Introducción a lettering iPad | Teela Cunningham | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance de la clase

      1:38

    • 2.

      Las herramientas

      2:06

    • 3.

      Descripción de Adobe Sketch

      5:30

    • 4.

      Descripción de Adobe Draw

      2:54

    • 5.

      Interfaz de Procreate

      9:15

    • 6.

      Utilizando las guías de lettering en un iPad

      6:33

    • 7.

      Lettering sustractivo

      3:33

    • 8.

      Lettering adicional

      5:30

    • 9.

      Bonus: personalización de pinceles

      5:04

    • 10.

      Hola: acuarela y mezcla de texturas metálicas

      6:25

    • 11.

      Ensueño: Lettering dimensional con 2 texturas

      6:38

    • 12.

      Laureles circulares perfectos

      6:33

    • 13.

      Laureles en efecto espejo

      6:36

    • 14.

      Lettering en polvo

      8:22

    • 15.

      Exportación de obras de arte y despedida

      2:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15.752

Estudiantes

105

Proyectos

Acerca de esta clase

*** ¡Esta clase ha sido actualizada! ¡Consulta la nueva clase con todos los nuevos proyectos justo aquí! ***

Si te gusta el lettering y estás en Instagram, es muy probable que últimamente hayas visto más y más lettering creado en un iPad. Con la disponibilidad del Apple Pencil, nunca ha sido tan factible y accesible un lettering preciso con lápiz óptico. Los programas de dibujo para iPad, como Adobe Sketch y Procreate, crean un entorno de ensueño en el que todo pincel o utensilio de escritura está a tu disposición. Con tantas opciones, puede resultar abrumador saber por dónde empezar.

Si te estás iniciando en el lettering con iPad y te sientes un poco intimidado, o te lo estás planteando, pero todavía estás indeciso, esta clase cubre todos los aspectos básicos para que empieces y te equipes con los conocimientos necesarios para abordar el lettering digital a tu manera. Esta clase es perfecta si aún no tienes un ipad y tienes curiosidad por saber si la inversión es adecuada para ti.

Las guías de lettering adicionales y una textura metálica gratuita se incluyen con la inscripción en la clase para que puedas empezar inmediatamente.

**Notación: mientras repasamos Adobe Sketch + Adobe Draw, la mayor parte de esta clase se centra en el lettering utilizando la aplicación Procreate**.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Profesor(a)

