraría y diría, se ve bien, o parece que podría ser interesante. Pero, como el libro es tan bueno y como dije, tan icónico, y estamos tan acostumbrados y la portada nunca cambió, se vuelve inolvidable bajo las circunstancias. 3. Typography, Content, and Form: En cuanto a la tipografía, fui influenciado por muchos de los primeros modernistas del siglo XX. Entonces, tenías a Destil de Polonia, constructivismo ruso de Rusia, los futuristas de Italia, Art Deco de Francia, la Edad de la Máquina en América. Esta es una revista llamada Wendingen y fue producida en los años 20 y la vi en libros de historia antes de que alguna vez fuera capaz de conseguir una copia, pero esto me influyó tremendamente en términos de pura pureza tipográfica pero también mezclado con complejidad. Entonces como dije antes, iba a estar hablando del minimalismo. Me encanta el minimalismo. Lo he usado mucho en mi diseño pero también soy un gran creyente en que si las cosas se ponen demasiado mínimas, no hay suficiente. Pero de todos modos, aquí está su idea de los anuncios que están en el fondo de esta revista y todo está perfectamente ordenado. El hecho de que no lo podamos leer probablemente ayuda porque hace que parezca más interesante y podemos apreciar la tipografía de forma puramente formal. Entonces, siempre he tratado de tener eso en cuenta a la hora de diseñar tipografía. Hablábamos de minimalismo antes. Ciertamente, uno de mis ejemplos favoritos de esto desde cuando era estudiante de diseño es esta portada del álbum de Peter Saville para la banda, Joy Division y en su momento, ni siquiera sabía quiénes eran. Esto habría sido alrededor de 1982, no 1980. Visualmente, no tendrías ni idea de cuál era el contenido en realidad. El F significa fábrica porque ese es el sello discográfico, Factory Records y el nombre del grupo es Joy Division. El título del álbum es en realidad Still, que no se obtiene hasta que está en la parte posterior. Te lo compras, te lo llevas a casa y hay incluso menos de lo que pensabas que iba a haber. Parte de por qué funciona es que la música es tan llena y totalmente abrumadora y así la idea era que el diseño no tenía que ser. Sigue siendo hermoso pero es la idea de tomar el contenido y luego tienes la forma y luego los juntas y obtienes la imagen completa. Pero no se obtiene la imagen completa de la portada del álbum hasta que se escucha la música, que es realmente inspiradora pero muy como conducir y staccato y fue una transición entre punk rock y new wave. Posteriormente, me pidieron que diseñara una portada para los diarios de Kurt Cobain, el cantante principal del Nirvana, quien también se suicidó trágicamente joven en sus últimos 20 años. Guardaba un cuaderno y de lo contrario, el cuaderno está completamente preservado. Pero para la chaqueta, la editorial realmente quería algo muy crudo y así a mi manera, esta fue una respuesta a esto que es donde entra el homenaje. Tienes que tener mucho cuidado con eso. Una cosa es rendir homenaje a otra cosa sin copiarla por completo. Entonces, las diferencias aquí son significativas. Es literalmente muy oscuro. Pasamos de un tono de rosa a un tono de rojo, que es una forma muy sutil de decir ir de la vida a la muerte, de carne a sangre, y todo el tipo es relativamente pequeño a la cantidad de espacio con el que estamos trabajando a su alrededor. Eso es algo importante a considerar a la hora de diseñar una portada de libro, es cuál es el formato. Esto es algo así como 8.5 por 11 así, para hacer que el tipo parezca más pequeño, le das esa cantidad de espacio a su alrededor para que básicamente flote o se ahogue, dependiendo de cómo quieras mirarlo. Respaldar un poco, diferentes formas de representar el mismo texto, sin duda uno de mis libros favoritos del siglo XX es “Lolita” de Nabokov y esto ha estado prácticamente en publicación para el duran algo así como 80 o 90 años. Es un gran libro pero es muy impactante y trata temas que hasta el día de hoy, son muy impactantes. Pero el punto en términos del diseño es que de nuevo, si investigas, verás ahí-creo que hay al menos un sitio web dedicado a ello. Ditto el “Gran Gatsby” de F. Scott Fitzgerald, se pueden ver todas las diferentes interpretaciones visuales de esta portada y esta edición salió en 1987. Se puede decir que esta impresión es de 1986 y lo podemos ver porque ahora se empieza a introducir el código de barras para bien o para mal. Recuerdo, para los diseñadores de libros, fue mucho por peor que hemos tenido que lidiar con esto desde entonces pero sin duda para el comprador y vendedor de libros, fue una innovación absoluta. La única vez que me han pedido interpretar “Lolita” fue para una editorial brasileña llamada Companhia das Letras. Esto fue a mediados de los 90. Ahora, como sabrán, este libro trata de un romance ilícito con un hombre mucho mayor y una chica mucho más joven, ella es menor de edad. Ella por supuesto es Lolita y el caballero se llama Humbert Humbert. Lo que me permitieron hacer aquí fue jugar un poco con la forma para que en los términos de Craso, te atraiga la portada por la misma razón que Humbert se siente atraído por Lolita. Ahora hay un revelador aquí, este pedazo de papel separado que es lo que se llama banda del vientre o un OB, que es una palabra japonesa para faja, y si te quitas eso, consigues que Humbert Humbert te mire fijamente y no muy aprobando forma, como en encubrirlo volver arriba. Entonces, esto fue muy divertido de hacer para uno de mis libros favoritos de siempre. Entonces, tal vez quieras interpretar “Lolita” a tu manera. Ciertamente, todos los demás lo han hecho. Entonces, esa podría ser una de las asignaciones si quieres hacerlo. 