Introducción a Procreate para pintura digital

1. Introducción: Bienvenido a la introducción a Procreate. Mi nombre es Serena Archetti, y soy artista profesional y diseñadora de superficies de Italia. Creo obras de arte inspiradas en la belleza del mundo natural, viajes, y la historia del arte. He sido increíblemente afortunado de tener mis obras de arte licenciadas y vendidas en todo el mundo. En este curso, te guiaré a través de los ins y outs de Procreate, y te compartiré mis herramientas favoritas en la app y/o podrás incorporarlas fácilmente a tu propio flujo de trabajo para hacer que la creación sea más rápida y divertida. Empezaremos conociendo la interfaz, explorando cómo usar pinceles, trabajando con colores, y luego repasando las herramientas de ajuste que Procreate tiene para ofrecer. Porque partiremos desde lo básico, esta clase es perfecta para principiantes y para cualquier persona que quiera ampliar y mejorar el kit de herramientas de ilustración. No se requiere ningún conocimiento previo de la app. Si ya tienes algo de experiencia con Procreate, esta clase aún te puede ofrecer una excelente manera de refrescar lo que ya conoces y darte muchos consejos menos conocidos para consolidar tus conocimientos. Sé que aprender una nueva habilidad por tu cuenta puede ser difícil y puede dejarte sintiéndote abrumado e incluso desmotivado a veces, es por eso que diseñé esta clase para que sea lo más relajante y agradable posible mientras aún te proporcionas con toneladas de conocimientos. Al final de esta clase, estarás familiarizado con todas las herramientas que necesitas para crear tu propia ilustración digital en Procreate. Te daré un camino claro y estructurado el cual podrás seguir para crear una ilustración desde liner hasta terminar la pintura, que podrás utilizar para vender tus diseños, compartirlos en redes sociales, y traer tus propios personajes e historias a la vida. Puedes aplicar este conocimiento a otros proyectos creativos como diseño de patrones, letras, creación de texturas, e incluso animación. Cuando te unes a la clase, podrás seguir junto con más de una hora de videos paso a paso, y obtendrás acceso a contenido extra gratuito, incluido el archivo Procreate de diseño de la clase. El arte de línea de clase y un conjunto de pinceles Procreate Premium para poner en marcha tu viaje de Procreate. Utilizo este mismo pinceles en mi trabajo y solo están disponibles con esta clase. También envío nuevos tips y freebies aquí a mis seguidores en Skillshare. Si no quieres perderlos no olvides hacer click en el botón “Seguir” encima de este video. Si estás listo para aprender esta poderosa herramienta nueva, agarra tu stylus y tablet y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Hola. Me alegra tanto que hayas decidido tomar esta clase. Aprender un nuevo software puede ser un reto, sobre todo si no sabes por dónde empezar. Es por ello que estructuré este proyecto para ser lo más libre de estrés posible y enfocado en ayudarte a encontrar tu camino alrededor de Procreate lo más rápido posible. medida que sigas, producirás una ilustración de acabado usando un liner que he diseñado para cubrir todas las herramientas básicas que utilicé para ilustrar en Procreate. Te mostraré mi flujo de trabajo el cual puedes aplicar a cualquier ilustración para que siempre sepas qué hacer a continuación. Esta clase se divide en tres partes principales. En la primera parte, discutiremos las herramientas, los menús, y la interfaz de Procreate. En el segundo, bloquearemos y pintaremos nuestra ilustración. En la parte final, vamos a sumar los toques finales para que nuestra pintura realmente se unan. Si estás familiarizado con las herramientas básicas de Procreate como menús e interfaz, siéntete libre de omitir la primera parte y saltar directamente a la segunda cuando empecemos a pintar la ilustración. Aún así, siempre es bueno refrescar tus conocimientos y podría haber alguna información nueva para ti si decides mirar a clase todo el camino. 3. Herramientas de la clase: Las herramientas que necesitarás seguir junto con este curso son; un iPad. Estoy usando un modelo de iPad Pro 2018. La última versión de la app Procreate, un stylus. Estoy usando el Apple Pencil de primera generación. Puedes usar cualquier lápiz para seguir, pero prefiero usar el Apple Pencil porque encuentro que la calidad de la respuesta de los trazos de pincel en la app es mucho mejor que cualquier otro lápiz que he probado. También estoy usando un protector de pantalla como papel para hacer que la pantalla de mi iPad se sienta más como papel, pero este último artículo es opcional. 4. Descarga recursos de la clase: Para descargar el lineart para tu proyecto, activos de clase, y contenido bonus, puedes ir a serenaarchetti.com/learnprocreate. Desde esta página, puedes desplazarte hacia abajo para encontrar el formulario de registro y una vez que hayas introducido tu nombre y correo electrónico, al instante se te enviará un enlace para descargar el archivo zip de la clase. También te registrará a mi lista de correo donde recibirás aún más contenido de bonificación, recursos, y consejos de mentalidad para mantenerte motivado en el camino. Después de descargar el archivo zip desde tu correo electrónico, abre la app de archivos en tu iPad, navega hasta donde has descargado el archivo y colócalo en su propia carpeta. Yo he llamado a la mía Intro a Procreate. Una vez aquí, solo puedes tocar el archivo zip para desempaquetar los archivos que hay dentro. Ahora en la primera carpeta, encontrarás los pinceles de bonificación, que se importarán automáticamente a Procreate cuando los toques. En la segunda carpeta, encontrarás el archivo procreate de capa de la ilustración final que estaremos haciendo juntos en esta clase y la guía de bocetos bonus. En la carpeta principal, está la paleta de colores de clase y finalmente, en la última carpeta, tenemos los dos PNG lineart. Te mostraré cómo importar estos activos de clase a tu archivo de procreate ya que creamos la paleta de colores y configuramos el lineart en las lecciones que vendrán próximamente. 5. Vista de galería: El primero que vemos al abrir Procreate es el menú de la galería. Aquí es donde podemos ver y administrar todos nuestros archivos de Procreate. Desde aquí, podemos tocar una obra de arte existente para abrirla y para volver a la galería, solo toca “Galería” en la esquina superior izquierda. Aquí también podemos duplicar un archivo, que podemos seleccionar en el menú superior derecho. Seleccione el archivo y haga clic en “Duplicar”. Debido a que Procreate sí tiene un límite en cuántas capas puedes tener para cada archivo, tiendo a duplicar mi trabajo con bastante frecuencia para poder guardar copias de seguridad de mi antigua capa. Esto es realmente útil en caso de que quiera volver a ver mi boceto original o guardar algunas imágenes paso a paso que pueda compartir con mis mecenas o redes sociales. Como puedes ver, Procreate ha creado un archivo idéntico al que copiamos, e incluso el nombre es el mismo. Entonces si queremos cambiar este nombre, solo podemos tocar en él, para enviarlo para previsualizar, escribir tu nombre, y tocar en cualquier parte de la pantalla para confirmar. También podemos acelerar algunos de los procesos deslizando hacia la izquierda en un archivo. Desde aquí podemos compartir, duplicar, y eliminar el archivo. En este caso, voy a dar clic en “Eliminar”. No te preocupes por eliminar nada por accidente en Procreate porque siempre te preguntará si estás seguro antes de eliminar algo. También puedes organizar tus archivos agarrándolos y arrastrándolos en cualquier orden que quieras. Para mantener tus archivos organizados, Procreate utiliza un sistema llamado Stacks. pilas funcionan como carpetas en tu computadora y son muy útiles para mantener agrupados todos los archivos del mismo proyecto. Vamos a crear uno para ver cómo funcionan. Hay dos formas en las que podemos hacer esto. El primero es usar el menú. Es útil si ya tienes más de dos archivos que quieres agrupar. Demos clic en “Seleccionar”. Seleccione los archivos que queremos agrupar. Como puedes ver, cuando seleccionamos más de