Aprender a cantar: de principiante a profesional - N.° 1 Curso completo de canto

1. Resumen del curso de canto: Que resultas ser Oh. Ver esa satisfacción en la cara de alguien cuando finalmente golpearon las notas altas siempre ha sido la mejor parte para mí. Hay una gran diferencia entre cantar en sintonía y cantar con alma, pasión y sentimiento. Compartir los métodos que personalmente uso junto con mi experiencia, permiten a los estudiantes desarrollar sus propias cualidades vocales maravillosas. Si tienes determinación y pasión por la música, ya estás a mitad de camino Yundibz son que me lo han dado. Los alumnos que siguen los ejercicios del curso paso a paso pueden esperar ver mejoras notables incluso dentro de las primeras horas. Y luego de seis a ocho pies. Así que de nuevo, inhala y empuja tu barriga hacia afuera ahora, así que respiro Necesitas tirar de él hacia atrás. Y yo Y como Tú Li Oh. Hola Emily Red. Y espero que disfrutes de mi curso. 2. Introducción y sobre Emily Reed: Hola, soy Emily. Muchas gracias por comprar este curso. Estoy muy agradecido de que me hayas dado la oportunidad de compartir todos mis conocimientos y ayudarte a convertirte en el cantante que te gustaría ser. Me han llevado decenas de horas de planeación y filmación, y me he asegurado de que he incluido el más útil y mejor consejo de más de 20 años de experiencia en este curso, revelaré por completo la estrategia detrás mi todo el método que he utilizado en los últimos 20 años, lo que me ha permitido progresar de principiante a cantante de éxito. Esto incluirá en primer lugar un conocimiento básico de la anatomía y fisiología de la voz y entender las formas en que realmente se suceden dentro de tu garganta mientras estás cantando puede ayudarte a mejorar tu técnica vocal. También te estaré enseñando técnicas de respiración. Ejercicios de calentamiento, buena postura. Técnica de micrófono, cómo estructurar una canción, cómo superar nervios. Consejos para ir a audiciones. Tres consejos secretos sobre cómo hola notas. Y te mostraré las cinco estacas de ver más comunes y cómo superarlas. E incluso te daré una comprensión completa de cómo comercializarte en línea por trabajo remunerado. Mostrándote cómo armar tu propia publicidad, tus fotos, carretes de audio show, carretes de video show, etc. Para apuntar a construir tu propia página web, trabajar en cruceros y más. Por el precio de una lección de canto, he incluido una riqueza de conocimientos que puedes conservar para siempre y aprender a tu propio ritmo. 3. Fila y anatomía de la voz: Entonces, en primer lugar, me gustaría explicar cómo funciona realmente la voz. Y esto es principalmente para los principiantes por ahí, pero también para algunos cantantes experimentados que tal vez simplemente nunca presentarían los fundamentos de la voz. Es agradable saber exactamente cómo funciona la voz es que te da una mejor comprensión de lo que realmente está pasando en el cuerpo mientras estás cantando. Y esto también te ayudará a mantener tus técnicas vocales y también tu salud vocal. Entonces ciertamente no necesitas recordar todos los ins y outs y la terminología que voy a usar. Pero sin duda es útil tener un conocimiento básico si actualmente eres o quieres convertirte en cantante. Lo primero y más importante, cómo realmente respiras es esencial para cantar adecuadamente. Entonces tengo aquí un diagrama que te mostrará en primer lugar, tus pulmones, obviamente, como puedes ver aquí. Y justo debajo de tus pulmones está este músculo en forma de cúpula, también conocido como el diafragma. Por lo que el aire entrará a los pulmones a través de la tráquea, que es esta pipa de aquí, que también se conoce como la tráquea. Y corre frente a tu esófago. Entonces cuando inhalas, tu caja torácica se moverá hacia fuera y hacia los lados y el diafragma se moverá hacia abajo. Y a medida que exhalas, tus pulmones se comprimen. Y el aire se expulsa a medida que la caja torácica y el diafragma regresan a su posición relajada. Entonces pasemos a la laringe, también conocida como la caja de voz. El laringe se sienta encima de la tráquea y en realidad juega el papel de proteger la tráquea. Este es el hogar de tus pliegues vocales, también conocidos como cuerdas vocales. Y la laringe está conformada por cartílagos, articulaciones, ligamentos, y músculos. Tenemos entonces la faringe, que forma parte del tracto vocal. Y esto se forma durante el canto para producir un buen sonido. El sonido que se produce en la laringe sube por el tracto vocal y se amplifica en función de la posición de tu cuello, lengua, boca, resonancia de la cavidad nasal y la forma de la faringe. Ahora aquí hay una foto de la laringe desde arriba. No podrás ver realmente tu propia laringe tú mismo, pero podrás ver la parte superior de tu faringe, que está justo aquí en la parte inferior. El frente de la laringe aquí, En realidad se llama la epiglotis. Y durante la respiración, la epiglotis se mueve hacia arriba para que el aire entre y salga de la tráquea y hacia los pulmones libremente. Al tragar, la epiglotis retrocede y cubre la entrada a la laringe para evitar que los alimentos entren en la laringe y los pulmones. Ahora verás aquí esta abertura en forma triangular, que es estrecha en la parte delantera y un poco más ancha en la parte trasera. A las aberturas estrechas se les llama la glotis. Y aquí en este primer diagrama se puede ver que las cuerdas vocales están abiertas aquí. Y eso permite que el aire pase cuando respiramos. En el otro diagrama aquí, se puede ver que las cuerdas vocales están juntas. Y las cuerdas vocales en realidad se cerraron cuando hablamos o cantamos. Por lo que para unir las cuerdas vocales, es necesario enganchar los músculos de la laringe que influyeron en la posición, forma y tensión de las cuerdas vocales. Entonces veamos la laringe de otra manera, y esto es desde el frente. Esta es tu caja de voz con dos acordes. Tienes cuerdas vocales falsas, que están aquí. Y tienes verdaderas cuerdas vocales que están aquí a ambos lados. Las cuerdas vocales falsas están cubiertas de un forro mucoso pero no tienen ningún músculo. Y vibran ligeramente al cantar, sobre todo si estás usando vibrato. También juegan un papel en la resonancia, pero no producen ningún sonido. Los pliegues vocales son importantes al tragar ya que evitan el cierre, impidiendo que cualquier alimento entre en la tráquea. Las verdaderas cuerdas vocales tienen tres capas. A la capa externa aquí se le llama mucosa. Esta capa vibrará durante la cuantificación. Aquí la capa profunda está compuesta por tejido muscular. Estos músculos pueden contraerse, lo que acorta los pliegues musculares entre estas dos capas es un ligamento vocal. Por lo que como se dijo anteriormente, cuando apenas estamos respirando, las cuerdas vocales permanecerán abiertas, lo que permitirá que el aire viaje a los pulmones. Y cuando hablamos o cantamos, los pliegues vocales se unen, lo que provoca que la presión del aire se acumule debajo de los pliegues. Y eso se llama presión de palo de subclase. A medida que se acumula la presión, las cuerdas vocales estaban ligeramente abiertas para permitir el paso del aire, lo que provoca que la mucosa de la capa externa vibre. La tensión, la forma, y la longitud de las cuerdas vocales determinan el tono de la voz. 4. Técnicas de respiración: Una de las cosas más importantes y esenciales para ponerte bien cuando estás cantando es respirar. Y si no respiras correctamente, podría provocar nódulos vocales y una tensión innecesaria en la voz. Generalmente, las personas tienden a respirar sólo de su pecho. A partir de aquí. Pueden chupar sus barrigas. Y posiblemente nos encogeremos de hombros ligeramente mientras respiramos. Y esta es una especie de respiración que es clásica de alguien que está estresado o ansioso. Entonces como se explicó en la sección de anatomía, aquí tenemos un diafragma, justo debajo de los pulmones, que debemos usar al cantar. Entonces ahora te mostraré la forma correcta de respirar cuando estés cantando. Entonces a medida que inhalas o BH3, entonces necesitas sacarte la barriga. Está bien. Por lo que necesitas sacarte la barriga. ¿ Puedes ver mi barriga? No se ve muy bonito. Ya lo sé, pero esta es la forma de hacerlo. Esta es la forma correcta. Entonces empujando tu barriga mientras respiras ahora solo tienes que respirar por la nariz para que no tengas que respirar por la boca, solo por la nariz. Entonces lo volveremos a hacer. Entonces esto es usar tu diafragma para respirar. Entonces otra vez, inhala y saca tu barriga. También es posible que veas subir ligeramente tu pecho también, y esto es normal. Y esto te permitirá inhalar tanto más aire que si solo estuvieras respirando, por ejemplo, de tu ajedrez y tu diafragma no se estuviera usando en absoluto. Una forma de practicar esto es si pones mano en el pecho y la mano en la barriga, otra mano en la barriga. Y a medida que respiras empujas tu barriga y la mano sobre tu barriga debe moverse, debe salir. Está bien. Entonces intentemos eso. Está bien. Puedes sentir tu mano saliendo. Manos en tu barriga. Ahora tu pecho puede elevarse también, y eso es muy normal. Pero realmente lo que queremos es que el movimiento principal venga de tu estómago. Y aquí es donde podrás tomar el mayor respiro. Y luego