4. Homage: Volver al homenaje, para este libro, se llama La historia secreta de Donna Tartt. Esto salió a finales de 1991 o 1992. Diseñé este libro con, a los 92 años, con otra mujer en nuestra oficina en ese momento, Barbara De Wilda. Nos encanta este libro. Se trata de un grupo de estudiantes griegos clásicos en una pequeña universidad privada en New Hampshire. da un asesinato y tratan de encubrirlo entonces, etcétera. Este fue el primer libro de esta autora, Donna Tartt, que ahora es muy distinguida. Su tercer libro está a punto de salir, y lo que queríamos intentar y hacer con la portada fue introducir un material que no habíamos visto antes para usarlo en lo que ojalá se convirtiera en una novela comercial, lo que sí hizo. El inspiración para hacerlo sobre plástico transparente, fue que si vas a una librería anticuaria, que espero que lo hagas, verás como de atrás con el libro de J.D. Salinger, lo que hacen para preservar las chaquetas es que envolverlos en plásticos transparentes. Entonces, la mayoría de los vendedores de libros anticuarios van a hacer esto. Entonces, pensamos, ¿por qué no ganárselos a ella y lo haremos, y ya hacer que parezca un clásico en una librería anticuaria antes de que incluso salga. Entonces, esto realmente funcionó muy bien. Entró en múltiples impresiones, y lo interesante para mí fue, francamente, el título y el nombre del autor no son tan fáciles de leer, lo que realmente no parecía fastidiarle a nadie. Creo que simplemente estaban más enamorados de esto como un objeto, y eso es realmente lo que era el objetivo, y eso ha sido una gran parte de lo que el objetivo ha sido para mí durante muchos años. Es que nos encanta el texto, nos encantan las historias, pero queremos que compres el libro también porque es hermoso y es algo que quieres conservar. Entonces lo que nos trae -así, aquí hay una especie de todos- esto es minimalismo, historicismo y homenaje juntos. En primer lugar, se trata de un libro que se hizo en los años 20 por el movimiento De Stijl, que significa el estilo de Holanda en la década de 1920. Uno de los grandes diseñadores de la misma se llama Petes Van, Theo van Doesburg, y por supuesto, el más conocido fue el pintor Mondrian. El modo en que la topografía de Stijl trabaja conjunto a través de la sobreimpresión fue muy moderno para su época, e influyó en muchos otros diseñadores, uno de los cuales, de nuevo, el mismo diseñador de la portada del álbum Joy Division Stijl. Esta es la portada del álbum para el grupo en el que se convirtió Joy Division, que es New Order, y aquí están pasando un par de cosas. Se trata de un envoltorio de vitela sobre cartón impreso. Pero la forma en que está sucediendo la impresión Stijl con el título de la banda, está claramente inspirada en lo que está pasando aquí en el Stijl. Algo así de lo que es hilarante de esto sin embargo, quiero decir otra vez, es muy mínimo. El nombre del álbum es Low Life, y así, realmente no lo entiendes hasta que sacas el disco. En la parte de atrás, son solo los nombres de las canciones, y luego los créditos están como en el filo ahí, lo cual es realmente muy difícil de ver. El grupo nunca había sido representado en una portada de un álbum antes. Entonces, pidieron que eso pudiera pasar con esta vez. Pero más bien hilarantemente, la forma en que se hizo, es que ponen al baterista en el frente, cual es algo gracioso porque eso es lo último que haces. Entonces, el teclado es esto en la parte posterior, y luego no se obtiene al cantante principal hasta que se saca la manga, y luego se obtiene la base en la parte posterior. Entonces, lo que era importante para mí sobre esto no sólo con el diseño es que me encanta este disco. Me encanta la música. De nuevo, esto salió en 84 creo, y así, yo todavía estaba en la universidad. Entonces, me encantó la conexión entre hacer un gran diseño para una gran música. A pesar de que, ambos parecían ser independientes el uno del otro hasta que se juntan de esta manera. Entonces, muchos años después, me pidieron que hiciera la portada de un libro llamado 1Q84 por Haruki Murakami. Ya he hablado de esto en mi charla TED y puedes mirarlo ahí, pero hay un par de aspectos de los que realmente no llegué a hablar en esa charla. En primer lugar, las espinas son muy importantes para