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Tráiler/avance de la clase: Si te gusta el lettering y estás en Instagram, hay una alta probabilidad de que hayas visto cada vez más letras creadas en un iPad últimamente. Soy Teela, fundadora de Every-Martesday.com y soy un fanático autoprofesado de letras del iPad. Es posible que hayas visto algunos de mis propios experimentos sobre Instagram. Con el Apple Pencil cada vez más disponible, letras precisas de lápiz a digital nunca han sido más alcanzables y accesibles. Las aplicaciones de dibujo para iPad como Adobe Sketch, Adobe Draw y Procreate crean un entorno de ensueño donde cada pincel o utensilio de escritura está a tu disposición. No sólo puedes experimentar rápidamente con las letras, ahora es más fácil que nunca crear un diseño artístico terminado incorporando texturas, formas, sombras y mucho más. Con tantas opciones, puede ser abrumador saber por dónde empezar. Si apenas estás empezando con el iPad Lettering y te sientes un poco intimidado o lo estás considerando pero sigues en la reja, esta clase fue hecha para ti. Está bien si aún no tienes iPad, inscríbete y echa un ojo dentro de todo lo que puedes hacer antes de tomar esa decisión. Esta clase cubre todos los conceptos básicos y te equipa con los conocimientos necesarios para abordar las letras digitales en tus términos. guías de letras de bonificación y una textura metálica gratuita con tu inscripción en la clase para que puedas empezar de inmediato. Empezaremos la clase revisando la interfaz de cada aplicación, luego construiremos sobre técnicas y habilidades. Esta clase es una clase de intro, pero al final, estarás completando cinco diseños avanzados de letras con consejos que podrás usar en tu propio trabajo en el futuro. Se explica cada paso y puedes ir a cualquier ritmo que quieras. Listo para llevar tus letras directamente a digital, hit inscríbete y vamos. 2. Las herramientas: Entonces bienvenido a la clase me alegra tanto que estés aquí, y quiero aprovechar esta oportunidad para solo decirte exactamente lo que estoy usando a lo largo de toda esta clase así que estamos en la misma página. Este es un iPad Pro de 12.9 pulgadas, y estoy usando el lápiz de Apple. Esto es totalmente nuevo. El lápiz de Apple solo funciona con el iPad Pro, y si tienes una versión anterior de un iPad es posible que puedas usar un viejo stylus wake up para eso. Definitivamente busco eso sin embargo. Entonces, el lápiz Apple si no tienes uno de estos aún es bastante impresionante. El fin de ello que ni siquiera me di cuenta cuando me dieron mi iPad es que necesita cargar. Entonces hay este pequeño extremo que puedes o bien poner en el puerto inferior de tu iPad para cargar, o viene con un adaptador para que puedas cargarlo también con cable USB, y luego simplemente magnetiza la espalda. Se carga realmente rápido tarda 15 segundos en cargar esto durante media hora de uso. Son tres las apps que son las más conocidas para las letras de iPad en este momento. Se trata de Adobe Sketch, Adobe Draw y Procreate. Para efectos de esta clase vamos a estar usando Procreate más porque es mi favorita y te explicaré por qué. Simplemente hay tantas opciones y oportunidades para ser realmente creativo que las otras no ofrecen. Son $5-6, pero si inviertes en el iPad y el Apple Pencil, te animo mucho a invertir esos $5 o $6 extra en Procreate obtienes el valor de tu dinero no hay duda al respecto. Adobe Sketch y Adobe Draw son aplicaciones gratuitas. Adobe Sketch es el más parecido a Photoshop y Adobe Draw es el más parecido a Adobe Illustrator. Procreate es en realidad más parecido a Photoshop en mi opinión que Adobe Sketches, y en el siguiente video te guiaré por Adobe Sketch y luego iremos a Adobe Draw y luego finalmente nos adentraremos en Procreate. Yo quiero guiarte por los tres de ellos lo que me gusta lo que no me gusta de ellos, y vamos a ir de ahí. En el siguiente video te acompañaré por Adobe Sketch. 3. Descripción de Adobe Sketch: En este video, te voy a dar una rápida demo e introducción a Adobe Sketch, la app gratuita que es similar a Adobe Photoshop. Sólo voy a tocar “Adobe Sketch” y esta es la interfaz a la que se llega cuando la abres por primera vez. Estos son proyectos y proyectos están hechos de diferentes componentes por lo que puedes hacer click en cualquiera o tocar en cualquiera de estas áreas y solo puedes abrirte y hacia arriba de esa manera. Tus capas están justo aquí, si te gusta trabajar en capas, puedes agregar una nueva aquí, y simplemente llamarla capa de dibujo o una capa de imagen para que sepa que te pregunte con encontrar una imagen si quieres usarla como imagen capa. Aquí están tus pinceles. Por lo que para acceder al resto de los pinceles que vienen en Adobe Sketch, todo lo que tienes que hacer es presionar y mantener cualquiera de estos pinceles y obtendrás un menú que aparece, y estos son todos los pinceles por defecto que vienen con Adobe Sketch. Adobe Sketch en Instagram de todos modos, es mejor conocido por su pincel de acuarela, que es realmente genial así que, te voy a guiar a través de eso. Es solo éste de aquí y si lo tocas y luego lo vuelves a tocar, obtienes todas las diferentes opciones para el pincel. El tamaño, todo lo que tienes que hacer es tocar y luego o bien mantener presionado y empujar hacia arriba para agrandar el tamaño de tu pincel, o simplemente volver hacia abajo y reducirás el tamaño de tu pincel. Voy a mantener el mío un poco grande para que podamos verlo. flujo es la opacidad del pincel o qué tan transparente es tu pincel. Estoy justo alrededor de 70-75. Entonces color, puedes elegir el color que quieras aquí, yo voy a ir con un azul y aquí abajo, este es tu slider de sombra, así que cuánto negro hay en tu color, puedes ir realmente oscuro o puedes aclararlo arriba y tenerlo bonito y brillante así que eso es lo que voy a hacer. Entonces en realidad voy a agarrar un color más oscuro para que puedas ver esto un poco mejor en pantalla. Por aquí, puedes tocar aquí para cambiar cómo son tus ajustes originales de pincel y, ahora mismo esto es solo un pequeño teaser. Se te pide la primera vez que abres este programa, que si quieres cambiar la configuración de tus pinceles, es una característica premium que en el futuro tendrás que pagar, pero están permitiendo que la gente lo use de forma gratuita en este momento. Esa es otra cosa de la que no soy un gran fan con este programa es que ya me ha dicho que me van a cobrar en el futuro por algo a lo que me voy a acostumbrar y empezar a amar. Aquí no hay una tonelada de opciones para personalizar tu pincel, pero hay algunas para que puedas jugar con eso. Déjame mostrarte cómo actúa esto porque es realmente genial. Yo sólo voy a empezar a cepillarme con este pincel de acuarela, y si pincho un área grande aquí mismo, si espero, puedes empezar a verlo moverse para que empiece a actuar como si en realidad fuera agua. Déjame agarrar otro color para que veas cómo interactúa con otros colores. Déjame mover esto por aquí, puedes ver que realmente está empezando a moverse y lucir bastante guay. Déjame agarrar tal vez un color más claro, y solo lo mezclaré un poco. A ver cómo se pone. Una vez más, puedes reducir el tamaño del pincel según lo necesites, y si no quieres esperar a que se mueva totalmente por todo el camino, todo lo que tienes que hacer es golpear a este pequeño abanico y avanzará todo ese movimiento para que puedas ver el resultado final. Una vez que estés contento con la textura, si quieres usarla en otro programa o si quieres enviarla por correo electrónico a ti mismo, todo lo que tienes que hacer es golpear este pequeño ícono aquí arriba, pulsa “Compartir”, también puedes enviarlo a Photoshop o Illustrator en Creative Cloud, pero si no tienes Creative Cloud y solo quieres un JPEG plano de la misma, puedes hacer clic en “Compartir” y luego simplemente elige “Guardar imagen” y la guardará en tu rollo de cámara para que puedas usarlo en otro lugar o puedes enviártelo a ti mismo más tarde. Esos son los fundamentos de Adobe Sketch. Déjame crear una nueva capa de dibujo para poder mostrarte cómo usarla con letras. Ahora que tenemos un fondo realmente genial que puedes usar con tu obra de arte. Puedo apagar esta capa tocando sobre ella y luego simplemente golpeando el globo ocular, luego volver a la capa de boceto. Si quiero volver atrás, solo puedo golpear el pincel y luego puedo elegir un pincel nuevo, y luego solo tocarlo dos veces de nuevo para abrir tus ajustes para el nuevo pincel. Déjame cambiar esto a un color brillante para que lo veas, y puedo elegir mi talla que quiero, y si escribo con él, este pincel es bastante genial. No es sobrenatural la forma en que reaccionaría un pincel si fuera en la vida real, hay un rezago que realmente no me gusta, pero me gusta lo original que se ve esto con todos los bordes angustiados que son más aleatorizados. Eso es bastante guay. Esta es una gran aplicación para empezar realmente a jugar con letras si quieres probar algunas apps gratuitas antes de pasar a las apps más pro. Definitivamente como Adobe Sketch, no me gusta que seas bastante limitado si no eres suscriptor de Adobe Creative Cloud, y que son opciones limitadas con folletos de personalización. Pero es divertido jugar con, si golpeo “Close” aquí arriba, esto me llevará de vuelta y se guardó aquí mismo. Si alguna vez necesito ir y hacerlo más tarde, tengo mi otra capa, que también puedo encender si quiero ver que puedo apagar esta si quiero. Si no quiero que este le pegue a “Close”, y podemos volver al principio y podemos empezar un tablero de arte completamente nuevo si queremos. Eso es Adobe Sketch. En el siguiente video, te acompañaré por Adobe Draw. 4. Descripción de Adobe Draw: Vamos a saltar a Adobe Draw. Ahora, como acabamos de pasar por Adobe sketch, que era similar a Adobe Photoshop, vamos a tocar el sorteo de Adobe, que es similar a Illustrator por lo que notarás de inmediato los tipos de ilustraciones que salen son definitivamente más vector en estilo. Yo sólo voy a tocar aquí. Es las mismas interfaces que el sketch de Adobe. Abrimos nuestro tablero y luego tenemos unos pinceles diferentes por aquí que son mucho menos texturizados que lo que teníamos un boceto de Adobe. Todavía tenemos nuestras capas justo aquí. El interfaz es básicamente exactamente el mismo. Voy a darle un toque a este pincel. Una vez más puedes aumentar o disminuir tu tamaño. Tienes tu opacidad, que aquí se llama opacidad en lugar de fluir como lo fue en Adobe sketch. Entonces el color tiene el mismo tipo de recolector de color que antes. Si quieres cambiar y usar diferentes