Introducción a las criaturas cosidas del bosque de lana: Explorar la textura del bordado a mano | Floor Giebels | Skillshare
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Introducción a las criaturas cosidas del bosque de lana: Explorar la textura del bordado a mano

teacher avatar Floor Giebels, Embroidery Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:39

    • 2.

      Proyecto de la clase

      2:38

    • 3.

      MATERIALES

      6:51

    • 4.

      Puntadas básicas

      11:25

    • 5.

      paleta de colores;

      3:04

    • 6.

      Transferir tu diseño

      6:22

    • 7.

      Rostro del erizo

      7:08

    • 8.

      Pelaje del erizo

      6:05

    • 9.

      Púas del erizo

      4:09

    • 10.

      Rostro de la ardilla

      8:48

    • 11.

      Cuerpo de la ardilla

      10:17

    • 12.

      Cola de la ardilla

      6:16

    • 13.

      Rostro del cervatillo

      8:38

    • 14.

      Cuerpo del cervatillo

      6:16

    • 15.

      Patas del cervatillo

      3:15

    • 16.

      Parte trasera del aro

      6:40

    • 17.

      Reflexiones finales

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2694

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

El bordado tradicional es una de las formas más divertidas y gratificantes de crear algo especial con tus propias manos. En mi clase, Bordado a mano: Introducción a las criaturas cosidas del bosque de lana

nos enfocaremos en derribar el mito del proceso de creación de texturas diferentes y verosímiles. Las técnicas aprendidas se pueden usar para bordar cualquier animal.

Repasaremos lo siguiente:

  • Materiales necesarios
  • En esta clase usaremos técnicas de puntadas simples para crear efectos avanzados.
  • Veremos cómo elegir la paleta de colores y te contaré cómo elegí la mía. 
  • Cómo trazar un patrón
  • Para las púas del erizo, haremos una textura áspera, en contraste con algunas de las texturas más suaves.
  • En la sección de la ardilla, usaremos la técnica de pintura con aguja para obtener un efecto de mezclas y crear texturas suaves y esponjosas. 
  • Cuando hagamos el cervatillo, crearemos un patrón de contraste en su pelaje.
  • En la última sección, veremos cómo enmarcar el aro y dejarlo listo para exhibir.

Enlaces

Además, puedes consultar mi Instagram y mostrar tu resultado con el hashtag #woodlandcreatures101

O ver mi arte original en mi tienda Etsy.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Floor Giebels

Embroidery Artist

Top Teacher

Hi, my name is Floor and I'm a Dutch embroidery artist living in The Netherlands.

Originally from a design background, I found my artistic freedom and expression through the more traditional art of embroidery. Entirely self-taught, I started my journey in 2016 and am continually learning new skills and applying them to my work. I also like to explore the boundaries of traditional hand embroidery by creating some pieces as mixed media, to contrast and compliment the thread itself. 