un archivo, la opción Stack queda disponible en la parte superior. Toquemos en él, y salgamos de este menú. Nuestro Stack está hecho. Si hacemos click en él, ahora entraremos al grupo. Desde aquí podemos reorganizar nuestros archivos arrastrándolos por ahí. El primer archivo se convertirá en la miniatura de nuestro Stack de nuevo en la vista de galería. Entonces si hacemos clic de nuevo aquí en la flecha, podemos volver a la galería y ver que nuestra vista previa ha cambiado. Volvamos al grupo. Si queremos quitar un archivo de un Stack, podemos simplemente agarrarlo, sostenerlo, y arrastrarlo hacia arriba en la esquina izquierda hasta que volvamos a la galería y luego dejarlo ir a cualquier parte para colocarlo. Este archivo está solo en la Stack, pero eso no significa que la Stack se haya ido. Si volvemos a hacer clic en él, podemos ver que sigue aquí. Si queremos eliminar por completo el Stack, entonces tenemos que sacar todos los archivos. Segunda forma de crear un Stack y esto es útil cuando solo tenemos unos cuantos archivos que queremos agrupar, es simplemente agarrar uno de los archivos, colocarlo encima un momento, y luego soltarlo. Esto creará rápidamente un Stack. Si queremos agregar un archivo extra a un Stack existente, solo podemos agarrar y sostener, cursor, y cuando el menú está abierto, voy a cualquier parte a colocarlo. 6. Lienzo nuevo: Ahora que estamos familiarizados con cómo funciona la galería, creemos un nuevo lienzo y conozcamos algunas de las herramientas esenciales de Procreate. Para crear un nuevo lienzo, haga clic en el icono más en la esquina derecha de la pantalla. Aquí podrás ver todas tus plantillas guardadas. Pero por ahora, hagamos uno nuevo haciendo clic en el botón “Nuevo lienzo” justo debajo del icono más. Aquí es donde podemos establecer nuestra dimensión para nuestra imagen. Asegúrate de que tu píxel esté encendido. Para nuestro ancho, vamos a usar 3,748 píxeles y la altura va a ser de 5,000, que es aproximadamente AC o tamaño doble letra. Debajo de aquí, podemos establecer nuestro DPI y sensor tiende a imprimir mi trabajo. Pongo esto en 300, el estándar para la impresión. identidad es el tamaño de lona más grande que procreate me permite hacer porque mi trabajo se imprimirá en un formato bastante grande. En general, es muy importante tener lo suficientemente bueno para la solución mientras imprime, por lo que siempre es bueno trabajar en el bajo DPI por si quieres imprimir tu trabajo en el futuro. Como puedes ver aquí abajo en el contador de capas máximas Procreate nos dice el número máximo de capas a las que tendremos acceso en el tamaño del documento y dependiendo del iPad que tengas, este número podría ser diferente para ti. Además, si miramos aquí al menú de la izquierda, encontraremos nuestra configuración para nuestra resolución de video time-lapse y perfil de color. Siempre guardo mi espacio de color como sRGB estándar y les gusta mantener mi repetición de time-lapse en 4k porque uso los videos para mi canal de YouTube e Instagram. Ahora que tenemos todo en su lugar como queríamos. Hagamos clic en “Crear”. 7. Interfaz de dibujo: Ahora que tenemos nuestro nuevo Canvas, pasemos a dibujar interfaz juntos. Vamos a ver en profundidad cada una de estas herramientas en los próximos videos. Pero por ahora, centrémonos en ver qué hacen y dónde están en la app. En la parte superior derecha de nuestra interfaz, tenemos las herramientas de pintura, que son algunas de las herramientas que usaremos con mayor frecuencia a lo largo de esta clase. El primero es la herramienta de pincel. Podemos seleccionarlo tocando una vez y luego tocando de nuevo para abrir el menú del pincel. A continuación se presenta la herramienta suave que podemos utilizar para mezclar y mezclar colores juntos y después de eso, tenemos la herramienta de borrador. A continuación, tenemos el menú de capas, y por último, aquí arriba tenemos el menú de colores donde podemos seleccionar, guardar y editar cualquiera de los colores que necesitamos para nuestra pieza de arte. Si miras por aquí a la izquierda, podemos encontrar nuestra barra lateral. Aquí es donde tenemos las herramientas para modificar la herramienta de pintura que actualmente tenemos seleccionada. Si escojo un pincel aquí y trazo una línea, entonces podemos ir por aquí al deslizador superior donde podemos aumentar el tamaño del pincel arrastrando el deslizador hacia arriba. Si queremos hacerlo más pequeño, podemos arrastrarlo hacia abajo. El botón cuadrado en el medio se llama la herramienta modificadora y si lo tocas, abrirá la herramienta cuentagotas. Puedes deslizar la herramienta cuentagotas sobre un color que quieras recoger y soltar el dedo para que sea tu color activo. El botón modificador actúa como la tecla Mayús de tu teclado, y puedes configurarla para que haga diferentes acciones en tus preferencias en el menú Acción bajo controles de gestos. Debajo, tenemos el siguiente deslizador, que aumenta y disminuye la opacidad de tu pincel. Si lo arrastro alrededor del 30 por ciento, puedes ver ahora que el trazo del pincel es mucho más ligero. Si lo deslizo hacia arriba, volverá a una opacidad del 100 por ciento. Debajo del deslizador de opacidad, tenemos los dos últimos botones en nuestra barra lateral, que son las flechas de deshacer y rehacer. Puedes tocar en la flecha superior para deshacer lo último que hiciste y tocar la flecha inferior para volver a hacerlo. Si mantienes pulsada la flecha deshacer o rehacer, puedes pasar rápidamente por todo el historial después de 250 acciones. Ahora, vamos a la parte superior izquierda de tu interfaz donde podrás ver el botón de retorno a la galería y los menús avanzados. El icono de la llave inglesa abre el menú Acción, que se divide en diferentes pestañas. En la pestaña Agregar, podemos importar imágenes y agregar texto. En la pestaña Lienzo, podemos editar nuestro Lienzo y acceder a la información de Canvas. En la pestaña Compartir podemos compartir y exportar nuestra obra de arte. En la pestaña Video individualmente, podemos exportar y ver la repetición de lapso de tiempo. En Preferencias, puedes cambiar las preferencias y el aspecto de tu aplicación, y la pestaña Ayuda da acceso a las funciones de ayuda de Procreate. A continuación, tenemos el menú de ajuste donde podemos encontrar ajustes avanzados como curvas, tonalidad y saturación, y una gran colección de efectos especiales bajo la herramienta Liquify. La herramienta Selección nos permite seleccionar partes de la imagen y refinar nuestra selección. Por último, tenemos la herramienta Transformar la cual podemos utilizar para mover, trabajar, y dar forma a nuestro trabajo de la manera que nos guste. 8. Controles para gestos: Antes de seguir, veamos los gestos que usaremos con mayor frecuencia a lo largo de esta clase. Podemos acercar y alejar pellizcando con dos dedos. Gira con dos dedos para girar el lienzo. Pellizca y suelta rápidamente para que se ajuste a la pantalla, y para volver a la vista que tenías antes, solo haz el gesto de pellizco rápido en reversa. También puedes deshacer tocando con dos dedos, y rehacer tocando con tres dedos. También puedes tocar con cuatro dedos para entrar a pantalla completa, y para salir puedes volver a tocar con cuatro dedos, o hacer clic en el icono en la esquina superior izquierda. 