cuando estás cantando esas largas notas, tienes la respiración para controlarlas. Por lo que la mayor parte del movimiento ocurre en tu barriga. Entonces, cuando exhalas, deberías entonces poder sentir tu barriga volviendo a entrar, volviendo a la normalidad. De acuerdo, hagamos diez respiraciones juntos ahora. Así que respira lentamente como puedas y trata de no permitir que tus hombros se levanten. De acuerdo, vámonos. Eso es todo. Bien hecho. He perdido la cuenta, pero sigue adelante. Está bien, bien hecho. Aparte de levantarse, también puedes practicar esto acostado de espaldas. Puede que se sienta un poco más fácil para ti al darte más sensación de lo que realmente está sucediendo alrededor de tu medio. Y también al respirar de esta manera porque puedes inhalar más aire, encontrarás que también podrás cantar notas más largas y además mantener más control de tu voz. Entonces al principio puede que no puedas hacerlo y puedes luchar un poco y eso está bien. Pero como cualquier cosa, si practicas lo suficiente, se sentirá más fácil y más fácil y eventualmente se volverá normal para ti. Entonces te sugiero que hagas algo de práctica alrededor de diez minutos todos los días y eventualmente ni siquiera tendrás que pensarlo más y simplemente se convertirá en una forma normal de respirar. Y cuando estás acostumbrado a respirar de tu diafragma, es posible que encuentres que respiras automáticamente de esta manera todo el tiempo. Ahora sólo breve usando mi diafragma. Y al parecer esta es una mejor manera de respirar justo en la vida cotidiana. Y algunos científicos dicen que puede potencialmente ideas sobre tu vida también. Tan bueno a su alrededor. Entonces echa un vistazo ya que le expliqué esto a uno de mis alumnos solo. Está bien. Ahora, sé que no estás 100 por ciento seguro de cómo respirar. Estamos viendo obviamente es un poco diferente. Por lo que normalmente por cada día respiramos tendemos a usar nuestra silla así que respiraremos y nuestras pruebas subirán. A lo mejor nuestros hombros podrían subir ligeramente si estamos un poco estresados o ansiosos, así es como normalmente nos criamos. Pero con el canto, respiras de una manera completamente diferente. Entonces básicamente usas tu diafragma que es tu músculo justo debajo de tus costillas, que está aquí. Eso significa ¿verdad? Sí. Entonces lo que hacemos es cuando respiramos, empujamos a Tommy fuera. Muéstrale aquí ahora. Entonces, así respiro y me sacaré la barriga, escombros luego empujan a Tommy, respiro y luego me empujo la barriga. Sí. ¿Puedes sentir que respiras por la nariz y sacas la barriga? Sí. Entonces normalmente lo que hacemos es respirar aquí y metemos nuestras barrigas también. Está bien. Pero después de un rato como yo, tiendo a criar así normalmente. Así es como una marca y así, está bien, para que, así es realmente como deberíamos pensar que puede después de un rato de hacerlo, lo harás automáticamente. Y podría incluso empezar a respirar luz automáticamente también. Está bien. Como principiante, a veces puede resultar confuso saber cuándo tomar realmente un respiro. Entonces te mostraré el camino correcto y el camino incorrecto mientras cantas feliz cumpleaños. Entonces esta es la forma incorrecta. Feliz cumpleaños a ti, feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, Feliz día de nacimiento, feliz día de nacimiento a ti. Entonces ojalá puedas ver ahí que he tomado demasiadas respiraciones. Entonces esta es la forma correcta. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti. Entonces cuando vas a cantar una canción, obviamente no tienes que exagerar tanto como yo lo hice ahí. Por lo que solo te harías Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti. Entonces ojalá en ese ejemplo no me escucharas respirar. Lo que tenemos que hacer es que yo también te enseñe cuándo respirar. Entonces, ¿estás seguro de cuándo respirar canciones cuando estás viendo, cuando estás tocando y se ven bien, vale, así que si te canto feliz cumpleaños ahora, bien, y voy a cantar. Te voy a mostrar exactamente dónde respirar. ¿ De acuerdo? Muy bien, tan feliz cumpleaños para ti. Respira. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti. O si quieres hacerlo de la manera equivocada, sí puedes tener un cumpleaños para ti, feliz cumpleaños para ti. No necesitas criar tanto en absoluto. Y sí, lo entiendo. Sí. Entonces si quieres sincronizarme ahora, feliz cumpleaños y tratar de criar en los espacios correctos, vale, pero no te preocupes demasiado por ello, solo relájate y ve cómo te llevas. Sí. Está bien. Feliz Cumpleaños. Había EPA tenido la feliz. Ahora vamos a hacerlo un poco más rápido. De acuerdo, tan feliz cumpleaños para ti. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños. Feliz Día de la Muerte. Feliz Día de la Muerte, Feliz Día de la Muerte. Feliz cumpleaños a ti diciendo exactamente ahí mismo. ¿ Puedes sentirte empujando tu barriga mientras estás respirando? Sí. Sí. Sí. Entonces sé que es mucho y luego sí, es muy difícil entrar para empezar, pero solo piénsalo antes decir y tratas de pensarlo tanto como puedas mientras cantas la canción. Sí. Y luego después de un tiempo, realmente sólo se convertirá en segunda naturaleza como lo es. Si suena fuerte, ¿planea llenar lecturas? Algunos sí. Porque le preguntaste si lo que haces es comer, no estás respirando a través de tu mapa. Está bien. No estás haciendo eso. Sólo piensa por tu nariz. Sí. No lo oirás cuando estés cantando una canción, cuando tienes una música de vacío en marcha, no vas a escuchar eso para nada. 5. Postura: He visto a mucha gente en videos explicando sobre la postura, sobre cómo necesitas tener los pies, la cadera, la distancia aparte, las manos orientadas hacia adelante. Pero por mi experiencia, mientras respires correctamente, puedes cantar en la mayoría de las posiciones. Si estás tratando de cantar esas altas notas poderosas mientras estás sentado, obviamente puedes luchar con la respiración y a su vez pone tensión en tus cuerdas vocales. Entonces esa probablemente no sea tan buena idea. Algunas personas que necesitan bailar, por ejemplo, mientras cantan, no pueden simplemente pararse y mantener separados sus pies a la cadera. Entonces como se dijo, mientras respires correctamente, estarás bien. 6. Cantar en Tune y piano y tune y de voz HD: Si eres un principiante completo y no estás seguro de si incluso estás cantando en sintonía, entonces esta es una sección para ti. Cantar en sintonía es una de las cosas más importantes para aprender como cantante a sonar bien. Cuando cantas cada nota, estás cantando efectivamente una nota de un cuarto 3, y la nota media del acorde sería la nota deseada a la que te gustaría golpear. No obstante, si cantas un poco más alto o ligeramente más bajo a esa nota, significa que estás cantando ya sea agudo o plano. Por lo que quieres asegurarte de que estás cantando la nota correcta de ese acorde, que siempre será la nota media. Normalmente sabrás cuándo lo has agrietado ya que solo sonará justo encendido. Ahora intenta mostrarte una nota plana y una nota afilada. Entonces esta es la nota normal. De acuerdo, ahora voy a cantarlo un poco afilado. De acuerdo, así que ojalá puedas oír que solo hubo un ligero cambio. Ahí está muy sutil y ahora la voy a cantar plana. De acuerdo, ¿puedes oír esa diferencia? Ojalá, pueda. Esta es la nota normal. Se puede escuchar ojalá que uno de ellos, suene ligeramente más bajo que el nodo deseado, y el otro está ligeramente fuera de tono. Te pueden sonar como notas diferentes, pero estoy tratando de mostrarte un ligero cambio de sonido usando la misma nota. Ahora la mayoría de los cantantes que no ven en sintonía normalmente cantan plana, por lo que está justo debajo de las notas deseadas. Normalmente hay tres razones por las que la gente no canta melodía. Y el primero es que no hay suficiente aliento y un hablado en mi sección de técnica de respiración, siempre necesitas respirar usando tu diafragma. Y al usar tu diafragma de la manera correcta, tendrás suficiente aliento viniendo a través de tus acordes vocales para apoyar la nota correcta de buen ejercicio para intentar es realmente psi. Por lo que solo quieres acostumbrarte a tener ese sentimiento viniendo sobre tus cuerdas vocales. Entonces simplemente yendo igual que has tenido un día realmente duro y te acabas de sentar, solo quieres hacer e incluso hacer un poco de ruido. Y puedes sentir ese aire luego viniendo sobre tus cuerdas vocales. Y solo incluye esto en tu práctica diaria. Y al tener suficiente aliento entrando te ayudará siempre a golpear también esa nota deseada. El segundo es que tal vez no estás abriendo la garganta lo suficiente como para permitir que salga el aliento. Así que intenta ser dueño de un par de veces y siente tu garganta abriéndose mientras estás a punto de bostezar. Así y solo siente esa garganta abriéndose. Y otra vez, al hacer eso, al practicar eso, eso permitirá que salga la respiración correcta y la nota correcta también. Entonces otra vez, como tu vivienda en casa, como estás practicando, solo prueba estas cosas. Tan solo trata de sentir que ese aliento viene por encima de las cuerdas vocales y luego tu garganta se abre. Es como ese sentimiento como dije cuando estás bostezando, es ese sentimiento abierto? Y el tercero y probablemente