Introducción a los fundamentos holísticos del canto, de Descubre tu voz

1. Introducción a Skillshare editado sin enlace al sitio web: Bienvenido a Descubre tu voz. Soy Juliana Riccardi, cantante, compositora Mi práctica docente se construyó sobre la misión de desmitificar el canto para mis alumnos, ayudándoles a resolver problemas usando conciencia afinada para liberar la voz en un ambiente divertido y Con un enfoque mente-cuerpo, me enorgullece capacitar a los estudiantes para que se conecten con su instrumento en un nivel más profundo y adopten herramientas de canto que puedan usar para siempre. Ya sea que no tengas experiencia y solo tengas curiosidad por aprender, o tienes una habilidad natural, pero estás superando algunos límites que te gustaría superar. O tal vez has tomado muchas lecciones antes, pero aún sientes que hay más por aprender. Estoy aquí para ti. Ofrezco sesiones presenciales y en línea. He estado cantando e interpretando profesionalmente por más de 20 años. He cantado en muchos escenarios entre Nueva York, Nashville, Los Ángeles, grabando mi propia música en estudios profesionales y desarrollando mi composición como artista con funciones en billboard music country y funciones vocales en programas de televisión como Law and Order y Dear Edward en Apple TV Lo más importante es que siempre he sido estudiante, y por eso me apasiona enseñar de una manera clara y personalizada para cada alumno. Cada maestro me enseñó su versión única canto a partir de sus experiencias y su escolaridad. Pero aún quedaban muchas respuestas en blanco, y eso me impidió desarrollar mi voz antes. Hoy, te voy a presentar todos estos conceptos. Cosas como los matices fisiológicos de la respiración y cómo están involucrados nuestros músculos, la interconexión de las partes de nuestro cuerpo con nuestra voz cantante, la liberación de la tensión mandibular Dar forma a tus vocales a través de diferentes partes de tu registro, y cómo la intención mental y los pensamientos que llevamos afectan la ubicación de nuestra voz Empecemos. No olvides enviar tus reflexiones y grabaciones de ejercicios dentro de la sección de proyectos de clase. Aquí tienes una lista rápida de cómo prepararte para esta clase. Por favor, disfrute. 2. Lección 1: entender y ser dueño de las partes de tu instrumento: Comprender y poseer las partes de su instrumento. Analicemos las partes básicas de tu instrumento que podemos controlar y juntos, aprendamos a relajarte e involucrarlas. Nuestros músculos intercostales. Estos son parte de nuestro alojamiento pulmonar y se encuentran entre nuestras costillas. A menudo son pasados por alto por los cantantes y demasiada frecuencia se saltan en la discusión de la respiración A mí me encantan. Conectándolos y enganchándolos, creamos más espacio en la caja torácica, más aire en los pulmones. Si no estamos creando más espacio aéreo en esta zona, estamos perdiendo una respiración sostenida, creando un sonido más superficial. Siente tus costillas, reconoce estos músculos entre ellas. Después trabajar en la conexión con ellos. Colocando las manos al costado de las costillas, separando suavemente las manos en su inhalación y permaneciendo abiertas para su exhalación Y ahora voy a caer. Este es un ejercicio, y requiere esfuerzo y práctica hasta que tus músculos estén más desarrollados. Te voy a mostrar otra vez. Como puedes ver, hay una sutil expansión de lado a lado, creando más espacio en los pulmones. Es un sentimiento empoderador. Y he desarrollado la coordinación para permanecer abierto durante cierto tiempo antes de necesitar relajarme. Nuevamente, no debería haber tensión mayor, pero al principio, va a requerir esfuerzo, y es posible que sientas algo de tensión. Entonces te recomiendo practicar sin ningún canto, solo estas repeticiones en las que estás enganchando, conectándote a estos músculos intercostales, expandiéndolos hacia afuera y entrando, afuera en la inhalación, y luego relajarte en la exhalación Cuando eso sea cómodo, inhalar, exhalar, mantenerlos abiertos y luego soltarlos El diafragma. Oh, este misterioso diafragma del que escuchamos todo el tiempo, respira de tu diafragma. Bueno, en realidad, el diafragma está funcionando automáticamente para ayudarnos a inhalar y exhalar sin pensarlo. Este músculo se encuentra justo en los pulmones, y se contrae para atraer aire hacia los pulmones y se relaja en un arco para empujar el aire hacia afuera. Entonces, ¿cómo maximizamos el diafragma usando el canto sin controlarlo directamente? Nos conectamos a nuestro diafragma conectándonos a nuestro núcleo y a nuestros músculos costales, los cuales afectan a cuánto mueve el diafragma el aire dentro y fuera de nuestros pulmones. Cuando nuestros músculos estomacales se relajan al inhalar y nuestra caja torácica está abierta y expandida durante las frases, nuestro diafragma es capaz de hacer su trabajo contrayéndose hacia abajo, permitiendo una inhalación completa en los pulmones Por el contrario, si no estás expandiendo la caja torácica o estás apretando tu estómago al inhalar, estás haciendo más difícil el trabajo de tu diafragma, disminuyendo el volumen de aire en tus pulmones y la calidad de la También es posible que estés creando tensión. A continuación, nuestro abdomen. Nuestros músculos estomacales y núcleo deben estar relajados al inhalar No queremos empujar nuestro estómago fuerza para que se vea relajado parte superior del estómago debe elevarse naturalmente en una inhalación haciendo espacio lentamente a medida el diafragma hace su trabajo natural y automático Un estómago relajado permite que el diafragma se mueva hacia abajo, creando ese espacio para atraer aire. Para ayudar a nuestra exhalación, aprendemos a conectarnos con nuestro núcleo para ayudar a liberar el aire como una corriente constante y sostenida ¿Cómo y por qué haríamos esto? Esto lo hacemos comprometiendo el núcleo para mantener esa posición relajada. No estás crujiendo, no estás apretando, pero te estás Esto permite que el flujo de aire salga al ritmo que lo necesitamos para que podamos continuar con una congelación y no empujar el aire con fuerza a través o apretar y causar tensión Este acoplamiento central extiende la posición de la inhalación, ralentizando el flujo de aire para vibrar contra los cordones y crear esa hermosa frase que queremos cantar Está permitiendo que el diafragma ralentice su trabajo de presionar aire fuera de los pulmones. Piense en ello como una estabilización. Por ejemplo, primer soporte muy suelto y relajado. Ahora quiero que cambies tu peso a una pierna. Inmediatamente cuando levanto 1 pie del piso, mi núcleo comienza a engancharse. Siento que mi cuerpo se estabiliza, y así es estabilizar el núcleo durante el canto y controlar el flujo de aire en tu exhalación Por ejemplo, si yo fuera a quedarme relajada y no poner ningún esfuerzo en mi torso, mi núcleo, mis costillas, sonará así. Ahora, si me comprometo, de nuevo, relajándome al inhalar, expandiendo mis costillas, Uh de repente tengo poder Tengo resonancia, tengo proyección. Tengo el control. Nuevamente, no introduje ninguna tensión mayor, pero estoy involucrando intencionalmente mi cuerpo para estabilizarme. No voy a soltar y desconectarme de mis músculos. Me estoy quedando expandido y permitiendo que ese ritmo de aire contra mis cuerdas vocales continúe. No te preocupes demasiado si esto se siente confuso al principio. A medida que desarrolles tu conciencia y tu fuerza