I have found that embroidery has led me to explore the textures present in the world around me - living on the coast, the beautiful beaches, scenery and animals constantly offer me inspiration for new projects. One of my favorite topics to explore in my pieces is the interplay b... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Flora y soy un artista de bordado de Holanda. Mi trabajo es una combinación de bordado tradicional y medio mixto. En esta clase, les voy a mostrar cómo acercarse a las texturas cosiendo animales arbolados. Mi viaje personal con bordado comenzó en 2016 cuando tuve una mala lesión en la rodilla, y mi vida estaba básicamente al revés. Debido a que tenía una movilidad limitada, realmente volví al bordado para curarme en esos tiempos, y para mantenerme ocupada también. Pero no fue hasta que publiqué una de mis pinturas de agujas en Reddit, ese fue el momento en que sentí que esto podría ser algo más que un pasatiempo. Esa noche, posteé mi foto en las fotos de Reddit y no pensé nada de ello y simplemente me fui a dormir. A la mañana siguiente que desperté, me sorprendió porque estaba en primera plana de Reddit y mi historia estaba completamente agotada. Recibí muchas preguntas y muchas que espero cubrir hoy. En esta clase, te voy a enseñar todo lo que necesitas saber sobre el bordado. Cómo empezar a partir de puntadas básicas todo el camino para respaldar tu aro. Aprenderemos a crear texturas con animales arbolados. Para el erizo, vamos a repasar cómo crear los picos y cómo crear texturas ásperas. El ardilla es todo sobre las texturas esponjosas, pero también sobre la mezcla suave con puntadas interiores para crear un look realmente suave y sin esfuerzo. Por último, tenemos el pelaje. Con el pelaje, vamos a crear un patrón en las puntadas y cómo añadir una capa extra sobre tu pelaje. Con todos estos animales, voy a mostrar cómo puedes crear un contraste dentro de tus puntadas, y también cómo puedes hacer que se mezcle para un look real realista. Esta clase es perfecta para principiantes, pero también para artistas con experiencia que quieren intensificar su juego de textura, contraste y mezcla. También es perfecto para cualquier persona que solo quiera crear algo con sus manos y simplemente desconectar un poco de los mundos virtuales. Al final de esta clase, tendrás una hermosa pieza de bordado lista para exhibir. Espero que se unan a mí, y vamos a cosernos. No hay baile. No debería hacer un baile. Acompáñame, vamos a coserte. 2. Proyecto de la clase: Estoy muy emocionado por el proyecto porque, no sé me encanta bordar animales y es tan divertido. De verdad quiero compartir esa experiencia de diversión contigo. Por lo que en el PDF, puedes encontrar todo, todos los enlaces, todos los materiales, los hilos, todo lo que uso está ahí dentro. También los patrones están ahí dentro. Me encantaría que las bordaras todas conmigo. Pero mi sugerencia es solo pensar en ti mismo como, ¿cuál es la técnica que realmente me gustaría hacer? ¿ Me gustaría hacer los picos? Es eso algo que realmente me gustaría porque uso las seis hebras y es un poco chunky, y me encanta el erizo. O como algo, un cervatillo, muy delicado y muy detallado. Pero también es realmente genial tener ese bordado, creo, un cervatillo. También puedes ir por este. Esto está realmente enfocado en las partes de sombreado. Esto está realmente enfocado en la esponjosidad de la cola. Hay tantas cosas diferentes para que veas lo que quieres hacer. Me encantaría que lo publicaras en la sección de proyectos, para que todos podamos ver lo que aprendes de él, lo que sentiste realmente te fue de ayuda. A lo mejor también cosas que no he pensado que como, oh, hice esto diferente. Ya dije esto en la paleta de colores, pero esta comunidad es tan creativa cuando se trata de color. No sólo como el bordado en sí, porque a veces veo cosas que gente hacía y son como es mi primera vez haciendo bordados y estoy como, ¿qué? Es decir, eso es increíble. Es decir, también podemos sugerir que es por las habilidades de enseñanza de alguien. No, quiero decir, en serio, es super cool, y luego también los colores, me volaron. Entonces realmente enloquecen con esto. Me encantaría ver todo tu insumo. Empecemos. [MÚSICA] 3. MATERIALES: Para nuestra siguiente lección, vamos a hablar de materiales. Te voy a mostrar qué tipo de materiales uso personalmente, y qué otros materiales hay por ahí. Puedes elegir por ti mismo qué materiales te gustaría usar. Todos estos materiales que te voy a mostrar es básicamente todo lo que necesitas para completar todos los proyectos. Para todos los animales, esos son los materiales que necesitas. Los materiales también son algo muy personal sobre lo que te gustaría usar y tus preferencias. Por ejemplo, cuando se trata de agujas, les voy a mostrar una foto aquí mismo en medio ahora. Estos son John James Needles. Estas son mis agujas favoritas porque no son tan largas, vienen en este paquete realmente precioso y es una buena manera de mantenerlas también. Son pequeños, pero son puntiagudos. Estas son mis agujas favoritas. Voy a decir que es bueno usar una aguja con punta afilada si vas a usar una hebra. No sé de dónde saqué estos. Sólo se puede ver. Yo sí uso estas, estas son agujas de tapicería. Las agujas de tapicería tienen un punto afilado, pero también tienen un ojo en el que puedes caber todos los seis hilos. Yo recomendaría este también una aguja de tapiz para hacer las espigas. Además, todo se puede ver en los proyectos de clase. Hay una sección en un PDF donde podrás ver todos los enlaces y todo lo que necesitarás para que no tengas que buscarlo tú mismo. Tengo algunos enlaces útiles para ti para eso. Cuando se trata de tela; mía se arrulla tan rápido, pero cuando lo pones en aro ya no es crinkly. Entonces no importa. Pero cuando se trata de tela es muy importante que no tenga un estiramiento, porque cuando se tiene un tejido que se estira se puede desplumar, se puede distorsionar. Es importante que no tenga un estiramiento, y lo que también es importante que tenga un tejido de punto apretado para que no haya mucho espacio entre los hilos. Recomendaría sarga o incluso tejer algodón, solo un algodón que no tiene estiramiento. Para tijeras, tengo esta tijera, pero en realidad realmente no importa tanto qué tipo de tijera uses. Tijeras bordadas, puedes conseguirlas en cualquier lugar. También puedes usar tus propias tijeras. Estos son los aros que uso. Tienes aros que están hechos de bambú, esos son los aros más baratos. También tienes aros que están hechos de plástico. Este es un aro de madera normal. También tienes argolla de madera dura que son como verdaderos aros de madera de lujo. En la sección Proyecto también voy a poner en los aros que son realmente bonitos, pero esos son muy caros. Yo uso muchos aros, así que por eso voy por el aro de clase media. Este es un libro de DMC que compré hace años cuando acabo de empezar a bordar solo para tener una referencia para todos mis colores. Es muy útil tener si quieres recoger colores. Pero lo que sí tengo, que tal vez es un poco controvertido, se podría decir, no uso colores DMC reales la mayor parte del tiempo porque uso colores que consigo a granel y a veces estos son hilos DMC. Las puedes encontrar a veces en eBay, pero estos son hilos que compré en Amazon. Compré muchos hilos en Amazon, y estos son de muy buena calidad. Nuevamente, el enlace está en el PDF. Pero en mi opinión hay realmente buena calidad y no son tan caros sobre todo si solo estás probando el bordado, entonces esto es algo realmente bueno para empezar. Lo que quiero mostrarles, el código de color es el mismo código que el código de la DMC. Entonces lo que quiero mostrarles eso, este es el código 3023, y luego tienen aquí el mismo del DMC. Se puede ver que es muy similar. Ahora no se ve así de similar porque el hilo se pone encima lo cual obtiene otro tipo de sombra diferente, pero todos son muy similares a los colores DMC. Cuando uso ese color también estoy haciendo referencia al DMC, así que ahí no hay confusión. Ahora tenemos lo último que quiero mostrarles. Esta es realmente mi pluma de go-to. Lo uso literalmente todo el tiempo y esa es la pluma de fricción, quitar por fricción. Lo que hace este bolígrafo, es solo con una punta normal. Es bastante delgada y puedes escribir, haz lo que quieras en la tela y luego usas tu secador de pelo y desaparece. Esto es realmente útil de tener. Ahora, ya sabes qué materiales usar. Entra en línea, busca qué tipo de materiales hay por ahí, qué crees que te gustaría usar. Las opciones que te di son solo mi preferencia, pero hay mucho más por ahí, sobre todo con las agujas [inaudibles]. Mira lo que te gusta. Nuevamente, todo está listado en el PDF, por lo que puedes mirarte a ti mismo a los enlaces y repasarlos tú mismo. Ahora es el momento de repasar las puntadas. 