el más importante es mejorar tu audición musical y en términos de canto, tu oído musical. Y al hacer esto, te ayudará a pensar la nota justo en el medio sin sonar afilada o plana. Y a su vez te ayudará a aprender armonías, además de convertirte en un cantante más versátil. Cuando empecé a cantar por primera vez, solía sentarme literalmente frente a mi altavoz en mi dormitorio. Y no sólo escuchaba al cantante principal que normalmente era Mariah son Whitney, sino a todos los cantantes de respaldo cantando sus armonías y todas las partes que tocaban los instrumentos también. Y al hacer esto, definitivamente te dará más de un enfoque redondeado para escuchar la música. Y de nuevo, a su vez, ayuda a tu lanzamiento y te ayuda a mantenerte en sintonía. Hay un par de ejercicios que puedes practicar. Y con el primero, necesitarás un instrumento como una guitarra o un piano, o tal vez incluso una app en tu teléfono. Por el momento, estoy usando una app llamada la verdadera luz del piano. Y es genial para practicar tus notas, practicar mantenerse en sintonía. Por lo que un ejercicio que puedes usar es jugar una nota en la app. Especialmente puedes ver que es solo un poco de piano aquí, así que solo voy a tocar una D, ¿de acuerdo? Um, y un ejercicio que puedes usar es caliente, tratando de sostener esa nota de seis a ocho latidos sin ir bruscamente plana, o incluso en otra nota. Entonces esto es lo que sonaría si tal vez estuvieras fuera de tono y no estuvieras muy seguro de cómo golpear esa nota. Se puede escuchar esa es una nota diferente a la d. Entonces lo que hay que hacer es intentar y trabajar para golpear esa nota exacta. Entonces podría ser que estuvieras diciendo. Y luego puedes escuchar que Eso suena correcto. Y luego intenta sostenerlo por seis a ocho latidos. Entonces oh, no. Te fuiste ahí. ¿ Puedes oír eso? Así que inténtalo de nuevo. Está bien. Y te quedaste en esa nota. Entonces, antes que nada, podría ser un poco complicado para que supieras que podría apagarse ligeramente o desentonarse. Pero al practicar eso, eso sólo te mantendrá listo para entonces empezar a cantar una canción profesional en sintonía. Entonces cuando estás haciendo este ejercicio y estás presionando las notas y estás cantando el nodo, podrías pensar que estás cantando esa nota correcta, pero de hecho, podrías estar completamente fuera. Entonces un consejo es grabarte realmente cantando a lo largo de estas notas. Y al escuchar, a veces en realidad se puede escuchar que todo se ha ido. Ya sabes, eso no suena del todo bien. Entonces vuelves de nuevo. Vuelve a intentarlo, vuelve a grabarse. Y al seguir haciendo eso, sigue escuchando a ti mismo. Eventualmente entenderás y podrás escuchar que de hecho estás viendo en la nota correcta. Otra gran manera de practicar mantenerse en sintonía es mediante el uso de una aplicación de sintonizador de voz. Y por coincidencia, a esto se le llama la aplicación sintonizador de voz y es gratis. Entonces lo que haces es cantar una nota y puedes ver esa línea bajando o volver a hacerlo. Y luego si vas ligeramente afilado o plano o incluso cambias la nota, te mostrará aquí. Se puede ver que no se está quedando en una línea. Por lo que es una gran manera de practicar cantando una nota y permaneciendo en la misma línea. Es una gran aplicación para usar en realidad, así que puedes descargarla. Como dije, es completamente gratis. 7. Video de calentamiento: El calentamiento es obviamente muy importante antes de hacer una grabación de show o cualquier largo periodo de canto. Y uso una práctica de calentamiento por entrenador de canto que respeto llamado Seth Riggs. Enseñó a personas como Stevie Wonder, Michael Jackson, Prince, y muchos más, un estilo de canto llamado canto a nivel de voz. Ahora el canto a nivel de habla es la negativa de llegar a esas notas altas. Y esto se logra manteniendo la laringe baja en una posición a nivel del habla. Esto permite que los acordes vocales se ajusten a medida que las imágenes suben o bajen sin desconectarse. Y este estilo de canto te permite cantar alto, bajo, fuerte o suave, mientras que nada se siente diferente en tu garganta. Esta es una de mis tres técnicas secretas sobre cómo canto esas notas muy altas con facilidad y posibilito la sostenibilidad durante largos periodos de canto. Te explicaré más adelante en el curso. Y si te interesa aprender más, te sugeriría sets book llamado canto para las estrellas, que te dará más de una perspicacia. O los calentamientos están en audio. Pero para el beneficio de calentar 1, 2, te mostraré exactamente dónde colocar tus dedos. Por lo tanto, coloca las yemas de los dedos en tus mejillas para que empujes ligeramente la piel hacia arriba de alrededor de tus labios. Y luego usando un sonido muy despacio, burbuja tus labios así. De acuerdo, inténtalo de nuevo. Eso es todo. Bien hecho y otra vez. De acuerdo, Ahora te podría llevar algún tiempo aprender a hacer ese ruido. Me tomó algún tiempo justo al principio, así que por favor tómese su tiempo. No te preocupes si no puedes hacerlo de inmediato. Podrás pasar a los próximos calentamientos y luego volver a éste en cualquier momento. Durante el ejercicio, intenta mantener la cabeza y la voz del pecho conectados. Un tono conectado no tiene ruptura en el sonido. Entonces les daré un ejemplo. Se hace un calentamiento en el curso donde se utiliza el sonido de mamá. Y lo que me gustaría mostrarles usando ese sonido es una buena conexión y una mala conexión. Entonces, antes que nada, te voy a mostrar la mala conexión, algo que no queremos. Entonces esta es la conexión trasera. , ma, ma, ma, ma, ma, ma, ma, ma. Ahora esto es lo que no queremos. Lo que queremos es mamá, mamá, ma, ma, ma, ma, ma mb. puede ver que está conectado, es muy suave. Entonces otra vez, te mostraré lo que no queremos. Mamá, mamá. Mamá, mamá. Y lo que hacemos una vez. Mamá, mamá, mamá, mamá. Si estás teniendo problemas, medida que alcanzas las notas altas, intenta agacharte mientras te acercas a la nota superior. Y si aún estás teniendo problemas, tal vez prueba uno de los otros ejercicios y vuelve una vez que hayas aprendido a mantener la conexión. También trata de no aumentar tu volumen incluso al cantar las notas altas. Trata de no preocuparte por el tono en este momento, es más importante que aprendas a mantener esa conexión entre tu pecho y tu voz de cabeza. Siempre puedes volver al terreno de juego más tarde. Ahora quisiera mostrarles fragmentos de ejercicios que he hecho con alumnos. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer unas urdimbre. Muy bien, entonces el primero es un poco gracioso. Está bien. Por lo que solo necesitas empujar tu cara o vuelo. No hay que tener que sacarnos los dedos. Sí. Simplemente empuja ligeramente en su cara y en sus mejillas, de acuerdo. Está bien. A ambos lados de la boca. Y quiero que hagas un ruido. Eso lo hacemos con este Walmart y te voy a mostrar exactamente cómo no hacerlo. De acuerdo, así que vamos a subir la balanza, así que te mostraré ahora. Entonces así es como no hacerlo, vale, para que no quieras hacer un sonido tan enorme al final como, ya que vas subiendo el día alto lindo, vale, Así que queremos solo, sólo traerlo de vuelta un poco. Entonces cuando estás golpeando esa nota alta, quieres simplemente mantenerla dentro de tu cabeza. Y así es normalmente como lo explico. Entonces manténgalo dentro de tu cabeza en lugar de empujarlo realmente. Hola, está bien. Entonces y tienes ese sonido conectado y no hagas esto. De acuerdo, Así que quieres, quieres una especie de mantenerlo un poco dentro en lugar de empujar el sonido hacia fuera. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces, entonces ahora lo que vamos a hacer es que voy a poner las balanzas a cuenta. Vamos a subir la balanza usando el sonido, ¿de acuerdo? Está bien. Está bien. Por lo que te haré saber cuando se acerca y fue que eras un alto. Ahora lo que haré es mostrarte la primera noche. Está bien. Datos de Buenas Noticias. De acuerdo, señor, Isaac, usted que sólo empujando movimiento por la pierna por la pista lo resalta como azul. Nuevamente, el azul es reflejos precisos. Es la enzima de tamaño correcto. Está bien. solo pudieras cantar como ningún mono es a la, la, la, la, la, la, la, la. Entonces esas son las notas que necesitas usar. El la, la, la, la, la, la, la técnica. Copiar eso. La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Después vuelves a bajar como a la, la, la. Di de nuevo, ¿de acuerdo? De acuerdo, así que esos son los nodos, ¿de acuerdo? Entonces lo que necesitas hacer en casa, no tienes que hacerlo ahora mismo porque verás que sí lleva tiempo. Sí, pero solo practica haciéndolo con la dama 3D. Booms fuera tu vocal, cool. Vale, vale, así que antes de que veas este próximo calentamiento ahora, va a sonar como un poco de caballo. Cualquiera paredes de sílice de la forma en que lo estamos usando en un día. ¿ Un día? En un día. Usándolo conmigo. Sí. Podrá nombrar cualquier nombre. Está bien. ¿Te sientes cómodo con el estudiante y otra vez, esta semana y otra vez, vamos a estar leyendo nombres, nombre. Entonces lo que no queremos hacer es nombrar un nombre. Ellos, ellos llamaron Luka, no queremos hacer eso. Dijeron lo que queremos hacer. Está bien. Ellos, ellos, ellos, quieren mantener esa conexión que