los libros físicos. Porque a menudo, los libros quedan en estantería y después de comprarlos y leerlos, así es como viven visualmente, la mayoría de ellos. Entonces, es importante hacer una columna lo más distintiva posible cuando se trata de libros físicos, porque les da, sabes, ayuda a que esto sea único cuando está en la estantería. Entonces, como expliqué en la charla anterior, realmente lo que está pasando aquí es sobre la consideración de dos planos diferentes de existencia que luego conforman uno. Entonces, si te quitas la portada, obtienes parte de la historia pero no obtienes toda la historia. De igual manera, justo a través de eso, obtienes parte de la historia pero no obtienes toda la historia, y luego cuando la juntas, visualmente obtienes toda la historia. Pero claro, esto no es realmente regalar nada en cuanto a lo que sucede. Es sólo para intrigarte para meterte en el libro. Pero para mí personalmente, este fue mi homenaje a esto, que si alguien lo consiguió, bien. Si no lo consiguieron, bien. Hice esto más por mí mismo, que por nadie más. Pero de nuevo, creo que hay una fina línea entre el homenaje y simplemente arrancar algo, y el primero es mucho mejor que el segundo. Está bien. Entonces, te invito a escoger un libro preferentemente que amas, no realmente en este punto, mucho punto de trabajar en un libro que odias, y mirar en su historia del diseño si tiene uno. Vea lo que la gente ha hecho antes. Puedes subir imágenes de eso al sitio web de Skillshare, luego empezar a leer, aunque sea un libro que has leído varias veces. Vuelve a leerlo, y busca pistas sobre lo que se podía y se debe hacer con el diseño que quizá se pasaba por alto antes, y que encuentres, y te parece importante. Entonces, comparte los con nosotros también. 5. Inspiración: Brazzaville Beach: Ahora en la segunda lección, vamos a estar mirando hacia dónde vas a sacar tus ideas para las portadas de los libros en los que quieres trabajar, y por supuesto, van a venir del texto. Voy a empezar con dos libros muy diferentes. Una es una novela, la otra es una biografía. la primera novela la llama “Playa de Brazzaville” un escritor llamado William Boyd, quien casualmente, fue elegido para escribir la nueva novela de James Bond, que saldrá pronto, es un escritor maravilloso. Este proyecto se remonta hace muchos años, principios de los noventa, y se llama “Playa Brazzaville”. Se trata de una mujer que trabaja con chimpancés en el lugar del título, que es ficticio, pero está en África. Es corte cruzado con el presente y el pasado y obviamente algo muy mal salió con el pasado y ella está reflexionando sobre ello ahora en Brazzaville Beach, y luego hay una historia paralela sobre su esposo que está obsesionado con las matemáticas y los números y cálculos. Entonces, porque tanto de ella se trata de su trabajo con estos animales, con estos chimpancés, habría sido muy tentador tratar representar algún aspecto de los animales del frente, me resistí a este impulso. A veces, tu primera idea existe para ser tirada, y a veces llegas al punto en que te diste cuenta de que tu primera idea era la mejor idea. Entonces, vamos a tirar a la basura la idea de mostrar chimpancés. De acuerdo, entonces, ¿qué más hay? Obviamente está África, que tiene una paleta de colores muy particular, muy cálida, muy caliente. Entonces hay un detalle sobre que esta mujer ha llevado a una marca local de cigarrillos llamada Tuskers, ahora estos también son ficticios. Recuerdo en su momento tratando de investigar Tuskers reales, esto es antes de Internet y me ocurrió nada hasta que me puse en contacto directamente con el autor, y él dijo: “Bueno sí, eso es porque los inventé”. Tan bien, siempre he estado obsesionada con los embalajes de cigarrillos, particularmente, los envases de cigarrillos vintage y extranjeros. Me parece muy desafortunado que exista un envase tan maravilloso para un producto que francamente es muy, muy, muy malo para ti. Pero he recogido varios paquetes de cigarrillos a lo largo de los años. La mayoría de los diseñadores que conozco también son ávidos coleccionistas. El impulso coleccionista proviene de una necesidad de la búsqueda interminable, pero también de estar constantemente en la búsqueda de objetos visualmente inspiradores, y empaques, y tales. Entonces, tengo docenas de cosas como esta. Esto siempre me quebró que estos cigarrillos se llaman “ALAS”, que es una expresión para, “Ay, tengo cáncer ahora que he fumado los cigarrillos Alas. Pero maravillosa iconografía visual de la cosa roja que tienes que sacar para quitarte el celofán y la forma en que están empacados. Entonces, estoy pensando en hacer que el libro se vea así. Ahora, lo otro para la inspiración es que voy a muchos mercados de pulgas y ahora por supuesto todos van a mucho eBay. Creo que uno de los problemas con eBay es que es muy difícil encontrar serendipity. Esto compré, qué son estas, estas son tarjetas que se usaron para operadores de radios jamoneras a mediados