central y tu capacidad respiratoria general, podrás conectarte con este sentimiento. Nuestros hombros y cuello también son componentes muy importantes de nuestro instrumento. La tensión en estas zonas afectará nuestra caja de voz, también conocida como laringe Es importante estar atento a estas áreas y tomarse un momento antes de los calentamientos, antes de las actuaciones para estirarse y automasarse Presionar estos duros puntos de presión se siente genial aguantando 10 segundos, 20 segundos antes de que estés cantando, especialmente después de un día ajetreado, muchas charlas , mucho trabajo de computadora, subiendo hasta el cuello y en la mandíbula, lo que hablaremos a continuación. Nuestra mandíbula es tan importante. Esto fue algo que nunca me fue realmente discutido en las lecciones, y en realidad es bastante impactante porque la mayor parte de nuestra población sufre de ATM y lleva tensión en la mandíbula Es un músculo fuerte y es una gran fuente de tensión vocal. Se conecta al resto del instrumento. Una mandíbula apretada inhibirá el sonido. Afectará la acústica en el interior de la boca y dificultará el canto Además, sigue creando ese ciclo de tensión. Me encanta darle a mis alumnos herramientas para liberar la mandíbula, y siempre es solo un cambio sutil que permite que salga más sonido y que la tensión se derrita. Y te voy a dar ejemplos de ello. lo que suelo tomar un pulgar y un dedo índice, y estoy aplicando un peso suave. Ahora no estoy empujando hacia atrás. Sólo estoy empujando hacia abajo. Y realmente, solo estoy dejando que el peso natural de mi mano haga esto. No lo estoy forzando a abrir, pero hay un poco de peso, y se está soltando. Entonces después de que hayas hablado mucho, como lo estoy haciendo aquí en este video, podría empezar a cantar, y hay algo de tensión. Ahí hay algo de actividad. Lo que si aplico esta presión aquí, nuevo, es sutil y es ligera. Love L L I realmente ayuda a liberar y enviar ese sonido hacia adelante. Sabiendo cuándo hacer esto, puedes hacerlo durante la grabación. Obviamente, no harías esto en el escenario, pero puedes hacerlo de antemano para que tu mandíbula adopte esa sensación en ciertas notas que te están dando problemas de tensión. Esta ha sido una herramienta invaluable para mí y mis alumnos. Ya que la mandíbula está directamente conectada a tu lengua, tu cuello, tus músculos de la garganta, incluyendo tu caja de voz, AKA, la laringe, cualquier tensión aquí va a afectar la proyección, la resonancia, el tono de tu voz, y la facilidad con la que alcanzamos algunas notas más altas Tendremos que abrir más y liberar y crear más espacio en el interior de nuestra boca, y una mandíbula apretada simplemente lo hace bastante difícil. Aprender a liberar la tensión de la mandíbula es muy recomendable, nuevamente, automasajeando, encontrando puntos de presión ya sea a través de las mejillas, soltando o detrás de la línea de la mandíbula justo debajo del lóbulo de la oreja Si esto se siente bien, si no lo hace, por favor no lo haga. Tengo un punto de presión aquí. Suelto hacia adelante solo un poco para soltar mi mandíbula. Se ve gracioso, pero se siente genial. No estoy sujetando el músculo. El músculo ahora está relajado y mis dedos están haciendo el trabajo. Están golpeando un punto de presión y se siente genial. Gran diferencia. La buena fluidez te ilumina. Y si tienes curiosidad e inseguro acerca de liberar la tensión mandibular tú mismo, puedes contratar a un masajista que trabaje dentro y fuera de la boca para liberar la tensión mandibular Lo he hecho, y es increíble. Pero nuevamente, un poco va mucho antes de tus calentamientos, antes de tus conciertos, recomiendo encarecidamente educarte sobre esto y meter tus propios dedos en estas áreas y ver qué se siente bien y qué se siente bien para La lengua. Una lengua rígida y agrupada impedirá nuestro tono y resonancia Reconocer si tu lengua es generalmente rígida o rígida es el primer paso. En las vocales, a las que me gusta referirme como el punto dulce del canto, donde yace todo el sonido, nuestra lengua debe permanecer relajada y flexible en lugar de arrugada y apretada La lengua se levantará naturalmente y el arte sobre ciertas vocales y consonantes Así que no lo fuerces a bajar. Evite apretar la lengua o forzar rígidamente cualquier posición lo que creará inmovilidad, y sonará como algo bloqueado También creará tensión en la laringe o caja de voz. Así que los estiramientos de la lengua son geniales al calentar e intermitentemente entre cantar y practicar Incluso en un concierto entre canciones, voy a dar la vuelta de espaldas al público y hacer un estiramiento de lengua De verdad quieres sentir la parte posterior de la lengua. Nuevamente, esto es un músculo. Está ocupado todo el día. Está haciendo mucho trabajo pronunciando para nosotros, así que queremos relajarlo. Uh Uh Así que canta frente al espejo, siempre animo a los estudiantes a cantar frente al espejo y recopilar información, lo que están escuchando, lo que están sintiendo, y ¿cómo se ve eso en el espejo? Empezarás a ver si tienes algún hábito de lengua que esté inhibiendo el sonido. A lo mejor estás sonando más nasal, lo mejor estás sonando como si algo estuviera atrapado en tu garganta Lo más probable es que sea la lengua. Entonces quieres asegurarte de que esté estirado y relajado. De nuevo, naturalmente, se arqueará y levantará un poco para consonantes y vocales, obviamente, pero no queremos tenerlo nunca hasta el final todo el tiempo o todo el camino en la parte Muchos profesores hablarán de mantener la punta de la lengua en los dientes posteriores, y ese es un buen punto de partida. Pero de nuevo, la lengua sí necesita moverse. Solo queremos asegurarnos de que notamos cuando una determinada palabra está sonando. Las pronunciaciones apagadas, suena apretado. Echa un vistazo a la lengua, dale un estiramiento e inténtalo de nuevo. Nuestros labios y cara. Aflojar la cara y los labios solo ayuda a iluminar la voz y despertar tu energía Muy a menudo los alumnos cantan con la boca parcialmente cerrada durante las clases, atrapando el sonido en la garganta y perdiendo proyección y resonancia Es una de las primeras cosas a las que señalamos nuestra conciencia y corregimos. Mírate en el espejo o en video y mira, ¿ Puedes abrir más? A veces la abertura también está en el interior de la boca más de lo que se ve en el exterior. Por ejemplo, queremos levantar nuestro sonido en una nota baja, o simplemente estamos sonando aburridos o el tono se está aplanando. Puedes enganchar tu rostro, lo que enganchará tu paladar blando. Así que esencialmente el techo de tu boca. Y a medida que levantas las mejillas, por ejemplo, el paladar blando se elevará. Verás que parece una especie de sonrisa. Ahora bien, no es una amplia sonrisa chillona como esta, sino una sonrisa alzada y iluminadora Entonces, por ejemplo, si hago un feliz cumpleaños aburrido, bajo Ahora agrego mi cara. Agrego algo de compromiso y levantamiento de energía en las mejillas y los ojos, y mi paleta suave también levantará. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños realmente me ayuda cuando estoy en esa voz de tres para levantar en lugar de feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. También es una elección estilística. Entonces es bueno tener estas herramientas en tu caja de herramientas. Si sientes que te estás cayendo de plano en un terreno de juego, eh, he corregido mi tono. Si sientes que es un poco aburrido y muy bajo en tu registro, ayuda a iluminar el sonido Entonces, nuevamente, tenemos que involucrar a todo nuestro ser, incluyendo nuestro rostro, incluyendo nuestros labios. Hacer calentamientos de trinos labiales es una excelente manera de despertar la cara, despertar la resonancia y practicar el uso de las cuerdas vocales de una manera segura Entonces eso es un trino labial. Esto es un trino de lengua Entonces puedes usar ambos, pero no todos pueden hacer ambas. Muchas veces la gente encuentra más fáciles los trinos labiales, y la manera de llegar a él si es muy difícil al principio, es colocar los dedos suavemente en la mejilla Entonces estás ayudando a que tus labios se unan. Tus mejillas se están uniendo. Boom. Porque todos tenemos caras y musculatura diferentes. Va a depender de ti, si necesitas hacer esto, o si no lo necesitas. No es un empujón contundente. Pero de nuevo, me apoyan. Estoy usando mi estómago. Estoy usando mi núcleo. Estoy usando mis músculos intercostales para crear espacio. Mm me encantan las de lengua. A mi me ayudan a relajar la lengua. Otra vez, no quieres forzar demasiado la lengua hacia adelante. Debe estar relajado. Y ahora las cuerdas vocales ubicadas en nuestra garganta forman parte del sistema mágico llamado laringe, también conocido como Voice Box Puedes tocarlo suavemente en la parte frontal de tu garganta. Es esa pelota la que sientes. En su interior se encuentra cartílago y músculo y ligamentos. Y la función laríngea es respirar y tragar y la ventaja añadida de hablar y lo mejor de todo cantar específicamente las cuerdas vocales hechas de músculo y ligamentos se abren de par en par para una respiración normal Y al cantar, crear un sello contra el aire provocando vibraciones sonoras. Entonces el aire fluye a través del sello contra los cordones. Y dependiendo de dónde estés en tu registro, las vibraciones cambiarán, y el par de músculos dentro de la laringe también cambiará a un dominio diferente, ya sea la voz del pecho o la voz de la cabeza Durante la voz en el pecho, tenemos más toques de los acordes. Nos da más tono, más tono, más tono, más tono que cuando estamos en voz de cabeza, y hay menos tacto y más estiramiento de los acordes, aún vibrando, claro, Oh En el nivel más básico, es crucial entender que el flujo de aire es fundamental contra las fallas vocales para funcionar correctamente No queremos volcar el aire demasiado rápido, demasiado grande demasiado pronto, contra los cables, causando un sonido respirado debilitado y daños potenciales Y no queremos restringir el aire provocando un sonido delgado, exprimido, también potencialmente dañino y no agradable. Piensa en el aire como las olas del océano, y el sonido, tu canto es la tabla de surf Soy muy grande en estas imágenes. Son muy efectivos. Entonces quiero sentirme llevado y apoyado. Si quiero tener una buena experiencia de surf, quiero sentirme como una matemática en lo alto y estoy montando la ola Estoy montando ese flujo de aire. No me estoy esforzando por ello, y no solo me estoy estrellando y dando todo el camino en la cima Y esto se remonta a esa interconexión de nuestro cuerpo, nuestra mente, todo a nuestro instrumento Necesitamos engancharnos y estabilizarnos en nuestro torso, específicamente expandiendo las costillas, estabilizando el núcleo, relajándonos al inhalar y no tomar un aliento gigante, sino una respiración intencional con el cuerpo exhalar, en la fonación, no introducir tensión, haciendo que la laringe bombee a través de la garganta, provocando que se exprima el sonido o sacando demasiado aire y provocando ese Así que demasiado aire fuera, no apoyado o estabilizado podría sonar como H muy poco aire y demasiada tensión vocal, apretando la laringe hacia arriba Ah Eso es bastante quejoso y chillón y realmente no es útil ni agradable No se siente bien. Entonces conectar con lo que se siente bien y lo que no es fundamental El objetivo es un equilibrio saludable y coordinado de flujo de aire y control para mantener una laringe estable y controlada Ahora bien, si lo tocas de nuevo, verás en un tono más alto, sube suavemente, y en lanzamientos bajos, va más bajo. El objetivo a lo largo del tiempo es estabilizar la laringe, teniendo el control de cuándo queremos bajarla para un sonido más oscuro o cuándo queremos iluminarla y sacarla a Va a haber algún movimiento, claro, pero nunca queremos alcanzar y gritar y gritar haciendo que la laringe suba demasiado a la garganta, creando mucha tensión Por último, vamos a hablar de nuestra mentalidad y nuestros pensamientos Esto a menudo se pasa por alto. A lo grande cantando. Cantar es vulnerable, es personal, es hermoso. Es mágico. Entonces es normal estar nervioso e introducir algo de tensión frenando. Encuentro que también los alumnos quieren controlar el sonido. Y otra vez, eso es comprensible. Estamos nerviosos de que podamos agrietarnos o temblar o gorjear, y no confiamos en el tono que estamos sacando al principio Entonces podríamos tratar de controlar. Incluso podríamos ser conscientes de lo ruidosos que somos naturalmente, e intentamos ser más silenciosos Pero si estás haciendo esto con una base de tensión, estrés y ansiedad, tu voz lo va a reflejar. Por eso es tan importante crear un ambiente relajado y comenzar a sentirse cómodo, relajarse y a ser vulnerable Entonces algunos pensamientos que van a prohibir de nuevo tu sonido son el miedo, ansiedad, los nervios, la duda, y esa necesidad de controlar el desenlace. Las sesiones con mis alumnos son de muy baja presión. Estamos aquí para explorar. Es un espacio seguro. Y si no exploras y dejas ir, no estás encontrando tu verdadera voz. Si estamos demasiado atrapados en la imitación, estamos bloqueando nuestro potencial. Mi objetivo es ayudarte a descubrir tu verdadero tono. Y entonces cuando quieras afectarlo, puedes, pero debes comenzar con la línea base de tu tono verdadero, puro. Y conociendo todas estas partes de tu instrumento, física y mental te van a ayudar a llegar ahí, habilitando sentimientos positivos, confianza, soltando durante estos ejercicios, fluyendo, creyendo que este es un proceso y no sucede de la noche a la mañana. Bien, entonces hemos pasado por los componentes físicos de tu instrumento. Deberías sentirte más empoderado sobre cómo todo está interconectado. Aquí hay algunas preguntas sobre las que reflexionar después de conocer estos componentes. ¿Cómo se sintió cada componente? ¿Notaste alguna tensión o problema para coordinar algo? ¿Pudiste hacer cambios sutiles, cambios en el cuerpo, cambios en los pensamientos para ayudar a liberar esa tensión? ¿Y tienes alguna duda para mí? Si es así, siéntete libre de dispararme un mensaje en discovervoic singing.com A lo largo del proceso de canto de desarrollar tu voz, podrás conectarte más a cada parte de tu cuerpo y cómo se relaciona con el sonido que estás emitiendo, ya sea desarrollando fuerza en tu caja torácica para que puedas expandir tus músculos intercostales más sin esfuerzo, aprendiendo a relajar el núcleo en el momento adecuado el núcleo para sostener aprendiendo a estirar la lengua en los momentos adecuados, realmente sintonizando la tensión de los hombros, el cuello y la mandíbula y aprendiendo las mejores formas de liberarlo por ti. 3. Lección 2: preparación del cuerpo, la mente y el entorno para cantar: Ahora que tenemos una comprensión de nuestro instrumento, revisemos la preparación. Relajarte y prepararte tanto