no queremos usar esa conexión 79 al día. A lo mejor saben lo que no queremos hacer. Nombra un nombre, un nombre. Se puede ver que hemos perdido la conexión ahí. No tiene la distancia, punto. Sí. Está bien. Sí. Entonces intentémoslo. Tan solo muévelo para que podamos ir un poco más allá. Por lo que esta es una ligera diferencia, ligera variedad diferente de notas, Ciencias Naturales. Y ellos, ellos, ellos, alguna vez conocieron a este abrade tan fácil. Sí. Entonces tenemos las mismas notas en la parte superior. Sí. Está bien. Entonces intentemos eso. A lo mejor huelen. Y el comité de ahorro entra cada vez que lo nombres. hoy. Mi nombre se está convirtiendo en nombre un nombre, cualquier nombre y en el vecino pueden estar nombrando y renombrando a un tipo llamado el borde. Entiendo ese nombre marinado. Esto es que inicié la parte superior increíble. Gran nombre, nombre. Se llama Dan, muy bien hecho. Entonces si tienes un poco de problemas alguna vez golpeando esa nota alta al final, en la parte superior. Solo necesitas darte un poco más de un empujón, ¿de acuerdo? De acuerdo, entonces nombra un nombre. Necesitan y tienen que regenerar el NAD para hacer eso. Pero todavía se puede hacer ese poquito de ella. Me encanta. Sí. Está bien. Entonces subamos a tu padrón superior entonces. Entonces si parte de la señora ¿Puede hacer eso por mí? Puede nombrar autonomía. Sí. Hicieron un tema importante arriba y al revés en tu cabeza. Y sientes esa diferencia donde solo estás ligeramente empujando un poco hacia arriba. Si te imaginas, algo bueno que hago es imaginarme que estoy cantando hacia atrás y arriba a través de mi cabeza gira ahí arriba. Entonces es solo una cosa de imaginación hasta ahora que estás empujando. Nos quedamos en las notas bajas tenemos más fuertes. Sí, claro, porque necesitas trabajar en tu alto y bajo. cuestión de práctica, sigue intentando simplemente empujar esos nodos, pero decimos que no queremos empujarlos demasiado allí. Entonces los estás gritando. Está bien. Yo Eclair Así que no necesitamos lo sé. Eso es demasiado. Eso va a poner mucha presión en tus cuerdas vocales. Está bien. Di nombre. ¿ Se puede ver la diferencia? Por lo que mantenerlo en un poco de nombre. Y hasta puedes intentar ponerte un poco de grito a tu voz, a la enzima, y eso podría ayudarte. Entonces si intentas eso otra vez y pones poco papel como bien. Entonces si haces eso, di que sí. No. Sí, sí. ¿Esa sensación es un poco mejor? Un poquito. Y la mitad del tiempo después de practicar. Es decir, hay que practicar esto al menos dos o tres veces a la semana para poder empezar a conseguir algo de fuerza en esas notas altas. Está bien, pero esa es la forma correcta de calentarse. Voy a hacer unos calentamientos más ahora. Haremos sonidos diferentes, así que lo haremos, lo haremos. Mm, suene ahora. Entonces es el mismo ejercicio, mismas notas, pero vamos a usar un sonido Mm. Entonces mamá, mamá, mamá, mamá. Mamá. Mamá. Sí. Tan eficiente en los periodos de tiempo. Sí, creo que eso es realmente bueno. Así que ahora haces un sonido R. Ya conoces los nodos. Entonces Vamos a ver si puedes hacer eso por tu cuenta ahora, otra vez, puedes poner ese grito en la parte superior. Si alguna vez tienes problemas para golpear esas notas altas, una gran cosa que hacer también es agacharse ligeramente, ¿de acuerdo? Está bien, así que tal vez te sientas un poco tonto, pero está bien, te inclinas y, y en realidad te ayuda a empujar ligeramente esa nota. Entonces intentémoslo. Probemos sólo de la manera normal en este momento. Y entonces nosotros, si estás luchando, lo harán, lo harán, se inclinarán sobre lo duro. Ahora tengo eso. Lo volveré a intentar. Entonces sé si quiere intentarlo y hacerlo agachándose. Está bien. Dejar ir pero mejor que ella quería aprender sobre el poquito constricto mejor. Y probemos el siguiente. La cantidad de enzima. Creo que ese efecto de sonido lo ejecutará. Sí. Y supongo que sí ayuda, pero sí lo siento. Sí. Intenta eso. Y cuando estés practicando en casa, ahora te voy a confundir aún más notas tan diferentes. Está bien. Entonces digamos que sigo con esto, así que vamos a hacerlo. Suena pero realmente no queremos pagar el hub. Por lo que queremos sólo tímidos. Está bien. La señal lo convertiría en el ADP líder para realmente poder delatarlo. Hey, ustedes chicos menos diapositivas disponibles en las notas, pero él sólo está pasando por encima de un montón de notas de una sola vez, lo cual es bueno es cuando pudo por una mujer en un do ahora es lo vamos a hacer entonces. Suena bien, así que vamos a decir nueve al día como cantante masculino, ¿verdad? Tipo de empezar con la respiración. Muy, muy bajo. Aceptación la sesión informativa. Crimen, el total bombardeo por hueso. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No. No. Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau. ¿ Recuerdas? Yo dije: Ok. Muy bien. Si puedes tratar de mantener tu voz tanto como sea posible porque puedo ver aquí que tu próximo así que puedes ver alguna diferencia en mi cuello? Mamá. Mamá, mamá. Y otro rasgo es cuando verás que es un estudio. Deja caer tu joya. Ma ma, ma, ma ma, ma, ma permite que el sonido salga más fácil. Está bien. Entonces simplemente hacemos eso de nuevo. Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau Mau que. Ahora Obama demuestra progreso. Ni Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau, Mau Mau Mau. Y ahora vamos a hacer con el sonido. Notas tan diferentes. Y de nuevo, mientras golpeas esas notas altas a tu LEA para permitir que ese sonido salga. ¿De acuerdo? Diga OK. Por lo que estás perdiendo ligeramente la conexión en ese punto porque solo queremos mantenerla. Sí. Está bien. Entonces poder en estos calentamientos, simplemente no queremos perder esa conexión. Oh, no. Está bien. 8. Ejercicio de calentamiento 1: De acuerdo, Entonces esto es calentar uno y escuchar mientras canto una parte del ejercicio. Ahora, sólo voy a subir la balanza. Pero como las haces en casa, también puedes bajar por la balanza. Está bien. Aquí vamos. De acuerdo, recuerda colocar las yemas de los dedos en tus mejillas y dejar que tus piernas burbujeen a una velocidad agradable. No demasiado rápido. Si vas demasiado rápido, terminarás con demasiada presión. Así que sólo intenta mantenerlo bien y suelto. Por suerte, escucharás la resonancia en tu cabeza y la conexión entre tu pecho y tu voz de cabeza. Esto es lo que quieres. 9. Ejercicio 1 práctica: Ahora es tu turno empezando por la base. Y ahora esos encabezados. Ahora los mestizos y altos. Y ahora las sopranos. Hola. 10. Ejercicio de calentamiento 2: Caliente para escuchar como pienso parte del ejercicio. De nuevo, mantén tus labios balbuceando a buena velocidad. Notas que has perdido y no demasiado lentas. Y simplemente relájate en los estrechos de tono alto. 11. Práctica de ejercicios 2: De acuerdo, Ahora es tu turno, empezando por la base. Y ahora el tenis. Ahora los metazoos y altos. Y ahora los sopranos. Hola, hola. 12. Ejercicio de calentamiento 3: Calienta tres. De acuerdo, así como Joe cantando las notas de tono alto, intenta e imagina que la nota te está volviendo a la cabeza. Bajar las formas de nombrar se conecta en tu pecho. Yo. 13. Práctica de ejercicios 3: Ahora es tu turno, empezando por la base. Y ahora las licitaciones. Y ahora el Met dice un alto, , a, a, ahora Los Sopranos, hola. 14. Ejercicio de calentamiento 4: Para la lección, mientras canto, Pablo VI ejercicio. Su nombre y el nombre de ellos. A medida que bajas. No vayas más alto. Oye. 15. Práctica de ejercicios 4: Ahora es tu turno. Empezando por la base ahora son mestizos y Altos. Ahora las sopranos. 16. Ejercicio de calentamiento 5: Calentar. Cinco. Escucha mientras te llevo por parte del ejercicio. Mama conocida, mamá, mamá. Mamá se asegura de que guardes ese sonido pulmonar. Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Recuerda de nuevo mientras estás golpeando esas notas altas, imagina que regresen y hace que tu cabeza realmente ayude. Entonces cuanto más alto vayas, más los empujas de nuevo en la garganta si puedes. Hola mamá. Mamá. 17. Práctica del ejercicio 5: Ahora es tu turno empezando por la base. Y ahora esos encabezados. Ahora los mestizos y altos. Y ahora las sopranos. Hola. 18. Exersise de calentamiento 6: Calienta seis, escucha mientras te llevo por partes de este ejercicio, asegúrate siempre de conectarte a tu pecho en la parte inferior, como bajadas con nivel de habla. Y eso es lo que estamos tratando de hacer. Mantén esto a nivel de voz. Al calentar más todo lo que sé. Traté de dibujar tu mandíbula solo para ayudar a conseguir el sonido correcto en este. 19. Práctica del ejercicio 6: Ahora es tu turno, empezando por la base. Y ahora las licitaciones. Y ahora el Met dice un alto, , a, a, ahora Los Sopranos, hola. 20. Ejercicio de calentamiento 7: Mujer siete, escucha mientras te llevo por el ejercicio. Mamá, mamá, mamá, mamá. De nuevo, mantén ese sonido Mm. Y mantén tu laringe abajo. Y trata de poner un poco de grito en voz TO para ayudarte a golpear las notas altas. 21. Práctica del ejercicio 7: Ahora es tu turno. Empezando por la base ahora son mestizos y Altos. Ahora las sopranos. 