formas de elegir un color, las tienes aquí. Se pueden tener temas. Entonces si tienes tu propia biblioteca que quieres traer desde Creative Cloud, también tienes acceso a eso. Yo sólo voy a seguir con un recolector de color estándar aquí. Déjame oscurecer esto para que podamos verlo. Entonces solo puedo escribir morado. Se pueden ver estos. No soy un gran fan de los pinceles por defecto aquí. No son realmente prácticos ni únicos en mi opinión. También son gruesos. Supongo que depende del estilo que vayas por. Pero solo mi letra natural. No me he enamorado los pinceles por defecto y tienen tan pocos que eso también es molesto. Todavía podemos personalizarlos. Hay algunas opciones más de las que había en Adobe sketch. Pero todavía no estoy totalmente vendido en Adobe Draw. Si haces algo que necesitas para deshacerte de eso, tienes este pequeño botón de “Deshacer” aquí mismo. Definitivamente puedes jugar con los tipos de pinceles que tienes con personalizarlo. Pero una vez más, dijeron que iban a empezar a cargar para personalizar los pinceles en el futuro así que disfrútalo mientras dure. Se trata de Adobe Draw, eso es bastante básico. Todo está más basado en vectores. Tu salida será menos gráfica en naturaleza y más basada en puntos. Una vez más, aún puedes compartirlo a través Adobe Illustrator Photoshop o simplemente en tu biblioteca de imágenes también si quieres hacerlo. Si golpeo “Close”, lo vuelve a meter en mi proyecto y tengo acceso a él más adelante. Si quiero crear un nuevo proyecto o un nuevo grupo de imágenes aquí mismo, solo puedo golpear el “Signo Plus” y se abre un nuevo proyecto para mí automáticamente. Esos son los conceptos básicos con Adobe sketch y Adobe Draw. En el siguiente video, te mostraré cómo traer los jpegs gratuitos que venían con la clase. Después los pondremos en Procreate. Caminaremos por la interfaz Procreate y luego empezaremos a escribir el iPad y divertirnos muchísimas. 5. Interfaz de Procreate: En este video te voy a guiar a través de la interfaz de procreate y luego vamos a traer algunas imágenes y luego empezaremos a escribir en el siguiente video usando procreate. Pero este video es súper importante para que sepas dónde está todo en procreate porque vamos a estar usando eso a lo largo del resto de la clase. Definitivamente ver este video. Cuando abres, procreate ahora mismo tengo una tonelada de ilustraciones diferentes que he hecho. Esto es como mi historia de diferentes diseños que he hecho. Procreate viene con estos dibujos por defecto, que es bastante genial. Pero aquí es donde se guardan todos tus dibujos y cosas. Aquí es donde se encuentran. Cuando abres la app por primera vez, tienes acceso a ilustraciones pasadas que quieres traer. Si quieres crear un nuevo archivo procreate, todo lo que tienes que hacer es golpear el signo más justo aquí en la esquina. Entonces tienes un montón de opciones diferentes para elegir en lo que respecta a los tamaños. Puedes crear un tamaño personalizado, pero me gusta pegarme con un tamaño de retina. De esa forma si alguna vez quieres exportar tu obra de arte a Photoshop o si necesitas un JPEG o PNG de alta resolución, puedes conseguir que procreate te permite exportar aquellas sin ningún problema. Si comienzas con un tamaño grande y sabes que siempre que necesites usarlo en otro software, que vas a tener ilustraciones de muy buen tamaño con buena resolución para editar si es necesario. A mí me gusta quedarme con Retina 4K es bastante gigantesco y te va a dar un archivo enorme. A mí me gusta Retina, es un bonito terreno medio, así que eso es lo que suelo usar. Siempre puedes recortarlo más tarde a un cuadrado si lo necesitas. Si quieres poner algo en Instagram, por ejemplo. Estamos en, esta es la interfaz principal de procreate. Las principales herramientas que estarás usando están justo por aquí. Estas son herramientas que afectan lo que haces. Lo que haces se crea con estas herramientas por aquí. Este es tu pincel y este es tu color. Tu color, obviamente siempre que estés usando tu pincel, será el color que se defina aquí. Probablemente no lo pueda ver en pantalla para abrir este negro ahora mismo. Pero esta es tu pequeña rueda Hugh. Aquí es donde eliges colorear que quieras y luego esta es tu área de sombra. Aquí es donde eliges cuánto color negro, blanco tener. Si quiero esto sin mucho negro, lo voy a mantener aquí arriba. Si alguna vez lo necesitas, negro o blanco. Yo uso el blanco y negro muy a menudo en la obra que creo, y si quieres blanco puro, o negro puro, todo lo que tienes que hacer es acercarte a nuestro blanco es, y luego solo toque doble y saltará directo al blanco. Lo mismo con el negro. Si vengo bastante cerca y doble tap, me va a dar negro ahí mismo. Ese es un lindo truco. También puedes usar, tiene algunas paletas preestablecidas que puedes usar y puedes construir las tuyas propias también a medida que trabajas. Pero usualmente solo escojo lo que necesito. La mayoría de las veces estoy usando blanco y negro y uso muchas texturas en mi trabajo, que también lo tocaré en esta clase. Tus pinceles son súper impresionantes. Déjame agarrar un color para que veas cómo funciona. Es por eso que vale cada centavo para conseguir esta app. Todos estos son pinceles por defecto que vienen, aquí hay algunos personalizados. Ojalá puedas ver que hay una casilla de verificación gris ahí mismo. En cualquier pincel que yo hice a medida, va a haber una casilla de verificación en los que no personalicé. No hay como pluma técnica. Todos estos son preciosos por defecto. Tenemos pinceles de pintura, texturas artísticas, aerografía. Si mueves este deslizador por encima, puedes ver que hay tantos carbones abstractos, elementos, dolores de pulverización, retoques, retro, luminancia, agua orgánica industrial, y luego también puedes crear tus propios conjuntos. Para la mayor parte de esta clase voy a estar en el área de entintado y voy a estar usando el marcador plano predeterminado. Este sigue siendo uno de mis favoritos. Es por defecto, pero realmente es sensible a la presión. Tiene una textura sutil realmente agradable, que es realmente hermosa y se siente real y me encanta. Esa es la que recomendaría cuando empiece a escribir en esta clase. Ya los he probado todos y eso sigue siendo mucho mi favorito. Este es tu manchada y puedes optar por manchar usando cualquiera de los pinceles que están disponibles para ti. Lo mismo con la herramienta de borrador. Puedes borrar usando cualquiera de estos pinceles, lo cual es realmente bonito y nos meteremos en eso más en el video de letras sustractivas. Estas son tus capas. Vamos a estar usando mucho capas en esta clase porque puedes tener algunos resultados realmente geniales dependiendo tu orden de capas y tus modos de mezcla que estés usando. Si estás familiarizado con Photoshop, esta será una transición muy fácil para ti. Si no, no te preocupes por ello, te hablaré a través de todos mis modos de mezcla favoritos y lo que hacen, así sabrás exactamente cómo usarlos en tu propio trabajo. Para acceder a los modos de mezcla donde hay el pequeño extremo justo aquí, todo lo que tienes que hacer es tocarlo y esto trae tus modos de mezcla. Entonces puedo volver. Déjame mostrarte muy rápido. Si sólo tengo algo dibujado por aquí, es del tamaño de tu pincel. Por lo que cuanto más alto esté por aquí, tu tamaño de tu pincel aumentará. Este es tu deslizador de opacidad. Cuánta transparencia tiene tu pincel. Me gustaría mantener mi opacidad la mayoría de las veces todo el camino arriba y mantendré mi cepillo a un tamaño más saludable, regular. Si no te gusta lo último que hiciste, tu deshacer se encuentra por aquí en lugar de aquí arriba como Adobe sketch y Adobe cayó. Está justo aquí. Si quieres rehacerlo, solo golpeas la flecha pequeña debajo de ella. Si tienes mucha obra de arte y deshacer te llevaría para siempre. Puedes volver a tu capa, simplemente deslízala y elige claro y despejará todo desde tu capa. Si tienes algo dibujado y quieres que sea más grande, todo lo que tienes que hacer es golpear este pequeño icono del cursor aquí mismo y lo seleccionará. Entonces solo puedes tomar tus dedos y pellizcarlo para hacerlo más grande o hacerlo más pequeño o girarlo. Puedes hacer algunas ediciones manuales aquí mismo. Si quieres voltearlo, solo puedes darle a este poco. Yo lo volteo horizontalmente o lo volteo verticalmente usando ese, puedes rotarlo manualmente en incrementos de 45 grados aquí. No cometas ningún cambio, solo puedes golpear la X o puedes deshacer lo que has hecho en rehacerlo aquí abajo también. Simplemente puedes golpear cualquiera de estas herramientas para deshacer esa selección. Aquí arriba hay algunas otras opciones, pero esas son bonitas en las malas hierbas y nos meteremos en esas más tarde. No quiero abrumarte aún. Esta es solo interfaz básica en este momento, por lo que tenemos todas las herramientas que necesitamos para empezar en el siguiente video. Voy a deshacerme de esto y vamos a traer esos archivos gratuitos que venían con la clase. A partir de esta habilidad de grabación comparte app no permite descargar en un iPad. Si estás viendo esta clase en un iPad en este momento, no vas a poder acceder a los JPEG gratuitos que están en la clase con el fin de llegar a ellos y conseguirlos en tu iPad. Todo el objetivo aquí es meterlos en tu rollo de cámara, en tu iPad. Entonces hay una solución. Es un poco molesto. Pido disculpas antes de tiempo que sean tantos pasos, pero no es terrible. Es solo una solución que consume mucho tiempo. Esto es lo que debes hacer. Necesitas ir a esta clase en una computadora de escritorio o portátil. Cuando llegues a la clase justo debajo de la pantalla principal de video, va a haber, aquí hay un pequeño enlace que dice proyecto de clase. Da click en ese enlace, desplázate hasta la parte inferior, y verás el JPEG ahí mismo. Vas a descargar esos JPEG en tu laptop o tu escritorio y luego te vas a enviar por e-mail esos JPEG. Vas a tener que adjuntarlos a un correo electrónico y a un correo electrónico tú mismo. A continuación, abre ese correo electrónico en tus iPads. Entra en tu correo electrónico y vas a tocar el archivo adjunto del e-mail que te enviaste en la novela, volarlo vago así, y luego solo toca de inmediato y verás este pequeño ícono aquí arriba. Toca eso y elige Guardar imagen. Entonces vas a hacer eso por cada uno de estos. Esta es tu guía estándar, esta es tu guía cursiva, y esta es tu grid doc. Entonces también tenemos ese diminuto destello, el brillo dorado. Para cada uno de ellos, lo vas a tocar y guardar imagen. Ahora todos se van a guardar en tu rollo de cámara. Cuando entres en procreate, puedes ponerlos. vamos a meter ahora mismo, así que están todos bien para ir al siguiente video. Todo lo que vas a hacer es dar click en esta pequeña llave de aquí arriba y golpear Importar imagen, Fotos, Rollo de cámara y luego podrás ver las texturas de acuarela que hicimos ahí mismo. Porque están en nuestra cámara. Vamos a pegarle al estándar y lo deja caer justo dentro. Entonces podemos apagarla y encenderla simplemente tocando en este círculo rellenado. Esto es como el globo ocular y las aplicaciones de Adobe. Eso lo enciende y apaga. Nosotros vamos a poner en los otros y ellos sólo van a estar en capas separadas. Crea una nueva capa pulsando el signo Plus, vuelve a la llave inglesa, asegúrate de que dice insertar, elige Importar imagen, Fotos, Rollo de cámara, y luego elige la cursiva, crea una nueva capa. Vamos a poner en el rojo oscuro para que la Llave, Importar imagen, Fotos, Rollo de cámara, y luego el rojo oscuro. Ahora está ahí dentro. Ahora tenemos acceso a todos ellos y podemos apagarlos según los necesitemos o como los usamos. En el siguiente video, vamos a empezar a usar estos y realmente las letras del iPad comenzarán en el siguiente video. 