Bordado de técnica mixta para principiantes: 7 ideas botánicas

1. Introducción: Creo que como artistas, siempre es una buena idea tomar un pequeño descanso y simplemente dar un paso atrás y permitirte usar otros materiales. Los medios mixtos realmente cambian cómo veo el bordado. Da a mi trabajo este giro único y me desafía a pensar en texturas de manera más creativa. En esta clase, realizaremos siete diferentes proyectos de medios mixtos con bordados. Te voy a llevar conmigo en un mundo de botánicos inspirados en uno de mis lugares favoritos, The Hortus Botanical Gardens iluminado en Holanda. Se trata de los jardines botánicos más antiguos de toda Holanda, y llevan más de 400 años recolectando, cultivando y categorizando plantas de todo el mundo. A lo largo de esta clase, te quiero desafiar con siete días de indicaciones de bordado de medios mixtos. Empezaremos cubriendo materiales y qué opciones de tela son las más adecuadas para cada medio. Te enseñaré todas las puntadas básicas que debes saber para que empieces a bordar. Te mostraré tres formas de delinear una puntada, cómo acercarse a las curvas, y presentarte a mi método de pintura con aguja. Otro proceso de estratificación en hilo para agregar contraste, textura e interés a tu pieza. Esta es la base para todo mi proceso de bordado y nuestro primer reto botánico, usando la pintura con aguja para bordar una planta de Monstera. Entonces realmente empezaremos a experimentar usando materiales como fieltro, bolígrafos finos, pinturas, papel, hoja de oro, e incluso una hoja real. Al final de esta clase, no solo tendrás siete hermosas piezas de bordado de medios mixtos listas para exhibir, sino también la confianza para explorar la textura de forma creativa mediante el uso de diferentes medios con bordados. Sabrás qué textura puede crear cada medio y también qué diseños se adaptarán mejor a cada textura. Para facilitar el proceso, he preparado siete patrones diferentes para ti. Los puedes encontrar en la sección de recursos de esta clase. Si eres artista en busca de nuevas formas de agregar textura a tu trabajo, entonces espero poder mostrarte algunas nuevas técnicas. El bordado de medios mixtos es una gran manera de tomar un medio con el que ya estás familiarizado y darle un giro especial. Espero que te sientas inspirado y que te unas a mí. Vamos a mezclarnos. 2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, quiero que sigas los siete proyectos y los compartas en la sección de proyectos. No sientas que necesiten ser perfectos. Esta es una clase para que explores y no se trata del resultado, sino de que experimentes otros materiales y no tiene que ser perfecta. Echemos un vistazo a nuestros proyectos. Para el día 1, me decidí por la planta de Monstera porque esta lección es justo después las puntadas básicas y es un bonito proyecto para usar lo que aprendes de las puntadas básicas. Esto también es solo un calentamiento para que te metas en el estado de ánimo del bordado. Este es un proyecto que puedes hacer tan grande como quieras. Podrás pasar una hora en una Monstera o simplemente seguir agregando puntadas y convertirla en una velada llena de bordados. Esto depende realmente de ti. En el Día 2, vamos a sentir una planta de algodón. Poco a poco nos alejamos de estratificar las puntadas, pero seguimos usando algunos de los pasos que aprendimos en el Día 1 con la Monstera. Este es un pequeño proyecto que probablemente puedas hacer en una hora, hora y media. día 3 se trata de hacer líneas con la hoja de ginkgo. Para este proyecto, usaremos fineliner y veremos cómo podemos hacer líneas entre nuestros hilos. Este proyecto lleva un poco más de tiempo por la cantidad de líneas que vamos a hacer. Pero también puedes optar por utilizar más líneas con un fineliner y menos líneas con hilo de bordado. Día 4, haremos una planta en maceta usando gouache y agregaremos bordados para la textura. Te voy a mostrar cómo puedes tener la pintura como temas principales y usar bordado como complemento para agregar textura a tu trabajo. Este es realmente un proyecto rápido que puedes hacer en menos de una hora, pero ten en cuenta que el gouache necesita secarse entre capas, por lo que necesitas algunos descansos en el medio para dejarlo secar. Día 5, usaremos algo más que tela, vamos a usar papel. Para este proyecto, sólo se necesita un poco de papel, una aguja, e hilo. Este proyecto también es genial si ya tienes obras de arte existentes en papel. Este es otro proyecto muy rápido que puedes hacer en menos de una hora. El día 6, estaremos usando una hoja real y esta es solo una manera sencilla de mostrarte cómo puedes usar una hoja delicada con algún tejido puro y hacer algo muy minimalista. Este es un pequeño proyecto donde el foco está en adjuntar algo a la tela. El problema está en la hoja con la que hay que tener mucho cuidado porque se puede romper. Realmente estás aprendiendo a acercarte a materiales delicados, y dependiendo de lo cuidadoso que seas y lo firmes que sean tus manos, esto no tomará mucho tiempo, probablemente una hora. Nuestro último día del Día 7, estamos saliendo de lo minimalista a salir todo el camino con destellos y hoja de oro con la rama de olivo. Te voy a mostrar cómo agregar algo de textura intensa a tu trabajo. No usaré hoja de oro real, pero voy a usar cristales [inaudibles]. No necesitas usar a los cristales, hay muchas