tu entorno para cantar es muy importante para aumentar tu nivel de presencia, intención y mentalidad Obtendrás mejores resultados en comparación con solo sumergirte después de haber estado trabajando todo el día, platicando por teléfono, reuniones en línea, haciendo recados cuerpo realmente necesita honrar el canto como un proceso diferente al canto como un proceso diferente de nuestro discurso del día a día Aunque hay algunos conceptos superpuestos como respirar, como relajarse, liberar tensión, importa aún más cuando estás cantando. Crea un ambiente tranquilo para que practiques. El espacio debe ser tranquilo y cómodo para que te relajes y cantes. No debes sentirte cohibido por cantar en voz alta. Entonces tal vez eso signifique que estás ejecutando el aire acondicionado o tienes una máquina de ruido blanco en el fondo. A lo mejor necesitas avisarle a tu compañero de cuarto o a tu pareja, Oye, voy a estar a puerta cerrada por una hora. Voy a estar cantando. No quiero molestarte. Es posible que quieras meter los auriculares. Si eso te va a hacer sentir más cómodo, hazlo. Si te sientes inseguro durante la práctica, va a salir, y no vas a obtener los mejores resultados Necesitas estar cómodo y seguro, este es tu momento de explorar. A continuación, necesitamos relajar nuestra mente y nuestro cuerpo ahora que estamos en un entorno cómodo. Hay un par de formas en las que puedes comenzar, y es posible que tengas tu propia rutina de estiramiento o meditación, y te recomiendo encarecidamente al menos unos minutos de comenzar de esa manera. Lo que me gusta hacer en las sesiones es tener a mis alumnos acostados sobre una esterilla de yoga sobre sus espaldas o hacer un voladizo plegable Entonces básicamente estoy doblando sobre mi torso, permitiendo que mis brazos y mi cuello sean tomados con gravedad para que las vértebras estén liberando cualquier tensión, y estoy soltando mi boca, estoy soltando mi mandíbula, permitiendo que todo caiga El estómago se relaja lentamente. Estoy tomando inhalaciones, entrando y saliendo con la boca abierta. No voy a aspirar aire. Estoy permitiendo que la respiración suceda de forma natural, y cerrar los ojos realmente ayuda, así que siéntete libre de hacerlo. Recuerda, te estás separando de lo que estuvieras haciendo antes de cantar y estamos honrando este proceso, aflojando y creando más fluidez y Entonces, por ejemplo, voy a retirarme por aquí, y ya no me verás. Así que adelante y dobla. Quiero que te sientas como una muñeca de trapo y comiences con respiraciones profundas Lo importante aquí es que estamos liberando a la gravedad. No estamos rígidos. Nuestros brazos pueden estar colgando o podemos estar apretando los codos, lo que sea que se sienta Puedes balancearte de lado a lado, y realmente estás liberando las vértebras del cuello, permitiendo que la gravedad simplemente te tire hacia la Tierra Respiraciones profundas, permitiendo que el abdomen suba. Observe cualquier cosa que esté apretada, libere la mandíbula, libere la boca, continúe con sus respiraciones. Y cuando estés listo, puedes subir. Y después de tal vez cinco, seis, incluso siete de estos, lentamente quieres enrollarte. Eso se siente genial. Sentirse mucho más flojo. Quizás quieras enrollar el cuello. Bien. Deberías sentirte más relajado y un poco más flojo. Ahora voy a estirar el cuerpo lateral, y estoy haciendo esto porque está despertando mis músculos intercostales, mis oblicuos, incluso tal vez un Entonces mis rodillas son un poco más que cadera con separación, y me estoy extendiendo la mano y realmente sintiendo que el cuerpo lateral se estira. Esto es relajante, pero también es energizante. Estoy despertando y conectándome con esos músculos intercostales que recuerdan de los que hablamos antes son tan importantes Y estamos cambiando de lado. Cuanto más oxígeno lleguemos a nuestros músculos, mejor. Genial. Y ahora nos estamos moviendo hasta los hombros y el cuello. ¿Sientes alguna tensión? Probablemente lo haga. La mayoría de mis alumnos lo hacen. Este es un lugar común para llevar tensión, así que me gusta colocar mi dedo índice o pulgar sobre cualquier punto de presión sobre cualquier nudos y realmente permitir que la presión permanezca en esos puntos. Se siente muy, muy bien. Quizás también quieras darte un poco de masaje, algo así como amasar esos nudos, amasar a cualquier tensión Y puedo sentir que irradian a través del cuello, aflojando el cuello, encontrando también los músculos rígidos del cuello y usando presión y amasado para Todo el tiempo estamos relajando la respiración. Observe cómo se siente. Fíjate si estás cargando tensión en tus piernas ahora. Dobla las rodillas, mantente relajado y sigue respirando. Apenas algunos estiramientos de lado a lado, bajando el hombro, alargando el cuello Esto también ayuda mucho. Nuevamente, no seas rígido y apretado, mientras estás estirando. Quieres relajarte. Quieres pensar en los músculos en los que estamos enfocados. Aflojalos. Haz lo que tu cuerpo quiera. Sentirás la necesidad de hacer movimientos para quedarte quieto, y cuándo cambiar de lado lentamente, relajando el hombro. Ahora me estoy moviendo hacia arriba en mi mandíbula, lo que hablamos anteriormente en la sección de componentes. Entonces, si tienes la mandíbula apretada, puedes comenzar a masajear por las mejillas También puede moverse detrás de la línea de la mandíbula justo debajo del lóbulo de la oreja y encontrar un punto de presión empujando suavemente hacia adelante en la línea de la mandíbula Estoy abriendo, estoy soltando. En cuanto libero mi mandíbula, parece que tengo un poco de mordida, pero se siente muy, muy bien Siento que el aire entra de inmediato. Entonces sigue la tensión, realmente sintonízala. Masajear a través de él, presionar a través de él. Si esto es demasiado doloroso, una manera incómoda, por favor, detente. Siempre se puede acudir a un profesional. Hay fabulosos masajistas que están capacitados para ponerse un guante e ir dentro de tu boca y realmente liberar toda esa tensión de boca y mandíbula, que es tan beneficiosa para cantar. Te recomiendo encarecidamente que si no te sientes cómodo haciéndolo tú mismo. Pero simplemente soltando, sintiendo esa liberación, dejando caer la mandíbula, vas a sonar como si no tuvieras la pronunciación adecuada. Eso está bien. Por un momento, si los puntos de masaje y presión no se sienten bien, solo aprende a liberarlo. Podrías poner un poco de peso en la línea de la mandíbula. Y sentir el aire entrando por la boca y saliendo. El siguiente es la lengua. Debemos estirar la lengua, como ya hablamos antes. Entonces vas a hacer esto en tu calentamiento, y lo vas a hacer intermitentemente después de haber hecho muchas frases líricas para ayudar a liberar tensión porque, de nuevo, la lengua sí se conecta a la laringe, ¿ Entonces cualquier tensión en la laringe cerca de las cuerdas vocales, queremos eliminar Ah. Entonces lo harás algunas veces y quieres sentir la parte posterior de la lengua, realmente estirando. Entonces es un poco incómodo al principio, pero se siente genial y ya ayuda a alegrar tu tono Entonces hemos hecho algunos estiramientos. Hemos aflojado el cuello, los hombros, relajando el estómago, tomando inhalaciones y trabajando en cualquier punto de presión que necesitemos, enfocarnos en la mandíbula, la lengua Y ahora, si lo deseas, puedes hacer saltos o círculos en los brazos solo para subir la frecuencia cardíaca antes de comenzar nuestro próximo ejercicio, que es aprender la configuración adecuada de la respiración Entonces podría parecer grandes círculos. Y nuevamente, siempre estás encontrando ese ritmo en la respiración, nunca aguantándolo. Y toda esta preparación te permite sintonizar tu respiración. Y todo el tiempo recordándote dejar la boca abierta Así que no quieres estar cerrando constantemente la boca solo para respirar por la nariz. Al cantar, vamos a tener que permitir que el aire entre por la boca, también. Así que tenlo en mente. 