9. Cómo importar archivos y transformarlos: Navegemos al menú Acción e importemos tu imagen de paleta de colores. Abre el menú Acción tocando el icono de la llave inglesa aquí arriba a la izquierda. Selecciona la pestaña “Añadir” que es la primera a la izquierda y aquí obtendrás la opción de insertar un archivo, una foto, o tomar una imagen con la cámara. En este caso, vamos a tocar “Insertar un archivo”. Si seguiste cómo descargar los activos de la clase y el contenido de bonificación, deberías ver la carpeta de clases que creamos antes. Abrámoslo y escojamos la paleta de colores JPEG. Como puedes ver con este icono resaltado, Procreate iniciará automáticamente el modo de edición al importar una imagen. También puedes hacer clic en este ícono en cualquier momento que queramos editar una imagen o una selección. Si bien el modo de edición está activo, podemos mover nuestra imagen arrastrándola. Cuando hayamos seleccionado en forma libre o uniforme, tendremos acceso a la opción de snapping. Esto es increíblemente útil si estás haciendo patrones o quieres alinear tus dibujos en el lienzo. Te ayuda a encajar en los bordes, el medio, u otros elementos del lienzo. Se puede ver donde el elemento aquí que he seleccionado está tratando de chasquear por estas líneas naranjas que aparecerán cuando te acerques a un punto de alineación. Si pellizcamos dentro y fuera con dos dedos o usamos las esquinas, podemos escalarlo a diferentes tamaños. Si se selecciona uniforme aquí en la parte inferior, la imagen escalará uniformemente y si se selecciona la forma libre, podemos squash o estirarlo sin mantener sus proporciones originales. Distort permite mover cada esquina individualmente y trabajar para crear una malla que puedes usar para empujar y tirar la imagen muy orgánicamente hacia casi cualquier forma. En este menú inferior, también podemos voltear, rotar, o ajustar la imagen a la pantalla. Por ahora, reiniciemos nuestra imagen y deshagamos todas estas ediciones. Yo sólo voy a hacer que esta imagen sea un poco más grande para que la veas mejor. Ahora que tenemos nuestra imagen donde queríamos, salgamos del modo de edición haciendo clic en el icono de arriba. 10. Cómo crear nuestra paleta de colores: Ahora, que tenemos nuestra imagen en su lugar, vamos a convertir todos estos colores en muestras, para que podamos acceder fácilmente a ellos mientras pintamos. Para abrir nuestro menú de colores, haga clic en el color activo arriba en la esquina superior derecha. Desde aquí, podemos ver que hay cinco menús de color entre los que podemos elegir. Se puede cambiar entre ellos aquí en la parte inferior. El primero se llama escritorio, y es genial si quisieras mirar la rueda a todo color y ver la relación dentro de tus colores seleccionados. En este anillo exterior, puedes escoger para usar cuando quieras usar, y puedes usar el círculo interior para seleccionar la saturación y el brillo. El siguiente es el clásico HSL, que es el que más utilizo porque empecé a pintar en Photoshop, y estoy más acostumbrado a esta vista a la hora de seleccionar mis colores. El tabulador de armonía te ayuda a ver la relación entre los diferentes colores que has elegido en la rueda de color. Si tocas el texto justo debajo de los colores, verás que podemos escoger entre cinco armonías posibles. Esta es una gran herramienta cuando estás planeando colores para una escena, y también creo que es realmente útil cuando estás aprendiendo teoría del color y necesitas ver qué colores funcionan juntos. A continuación, la pestaña de valor es una que rara vez uso a menos que realmente tenga un código hexadecimal para escribir para obtener un color específico, que puedes escribir aquí mismo. Por último, la última pestaña es la pestaña de la paleta. Aquí, puedes acceder a todas tus paletas guardadas. Para crear nuestra paleta de colores para esta clase, vamos a tocar el signo más y seleccionar “Crear nueva paleta”. Después podemos hacer clic en “Sin título”, que voy a nombrar, aprendiendo. Si desliza el dedo hacia la izquierda, puede ver que obtiene la opción de compartir o eliminar la paleta de colores. Siempre que hagas una nueva paleta, Procreate la establecerá automáticamente por defecto, lo que significa que podrás ver la paleta de colores en todos los demás menús de color. No obstante, puede cambiarlo en cualquier momento tocando el valor predeterminado establecido de cualquiera de las paletas de colores. Cuando volvemos a nuestro menú clásico, puedes ver que tenemos acceso a una nueva paleta de colores aquí abajo. Para empezar a llenarlo con nuestros colores, podemos mantener pulsado el dedo en cualquier área que queramos muestrear. Siempre y cuando mantengas el dedo pulsado, puedes moverte por cualquier parte del lienzo para cambiar tu selección. También te darás cuenta, este círculo aparecerá alrededor de tu objetivo. El color de la mitad superior es el que estás recogiendo actualmente, y la mitad inferior es el color previamente activo. Una vez que levantes el dedo, verás que el nuevo color se convirtió en el color activo aquí arriba en la esquina superior derecha. Ahora, para guardar este color en nuestra muestra de color, basta con dar click en cualquiera de los cuadrados en blanco. Si quieres mover tu muestra, puedes ALT y mover cualquiera de los colores a un nuevo lugar. Si quieres eliminar un color de muestra, toca y mantén pulsado un poco más, para que aparezca la opción de eliminar, y luego simplemente haz clic en “Eliminar”. Ahora, agreguemos el resto de los colores a nuestra paleta. 11. Biblioteca de pinceles: La paleta se ve bien de nuestro video anterior. Ahora, voy a eliminar esta capa de imagen. Vamos a subir a Capas, desliza hacia la izquierda debajo de Capa y selecciona “Borrar”. Ahora, vamos a navegar a nuestros pinceles. Debido a que los pinceles en esta app son tan potentes y versátiles, hablar en profundidad de esta sección por sí solo probablemente sumará otra hora a este curso. Estaré publicando pronto una clase de pincel avanzado para Procreate, que abarcará desde crear hasta vender tus propios pinceles personalizados. Dependiendo de cuándo estés viendo esto, podría estar ya disponible en Mi perfil, y si no lo es, no olvides seguirme para que te notifiquen cuando se ponga en marcha. Como puedes ver, Procreate viene con una gran biblioteca de grandes pinceles entre los que podemos elegir. Muchos de estos pinceles que he comprado o hecho yo mismo. Entonces lo que ven aquí aquí se ve un poco diferente para ti. Puedes duplicar y guardar cualquiera de estos pinceles con ajustes personalizados, importar pinceles de tus artistas favoritos e incluso hacer los tuyos con tus propias imágenes y texturas. Ahora, el pincel, el manchado y la herramienta de afeitar comparten la misma biblioteca de pinceles, pero cada uno de ellos puede tener seleccionado un pincel diferente. Si tengo un pincel más fino seleccionado debajo de la herramienta de pincel para bosquejar, podrías tener un pincel de mezcla más suave seleccionado en tu herramienta de manchas o maquinilla de afeitar al mismo tiempo. Para pintar, vamos a usar una mezcla de pinceles estándar de diferentes conjuntos. Vamos a ponerlos a todos en su propio grupo en la biblioteca de pinceles para que podamos mantener todos nuestros pinceles de trabajo juntos en un solo lugar. Desplazemos todo el camino hasta que veamos un icono más aquí en la parte superior. Vamos a dar click en él y darle un nuevo nombre. Voy a llamarlo como el nombre de esta pieza, así que voy a llamarla Cepillos de Aprendizaje. Ahora que tenemos el agarre, vamos a buscar nuestros pinceles. Desplázate hacia abajo para encontrar Sketching. Podemos entonces encontrar la Tiza Bonobo aquí abajo. Desliza el dedo hacia la izquierda para abrir el menú y luego elige “Duplicar”. Una vez que tengamos nuestra copia, arrastrémosla todo el camino hasta el grupo que acabamos de crear, y una vez que esté abierta, vamos a sumar al grupo. Ahora hagamos lo mismo con el lápiz 6B. Volvamos a Sketching, buscamos el pincel, desliza hacia la izquierda hasta “Duplicar”, y añadamos éste también al grupo. A continuación se presenta un pincel de tinta seca debajo de Tinta. Encontremos Tintado, busquemos el pincel, deslízate a la izquierda, “Duplicar”, y arrastremos éste al grupo. Por último, dentro del conjunto de aerografía en la parte superior, podemos conseguir nuestro cepillo suave. Duplicemos este también y lo agreguemos a nuestro nuevo set. Ahora que tenemos nuestro conjunto de pinceles hecho, repasemos algunos consejos de bocetos en el siguiente video. 