6. Utilizando las guías de lettering en un iPad: En el último video trajimos nuestras diferentes guías de letras. Tenemos nuestra cursiva, tenemos nuestro estándar, y luego tenemos nuestro rojo oscuro justo aquí. Lo que vamos a hacer es empezar a usarlos. Voy a empezar con los estándar. Si toco esta capa y creo una nueva capa justo encima de ella porque lo que haga en esta capa va a estar justo encima de esta capa. Es realmente importante solo estar consciente de tus órdenes de capa. Vamos a escribir en esta capa. Si lo dejáramos en esto aquí, escribiríamos encima de esta capa y entonces no podríamos eliminar lo que habíamos hecho. Tendríamos que eliminar toda la plantilla. Queremos mantener todo separado. Voy a mantener mi escritura en la capa 4 y solo voy a usar este color rosa para que puedas verlo. Voy a agarrar mi pincel rotulador plano, y ahora puedo empezar a escribir. También puedo mover esto. Puedo reducirlo usando mis dedos. Eso es lindo. Necesito acercarme realmente de cerca. Yo sólo voy a alejar un poco para que puedas verlo. Aquí mismo, esta es tu altura ascendente justo ahí. Por lo que la parte superior de una L se pegará ahí arriba, tus Ts se pegarán ahí arriba. Esta es la altura de tu gorra justo debajo de ella. Tu altura de gorra suele caer un poco más corta que tu ascendente y entonces esta es tu línea de base. Esta es tus x alturas, así que es la altura de la x minúscula, y luego esta es tu línea descendente. Cosas como Gs golpearán ahí abajo. Tienes un bonito guía ahí mismo. Esto mantendrá tu carta en uniforme. Es realmente buena práctica una vez que estás en un objeto extraño como letras en un iPad. Esto te pondrá cómodo y se sentirá más natural una vez que te alejes de las guías. Esto iniciará grúas alguna consistencia realmente buena con tus formularios de carta. Voy a acercarme aquí antes de empezar para que podamos verlo. Es pantalla completa. Lo que voy a hacer es reducir ligeramente el tamaño de mi pincel para que puedas ver todo muy bien. Tengo mi opacidad todo el camino arriba y sólo voy a escribir la palabra alfabética. Esta es mi línea de base, por lo que aquí empiezo. Si presioné más presión, puedes ver aquí no hay presión y aquí hay mucha presión. Entonces esa es la diferencia que vas a conseguir y obviamente cuando estás escribiendo, quieres más presión en tus golpes hacia abajo y menos presión en tus golpes hacia arriba. Presión, poca presión, mucha presión, poca presión. Mucha presión, poca presión. Yo sólo voy a ver que puedo ir, debería ir todo el camino abajo esta p. Mucha presión, un poco de presión, mucha, y es sólo de ida y vuelta. Me encanta lo natural que se siente el lápiz Apple. Una vez que empiezas a usarlo, realmente se siente como si fuera solo otro bolígrafo que estás usando. Eso es usar sólo las guías estándar. Es realmente útil ver dónde están golpeando los ascendentes y manteniendo nuestra altura x consistente. Ahora que guardamos las letras en su propia capa, ahora podemos apagar nuestra capa guía y ahora solo está sentada por sí misma. Eso se ve realmente bien. Que usamos la guía y todo se ve realmente uniforme en un estilo similar. Ahora podemos apagar esta capa. Vamos a subir a nuestra capa cursiva. Voy a encender esta capa. Voy a crear una nueva capa justo encima de ella y ahora solo puedo tocar en cualquier lugar aquí arriba y estoy bien para ir. Para la capa cursiva, es solo eso. Se trata de una plantilla para que crees letras en cursiva que estén todas en un ángulo similar. Estos fueron creados en un ángulo de 30 grados. Creo que esto es de ángulo de 30 grados. Lo que vamos a hacer es seguir la misma estructura de fuerte presión en tus golpes hacia abajo y ligera presión en tus upstrokes. Vamos a seguir en ángulo y vamos a seguir con nuestros guías regulares y también estos guía en ángulo. Una vez que obtienes un mango en tu guía de letras estándar, pasa a esta cursiva. Yo sólo voy a entrar aquí. Si apago mi guía ahora, puedes ver que tengo todo yendo en un ángulo similar y eso se siente realmente bien. Esta es una buena práctica si estás escribiendo una cotización o si hay cierta palabra que quieres escribir, es bueno que esta práctica vaya. Una vez más recuerda, solo puedes borrar o eliminar tu capa si no estás contento con ella y quieres empezar de nuevo. Eso se ve bien así que ahora vamos a pasar a la cuadrícula oscura. El grillete oscuro es el tercero al que pasaría. Esto es para letras que tienen un mango en el estándar y las guías en cursiva y solo quieren ir un poco más de forma libre, pero todavía quieren un poco de estructura todavía ahí para guiarlos. Estos son muy sueltos. No tienes proporciones tan constreñidas como lo haces en la norma o en la guía cursiva. Simplemente estás viendo dónde estará tu línea de base. Si elijo esta fila de puntos, déjame asegurarme de que mi capa esté puesta, consigo mi pincel. Si esta es mi línea de base, sé que esta fila de puntos es donde se van a golpear todas mis letras y luego puedo averiguar a medida que voy a donde quiero que se peguen las tapas a medida que me metan letras. Es mucho más forma libre. Entonces puedo simplemente apagar mi hoja de guía y luego puedes ver que podemos conseguir algunas letras realmente bonitas muy rápido usando las guías y nadie lo sabría nunca. En el siguiente video, vamos a caminar por algunos estilos realmente geniales y conseguir un manejo de algunas de las otras cosas que puedes hacer con las letras usando la App Procreate. 7. Lettering sustractivo: Dejamos justo aquí en el último video, y en este video realmente vamos a empezar a crear algunas letras bastante cool. Hay pocas cosas que podemos hacer, podemos pasar y podemos eliminar cada capa que tenemos. Lo que quiero hacer es simplemente eliminar las letras de estos y mantener mis hojas de guía. Si alguna vez quiero practicar estos en el futuro, solo dejaré encendida esta para que sepa que son guías, y entonces sólo puedo volver a la Galería. Si toco en Galería, y luego puedo etiquetar esto como solo archivo Guías, entonces sé si alguna vez quiero practicar, entonces estoy todo listo. Está bien. Ahí vamos. Lo que vamos a estar haciendo en este video es que vamos a practicar algo llamado letras sustractivas, que es realmente divertido y es una manera fácil de crear unas letras texturizadas y coloridas rápidamente. Voy a crear un nuevo documento. Voy a dar click en “Retina”, una vez más se va a abrir, y vamos a establecer una textura para empezar. Si creaste una textura de acuarela usando Adobe Sketch, podemos traerla ahora mismo. También tengo dos kits de textura procreate, hay un kit metálico que tiene 10 texturas plateadas y doradas diferentes. Entonces tengo un kit de acuarela también que tiene ocho texturas de acuarela y luego hay dos patrones de papel de acuarela si solo quieres letras encima de la textura del papel de acuarela. Para los propósitos de este video, vamos a usar el diminuto brillo, el glitter que compartí contigo para la clase. Simplemente vamos a tocar esta pequeña llave inglesa y elegir “Importar imagen”, y vamos a elegir igual que hicimos con las guías de letras, solo que esta vez vamos a elegir ese archivo glitter, así que sólo se va a abrir bien. Esta es la forma exacta en que todas las texturas metálicas y acuarelas de mis dos kits se abrirán para ti. Lo siguiente que vamos a hacer es, crear una capa encima de ella que sea blanca, estamos ocultando y luego vamos a usar el borrador para revelarlo. Necesitamos agarrar blancos, vamos a usar ese pequeño truco donde tocamos dos veces por aquí, sacamos el blanco, regresamos a tus capas, creamos una nueva capa justo encima de tu capa de textura, tocamos el área abierta y elegimos,” Rellenar”. A continuación vamos a agarrar nuestra herramienta Eraser, y vamos a elegir el tipo de pincel que queremos que se comporte nuestro borrador. Vamos a ir a agarrar una vez más el marcador plano, y todo lo que tenemos que hacer es empezar los dibujos. Yo sólo voy a escribir la palabra Sparkle en ella. Puedo alejarme un poco solo apretando aquí, y recuerda que tengo mi opacidad la cual quiero todo el camino arriba en esto, y luego solo quiero un pincel de tamaño decente aquí mismo. Voy a escribir la palabra Sparkle. Una vez más mis golpes hacia abajo son una presión más pesada que mis golpes hacia arriba. No estoy exagerando demasiado, pero basta con ver que esto es menos presión que ésta. Como pueden ver estamos borrando el blanco, y ahora voy a agarrar más de un pincel de dispersión para mi borrador. Puedo agarrar la luminancia, y puedo agarrar el destello aquí mismo, lo cual es bastante genial. Todo lo que tengo que hacer es pintar con esto y parece que tengo unos lindos destellos brillantes pasando, así que esa es la forma divertida y una forma muy rápida de crear algunas letras realmente cool en un layout todos juntos a la vez. A esto se le llama letras sustractivas. En el siguiente video, vamos a practicar algunas letras aditivas. 