4. Lección 3: configuración de la respiración: Que hemos preparado nuestro entorno y nos hemos relajado en nuestro cuerpo, aclarando nuestros pensamientos, vamos a hacer nuestro ejercicio de configuración de respiración. Esta es la base del gran canto. Entonces yo lo llamo la configuración de la respiración. Tienes dos opciones. Se puede continuar en la colchoneta, conseguir un ritmo de respiración, relajándose. B está en la colchoneta. Tus pies están en la colchoneta con la rodilla ligeramente doblada. Eso debería aliviar cualquier tensión en la parte baja de la espalda. Una mano en el abdomen, lo que le permite elevarse de forma natural al inhalar Y muévete de forma natural en la exhalación. Para que puedas empezar a hacer eso. Y luego cuando llegue el momento de trabajar en los músculos intercostales, te pondrás de pie Entonces para los que están de pie, tus pies están debajo de tus caderas, Tus rodillas están ligeramente dobladas, por lo que te sientes enraizado, realmente te suelo. Tus pies son planos. Tus talones y las bolas de tus pies están en el suelo. Quiero que cierres los ojos. Suelte la mandíbula. Permita que el aire entre de forma natural. Una mano en el vientre. Encuentra un ritmo de respiración. Recuerda, quieres que tu boca esté relajada y abierta, y nosotros no queremos forzar al abdomen a hacer nada. Debe relajarse, y al relajarse, debe sentirlo expandiéndose suavemente, moviéndose fuera del camino del diafragma, atrayendo aire hacia los pulmones. Recuerda, mientras respiras, quieres dejar ir la tensión. Así que fíjate en dónde lo sientes. Permita que se derrita. Llama tu atención ahí. Libera tu día. Ah. Genial. Cuando estés listo, si estabas en tu tapete, quiero que te pongas de pie. Entonces ahora que estamos de pie, vamos a activar nuestros músculos intercostales Por lo que hablamos un poco de esto al revisar los componentes de nuestro instrumento. Este es uno de mis componentes favoritos, nuestra caja torácica. Entonces, entre nuestras costillas, tenemos músculos. Se llaman músculos intercostales, y ayudan a que tu caja torácica Hay cierto grado de esto sucediendo automáticamente, pero en el canto, realmente queremos sintonizar y expandirnos más. Entonces tengo las manos en mis costados. Puedo sentir las costillas. Y vuelvo a inhalar con el mismo ritmo relajado Pero puedes ver mis manos separadas un poco. Te muestro de nuevo aquí. Entonces vas a tomar algunas respiraciones así. Al principio, si te sientes apretado, eso es normal. Si nunca antes te has coordinado y conectado a estos músculos, eso lo esperaría. Entonces tu práctica por tu cuenta sería hacer diez repeticiones al día, inhalar por tres y fuera por tres Y en la inhalación, estás expandiendo y separando las manos Vientre relajado, mandíbula relajada. Gran trabajo. Una vez más. Quieres asegurarte de que tus hombros no están levantando y no estás creando tensión en tu cuello. Todo se trata del torso. Nuevamente, esto puede requerir mucho esfuerzo para algunos. Si es la primera vez que realmente te conectas a tus músculos intercostales, está bien. Piense en ello como un entrenamiento. Vas a aumentar la coordinación con el tiempo, diez repeticiones al día, 3 segundos inhalar, 3 segundos exhalar Y a medida que estás inhalando, estás viendo un sutil cambio en tu torso. Tus costillas se están expandiendo. Cuando estamos cantando, no debería crear tensión. Entonces durante la práctica es cuando realmente estás desarrollando esa coordinación y esa fuerza, y luego cuando llegue el momento de cantar, vas a dividir la diferencia. No va a ser oh, realmente tengo que sostenerlo y crear esa tensión. No quiero que tengas esa tensión. Pero a medida que desarrolles esa coordinación y fuerza, no se sentirá tensa. Va a ser muy fácil h cantar con mis costillas abiertas, a diferencia de cantar sin mis costillas abiertas. Mucha más proyección, mucha más potencia. Así que de nuevo, expandirnos y comprometernos con nuestros músculos intercostales es tan fundamental en la configuración de la respiración Realmente va a ayudar a llevar tu voz. Recuerda, el aire es la ola y el océano y tu voz, tu sonido es la tabla de surf Queremos sentirnos plenos y apoyados. Por lo que debes sentir todo tu torso enganchado, incluso hacia la espalda a medida que los pulmones entran en nuestra espalda. Nuestros costados se están expandiendo, nuestros estómagos se expanden al inhalar Incluso nuestra parte baja de la espalda puede sentir una abertura. Estos son excelentes indicadores de que estás en la dirección correcta para una configuración de respiración saludable. No quiero que entres tensión. Nuevamente, al principio, puede requerir esfuerzo, y debería. Cantar requiere esfuerzo. Es trabajo. Pero llegarás al punto en que sea más fácil cuando desarrolles esta coordinación Existe la posibilidad de que estés incluso en la práctica y el calentamiento de que estés apretando demasiado fuerte y estés creando una tensión Entonces bajaría un poco sobre eso. Baja un par de muescas. Entonces sientes un poco de expansión, pero no una que esté creando demasiada tensión. Entonces ahora vamos a hablar de resistencia al aire. Entonces después de la inhalación, sí hablamos de enganchar el núcleo cuando discutimos los componentes de la voz Entonces hay un poco de compromiso cuando estamos cantando una frase más larga, cuando queremos más potencia y solo en general para apoyar el diafragma y su trabajo para que no solo estemos soplando aire inmediatamente después de una inhalación Entonces lo que me gusta hacer para esto es pensar en tu exhalación en un sonido Como Eres un velero, y te quedan de cinco a 6 segundos de viento de la Madre Naturaleza para llevar tu velero a Entonces quiero que pienses mentalmente en eso. Ese es el objetivo. Eso es lo que está pasando. Nos quedan de cinco a 6 segundos de viento, y luego estamos a salvo a la orilla. De lo contrario, estamos perdidos en el mar. Entonces quiero que se lo imaginen. Dado lo que ya hemos comentado, nuestras rodillas están ligeramente dobladas debajo de nuestras caderas. La mano podría estar en el vientre. Una mano podría estar en las costillas. Pero ahora en la exhalación, estoy sshing de cinco a 6 segundos. Y lo que estoy haciendo es enganchar. Entonces una vez que haya relajado mi estómago en la inhalación y probablemente haya hecho de forma natural su movimiento donde se ha levantado un poco, me voy a estabilizar Y si necesitas un recordatorio de cómo se siente estabilizar tu núcleo, no es un sit up. No es un crujido. No te estás preparando para que te den un puñetazo en el estómago No quiero que seas tan apretado. Pero si te paras sobre una pierna, levanta suavemente la pierna opuesta del piso y equilibra, sentirás un poco de estabilización. Ese es el sentimiento. Es un compromiso. Entonces probemos eso. Y si todo es demasiada información, vuelve a enfocarte en velero, llegando a la orilla en cinco a 6 segundos. No antes, no más que