del siglo XX. El problema con eBay y uso eBay todo el tiempo es, encontré esto por accidente y lo encontré tipográficamente, enormemente inspirador, y lo que pasa es nunca encontraría esto en eBay porque ni siquiera sabría buscar por ello porque no sabía que lo quería hasta que lo vi. Pero lo que pasaría era estos operadores de radio jamón imprimían estas tarjetas y luego se hacían señas y si llegaban entre sí, obtendrían la dirección de la persona y luego les enviarían una tarjeta. Entonces, este fue uno de los precursores de Internet. Pero la variedad tipográfica en estos es realmente bastante maravillosa. Entonces, me trajo a la mente la idea del cálculo, que su esposo en el libro está muy, muy obsesionado. Entonces, tengo toneladas de este tipo de material a la mano para ayudarme a guiarme a través del proceso de una vernácula visual durante un tiempo particular en su lugar que también pasa a verse genial. En realidad, hay un maravilloso diseñador llamado Paul Sahre, que hizo todo un libro sobre gráficos de radio jamón llamado “Hello World” y es bastante maravilloso. De todos modos, y esta persona obviamente, ni siquiera tuvo la oportunidad de pegarlos todos, pero en realidad son bastante fabulosos y son de todo Estados y de todo el mundo. Entonces, voy a juntar estas dos cosas y trabajar con ello. De nuevo, esto es pre-computadora así que estaba haciendo todo esto a mano y se me ocurrió finalmente esto, lo que sugiere tanto el paquete de cigarrillos de cómo podría ser Tuskers, pero también hay pedacitos de cálculo matemático implícita y justa asimetría para mantenerlo interesante. Al autor le encantó, al editor le encantó, y yo fui su segunda opción. su elección original se utilizaron chimpancés, y árboles tropicales, y todo este tipo de cosas, y querían algo diferente. Nuevamente, en la columna vertebral aún te basta de su personalidad para que cuando está en el estante, aún se mantenga en su singularidad. Entonces, a esto también se le llama tratar con lo vernáculo, tratar con cierto tipo de información visual que se utiliza para otra cosa aplicada, en este caso, a un libro. Entonces, estamos adaptando cierto tipo de lenguaje visual de empaque de cigarrillos a una portada de libro. 6. Inspiración: Savage Art: Está bien el otro libro del que quiero hablar en cuanto conseguir tu material fuente es una biografía de un escritor llamado Jim Thompson. Jim Thompson fue el primer escritor de pulpa de mediados del siglo XX. Si ves la película Pulp Fiction, muchas de las ideas para eso vinieron de su tipo de escritura. El libro por el que probablemente es más conocido se llama The Grifters, que también es una película, una película increíble con Angelica Houston. Simplemente Google it, The Grifters, es realmente, realmente bueno pero lo es, estamos hablando de lo más bajo de la sociedad en cuanto a personas que son estafadores y son estafadores para vida y hay toda una especie de como cadena alimentaria de estas personas y así utilizando portadas de libros de Pulp Fiction como inspiración para cómo debe verse la portada de su biografía. Ahora bien, esto es inusual porque la mayoría de las veces si lo estás haciendo, tapar una biografía, solo vas a tomar una fotografía o una ilustración del tema ellos mismos, ponerla en el frente y eso es más o menos todo. Digo si digo que es una biografía de Frank Sinatra, te imaginas a Frank Sinatra o te imaginas cualquier tipo de estrella de televisión o quien sea, estrella de cine. Para Jim Thompson, quería ir más allá porque nada- él estaba más bien desconocido en su época. Es decir, el libro se vendió bien pero no vas a comprar un libro sobre Jim Thompson o quieres leerlo por la forma en que se ve necesariamente. Tu visión visual con su trabajo era de las portadas de los libros originales en los que trabajaba es decir, las pulpas. Entonces, me encanta recolectar cubiertas de pulpa. También es especialmente gracioso para mí cuando hay una tapa de pulpa para un verdadero libro legítimo. Entonces este es Tales Of The South Pacific, de James Michener que es en realidad, no es una novela de pulpa en absoluto se convirtió en la base del Pacífico Sur, el musical. Maravilloso libro maravilloso. Esta es solo una colección realmente aleatoria aquí. Lani, una pasión por el romance histórico del viejo Hawaii por alguien llamado Margaret Widdemer y luego obtienes las cosas más bocazas por personas que sólo tienen un seudónimo. Ken Gardener probablemente no existía. Tight Fit nunca ganó realmente el Premio Pulitzer y sobre todo se puede decir que se trata de una pieza obvia de pseudo pornografía porque la contraportada no tiene absolutamente nada. Esto sólo es marginalmente más creíble, Intriga Carnal de Clark Connor quien tampoco existe. Estaba tranquila y hermosa y abarrotada de pasión por mí. Entonces, el vernáculo visual para estos libros es muy distintivo pero de nuevo, no quiero solo usar esto de inmediato y adaptarlo literalmente porque debería parecer que