8. Lettering adicional: Estoy de vuelta en la galería principal, y esta vez vamos a crear un nuevo documento porque vamos a practicar letras aditivas. Vuelvo a hacer retina. La diferencia entre el aditivo y el sustractivo es que, con una sustractiva, estamos usando el borrador para borrar las letras para revelar la textura debajo. Con aditivo, estamos usando un pincel, y la textura tiene un Modo Blend ajustado a él, para que las letras asuman la calidad de la textura. Vamos a empezar por poner una textura y luego la llevaremos a partir de ahí. Lo primero que debes hacer es venir en tus Capas y crear una nueva capa. Porque la textura en este escenario, y siempre necesita estar encima de tus letras, así que la vamos a tener en la capa 2 justo aquí. Voy a venir a la llave inglesa y elegir Importar imagen, Fotos, Rollo de cámara. Esta vez voy a estar usando una textura de acuarela de mi kit de texturas de acuarela para Procreate. Si has creado texturas de acuarela a partir de Adobe Sketch, definitivamente puedes usar las de aquí. Me gusta el aspecto y la sensación de las texturas de acuarela naturales o reales, así que voy a agarrar una de mi kit. Este es el de manzana verde. Sólo voy a escalarlo para que llene todo el tablero de arte, y luego voy a venir aquí y cambiar el Modo Blend. Donde dice N justo aquí, sólo vamos a aprovechar eso, y vamos a elegir un Lighten. Aquí abajo donde dice Oscurecer, Aclarar, Contraste, Diferencia, y Color, toca Aclarar y luego elige Aclarar ahí mismo, y desaparece. Lo que hace este Modo Blend es que la textura solo aparecerá cuando haya algo oscuro debajo de ella. Vamos a agarrar nuestro cepillo aquí mismo. Tengo mi Marcador Flat seleccionado, y sólo voy a elegir el negro para este primero. Voy a usar ese pequeño truco de doble tapping ahí mismo para conseguir el negro, y sólo voy a escribir negro para que podamos ver qué pasa con la textura cuando escribimos en negro en la capa debajo de eso, así que asegúrate de que la capa 1 sea seleccionado aquí mismo y no tu capa de textura. Tengo mi Marcador Flat y sólo voy a escribir la palabra negro. Como puedes ver, tengo mi color original a mi textura apareciendo justo aquí. Si hago zoom, puedes ver que tengo la textura y tengo el color verde mostrando a través, aunque estoy escribiendo en negro. Porque es tan oscuro, está tomando la esencia más pura de la textura justo aquí. Como puedes ver, estoy escribiendo esto en un estilo de carta de rebote y tengo una clase completa sobre letras de rebote si quieres escribir en un estilo similar, así que definitivamente asegúrate de comprobarlo. Déjame alejarme aquí. Ahora voy a agarrar un color diferente. Esta vez voy a agarrar, vamos a agarrar un color rosa y ver cómo se ve eso, así que voy a escribir rosa. Se puede ver que se está volviendo naranja. Cuando el Lighten Blend Mode se mezcla con el rosa, esto es lo que obtienes en la textura. Todavía es cabello definitivamente texturizado, pero está tomando una nueva calidad. No es totalmente rosa porque se mezcla con el verde y los ajustes del Modo Blend, así que eso es lo que obtenemos cuando usamos el rosa. Ahora déjame agarrar azul y ver cómo se ve eso. Es bastante genial experimentar con estos. Todavía tenemos la textura mostrando a través, y esta vez la textura está cambiando a azul. Si cambiamos toda esta capa a azul, si acabo de tocarla y elegí relleno, puedes ver ahora hemos cambiado la textura de la acuarela a azul, que es genial. Voy a crear una nueva capa encima y eliminar la capa azul. Eso es usar textura de acuarela. Si quisiéramos usar una textura metálica como el oro que hicimos, si queremos lograr lo mismo, solo que no borrar, sino usarla de manera aditiva, podemos apagar nuestra textura acuarela, podemos crear una nueva capa, vamos a venir a la llave inglesa, ir Importar imagen, Fotos, Camera Roll, y vamos a elegir el glitter una vez más, y esta vez necesitamos cambiar ese Modo Blend. Así que golpea la N, cambia el Modo Blend a Aclarar, y una vez más, puedo agarrar el negro. Una vez que cambies tu Modo Blend, asegúrate de tocar una capa justo debajo de ella porque no queremos escribir en esa capa, queremos escribir en la capa debajo de ella. La capa debajo que tiene un Modo Blend normal, asegúrate de que esté configurado en Normal aquí arriba, eso es realmente importante. Tengo mi pincel y está ajustado a negro, así que voy a escribir negro. Esta vez estoy escribiendo con un pincel en lugar de un borrador. Probemos de nuevo el rosa. Ahora ve purpurina rosa, y luego haremos azul. El azul se ve un poco morado. Podrás jugar y ver cómo los diferentes colores afectan a tus letras. Es así como crear letras aditivas con texturas usando Modos de mezcla en Procreate. En el siguiente video, vamos a tomar todo lo que hemos aprendido de los métodos sustractivos y de letras aditivas, y ahora los vamos a aplicar a algunos diseños realmente geniales y empezar a incorporar algunos otros efectos cool. 9. Bonus: personalización de pinceles: Por lo que quería lanzar un video extra sobre cómo ajustar un pincel preexistente como lo hicimos con Adobe Sketch y Adobe Draw, solo que hay tantas opciones más en Procreate. Sólo voy a tocar mi pincel y voy a agarrar este marcador plano y decir que sólo hay unos ajustes en el marcador plano que quiero cambiar. Es perfecto excepto por solo unas pequeñas cosas, puedes cambiar totalmente el pincel y crear un pincel nuevo basado en tus pinceles existentes. Para hacer eso, encuentra el pincel que realmente te gusta, solo empuja y elige Duplicar, y ahora tengo una copia plana de marcador y puedo entrar en él con solo hacer clic en él, y puedo tocar aquí y solo decir, nuevo plano por lo que sé que este es mi flamante. Hit “Done”, y ahora estas son todas mis diferentes opciones aquí abajo tantas más de lo que teníamos con Adobe Draw y Adobe Sketch. Aquí es donde comienza, Si vienes a la Fuente, esta es tu Fuente de Forma. Esta es la forma del pincel, los bordes del mismo, y el Grain Source es la textura que hay en tu pincel, si tocas aquí, puedes entrar a la Pro Library que viene con Procreate, y hay tantas opciones en aquí. No voy a meterme en crear tus propios pinceles personalizados desde cero en este curso sólo porque es un curso de intro, pero aquí hay tantas opciones que realmente no necesitas. Por aquí, quieres mirar los diferentes cuadrados cuando estás eligiendo un grano porque estos crearán una textura más uniforme. Al igual que no querrías elegir eso para tu grano y no querrías elegir ninguno de estos para tu grano. Te lo quieres guardar a los cuadrados porque esas son tus texturas que van a llenar todo tu pincel, y luego tu fuente de formas, al igual que el grano, solo que esta vez no quieres elegir el cuadrado, por lo que cualquiera de estos funcionaría. Este marcador plano es el que tenemos en este momento, podríamos cambiarlo a un pincel plano si quisiéramos, básicamente cualquier cosa menos los cuadrados, quieres elegir unos cuadrados para estos, lo contrario vas a conseguir pincel blocky . Aquí es donde comienza el pincel, averiguando tu fuente de forma y tu fuente de grano, puedes mezclar y combinar y realmente crear tus propios pinceles solo basados en esos. Volviendo de nuevo, empezando por Stroke, puedes ver si muevo alguna de estas perillas, el Spacing se está distanciando mucho y no sé si lo puedes ver, pero están separados mucho. Ahí solo hay un montón de puntos, queremos mantener el espaciado hacia abajo. Entonces hay esto realmente suave y un flujo muy continuo aquí mismo. Jitter lo hace un poco tambaleante, que puedes ver ahí mismo, simplemente los separa, si quieres más como un pincel chispeante que eso es lo que querrías hacer. Te gustaría tener un alto jitter en el tuyo, y luego Stroke Taper. puede ver a medida que lo muevo, el cono en cualquiera de los extremos del pincel, y otra cosa que es realmente genial es que cada vez que estás cambiando, puede ver que esto está afectando el cono. Basta con mirar el encabezado del tema para cada uno de estos para saber cómo se van a comportar. Voy a venir a Shape y se puede ver que éste se está dispersando un poco. Si acercara realmente de cerca, verías que se está poniendo duro ahí mismo. Algunas de estas son difíciles de mostrar porque es una ventana de vista previa tan diminuta. Esto es sólo girando que las formas fuente aquí mismo, todo bajo Shape está relacionado con la fuente de formas, todo en Grain justo aquí está relacionado con tu fuente de grano. Puedes mover las perillas por ahí, puedes ver cómo está siendo afectado aquí mismo. Dinámica, esto es, tiene mucho que ver con tu presión y el movimiento de tu pincel, y puedes garabatear aquí mismo para previsualizar cada vez que cambies algo, cómo se ven afectadas las cosas, si voy a mi Lápiz, he consiguió la Opacidad, Si yo aumento la opacidad, es reducir la transparencia, se puede ver si la tengo realmente baja. Va a ser, eso fue mucha presión en ese, esto es realmente ligero y esto es realmente pesado, y el tamaño, este es solo el tamaño predeterminado del mismo, todos tus ajustes de lápiz o tus ajustes de Apple Pencil se encuentran debajo de Pencil. Realmente puedes jugar aquí mismo, debajo de la pestaña General está tus tamaños máximo y mínimo y tus límites de opacidad máxima y mínima. Este es un gran lugar para jugar y previsualizarlo antes de cometer los cambios y una vez que estés feliz, puedes empezar de inmediato a jugar con tu pincel como quieras, y luego tienes tu propio pincel personalizado y se mostrará arriba justo en donde sea que lo sacaste, esto está bajo Tintado y tengo mi nuevo cepillo plano ahí mismo con unos ajustes diferentes. Es así como ajustar los pinceles preexistentes y personalizarlos para que se ajusten a tus necesidades en Procreate. 