otras opciones por ahí que son menos costosas. Eso me lleva a lo siguiente. Para cada proyecto, tengo una lista con todos los materiales extra que necesitas y los códigos de color para el hilo de bordado. Especialmente cuando se habla de Amazon es para personas radicadas en Estados Unidos. Pero mira tu propio Amazon porque también está ahí. Familiarízate con cada uno de estos materiales, para entonces podrás mezclar y emparejar diferentes medios juntos al final de tus indicaciones. Aquí puedes ver un ejemplo donde combino diferentes medios juntos para crear este plátano. En promedio, toma una hora por cada proyecto. Si no tienes tanto tiempo, prueba un proyecto a la semana o un proyecto cada tres días. Averigua un sistema que funcione para ti y mantente en el buen camino. También quiero señalar que en esta clase también usaré terminología que se usa para hojas. Entonces saben, por ejemplo, que vamos a bordar el tallo de la hoja y las venas, o que vamos del margen hacia es el medio. Ahora sabemos cuál es nuestro proyecto de clase y la terminología básica para las hojas. Ahora estamos listos para mirar los materiales y todo lo demás que necesites para iniciar tus proyectos. 3. MATERIALES: Lo que me gusta hacer cuando se trata de materiales de bordado es que a veces me gusta derrochar. A veces veo cosas en la tienda o veo cosas en línea que se ven realmente especiales y lo compraré porque en mi cabeza estoy como, necesito esto, y en realidad nunca lo hago, pero así es como va. Pero para las cosas básicas como hilo de bordado, me gusta tener mucho. A mí me gusta elegir todos los colores que quiero. Yo quiero poder simplemente tener todo todo el tiempo. Algunas veces, la gente usa DMC, esa es la marca go-to que todo el mundo utiliza para el hilo de bordado. Pero me gusta usar el de Amazon porque obtienes todos los colores y son 30 dólares. A mí sólo me gusta comprar todo el pack. Entonces tengo todos los colores y ellos tienen los mismos códigos de color que los DMC. Aquí ves que los códigos de color son exactamente los mismos. Los colores son ligeramente diferentes. Para todos nuestros proyectos de bordado, excepto uno porque también vamos a usar papel, antes que todos los demás, estoy usando un aro de 10 centímetros. Esto es sólo un gran tamaño. Es bonito y pequeño, pero no es demasiado pequeño. Es lo suficientemente grande como para tener todos los detalles, pero lo suficientemente pequeño como para que no vamos a hacer grandes proyectos. Este es el tamaño que estamos usando. Por el cuadro, porque vamos a hacer mucha pintura, te recomiendo conseguir uno de estos aros de plástico. Es muy robusto y muy bueno para pintar. Porque si vas a usar esto para pintar. Todos sabemos que la madera se moverá, la madera se expandirá, y le pondrá presión. Entonces estas dos cosas no chocarán tan bonitas como debería ser. También recomendaría tener un aro que es poco más grande para tu pintura como lo tengo aquí. Porque vas a pintar, es agradable tener un poco de área móvil para que no solo se vaya a cortar justo aquí. Puedo colocarlo en esto sin, tiene que ser preciso que vaya a repasar esta zona. Debería tener un poco de movimiento alrededor de eso. Eso es algo que aconsejo. Siempre uso este para pintar, y es de plástico, así que es agradable tener eso. A continuación, vamos a hablar de agujas. Esto es super lindo. Esta es una cajita que puedes encontrar en eBay, en todas partes. Se trata de casitas para agujas de disco, lo que solían poner en los discos para tenerlo en movimiento para que se tocara. Tienes tantas de estas pequeñas cositas que solían meter esas agujas. Es genial meter tus propias agujas. Definitivamente echa un vistazo a eBay o algún lugar donde puedas mirar eso porque son tan lindos. Lo que suelo tener para mi bordado son dos fideos que uso. Una es una aguja John James talla 6. Como puedes ver con esta aguja, tiene un ojal realmente pequeño y un punto muy afilado. Agujas es una elección muy personal, debo decir, porque tienes tantas agujas diferentes. Pero esta es una aguja de bordado tamaño 6. Mi recomendación es probar diferentes agujas, no son tan caras. Es una buena manera de ver lo que te gusta. Esta es una aguja que uso cuando tengo tres o más hebras porque no caben en el otro diminuto ojal. En esto, cabrán porque aquí tienes un ojal más grande. Pero lo importante es que la parte superior sigue afilada porque también tienes agujas de bordado que tienen un extremo contundente y es muy difícil pasar por tela. Asegúrate de tener una punta afilada. A esto se le llama batiste de calidad, y es blanco. Esto es solo un algodón realmente robusto. Creo que esto es lo más importante en mi opinión: cuando estés mirando una tela, asegúrate de que no tenga absolutamente ningún estiramiento. Ahora ya conoces los materiales básicos de bordado. Pero quiero profundizar un poco en las telas en la siguiente lección porque pueden reaccionar muy diferentes con la pintura. Yo sólo quiero entrar en una inmersión más profunda a eso. 4. Opciones de tela: Lo más confuso para mí cuando empecé con bordados fueron las telas, porque confío en Google. No siempre, pero con bordados lo hago, y cuando busqué en Google tela bordada, solo tengo tela de punto de cruz; los que tienen los agujeros en ella, y es muy rígido, y está hecho para puntadas cruzadas, hecho literalmente en casitas, para que puedas hacer pequeñas