ha progresado desde aquí y te mostraré lo que eso significa en un minuto pero Enfermera de Prisión, ladrones, drogadictos, asesinos, estos eran sus pacientes lo cual tiene sentido porque necesitarían una enfermera pero de todos modos. Esto es realmente raro porque es William Faulkner, quien era un buen escritor muy serio y que sabe quizá estaba tan borracho para entonces que pensó que esto estaba bien pero ni siquiera es un buen dibujo pero ahí vamos y este es Graham Greene. Otra vez otro escritor totalmente legítimo que obviamente dijo bien a una versión pulpa de uno de sus libros. Entonces, estos realmente prosperaron en los años 50, 60 en los 70 Entonces, ahora voy a tomar dos portadas de Jim Thompson y deconstruirlas y volverlas a armar. Ahora, el nombre de este libro es Arte Salvaje y luego el subtítulo es una biografía de Jim Thompson. Entonces, esto es de inmediato un poco diferente porque la mayoría de las biografías son muy convencionales en el título y que sería Jim Thompson una biografía pero no esto es Savage Art que está bien y describe lo que hizo y así de nuevo, Estoy tomando dos pedazos de sus portadas, volándolas, desmontándolas y volviéndolas a juntarlas para que consigas una narrativa pero no es como si estuvieras acostumbrada a verla. Entonces, esta es una lección en escala, es una lección de recortar y ampliar imágenes para darles un poder más fuerte que antes. Es una lección de yuxtaposición. Esto es algo que no estamos acostumbrados a ver de esta manera. Cuando le cortas partes de la cara a la gente, bueno, puede implicar muchas cosas pero en este caso implica este tipo de desesperación y lo pones junto con el título y algo muy intrigante y muy francamente Horrible está pasando aquí. Entonces otra vez, la lección con la columna vertebral así que aquí está. Este es Jim Thompson y es casi poniéndolo en la columna vertebral, es como una declaración de que está detrás de todo esto y es lo que verás en el estante. Entonces en la parte de atrás, basta con la iconografía de la contraportada de una novela de pulpa y sin embargo nos da mucho espacio para los elogios y los créditos y todo eso. Entonces, aquí hay francamente una forma diferente de pensar en diseñar la biografía de un artista basada en lo que hacen más que en lo que parecen. 7. Diseño de series: Voy a mostrar dos ejemplos de diseño de series que suele ocurrir en tapa blanda. Hay toda una mentalidad de que los libros salen en primeras ediciones, en tapa dura, luego van al libro de tapa blanda y en realidad, tapa blanda es donde tienen su vida real porque así se reimprimen y viven. Entonces, Larry Mcmurtry, el gran escritor en su mayoría de Westerns más conocido por “Lonesome Dove”, y el drama doméstico, “Terms of Endearment”. Se me pidió que le diera un rediseño a un grupo de sus libros a nuestros occidentales y a nuestros dramas domésticos. Entonces, lo que decidí usar para atarlos juntos, cual sé suena raro pero ejemplos de ropa que usarían los personajes, aunado a imágenes icónicas que te dan una sensación de la experiencia emocional en la que estarás por leyendo estos libros. Entonces, pude hacer cuatro de ellos, empezaremos con los occidentales. A éste se le llama “Moving On”, uno de sus libros occidentales menos conocidos, pero te dan la tartán de franela, Se trata de un intérprete de rodeo. Entonces, esto te da una sensación de lo que estaría usando, y luego la imagen lo invoca justo a punto de saltar a un bronco. Entonces, entonces obtienes el título que te da la idea de que hay acción a punto de subvenir. El lettering fue adaptado de cierta marca que se utilizó en un rancho. Tomé un par de las letras y luego las adapté al resto del alfabeto para hacer su nombre. El otro occidental, este es el relleno de texto, y esta es la secuela de un maravilloso libro que hizo llamó “The Last Picture Show”, que se convirtió en una película, y ahora estamos en denim, y esta imagen básicamente, te dice dónde en Texas. Bueno, el título te dice que estamos en Texas, lo siento. Pero te da una sensación de la desolación, y qué tan aislado está realmente este pequeño pueblo, que es muy muy pequeño. Entonces, los otros dos de esta serie son “Términos de Endearment”, que se convirtió en una increíble película ganadora del Oscar, y está mucho más ligada a una vida contemporánea fuera de un tema occidental. Es difícil de explicar, pero es muy conmovedor y trágico y triste. El vestido invocado aquí es algo que podría estar vistiendo el uno de los personajes principales, una mujer interpretada por Deborah Winger en la película, una mujer interpretada por Deborah Winger en la película, que se está muriendo de cáncer. Esta es la secuela de eso, llamada la “Estrella de la Noche”. Te lleva de vuelta a los personajes de “Términos de Endearment” y te dice mucho más sobre ellos. Estos están diseñados para ir todos juntos de más de una manera, los frentes, pero también cuando están en el estante estás obteniendo una sensación de continuidad