10. Hola: acuarela y mezcla de texturas metálicas: Estos próximos videos te voy a guiar por algunas de las ilustraciones que he creado. Si me sigues en Instagram, he publicado muchos ejemplos de letras de iPad ahí y mini tutoriales, pero muchos de ellos son lapsos de tiempo y son rápidos y acabo de escribir las instrucciones. Porque te apuntaste a esta clase, quiero pasearte paso a paso por ellos conmigo narrando todo lo que estoy haciendo, para que puedas recrear por tu cuenta sin ningún tema. Esto es un poco más avanzado, definitivamente practica tu aditivo y sustractivo, usa tus guías de letras para practicar. Ponte realmente cómodo usando el lápiz en la pantalla y luego pasa poco a poco a lo más avanzado. Yo quiero darte todas las herramientas que necesitarás para crear unos resultados realmente geniales por tu cuenta. Toma los consejos, reciclalos, descubre nuevas formas de usarlos y empieza a crear algunos de los tuyos realmente geniales, ipad tenía resultados de letras. Algunos de los ejemplos que compartí en mi Instagram son estos. Tenemos la textura del color del agua y luego tenemos una lámina dorada encima de las letras. Esta es la mezcla de texturas en un layout. Esto es lo que vamos a crear en este video. Entonces en los próximos videos, también te voy a guiar a través de cómo crear este desenlace, que es bastante cool, parece polvo de color, y luego también vamos a estar creando este que está usando el mancha y luego incorporando dos texturas de acuarela diferentes y agregando algo de profundidad. Si acerco aquí puedes ver que tiene diferente profundidad y dimensión a ella. Te mostraré cómo hacer eso. Entonces el último será éste aquí mismo sobre la creación laurel y cómo crear un laurel duplicado y luego agregar algunas letras y crear una guía. De eso se trata estos próximos videos, verlos todos o simplemente ver el que quieres, pero quería darte las herramientas y los conocimientos para seguir adelante y tener todo lo que necesitas para crear tus propios resultados que son similares a esto. Saltando a éste de aquí, éste es el que vamos a crear. Yo solo quiero ir muy rápido, necesitamos establecer una textura aquí mismo, y luego tenemos nuestras letras aquí mismo. Ya sabemos que esto va a ser restante, porque tenemos el blanco encima y vamos a borrar la textura, y luego vamos a usar aditivo para el oro. Está un poco avanzado pero te voy a guiar a través de cada paso. Vamos a crear un documento totalmente nuevo, vamos a mantenerlo retina. Creo que estamos usando la misma textura que antes. Aquí queremos poner nuestra textura en la capa inferior porque lo primero que vamos a hacer es restar. Voy a dar click en esta llave inglesa, Importar imagen, fotos, cámara, voy a elegir esa textura de color agua otra vez, pantalla manzana, hazla grande, que se ve bien. Ahora necesitamos crear una nueva capa y llenarla de blanco, así que voy a tocar dos veces cerca del área blanca, tocar capa, elegir relleno, así que está todo lleno y ahora necesitamos borrarlo. Cuando me gusta hacer un efecto pictórico, me gusta entrar en la goma de borrar, voy a pasar a la artística, y voy a agarrar el pincel gouache. Voy a alejarme un poco, porque a veces cuando pintas sobre estos deslizadores, procreate se pone un poco confuso, no está seguro si estás moviendo los deslizadores o si estás tratando de pintar detrás de ellos, así que estaba haciendo mi ascendente un poco más pequeño, para que no se confunda. Ahora solo vamos a empezar a borrar estas áreas, me gusta mantener todo súper grande hasta el final. Lo bonito del gouache es que empieza como suave, y cuanto más lo repases más se construye, por lo que se siente muy pictórico, en realidad podría estar pintándose. Simplemente vas a venir por algunas zonas todas a propósito, añadir un poco de presión para que parezca un poco más oscuro, así que agrego mucha variación y a medida que me acerco al centro, suelo ir mucho más ligero, así que mantengo el zonas más oscuras en el exterior. Pondré un poco más de presión en las zonas exteriores de lo que haré a medida que me acerco al interior. Eso es sentirse bastante bien. Eso es todo lo que hay para hacer esa frontera ahí mismo. Ahora necesitamos practicar el método aditivo. Voy a crear una capa totalmente nueva y aquí es donde van a ir mis letras. Voy a simplemente escribirlo en negro o escribirlo en negro primero. Déjame tocar aquí para asegurarme de que tengo negro puro. Voy a agarrar mi marcador plano una vez más. Yo sólo voy a escribir la palabra “Hola”, voy a agarrar un pincel un poco más grande aquí. Practica mi rebote. Ahora tenemos que poner la lámina de oro encima de ella. Sabemos que la lámina de oro necesita ir por encima de esa capa sabia, así que necesito crear una nueva capa, y luego vamos a traer la textura. Golpea esa pequeña llave Importa imagen, fotos, cámara, puedes agarrar la textura de deslumbramiento libre que venía con clase, o si recogiste mi kit de procreate puedes agarrar la textura de lámina dorada que hay ahí dentro. Desde aquí puedes escalarlo hacia abajo solo usando los dedos tan pronto como sea traído, y solo quieres asegurarte de que no haya ninguna muestra negra en ninguno de los lados. Una vez que estés contento con dónde se encuentra, solo puedes tocar tus capas, tocar el pequeño n justo aquí para cambiar el modo de mezcla. Vamos a cambiarlo a luz y una vez más. Eso se ve realmente bien, pero como notarás si hacemos zoom aquí, está empezando a mezclarse con nuestra acuarela y no queremos que eso suceda, por lo que necesitamos borrar la textura real. Lo estoy guardando en la textura laurel aquí, voy a agarrar la goma de borrar y voy a ir al cepillo de aire y luego elegir un cepillo duro, y simplemente empezar a borrar las áreas que se superponen encima de la textura. Déjame acercar aquí para que ojalá lo puedas ver. Yo sólo voy a dar la vuelta y me aseguro de que no me falte. Mira, aquí hay un tinte amarillo, ese es el oro mezclándose con la acuarela. Simplemente voy a borrar eso y asegurarme de que consiga cualquier área que pudiera verse un poco alejada. Estos son los detalles más finos. Pero si eres un monstruo de los detalles como yo, tienes que asegurarte de conseguirlos todos. Ahí vamos, creo que los conseguimos todos. Es así como mezclar dos texturas en un layout usando aditivo y sustractivo juntos. 11. Ensueño: Lettering dimensional con 2 texturas: En este video, vamos a estar creando este desenlace final, este ensueño con un color de agua. Vamos a estar usando la herramienta de manchas para esto. Entonces vamos a empezar a crear alguna dimensión con nuestras letras, agregando un poco de profundidad ahí. Esto es lo que vamos a estar creando en este video. Voy a volver a mi galería, crear un nuevo documento, retina. Entonces voy a traer, igual que lo hicimos antes, vamos a practicar esa edición sustractiva. Necesito traer mi textura en la capa 1. Voy a venir al engranaje, importar imagen, fotos, rollo de cámara. Esta vez voy a agarrar esta de aquí, esta textura y agrandarla. Entonces una vez más crea una nueva capa y la vamos a llenar de blanco así que solo toque dos veces cerca del blanco. Toca en la capa 2, elige Rellenar. Ahora podemos borrar algunas de las áreas que queremos. Para este, voy a entrar en lo artístico y voy a usar esta tinta gesinky para éste porque tiene una textura muy bonita, pero eso es demasiado pequeño, así que voy a hacerlo realmente grande. Una vez más, voy a alejarme un poco para no estropear mis ajustes por aquí mientras vengo. Al igual que hicimos con la acuarela para el último video. Simplemente vas a venir y darle una textura rápida. Voy a ir textura ligera a medida que me dirijo hacia el interior. Entonces voy a agarrar mi manchada y la voy a mantener en el cepillo de agua ahora mismo porque me gusta incorporar mucha textura y solo puedo usar mi dedo para esto. No quieres usar a tu estilista para esta parte. Simplemente vas a empezar a suavizarlo. Esto crea el look de ensueño, lo desdibuja un poco, pero aún así obtienes algo de textura agradable recogiendo a través. Simplemente se siente muy soñador para mí. Ahí es donde vamos a llegar. Vamos a hacer lo mismo que hicimos en el último video, vamos a hacer las letras aditivas. Vamos a crear una nueva capa. Vamos a ponerlo en negro. Déjame agarrar el negro, doble toque. Entonces voy a agarrar de nuevo mi marcador plano y acercar un poco aquí. Permítanme reducir ligeramente el tamaño. Sólo voy a escribir la palabra soñadora en la capa 3 ahí mismo. Eso se ve un poco torcido, pero está bien porque podemos arreglarlo. Si el tuyo está un poco torcido como el mío es todo lo que tienes que hacer es tocar este pequeño icono del cursor aquí mismo. Entonces solo puedo moverlo y puedo escalarlo para que pueda encajarlo en el área negra y luego puedo hacerlo lo recto que necesito que sea. Cuando estés bien, solo puedes tocar en cualquier lugar y dejarme alejar y asegurarme de que eso se ve bien. Voy a mezclar en otra textura aquí como hicimos en el video anterior. Voy a hacer clic en crear una nueva capa y luego añadir una nueva textura. Importar imagen, fotos, cámara, voy a agarrar otra textura de acuarela para poner encima de ella. Asegúrate de que no haya un negro asomando por uno de los dos lados. Cambia este modo de mezcla a encender una vez más y ahora tenemos que borrar. Voy a agarrar de nuevo un aerógrafo para este, este cepillo duro y solo borrar las áreas que se superponen al igual que hicimos con el oro de textura en el video anterior. Eso se ve bien. Ahora tenemos las dos texturas mezclándose, pero queremos que esa profundidad llegue con las letras. Para hacer eso, quieres estar encima de tu capa de textura. Voy a tocar esto, añadir una nueva capa, y luego vamos a agarrar nuestro marcador plano. Vamos a hacerlo bastante diminuto y vamos a reducir la opacidad. Asegúrate de estar en la capa 5 cuando empieces. Estamos practicando aditivo porque lo estamos dibujando, no lo estamos borrando. Yo sólo voy a acercarme aquí y en todas partes hay una superposición, sólo voy a empezar a pintarlo aquí mismo. Todo tendrá sentido en un poquito así aquí mismo, y no importa si va al blanco en absoluto. Yo quiero que sea más oscuro donde golpee porque aquí estoy creando sombras. Esto será más oscuro y luego poco a poco se encenderá. Aquí estoy haciendo mis propias sombras de frente. Esto va a conseguir una sombra últimamente se desvaneció. Este va a conseguir una sombra. Puedes aumentar el tamaño de tu pincel si sientes que es un poco demasiado pequeño. Este se pone una sombra. Entonces solo puedes moverte. A mí me gusta usar dos dedos para moverme de esa manera no es como pellizcar y obviamente no quieres dibujar por error. Si uso dos dedos suele funcionar bastante bien con navegar por ahí ya que me estoy moviendo mucho. Es como, si estás familiarizado con Illustrator y Photoshop, sosteniendo la barra espaciadora mientras te desplazas por tu tablero. Estoy fregando todas estas áreas que les necesitan un poco de oscuridad. Fregar este también. Yo sólo con la mano libre todo eso ahí mismo. Lo siguiente que tenemos que hacer, porque obviamente eso se ve bastante horrible, es que una vez que estemos aquí, vamos a cambiar el modo de mezcla de este negro que acabamos de dibujarlo así que vamos a dar el pequeño final y esta vez estamos va a pasar al contraste y elegir superposición. En cuanto hacemos eso, todas las áreas que entraron en el blanco desaparecen y todas las áreas que coloreamos se oscurecieron, pero se mezclaron con la textura debajo de ellas. Así es como crear esa dimensión de primer plano ahí. Se ve realmente genial. Es una pequeña técnica divertida y es súper fácil, nadie sabría nunca que es realmente así de fácil a menos que tomen esta clase. Ahí vas. Ese es el diseño de ensueño con dos texturas, aditivo y sustractivo. Todo un montón de cosas diferentes ahí mismo, pero se juntó súper rápido. 