cruces. Mucho tiempo cuando miras por ejemplo Instagram, ves que mucha gente usa lino o algodón. A mí me gusta usar algodón, pero hay tantas telas diferentes que puedes usar para bordar. La parte principal es que no debería tener un estiramiento, y eso es básicamente todo. Pero porque estamos haciendo este medio mixto, realmente te muestro cómo reacciona la tela a la pintura. Como les mostré en una lección anterior, voy a usar mi aro de plástico para la pintura. Estoy usando una bandeja de plástico que puedes comprar en cualquier tienda de hobbies con mi pintura puesta, y también estoy usando una taza para mi agua. Para los pinceles, estoy usando un cepillo redondo con punta puntiaguda y un cepillo redondo más pequeño para los detalles. Todo depende de lo que quieras hacer cuando se trata de pinceles, pero estos son los pinceles que estoy usando por ahora. Para esta clase, recogí cuatro telas diferentes. El primero es el que ya pasamos, y ese es el algodón batiste de calidad. Este algodón básico absorberá toda el agua muy rápido, porque está muy bien tejida y por eso, absorbe mucha agua. Para nuestra siguiente, tenemos algodón de seda. Esta es una mezcla de ambas fibras y funciona muy bien con la pintura. Porque esta tela es tan pura, voy a usar dos piezas de telas juntas, y la última tela que les voy a mostrar, es este lino belga. Yo lo compré porque sé que esto es muy popular en EU y quería mostrarte cómo reacciona a pintar. Vamos a empezar con el algodón batiste de calidad. Yo sólo voy a romperlo en este aro. Estoy usando una acuarela que obtuve de Amazon. Se llama Royal & Langnickel. Estos son nueve euros por 24 tubos, así que pensé que ese es un premio tan bueno que no podía dejarlo ir. Voy a poner un poco en mi paleta y usar un poquito de agua. Estoy usando un pincel más pequeño, sólo voy a sumergirlo en el agua sólo un poquito y ponerlo en la pintura. Sólo estoy usando un poco de pintura. ¿ Ves cuánto sangra, pesar de que uso una pequeña cantidad de agua? Ahora, estoy usando sólo acuarela, sin agua en absoluto para mostrarte cómo se mezcla. Ahora, voy a hacer mojado sobre mojado. Entonces voy a mojar primero la tela, y llenarla completamente con agua y luego voy a tomar mi pincel, mojar mi pincel , y sumergirlo en la acuarela y hacer una línea recta y ver cómo va a sangrar eso. Esta es una forma realmente fresca de hacer un paisaje, porque esto es como una vibra verde azulada, puedes hacer un lago. Mientras tanto también se secará, por lo que obtienes diferentes capas de sangrado. De nuevo, no tienes mucho control. Mi consejo es probar también más piezas de tela porque el resultado siempre será diferente. Ahora, lo voy a sacar el aro y lo voy a dejar secar y después voy a comparar todos los tejidos y podemos ver cuáles son los resultados después de que se seca. Para la siguiente tela voy a usar a lino de Bélgica. lino belga también tiene una textura áspera, pero no tan áspera como el algodón natural. ¿Qué hay dentro de ella? Vamos a hacer exactamente lo mismo que hacíamos antes. Voy a mojar mi pincel, lo voy a sumergir en el color del agua y lo vamos a colocar ahí. Ahora con el lino, la fibra no son una que bien tejida. Lo que pasará, es que la pintura sangrará no tanto como el algodón batiste, pero definitivamente sangrará. ¿ Ves cómo arrastra mi pincel? Se arrastra realmente muy bien. Se puede ver que el sangrado va muy, muy lentamente, mucho más lento que con el algodón batista, pero se puede ser muy preciso con esto. Es solo un poco como el algodón batista pero luego un poco más áspero. Ahora, voy a mojar la tela, y hacer un mojado sobre mojado, hacer un trazo, ver que absorbe el agua, así que necesito un poco más de pintura de la que normalmente necesito, efectos muy bonitos que da. Está muy cerca del algodón batiste pero luego ligeramente diferente. Para nuestra última, vamos a usar un algodón de seda. El algodón de seda es un gran tejido para pintar. Es un poco como el papel; tienes una buena cantidad de control sobre la tela. Si eres realmente bueno en la acuarela, entonces este es un gran tejido para ti. Si buscas más efecto, entonces esta no es la tela para ti, porque no sangra mucho, realmente es para una pintura precisa. Pero si eso es lo que vas a buscar entonces este es un gran tejido. Se puede ver aquí que realmente tengo una buena cantidad de control sobre la pintura, puedo arrastrarla a través y no sangra, así que realmente estoy arrastrando la pintura hacia abajo sin mucho sangrado. Además, quiero mostrarte lo que puedes hacer con esta tela si la haces mojada y solo te pones un chapuzón en ella de pintura. Podemos ver que la pintura se mueve dentro de ese círculo. Yo sólo voy a dejar eso ahí y ver qué va a pasar con esa pintura, que veas cómo se ve eso. Voy a mojar la tela debajo tal como lo hicimos antes, voy a tomar mi pintura, y hacer una racha a lo largo de la tela. Se puede ver que los puntos que pongo en un círculo, realmente no se mueven por ahí, y no hay tanto sangrado pasando por debajo. Esto es realmente con lo que estás lidiando. Ahora, quiero mostrarles las telas que están secas, que pintamos antes. Aquí vemos el algodón, y se ve lo bien que va todo ese sangrado. Podemos ver diferentes niveles de secado dentro de la tela, lo que le da un efecto realmente agradable. A continuación tenemos a Bélgica lino. Se puede ver que tiene un poco de los mismos efectos que el algodón batiste de calidad, pero sigue siendo muy diferente. Se puede ver que su sangrado es un poco diferente, el tiempo que sangra es diferente, por lo que se obtiene un efecto mucho diferente. Aquí, los estoy poniendo uno al lado del otro. puede ver que es un poco más áspero con el lino, es interesante ver. En este punto, espero que tengas una visión clara de qué tipo de tela te gustaría usar para tu proyecto, y ahora es el momento de pasar al siguiente paso, y eso es trazar tu patrón. 