visual. Creo que esto es muy importante cuando estás haciendo un diseño de serie. El otro diseño de series que pude hacer es para un maravilloso escritor llamado Elmore Leonard, quien tristemente acaba de morir. Pero llegué a trabajar muy de cerca con él durante muchos años, y empezando por este libro, que se llama “Cuba Libre” y en realidad es una novela histórica. De lo que quería hacer con la tipografía para él, esta serie iba a tener que atar varias generaciones. “ Cuba Libre” es sobre el USS Maine, que fue atracado en el puerto de La Habana, luego estallar en 1898. Sabía que otros libros de esta serie iban a ser ambientados contemporáneos. La tipografía iba a tener que ser lo que lo une todo, y es literalmente, una tipografía que usa el New York Post para sus titulares en su momento, que en realidad me gustó mucho. Entonces, los cortaría, y los afligiría borrándolos, luego escanearlos de nuevo en la computadora y luego llevarlo a un contraste súper alto. Entonces, que se personalice para estos libros. Puede aguantar algo como esto, que es que se puede ver un titular de periódico de 1898 realmente usando esto. Esto es lo que se llama la versión de libro de tapa blanda de mercado masivo. Originalmente salió en tapa dura pero luego usamos básicamente el mismo diseño para el libro de tapa blanda del mercado masivo y luego dan una bofetada bestseller del New York Times en la parte superior, lo cual está bien. Entonces, aquí hay otro libro de su serie, y este es uno de mis favoritos. Esto en realidad es un estudio en yuxtaposición. Entonces, tienes este título, que está destinado a evocar glamour, y secuencia, y todas estas tonterías. su mayoría se lleva a cabo en Atlantic City y Miami en el mundo de los juegos de azar. Entonces, esta joven es barrida para convertirse en esta grande, gorda, rica y rica magnates de juego. ¿ Qué quieres decir? Después se suicida temprano, y el tipo con el que estaba antes está decidido a averiguar qué pasó y conseguir a este tipo. Pero esto es desde su punto de vista de lo que se le prometió, y luego lo que consiguió, que era un glamour de vida, que resultó no ser eso en absoluto. Entonces, nuevamente, la misma topografía que “Cuba Libre”, pero ahora se está aplicando a una situación totalmente diferente y contemporánea. Había al menos 20 libros en esta serie que abarcaban desde tapa dura, hasta tapa blanda comercial, hasta tapa blanda del mercado masivo, y todos tuvieron que sostenerse juntos con esta solución tipográfica. Entonces, de nuevo, se trata de usar el texto, usar pistas del texto, para informar cómo te vas a acercar visualmente al tema. Creo que lo otro que debo mencionar con esto es, todos estos libros están ilustrados con fotografía. No hay dibujo, y eso se aferra a gran parte del trabajo que hice a finales de los 80's, a través de los 90's, que es ilustrar la ficción con fotografía. Creo que si lo haces bien y lo recortas bien, te da una sensación más dura de realismo a la historia. Ciertamente, de eso se trataba Elmore Leonard, independientemente de lo que estuviera escribiendo. Era muy codicioso, abajo y sucio, no había nada fantástico en ello, se trataba mucho de la parte inferior de cualquier milia sobre la que estaba escribiendo, ya fuera Detroit, o Miami, o Atlantic City, o incluso los westerns que hizo muy temprano. 8. Manejo y preparación para el rechazo: Está bien. Entonces, ahora, finalmente, vamos a hablar de rechazo e ideas que pueden o no ser malas. Al final, recuerda, vas a estar publicando tus soluciones a las cosas en el sitio web de Skillshare, así que intenta ser amable. Entonces, voy a entrar en algunas ideas que tuve que fueron rechazadas y por qué, y algunas de ellas bastante merecidamente así. Entonces, lo primero que voy a citar es, bien podría empezar por arriba. Hice muchas portadas de libros para el crítico de arte Robert Hughes, que fue un poco intimidante considerando que era el único crítico de arte más prominente en América, y probablemente el mundo. Habrías pensado que eso significaba que era una especie de pesadilla con la que trabajar, y no lo era para nada. Estaba realmente genial, y murió hace un par de años, por desgracia. Pero su gran declaración sobre el arte contemporáneo fue un libro llamado The Shock of the New y que Knopf publicó originalmente a principios de los 80 antes de que llegara allí. Cada par de años, lo revisarían. Entonces, iba a haber un libro de tapa blanda comercial revisado [inaudible]. Todavía estaba en mis días de posgrado, y así, pensé, bueno, si vamos a hablar de El choque de lo nuevo, ¿por qué no hacemos algo realmente impactante y raro y tomamos la palabra el y lo hacemos lo más grande en la portada, y luego, hacer más pequeña toda la otra información [inaudible]? No pronuncié esa palabra correctamente, pero la hice mucho más pequeña para que esto fuera como una idea posmoderna en la que se centraría la palabra en la que se centraría, porque es la palabra menos importante. Esta