12. Laureles circulares perfectos: Entonces en este video, vamos a estar recreando esta obra de arte. vamos a hacer un círculo perfecto Aquívamos a hacer un círculo perfecto Laurel y vamos a estar practicando una vez más, restando y aditivo letras. La porción sustractiva va a ser este dibujo, y luego el aditivo es el lettering, muy similar a lo que hicimos antes. Estamos construyendo sobre las habilidades que hemos aprendido, progresando a través de cada video. Voy a volver a mi Galería, crear un nuevo documento golpeando a ese “Plus”, escoge “Retina”, y vamos a volver a poner la textura en la capa inferior porque vamos a revelar sustractivamente eso. Voy a dar click en este “Gear”, “Importar imagen”, “Fotos”, “Rollo de cámara”, y como esto es un laurel, lo vamos a mantener verde, así que vamos a volver a usar esta textura. Ponga eso ahí, vamos a cambiar esto a blanco, y vamos a llenar la capa por encima de esto. Voy a tocar el “Plus”, toca la “Capa”, llena la Capa de blanco. Lo siguiente que tenemos que hacer es darnos una guía porque ese laurel era perfectamente circular y no sé ustedes, pero no soy súper genial dibujando las cosas perfectamente círculo. Para hacer eso, vamos a agarrar nuestro negro, y vamos a crear una nueva capa, y esto va a actuar como nuestra guía. Lo que tenemos que hacer es tener un pincel circular. Vamos a tocar un círculo usando un cepillo de aire. Voy a agarrar mi “Cepillo”, ir a “Cepillo de aire”, asegura de que esté seleccionado “Cepillo duro”, asegúrate de que tienes tu opacidad hasta arriba, y tu talla hasta arriba. Entonces solo vas a tocar la pantalla una vez. En realidad puedes, podría ser más fácil si solo tocas con el dedo, pero eso está demasiado oscuro, déjame reducir la opacidad. Queremos que sea lo suficientemente ligero para que podamos ver a través de él. Definitivamente asegúrate de que tu opacidad sea un poco más baja en la [inaudible] Capa. Está en la Capa 3 en este momento y necesitamos seleccionarla porque necesitamos que nuestro laurel sea más grande de lo que es en este momento. Sólo voy a tocar este pequeño “Cursor” y eso lo seleccionará. Puedo usar mis dedos para agrandarla ahora y llevarla al tamaño que quiero que sea. Una vez que estoy contento con dónde está en mi tablero de arte, puedo tocar en cualquier lugar, y ahí vamos. Tengo mi círculo. No se siente totalmente como si estuviera en el medio, ahí vamos. Eso se ve bien. Ahora tenemos una guía que podemos usar para revelar nuestro laurel. Voy a volver aquí y volver a la Capa Blanca, y ahora necesitamos borrar el blanco para revelar el verde debajo. Voy a usar el borde del círculo como nuestra guía. Si tu círculo se siente un poco demasiado oscuro, puedes reducir la opacidad de tu capa para que no tengas que volver atrás y volver a hacer todo el círculo y escalarlo hacia arriba. Si quieres que tu círculo sea un poco más ligero, solo asegúrate de que estás en esa capa y puedes venir aquí y tocar este “Icono de Ajustes” aquí arriba y simplemente elige “Opacidad de capa” y ve esta Barra Azul que aparece, todo lo que tienes que hacer es tocarlo y deslizarlo, y a medida que lo desliza puedes ver que tu círculo va a reducir en opacidad, y en realidad eso se ve bastante bien, déjame asegurarme de que lo puedas ver en pantalla. Eso parece bastante ligero y de esa manera puedo ver las cosas un poco mejor y nada está dominado por ser tan oscuro. Ahora, voy a volver a mi Capa Blanca, voy a agarrar mi “Borrador”, elegir mi “Pincel plano” otra vez, mi “Marcador plano”, y ahora voy a acercar, bonito y cerrar, y sólo voy a empezar a borrar donde Yo quiero que mi laurel sea. Voy a asegurarme de que mi opacidad esté hasta arriba, elige un tamaño saludable para tu Marcador, y ahora solo voy a seguir el contorno del perímetro de los círculos, y puedo dibujar en mi laurel y hacerlo bonito y bonito porque la textura empieza a revelarse desde abajo. Entonces puedo simplemente girarlo alrededor y seguir ese contorno. Parece que es súper complicado, pero en realidad es realmente fácil de hacer. Es agradable cuando se llega a hacer algo que se ve complicado, pero no lo es, pero nadie más necesita saberlo. Voy a acelerar el video, solo voy a dar la vuelta al círculo y hacer esto exactamente lo mismo para que no te aburras. Enseguida vuelvo. Ahora tengo todos mis laureles todos ahí dentro y puedes ver que son todos bonitos y texturizados en colores variables, lo cual es realmente bonito, súper sencillo. Ahora ya no necesito el feo círculo gris ahí dentro, así que puedo simplemente apagar la capa golpeando a ese círculo lleno de ahí mismo y eso hará y la hará desaparecer. Ahora puedo escribir en lo que quiera ir en el centro de eso. Yo solo voy a escribir la palabra glitter, asegurarme de tener mi “Marcador plano”, no mi Cepillo Duro, así que tengo mi “Marcador plano” ahí, y solo voy a asegurarme de que estoy en mi Nueva Capa, y solo estoy va a escribir la palabra Glitter. En realidad, necesito asegurarme de que mi opacidad hasta arriba, Glitter. Al igual que lo hicimos antes, vamos a poner la capa de purpurina encima de esto. Crearé una nueva capa justo en la parte superior, elige el “Gear” o el [inaudible], sé que sigo diciendo Gear. Pon el Glitter en la parte superior, y luego elige “Aclarar” para el “Modo Blend”, y ahora tenemos eso rellenado y solo tenemos que quitar donde haya alguna superposición ocurriendo ahí mismo. Vamos a agarrar nuestra Herramienta de Borrador y simplemente borrarla usando un Cepillo de Aire Duro. Es la forma más rápida de eliminar o borrar. Asegúrate de conseguirlo todo, y amplía el zoom. Eso se ve realmente bien. Así de fácil es hacer un laurel perfectamente círculo, y una vez más, mezclar dos tipos diferentes de texturas en un layout. 13. Laureles en efecto espejo: En este video, vamos a caminar a través de cómo crear esto, así que vamos a retomar lo aprendido del video anterior con la circular Laurel. Esto es dar un paso más allá con hacer un laurel repetido lado a lado y luego poner alguna topografía dentro del centro, así que voy a volver a la galería, crear un nuevo documento, lo voy a mantener en retina otra vez, algunos vienen aquí a mi paleta de capas. Esta vez, vamos a practicar aditivo, por lo que necesitamos poner la textura encima de él porque cuando lo repetimos, no podemos hacer eso si lo eliminamos del área blanca, por lo que necesita ser un gráfico independiente que creemos por sí solo si eso tiene sentido, así que vamos a poner la textura en la Capa 2 en este momento, así que voy a golpear mi pequeño engranaje, elegir ese mismo verde, que es perfecto para estos laureles, sea bonito y grande, y luego Voy a cambiar esto para aligerar una vez más, y vamos a volver a nuestra capa, asegúrate de que estás en la Capa 1. Esta vez, vamos a crear nuestra guía que vamos a utilizar de la misma manera que lo hicimos en el último video con la creación de ese círculo. Esta vez, necesitamos hacer un óvalo, así que vamos a venir aquí, tengo mi negro seleccionado, voy a entrar en mi cepillo de pelo y elegir cepillo duro, y una vez más, voy a mantener mi opacidad súper baja y solo voy a tocar la pantalla una vez, así que consigo ese círculo. Ahora está tomando la calidad de la textura del color del agua justo aquí, que podamos reducir la opacidad para que no nos distraiga igual que lo hicimos antes, solo reduzca hacia abajo, y ahora tengo un gris claro en su lugar porque es tan ligero, apenas está recogiendo nada de esa textura, así que lo siguiente que tenemos que hacer, es convertirla en un óvalo, por lo que en la capa en la que está el círculo, vamos a volver a golpear este pequeño ícono del cursor, y ahora yo puede volarlo, y también puedo agarrar los nodos laterales y estirarlos, así que así es como saco un óvalo fuera de él, y puedo agarrar los de abajo también si quisiera ser un padrecito, así que eso se ve bastante bien, así que puede simplemente tocar en la barra superior. Una vez que esté feliz, voy a tocar el pincel ahí mismo, déjame alejar, eso se ve bastante bien, así que ahora, puedo dibujar en mi medio laurel, así que lo que suelo hacer, es mirar y encontrar donde está el centro , ten mi óvalo, y necesito crear una nueva capa en este momento, no quiero estar en mi capa de círculo, así que no quiero que mi laurel esté unido al círculo, así que definitivamente asegúrate de que tengas una nueva capa aquí mismo, y estoy voy a usar negro una vez más, estoy usando ese método aditivo y estoy mirando dónde está mi centro, y si aquí es donde está mi centro, quiero estirar solo un poquito a la izquierda, así que necesito mi marcador plano justo aquí, por lo que mi centro, voy a estirar un poco a la izquierda y solo voy a empezar mi laurel y dibujar en solo un laurel aleatorio. Voy a acelerar el video, que esto no tome para siempre, así que tengo mi mitad de mi laurel todo completo, y aquí está la parte divertida, así que esta es la primera mitad de mi laurel, y ahora necesito duplicarlo para que pueda tener otra del otro lado, así que tendré que hacer es deslizarlo igual que si estuvieras despejando capa solo esta vez vamos a elegir duplicado y crea una nueva capa justo encima de la capa anterior. A continuación, necesito seleccionarlo porque necesitaba un reflexionado sobre, así que voy a venir y tocar el cursor, y aquí abajo, te pones un poco de menú y éste lo refleja, así que si hago eso, lo voy a reflejar, y ahora Simplemente puedo arrastrarlo y alinearlo lo mejor que pueda, comparándolo con el otro lado y donde todo golpea. Eso se ve bastante bien, y cuando estoy feliz, solo puedo tocar el pincel, ahí estoy, así que ahora, puedo usar esta curva superior aquí arriba y poner la tipografía en ahí en una curva, así que si ni siquiera quieres hacer laureles y tú solo quieres teclear, si solo quieres escribir en una curva, esta es una bonita hoja pequeña, así que tienes una guía perfecta y siempre aparecerá de la forma en que quieras y no tienes que intentarlo en mano libre, luego ir atrás y rehacerlo, así que sólo voy a agarrar mi azul aquí. Voy a escribir con mi marcador plano una vez más, pero voy a crear una nueva capa aquí porque si escribo en esta capa, se va a adjuntar a esta duplicada, así que voy a crear una nueva capa y ahora que es azul, Voy a sacar un efecto diferente de la acuarela, así que sólo voy a escribir aquí, feliz, y voy a hacer feliz cumpleaños tal vez, y ahora una vez tengo mis letras allá arriba y no necesito mi círculo ni mi guía ovalada más, puedo venir y apagarlo. Esta Capa uno de aquí abajo fue mi guía, así que puedo apagar eso y ya puedes hacerte una idea de cómo se ve el resultado final, y yo solo puedo escribir en cumpleaños aquí abajo, y yo solo puedo escribir en cumpleaños aquí abajo, así que así es como crear un laurel con lados similares, y puedes rellenar esta parte media con el garabato si quieres. Déjame hacer eso ahora mismo en realidad, así que voy a crear mi propia nueva capa, ahí tienes, así que ahora tenemos un laurel terminado, así que esa es una bonita manera de llenar cualquier hueco extra que tengas ahí. Si se superponen, como si empezaras directamente en el centro, en lugar de moverte un poco más hacia la izquierda, podrías encontrarte con un tema en el que los dos pero arriba uno al lado del otro y termina luciendo bastante mal, y luego es más difícil corregir eso que simplemente llenarlo con un poco de garabato extra al final, así que eso es lo que te recomendaría si necesitas, si tienes un poco de espacio que necesitas rellenar al final, así que así es como para crear un laurel con lados duplicados usando una textura, pero agregando ese color diferente a la textura también. 