5. Transferencia de patrones: Hay tantas formas de trazar tu patrón en tela. Pero en esta lección les voy a mostrar mis favoritas. Te voy a mostrar diferentes formas de cómo trazar tu imagen, cómo obtener tu imagen de tu archivo PDF a tu tela. El primer método que quiero mostrarte es trazar directamente desde tu iPad o tu computadora. Esta es una imagen que hice para una de las lecciones donde vamos a hacer una monstrueria. Tienes tu aro con tu tela. Lo que quieres hacer es tirar un poco en la espalda. Se quiere presionar hacia adelante para que el aro de atrás sea un poco más en la parte delantera. En primer lugar, quieres asegurarte de que tu control, la pantalla y el brillo sean lo más brillantes que puedas hacerlo. Para esto, estoy usando un bolígrafo de fricción, esta es una herramienta muy útil porque puedes dibujar con él, es igual que un bolígrafo normal. Pero si le aplicas calor, si usas tu secador sobre él, quita todas las líneas. Lo que también puedes hacer es imprimirlo, ponerlo en tu ventana. También hay otro método para imprimir tus telas, y eso es con una impresora. Ahora, primero te voy a mostrar son estas etiquetas. Puedes comprar etiquetas para dar forma a cosas y luego tienen cuatro etiquetas en ellas, ocho etiquetas que puedes imprimir, pero también tienes unas que puedes imprimir una etiqueta. Eso significa que es solo una A4, que es una pegatina y son súper prácticos. Lo que quieres hacer es tener una impresora, necesitas una impresora de inyección de tinta no una impresora láser, necesitas una impresora que imprima con tinta. Yo compré esto, creo que fueron 35 euros. Las impresoras de inyección de tinta son muy baratas hoy en día porque la gente usa preferentemente impresoras láser. Lo que voy a hacer es que vas a pelar esto. No tenemos uso para esto, la parte pegajosa que vamos a usar. Voy a colocar mi tela en la parte pegajosa. Voy a asegurarme de que sea agradable. Asegúrate de que tus manos estén limpias, mías están relativamente limpias. Simplemente vas a asegurarte de que esto sea agradable y suave. Te vas a llevar tus tijeras, darle la vuelta, y luego simplemente puedes cortar el exceso de tela. Ahora eso está hecho, lo vas a colocar en tu impresora, la parte con la tela acaba de bajar. Voy a poner eso en mi bandeja, cerrarlo y aquí ves que está hecho. Pongo dos imágenes ahí, como ves la hoja de trabajo todos los patrones tienen dos patrones en cada página. Si quieres hacer este método para que no desperdicies ningún tejido y veas. De verdad creo que es increíble porque si lo miras, esa es una imagen realmente nítida. Para una impresora tan barata, está bien. Ahora voy a pelar la espalda. Esto no nos sirve. Esto lo vas a tirar. Aquí tenemos la tela estampada. Después de trazar tu patrón, finalmente es hora de repasar las puntadas y hacer algunos bordados. 6. Puntadas básicas: Yo quiero mostrarles las puntadas que vamos a utilizar para el proyecto. Todos los puntos básicos. Realmente tienes esa confianza para empezar con tus proyectos. Aquí tengo mi bordado, mi aguja, y mi hilo. De la piel, un hilo dental, este es un hilo. Lo primero que quiero repasar es ¿cómo empiezas y cómo terminas tu hilo? Lo que me gusta hacer, este es el método que uso, es entrar, y pongo mi dedo en el hilo así, y luego simplemente sigo adelante con mi bordado. Sólo haciendo algunos puntos aleatorios aquí. Entonces te nudas aquí mismo, pero después de alrededor de tres puntadas, ahora haciendo un nudo, después de alrededor de tres puntadas, puedes ver que está asegurado ahí dentro. Ahora, lo mismo va para cuando quiera terminar mis puntadas. Si no estoy completando este proyecto, así que todavía voy a agregar más hilos, entonces voy a cortar esto, y lo volveré a repasar con mis hilos, y efectivamente es lo mismo si solo escondemos el otro hilo. Pero si quería terminar este hilo, entonces también lo puedo tejer en los otros hilos para asegurarme de que se quede donde quiero que esté. Te voy a mostrar tres puntos diferentes que puedes usar para delinear una línea. El puntada que primero te voy a mostrar es la puntada que realmente me gusta hacer. A esto se le llama la puntada trasera, y esta es mi puntada favorita. Es una puntada que uso para delinear todo. Nosotros subimos. Empiezas un poco por el costado. Aquí está el inicio de una línea, voy a ir solo un poco a un lado y colocar ahí mi puntada. Voy a subir y colocarlo al principio. Lo que voy a hacer ahora es que voy a subir un poco. Idealmente, lo que queremos es que queremos ir la misma cantidad de espacio cada vez por la puntada. Es así como obtienes la puntada de espalda más bonita. Voy arriba y luego vuelvo en esa misma puntada que creé al principio. Voy a necesitar mirar con cuidado y voy en ella, y te estoy acercando un poco más y mostrarte lo que estoy haciendo. Voy un poco más allá, subiendo, voy de vuelta en esa misma puntada. Estamos