4. Puntadas básicas: Ahora vamos a hablar de los puntos de sutura. Te voy a mostrar todas las puntadas que usé que vamos a usar en un proyecto y no sólo vas a ver muchas puntadas, sino también mis consejos sobre cómo conseguir como un buen flujo de trabajo porque eso es algo que creo que es importante que no tienes que mirar la espalda todo el tiempo o la mitad para hacer nudos. Simplemente me gusta tener flujos de trabajo estables donde pueda escuchar mi podcast, escuchar mi audiolibro, y eso también es realmente lo que quiero para que realmente te relajes y no tengas que pensar demasiado. Eso básicamente es realmente lo que me gustaría. Lo primero que realmente quiero mostrarte es, cómo usar estos hilos. Porque cuando compres hilos, tendrás una cuerda. Tendrás esto, esto es como hilo dental y en este hilo tendrás seis hebras porque en esta clase, por cada animal, solo vamos a usar una hebra excepto una donde vamos a hacer el erizo. Entonces vamos a usar los seis y les voy a mostrar una manera realmente fácil de cómo sacar uno. Aquí tienes mi hilo dental, tiene seis hebras. Te voy a mostrar cómo puedes escoger sólo una y luego no te enredes. Entonces lo que voy a hacer es, voy a sólo de las seis tendencias, voy a sacar una y voy aferrarme a todas las otras cinco hebras restantes. Sólo vas a sacar esa. Ves que tenemos uno y estos son los que nos quedan. No hay enredos y este es un método que uso para subir una hebra. Tenemos nuestra aguja y tenemos nuestra banda de rodadura. Lo que vamos a hacer es, vamos a entrar y quiero mostrarles la espalda. Lo que hago generalmente es, no hago nudos. Yo no hago nada. Mantengo mi dedo, mi pulgar encima, lo vuelta, y cuando lo doy la vuelta, guardo este dedo sobre él, y luego empiezo a coser. Solo estoy haciendo unas puntadas y después de haber hecho cuatro puntadas aproximadamente, lo dejo ir. Ahora qué puedes hacer si quieres que sea más fácil para ti, puedes cortar esto un poco más corto para que no se ponga súper desordenado en la espalda. Pero para ser honesto para mí, no lo nudo porque ahora es seguro. No va a ir a ningún lado que puedas ver, realmente estoy haciendo todo lo posible para tirarlo y no está pasando nada. Es decir, claro, puedes nudarlo si quieres pero para mí, eso es simplemente demasiado esfuerzo. Por instancia, tenemos una pieza y hay una pequeña curva en ella. Se puede ver que hay una curva en ella. Por ejemplo, esta es una cara y cara que quieres tener puntadas planas, por lo que no quieres tener demasiados pelos yendo de costado porque la mayoría de las veces el pelaje es liso en la cara y también con el ojo, queremos tener una línea recta. Te voy a mostrar cómo haríamos una línea recta. En primer lugar, solo hacemos pequeñas puntadas y subes un poco más, subes aquí. Puedes ir subrayando, subes, y luego lo vuelves a poner en esa misma puntada donde empezaste y eso realmente va a volver a poner esa puntada. Cuánto tiempo vas a hacer esa puntada, todo depende de la curva porque aquí tenemos mucha curva, así que hay que hacer las puntadas pequeñas. Cuanto más pequeño mejor y esto es como una parte que realmente tienes que mirar de cerca. Te metes en el mismo agujero porque si lo haría demasiado lejos, esto no se convertirá en una curva. No hagas tus puntadas demasiado grandes y luego entramos en el mismo agujero y a veces eso es un poco complicado, verdad tienes que mirar, y así es como lo haces entonces. También es como sentirse alrededor con la aguja, simplemente da la vuelta con la aguja. Al principio, es difícil, pero vas a conseguir el ahorcamiento de la misma. Ahora, por caso, si esto fuera un cuello, como una transición de un cuello y algo que me gusta hacer cuando trazo algo es, me gusta hacer los pelos. Por instancia, si esto fuera pelaje, dibujaría las líneas de piel para saber, vale, esa es la dirección que quiero ir y luego haría puntadas que varían en longitud. Es un poco más juguetón con el color. Si hacemos pelaje, solo entramos con diferente longitud de puntadas. En primer lugar, vamos a hacer un color y te voy a mostrar cómo nos mezclamos en el otro color y la razón por la que no los estoy haciendo todos de la misma longitud es para conseguir un poco de alegría en los extremos. Porque también con los animales, no es de la misma longitud. Se quiere tener un poco de esa alegría. Sé que la gente está muy colgada como puntadas largas o cortas, pero no tiene por qué ser tan preciso. Por instancia, quiero entrar con un color más oscuro en el medio. Entonces voy a hacer esto un poco, ve aquí. me gusta trabajar de la manera contraria, así que me gusta iniciarlos con el final [inaudible] yo mismo en, trabajarme en dirección opuesta y luego solo busco alguna habitación donde pueda meter mi otra aguja y ahí es donde la meto. Aquí puedes ir bastante lejos. Por lo general, vuelvo un poco atrás y lo arreglo, veo donde todavía puedo poner algunos otros colores. A lo mejor quiero agregar otro color. A veces quiero tener un color en medio donde hice mi pelaje. Yo solo hago pequeños puntos de sutura van en cierta dirección. Esta es también mi forma de mezclar [MÚSICA] podría ser pelaje y podría estar verdaderamente pensando para mí mismo, odio este color, no me gusta, quiero tener otro color o quiero tener otro color en el medio. ¿ Qué hago? Esto es realmente como me gusta trabajar. Lo construyes, lo cambias. me gusta ver mi aguja, por caso, si de verdad, de verdad quieres cambiarla, este es otro color, entonces puedes ir derecho sobre todas las demás puntadas y puedes hacerlo aún más largo. Aquí ves que realmente estoy haciendo desaparecer las otras puntadas. Pero también puedes decir, oye, quiero tener estos en el medio, así que entonces solo vas entre aquí, esta puntada y verás hasta dónde quieres llegar. Ahora ya hemos repasado todas las puntadas. Espero que ahora te parezca más fácil y mi consejo para ti es pausar este video y solo hacer esos puntadas y otra vez hasta que tengas como un flujo de trabajo estable y se sienta natural para ti y solo usa algunos hilos de color diferentes para ver cómo funciona el contraste con los colores ya. Siguiente parada son las paletas de colores. 5. paleta de colores;: Ahora, vamos a hablar de la paleta de colores. En esta lección, te voy a mostrar cómo elijo mi paleta de colores en base a qué imágenes de referencia, y luego también te voy a mostrar cómo elegirlas porque es diferente con bordados porque hay que tener en cuenta todos los contraste, y que haya suficiente contraste en los colores. Empecemos. Por lo que en cámara puede parecer que siempre es perfecto y siempre tengo los colores correctos, pero no es absolutamente como va. A veces tengo que rehacerlo o probar cosas diferentes. Entonces definitivamente no siempre es que lo hago bien la primera vez. Aquí se llega a ver mis fotos de referencia, y así es básicamente como elijo mis paletas. Entonces voy literalmente a mi caja de hilos de bordado, que es muy desordenado. Es un montón de hilos enredados entre sí así que eso no es una vista bonita, pero funciona para mí. A mí me gusta entrar en esa caja y escojo todos los colores, veo su todo enredado, que creo que encajará con la paleta. Es muy importante que tengas mucho contraste para tus hilos. Eso es básicamente lo que hago. Aquí, ves que acabo de escoger este como mi color principal para todas partes, y así es como elijo mis paletas. Lo mismo vale para todos mis bordados. Literalmente solo voy a ellos, miro la imagen, veo qué colores encaja con eso y luego miro la pieza bordada, necesita tener mucho contraste. No lo hago siempre bien en la primera vez, pero todo se trata de mirar tu imagen de referencia y elegir el color muestra eso, y pensar en ello necesita muchos contrastes. Ahora ya conoces las paletas de colores, y cómo se me ocurre paletas de colores, y cómo realmente hago eso. De verdad quiero animarte a que solo vayas con tu propia paleta de colores. Está totalmente bien ir con los colores que uso y no hay nada de malo en eso, pero me gustaría que te volvieras creativo y salieras ahí fuera. Porque siempre cuando miro todo en Skillshare en mis proyectos, todo lo que hace esta comunidad es tan creativo, y sobre todo con las opciones de color. Son opciones de color que ni siquiera se me ocurriría, así que ponte salvaje. 6. Transferir tu diseño: Siguiente arriba es conseguir la imagen en realidad en la tela. Siempre es una cosa enorme. Lo veo todo el tiempo en Facebook y en Instagram. Es como ¿cómo consigo mi imagen en la tela? Lo entiendo porque cuando acabo de empezar a bordar, esa era mi pregunta principal de Google en la barra de búsqueda. ¿ Cómo conseguir mi bordado en la tela? No entendí y todo fue tanto esfuerzo, me parece. Te voy a mostrar mi camino eso es sin esfuerzo. En mi opinión, eso no es tan difícil. Pero también te voy a mostrar una manera de que no tengas que hacer nada tú mismo, que solo lo mandes a una empresa y que tengas una plazita preimpresa, bonita que viene a ti en tu casa. Si eso es lo que te gusta, si eso es lo que prefieres, entonces quiero mostrarles esas opciones a ambas. Aquí tenemos el patrón y lo que vamos a hacer para rastrearlo es que vamos a subir a View, y luego ir a Tamaño real. Esto es para un aro de 17 centímetros. Tengo un aro más grande aquí. Voy a colocarlo en mi pantalla, y voy a usar mi bolígrafo de fricción. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a inclinar un poco la pantalla. Asegúrate de que esté en el escenario más brillante. Se puede ver que tengo una vista realmente buena de mi imagen. Este bolígrafo no le hará nada a su pantalla. Este es un pequeño consejo que también quiero mostrarles. Porque se puede ver que esta tela, como casi toda la tela de algodón, realmente se puede ver fácilmente a través de eso. Entonces lo que hago es que primero uso, ya ves aquí, estoy usando tela, solo tela en blanco. Entonces encima de eso, estoy poniendo mi patrón que rastreé. Tienes que hacerlo un poco más flojo para eso. Por lo que este también es un consejo realmente útil. Asegúrate de que ambos lados estén realmente apretados. Pero esto es sólo algo que hago, lo que realmente me ayuda y es sólo una forma realmente fácil de transferir. Lo que voy a hacer ahora es que te voy a mostrar una manera de que puedes hacer esto sin tener que tocar ningún lápiz o cualquier trazo que compres la tela con la imagen, impresa en ella para que no tengas que hacerlo tú mismo. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces lo que vamos a hacer para hacer eso es ir a la página web de Spoonflower y voy a subir mi diseño que tenemos aquí. Vamos a elegir nuestro expediente. Entonces ya hice el expediente de una manera que ya no tienes que hacer nada. Se trata de un archivo PNG, por lo que eso significa que no tiene fondo. De lo contrario, si fuera un archivo diferente, también imprimirían todo el blanco a su alrededor, y eso es algo que no quieres. Confirma el copyright porque esto es todo tuyo y puedes usarlo, y luego lo subes. Cuando lo subimos, se puede ver que automáticamente hace un diseño de repetición. Lo que primero vamos a hacer para asegurarnos de que esta no va a ser la forma en que se imprime, vamos a usar una tela. Voy a usar el Pétalo Signature Cotton. Ahora, tienen un montón de algodón diferente. Creo que también tienen lino, lino belga. Puedes usar tantos tipos diferentes de tela. Voy a usar el Petal Signature Cotton y voy a usar una muestra de prueba, muy importante, no un cuarto de grasa. Vamos a usar una muestra de prueba porque hice este diseño para una muestra de prueba. Lo vamos a poner en el centro. Este es el tamaño real que lo estás consiguiendo. Entonces elige tu tela, usa un par de telas, ve lo que te gusta, usa una muestra de prueba y luego lo agrades a tu carrito. Entonces ahora sabes cómo conseguir tu imagen en la tela la forma en que puedes hacerlo tú mismo o puedes haberla dejado hacer y que te la envíen. También me gustaría aconsejarle que haga algunas investigaciones sobre cómo obtener su imagen en la tela con una impresora. No tengo impresora así que no me sentí cómodo hablando de eso cuando en realidad no puedo mostrarte cómo hacerlo. Pero también puedes mirar en línea y mirar opciones qué puedes hacer con tu impresora porque puedes imprimir tela. 7. Rostro del erizo: Por lo que para nuestro próximo animal de las tierras arboladas, vamos a hacer el erizo. El erizo es tan divertido de coser porque no solo tienes el pelaje y la nariz y los ojos con los que jugar, sino que también tienes los picos que es realmente diferente y toma mucho menos tiempo para hacer, así que realmente tienes esas dos dinámicas con el que jugar. Vamos a empezar con hacer la nariz y el ojo, y la oreja. De acuerdo, entonces aquí tenemos nuestro erizo y he dibujado el patrón en la tela. Vamos a empezar con la nariz y como pueden ver, hice una marca de bolígrafo en la parte superior de la nariz y ahí es donde quiero que esté la sombra, por lo que esa parte vamos a hacer gris. De acuerdo, entonces ahora que tengo mi sombra hecha, ahora voy a usar un marrón realmente oscuro para llenar el resto de la nariz, así que solo estoy haciendo pequeñas hebras hacia mis líneas. Realmente no importa cómo llenes un área, puedes hacerlo con puntadas realmente largas o puntadas realmente cortas. Eso depende de ti cómo quieres hacer eso, puede parecer realmente desordenado cómo lo estoy haciendo, pero esta es justamente la forma en que lo hago. Yo estoy de los resultados finales, voy a pasar la línea gris, y no te preocupes si ya no ves la línea gris, vamos a repasar eso otra vez. Entonces ahora que nos llenamos la nariz de marrón, se puede ver que la línea que hicimos aquí ya no es realmente visible. Todo siempre es prueba y error, solo tienes que probar cosas, así que voy a volver a repasarlo, así que realmente lo estoy construyendo, ahora ves que realmente sale. Vamos a hacer esto un poco más grande porque esto es una fosa nasal, y va todo el camino hasta aquí. En la parte inferior, siempre hay menos luz, así que usa tu color más oscuro en la parte inferior de la nariz, y en la parte superior de la nariz, puedes usar colores realmente claros porque ahí es donde brilla la luz. Nos vamos a llevar un palo marrón más claro que en la parte superior, un poco más, si no me gusta, sólo lo voy a quitar. Para rematar realmente la nariz, lo que voy a hacer, es que voy a conseguir un hilo blanco y voy a usar eso justo debajo de los otros hilos grises, y en algún momento va a ser realmente difícil atravesar tu aguja. Entonces aquí se ve que la nariz está hecha, realmente se ve bien, pero todo el sombreado en la parte superior y en la parte inferior y el blanco. Ahora vamos a ir al ojo, y el ojo lo vamos a hacer completamente negro. Lo que me gusta hacer es ir a las líneas y luego simplemente llenarlo. Lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a empezar en medio del ojo, y voy a ir a llenar esto. Ahora se puede ver que toda esta parte es negra, la parte del ojo en el medio nunca es realmente negra. Siempre tiene algunos colores diferentes en los bordes, así que eso es lo que voy a añadir. Voy a tomar un gris claro, no el gris más claro, sino el gris más claro, sólo voy a hacer eso en el borde. Los ojos siempre tan divertidos también, porque realmente hace la pieza, en mi opinión. Yo sólo voy a ir en esas líneas, y esto realmente hace el ojo, me encanta hacer esto, las pequeñas motas de blanco, voy a hacer eso en la parte superior. Solo quieres llevarte tu blanco, y esto no es algo que sea muy preciso, donde los golpes de luz nunca son súper precisos por lo que realmente no importa. Entonces aquí voy a hacer uno bastante grueso, sólo voy a poner unos puntadas uno al lado del otro, moverlo para que toque más la parte superior, y luego junto a ella también voy a hacer un poco de blanco. Ya ves que realmente hace la pieza. Para enmarcar el ojo, voy a tomar un marrón, sobre todo como los animales tienen como esta línea alrededor del ojo, me gusta recrear eso, y realmente ves lo realista que se ve. Ahora que hemos terminado el ojo, vamos a ir a la oreja, y lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con algún hilo realmente oscuro, así que sólo vamos a hacer puntadas hacia esa línea. Eso lo vamos a hacer en medio círculo al igual que la forma de la oreja, y si no te sientes cómodo con eso, también puedes dibujar tu línea hacia fuera. Nuevamente, no tiene que ser muy recta y muy ordenada, porque con una oreja nunca es realmente tan precisa, siempre hay algunas formas y colores diferentes. En medio, voy a hacer como un durazno, no, en realidad, no es durazno, malva. No también no es malva, lo sé, ¿o rosa? A mí me gusta decir la palabra malva. Simplemente va a poner estos en el medio, no importa, puedes ponerlo tan alto como quieras o tan bajo como quieras, no importa, todas las orejas son diferentes. Entonces ahora te has hecho la nariz, el ojo, y la oreja, y ten en cuenta que las luces. Entonces, ¿dónde cae la luz con la nariz? En nariz, suele ir en la parte superior. Y jugar con esos colores. 8. Pelaje del erizo: Ahora que has terminado la nariz y el ojo y la oreja, es hora de enmarcar el resto de la cara con puntos de sutura. Ahora hemos establecido nuestra base y solo está trabajando alrededor de esas características, esas características faciales. Ahora lo ves cobrando vida más y ahora lo puedes acumular con el sombreado con el pelaje y todo. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a usar el mismo hilo de color que usamos para dentro de la oreja y estamos usando la línea como nuestro punto de resguardo y hacemos puntadas desde esa línea hacia el ojo. También puedes hacer que sea fácil para ti mismo hacer líneas para las puntadas. Después del ojo, vamos de vuelta a la nariz y hacemos que las puntadas vayan hacia arriba hacia el ojo. Voy a hacer una combinación de dos colores, voy a hacer una línea aquí, como dibujar las puntadas, por lo que las líneas. Aquí va así, aquí quiero tenerlo al lado del ojo. Esto es solo para que yo sepa a dónde necesito parar, qué dirección debo ir, limitando el proceso. Para la primera parte aquí, quiero hacerlo un poco más oscuro que aquí, aquí voy con un tono más claro, solo haciendo puntadas cortas. De verdad estás empujando puntadas en otra puntada y sigues haciendo eso hasta que ya no veas esa línea. Ahora que nuestra línea ya no es visible, vamos a entrar con un tono más claro. Lo que estoy haciendo es ir con mi aguja en la otra puntada. No importa dónde esté la puntada, no tiene que estar en la puntada solo colócala en algún lugar de arriba. En realidad es muy similar a este color. Aquí todo se trata de la dirección de la costura y luego fluye bien. Aquí, vamos a hacer lo mismo, primero sigue el ojo. Entonces lo que hago cuando se hace una sección, realmente quiero mirarla y pensar: “Está bien, con mis opciones de color, veo que ésta desaparece por completo”. Realmente ya no ves la diferencia en los colores, solo ligera. Yo quería sacarlo más, así es como lo suelo hacerlo. Hago cambios mientras voy y quiero mostrarte también porque es tan fácil de hacer, puedes hacer un plan por delante, pero no siempre funciona. Veo ahora, por ejemplo, esto puede ser mucho más oscuro. A veces es mejor hacer eso después, solo pensar como : “Oye, algo se puede mejorar aquí”. Quiero que el ojo destaque más así lo voy a enmarcar con un hilo más oscuro. Hay algo que realmente quiero que note es que siempre se puede cambiar las cosas y no se pegue demasiado a lo que debe ser o se supone que debe ser. Si no me gusta, siempre puedo cambiarlo de nuevo. Vamos a continuar lo que estamos haciendo moviéndose hacia arriba con puntadas y ahora vamos a usar un hilo blanco. Yo lo voy a hacer todo el camino aquí porque ahí es donde vamos a hacer nuestros picos. Fuimos todo el camino hasta aquí y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dejar claro que hay una separación entre la cabeza y este pedacito de pelaje que es el cuerpo. Cómo vamos a hacer eso es que vamos a tomar gris, y se puede ver que es bastante contraste, pero también se necesita ese tipo de contraste, así que hay una separación. El fondo por el que se ve a mi perro paseando, “Hola, hola”. Mostrándote que sólo vamos a ir un poquito a un lado. Simplemente colocándolo un poco entre esos otros hilos. De verdad veo que hay una separación entre las cabezas y aquí, el cuerpo. Ahora sólo voy a conseguir mi hilo blanco otra vez, aquí puedo ir un poco por encima de la oreja. Tampoco quieres que sea demasiado perfecto, queremos que sea más realista. Ahora voy a ir por los extremos del gris y vamos a ir un poco por esta línea aquí. Con el pelaje es mejor que vayas un poco más arriba que demasiado abajo. Porque entonces siempre puedes decidir poner los strikes un poco más arriba, entonces no eres realmente tan dependiente de esta línea. Tampoco necesitamos mirar más esa línea. Ahora lo has enmarcado con todas las puntadas. Espero que haya sido divertido porque esto es algo bastante bonito de hacer, es igual que hacer los mismos puntadas. Quiero que tengas en cuenta que con el blanco, que también está bien ir todo el camino con el blanco a todas partes y luego poner esto como último. Puedes hacer lo que quieras con eso. Puedes ponerlo encima o hacerlo como yo y primero el blanco y luego el gris y luego el blanco otra vez. Eso depende todo de ti. 9. Púas del erizo: Básicamente ya casi terminas con el erizo. Se hace la parte pesada. Este es realmente un lado tan diferente que vamos a hacer porque es un trabajo mucho más duro, vamos a usar las seis hebras y solo está jugando con puntadas en dos colores. Porque estamos usando las seis hebras, vamos a usar una aguja diferente. Tiene un ojal más grande. Para que puedas meter las seis hebras. Sí tiene una punta afilada para que sea fácil pasar por la tela. Te voy a mostrar cómo hilo esta aguja porque el ojo no es súper grande. Voy a hacer todo eso asqueroso donde lo estoy haciendo funcionar. Y lo voy a hacer realmente plano con mi uña y luego lo aplico, y luego los tengo todos adentro. Para la base, solo vamos a hacer puntadas rectas yendo hacia abajo con solo el marrón. Esta es nuestra primera línea hecha. Y ahora vamos a usar nuestro crudo, esto es como un off-brand de Amazon. Y ahora vamos a ir un poco más alto. Entonces a medida que continúes con los picos, voy a hacer esta puntada desde el marrón hacia los lados. Va a ser irregular. Porque erizos, los picos son muy irregulares y por todo el lugar, así que estoy tratando de recrear eso. También puedes simplemente ir ya e ir por el otro camino. Ahora quiero volver con un color más claro, y no cada puntada tiene que ser una cierta dirección. Piensa aquí voy a hacer un poco más. También me gusta ir en las otras puntadas, volviendo a entrar con este color. Por lo que ahora terminamos con esta parte, con nuestros picos. Espero que logren hacer esto, y espero que tengan una mejor comprensión de cómo coser un erizo y las características y dónde hay que hacer el sombreado y cómo separar el cuello de su cuerpo, y solo un sensación general de cómo hacer un erizo. Espero que hagan muchos, muchos más. 10. Rostro de la ardilla: Para nuestro próximo animal boscoso, vamos a hacer la ardilla. De inmediato lo que destaca es la cola y su esponjosidad, así que esa es una textura totalmente diferente que vamos a hacer. Te voy a guiar a través de todo el proceso de cómo vamos a hacer eso, cómo vamos a crear toda esa esponjosidad. En lo primero en lo que nos vamos a centrar es en la cara. En esta lección, realmente nos vamos a centrar en el equilibrio entre detalle, pero no demasiado detalle. Porque cuando añades demasiado detalle en una sección pequeña, puede volverse muy desordenado muy rápido. Cómo encontrar ese justo equilibrio entre, vale, quiero hacerlo realista, quiero que tenga que los ojos se vean realistas. Quieres tener esa mirada que es realista, pero ¿cómo logras eso sin agregar demasiado y entonces ya no tienes idea de lo que estás mirando? Eso es algo que tuve al principio mucho, que solo agrego demasiado detalle y luego estoy confundido. Con el tiempo ya sé dónde poner con el más detalle y dónde puedo agregar pequeñas cosas para que se vea realista. En realidad se trata de equilibrar esas dos cosas. Como puedes ver lo que hice lo hice en la tela. Ya hice muchas de las indicaciones de costura solo para saber en qué dirección necesito ir. Probablemente voy a añadir más a medida que voy, pero ya quería hacer toda la esponjosidad de la cola. Vamos a empezar con la cabeza. Es importante tener el ojo y la nariz pequeña y las orejas. Esto es mucho más pequeño que los otros así que esto es realmente bastante minúsculo lo cual también es divertido de hacer porque entonces realmente se puede ver cómo agregar detalles realmente diminutos. Voy a empezar con el ojo. Nosotros sólo vamos a llenar esto. Veo que lo hice muy redondo, pero lo vamos a hacer un poco más para que tenga una propina aquí. Tiene una ligera curva entrando. Yo sólo voy a hacer negra toda esa zona. Ves que realmente estoy mirando cerca donde pongo mi aguja porque es un área tan pequeña. Me encanta hacer estos, es tan divertido agregar detalles tan diminutos. Estoy ignorando este poquito minúsculo que sobrecalenté, a veces trato de corregir mis errores de dibujo con mi bordado. Asegúrate de que todo esté lleno. Ya voy a hacer las motas blancas que hay en ella. Yo sólo voy a tomar un blanco poner eso en la parte superior. Normalmente siempre hago las motas en la parte superior, es solo un lugar seguro para ponerlas. Esto es lo que estoy haciendo por ahora, siempre puedo cambiarlo más tarde. Especialmente con el ojo, es bueno solo primero hacer el resto un poco y luego volver atrás y mirar a los ojos y tal vez agregar un poco más de negro, o tal vez algunos tonos grises. Siempre vuelvo y parezco que tal vez podría ser un poco diferente. Pero por ahora, creo que esto se ve bien. Yo sólo voy a ver cómo va a quedar después de que hemos hecho toda la cara y si todavía me gusta así, o tal vez quiero cambiarlo. Ahora voy a pasar a la cara y voy a empezar con la nariz. Ves que aquí hice una línea. Esa línea es para un rojo realmente claro, este es el rojo más claro que vamos a usar. Lo vamos a usar para el área de la nariz. Vamos a seguir estas líneas como siempre. Tenemos que tener cuidado de no hacer desaparecer el negro. Cuidado con dónde colocas la aguja para que no vaya en negro. Voy a traer esto ahora un poco más arriba veo, tomando [inaudible] esa es la zona de la nariz. Ahora vamos a hacer esta parte todo el camino hasta aquí. Simplemente voy a ir en las otras puntadas para hacer una transición realmente suave. Ahora vamos todo el camino a la cima con este color. No es realmente rojo. Es como el rojo marrón. Cuando hablamos de la cabeza de un animal suelen estar rectas en la cara por lo que caen hacia arriba o hacia abajo. Es suave. Pensando en hacer esto un poco más enviado. Voy a usar dos colores para eso. El color que ahora ya tengo. Pero voy a usar un color en él, así que para hacerlo más rojizo. No va a cubrir todo con ese rojo, sólo voy a usar puntadas pequeñas. Que tenemos un poco de una mirada más rojiza en ella. Yo sólo voy a entrar con pequeños puntos de sutura aquí y allá. Intenta entrar, y vamos a hacer una sombra con este color rojizo. Hazlo un poco más grueso para que realmente puedas verlo como una sombra. Eso es suficiente. Ahí está la ilusión de algo de oscuridad. Ahora vamos a los oídos. Vamos a usar un color. Ves que nuestra oreja ha dibujado líneas para los pequeños puntadas de cabello. Primero voy a seguir estos. Ahora que hemos cosido todas las líneas aquí, tú simplemente básicamente ahora vas a llenar la oreja desde aquí hasta allá. Aquí vamos a hacer lo mismo en el exterior de la oreja. Esto no vamos a tocar ahora. Voy a delinear también con este color rojizo y voy a usar un marrón oscuro. Ahora lo que vamos a hacer, porque eso es algo que me olvidé de hacer, es que quería delinear el ojo con un color más claro. Al principio, dije que quizá quisiera cambiar el ojo hacia arriba, pero ahora que lo hice todo desde la cara casi, estoy como, “No, se ve bien”. A veces solo, bueno no a veces, conmigo en realidad es siempre, estoy mirando el todo, cómo se ve y luego veo si algo necesita cambiar. Este es del mismo color que aquí, nariz más brillante. Yo sólo lo voy a enmarcar a un lado. Sólo estoy haciendo una línea a su alrededor. Ves, eso se ve mucho mejor. Ahora que hemos hecho la cabeza, ahora sabes cómo lidiar con ojos muy diminutos y una cara muy diminuta. Ahora también tienes una comprensión de cómo tener las proporciones, con la nariz pequeña, los ojos, y jugar con puntadas rectas bajando. Ahora vamos a ir a las partes del cuello y a las manos y los pies pequeños. 