fue la única vez que rechazó algo mío, y básicamente dijo, bueno, nadie va a comprar un libro llamado The. Probablemente tenía razón, y así, hice este tipo de solución tipográfica, que se puede ver aquí, que inexplicablemente aprobó. En realidad no es muy interesante ni bueno. Mientras tanto, me pidieron diseñar la portada del anual del American Institute of Graphic Arts, número 15. Entonces, que realmente sí te dejan hacer lo que quieras. Entonces, para eso, pude probar este concepto, y se puede ver que creo que Robert Hughes probablemente estaba exactamente en lo correcto. El título aquí es The Annual of the American Institute of Graphic Arts, Graphic Design USA: 15. Pero esto realmente no era algo que comprarías en una librería. Se le salió a todos los integrantes. Entonces, de nuevo, la portada realmente no iba a estar vendiendo el libro, por así decirlo. Pero tuve una segunda oportunidad en The Shock of the New varios años después cuando estábamos haciendo otra versión actualizada. Sentí que realmente lo hice bien esta vez, y lo único hilarante de esta portada es que hay un error tipográfico masivo en el frente que la vasta falange de editores de copias y editores gerentes en Knopf echó de menos, y no, no soy te va a decir lo que es. Esta fue una idea que tuve. Hay un crítico de cine llamado Anthony Lane, que escribe para The New Yorker, que creo que es realmente uno de los mejores críticos de cine que escriben durante la última década. Es simplemente maravilloso. Entonces, estaba publicando una colección de piezas llamada Nobody's Perfect, y esa es la famosa última línea de Some Like It Hot. Entonces, mi idea, que me pareció muy inteligente, fue hacer que pareciera que todos los libros estaban empaquetados incorrectamente en la encuadernación. Entonces, todo se desplaza a la derecha aquí como una pulgada y media, dos pulgadas. Entonces, parece que es un error, y sin embargo, puedes leerlo por la forma en que se diseñó la columna vertebral. Los colores son vibrantes para que lo recojas, o lo que tienes. A nadie le gustó en absoluto esto. Todo el mundo pensó que era confuso y literalmente hizo que pareciera que se había cometido un error masivo, y eso fue todo. Alguien más hizo el proyecto. Entonces, pasando a las estrellas de cine, he tenido el privilegio de hacer algunas portadas sobre Woody Allen, en su mayoría por un caballero llamado Eric Lax. Hay un libro llamado Conversaciones con Woody Allen al que hice una tapadera, que resultó muy bien. Este era un libro que iba a llamarse The Illustrated Woody Allen Reader. Dada su cosmovisión, mi idea era poner sólo un gran vacío negro gigante en el frente, y pensé que esto sería muy divertido. Ahora bien, esto fue ante todo el tumulto en su vida personal, que se hizo muy público. Entonces, no fue un comentario al respecto. Fue sólo un comentario sobre el hecho de que tiene todas estas actitudes neuróticas de perdición y penumbra hacia la vida. Pero esto fue rotundamente rechazado, lo que nos lleva a Clint Eastwood. Entonces, esta es mi portada original para una biografía de él por un crítico de cine llamado Richard Schickel, quien hasta el día de hoy escribe para las revistas Time, gran revisor de películas. El concepto de agujeros dicot y angustiado y esta icónica imagen de Eastwood para que pareciera que alguien le había disparado tres veces en la cara, y todo lo que realmente hizo fue simplemente enojarlo aún más. De nuevo, tenía perfecto sentido para mí, y pensé que se veía genial, y el autor lo odiaba. Ni siquiera creo que Clint Eastwood llegara a verlo. Entonces, fuimos con algo mucho más convencional, aunque es una imagen muy bonita. 9. Conclusión: De verdad, una de las tapas de rechazo que duelen, no la más, sino sólo porque me gusta tanto el autor, David Sedaris y Naked. El diseño original de tapa dura fue aceptado como se presentó originalmente y que cubrí en el TED Talk, por lo que puedes ver eso ahí. Pero entonces, vamos a ir a tapa blanda y siempre me había arrepentido usar un par de calzoncillos en la portada de la tapa dura de Naked. Principalmente porque haber llegado a conocer un poco a David y como cualquiera siente que lo tienen después de leer su escritura, realidad no es un tipo de boxeadores. Es un tipo de tipo calzoncillos. Entonces, literalmente almorzé con él un día cuando aún estaba en Nueva York y le dije: “¿Me harías un favor, y esto no es como una cosa extraña del sexo en absoluto, pero podrías traer un par de tu ropa interior contigo a almuerzo en una bolsa porque tengo una idea para la tapa de tapa blanda”, y muy amablemente agradecido. Entonces, se lo llevé a un fotógrafo, y para poner su nombre en la portada, lo escribí en la cintura de la ropa interior como haría tu madre si te ibas a ir al campamento de verano para que tu ropa interior no se mezclaría con alguien de lo demás. Después, lo fotografió sobre un fondo de linóleo rojo, que parecía tener sentido. Afirma que le gustó y probablemente lo hizo pero el