subiendo, misma puntada. Ahora bien, si quería hacer una curva, sólo voy a entrar aquí, y sólo voy a hacer una pequeña curva. Cuando tenemos una curva, queremos hacer puntadas muy pequeñas. Haciendo puntadas realmente pequeñas, ves que realmente puedes manejar esa curva. Asegúrate siempre de que tu tela esté ajustada. Pequeñas puntadas es realmente la clave aquí. El siguiente puntada que vamos a hacer se llama la puntada de contorno. Básicamente, lo que voy a hacer, voy a hacer una puntada. Empezando igual que la puntada trasera, vamos a empezar desde aquí hasta aquí. Pero con este hilo, lo vamos a tocar con los dedos, y vamos a volver con nuestra aguja en medio de esta puntada. Sube y retrocede del mismo tamaño, sujeta nuevamente el hilo en la parte superior, y ahora vuelves a esa otra puntada de arriba a abajo. Estás sosteniendo tu hilo, el último hilo que está unido a tu aguja, nunca toca la tela. Entrando en la puntada que hicimos antes, y dejaré ir. Debo admitir, esta puntada sí se ve muy bien. Es una linda puntada, se ve realmente bonita. El caso es que es solo un poco más de esfuerzo que la puntada trasera. Yo quiero mostrarles cómo vamos a hacer curva. Voy a empezar aquí. Muy pequeño, lo voy a hacer muy pequeño, empezar por ahí, sostenerlo con el pulgar, entrar en esa otra puntada, y luego estamos haciendo esta puntada muy pequeña. Sí, realmente necesita ser pequeño para hacer esas curvas. Por instancia, esto sucede. Estoy todo atrapado en un momento, y hay una curva, y algo pasó, solo tienes que ir a traer tu aguja, recogerla donde te fuiste y volver allá y coser. Vemos que aquí, cometí un poco de error, pero en general, esto es realmente bonito punto de contorno. El último puntada para el contorno es algo que también uso mucho. Esto se parece un poco al backstage pero lo que vamos a hacer aquí, en lugar de volver a ese mismo agujero, vamos en el medio y en el medio, vamos justo en medio de esa otra puntada. Arriba y justo en medio de esa otra puntada. Ahora hagamos una curva. Aquí ya me, volviendo atrás. Esta también es una puntada realmente bonita para hacer curvas porque es muy fácil. Al principio, se ve un poco como, ¿cómo voy en medio de la puntada externa? Muy pronto conseguirás el ahorcado de meterte en medio de la puntada exterior. Tan solo asegúrate de que cuando llegue un aro de esquina, que hagas las puntadas pequeñas, y esas son las tres puntadas que son realmente buenas para hacer una línea, delineando un dibujo de línea que hiciste letras, estas son perfectas. En una de nuestras lecciones, vamos a hacer nudo francés y un nudo francés es básicamente un nudo. Lo que vas a hacer es que vas a subir a tu aguja. En este caso, es bueno hacer un nudo porque aquí, no puedo sostenerlo en la parte posterior y también hacer el nudo francés. Aquí, sí hago un nudo en la espalda. Estoy tomando mi aguja, empujándola contra el hilo y la voy a envolver tres veces alrededor de ella. Entonces lo voy a poner justo al lado de esa otra puntada. Es importante que en este punto estés teniendo presión con esto, así que agárrate bien este hilo y no vas a dejar ir esa presión. Ahora puedes. Ahora, tienes este nudo muy diminuto. Ahora quiero mostrarte cómo llenas un área y vamos a usar dos hebras porque muchos proyectos que estamos haciendo, lo vamos a llenar con dos hebras, también en un filamento, pero la técnica es lo mismo. Empezando hacia abajo y también, podrías ver como, oh, no estás metiendo el dedo hacia arriba, pero eso también es porque lo he hecho muchas veces. Yo bordado casi todos los días así que sé cuánta tensión debe haber en esa hebra. Eso es algo que yo sé. Sé cuánto puedo tirar de mi aguja y cuánta tensión necesito tener en la espalda. Cuando quiero llenar algo, estoy haciendo puntadas largas y cortas, y aquí tenemos una curva. Queremos asegurarnos de que los lados realmente agradables y aseados. Yo estoy haciendo puntadas largas y cortas porque entonces no se ve donde termina ni donde se detiene. Si yo hiciera puntadas yendo aquí y luego aquí y luego aquí, definitivamente verías el corte, aunque sea de un color. Además, quiero entrar con un color diferente después, y luego, tú quieres que se mezcla, en esos otros colores, y cuando se mezcla en todas las puntadas rectas, no se ve bien. En la talla, me aseguro de que sea agradable y ordenado y trabajo mi camino hacia arriba. Aquí, cuando hago las puntadas laterales, se puede ver que voy un poco más allá, así que sé que está en la otra puntada. Para esta parte, tiene que ser largo corto, largo corto exactamente, no. De verdad lo estoy llenando, ver donde todavía hay blanco y si veo blanco, sólo lo voy a llenar y también voy a hacer mis puntadas más largas. Uno para llenar esto. Aquí, tengo una ventaja otra vez. Voy a hacer esa ronda, entra en mi otra puntada. Aquí la parte superior, no voy a usar una puntada, solo voy a asegurarme de que todas las puntadas vayan hacia esa línea. Ya terminé, solo voy a mirar si puedo encontrar algo que aún sea ancho que se necesite rellenar, y ahora digamos que quiero tener mi rojo y agregarle detalles. Ahora mismo, estoy usando un filamento, solo para que veas cómo se ve, y digamos que solo quiero tener ese contraste debajo. Simplemente ven realmente en medio de ese espacio. Ahora, realmente puedo ver cómo se ve con el otro hilo en él y esto también es algo personal. Me gusta mucho ver todo como un todo y me gusta la capa y de esta manera, realmente se puede ver el edificio de contraste y así es realmente como me gusta acumular mi color, ir tan alto como quieras. Esto es lo que hago, hago una base y después de eso, solo hago algo sobre ella y lo construyo. También es por eso que me encanta el bordado porque no tengo que contar, aunque seas principiante, no tienes que contar, no tienes que mirar un patrón, es tan gratis. Ahora ya conoces todas las puntadas básicas de bordado y algunas de fantasía, pero si quieres ir a explorar más, hay infinitamente más puntadas de bordado para que explores y pruebes. 