11. Cuerpo de la ardilla: A continuación lo que vamos a hacer ahora que hemos hecho la cabeza, nos vamos a centrar en el cuerpo. Nuevamente, así es como vamos a agregar detalle sin que se vea demasiado desordenado. Por supuesto que vas a repasar esto, cómo sombrear la pierna y el blanco y el vientre. Pero en lo que realmente quiero poner el énfasis son las garras pequeñas. Ahora vamos en el mismo color que teníamos aquí, y ahora vamos a volver a hacer esas piernas, esas pieles. Voy a volver a usar esto y seguir estas líneas primero. Vamos a usar variaciones de color muy pequeñas, y esta es una variación de color realmente pequeña. Es un poco más oscuro que este color. Yo también voy a hacer eso aquí en el cuello. Ves que hay una pequeña diferencia de color. No es tanto, pero basta con hacer una sombra entre el cuello y el cuerpo. Ahora vamos a usar este color que aquí usamos y vamos a ir hasta aquí, piernita. Simplemente vamos a dejar las manos ahora por lo que es. Nos vamos a centrar en eso cuando terminemos con el cuerpo. Vamos a hacer eso como el último. Lo que siempre hago es ahora alejo y lo voy a mirar y estoy como, ahora ya agregué un trozo del cuerpo, pero ¿qué es lo que no me gusta? Creo que esta línea es demasiado dura. Creo que necesitamos tener algunos más de estos marrones. Tenemos que tener esto más esponjado, creo. Yo sólo quiero entrar aquí. Voy a empezar aquí y voy a usar esto. Debería hacer esta transición un poco más pequeña. Lo que voy a hacer, es que sólo voy a entrar aquí. Parece que la cara en realidad está unida al cuerpo porque ahora la transición es una línea dura y no me gusta. Veo ahora que es un realmente diferente, porque aquí queremos que todo sea suave, pero la transición también tiene que ser suave. Esto se ve mucho mejor. Es mucho más suave y la transición es mucho mejor. Ahora que hemos hecho esto y esto se ve realmente bien, quiero ir más allá de la pierna primero. Qué vamos a hacer porque queremos asegurarnos de que esa pierna se vea como una pierna, así que vamos a usar un color más oscuro para hacer ese sombreado. Realmente queremos hacer una transición yendo del cuerpo a la pierna. Voy a empezar aquí y poner las puntadas de lado aquí. De nuevo, vamos a usar ese color aquí para la pierna. Ahora estamos volviendo a las otras tendencias. Hagamos primero eso para que sepamos que tenemos la buena dirección. Esto algo que la gente tiene muchos problemas, son como ¿en qué dirección? Porque tienes esta parte incómoda pero solo la juntas. Voy a hacer lo mismo que hicimos ahí. Pero ahora no es como un medio círculo entero, es sólo de un lado a otro. Eso es lindo. Ahora vamos a entrar aquí y vamos a hacer esto blanco. Ese es el vientre y lo vamos a hacer blanco. Vamos a terminar esto y luego vamos a hacer eso hasta aquí y luego vamos a hacer los pies. Para los pies, estamos consiguiendo un hilo oscuro. Simplemente vamos a delinear esto y no es anatómicamente correcto. Nosotros sólo queremos tener la ilusión de que vamos a tener los piecillos. Aquí voy en esta pequeña para que sea un poco más redonda. Aquí está desde la vista lateral. No vamos a hacer muchos dedos de los pies. Creo que uno. Yo voy a hacer uno aquí en medio. Ahora vamos a usar sólo el mismo hilo que estamos usando aquí y vamos a llenar esto. Divulgación completa, esto es para mí también una parte difícil de los pies. Pero es la ilusión de hacer pies. No es realmente importante si no se ve exactamente como pies porque desde un distante no se ve eso y no se puede ser bueno en todo. Para mí, eso es esto. Manos y pies, me resulta difícil. Pero si tengo la ilusión de que me parecen pies, eso es lo suficientemente bueno y entonces estoy contento con los resultados. Ahora vamos a volver a los brazos. Simplemente vamos a hacer que esto limpie esto, llene esto. Aquí también queremos el pelaje. Yo sólo voy a hacer esos pequeños puntadas de piel. Aquí vamos a coser un poco sobre el blanco porque la pelusa cae sobre el vientre. Ahora vamos a ir hacia la pluma. Ahora vamos a cambiar un poco nuestra dirección de costura. Haz lo mismo con la mano. Aquí poco esas puntadas en, mira muy de cerca. Aquí voy a hacer una curva oscura alrededor, luego vamos a entrar aquí y cosernos esos contornos. Ya puedes ver que realmente ves la ilusión de tener manos diminutas. Ahora ya sabes coser el cuerpo. Ahora realmente sabes cómo hacer lo básico sobre pieles y cómo hacer esa transición. Este es un elemento realmente importante y aplausos si lograste hacer eso. También sabes hacer lo que encuentro tan difícil, la diminuta mano y los pies diminutos. También me encantaría saber en la sección de discusión, cómo experimentaste las manos y los pies. ¿ Cómo fue eso para ti? A lo mejor tienes consejos que puedes compartir. Estamos todos aquí para aprender. Si tienes algo con lo que me puedas ayudar, entonces por favor hazlo. Ahora vamos a ir a la cola. Me encanta la cola. El rabo es tan divertido. 12. Cola de la ardilla: El último pero definitivamente no menos importante, ahora que has hecho el cuerpo vamos a ir por encima de la cola. Estaba tan emocionado de empezar con la cola porque es muy divertido. Realmente podemos soltarnos un poco es realmente solo poner largas hebras y luego al final vamos a poner pequeñas puntadas y luego al final te voy a mostrar diferente técnica que utilizo para hacer los pelos realmente esponjoso, para que realmente parezca que se está esponjando. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Se ve muy divertido de coser. Estoy muy contento de que sepamos finalmente en algún momento donde vamos a coser la cola y porque cuando empiezas en algún lugar con el pelaje como lo hicimos aquí y aquí tienes la sombra. También queremos tener esa sombra que estamos empezando con la cola, lo que la sombra de la cola. Vamos a hacer pequeñas puntadas subiendo y sólo vamos a seguir nuestras líneas que hicimos. Vamos a empezar aquí en la base. La primera parte es oscura y la razón por la que hacemos eso es porque aquí está la sombra y también en general en esta cola esponjosa vas de oscuro a claro. Vamos a subir aquí con oscuro y aquí vamos a añadir más oscuro y únicamente vamos a hacerlo más claro. Aquí voy a entrar con otro hilo oscuro no es tan oscuro como éste para que tengamos bonito desbordamiento. Aquí voy todo el camino con color oscuro, también es porque ahí es donde golpea la luz. El luz golpea todo el camino en la parte superior, y de nuevo estas son también cosas que son muy personales. A mí me gusta cómo se ve. Ves que cuanto más voy hacia arriba menos uso. Ahora voy a llenar en el fondo que no he hecho pero no quiero hacerlo todo demasiado igual. puede ver que aquí podría hacerlo en el medio pero hay un poco de cambio en la forma en que va el pelaje por lo que no todo es de la misma longitud. Lo que digo en todos los productos de las lecciones que hago, esto siempre puede cambiar porque solo lo miro desde distancia cuando estoy un poco hecho y pienso como, es esta bonita calificación? ¿ Esto es agradable? ¿Necesito agregar más? Aquí ven lo que hice. Aquí están los doctorados ahora y aquí sólo lo volteé con el hilo rojo que hicimos aquí. Lo que quiero hacer es que quiero tener ese hilo ligero para subir poco a poco y conseguir más y más y más porque aquí quería tenerlo más. Esto me está dando una buena cantidad de contrastes. Los pone al azar realmente se obtiene ese efecto de piel porque tenemos el contraste y realmente se puede ver cómo el afecto es diferente que no empezamos todo el camino hasta su fondo pero empezamos aquí en el medio. Tienes esa transición de contraste pasando. Aquí vamos a llenar el espacio vacío que ven aquí es un hilo claro pero ahora quiero conseguir un color completamente nuevo, es como un color anaranjado y quiero definir más el hecho de que estos son diminutos