12. Guías de dibujo: Exploremos algunas de las guías y herramientas [inaudibles] que Procreate nos proporciona que pueden ayudarnos con nuestro boceto. Para encontrar las guías, toquemos en el menú Acción, y luego en la pestaña Canvas. Para activarlos, toquemos el interruptor Guía de dibujo. Ahora, veamos la opción Guías tocando en Editar guía de dibujo debajo. Aquí, podemos elegir entre rejilla 2D, que hace una cuadrícula cuadrada sobre nuestro lienzo, y es útil para dibujar formas y líneas rectas. También es muy útil para la escritura y caligrafía. A continuación, lo isométrico es una forma de perspectiva muy simple donde todas las líneas tienen el mismo ángulo, y puede ser divertido dibujar dibujos técnicos en diseño de interiores. La perspectiva es más avanzada. Para usarlo, tenemos que colocar puntos de fuga para que aparezcan las guías. Se puede tocar hasta tres puntos. Para eliminarlos, toca nuevamente sobre ellos para que aparezca la opción. último, pero no menos importante, simetría te permite crear un dibujo simétrico reflejando tu trazo. Esta es una de mis herramientas favoritas para usar en Procreate. Si hacemos clic en Opciones en la esquina inferior derecha, puedes configurar tu simetría en vertical, horizontal, cuadrante, y radial. También puedes cambiar a simetría rotacional, que reflejará y girará tu trazo al mismo tiempo. Vamos a crear una simetría vertical simple seleccionando la opción vertical, y luego toque Listo en la esquina superior derecha. Cuando se utiliza una guía de dibujo, sólo afectará a las capas que se establecen en el Asistente de dibujo. Se puede ver, se aplica automáticamente a la capa en la que habíamos seleccionado cuando activamos la guía. Pero este pequeño texto asistido debajo del nombre de la capa, puede activar y desactivar Ayudar en cualquier capa en cualquier momento desde el menú Capa tocando en la Capa y luego eligiendo Asistente de dibujo. Ahora bien, si dibujamos en esta capa, se puede ver la Guía de Dibujo en acción. Si creamos y seleccionamos una nueva capa y dibujamos algunos trazos, se puede ver que la guía no funcionará aquí porque la opción Assist aún no está activada. Si quieres apagar completamente tus guías de dibujo, puedes volver al menú Acción de la pestaña Lienzo y tocar el interruptor Guía de dibujo para apagarlo. 13. Quickline y Quickshape: Usando los gestos Quickline y Quickshape, podemos dibujar fácilmente líneas rectas , curvas suaves y formas primarias. Puedes activar la opción Quickline dibujando una línea recta y mantener presionado el bolígrafo sin levantarlo de la pantalla. Si desea dibujar una curva, también puede mantener el bolígrafo hacia abajo por un momento y la línea se suavizará hasta convertirse en un arco. En ocasiones puede suceder por accidente si dibujas lentamente, pero puedes recuperar la línea original deshaciendo una vez tocando con dos dedos. Con Quickline, también podemos dibujar elipses de la misma manera. Para dibujar una elipse suave, simplemente dibuja y sosténgalo un momento y creará una elipse. Si en su lugar quieres dibujar un círculo perfecto, mientras aún mantienes pulsado el bolígrafo, toca una vez más en la pantalla. Esto también funciona para cuadrados, rectángulos y triángulos. 14. Consejos acerca de bocetos: En este video, voy a compartir con ustedes algunos consejos útiles de bocetos y mi flujo de trabajo para crear line art en Procreate. He abierto este dibujo hace poco terminé, y si abrimos la primera capa aquí, se puede ver que la primera etapa suele ser bastante desordenada, y eso está bien porque aún no quiero apegarme a ninguna idea y Yo quiero dejar que el dibujo me hable a su manera. Usar un pincel grande y grueso me ayuda a enfocarme en las formas generales, la composición, y la energía de la pieza sin perderme en los detalles. Una vez que estoy contento con cómo se están sintiendo las cosas y siento que tengo algo con lo que trabajar, bajo la opacidad y empiezo a dibujar el segundo pase sobre una nueva capa. Es entonces cuando empiezo a hacer que la imagen funcione en perspectiva, dibuje la estructura básica, y empiezo a reunir referencias. Después vuelvo a bajar la opacidad y empiezo a dibujar mi arte final de línea, que se vuelve mucho más fácil porque todo el pensamiento duro ya está hecho y lo único que tengo que preocuparme es agregar detalles y hacer que se vea bonito. Dibujar artes de línea puede tomar algún tiempo, pero es la base de tu ilustración, y cuanto más tiempo pases en ella, más fácil será agregar color y luz cuando empieces a pintar. 15. Cómo configurar tu arte de línea: Si tienes algo en tu lienzo de una sesión anterior, podemos borrarlo ahora abriendo el panel de capas, desliza el dedo hacia la izquierda en la capa que quieres eliminar y selecciona “Eliminar”. Si solo tienes una capa, solo tendrás la opción de borrar la capa en lugar de eliminarla porque procreate siempre quiere que mantengas una capa disponible sobre el fondo. Si tu lienzo no está actualmente en modo retrato, puedes rotarlo pellizcando y girándolo con dos dedos. Ahora que estamos listos, vamos a importar las artes de línea yendo al menú Acción. Debajo de la pestaña Arte, vamos a tocar “Insertar un archivo”. Abramos la carpeta Activos de clase, luego abrimos la carpeta Lineart y toquemos el arte de base para importarlo. Porque Procreate ha ajustado automáticamente nuestra imagen a la pantalla porque estamos usando el tamaño de lienzo correcto al line art, voy a dar clic fuera del icono de edición y aceptarlo. Volvamos al menú Acción y volvamos a hacer clic en “Insertar un archivo”. Esta vez, vamos a importar el line art para nuestras plantas. De nuevo, se ajusta a la pantalla automáticamente, así que toquemos la herramienta de edición para salir. El line art se ve muy bien en el lienzo. Ahora abramos el menú de capas y toquemos el arte de línea de plantas para renombrarlo. Voy a renombrar esta capa a Plant Lineart. Hagamos lo mismo para la capa base y lo llamemos Base Lineart. Por ahora, estaremos trabajando en el arte de la línea base, que podamos seguir adelante y apagar la visibilidad en la capa de la planta tocando en esta casita de verificación de la derecha. Ahora queríamos hacer este arte de línea un poco más ligero. Podemos hacerlo tocando en este pequeño icono N, que abrirá el modo de capa y el menú de opacidad. Podemos bajar la opacidad usando este deslizador. Queremos hacerlo lo suficientemente bajo como para poder seguir viendo el line art, pero no tan oscuro que se interponga en el camino de la pintura. Debajo de la opacidad, también tenemos el menú del modo de capa y en este momento, queremos desplazarnos hasta que se resalte la opción Multiplicar. Alexa configuró el liner para que se multiplique porque hará que el liner parezca más oscuro que cualquier color debajo de él. Hace que sea más fácil verlo aunque los colores debajo sean más oscuros que el arte de línea en sí. 16. Cómo rellenar: Ahora que se hace toda la configuración, podemos empezar a bloquear en todas las formas básicas de nuestra ilustración partiendo de fondo. Procreate no te permite pintar directamente en la capa de fondo, pero puedes asignarle un color tocando sobre ella. Dado que el muro ocupa una gran parte de la imagen, escogeré este gris cálido de nuestra paleta de colores para bloquear en el color de la pared sobre el fondo. Ahora vamos a crear una nueva capa tocando en el signo más en la parte superior derecha de tu menú de capas. Si tu nueva capa está por encima del arte de líneas, solo puedes pulsar y mantenerla presionada y arrastrarla hacia abajo justo encima del fondo. Empecemos a bloquear en todos los elementos de la habitación uno por uno partiendo de los elementos, están más lejos de nuestro personaje. Ya tenemos el muro bloqueado por lo que pasemos al marco de la ventana. Voy a agarrar el pincel de tinta seca de nuestro juego de pinceles y agarrar este color de madera más oscuro de nuestra paleta de colores. Debido a que el marco de la ventana es esencialmente una forma rectangular grande, sólo podemos usar los accesos directos de línea rápida para bloquearlo. Podemos partir de una esquina y dibujar una línea siguiendo el borde de la ventana. Y para activar la línea rápida, basta con mantener un momento para hacer la línea recta antes de soltarla. Voy a hacer esto todo alrededor del marco y no tienes que hacerlo todo en una gran línea rápida, solo puedes hacer los pequeños como lo estoy haciendo justo ahora y siguiendo el line art. Este borde inferior no va a estar en la imagen final, por lo que no tiene que ser perfecto. Simplemente voy a asegurarme de que todas