22. Ejercicio de calentamiento 8: Ejercicio ocho. De acuerdo, así que usando el sonido r, cuando vayas a golpear esas notas altas, solo intenta dejar caer ligeramente la mandíbula. Y esto realmente ayudará a tratar de hacer un suave lo más posible. 23. Práctica de ejercicios 8: Ahora es tu turno, empezando por la base. Ahora los mestizos y Altos. Ahora los productos. Está bien. 24. Ejercicio de calentamiento 9: Escucha mientras te llevo a través del Ejercicio 9. De acuerdo, probando su suavemente desde la cabeza hasta la voz del pecho. Para siempre. Recuerda de nuevo enviando el sonido de vuelta después de tu cabeza. 25. Ejercicio 9 Práctica: Ahora que tenderás empezando por la base. Ahora Mesos y Altos. Y ahora sopranos. 26. Ejercicio de calentamiento 10: Ejercicio diez. Que sea lo más suave que puedas ahora es solo me estoy deslizando arriba y abajo e intento sacar de la regla de cadena, debería conseguir esos finales. Eso realmente ayudará. 27. Ejercicio 10 Práctica: Ahora es tu turno, empezando por la base. Ahora los mestizos y Altos. Ahora los productos. Está bien. 28. Dicción: Por lo que esta parte del curso se trata de adicción. La adicción es, estoy seguro que la mayoría de ustedes conocen una pronunciación de sus palabras. Y es realmente importante cuando estás cantando cualquier canción para tener esa dicción. Y si no lo tienes, puede que te encuentres como un cantante perezoso. Entonces es realmente, realmente bueno aferrarse a eso. Cuando estás cantando. Ahora voy a interpretar una canción o parte de una canción de Whitney Houston llamada high love. Y en la primera parte, voy a cantar la canción sin dicción alguna. Y entonces la cantaré con dicción. Y ojalá puedas ver una gran diferencia entre ambos. Algunas personas sí van pero por encima de la adicción superior, así que por favor sólo asegúrate de que sea algo en el medio. Entonces aquí vamos. Entonces supongamos que n es donde estás. Y tratar de ver. Por lo que ojalá pudieras escuchar en ese último clip que realmente no había ninguna pronunciación ahí. Todas las palabras fueron mordidas murmuradas. De verdad, si alguien estuviera escuchando y yo no supiera las letras, no serían capaces de escuchar lo que eras, estabas cantando. Por lo que era más como el estado oculto donde queremos que más cosa se debe esconder en los cielos de arriba. Entonces en esta siguiente parte ahora quiero mostrarles exactamente cómo debe sonar. Debe de estar oculto. Sin desperdiciar sonido. Tan malo. Todo este espacio. Caminamos la línea y tratamos de verla. Entonces ojalá puedas Hey, que las palabras todo tanto más pronunciadas. Entonces es más cosa. Debe estar escondido en las estrellas de arriba. Entonces todas las palabras son mucho más pronunciadas y sólo hace que suene mucho mejor para que sea dicción. Soy algo bastante importante de usar. Yo diría, con cualquier canción que hayas cantado, siempre tratando de recordar lo más posible. Y después de un tiempo se convertirá en segunda naturaleza como la mayoría de las cosas. Pero sin ella, las canciones podrían sonar bastante aburridas porque la gente realmente puede entender lo que estás cantando. Todos. Podrías venir a través bastante tabla también. Así que manténgalo al tanto como sea posible y te prometo que te ayudará con cualquier actuación. 29. 5 errores más comunes: Encontrarás que mucha gente empezará a cantar sin hacer ningún tipo de calentamiento, lo cual ciertamente no aconsejo. Sin calentarse, posiblemente podrías dañar tus cuerdas vocales y puedes obtener más descansos vocales al cantar frenos vocales cuando vas a golpear un alto no. Y tu voz literalmente se rompe. Esto normalmente se debe a que tu voz no está lo suficientemente caliente como para darte ese poder. Además, cantar no debería doler. Entonces si empiezas a sentir alguna molestia, entonces por favor deténgase y reevalúe lo que está haciendo, o tal vez incluso caliente por un poco más. A menos que un entrenador vocal te haya enseñado previamente a respirar, entonces podrías estar haciéndolo mal. Algunas personas que están aprendiendo a cantar pueden cantar hasta quedarse sin aliento y luego inhalar. No obstante, hay un don para saber cuándo y dónde respirar. Entonces con un poco de práctica, respirarás en el lugar correcto sin siquiera pensar en ello. Por favor, ten una sección de escucha mi técnica de respiración para más información. Y acabo de tocar tu respiración de raíz alta. Sí. Está bien. Entonces, ¿para que respires hondo? Sí. El estómago fuera como una risa. Ya lo he dicho. Deberías poder tener suficiente aliento para cantar. Está bien. Entonces estabas tomando un respiro en el medio. Ssri no paga. Entonces si te hundes sin la música por el momento. Entonces como dije, es verdad y luego sigo. Está bien. Sí. Por lo que China. Entonces lo que te estaba enseñando antes sobre cuándo respirar. Sí. A eso me refiero. Sí. Entonces, ¿no necesariamente necesitas respirar entre eso que todavía? Sí. Porque entonces afecta la forma en que suena la canción. Está bien. Está bien. Entonces pero puedes hacerlo. Entonces creo que probablemente fue solo un hábito de la cosa. En ese punto en particular. Puede que haya escuchado la palabra vibrato, pero puede que no sepa exactamente lo que significa. Bueno, Es una forma elegante de decir un batido y se compone de dos lanzamientos ligeramente diferentes de una nota que oscila rápidamente. Algo es no usar ninguno y algunos a menudo usan demasiado al conseguirlo justo, le darás calidez a tu voz, un sonido y calidad más grandes, y a su vez hace que tu canción o performance suene mucho más profesional. Usarías a mis bros en cualquier nota que estuvieras aguantando por más de unos segundos. Por lo que normalmente al final de una frase o mostrarte cómo suena una nota sin vibrato. Y te mostraré un ancho y podrás ver la diferencia. Entonces esto es sin y esto es con. Como se puede escuchar, la primera nota suena muy delgada y plana. Y luego al agregar vibrato, puedes escuchar que la nota suena mucho más llena y da tal alrededor un sonido y una manera fácil de llevar vibrato a tu nota. En realidad es que alguien te sacuda un poco mientras cantas la nota. Sé que suena extraño, pero aquí hay un fragmento de una de mis clases de canto. Me verás haciendo esto con uno de mis alumnos. Entonces una cosa que ahora quiero explicarte es sobre vibrato, OK. Ahora puedo escuchar que estabas cantando un poco sobre gruta en algunas notas, lo cual es bueno. Y así realmente es sólo otra palabra por forma. Entonces es un temblor en la voz. Entonces si canto una nota ahora sin vibrato, que suena así. ¿ De acuerdo? Y ahora con él y ver la diferencia. Sí. Por lo que solo le da a esa nota un poco más de cuerpo, toma un poco más de calidad y afecta tu rendimiento. Te aseguras de que el rendimiento suene mucho mejor. Y si no lo tenías, está bien, y es muy bonito. Es un sonido agradable. Entonces me gustaría que trataras de ponerte unas cejas quiero anotar ahora así que si solo puedes cantar en voz alta, lo que sea. De acuerdo, y ahora intenta volver a poner algo más de Bosworth. ¿ De acuerdo? Sí, Así que una buena manera de practicar la fibra también es que estoy viendo dos notas diferentes. Entonces dirías, si intentas eso. Está bien. Y queremos que eso sea más rápido. Entonces después de practicar para un muro, haces ese rápido ASU y te conviertes, viene de amplio lado, ¿verdad? Entonces eso es, esa es una buena forma de practicar. Oye, ¿estás haciendo a tu persona así que sí, dijiste? Sí, claro. Entonces pueden ser botones tu ligeramente para que veas eso? Sí. Incluso puedes mirarme en la garganta y probablemente puedas ver que tiene un poco de amina, sí, tan alto que vas a hacer. Y en realidad si vienes aquí diciendo tu nota y te voy a sacudir, y ojalá voy a sacudir algo de vibrato, acuerdo? Está bien. Está bien. Y está bien. De nuevo, es el mismo Jiu Bu bien. Sí. Sí. Entonces otra vez, sí. Sí. Está bien. Ahora, intenta hacer eso sin remodelar la música, puedo hacerlo. Está bien. Sí. Tuviste un sonido agradable otra vez. Nutrientes también. Al final lo consigues. Sí. Entonces intenta hacer un poco más el principio para que pudieras hacer podrías hacer un poco demasiado también? Sí. Sí. Está bien. Por lo que tiene que meterse en el medio. No es fácil, pero solo necesitas practicar eso. Sí. Está bien. Y entonces nuestra tríada ahora intenta no mover la joya para nada, ¿verdad? Está bien. Por lo que quieres Tiene que ser sutil. Realmente no se reestablece. Ciertamente, si solo piensas en que tu voz se mueve y sí, la parte posterior de tu garganta se mueve en lugar de tu mandíbula e inténtalo de nuevo. Está bien. Entonces lo que haces de manera diferente al final ahí, porque tienes vibrador en el extremo. Realmente agradable, vibrante. Por qué para anoche va en la Nube. Sí. Así que intenta, intenta pensar en lo que estás haciendo, Riley ahí otra vez. Y puedes ver sí, yo veo eso. Y pregúntale el comienzo. Sí. Entonces es es que es difícil en, es en esta práctica. Por lo que es más difícil sostener el vibrato por un largo, prolongado periodo de tiempo que es solo poner un poco al final. Eso es probablemente lo que tu voz está haciendo automáticamente. Sí. Pero si respiras hondo, Todo se trata de control también. Podemos romper lo que vendrá. Sí. Así que inténtalo de nuevo. Sí. Cubriendo continuó. Vengo temprano y luego sí. Exactamente otra vez. Sí. Nieve. Suena realmente bonito. Sí. Por