eso. Entonces estamos manteniendo, aprendiendo a controlar el flujo de aire que sale. Voy a demostrar. Y esos podrían haber sido segundos más lentos. Esa es la idea. Entonces quiero que practiques esto tres, cinco veces, tal vez incluso siete veces hasta que empieces a sentir ese compromiso, sientes que estás controlando tu flujo de aire. Esa es la clave para cantar, ¿verdad? Si tenemos una frase larga, desde luego no estoy simplemente haciendo nada. Desde luego no estoy solo siendo una muñeca de trapo. A través de esa frase, a través de esa nota. Estoy comprometido, y ahí es donde entra la clave del canto. También me gustaría reiterar cuando expandimos nuestros músculos intercostales, no queremos colapsar enseguida la misma manera que comenzamos a enganchar el núcleo y permanecer en una posición estable, también queremos estabilizar los músculos intercostales Y ahí es donde entrará esa coordinación y desarrollo de fuerza con el tiempo si estás practicando tus diez repeticiones diarias para los músculos de las costillas Y te voy a mostrar la diferencia entre colapsar demasiado pronto después de que hayamos inhalado y permanecer abiertos y expandidos Por lo que acabo de demostrar con el ejercicio, estabilizando mi núcleo. Al mismo tiempo, también mantenía mis costillas abiertas. Pero te voy a mostrar más específicamente, enfócate en las costillas ahora. Entonces un ejemplo de mí colapsando demasiado pronto después de haber hecho esta configuración realmente genial para la inhalación, lo solté Vas a escuchar eso en el sonido. Uh solté no sólo mis músculos de las costillas, sino que también simplemente relajo totalmente el estómago. Yo sólo lo solté. Eso es genial si no estamos cantando, pero no es útil si queremos cantar una frase, necesitamos apoyar. Entonces aquí está el camino opuesto. Voy a mantener mi postura. Voy a mantener mi posicionamiento. Voy a mantener la sensación expandida, tanto en el núcleo como en mi caja torácica. Oh, fácil, peasy De nuevo, una vez que desarrolles esa coordinación, vas a sentir esa fluidez. Entonces tu tarea es diez repeticiones de simplemente enganchar los músculos de las costillas en la inhalación, 3 segundos adentro, 3 segundos afuera, respiraciones regulares por la boca. Mírate en el espejo. Es tan educativo hacer eso o grabar en video y mirar Realmente siento ese esfuerzo y esa expansión. Al mismo tiempo, te estás relajando al inhalar, tu estómago se levanta suavemente, no se eleva con fuerza Y nuestras mandíbulas soltadas. Nos estamos asegurando de que estamos permitiendo que entre aire. También te estás asegurando de no aguantando antes de exhalar. Eso crea tensión. Entonces es en O. Entonces estás haciendo tu ejercicio, aprendiendo a estabilizar y controlar el flujo de aire. Así que estamos apuntando de cinco a 6 segundos. Y nuevamente, si necesitas ese recordatorio de lo que se siente para estabilizar mi núcleo, ponte de pie sobre una pierna. Esa pierna debe estar ligeramente doblada, y la otra pierna está suavemente unos centímetros del suelo y estás equilibrando. Todo se mantiene expandido y estable y comprometido. Entonces quieres probar ese ejercicio, al menos tres, probablemente cinco. Si puedes hacer siete veces, eso me encantaría. Acumule hasta diez veces. Y esa es la base de una gran configuración de aliento. Ahora agreguemos un sonido de vocal y aplicarlo a nuestra configuración de respiración Uno con el que me gusta empezar es M. Mm. Trae el sonido hacia adelante al frente, y ahí es donde queremos que esté el sonido en contraposición al revés en la garganta. Y a es una bonita vocal neutra. No quieres ser demasiado ancho, y no necesitas estar demasiado largo en este caso. M M. Para la mayoría de las mujeres, puedes comenzar alrededor de C media o puedes ir unos medios pasos a continuación. Para los hombres, se puede bajar a C tres. Entonces esto no debería ser en un lugar de descanso de tu voz donde sepas certeza que estás descoordinado y es un poco tembloroso Esto solo debería ser en una zona cómoda de la parte superior del pecho no demasiado baja. Voy a demostrar aplicando mi configuración de respiración. Entonces en C media o si necesitas hacer la octava inferior, C tres en el teclado M es la nota. Estoy comprometiéndome. Mh Entonces, ¿qué hice? Me relajé en la inhalación. Expandí mis costillas en la inhalación, y luego me estabilizé para la nota Mantuve la boca abierta, y también tomé el aire por la boca. Sentí espacio dentro de la boca. Y puse mi intención adelante. Y por eso ves mi mano haciendo esto. Esta es una gran herramienta. Decirte si puedes conectar tu mente con tu voz, te recorrerá un largo camino. Entonces, si me derrumpo demasiado pronto, voy a conseguir un sonido como My Whoa, gran diferencia, ¿verdad Ahí no me salvó la mano. Mi Y al hacer esto, sientes esa sensación, ese apoyo. Tú eres la ola del océano. Estás cargando ese sonido. Así que quédate con él. ¿ Qué se siente? ¿Se puede soltar la mandíbula? ¿Sientes tensión ahí? ¿Tal vez estás apretando demasiado en algún lugar del torso y necesitas aflojarte Estabilizar no significa ultra tensión. Significa que estamos comprometidos. Entonces probemos eso juntos. Tomaremos una inhalación de tres segundos con la boca abierta, enganchando nuestro cuerpo, como hemos aprendido en la configuración de la respiración Y entonces en cuanto estés lleno, vas a salir, ¿verdad? No estamos haciendo una pausa. Justo después de la inhalación para crear tensión, entramos y luego salimos Y por favor usa tu mano si eso te ayuda, baja esto hacia adelante. Así que recuerda, vamos a hacer inhalaciones regulares, inhalar regularmente, luego inhalar tres segundos, activar los músculos intercostales, inhalar desde el estómago, desde el estómago, y luego estabilizarse en M. Voy a hacerlo en C media, que es C cuatro en el que es Ma Genial. ¿Qué te diste cuenta? ¿Te desplazaste la mandíbula de alguna manera? ¿Abriste un poco más? ¿Acabas de enviar tu intención hacia adelante, encontrando un punto al otro lado de la habitación o por la ventana para disparar tu sonido? Prueba todas esas cosas y mira cómo eso ayuda a mejorar. Revisa con tu cuerpo, a lo mejor estabas apretando demasiado tu núcleo, lo mejor te cayeron las costillas Así que pasa por una lista de verificación en tu mente. Nuevamente, es mucha información. Cuanto más practiques, más lo obtendrás. Entonces quieres hacer esto unas cinco veces cada vez que realmente sintonizar. ¿Estás descansando en el Mmm? Eso te da ese brillo frontal, esa colocación hacia adelante, y estás saltando abierto sobre ese sonido vocal ¿Se puede abrir más? ¿Se puede soltar la mandíbula? ¿No agrega ninguna tensión? ¿Te estás expandiendo? ¿Te estás desinflando demasiado pronto ¿Olvidas estabilizarte después de la inhalación? Estas son todas las cosas con las que ponerse en contacto lentamente. Sea paciente, concéntrese en una cosa a la vez, hasta que pueda comenzar a realizar múltiples tareas en su mente Y nuevamente, disfruta del sonido. No se detenga. Si te estás conteniendo y estás nervioso por el volumen, vas a escuchar eso, y va a sonar tenso Enhorabuena. Ya aprendiste mucho. Es la base. Va a hacer que tu voz sana, segura, más resonante Te va a dar más proyección y más tono. Confía en mí, empieza a aplicar tu presencia, tu conciencia, y desarrolla estos músculos y estabilización. Va a hacer un mundo de diferencia. Si no me conecto a mi cuerpo y no he desarrollado esta coordinación y esta estabilización, voy a tener una voz algo delgada, una voz respirada, una voz tensa Quiero que encuentres tu tono puro, y esta es precisamente la manera de empezar. 