7. Día 1: Pintar con aguja una hoja de costilla de Adán: Para nuestra primera pieza de bordado, no quería ir de inmediato a una pieza de medio mixto. Quiero que te sumerjas los dedos de los pies primero y te deslizes un poco en él. Vamos a empezar con el bordado. Vamos a empezar con la pintura con aguja, estratiendo nuestras puntadas. Creo que también es una buena manera de que puedas practicar lo que acabamos de aprender, y que realmente puedes tener una idea de cómo es el bordado y cómo funciona. Me encanta absolutamente la variegada Monstera, pero oh, chico, son realmente caros. Tengo demasiado miedo para comprar una planta cara porque podría destruirla y me sentiría muy mal conmigo mismo y me sentiría como si realmente hubiera fallado. Si tienes una Monstera abigarrada realmente elegante, entonces más poder para ti. Estoy realmente celosa. Empecemos. Por el contrario, también estoy usando un tejido rosa. De lo contrario, no verás el blanco que vamos a añadir a nuestra pieza. Para esta pieza, vamos a hacer capas con nuestras puntadas para recrear este look. Para este proyecto, estoy usando la calidad [inaudible]. Voy a empezar con el uso de greens en la parte superior derecha al igual que la imagen de referencia. Este color, vamos a usar mucho en este proyecto y es la base de la hoja. Partiendo de la parte de atrás. Yo sólo voy a hacer puntadas largas y cortas. Aquí en la parte superior se puede ver que hay una curva. Cuando veas que viene una curva, haz las puntadas pequeñas, para que realmente puedas hacer esa bonita curva con tus costuras. Puedes hacer esas puntadas bastante largas. Si te diriges a una curva, entonces puedes hacerlos bastante largos porque la hoja en sí no es tan grande. Vamos a seguir con este color justo debajo de esa segunda línea que ves. Justo debajo de ese primer hoyo, vamos a llenar esto con el verde oscuro. Estamos haciendo puntadas uno al lado otro y asegurarnos de que las estás haciendo largas y cortas. Después de que hice las puntadas largas y cortas, se puede ver que la siguiente línea de puntadas está entre esas otras puntadas. En algún momento, tendrás un agujero de la planta que no queremos bordar. El término técnico para las plantas que hacen agujeros en su licencia se llama fenestración foliar, pero en esta lección, usaré el término agujero en lugar de fenestración foliar solo por facilidad. A partir de este punto, hago que mis puntadas vayan desde el margen de la hoja hacia el agujero. El espacio entre un margen de la hoja y el agujero es lo suficientemente pequeño para que yo vaya de ida y vuelta. Ahora volvamos a nuestra imagen de referencia. Se puede ver que debajo de ese verde oscuro, hay algo de verde claro pasando, y eso es lo que yo también quiero hacer. Nuevamente, también para esta parte, estoy usando dos hebras. Ahora quiero entrar con blanco y llenar toda esa sección de la derecha de blanco. Lo que vamos a hacer del lado izquierdo es que vamos a tomar nuestro hilo oscuro, nuestro verde oscuro, y justo como lo hicimos en el lado derecho, solo llenándolo de puntadas largas y cortas, vamos a hacer eso para el todo el lado izquierdo. Simplemente vamos a continuar con esa misma técnica y llenar todo ese lado izquierdo. Después de eso, vamos a usar nuestro blanco y realmente hacer esos puntos abigarrados. También vamos a agregar algo a la derecha. Porque quiero cambiarlo un poco, estoy empezando por la parte inferior. Aquí está todo hecho. Debo decir que también me encanta este efecto, sólo el bloqueo de color limpio. También me gusta. Creo que este proyecto puede ir en ambos sentidos. Quieres hacer el look variegado que es muy bloque de color o quieres ahora proceder y hacer más detalles. Pero para ser honesto, también me gusta mucho esto, pero soy yo y me encanta agregar tantos detalles como pueda. En realidad pensé que sería interesante mostrar uno de los errores que ahora voy a cometer. El error que ahora voy a cometer es que estoy eligiendo un tono verde azulado. Tomo una hebra y la voy a colocar entre esos otros colores en el blanco. En este punto, lo estoy mirando y me estoy dando cuenta de que se ve raro, este color. No estoy contento con ello. Está demasiado apagado. Decidí elegir el verde más claro que ya usamos. Pero me pareció interesante ver esto porque no me gusta desenganchar. No me gusta. Lleva tiempo. De lo que hago, en lugar de desenganchar y volver a repasar, no estoy desenganchando, estoy dejando este hilo y sólo voy a repasarlo. Es mucho más fácil, es mucho más rápido. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Volver a tomar una hebra. Ahora estoy usando el mismo color que usamos antes del verde claro. Lo que estoy haciendo es ir exactamente la misma posición que hice con el color que no me gustó, pero estoy moviendo mi aguja un poco más hacia abajo. Sé que se cubrirá. Esta técnica también es realmente divertida si tienes un color y quieres mezclar esos colores para que veas el otro color un poco intermedio. Entonces realmente no lo encubres por completo, pero lo estás cubriendo un poco. Pero en este caso, quiero tenerlo completamente cubierto. Como puedes ver, no hay más azul. Ahora estoy tomando el mismo color y solo estoy colocando un poco de verde debajo. Voy a tomar nuestra foto de referencia, y como pueden ver aquí, también está debajo de verde y sentí que era un bonito contraste. Me imagino que pensarías, vale, ¿por qué no acabas de dejar esa parte abierta porque sabes que vas a usar este hilo, entonces por qué no dejarlo abierto y continuar con el verde en lugar de pasar por encima del hilo? Pero realmente así es como me gusta trabajar. Yo sí tomo mi foto de referencia, pero me gusta ver mi bordado como un todo. Yo sé como, bien, ¿dónde quiero agregar algo? Si ya no agregara el blanco por completo, realmente no podría imaginarlo para mí. Creo que esto también es algo personal y seguiremos con un verde, haciendo puntadas largas y cortas yendo del margen al medio de la hoja, solo para crear más base y para ver donde estamos si agrego eso, porque con la Monstera sí tienes esa diferencia de color en la hoja, el interior y el exterior siempre tienen más contraste. Estoy haciendo puntadas largas y cortas. No tiene que ser exactamente largo y corto, podría ser largo, largo, corto, largo solo para que no sea la misma longitud. Vamos a seguir haciendo esto por dentro y también por fuera de la hoja izquierda. Ahora, de nuevo, tengo que decir que esto también se ve realmente bonito. No te culparé si estás en este punto y eres como, bueno, me gusta. Así es como quiero que se vea. Pero te voy a mostrar otra vez el cuadro de referencia, y cuando miramos el variegado lado superior izquierdo, se está dando manchas blancas. Yo sí quiero recrear eso. Tomando de nuevo mi blanco, una hebra, y al azar, me voy a poner en blanco igual que una imagen de referencia. No lo pienses demasiado y sigue mirando tu trabajo de bordado. Esto no es algo que sea, que colocarlo ahí, hay que ponerlo ahí. No, esto es realmente una sensación que tienes que crear como, bien, ¿dónde se ve bien? ¿ Cómo quiero que se vea? Simplemente coloca algunas puntadas donde creas que se verá bien. Eso es lo que estoy haciendo. De nuevo, lo estoy mirando después de haber hecho algunas cosas, así que ahora, ya terminé con el blanco. Yo sí siento que el verde claro y el verde oscuro es muy bloqueoso. No sale natural como una hoja porque es una línea tan recta. Voy a llevarme el verde más claro y voy a hacer unas puntadas pequeñas, largas y cortas. Vamos a seguir haciendo esto hacia el margen tras hoja y también el medio de la hoja izquierda. Tan solo para que se mezcla más con el verde más claro. Tenemos una Monstera abigarrada asequible. Esto es realmente lo básico del bordado para mí. Es como lo hago. A lo mejor no es la forma correcta ni la tradicional, pero así es como lo hago. Así es básicamente como hago casi todos mis proyectos. Me encanta capas, encanta agregar cosas, como hacer contrastes. Básicamente puedes hacer cualquier planta que quieras así. 8. Día 2: Planta de algodón de fieltro: El fieltro es muy popular en estos días con bordados, y realmente puedo ver por qué. Porque la combinación es tan bonita y se pueden ver tantas texturas diferentes con fieltro. Por eso también quise incluirlo en esta clase. Para mí, fue realmente fácil porque en cuanto pensé fieltrar pensé en las plantas de algodón, ¿cómo puedes no? Vamos a tratar de imitar la planta algodonera con nuestro fieltro. Este es el dibujo áspero que hice para donde necesitan ir las puntadas. Se puede ver que realmente quiero usar muy poco puntadas para hacer contraste con un marrón oscuro. Voy a usar hilo de bordado gris para hacer contrastes dentro de las plantas de algodón. Estoy usando esta imagen como referencia aproximada para mis opciones de color, y la forma en que voy a colocar la lana. Cuando miro la imagen, solo veo dos colores que realmente están saliendo. También voy a usar dos colores, voy a usar un marrón muy oscuro, y un marrón más cálido, más claro. Para el tejido, estoy usando la batiste de calidad. Este tejido es realmente robusto y realmente necesitamos esa robustez, porque vamos a perforar tantos pequeños agujeros en él, y el tejido necesita poder manejarlo. Cuando hacemos fieltro, necesitamos agujas de fieltro. Estas son agujas que no son lisas. Al final tienen estos pequeños ganchos sobre ellos, para que realmente puedas presionar la lana en la tela. He elegido las agujas finas, estas son de Prim, y literalmente puedes comprarlas en cualquier lugar. Voy a usar una lana para este proyecto, pero no te sientas obligado a usar lana. También puedes usar bolas de algodón o esas almohadillas faciales que usas para limpiar tu rostro. Porque vamos a apuñalar en la tela, es importante poner algo debajo de tu aro. No sólo porque no quieras apuñalar en tu mesa, sino también entonces sabes que has recorrido todo el camino por la tela. Porque a veces estás realmente metido en el agujero perforando agujeros y a veces simplemente no pasas realmente por la tela. Cuando tengas esta estera debajo de ella, entonces sentirás en realidad que estás golpeando algo, y