mis líneas estén conectadas y hagan una forma cerrada para que podamos llenarla con la herramienta gota de color en un momento. Ahora que tenemos el contorno terminado, podemos llenar toda esta área de una sola vez agarrando el color activo aquí arriba y arrastrándolo hacia abajo hacia el interior del contorno. Se llenará automáticamente el color. En ocasiones si has usado un pincel de textura para dibujar tu contorno y tratas de rellenarlo, puedes ver que deja este pequeño hueco alrededor del contorno. Para arreglar esto, deshagamos lo que acabamos de hacer. Agarra el color de nuevo pero esta vez, si sigues manteniendo pulsados los dedos en la pantalla, puedes deslizar de izquierda a derecha para ajustar el umbral de caída de color. Esto decide cuánto rellena. Y en cuanto veas desaparecer la brecha, solo suelta y tu forma se llenará muy bien. Si tienes un contorno muy texturizado, posible que quieras empujarlo hacia arriba hacia un 100 por ciento. Hagamos una nueva capa para el cristal de la ventana y escojamos el color azul claro de nuestra paleta de colores. Desde la pestaña del lienzo, activemos las guías de dibujo. A continuación, toca editar guías debajo. Escoge la simetría del menú inferior y asegurémonos de que esté configurado en simetría vertical. Y debido a que esta es otra gran forma rectangular, todavía podemos usar la línea rápida para hacer que nuestras líneas sean bonitas y rectas. Se hacen las ventanas así que pasemos a los árboles. Crea otra capa nueva. Y escojamos el color turquesa de nuestra paleta de colores y empecemos a bloquear en los árboles siguiendo el line art. Dibujé fuera del line art, así que ahora necesito borrar todo fuera a la forma de la ventana. Podemos hacer esto tocando la capa de vidrio. Pick select. Y ahora se selecciona todo el vidrio de la ventana. Tap invert aquí en el menú inferior y ahora somos capaces trabajar en toda la zona del lienzo excepto lo que estaba dentro del cristal. Ahora, si volvemos a una capa de árbol, podemos agarrar la herramienta de borrador y si tratamos de borrar, puedes ver que solo estamos borrando píxeles fuera de la forma de la ventana, cual es perfecto para lo que necesitamos hacer. Ya que queremos eliminar todo en la selección, podemos hacerlo más rápido. Si vamos al menú de capas, toca en la capa de árbol y luego toca en claro. Y esto borrará todo a la vez. Y eso es todo. Nuestros árboles están hechos. Podemos pasar a las nubes. Para las nubes, voy a repetir el mismo proceso que hemos hecho para los árboles. Está bien no seguir a la perfección el arte de la línea. Siéntete libre de cambiar cualquier cosa de la imagen, jugar y ser creativo con ella tanto como quieras. Las nubes se ven bien así que pasemos a los otros elementos. Siguiente set estará haciendo una nueva capa para pintar en el banco de madera y vamos a escoger un color marrón claro para la madera. Esta parte es realmente fácil, solo podemos hacer una línea a través y llenar toda el área que hemos delineado con la herramienta de gota de color. A continuación, el cojín, hagamos otra vez una nueva capa y esta vez escojamos este bonito color rosa de nuestra paleta de colores para pintar. Estoy siendo cuidadoso con seguir el arte de línea en la parte superior pero debajo, voy a terminar rápidamente la línea para cerrar la forma del contorno. Después rellena toda la forma a la vez, asegurándote de que el umbral no deje huecos en los bordes al soltar el color. Como puedes ver, esta capa debe estar debajo de la capa del banco y está bien. Simplemente podemos abrir el panel de capas, agarrar la capa y moverla por debajo de la capa del banco. Voy a seguir usando este proceso para el resto de los elementos. Voy a acelerar el resto del cuadro. Nuestro bloqueo en se ve muy bien y ahora que ya está hecho, podemos pasar al sombreado. 17. Máscara de recorte: Ahora que tenemos todo nuestro color base en su lugar, nuestro siguiente paso es agregar sombreado y detalles. El primero que me gusta hacer en esta etapa es agregar sombras de forma y oclusión ambiental. Encontrarás oclusión ambiental en todos los espacios en los que es difícil que entre la luz. A mí me gusta hacer este paso primero porque le da a toda la pieza un sentido de forma y dimensión, y se mantiene relativamente consistente independientemente de dónde colocamos la fuente de luz, lo que significa que podemos ser más flexibles más adelante cuando agreguemos una luz principal en la parte superior. Para hacer más fácil pintar la oclusión ambiental, vamos a usar todas las capas que hemos hecho lejos y usarlas como máscaras. Hay dos formas de hacerlo. El primer método es mediante el uso de máscaras de recorte. Para hacer una máscara de recorte, vamos a crear una nueva capa. Asegúrate de que esté colocado encima de la capa en la que uno para pintar, toca sobre ella y elige Máscara de recorte. Como puedes ver, esta pequeña flecha ha aparecido mostrándonos que esas dos capas ahora están unidas entre sí. Ahora la máscara de recorte, usemos píxeles en nuestra capa base para enmascarar la capa vinculada a ella arriba. Con este método, estás pintando fuera de la capa base, pero solo será visible en los píxeles de abajo. Con este método, tenemos mucha flexibilidad. Por ejemplo, podemos cambiar la opacidad de la capa vinculada, borrarla y usar capas de ajuste sin afectar nunca a los píxeles base. Este siguiente paso va a tomar un tiempo. Yo sólo voy a acelerar el video mientras pinto el sombreado para las plantas. Seguiremos juntos con el siguiente paso en tan solo un minuto. En máscaras Procreate sí cuentan como capas, por lo que si usamos demasiadas, llegaremos a nuestro límite de capas muy rápidamente. Una buena estrategia es comenzar con una máscara de capa, y una vez que estemos contentos con cómo se ve el sombreado, fusionarlo hacia abajo con la base. 18. Función Alpha Lock: El segundo método que podemos utilizar es bloquear los píxeles de la capa base y dibujar directamente en la parte superior tocando la capa y eligiendo Bloqueo Alfa en el menú. Primero voy a empezar a sombrear las macetas de arriba aquí con un color marrón más oscuro, y creo que elegiré el pincel Bonobo Tiza para darle una textura agradable. Aquí, voy a hacer mi pincel un poco más grande y puedo pintar justo fuera de la maceta, para que pueda conseguir una gradación aún más ligera. Porque estamos usando Alpha Lock, lo que estoy pintando sólo va a aparecer en la maceta y no en la zona exterior en la que estoy pintando. Podemos usar el borrador para eliminar píxeles o no podemos agregar más. Me gusta usar Alpha Lock porque lo encuentro más rápido y usa menos capas, pero si cometes un error mientras lo usas, la única forma verdadera de arreglarlo es pintar desde cero. Una vez que hayas terminado, si quieres volver a desbloquear tus píxeles, puedes abrir el menú Capa, tocar la capa y simplemente volver a hacer clic en Bloqueo alfa. O puedes hacerlo aún más rápido intercambiando de izquierda a derecha con dos dedos en la propia capa. Para el resto del sombreado, sobre todo pintaré directamente sobre píxeles usando Alpha Lock. Pero siéntete libre de usar cualquiera de los dos métodos con los que te sientas más cómodo para seguir. Solo recuerda fusionar tus capas hacia abajo si estás usando máscaras de recorte y te estás quedando sin espacio. 