copos de pelo. ¿ Cómo voy a lograr eso? Cómo se puede lograr eso es poner hebras individuales de un color diferente en él. Yo solo lo voy a colocar por todas partes en un poquito porque ahora se puede ver que tenemos largas colas y quiero romper eso un poco con un color diferente. Yo sólo voy a entrar un poco a todas partes. Aquí pero creo que necesito romperlo un poco, tal vez aquí allá. Se puede ver si voy dentro de caminos de la misma, que realmente lo rompe bien. Crea un poco de un efecto diferente y es también por eso me encanta el bordado siempre puedes simplemente capas de cosas y se verá tan diferente. Tan solo una puntada puedes crear una textura completamente diferente. Elegí no enfocarme realmente en el me gusta, así es como se supone que debe ser. Solo estoy pensando en la textura. ¿ Cómo puedo crear textura? ¿ Cómo puedo hacer que esto consiga más textura y porque este color es un poco de mezcla de todo, se puede ver que realmente funciona bien. Si no fuera demasiado de unos colores contrastantes deberías ver de otra manera, no funcionaría porque sería demasiado obvio que estoy haciendo puntadas cruzadas pero porque no estoy haciendo eso realmente funciona. Esto es casi bueno. Yo sólo voy a ponerlo un poco aquí en medio y tal vez un poco más allá al final en la parte superior. Yo quiero mostrarte cómo se ve cuando vamos muy cerca porque entonces si vas realmente cerca podría parecer un poco, qué pasa ahí, que no se ve del todo bien. No te pongas demasiado colgado de cómo se ve desde muy cerca o que estos puntadas parezcan eso solo es un poco extraño. No vas a mirar tu trabajo de cerca. Decir, es un pequeño detalle no los mires demasiado. Mirar desde lejos y luego ser como, ¿me gusta esto? Si es sí entonces eso es todo lo que tienes que hacer y estás haciendo un buen trabajo. De verdad espero que te diviertas cosiendo la ardilla. Ojalá si realmente te gusta ardilla y logres hacer una ardilla, subirla en la galería en la sección de proyectos en galería. Me encantaría ver todas las diferentes ardillas que ustedes hacen porque estoy emocionado de verlas. Esta comunidad es tan creativa que no puedo esperar lo que se te ocurra. Espero que vayas a coser una ardilla. 13. Rostro del cervatillo: A continuación vamos a coser un cervatillo. De verdad estaba pensando en este porque realmente quería mostrar tres técnicas diferentes para coser algo. Porque aquí tenemos esas rayas, esos pequeños puntitos en ella, verdad quería mostrarte una técnica que puedes usar para ello. De verdad quería tener algo que tenga una textura completamente diferente donde realmente tengas un patrón en ella. Por eso elegí un cervatillo, y creo que realmente se ve muy bonito bordado. Vamos a empezar con la cabeza. Nuevamente, se trata de una cabeza pequeña. Vamos a tratar de poner tantos detalles como podamos sin que parezca desordenado, lo cual es muy difícil porque, estoy hablando por mí mismo en realidad, tengo una tendencia a ir demasiado lejos. Yo soy como voy a añadir esto, algunos un poco más de esto y esto y esto. Siempre puedo sacarlo, pero prefiero no hacerlo. Te voy a mostrar cómo agregar detalle sin que se vea desordenado. También porque con el cervatillo, tenemos algo que no tenemos con otros animales, y es que la nariz es bastante grande en comparación con los ojos. eso también nos vamos a centrar, cómo conseguir ese sombreado de la nariz y esa bocota así que aquí es por donde vamos a empezar. Voy a empezar con hacer los ojos, y los ojos van a ser negros. Ahora que hice los ojos, aquí voy a hacer un poco de mota en el ojo. No voy a hacer demasiados detalles. Este es todo el detalle que estoy haciendo con el ojo. Este es otro truco que realmente ayuda. Si eres como el blanco es un poco demasiado, entonces realmente empujarlo hacia abajo porque entonces el hilo irá más dentro de la tela. Realmente quieres enfocarte en la forma de cuña aquí, así que queremos enfatizar en eso con un hilo más ligero. Voy a seguir esa línea en forma de cuña. Yo quiero este color más claro que le dará más detalle al ojo y estamos enfatizando de nuevo, en esa forma. Se quiere tener en cuenta que esto es de piel, así que vamos a hacer pequeñas puntadas subiendo para que podamos poner otro color ahí dentro. Ahora que ya he terminado con los ojos, voy a ir a la nariz y vamos a usar un marrón realmente oscuro. Sólo vamos a usar eso en toda la nariz. Aquí se puede ver que hice esta curva porque estaba hasta cuestionarme debería hacerlo curvilíneo o recto. Pero creo que voy a ir recto porque cada foto que veo de un ciervo, la nariz es recta. Creo que lo conseguimos un poco. Debido a que es un arte tan pequeño, no queremos usar demasiados detalles. Simplemente haré rayas aquí para que realmente sea una cabeza de luz afilada otra vez. Siempre y cuando aún tengas que ver dónde lo vamos a usar, lo vamos a usar por los lados. Se puede ir bastante bajo con eso porque de nuevo, vamos a tener otro color aquí y siempre se puede ir por encima de ese color. Ahora voy a hacer una línea realmente delgada de rosa porque realmente quieres asegurarte de que esta sea la boca. Realmente hay que pensar en cuáles son las partes clave que hacen que este aspecto sea realista. color es el más ligero [inaudible] pero también cercano. En primer lugar voy a rayar pero creo que sólo voy a entrar así para que se funde con el blanco. Ya ves que realmente estoy mirando de cerca donde señalo mi aguja. Ahora hay tantos puntos, por lo que el sonido también es bastante pesado. Mira esto es realmente algo que pasa y no está mal, pero realmente hay que tener cuidado porque si tiras demasiado fuerte y la aguja no sale, realmente te puedes lastimar. No sólo puedes lastimarte sino que también puedes conseguir sangre en tu proyecto, y eso es realmente desafortunado. En primer lugar no sólo hicimos los ojos y la nariz y la boca, ahora primero vamos a ir y llenar la cara, y después podemos poner puntadas después donde queramos. Primero llenemos toda esta cara porque una cabeza de ciervo es muy diferente a la de otra cabeza. Tiene una forma tan diferente a la de otros animales, los ojos son grandes, pero aquí está la nariz más grande que los ojos. Es un look muy diferente. También lo vas a construir diferente. En primer lugar vamos a entrar y poner nuestras puntadas aquí para que podamos ver cómo se ve ya con el bordado en él. Como siempre, en mi opinión, es mejor poner primero todas las puntadas y luego después se puede mirar. ¿ Qué hay que cambiar? Porque ya veo que algunas cosas que hice tal vez necesitaban cambiar, estoy viendo que este hilo blanco aquí que usé como fuente de luz. No me gusta. Habían dicho que el blanco es sólo un poco demasiado. Voy a usar un poco de gris y ver si eso se ve mejor si le pongo eso encima. Definitivamente creo que esto se ve mejor. Aquí quiero hacer una forma de V un poco subiendo con puntadas que son más oscuras porque siempre con ciervos se ve eso en la nariz, que en realidad es con la mayoría de los animales que aquí es bastante oscuro en la base de la nariz. También vamos a hacer eso, y esto es un contraste bastante grande, grande. Esto de aquí hace un poco más de movimiento de cara. Ahora quiero entrar con un tono más claro y marco que está a los lados. Voy a empezar con los ojos para ponerlo por ahí. Este es el mismo color que usamos aquí para los ojos, sube. También lo vamos a usar para el interior de la oreja. Ahora vamos a usar de nuevo nuestro marrón oscuro y hacer algunas rayas en él porque en el oído también tenemos, sobre todo con el ciervo, tienes el canal auditivo, tienes todas estas cosas que están dentro. Vamos a hacer esa ilusión, que hay muchas profundidades ahí dentro. Lo que quiero que tengan en cuenta es solo trazar las principales características de la cara. No te pongas demasiado colgado en las diferentes puntadas de color porque no creo que necesite que muchos sombreados en la cara. Hice mucho sombreado en la cara, pero no creo que necesariamente necesite tanto sombreado. Entonces no te cuelgues demasiado en el sombreado en la cara. El siguiente que vamos a hacer al cuerpo, que es bastante relajante después de la cara, creo. 14. Cuerpo del cervatillo: [ MÚSICA] Ahora vamos a hacer el cuerpo. Estoy muy emocionado por esto, y esto es solo una conjetura, no lo sé, pero creo que mucha gente piensa que para hacer este patrón es que primero pones estos puntos más claros o que usas dos colores al mismo tiempo. No vamos a hacer eso. Te voy a mostrar una manera realmente fácil de cómo crear este look. [ MÚSICA] Ahora vas a hacer el cuerpo, todo este cuerpo y luego vamos a hacer la pierna. Voy a entrar aquí, con el mismo color que usamos para la cara de colina. Aquí no vamos a hacer realmente puntadas de piel, sólo vamos a hacer que bajen, porque estos también siempre son un poco más suaves. Entonces tenemos ese contraste aquí y aquí donde vamos a pelusarlo. Porque aún tengo algo de hilo encima, voy a poner esto aquí, porque aquí vamos a tener esa transición de blanco a marrón. Siempre me gusta hacer eso. Cuando tengo hilo extra, me gusta usarlo en un lugar en