5. Lección 4: ejercicios de calentamiento de trill: Trino labial o trino de lengua. Es una excelente manera de calentarse antes de entrar en calentamientos vocales Crea un escenario ideal para tu rango porque no estás articulando consonantes e introduciendo tensión con la lengua y la mandíbula Por lo que te recomiendo encarecidamente que comiences a practicar trinos labiales o trinos de lengua, o ambos, como me gusta hacer Entonces para hacer un trino labial, estás vibrando tus labios juntos Deberían estar algo húmedos. Y si necesitas ayuda, puedes colocar suavemente los dedos sobre tus mejillas, juntando un poco los labios. Entonces tomo una inhalacion b O sin si no la necesitas. Esto te va a permitir hacer algo así como un sonido de sirena Bow Blah De nuevo, quieres conectar a tu aliento el sama que siempre hemos estado haciendo, y quieres enviar el sonido hacia Quizá sientas cosquillas en la nariz, cosa que sé que hago ahora mismo Se está poniendo un poco de cosquilleo, y está despertando mis senos paranasales, despertando la cara, lo cual es genial para la voz, sobre todo porque pasamos la mayor parte del tiempo hablando con la voz de nuestro pecho y agotando Entonces, hacer estos trinos realmente nos ayuda a acceder a esa parte superior de nuestra voz, ese brillo, esa energía También realmente ayuda cuando intentas obtener una nota más alta o un intervalo que está arriba en tu rango. Antes de hacerlo con la vocal, recomiendo encarecidamente hacer el intervalo, sea cual sea esa melodía con un trino Entonces vamos a darle una oportunidad. El trino de la lengua tiene la punta de la lengua entre los dientes suavemente Nuevamente, todo esto es una presión suave. Mm. Guau. Oh. Entonces haz lo que funcione para ti. A veces a los estudiantes les gusta comenzar con trinos labiales. A medida que vayan más altos, harán trinos de lengua. No quieres empujar demasiado la lengua hacia adelante y crear tensión en la espalda. Es relax. Es sólo la punta en la parte delantera. Y quieres escuchar sonido. No quieres oír sólo eso. Estás haciendo sonidos. Así que piensa en el mini ratón. Dondequiera que estés en tu rango, esto seguramente te ayudará a iluminar tu voz y calentarte de una manera segura Ahora, he jugado esto dos veces seguidas cada intervalo para darte una opción de si quieres descansar o continuar. Otros intervalos, podemos hacer perfecto ThifSo cinco. Tríadas mayores, sumando uno, tres y cinco juntos. Luego podemos agregar la octava en la parte superior. Uno, tres, cinco, ocho, ocho, ocho. Entonces desafiarnos a nosotros mismos a bajar uno, tres, cinco, ocho, ocho, ocho, cinco, tres, uno. Podemos tocar con melodías más pequeñas, una, tres, cuatro, tres, una A los estudiantes les gusta mucho el sonido de eso. Si no tienes teclado, hay muchos recursos para ti. Pero recomiendo encarecidamente invertir en cualquier teclado. Puede ser uno que no tenga altavoces internos y se conecte a tu computadora, solo para que tengas esa referencia. Y poco a poco, eso ayuda a desarrollar tu entrenamiento auditivo y la teoría musical básica, lo cual es súper importante para los cantantes. 6. Lección 5: cómo dar forma a las vocálicas, calentamiento, navegación en el registro mp4: Enhorabuena por hacer otro ejercicio. Ahora vamos a hablar de vocales. Hasta este punto, te han presentado tantos maravillosos fundamentos del canto Aprendiste técnicas de relajación corporal y mental y cómo prepararte para cantar y calentar. Aprendiste sobre los componentes de la voz y cómo funcionan juntos y la importancia de la presencia y conciencia de tu instrumento. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Aprendiste cómo la tensión causa problemas de canto y dónde encontrar esa tensión. También aprendiste una configuración de respiración completa de cuerpo y mente. Aprendiste un calentamiento saludable e iluminador usando trinos Ahora, vamos a juntarlo todo aplicando estos métodos hacia el canto de las vocales Ese es el punto dulce del canto. Aprenderemos algunos conceptos básicos sobre cómo manipular las formas vocales para maximizar la fluidez, un sonido consistente y navegar por diferentes registros de tu voz, pecho, cabeza, mezcla, bajo, medio, alto Entonces vamos a comenzar con una vocal neutra, nuevamente, M, y vas a aplicar tu técnica de configuración de respiración, tu intención y tu relajación Entonces estás comprometido, pero también estás relajado. Nos sacudimos cualquier tensión que tengamos. Estiramos la lengua, y hacemos algunos rollos de cuello. Si quieres hacer un pliegue sobre estiramiento, hazlo por favor. Si quieres subirte a tu tapete, por favor hazlo. Tómate un momento para recalibrar. Relájese y participe. Middle C es un buen lugar para comenzar para la mayoría de las mujeres. Puedes hacer una octava a continuación para los hombres. No queremos que suene demasiado grovey y demasiado bajo, una zona agradable y cómoda del pecho medio Entonces veamos qué tan fluido, abierto y hacia adelante podemos conseguir esa colocación de vocales en M. ¿ Recordando nuestra respiración configurada Ma una agradable sensación redonda. Empiezo a sentir el interior de mi boca, y quiero que hagas lo mismo. Quiero que ahora ensanches esa ma y sientas la diferencia cuando vamos un poco anchos, como, M, la diferencia y la tensión que podríamos traer M. Es un poco más malcriado No necesariamente se siente bien o mal, dependiendo de la nota en la que estés, pero va a dificultar las cosas a medida que subamos en nuestro rango. Entonces queremos aprender a redondear estas vocales. Así que en vez de M M y a medida que vamos más alto, M En lugar de M lo que crea alguna tensión. Entonces quiero que pienses en el sentimiento de estas formas vocales Si te los describiera, la diferencia sería una vocal ancha versus una vocal vertical o redondeada A veces tan evidente por los labios y la boca. M M. Y a veces es más un sentimiento interior usando la paleta elevada en el interior como lo haríamos en un bostezo Para ayudar a oscurecer cualquier vocal alargada, especialmente a medida que nos movemos hacia arriba A menudo en el registro inferior cuando nos sentimos un poco aburridos, nos gusta iluminarlo y puede ser útil He usado mi lifting de mejillas con una pequeña sorpresa de ojos que me ayuda a elevar la paleta e iluminar el sonido Ahora, cuando seas capaz de dominar todas las formas vocales, puedes mezclarte y mezclarte con el estilo que quieras Es posible que desee un sonido más brillante. Es posible que desee un sonido más oscuro, más brillante. Ah, más oscuro. Uh prefiero mezclarme en lo más oscuro. Es un poco más malhumorado. Es un poco más suave en ciertos lugares. Y sobre todo en las notas más altas, definitivamente quiero pensar más tiempo que más ancho. Quiero pensar más redondo. Estamos en contraposición a lo que somos. Es un poco más de discurso como, un poco más de teatro como. Pero cuando vamos de un rango bajo a medio a alto, quiero consistencia. Y a medida que doy vueltas, obtengo una voz más consistente de baja a alta. Lo mismo conmigo o C S en lugar de SG un poco más redondo en lugar de más amplio Nuevamente, si necesitas iluminar, puedes iluminarte ensanchando A lo mejor estás un poco bajo. Es un poco gunky y quieres levantar el sonido Pero en general, aprende a sentir en el interior de tu boca