editor simplemente pensó que era demasiado desalentador. Pensaban que era de aspecto demasiado insalubre y era demasiado especie de ver lo menos sexual. Entonces, mataron a ese y así me arrepiento de eso. Pero, creo que la verdadera lección aquí es que si persigue esto, sobre todo si lo persigue profesionalmente, no me importa quién sea, obtendrá su trabajo rechazado. Recibo mis portadas rechazadas hasta el día de hoy y a veces pienso que merecen ser rechazadas y a veces creo que simplemente no lo hicieron. Pero, en última instancia, el autor siempre tiene razón, el cliente siempre tiene razón. Es su libro, y es su proyecto, y así es parte de mi trabajo inventar otra idea o múltiples ideas y creo que tampoco hace daño a tus procesos de pensamiento tener siempre un plan B en mente. De acuerdo, me encanta el plan A. Creo que esta es una gran portada, pero solo por mi propio bienestar mental, debería pensar en lo que pasa cuando dicen que no. Ayuda tener el plan alternativo, al menos aquí ya, antes de mostrar lo primero porque es solo un seguro mental contra enamorarse de algo que has hecho y después que te lo quiten. Uno de los axiomas que uno de nuestros profesores solía decirnos en Penn State, que puse en mi novela, los alumnos nunca se enamoran de una idea y luego hay un poco de maldad después de eso. Pero el punto es, siempre se puede encontrar otro. A menudo, si puedes enamorarte de la idea equivocada, ya que algunos de nosotros nos enamoramos de la persona equivocada, y por lo general eso nunca termina bien. Entonces, yo diría que lo mismo es cierto para las portadas de libros. Ciertamente debes creer en lo que estás haciendo pero también lo estás haciendo al servicio de alguien más, y que alguien más decidirá el destino de lo que estabas haciendo. Terminaré con probablemente uno de mis éxitos y fracasos simultáneos más conocidos. A mediados de los 90, me dieron un trabajo freelance en el que me preguntaron, ¿cómo te gustaría el trabajo de tus sueños? Queremos que rediseñes la Biblia. Pensé, bueno, está bien. Más específicamente, fue el Nuevo Testamento. Se trataba de una nueva traducción del Nuevo Testamento por un erudito griego llamado Richmond Lat. El director de arte dijo: “Queremos que pienses en esto como una gran obra épica de ficción”. Yo dije: “Bueno, eso es bueno porque llevo bastante tiempo pensando en este libro de esa manera”. Entonces, empecé a pensar en las imágenes y es un reto bastante desalentador acercarme visualmente a este material. Después, me topé con una serie de fotografías de un maravilloso fotógrafo llamado Andres Serrano. Se llama la serie de la Morgue y obtuvo permiso de una morgue en Nueva York para pasar el rato, si se quiere, durante una semana con su cámara y fotografiar cadáveres mientras entraban a la morgue. Publicó estos y vi uno de ellos que se llamaba Víctima de Asesinato Número 5, y para mí es bastante asombroso. Básicamente parece que esta persona está viva y muerta al mismo tiempo, que definitivamente es uno de los temas principales del libro. ¿ Quién puede negar? Es un libro bastante violento. En la imagen también se combina el sentido del horror y la serenidad, que pensé que era realmente, realmente llamativo y perfecto. Pensé, está bien, la editorial no le va a gustar esto pero creo que es lo correcto y eso es lo que les voy a mandar. Entonces, lo hice y los milagros sí suceden. Lo aceptaron y dijeron: “Creemos que esto es realmente hermoso y perfecto para este proyecto”. Entonces, salieron con él y el libro en sí era un enorme flop, al menos la tapa dura lo era, y el problema era culpa por asociación. Andres Serrano es también el fotógrafo de una obra sumamente notoria llamada Piss Christ, cual fue una fotografía de crucifijo sumergida en un frasco de la propia orina del fotógrafo y fue financiada parcialmente por el Nacional Dotación para las Artes y casi por sí sola derribó esa institución cuando salió a la luz esta noticia. Entonces, a pesar de que esta fotografía no tiene nada que ver con eso porque era la misma persona, ningún librero la llevaría. No hay librerías religiosas, que es con lo que realmente contaban, ninguna de las grandes cadenas. Entonces, el editor asumió un enorme riesgo en esto y falló, pero donde tuvo éxito fue en todos los concursos de diseño y consiguió mucha publicidad pero no ayudó al libro. Entonces, en última instancia, de verdad, esas cosas ya no importaban y realmente, realmente fue un fracaso. O sea, posiblemente creo que para mí es una de las mejores cosas que he hecho nunca pero ciertamente no comercialmente y ciertamente no en última instancia en servicio al texto. Entonces, ¿cuál es nuestra lección aquí? No estoy seguro excepto que necesitas solo seguir intentándolo e intentándolo de nuevo. Todavía me encanta diseñar libros después de 27 años. Espero poder hacerlo por otros 27 años, y estoy ansioso por ver lo que harán todos. Está bien, gracias. 10. 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