19. Sombras en modo de capas: En este video, vamos a empezar a explorar los modos de fusión en Procreate, que son una gran herramienta para pintar la luz y la sombra y para establecer el estado de ánimo para nuestra ilustración. En este caso, vamos a crear un campo de puesta de sol oscureciendo y calentando el ambiente. Vamos a crear una nueva capa y asegurarnos de que esté justo debajo del arte de línea. Voy a elegir este color crema de nuestra paleta de colores y lo voy a arrastrar hacia abajo para llenar todo el lienzo con él. Ahora queremos que este color oscurezca la imagen y le dé un sutil elenco de color. Cambiemos este modo de capa a Multiplicar en el menú Capa, vamos a hacer clic en “N”. Si estás familiarizado con Photoshop u otro software digital, es posible que ya reconozcas algunos de estos nombres. Los nombres tienden a ser consistentes porque algunos de ellos llevan el nombre procesos utilizados por los fotógrafos mucho tiempo antes de que incluso se inventara el software digital. Vamos a cubrir algunos de mis modos de mezcla más usados a lo largo de esta clase. Pero definitivamente debes jugar con ellos para ver qué pasa y averiguar qué te gusta. En ocasiones pueden terminar con algunos resultados inesperados pero buenos. En este caso, vamos a desplazarnos hasta Multiplicar. Ahora, si activamos y apagamos la visibilidad de la capa, se puede ver cómo se le da un tono cálido a la capa multiplicada y oscurece la imagen de una manera agradable y pareja. Ahora, quiero mantener este efecto sólo en las zonas que estarían a la sombra si esta luz estuviera brillando por la ventana. Para obtener este efecto, toque en la “Capa” para abrir el menú Opción de capa, luego toque en “Máscara”. Ahora puedes ver que la máscara de capa ha aparecido como un rectángulo blanco vinculado por encima de la capa padre. Las máscaras de capa son geniales porque no son destructivas y puedes mostrar y ocultar cualquier parte de la capa padre sin borrar nada. También tienes mucha más libertad para bloquear, editar y mover la máscara sin tocar nunca la capa padre. Ahora si miramos el color activo con la máscara de capa seleccionada, se puede ver que ha cambiado automáticamente a escala de grises. Esto se debe a que las máscaras de capa solo funcionan en blanco y negro. Pintar en negro o la herramienta de borrador oculta partes de la capa padre y pintar con blanco lo hará visible. Piénsalo como un interruptor de encendido y apagado, excepto con máscara de capa, también podemos usar escala de grises para tener un efecto más suave. Agarremos un cepillo suave y empecemos a pintar de negro alrededor de la ventana. La luz también estaría comiendo la parte superior del cojín por lo que queremos pintar este también y el costado de la pared donde sería conducido por la ventana. No te preocupes si pintas demasiado porque con este método, solo podemos agarrar el color blanco y pintar en la máscara para traer de vuelta todas las sombras que necesitamos. Después de que estemos contentos tenemos los looks de capa de sombra, empecemos el siguiente paso, que será añadiendo la fuerte luz que entra desde la ventana. 20. Iluminación en modo de capas: Vamos a crear una nueva capa y vamos a llenarla con el tono cálido similar que usamos para las sombras. Esta vez queremos que esta capa haga más brillante la imagen. Hay un par de modos de capa que pueden hacer eso por nosotros. Algunos de mis favoritos son Soft Light, Overlay, Add, y Color Dodge. Como puedes ver, la mayoría de estos modos también son bastante intensos y pueden quemar rápidamente la exposición de tu imagen y hacerla demasiado brillante. Bajemos la opacidad de esta capa a alrededor del 30 por ciento. Es bueno probar algunas opciones diferentes para ver qué funciona mejor para la ilustración específica en la que estás trabajando. Ahora mismo, creo que iré por el modo Add porque es lo más cercano a ese bonito look saturado que obtienes justo antes de la puesta del sol. Se puede ver muy bien aquí en el cojín. Además, está funcionando bien con la ventana, dándole un aspecto sobreexpuesto, perfecto para una imagen de alto contraste como la que estamos pintando. Vamos a crear otra máscara de capa tocando en la Capa y seleccionando Máscara. Esta vez vamos a invertir la máscara para que podamos esconderlo todo. Voy a usar un cepillo duro esta vez porque el sol se está bajando en el horizonte y está lanzando algunas sombras duras en la habitación. Ahora podemos agarrar el color blanco y pintar la luz que entra. Voy a seguir adelante y acelerar de nuevo este proceso, y hablaré con ustedes en un minuto. El alumbrado empieza a parecer creíble y ahora solo necesitamos un par de toques finales para empujarlo un poco más y hacerlo más atractivo. 21. Iluminación de bordes: Ahora estamos listos para agregar luz de llanta a nuestra escena. Podemos ver una luz de llanta cuando un objeto es golpeado por una fuerte luz directa desde la parte posterior. Los artistas tienden a usarlo mucho porque se ve genial y agrega mucha profundidad e interés a la pintura. El contraste que crea atrae la mirada para que puedas usarlo para dirigir hacia donde quieras que se vea el espectador. También es una gran herramienta para separar los elementos de tu ilustración. Para que la llanta sea liviana, crea una nueva capa y configura el modo de capa en Color Dodge. Estoy usando un medio tono aquí porque Color Dodge tiende a saturar altamente los colores, y también es un efecto muy fuerte. Al usar este medio tono, solo podemos mantener una capa al 100 por ciento de opacidad y obtener este bonito efecto cálido, que no es demasiado fuerte. Aquí, voy a añadir pequeñas pinceladas alrededor del gato para dar la impresión de hebras de piel siendo golpeadas por la luz del sol. También estoy agregando los bigotes aquí porque son translúcidos y se verán casi como si estuvieran resplandeciendo en la luz del sol que los está golpeando desde atrás. Haré lo mismo que hice por el pelaje para el cabello de la niña, agregando mechones sueltos de cabello esta vez en lugar de bigotes. También me gusta agregar luces de llanta a lugares cuando necesito un poco de separación entre formas. Incluso en cinematografía, agregarán luces en lugares inusuales, así que no te preocupes demasiado por ser 100 por ciento de precisión en este momento. 22. Brillo de resplandor: La iluminación de la imagen realmente está empezando a juntarse ahora. Pero la iluminación de las ventanas todavía se siente un poco fría. Vamos a crear un resplandor para calentarlo. Vamos a crear una nueva capa. A continuación, desplácese todo el camino hacia abajo para encontrar una capa de ventana, seleccione los píxeles de la capa de vidrio tocando en la capa y haciendo clic en “Seleccionar”. Después vuelve a la siguiente capa que acabamos de hacer. Abre el panel de color para seleccionar un bonito color naranja cálido. Cuanto más bajo esté el sol en el horizonte, más cálida se vuelve la luz ambiental. Podemos escoger un color saturado muy bonito aquí. Entonces tomemos un pincel grande y llenemos toda la zona seleccionada en. Después de que hayas terminado, sal de la selección y ve al menú de ajustes y elige el desenfoque gaussiano y selecciona “Capa”. Ahora podemos deslizarnos de izquierda a derecha para ajustar la intensidad del desenfoque. Voy a desdibujarlo bastante porque quiero conseguir una gradación muy difusa para el resplandor. Alrededor del 50 por ciento parece quedar bien en este caso. Ahora volvamos al menú de capas y abrimos el menú Modos de fusión. Aquí voy a elegir la luz suave. Este modo ilumina la imagen y mantiene una agradable saturación cálida que estamos buscando. La luz suave se ve realmente bien, pero podría ser un poco demasiado intensa. Voy a ir al deslizador de opacidad y bajarlo a alrededor del 30 por ciento. Puede que no parezca que mucho ha cambiado en este momento, pero si enciendo y apagando la capa, se puede ver que agregando ese poco de calidez, hay mucho que establecer el ambiente acogedor para esta imagen. 23. Partículas de polvo: Las partículas de polvo son una manera fácil de agregar algo de vida y movimiento a la escena. Para dibujarlos, hagamos una nueva capa encima de todo. Agarra nuestro pincel de tinta seca y abre el menú de colores para escoger un color blanco. Con un pincel muy pequeño, voy a empezar a añadir puntos por toda la habitación. Podemos agregarlas a las zonas oscuras para agregar algo de contraste. Pero asegurémonos de dibujarlos por todo el lugar. Hagamos el pincel un poco más grande y empecemos a añadir algunos puntos más grandes para crear algo de variedad y para que parezca que el polvo está más cerca de la cámara. Está bien. Creo que ya tenemos suficiente y se ve realmente bonito. Pasemos al siguiente ajuste. 