y a pensar en una vocal más redonda, una vocal más neutra, sobre todo porque estás levantando en Por ejemplo, voy a cantar una de mis propias canciones. W pero verás Así que encuentra una frase en una canción que te guste que use diferentes vocales y estudie esa frase ¿Cuáles son las vocales anchas que existen en esa frase? Cántelos de par en par. Mira cómo se siente eso. Después redondearlos, neutralizarlos. Y si estás golpeando una nota alta, incluso alargarlas más. Entonces, nuevamente, un buen ejemplo sería, en lugar de mí puedo decir M. En vez de M, M. Para pequeñas vocales cerradas como oh y, de nuevo, queremos pensar más circular o incluso cuadrada, y usamos nuestros labios para crear más longitud Ooh, ooh, ooh. En lugar de Ooh, ooh. En cuanto agrego un frunce y estoy estirando la pista vocal, forma, eso está ayudando a ese tipo de vocales Así que aquí hay muchos trucos divertidos. Tenemos nuestra voz de ajedrez, que es donde estamos hablando la mayor parte del día. Entonces tienes la voz de tu cabeza. Oh, estoy empezando a mezclarme. Oh Oh, todavía hay una sensación de frente aquí, un brillo, pero no es una amplitud. Trayendo esa voz ligera y aireada de cabeza brillante, Oh, abajo un poco. Oh, ayuda a levantar la voz de mi pecho en lugar de ir demasiado ancho por todo el camino. H mucho más duro, menos natural porque estoy luchando contra lo que la laringe, lo que realmente quieren hacer los acordes y las notas superiores de la voz de todos Y obviamente, hay un grado. Todos tenemos diferentes rangos. Pero en general, vamos a llegar a un punto en el que necesitamos aprovechar esa voz de cabeza. Y la manera de aprovechar esa voz de cabeza es pensar, no tirar hacia arriba de donde estás cuando estás hablando, donde estás en tus notas bajas aterciopeladas No quiero que te alces ahí y grites. Quiero que cambies y pienses en la resonancia va en vez de aquí a tu cara. Y el mm nos ayuda. Es un zumbido por la nariz. Mmm Mm. Estamos usando diferentes mecanismos. Los cordones siguen vibrando, pero ahora están estirados. Son más largos y delgados. No están haciendo tanto contacto, así que no es tan tonal Mmm. Mm. Incluso los chillar como un búho pueden ayudar Whoo, whoo, whoo. En una nota más alta, ¿verdad? Estás alcanzando una nota alta. Y nuevamente, se le apoya. Nunca nos estamos esforzando, como, Oh, oh, oh, no. Déjalo ir. Woo hoo, whoo Y ve a la luz cuando intentas por primera vez encontrar la sensación. A menudo es un poco más desafiante para los hombres que tienden a tener un rango de pecho más largo. Tienen más notas que se sientan en su voz en el pecho, y en realidad no están usando esas notas más altas durante el habla que suelen hacer las mujeres. Así que ten paciencia. Las mujeres tienden a tener una voz de ajedrez más pequeña, y luego hay una mezcla y más voz de cabeza. Entonces quieres sentir esas diferentes sensaciones, y solo ponerte en contacto con ellas va a ser tan importante. Y sabiendo y sintiendo, Bien, me voy de ese lugar de ajedrez. Me voy de ese lugar tonal aterciopelado. Estoy empezando a mezclarme. Y ahora realmente me estoy rompiendo y estoy golpeando una parte diferente de mi voz. Y es más alto, más alto. Entonces él así es puentear eso, y sentirás descansos en el medio cuando estés haciendo tus ejercicios vocales en esos intervalos que hicimos con los Haz el mismo ejercicio y aplica estas vocales, y vas a sentir que algunas partes son más temblorosas Y ahí es donde realmente quieres conectarte a la respiración, cambiar la vocal a un espacio y forma más redondo o más largo Bien, entonces ahora vamos a aplicar la ma la vocal abierta, dado todo lo que acabamos de discutir en un tercer intervalo mayor, al igual que los trinos Prepárate con tu aliento preparado y tu intención hacia adelante. M m Mamá soltando mi mandíbula, sintiendo crecer el interior de mi boca. Mamá siente un poco de cambio de mezcla aquí. Empuje menos. Mamá. Desviando ahora, usando algo de ligereza de la cabeza Mamá. No alcances, no aprietes. Ma Mama. Algunas notas pueden sentirse más débiles. Están en transición. Mm. No empujes. No aprietes. Mamá. ¿De verdad lo suficientemente ligero? Alarga esas vocales, ¿verdad? Mamá. Apoyo a la respiración. Mamá. Mamá Mamá. ¿Quieres decir luz? Mamá. Ligero y largo. Mm. Entonces ahí no hay tensión. Me estoy rindiendo a mi voz de cabeza a biológica, fisiológicamente, donde mi voz necesita ir en estos tonos altos Y la presión del aire se incrementa a medida que vamos subiendo y echando, así que por favor abre. Permita ese espacio, permita que crezca ese techo en el interior de su boca, que ese paladar blando se levante un poco. Piensa en alargar tus vocales. No quieres empujar hacia arriba. Como mamá. Mamá. Mm. 7. Resumen y consejos de cuidado vocal: Quiero felicitarte nuevo por aguantar esto. Hay muchos fundamentos, y obviamente hay muchas más formas vocales Y una vez que empiezas a aprender una canción, estás introduciendo consonantes y frases más largas y mucha letra, emociones, performance, pero no puedo enfatizar esto lo suficiente como para que necesites tener el aliento debajo tuyo Es necesario tener estos fundamentos. Piense en ellos como las notas individuales en un teclado. Cuando lo pones todo junto, tienes las 88 llaves completas. Pero si te falta una llave, estás incompleto. Necesitas trabajar paso a paso. Si puedes hacer este adecuado soporte de respiración, colocación adecuada, enviar el sonido hacia adelante, poder sentir dónde estás en tu registro, manipular esas vocales según sea necesario, eso va a recorrer un largo Saltar a una canción de inmediato va a introducir muchos obstáculos. Así que toma estos ejercicios y trabaja en ellos y aplícalos a una canción frase por frase, incluso palabra por palabra donde necesites. El camino lento es el camino rápido, y el camino rápido es el camino lento. Si te apresuras a atravesarlo, estás obligado a encontrar desafíos, quedarte atascado e incluso lastimarte la voz. Entonces a medida que concluimos, quiero hablar sobre el cuidado vocal. Recuerda, paciencia, descanso, hidratación, no empujar. Nunca queremos empujar. Ese es un gran indicador de que algo está mal. O nos hemos desconectado de nuestra respiración, no estamos permitiendo que la voz de nuestra cabeza se desplace. Estamos luchando contra ese sentimiento, esa ligereza, esa mini mouseness, esa picardía que necesitamos para sentir donde existe ese lugar. No empujes. Si empujas, realmente estás forzando tus cordones contra mucha tensión, y puedes dañarlos de esa manera. Entonces, sintonizar tu conciencia te va a ayudar a evitar lesiones. Evite los alimentos ácidos y los lácteos, café, cualquier cosa deshidratante, también A veces las bebidas carbonatadas no son buenas en las cuerdas vocales Entonces, si te estás preparando para calentar, practicar o hacer un trabajo, por favor evita esas cosas Aunque solo hicieras 10 minutos al día, yo estaría feliz. Se pueden construir hasta 20, luego 30, y eventualmente 45 minutos de calentamiento y canto de una canción. Me siento muy honrado de haber estado con ustedes aquí para esta introducción a Descubre tu voz Cantando fundamental. De nuevo, soy Juliana Riccardi, y espero saber de usted con Y si quieres tomar clases en línea o en persona, estoy aquí para ayudarte. Él. Lo único que hay que hacer ahora es adonde quieres ir es todo lo que necesitas saber sube ahí y por favor disfruta del viaje porque sonajas el tiempo traquetea t a la vez verás