el que lo voy a usar. Ahora voy a hacer el cuello. El cuello, vamos a empezar con mucho hilo. No vamos a hacer blancos, creo porque eso es un poco demasiado drástico, pero un color más claro. Vamos a poner también algunos otros colores en ella. Pero con este ciervo, lo que quiero mostrarles es realmente la técnica que uso, solo llene todo primero y luego vaya a mezclarlo con un color diferente. Yo solo quiero mostrarte lo mucho más fácil que es eso. momento solo quiero que uses este hilo y solo lo vamos a llenar en todas partes. Toda esta sección sólo vamos a llenar. Con este frente, de verdad quiero mostrarte la técnica de puntadas sobre puntadas. De verdad quiero mostrarte cómo puedes obtener los efectos de mezcla. Simplemente primero metemos tu capa ahí y luego creamos una segunda capa. Mucho más fácil si te resulta difícil mezclar colores. Es sólo una manera para mí que funciona con la pintura con aguja. De lo que vamos a hacer, porque este ciervo, por supuesto la textura es muy diferente, vas a tener un montón de manchas aquí dentro. Lo que vamos a hacer es, primero vamos a hacer estas partes. A las piernas nos basta, no vamos a hacer nada con él todavía. Vamos a llenar toda esta parte con este color. Simplemente lo vamos a hacer así. Al igual que hebras, conectando hebras otra vez, hasta que llegamos al final. Eso es lo que primero vamos a hacer y luego después vamos a poner en un esos spots. Llenemos toda esta pieza. Voy a usar un color no es del todo blanco, por lo que blanquecino. Simplemente vamos a poner al azar muchos de esos spots. Esta es una técnica para hacerlo. Nosotros sólo vamos a entrar aquí primero. vamos a hacer irregulares porque tenemos que asegurarnos de que no haya manchas perfectas. Tampoco demasiado irregular porque hay que poder ver que son manchas. Un poco más. [ MÚSICA]. El motivo por el que lo hago así es porque para mí, es más fácil meter las manchas. Tengo una mejor vista de cómo se va a ver, cuánto voy a meter, es simplemente más fácil. El inconveniente es que usas mucho más hilo, porque puedes ver que uso mucho hilo para el cuerpo. Pero por otro lado, no es tanto más porque estos spots no son tan grandes. Es un flujo más fácil para trabajar en mi opinión. Tienes un mejor control de lo que estás haciendo y cómo se va a ver. En este medio también quiero hacerlo blanco, porque ahí está el vientre. Yo quiero asegurarme de que se pueda ver que hay algo de acción del vientre pasando. [ MÚSICA] De acuerdo, así que ahora has hecho el cuerpo y ahora sabes usar la técnica de estratificar y sombrear de una manera diferente. En mi opinión se siente menos complicado. Espero que logren hacer eso. Ahora ya sabes hacer esta técnica, que es realmente genial porque realmente me encanta esta técnica. Hace que sea mucho más fácil, mejor flujo de trabajo, y se llega a ver resultados directos que me encantan. No olvides la sección de proyectos. Me encanta ver cómo hiciste este look. También me encantaría verlo si utilizas esta técnica o que no fueras fan de ella y utilizas una técnica diferente. También me encantaría saber eso. Porque lo que funciona para mí puede que no funcione para ti, y tengo mucha curiosidad por escuchar de eso. Siguiente arriba son las piernas. [MÚSICA] 15. Patas del cervatillo: Ahora que hemos hecho el cuerpo, te voy a mostrar cómo vamos a hacer las piernas. Si pasaste por esta fase, esta va a ser una tarea agradable, de fácil brisa para ti. Empecemos. Ahora vamos a las piernas y quiero extender esa blancura a los lados aquí porque entonces se puede ver aquí que todavía tiene esta curva desde el vientre. Creo que esto es suficiente, necesito poner un poco más aquí porque no quiero que sea marrón. Simplemente lo vamos a poner en algún lugar aquí, así que sólo vas a hacer uno recto a través de la línea aquí dentro y ves que luego cubrimos este espacio que va un poco del vientre a aquí. También quería mostrarles que no hay nada de malo en hacer puntadas realmente largas. Si solo tenemos un color, estas piernas son tan diminutas que solo podemos hacer eso. Así es como vamos a hacer todas las piernas. Sólo vamos a hacer toda la pierna, hace puntadas de aquí para allá, hasta estas partes. Estos los vamos a hacer negros. Hagámoslo, solo hazlos todos de este color. Se puede ver que llené las piernas, y ahora voy a hacer la última parte. La minúscula última parte, que está haciendo negras estas cosas, es simplemente directo hacia adelante. Yo sólo voy a llenar esto. Ahora esto se hace. Nosotros hemos hecho las piernas y ahora que hemos terminado nuestro cervatillo, espero que seas un poco más sabio sobre cómo crear un patrón de color, para agregar diferentes colores de una manera que sea fácil para ti y no te haga gustar, eso es demasiado desalentador para ti porque siento estos patrones pueden parecer realmente desalentadores. Espero haberte ayudado con eso. 16. Parte trasera del aro: Para esta parte, te voy a mostrar cómo rematar tu pieza. Ahora, no voy a entrar realmente en cómo conseguir todo esto bien porque me encanta esto. Me encanta la espalda desordenada. Ya sabes, eso es sólo preferencia personal. También te voy a mostrar cómo pegar esto hacia abajo porque me gusta usar pegamento para simplemente empujarlo hacia abajo y para enmarcarlo. Eso es lo que voy a hacer ahora. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Ahora voy a rematar mi bordado y aquí se ve la ardilla que hicimos. Lo que voy a hacer primero es que voy a usar mi secador de pelo, cosa curiosa, porque estaba enseñando un taller para niños. Había como seis plus, y dije, bueno, si te quitaras las marcas, vas a usar tu secador de pelo, vas a usar tu secador de pelo, con un ajuste de calor y éste va como, ¿te refieres a un secador de pelo? Yo estaba como, sí. Exactamente. Me refiero a un secador de pelo. Es como cuando haces bordado, tengo cosas que ya no uso para uso normal. Simplemente lo uso para bordar. Es como un secador de pelo. Sí, claro, tiene un ajuste de calor, pero un secador de pelo no sólo el secador de pelo. Si no tienes secador de pelo, entonces también puedes usar una sartén caliente. Simplemente pon una toalla sobre ella y usa la sartén caliente para quitar todas las marcas. Voy a usar mi secador de pelo. Voy a encenderlo. De verdad tienes que ponerlo cerca de la tela, y absoluta realmente cerca porque ahora la estoy mirando. Si miras de cerca, puedes ver que todavía hay algunas marcas. Voy a volver a entrar con eso. Ahora se puede ver que se ha ido. Sí, todas las marcas se han ido. Ahora voy a darle la vuelta. Esta es la parte de atrás. Para mí. A mí me encanta. Me encanta que todo esté desordenado. Se puede ver lo que había pasado y quiero decir, es súper desordenado, pero me gusta cómo se ve que realmente se puede ver lo que pasó. Lo que suelo hacer es hacer estas pequeñas puntadas que puedes ver también, solo las voy a quitar y simplemente cortarlas. No demasiado porque entonces hay que cambiarlo, se caerá. A mí me gusta el aspecto de esto, así que me gusta como es y porque uso la tela doble, no vas a ver nada en el frente. No brillará a través. Por eso uso una tela doble porque no quiero que nada brille. Ahora lo voy a pegar. Qué puedes hacer si no te sientes cómodo con el encolado. Simplemente puedes tener un círculo de tela o un círculo de papel. Ponlo aquí abajo, para que sepas que ningún pegamento se va a regar hacia abajo. Voy a usar pegamento textil, pero también puedes usar un Pritt Stick. Pritt Sticks funciona muy bien, y no regatean, por lo que es más fácil para ti usarlo. No tengo un Pritt Stick ahora mismo. Este es el pegamento que pude encontrar, pero el pegamento textil o Pritt Stick, son geniales para usar. Lo que hago es que voy a cortar esto muy corto. El motivo por el que lo estoy haciendo tan corto es que solo quería tenerlo solo repasarlo, ahora que tengo que pegarlo todo el camino hacia abajo. Primero voy a hacer mi primera capa y apretar un poco. Entonces uso las dos telas. Sólo se pegará la capa debajo, lo cual está bien. Sólo voy a presionarlo hacia abajo, lo voy a hacer todo el camino. Ahora voy a hacer lo mismo con la capa superior. Ahora ya está hecho. Ahora solo voy a dejar que esto se seque. Ahí lo tenemos, ya está hecho. Ahora lo que también puedes hacer, si quieres enmarcarlo, es solo un pequeño consejo. Parece obvio, pero para mí, realmente no lo sabía porque vi a alguien que lo tenía enmarcado sin la hubris. ¿ Cómo hicieron eso? Entonces la vi. Lo que hizo fue simplemente quitar este aro. También puedes tenerlo así, y tienes este bonito círculo. Puedes colgarlo. Puedes elegir tenerlo en un círculo o tenerlo así. 17. Reflexiones finales: Aquí estamos. Tú lo lograste. Siempre puedes comentar en la sección de comentarios. Intento reaccionar lo más rápido posible. Si tienes alguna pregunta o algo no está claro, entonces por favor avísame en la sección de comentarios y te contestaré. No olvides subir a galería de proyectos porque me encantaría ver todo tu trabajo. Además, no olvides dejar una vista. Me encantará escuchar lo que piensas de esta clase y muchas gracias por ver.