lo que necesitas volver a practicar eso. Y como digo, otra forma de ayudarte es viendo la práctica de esta noche haciéndolo porque la vi. Sí. Eso es bueno. Eso es lindo. Sí, sí. Eso es un sonido yo. Por lo que sólo les da nota esa redondez. Y suena más grande, ¿no? Suena mucho más agradable. Entonces sí. Entonces eso está bien. Traído por lo que puede haber escuchado cosas en el pasado que suenan bastante nasalmente al cantar. O usted mismo puede haber notado que simplemente no está demasiado contento con el sonido de su voz. Y esto normalmente se hace para no abrir la garganta correctamente al cantar. De acuerdo, Entonces este es el sonido de una voz cercana. Y así es lo diferente que suena cuando te sueltas y te abres. Siempre haz todo lo posible para tener eso en mente, la pureza del canto. Y de nuevo, hasta el momento estarás cantando de esa manera sin siquiera pensarlo. Tenemos una especie de dos tipos diferentes de sonidos, sonidos cardíacos y bajarlos. Ahora puede llenar el trazo es, puede ser bastante cierto ruido. ¿ Se puede escuchar la diferencia? ¿Cantitos? Entonces sí, me sale el dinero. Exactamente. Entonces te estás abriendo la garganta y para conseguir un un puedes, no tienes que usar ese será tiempo molesto hecho por el viaje. Pensarías en eso a lo largo del tiempo en que no lo harías en absoluto. Muy bien, tan rápido, usa en algún momento usas nota de set que ves de lo estoy hablando, sangre. Sandy, típicamente obtienes un sonido diferente. Sólo estamos tratando de conseguir ese sonido diferente más bien. Pero, ¿podrías escoger cuando obtienes una diferencia? Mucho, mucho mejor. Habrías vendido que éste sería estándar, pero ese no siempre es el caso. Una de las cosas que aprendí cuando era muy joven con toda una letra de reembolso de la canción que vas a cantar. Ah, interpretado. Y realmente de qué cuenta, qué se trata esa canción? ¿ Es una canción triste? ¿ Es una canción feliz? Y luego ponte en ese estado de ánimo antes de empezar a cantar. Si es una canción divertida, alegre, entonces querrías sonar como si te estuvieras divirtiendo obviamente. Pero si es una balada triste, quieres sonar emocional mientras cantas. Y de igual manera, si la letra suena enojada, pueden estar cantando con cierta convicción. De esta forma pones sentido y sentimiento en cada canción que cantes, lo que hace una gran diferencia en tu actuación. Te voy a cantar parte de una canción ahora. Y las letras cuentan la historia que es una canción realmente triste. Las chicas cantan y obviamente sigue enamoradas o tiene sentimientos por alguien de una relación anterior. Y ella acaba de enterarse de que él está viendo a alguien nuevo. Por lo que esta canción es una canción para adultos. Ojalá hubieras escuchado este. Y se llama alguien como tú. Voy a interpretar parte de la canción sin ningún sentimiento ni apasionado todo. Y luego volveré a interpretar la canción con pasión y sensación de que te asentas y encontraste una ONG. Feliz ahora. De acuerdo, Así que en lo que a mí respecta, realmente no tiene mucho sentimiento, mucha pasión, mucha energía en absoluto. Entonces ahora voy a interpretar la misma parte de la canción con la pasión y sentimiento que dijiste. Encontraste una horquilla. Entonces puedes ver la diferencia, gran diferencia ahí entre poner ese sentimiento en esa pasión y no tener ninguno en absoluto. Entonces definitivamente es algo en lo que pensar siempre antes de interpretar una canción. Y esta siguiente canción es lo contrario. Por lo que quiere gritar sobre lo mucho que ama a este tipo aún más que a su muñeca de trapo cuando era niña. Cómo su amor es tan fuerte que dice ríos más profundos y tan altos como montañas, van a cantar, nadan con cierta convicción. A esto se le refiere comer Montaña alta. Entonces, antes que nada, voy a volver a cantar la canción sin ningún sentimiento, sin ninguna pasión. Cuando ahora era una matriz de cabeza, hacer el dueño. Ahora mientras te amo, justo por el camino. Me encanta esa fanfarronada. Pero sólo ahora mi nodo lo es. Está bien. Ahora la voy a cantar con cierta convicción y algo de pasión y sentimiento. Cuando ahora una zona Little Doe, el oriente. Ahora mientras te amo justo el camino. Pero eso está bien. Por lo que ojalá puedas ver la diferencia antes de que veas alguna canción. Sí, siempre queremos tener un pensar en qué, de qué se trata la canción una vez que conozcas la historia de la canción, ya sea una canción triste o una canción feliz. Y te metes en ese sentimiento, te metes en ese momento. Y así de verdad con cualquier canción, eso es exactamente lo que quieres hacer, ¿de acuerdo? ¿Verdad? Entonces, ¿la canción que vas a estar viendo en las cadenas de hoy? Sí. ¿ Y conoces la historia detrás de las canciones? ¿ Sabes de qué se trata la canción? Hermosa. Es decir, él está parejo, alguna vez pensado y no es algo en lo que la mayoría de las cosas está pensando. Sí, pero mi papá siempre me enseñó desde temprana edad a pensar siempre en la canción. Siempre ir a través de las letras. O se trata de cómo, ¿cómo voy a retratar la canción? ¿ Es una canción triste, así que me siento triste y se me ocurre? ¿O lo es? Tanto tiempo y yo estoy, y estoy cantando y estoy muy alegre, muy feliz. Es, es una canción positiva, divertida. Sí. Entonces eso es una gran cosa para tomar a bordo con cualquier canción que usted diga. Entonces antes de que veas, es solo pensar, ¿qué es una historia, qué es? ¿ De qué se trata? Porque cuando realmente lo estás interpretando a alguien o a un público en vivo, Sí. Esa alimentación y esa pasión. Sí, nos encontraremos. Se pueden conectar con ese curso. Entonces si tienes a alguien solo cantando ahí y yo estoy encadenado, suena bastante aburrido. Pero si realmente tienes ese sentimiento, esa pasión, ¿eres esa persona por una migraña? ¿ Lo sientes? Sí. Está bien. Está bien. Entonces esta canción para mí, la historia detrás de la canción es que tal vez la cantante, está en un poco de mala relación. Sí. Está bien. Pero aún ama a su pareja, pero simplemente no puede salir. Entonces ella básicamente está diciendo que estoy encadenado, estoy encerrado. Sí, no puedo salir de esta relación. Pero quiero de cierta manera, todavía lo quiero, pero esta es una mala relación para mí y estoy atrapada. De eso se trata la canción. Sí, correcto. Entonces quieres retratar eso, quieres ponerle eso a tu público cuando lo estás guardando. Por lo que justo al principio, pueden salir libremente como si entonces hechos a partir de carbón, carbón, vapor. Entonces quieres ese sentimiento a ella, ¿ves? Sí. Entonces si empiezo a cantar, me hacen sentir como si estuvieran hechos de carbón, carbón, acero. No hay sentimiento ni pasión. Hay k diferentes. Ya veo. Entonces sí. Sí. Entonces tus brazos están calientes. Me hicieron sentir tan mal. ¿ Lo estás sintiendo como entonces se hace a partir de carbón? Vapor de carbón. Está bien. Sí, sí, supongo. Entonces. Ten algo de antemano. E incluso antes de empezar a cantar, echar un vistazo, echar un vistazo a las letras y pensar, vale , sí, necesito, necesito sentirme así. Es así como necesito llenar antes de empezar a cantar porque eso va a traer, traerlo a través. Y tampoco, no te asustes solo por ir por esas notas, bien, porque tienes ese poder para golpear esas notas, pero creo que solo lo estás reteniendo un poquito, así que de verdad ve por ello. Es manojo de Claude Steele. Un poco más limpio. Hola. Entonces tal vez puedas ver dónde un chat después de ninguna manera para ser creativo alrededor tal vez. Pero entonces el sonido a través de lo genuino fluye de los hombres y se adhieren a decir los sonidos y escaneos del dedo meñique meneando. 30. Técnica del micrófono: Ahora no siempre se habla mucho, pero la técnica del micrófono es muy importante si estás interpretando en vivo o grabando dentro de un entorno de estudio. Entonces vamos a mostrarte aquí con un micrófono de mano que probablemente estarás usando si estuvieras cantando en vivo. Entonces cuando estás cantando muy suavemente o silenciosamente, debes asegurarte de que el micrófono esté muy cerca tu boca para que todo pueda ser recogido. Y si entonces te vas a poner más fuerte, lo alzas un poco de la boca. Y luego si vas a ponerte aún más fuerte o cantar una nota realmente alta, por ejemplo, necesitas tirarla de vuelta para detener cualquier distorsión. Ahora todos son movimientos muy sutiles, pero muy importantes si quieres mantener un equilibrio en tu sonido. Si estás cantando en un estudio o actuando vivo donde tu micrófono está en un stand como este, entonces necesitas mover físicamente la cabeza más cerca cuando estás cantando más tranquilo, y luego más lejos cuando estás cantando más fuerte. Por lo que dependiendo de las notas que estés cantando dependerá de lo cerca y lo lejos que estés. Entonces como respirar, esto es otra cosa que después de practicar por un tiempo, entonces se convertirá en segunda naturaleza para ti y ni siquiera necesitarás pensarlo más. 31. Nervios: Ya sea principiante o cantante profesional, todos tenemos nervios en algún momento u otro a la hora de actuar. Y el incluso después de 20 años de actuar, a veces todavía me pongo nervioso. Si voy a una audición importante, todavía puede que me sienta un poco aprensivo antes de ir a la habitación. O si estoy interpretando