24. Licuar: Al mirar las imágenes ahora siento que podríamos agregar un par más al menos en la esquina inferior derecha para que la composición se sienta más equilibrada. Podríamos dibujar algunas hojas desde cero, pero como las vamos a tirar más adelante, podemos ahorrar algo de tiempo copiando las que ya tenemos y modificarlas para que se vean un poco diferentes. En primer lugar, seleccionemos la planta que queremos copiar. Vayamos a la capa de hojas. Ahora toquemos la herramienta de selección y dibujemos una selección debajo de una hoja. Toca Copiar Pegar aquí en la parte inferior, lo que crearía una copia de la selección en una nueva capa. Ahora volvamos al modo de edición y toquemos voltear horizontal. Vamos a moverlo al lado derecho por ahora. No necesitamos ser exactos con la colocación porque podemos elegirla más adelante después de haber hecho las ediciones finales a la forma de las hojas. Salgamos de esta selección y me limitaré a acercar para que puedas ver las ediciones un poco mejor. Toquemos nuevamente el menú de ajuste y seleccionemos Liquify para entrar a la interfaz Liquify. Liquify te permite empujar y tirar de píxeles y puede ser un ahorro de tiempo real si quieres hacer cambios rápidos en tu ilustración, sobre todo si ya estás más lejos en tu pintura y no quieres tener que rehacer todo desde cero solo para cambiar un detalle. En el menú inferior, podemos cambiar el modo de efecto Liquify a muchos efectos diferentes. Tenemos Push, que es el más común que uso. Es como un poderoso [inaudible]. Mueve tus píxeles en la dirección de tu trazo. A continuación tenemos Twirl, que tiene un ajuste de izquierda y derecha, y gira tus píxeles alrededor de su trazo como pequeñas espirales. Pellizcar chupa píxeles por ahí hacia donde estás pintando. Expandir, ampliará los píxeles lejos de donde su pintura, y creará un bonito efecto de globo. Los cristales crean una gran cantidad de diminutos bordes afilados, que podría ser difícil de ver aquí porque son bastante pequeños. Edge empuja los píxeles hacia adentro y hace que parezca que la imagen se está plegando hacia donde estás pintando. En este caso, solo estoy usando Push para cambiar ligeramente la forma de la hoja. Voy a seguir adelante y hacer eso justo ahora. Trata de tener cuidado al usar Liquify demasiado porque puede dejar algunos artefactos y arruinar tu dibujo, sobre todo si estás trabajando en una pieza muy texturizada, empujar demasiado podría hacerte perder esa bonita textura. Siempre asegúrate de volver a comprobar y volver si lo has hecho demasiado. Si sientes que has editado demasiado y quieres restaurar partes de las hojas de nuevo a la forma en que eran originalmente, puedes tocar reconstruir, lo que nos permite pintar sobre las áreas que queremos restaurar sin deshaciendo cualquiera del resto de las ediciones que hemos hecho hasta ahora o si sientes que has ido un poco demasiado lejos con la edición general, también puedes usar el regulador de ajuste aquí abajo para reducir la fuerza de los efectos de todas las ediciones que has hecho todo a la vez. Una vez que estés contento con las ediciones haz clic en Listo para salir de la interfaz Liquify. Ahora podemos mover nuestras hojas en un lugar que las queremos y una vez que estamos contentos con la colocación, solo podemos salir del modo de edición. Genial. Ahora que hemos terminado de pintar, estamos listos para los retoques finales y para que nuestra ilustración esté lista para ser exportada y compartida. 25. Saturación del tono: Hay un ajuste rápido que podemos hacer para oscurecer las hojas que acabamos de hacer para que se sientan más cerca de la cámara. Esto funciona porque los objetos que están cerca de nosotros tienden a verse más saturados y más oscuros que los que están más lejos. Con nuestra capa de planta seleccionada, vamos a tocar Ajustes y luego usar la saturación y el brillo. En este menú, tenemos tres opciones en la parte inferior, matiz, que cambia el color de nuestra selección, la saturación, lo que hace que el color sea más o menos intenso, y el brillo, aclara y oscurece la imagen. Cuando uso esta herramienta para oscurecer elementos, siempre me gusta agregar un poco de saturación también para asegurarme de que el color se mantenga vivo. En este caso, creo que lo empujaré a alrededor del 70 por ciento. Entonces podemos usar el deslizador de brillo para oscurecer un poco las hojas. Creo que alrededor del 45 por ciento se ve bien. Es más oscuro, pero mantiene todo el sombreado y detalles. Se trata de un ajuste muy pequeño de nuevo, pero se puede ver que hace bastante diferente para separar objetos unos de otros. 26. Cómo añadir desenfoque: Toquemos en “Galería” en la parte superior izquierda de la pantalla. Una vez aquí, podemos tocar y “Seleccionar” en la parte superior derecha, seleccionar nuestra pieza de arte, y seleccionar “Duplicar” en la parte superior. También voy a dar clic en el nombre y renombrar esta copia, Ajustes. De acuerdo, ahora que tenemos nuestra copia de seguridad, vamos a abrirla para empezar a desenfocar nuestras plantas. Para crear un desenfoque, primero vamos a asegurarnos de que estamos seleccionados en la capa correcta. Partiendo de las plantas superiores, agarremos nuestra herramienta de selección y dibujemos alrededor de ellas. Después para desenfocarlos, podemos ir al menú Ajuste y seleccionar el efecto “Desenfoque gaussiano”. Para cambiar la fuerza del desenfoque, podemos mantener pulsado en la pantalla y arrastrar de izquierda a derecha para aumentar el porcentaje o arrastrar de derecha a izquierda para disminuir el efecto. Está escrito bastante pequeño, pero se puede ver el número porcentual aquí en la parte superior de la pantalla. Al agregar un desenfoque, un poco va mucho camino, y en este caso, se ve bien alrededor del cuatro por ciento. Voy a parar aquí por estas dos plantas. Ahora, vamos a seleccionar la siguiente planta y hacer el mismo proceso. Vuelve al menú de ajuste, selecciona Desenfoque gaussiano de nuevo. Esta vez como la planta está un poco más cerca de la cámara, voy a hacer que el efecto de desenfoque sea un poco más fuerte. Creo que alrededor del siete por ciento se ve bien para este. Dado que la última planta está en su propia capa, podemos simplemente seleccionar en la capa antes de ir al menú de ajuste por última vez. Nuevamente, seleccionando Desenfoque gaussiano. Esta vez, podemos usar un desenfoque aún más fuerte porque esta planta es la más cercana a la cámara. nueve por ciento se ve bien así que me detendré aquí por éste. Si quieres ver el antes y el después del efecto que estás aplicando, puedes tocar en la pantalla y mantener pulsado el botón de vista previa en el medio. Creo que todo se ve bien así que solo voy a tocar Aplicar. Ahora que todas las hojas están hechas, podemos limpiar un poco las capas fusionando las dos capas de plantas juntas. Abramos el menú de capas, toquemos la capa de arriba y luego seleccionemos “Fusionar hacia abajo” en el menú. 27. Retoques de iluminación: Desde que hemos difuminado esta hoja, puedo ver un pequeño problema aquí con la capa de iluminación. Porque agregamos la hoja más tarde, parte de la luz en la parte superior de ellos está creando una línea dura que estaba destinada a ser para el cojín. Vamos a limpiarlo muy rápido yendo al menú Capa, encontrando nuestra capa ligera. Vamos a asegurarnos de que hemos seleccionado en la máscara, no en la capa misma. Voy a acercar un poco para que puedas ver un poco mejor. Voy a agarrar la herramienta de borrador con un cepillo suave y baja opacidad. Simplemente borremos las partes que se superponen a las hojas. Este es uno de los mayores beneficios al tener la luz en su propia capa porque hace que sea realmente rápido y fácil realizar cambios como estos. Ahora la iluminación se ve bien, pero también creo que quiero mover la capa de polvo por debajo de las hojas. Vamos a abrir de nuevo el menú de capas y encontrar nuestra capa, y arrástrela hacia abajo hasta tal vez por debajo de las hojas. 28. Cómo añadir ruido: Nada en la naturaleza se ve tan suave como el arte digital puede parecer a veces. Para agregar en más textura look, me gusta terminar mi pintura añadiendo un poco de ruido. El ruido es realmente bueno para juntar todos los detalles, suavizar la transición, y cuando agregamos el efecto, verás que es especialmente bueno con personajes de pintura porque puede dar la ilusión de una piel sutil textura. Además, el método que estaremos utilizando es un método no destructivo, lo que significa que podrás encender y apagar la capa de ruido si es necesario. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa. Acceda a un menú de color y abra el panel de valores. Para que nuestra capa de ruido funcione, vamos a necesitar llenarla con 50 por ciento de gris. Uno de los métodos más fáciles de hacer esto en Procreate es cambiar tu saturación a cero aquí y tu brillo a 50 por ciento. Ahora podemos arrastrar este color hacia abajo para llenar nuestra capa. Después, volvamos a navegar a la capa de nuevo, abrimos los modos de capa y desplázate hacia abajo para encontrar la superposición. Como se puede ver, el gris ya ha desaparecido. Esto se debe a que 50 por ciento de gris en el modo de superposición no afecta en absoluto a la ilustración. Si lo hiciste bien, ahora deberías ver una diferencia aquí. Debería parecer que no pasó nada. Ahora, para agregar ruido, naveguemos al menú Ajuste y seleccionemos “Ruido”. Podemos acercar un poco para que veas lo que está pasando, pero asegúrate de alejar el zoom antes de aplicar el efecto para que puedas verlo a una escala normal. Al igual que la mayoría de los otros efectos Procreate, podemos ajustar su intensidad arrastrando de izquierda a derecha. Si pongo esto al 100 por ciento, se puede ver qué le está haciendo el ruido a nuestra imagen. Porque el ruido es un efecto bastante fuerte, voy a arrastrar esto todo el camino hacia abajo ahora y encontrar donde es suficiente para agregar una textura sutil agradable, pero no demasiado donde hace que tu imagen sea realmente granulosa. Creo que el 7.5 por ciento se ve bien. Nuevamente, si quieres ver qué le está haciendo el efecto a nuestra pintura antes de aplicar, podemos tocar en la pantalla para abrir el menú rápido y luego mantener presionada la vista previa para ver el antes y después de nuestro ruido. Una vez que estés contento con eso, solo toca “Aplicar”. Si abres ahora la bonita capa y conviertes su modo de mezcla a la normalidad, puedes ver lo que este efecto le está haciendo realmente a nuestra capa. Voy a acercar un poco para que puedas ver un poco mejor. Aquí se puede ver que el ruido parece granos pequeños o estática de televisores viejos. Me gusta usar este método porque si alguna vez sientes que el ruido es demasiado para tu ilustración, en lugar de tener que rehacer todo el efecto de ruido desde cero, puedes bajar la opacidad de esta capa. Ahora mismo me está gustando mucho esta cantidad así que voy a mantenerla al 100 por ciento. 29. Definición: Para afilar, necesitamos crear una copia aplanada de la imagen sobre la que podamos aplicar el efecto. Te voy a mostrar un método donde podemos hacer esto sin fusionar ninguna de las capas que hemos hecho hasta ahora. Al ir al menú Ajuste, y como estoy aquí, en realidad voy a apagar la guía de dibujo porque ya no la necesitaremos. Después vamos a la pestaña Agregar y todo el camino hacia abajo selecciona Copiar Canvas para tomar una instantánea de todo el Canvas en este momento. Ahora, vamos a nuestro panel de capas, vamos a crear una nueva capa. Entonces volvamos a la pestaña Agregar en el menú Acción, y esta vez, vamos a tocar Pegar. El modo de edición se abrirá donde no necesitamos tocarlo por lo que solo podemos aceptar. Ahora bien, si abro el panel de capas, se puede ver que tenemos una versión aplanada de nuestra ilustración en la nueva capa que acabamos de crear. Ahora podemos aplicar el afilado en esta copia yendo al menú Ajuste y tocando en Afilar. Voy a acercarme bastante aquí para que puedas ver mejor porque este es un efecto bastante sutil para ver en cámara. Voy a empujar el afilado todo el camino también al 100 por ciento porque, de nuevo, podría ser bastante difícil de ver desde este punto de vista ya que es un efecto realmente sutil, y creo que se puede acercar incluso un poco más. Desde el 100 por ciento, voy a empezar a bajarlo lentamente. Simplemente queremos lo suficiente para que los bordes de la fórmula sean más limpios y definidos. No queremos exagerar demasiado a la hora de agregar afilado porque no puede contrastar demasiado y empezar a perder detalles de su imagen. Al ver esto ahora mismo, creo que el 15 por ciento se ve bastante bien. Voy a revisar mi vista previa encendida y apagada para ver la diferencia, y está funcionando muy bien, así que solo voy a tocar Aplicar y salir del menú Ajuste. 30. Cómo exportar la imagen final: Ahora que nuestra imagen está terminada, estamos listos para exportarla. Hay pocas formas diferentes en que podemos hacer esto en Procreate. Echemos un vistazo a algunos de ellos juntos. Para exportar tu archivo, vamos al menú Acción y luego en la pestaña Compartir, podemos ver que tenemos dos menús diferentes. En la parte superior, tenemos el Share Image, que exporta como un único archivo, y en la parte inferior, el Share Layers que exporta cada capa como un archivo individual o animación. Ya que estamos trabajando en una ilustración, nos vamos a centrar mayormente en las opciones de compartir imagen. personal, me gusta guardar un archivo Procreate como copia de seguridad, porque no sólo guardará todas las capas con las opciones de mezcla, sino que también guarda una reproducción de lapso de tiempo de video de todo el lienzo. Normalmente termino mis pinturas en Photoshop, así que siempre guardo una versión PSD también para poder acceder a ella en mi computadora. JPEG también es una buena opción. Sí aplana tus capas, pero es genial si quieres ir directamente a imprimir o compartir en redes sociales. PNG también es genial porque funciona igual que JPEG, pero preserva la transparencia. Si estás guardando una pegatina, esa sería tu opción de “go-to”. Elegamos la opción JPEG para guardar el archivo para un proyecto de clase. abrirá un menú, donde podremos elegir dónde guardar el archivo. Normalmente lo guardo en el Dropbox o AirDrop directamente a mi MacBook si necesito hacer algún ajuste final en Photoshop. Ahora mismo, voy a tocar “Guardar imagen” para exportar a la galería del iPad. 31. Cómo exportar timelapse en video: Para exportar un lapso de tiempo de video para tu ilustración, abre el menú de acción y ve a la pestaña de video. Aquí podemos tocar la repetición de time-lapse para ver el video directamente en la app, o bien pulsar exportar time-lapse, reproducirlo para guardar tu video. Después de elegir exportar, Procreate nos preguntará si queremos guardar una versión de 30 segundos o una versión de longitud completa. Normalmente exporto ambos para que luego pueda usar el video de 30 segundos en las publicaciones de Instagram y usar el más largo para compartir en Patreon y en mi canal de YouTube. Voy a escoger las opciones de 30 segundos para poder mostrarte este proceso más rápido y luego podremos elegir dónde exportar el video. Normalmente lo envío a mi Mac a través de AirDrop porque es más rápido, pero también puedes guardarlo en Dropbox o directamente tu iPad haciendo clic en “Guardar video” aquí abajo. 32. Gracias: Enhorabuena por terminar la clase. Ahora es el momento de empezar con tu proyecto de clase. El objetivo es publicar un JPEG de tu ilustración terminada que muestra todas las técnicas que cubrimos juntos. Siéntase libre de usar su arte en línea, pero aquí está en uno proporcionado en el kit de recursos, que puede encontrar en serenaarchetti.com/learnprocreate. Podrás subir tus imágenes de trabajo en progreso así como tus dibujos finales a página de tu proyecto y pedir ayuda y retroalimentación en la sección de comunidad. Si disfrutaste de esta clase, no te olvides de darle un pulgar arriba y sígueme aquí en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir, para que no te pierdas ninguna clase futura ni bonos bonificados. También puedes encontrar más tutoriales y recursos como pinceles y páginas para colorear en mi página web y blog en serenaarchetti.com. Si utilizas alguno de los recursos gratuitos o proyecto de clase posterior en Instagram, siempre puedes etiquetarme en Serena.art. Me encantaría conectarme contigo y ver qué haces. Muchas gracias por unirme, no puedo esperar a ver su obra de arte. Te veo en la siguiente clase.