14. Lettering en polvo: Este es el último video de técnica de esta clase. Vamos a estar creando este look en polvo que es realmente divertido y realmente fácil. Me encanta el look del polvo de color y sólo estamos usando la textura de acuarela para dar la ilusión de ese polvo de color. Aquí están pasando algunas cosas diferentes. Tenemos las sombras de ilusión abajo en la parte inferior, parece que la palabra está tocando la superficie, tenemos una sombra detrás de las letras, tenemos un punto culminante en las letras, tenemos la textura en polvo real y luego tenemos algo de oscuridad ocurriendo donde las letras están golpeando la textura. Estamos incorporando mucho de lo que hemos aprendido a lo largo la clase y todo se está uniendo en este último diseño. Voy a volver a la galería, crear un nuevo documento, documento retina. Vamos a traer primero nuestra textura porque vamos a practicar letras sustractivas con la textura. En la capa 1, voy a golpear la llave inglesa, importar imagen y voy a elegir esa textura morada y acaba de poner eso ahí atrás, y luego necesitamos una capa blanca encima de ella. Voy a cambiar esto a blanco, crear una nueva capa, tocarla, llenar la capa y ahora necesitamos otra capa encima de eso, y me gusta escribir la palabra primero antes de poner ese look en polvo, así que voy a cambiar esto a un azul más claro que quiero usar para la palabra real. Voy a agarrar mi pincel, tengo mi rotulador plano una vez más. Voy a escribir polvo pero voy a hacerlo un poco más grande. No me gusta la forma en que posicioné esto, todo lo que tengo que hacer es tocar ese cursor y puedo moverlo, y puedo hacerlo más grande si es necesario. Eso se ve bastante bien y sólo tengo que golpear el pincel para deseleccionarlo. A continuación, voy a traer ese look en polvo. Voy a venir a mis capas, elegir mi capa blanca y subir a tu goma de borrar y vamos a agarrar las pinturas en aerosol para esta. Toca pintura en aerosol y vamos a agarrar la boquilla de grasa ahí mismo, y quiero asegurarme de que sea bastante grande y la quiero bastante opaca. Déjame alejar un poco para que pueda ser más fácil. En realidad quiero que sea aún más grande. Cuando toco aquí puedes ver que estoy consiguiendo ese look en polvo pero es el pincel de pintura en aerosol lo que está haciendo que eso suceda. Está bien, y estoy revelando la textura debajo porque esta es la goma de borrar. Lo siguiente que tenemos que hacer es que todo destaque un poco más. Aquí mismo, se puede ver que la textura se superpone a donde no quiero que vaya. Si nos referimos al original, nos hemos deshecho de toda la textura debajo las letras y necesitamos añadir esa sombra a las letras también. Vamos a volver a nuestro archivo original y tenemos que empezar a borrar esto. De la forma en que lo vamos a hacer para esta en esta capa blanca, tenemos que empezar a pintar en blanco para que podamos tapar las partes que borramos. Es un poco al revés se siente pero funciona totalmente. Dondequiera que borremos, necesitamos volver a llenarnos de blanco. Vamos a agarrar nuestro blanco justo aquí. Voy a agarrar mi marcador plano para poder entrar y hacer el trabajo de detalle aquí mismo de solo llenarlo, y asegurarme de que estás en tu capa blanca para esto. Yo me quedo con todos los mostradores así áreas como las de tus cartas, estoy guardando los rellenos para que todo sea consistente. Cuando llegas a zonas donde se está molestando y es un poco de área dura, si reduciste un poco tu opacidad y luego pintas sobre ella, es un desvanecido más gradual lo que ayuda mucho a hacer esa transición. Voy a mantener mi pincel muy grande y mi opacidad muy baja y eso ayudará a alimentar eso. Eso se ve bastante bien. Para crear eso para una sombra de gota, podríamos pintarlo pero en realidad hay una forma más rápida de hacerlo. Podemos subir a nuestras capas y podemos duplicar esta capa de polvo, duplicar, y ahora vamos a seleccionar la que está debajo de la otra y vamos a tocar la “Selección” y sólo vamos a moverla un poco hacia abajo, pero es un poco difícil de ver así que necesitamos recolorearlo. El modo en que recoloreas algo es tocar este pequeño ícono aquí arriba y elegir recolor, y recoloreará cualquier color que se defina aquí mismo. Si esto fuera un poco más oscuro, lo haría más oscuro. Déjame mostrarte, si lo hice rosa y elegí recolor, lo va a cambiar por ese rosa. Yo quería el azul y ahora lo recoloqué al azul. Esa es una forma realmente rápida de agregar un efecto de sombra de gota completa. Lo último que tenemos que hacer es agregar ese poco destacado en todas las letras, lo cual es realmente fácil. Simplemente vamos a crear una capa por encima de nuestra capa de polvo original. Voy a cambiar esto a un azul claro, agarra mi marcador plano otra vez. Haz que esto sea un poco más brillante. Yo sólo voy a dibujar en unas líneas. Ups. Eso se ve bastante bien, ahora solo necesitamos agregar en esa oscuridad al polvo para que parezca que está saliendo de las palabras. Encima de la capa de textura, vamos a añadir otra capa y esta vez va a ser negra porque vamos a hacer ese efecto de superposición para simular profundidad, y solo voy a agarrar un cepillo de aire suave para esto y asegurarme de que estoy en esa capa, y luego sólo voy a pintar en el interior de estas letras. Eso se ve bien y ahora solo necesitamos cambiar el modo de mezcla para que esta capa de sombras se superponga. Ve a Contraste y luego toca “Superposición” y eso simplemente lo oscurece un poco y lo da vida. El último que tenemos que hacer es agregar esas sombras debajo de las letras para que parezca que están de pie. Tenemos que estar debajo de nuestras letras. Voy a ir por encima de la capa de borrado pero por debajo de la capa de letras. Voy a tocar “Mis capas” y voy a usar mi cepillo de aire suave una vez más y lo voy a mantener negro pero voy a mantener realmente baja opacidad en tamaño realmente pequeño. Yo sólo voy a empezar a pintar hasta que empiece a aparecer. No necesito hacer demasiado. Simplemente necesita ser sutil y lo estoy manteniendo muy horizontal. Todos a los que voy, lo estoy manteniendo horizontal. Ahora puedo aumentar el tamaño de mi pincel pero voy a reducir mi opacidad casi todo el camino y simplemente bajar aquí y darle a todo el piso una oscuridad, por lo que parece que todos están sentados en el mismo espacio. Si me alejo, puedes ver que todos están de pie y esa es nuestra ilusión. Esta es la ilusión en polvo. En el siguiente video vamos a repasar cómo exportar tu obra si quieres, después traerla a Photoshop y hacer cualquier toque final, o llevarla a cualquier otro programa que te guste. 15. Exportación de obras de arte y despedida: Diga después de crear este diseño que queríamos luego traerlo a Photoshop o Illustrator y crear una tarjeta de felicitación con ella. El modo en que lo llevarías a esos programas es que primero necesitas exportarlo fuera de Procreate. Procreate es realmente genial porque te da un montón de opciones diferentes para exportar tu obra de arte. Si te acercas a esta pequeña llave inglesa y aquí arriba puedes ver que tenemos algunas acciones diferentes. Si tocas la acción de compartir, puedes elegir compartir ilustraciones, y cuando compartes ilustraciones, puedes elegir un formato. Estos son los formatos en los que Procreate te permite exportar. Pro significa Procreate file, PSD es tu archivo de Photoshop. Tienes un JPEG y un PNG. Si solo estás creando una tarjeta de felicitación básica, digamos In illustrator, tal vez un JPEG o un PNG es todo lo que necesitas. Si quieres usar esto en Photoshop, eso es bastante bonito. Una vez que lo exportes, vas a poder retener tus capas. Si estás familiarizado con Photoshop, sabes lo importante que es mantener esas capas para cualquier edición adicional que necesites hacer. Simplemente elige el formato que te gustaría, voy a elegir JPEG. Puedo enviarlo por correo electrónico, puedo AirDrop a mi iMac, puedo guardar la imagen a mi cámara rodar aquí si quería adjuntarla a un correo electrónico más adelante, si quería enviar un mensaje de texto a alguien con él, entonces está en mi rollo de cámara y puedo compartirlo así también. Hay un montón de opciones diferentes. Podría incluso ponerlo en Facebook si quisiera. Es así como lo exportarías o lo guardarías o lo publicarías en otro lugar. Eso es realmente lo fácil que es. Si cambias de opinión, solo puedes volver atrás simplemente tocando la pantalla más. Así es como exportar tu obra de arte fuera de Procreate. Muchas gracias por inscribirse en esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y que tengas un mejor manejo de lo que se trata de las letras del iPad. Si has estado en la reja con invertir en un iPad Pro, entiendo totalmente que fue duro para mí hacer ese plomo, pero estoy tan contenta de que lo hice y espero que esto te inspire y te dé un poco más de confianza con letras, digitalmente, escribir en una tableta. Si tiene alguna pregunta, no dude en dejarlas en el área de comentarios de la clase o en el área de discusiones y me pondré en contacto con ustedes en cuanto pueda. Para más sobre mí, puedes dirigirte a mi blog every-tesday.com. Cada semana tengo nuevo tutorial de diseño. Voy a empezar a publicar más letras de iPad tutoriales adicionales por ahí también y me pueden encontrar en Instagram @everytuesday. Estoy publicando todo el tiempo y hay un montón de letras time-lapse dice ya allá arriba. Si disfrutaste de esta clase, por favor dale un pulgar arriba. De verdad se lo agradecería. Si tienes curiosidad por esos kits de textura de acuarela para Procreate o el kit de texturas metálicas para Procreate, también dejaré un enlace en la descripción de clase para esos también. Gracias de nuevo por ver y te veré la próxima vez.