una canción nueva, puede que todavía me sienta un poco nerviosa, pero todo es muy normal. Pero todo se trata de cómo controlas estos sentimientos. Y lo que me gustaría enseñarles en esta sección son consejos sobre cómo reducir estos nervios. El primero que quiero compartir contigo es en realidad bastante gracioso. Y realmente te pondrá a gusto de inmediato. Entonces si estoy en un teatro lleno de gente o estoy en una sala de audiciones con solo unas pocas personas. Imagino que todos están desnudos y sentados en el inodoro. Sé que es una locura. Pero para mí sólo me confirma en la cabeza que todas son personas normales como tú o yo, que o bien vienen a escuchar algún gran entretenimiento una noche o en busca de un cantante para un determinado trabajo. Otro consejo es hacer algo de respiración profunda antes de subir al escenario o entrar a una sala de audiciones. Yo sugeriría hacer alrededor de tres a cinco minutos de ejercicios de respiración justo antes. Y esto simplemente calmará tu cuerpo de inmediato. Entonces te voy a dar un ejemplo ahora de una respiración que hacer antes de subir al escenario. Entonces quiero que respires por tu nariz y por tu boca. Pero cuando estés respirando, quiero que te tomes mucho tiempo y respires todo el aire que tienes de la boca. Entonces otra vez, y ese es un aliento realmente, realmente bueno solo bajar justo antes que te subas al escenario o en esa sala de audiciones. Y mientras hago esto, a veces cierro los ojos e imagino que estoy en algún lugar hermoso. A lo mejor una playa en el Caribe o ir a dar un paseo encantador con hermosas flores a tu alrededor. Y sea lo que sea, esto te quitará de inmediato la mente de donde estás en ese momento y te ayudará a calmar todo tu cuerpo. Ahora por último pero no significa menos, necesitas creer en ti mismo. Es tan natural tener pensamientos como, bueno tal vez mi actuación no vaya muy bien. ¿ Y si no golpeo esa nota alta? ¿ Y si olvido mis palabras? Todas estas cosas pasan por la cabeza de las personas a veces y todas son muy, muy comunes con las que la mayoría de los intérpretes tienen un problema. Y ciertamente he tenido todos estos pensamientos yo mismo a lo largo de los años, pero ahora he aprendido a creer en mí mismo. Por lo que estoy pasando esta información de pura experiencia. Entonces, antes de subir al escenario o entrar a una sala de audiciones, necesitas creer y realmente creer que puedes hacer un buen trabajo. Harás un buen trabajo y te recordarás tu valía para estar alto y creer que aunque no golpees esa nota alta, justo como lo querías o te olvidaste algunas palabras de que aún eres lo suficientemente bueno. Y esto le pasa a todos. Y al pensar de esta manera, quita la presión y tendes a relajarte más, lo que de nuevo te ayudará con tus nervios. Tan sólo una historia rápida y divertida para ti. Recuerdo cuando tenía diez años y estaba realizando mi primera gran actuación en el Royal Festival Hall de Londres con mi escuela. Yo era el único que hacía una actuación en solitario y me sentía enfermo en el estómago antes de seguir por mis nervios. Y realmente no estaba segura si pudiera cantar ya que me sentía tan mal. Pero en cuanto me junté y salí a actuar, realidad pude ver a mi papá en el público. Y continuamente me tiraba caras divertidas hasta que eventualmente bajé. Entonces creo que es un buen equilibrio de comprensión que sí, Esto puede ser una actuación importante o audicionado para ti y realmente quieres hacer un buen trabajo, claro que sí. Pero ciertamente no es motivo para forzar a tu cuerpo a un estado estresado y ansioso, que no te hace ningún favor en general. Por lo que sugeriría que siempre tengas algo gracioso bajo la manga en que pensar, por ejemplo, una broma o algo gracioso que te pasó recientemente. Y si comienzas a sentirte un poco preocupado, un poco ansioso o nervioso, siempre deben quitarte el filo. Otro gran método es hacer un pequeño álbum en tu teléfono, incluyendo tus quizá tus fotos y videos más divertidos favoritos que realmente te hagan sentir feliz y reír en voz alta. Y esto literalmente cambia tu estado y puede ayudar a cambiar tu nervioso Stuart a un pensamiento más controlado, racional y listo. Por lo que sólo para envolver esta sección, por favor trate de no sentirse asustado o intimidado por su público. Lo que crees que da miedo y lo que realmente da miedo son completamente diferentes. Por ejemplo, si alguien tiene miedo de las arañas, No son las arañas las que un miedo. Es la forma en que piensan en la araña lo que la hace aterrador. Y es lo mismo con estar asustado en el escenario o ir a una audición. Es como piensas en el público o en esos pocos en una sala de audiciones lo que marca toda la diferencia. Simplemente son gente normal como tú y yo, y en realidad no da miedo para nada. Y algo útil para recordar es que tantas de las cosas de las todos nos preocupamos en la vida a veces simplemente no suceden. También es tan frecuente el caso que después del evento, estábamos tan nerviosos, nos dimos cuenta de que o no había nada por lo que estar nerviosos. No fue tan malo como pensábamos, ni todo lo contrario. Y realmente realmente disfrutamos de la experiencia después de todo. 32. 3 secretos para golpear notas altas: De acuerdo, Así que aquí están mis tres secretos principales por golpear notas altas, ¿de acuerdo? Número uno, canto a nivel de habla. Y no mucha gente ha oído hablar del canto a nivel del habla. Pero si practicas lo suficiente usando los calentamientos que te he dado, esta es una gran herramienta de aprendizaje para ayudarte a golpear esas notas altas sin esfuerzo sin ninguna tensión. Mucha gente piensa que hay que tensar e incluso gritar ligeramente al tratar de sacar una nota alta. Pero con sólo mantener la laringe baja, aprenderás a liberar esa hermosa nota alta en tan solo un nivel de voz. Por favor, echa un vistazo a mi nivel de habla viendo sección para más información. Número dos, este siguiente consejo es algo que me he encontrado haciendo a lo largo de los años, lo que realmente ha ayudado y realmente funciona. Entonces cuando voy a golpear esa nota alta, en lugar de pensar que me llamó ciega eso es alto. En cambio, canto la nota y enfoco mi atención en ir hacia abajo, IE, hacia el piso. Entonces me gustaría mostrarles ahora exactamente a qué me refiero. Entonces si estoy cantando una nota, en lugar de pensar realmente alto, pienso hacia abajo y voy, uh, mi tensión se está tirando hacia abajo. Sé que es una muy extraña, pero realmente funciona. Entonces mientras golpeas esa nota alta, de verdad, de verdad, de verdad te esfuerzas por enfocar tu atención en dos, bajando hacia el piso en lugar de Oh Dios mío, tengo que golpear esto. Sé que es tan alto. No puedo subir ahí. De verdad, de verdad ayuda. Es sólo una cosa de imaginación, pero realmente sí ayuda. Número 3, el secreto final es el más poderoso. Y es confianza y mentalidad. A lo mejor no lo que esperabas, pero es tan, tan importante. Puede que estés pensando, bueno, ¿cómo puedo tener confianza si no estoy seguro de poder darle realmente esa nota? Bueno, estoy aquí para decirles que funciona al revés. Por lo que hay que tener esa confianza para golpear esa nota en primer lugar. Por lo que necesitas tener la mentalidad de que sí, puedo pegarle. Podría ser un poco tambaleante para empezar, pero si simplemente crees que puedes hacerlo, hace tal diferencia. Recuerda que cada nota no tiene por qué ser perfecta. Es una expresión de u, que siempre va a ser algo bueno. Quiero que entiendas que no hay diferencia entre tú y tu famosa cantante favorita. Tanta gente que he enseñado previamente han tenido la mentalidad de que están ociosos, tenían algo especial que nunca tendrían. Y pensar de esta manera es autolimitante y puede afectar directamente tu capacidad para golpear esas notas altas. Una vez que tengas la mentalidad correcta de puedo hacer esto. Yo puedo golpear esa nota alta. Y todo lo que queda entonces es seguir practicando y ser paciente con tus resultados. Y sólo un último consejo de practicar durante 15 minutos al día sería mucho más beneficioso que las sesiones de 12 horas a la semana. Buena suerte. 33. 5 consejos de cantado: Número 1, contar una historia. Cuando estás cantando. Usa tu voz para desarrollar los altibajos en la canción. Nadie realmente quiere escuchar una canción de principio a fin. Así. Agrega último hombre, el common law. Hombre, los días de soledad se acabaron. Y la vida es buena. Así que digamos poniendo algún color y fallando, suenan más como base, agregan. Mis días han terminado. Fase va. Entonces digamos que lo estás empujando, estás empujando en la rodilla, traerla nuevo y lo estás tirando hacia atrás y empujándolo de nuevo. Por lo que sólo le da a la canción ese cortador general, la falla general. Y esperemos que puedas ver que realmente sí suena bastante diferente y ojalá mejor. No lo es. Te vas de viaje con la canción. Entonces por favor piensa en darte el color de una canción. Número 2, controlando tu voz. Cuando hayas perfeccionado tu respiración, te resultará más fácil controlar tu voz. Aguanta notas más largas, incluye crescendos usando carrerasde ritmo vocal carreras como cosas así, donde tienes suficiente aliento para hacer esos riffs y corridas vocales. O podrías hacer algo así que muestra un nivel de control ligeramente diferente. Entonces Podria, debemos primavera del sur de Asia. Número 3. Haz que la canción sea tuya. Nunca tengas miedo de cambiar un poco una canción para que la canción sea más tuya. Esto te hará destacar y que suene bastante única. Entonces te daré un ejemplo de cambiar un poco una canción para que sea tuya. Entonces voy a cantar un coro de mi viejo por Mariah. Y antes que nada, la voy a cantar como lo cantaba Mariah. Y luego voy a cambiarlo un poco. Y ojalá puedas ver a qué me refiero haciendo esto por tu cuenta. Dé mi para solo hacer un mapa de riesgo a 0 memoria. Entonces ahora doy mi todo. De acuerdo, así es como ella lo canta. Por lo que al cambiarlo, podría hacer esto. Dame sólo una ola. Riesgo de alimentarse. Tú porque yo puedo seguir viviendo. Tú también puedes, oye, ahí. Es la misma canción. No obstante, he usado notas ligeramente diferentes en diferentes puntos y para que suene un poco diferente y un poco más interesante. Entonces no necesitas hacer esto con cada canción, pero es bueno revisar unas cuantas de vez en cuando y de nuevo, y la mayoría de la gente cuando las estás cantando dirán: Oh, ¿qué hace ahí? Ese es en realidad un sonido bastante bonito. Me gusta la forma en que ella ha cambiado la canción ahí. Entonces también te da un color como cantante. Por lo que el número 4, confíense en cantar la nota antes de la nota más alta. Entonces otra pregunta que me hacen mucho es ¿cómo cantas esas notas altas? Cómo, cómo simplemente suena, simplemente suena tan fácil. Y, y en mis secciones anteriores he explicado cómo personalmente uso mi mente y trucos a lo largo de mi carrera que en realidad me ayudaron a golpear esas notas. Y otra idea en realidad es tratar de concentrarse no necesariamente en la nota más alta que se quiere cantar. Si estás cantando una canción y estás pasando y estás, Oh Dios mío, eso es tan difícil. Tengo mucho miedo. Yo soy yo solo dije si voy a poder pegarle eso, eso es todo mental, eso está pasando todo en tu cabeza. Entonces lo que necesitas hacer es que en realidad tal vez te concentres en la nota antes de la nota más alta que vas a cantar. Y así, así que si estás cantando, cantando como una escala como y la nota más alta es en la que quieres concentrarte. Entonces. Y piensa en eso como la nota más alta que vas a golpear. Sigue golpeando esa nota extra alta. Pero porque no te estás preocupando tanto por ello, tal vez estás pensando, bien, bueno ese es el nodo más alto que tengo para cantar el árbol, solo canta esa nota después y trata de no preocuparte por ello. Realmente es mentalmente, realmente un psicológico. Y todo se trata de tener la confianza para poder golpearlo y pensar, sí, puedo hacerlo y no tiene que ser perfecto. Realmente no le importa, no tiene que ser perfecto de inmediato estás practicando tu aprendizaje. Entonces solo para recapitular. Y la nota más alta es que quieres concentrarte en eso, y piensa en eso como la nota más alta que vas a odiar. Prueba eso porque es un sitio que sí me ayuda a veces también. Hay una forma de cantar, enfriado nivel de habla canto. Y puede que hayas oído hablar de ello, pero quizá no. Es una forma de cantar que te permitirá golpear todas las notas, incluyendo esas notas realmente altas con facilidad. Y a nivel del habla, esto te ayudará con tu control y tu salud vocal en general ya que no necesitas empujar y forzar tus acordes vocales. Para ello, debes aprender a cantar mientras mantienes tu laringe lenta. Tu laringe es esta parte aquí donde tus cajas vocales, cuando estás golpeando esas notas altas, solo quieres concentrarte y en tu mente, solo intenta mantener esta parte lo más baja posible. Entonces les voy a mostrar ahora cómo bajar la laringe. A medida que cantes, tu laringe subirá y bajará automáticamente. Pero lo que quieres intentar y hacer es controlarlo. Y al aprender a cantar con una laringe baja te ayudará a golpear esas notas altas con facilidad. Lo primero que quieres hacer es cantar con una especie de sonido tonta. Entonces un poco de bot, Esta es la forma en que necesitas hacerlo. Entonces justo y en realidad puedes sentir que tus laringe es baja en este punto. Por lo que quieres empezar a usar este sonido cuando estás haciendo ejercicio. Entonces obviamente cuando estás cantando correctamente, no quieres estar sonando así. Entonces solo cuando estás ensayando haces ejercicio, necesitas mantener la lengua baja. Y quieres sentir la resonancia para que la vibración pase por tu nariz. Entonces otra vez, te voy a mostrar así que se acaba. Y puedes sentir esa vibración realmente pasando por tu nariz. Entonces ahí es donde quieres llegar de verdad mientras estás practicando tus escalas. Por lo que también quieres asegurarte de que te conectes desde la voz de tu cabeza a la voz del pecho sin ningún tipo de roturas. Entonces ahora te voy a mostrar cantando unas escalas con el sonido. Entonces intenta imaginar que cuando lo estás haciendo, estás empujando la laringe hacia abajo mientras cantas. Entonces a pesar de que estoy golpeando esa nota más alta mientras voy subiendo y realmente pensando en mi cabeza, es baja. Es, es, es baja y necesitas empujarla hacia atrás. Entonces y él encontró que ella sintiendo mi laringe ahí, no se mueve. Entonces ah, ah, así que mantén de nuevo ese sonido tonta real. Y sólo sigue practicando eso una y otra vez. Si puedes sentir que tu aprendizaje empieza ligeramente a levantarse, sabes que no lo estás haciendo correctamente. Necesitas asegurarte de que esta laringe sea baja. Y por la laringe siendo baja así. Y puedes aprenderlas a cantar notas realmente altas con una laringe baja. Y en realidad lo estás haciendo con facilidad. Y no causarás ningún problema a tus acordes vocales en absoluto. Entonces es una manera realmente, realmente buena de aprender a cantar. Sigo practicando esto como parte de tu calentamiento ya que eventualmente aprenderás a cantar a nivel de habla. Eso si quieres, siempre puedes cantar usando canto a nivel de habla, siempre cantando con una laringe baja. Y dependiendo de lo que esté viendo, a veces podría cambiarlo ligeramente. Entonces si estoy cantando una canción y quiero tener ese sonido realmente abierto, entonces solo ajustaré mi voz en consecuencia. Entonces podría querer realmente tener un punto en la canción donde quiero cantar con, con menos de una garganta abierta. Porque si canto con un tiro abierto todo el camino a través de la canción, me voy a quedar manchada. Entonces es saber y aprender cuándo usar ese nivel de voz cantando y cuándo no usarlo. Si a veces puedo sentir que mi voz está un poco cansada, entonces cantaré a nivel del habla. Pero si puedes aprender a cantar todas esas notas, incluyendo todas las altas a su nivel de habla, entonces esto será un gran fundamento para ti. A partir del día. Después podrás aprender a golpear esas notas altas con más de una garganta abierta si así lo deseas. Por favor, ahora pasa a la siguiente sección, que te dará más de una visión de cómo cantar a nivel de voz. 34. Grabación de ti mismo: Un consejo muy importante y algo que he mantenido y mantenido durante mi carrera es grabarme y luego escuchar de nuevo, sobre todo si estoy aprendiendo una nueva canción. A veces mientras estoy cantando, tal vez para entrar a la canción y no notar malos hábitos. Entonces al hacer esto, puedo escuchar exactamente cómo sueno y escoger cualquier problema. A lo mejor no me gusta la forma en que solo nota particular o mi foto ligeramente apagada en algún momento. Y luego luego hago una nota mental y grabo de nuevo con estas cosas en mente y sigo grabando si es necesario. También puedes comprobar si estás usando la cantidad correcta de dicción de vibrato y si estás respirando en el lugar correcto además de otras cosas, ahora no necesitas tener un estudio de grabación casera. Simplemente puedes grabarte en tu teléfono y luego tener una escucha. 35. Mensaje de agradecimiento: Yo sólo quería decir un gran, gran gracias por comprar este curso. Realmente espero que todo el contenido como ser útil y te ha traído más lejos a lo largo estás cantando viaje. En esta última sección, he incluido tres de mis grabaciones de estudio favoritas las cuales demuestran cómo junto todas las técnicas que les he mostrado a lo largo del curso. También seguiré agregando cualquier actualización adicional de forma gratuita. Por último, estaría tan agradecido si pudiera tomar 30 segundos para dejarme una revisión rápida para mí. Las revisiones pueden, por supuesto, mostrar a otros estudiantes potenciales cómo el curso podría ayudarlos. Y también me encantaría escuchar sus comentarios. Todo lo que tengo que decir ahora es practicar, practicar, practicar, y siempre tener confianza. Cuídate. 36. Escuchar: Esto a la canción. Pero este es el sur. Entonces digamos que esta es theta, ¿verdad? Y así sucesivamente. Hola, y quiero cambiar. 37. Siempre te voy a amar: Muestra tu trabajo. Nosotros lo hacemos. Entonces dígame, los dos sabemos qué zapatos te una vez que tienes todo lo que sí. Hola. Sí. 38. La oración: Sylvia. Sí. Hola a todos. Esto es un montón de cosas. Se ve bien. Y vamos a albergar es realmente sólo una lista de antígenos objetivo. Agradable de ver. Da, da, da. El más fuerte canal de oferta de productos más fuerte. Hola. Esta es una sustancia H. Hola.