realmente sabes que estás pasando por la tela. Estoy usando una tabla de espuma, pero puedes usar colchonetas de fieltro, cualquier cosa suave en la que puedas meter fácilmente tu aguja está bien. Para este proyecto, vamos a utilizar una hebra de hilo de bordado. Voy a usar mi aguja John James talla 6. Lo primero que vamos a hacer es, vamos a tomar el marrón oscuro y llenar todas esas ramas. Estas pequeñas hojas que están alrededor del algodón, vamos a hacer todas de color marrón oscuro, y sólo una. Simplemente llena todo con un marrón oscuro. Estamos haciendo eso porque queremos agregar reflejos más adelante, y es más fácil cuando ya tienes este color base. Después de eso es más fácil de ver, ¿ dónde queremos colocar los aspectos más destacados, qué se ve bien? Ahora tenemos una mejor vista de la pieza bordada. Voy a empezar desde abajo y luego a trabajar mi camino hacia arriba. Utilizo tres puntadas uno al lado del otro para llenar el tallo. No necesito ser tan preciso en el medio porque solo estoy llenando la zona. Asegúrate de que todas las hojas del costado del algodón también estén rellenas. Ahora terminamos con llenar cualquier rama y las pequeñas hojas. Voy a levantar el cuadro de referencia. Como puedes ver, hay mucho de ese marrón más claro, sobre todo alrededor de estas hojas. Por eso también quiero colocar nuestros reflejos en esas hojas alrededor del algodón, pero también en el tallo. Voy a empezar por abajo y trabajar mi camino hacia arriba. No lo voy a hacer exactamente como la imagen porque esto es bordado y a veces solo quieres jugar un poco y hacerlo un poco diferente. Simplemente voy a mirar esta pieza en su conjunto y determinar dónde creo que los aspectos más destacados se ven bien. Voy a tomar esta foto realmente como mi referencia. No estoy usando ningún método específico aquí, estoy poniendo aleatoriamente puntadas individuales. Creo que realmente marca la diferencia. De lo contrario, es una pieza tan plana, y ahora trae movimientos, trae luz, realmente se ve diferente. Es tan divertido ver cuánta diferencia pueden hacer solo unas puntadas. Ahora le toca a la parte más divertida de este proceso, y ese es el fieltro. Voy a sacar esta pieza de su aro y darle la vuelta, para que la tela haga contacto directo con el tablero de espuma. Realmente no tienes que hacerlo, no es necesario, pero solo me gusta cuando hace contacto con los tableros de espuma. También estoy haciendo esto porque si lo dejo así, y lo voy a apuñalar con mi aguja de fieltro, la tela podría moverse del aro. No quiero eso, quiero tener la tela en su lugar, y de esta manera la tengo mejor en su lugar. Lo que me gusta hacer es, me gusta tomar mi aguja de fieltro y me gusta empujarla hacia esas marcas de lápiz que tengo. Primero voy a arrastrar la lana a través de esas marcas y apuñalar todo el camino hasta allí. Ahora voy a puñetear en la tela en esas marcas. Esto va a llevar algún tiempo. Lo que puede notar es que sí tiene demasiada lana. En mi caso que ahora está sucediendo, noto que todo está cubierto. Ya no veo mi tela, todo está cubierto de la manera que quiero, pero aún tengo lana encima. Entonces solo tomo mis tijeras y sólo voy a cortarme eso. También quieres asegurarte de que realmente veas las hojas que hicimos alrededor del algodón. Yo sólo voy a empujar hacia esa hoja. Entonces los extremos de la hoja, sólo voy a ponerle un puñetazo. Te voy a mostrar esto desde arriba, cómo lo hago. Ahora ya ves que tengo esta bolita, pero sigue siendo muy esponjosa, todavía se sienta encima de ella. Algo que también me gusta hacer es, girarlo un poco alrededor de una aguja y luego empujarla. Porque hay pequeños ganchos que están en esas agujas, la lana se apoderará de eso. Yo lo estoy arremolinando un poco, y girando y girando esa aguja, así que va en la tela. Si lo golpeas lo suficiente en la tela, no hay necesidad de asegurarla en la parte posterior, se mantendrá en su lugar y no necesitas hacer nada por eso. Ahora estoy contento con cómo se ve. Se ve realmente bien, parece algodón. Cada vez que termino algo, quiero volver a tomar esa foto de referencia, y mirarla. Ahora veo que falta algo en el propio algodón. Ves que hay sombreado, que en realidad hay un poco de gris en él. Podemos hacer esto de dos maneras. sea puedes hacerlo con una lana gris, y luego lo sentiste en, pero porque estamos mezclando esto con bordados y además soy más hábil en el bordado que en el fieltro, quiero agregar bordado a esto. Ahora voy a tomar el marrón oscuro que usamos antes, y quiero hacer esas secciones medias en forma de triángulo medio en la bola de algodón. Voy a entrar con mi hilo y no exactamente hacer triángulos, sino más bien rellenar una pequeña sección en medio del algodón con mi hilo. Voy a hacer esto con todas las piezas de fieltro en el bordado. Cuando miro la imagen de referencia, se puede ver que hay sombreado pasando, sobre todo con gris y tiene cierta profundidad en algunas partes. Voy a tomar un hilo de bordado gris y voy a tratar de imitar eso. Primero los voy a dividir en partes separadas, porque así se ve el cuadro de referencia. Entonces me voy a llevar mi gris, y apenas empezando desde el medio, y haciendo puntadas hacia el final, para que ese efecto de sombra siga adelante. Observe que dividí la bola de algodón en tres piezas. Voy a usar el mismo hilo gris y hacer puntadas largas y cortas hacia la pieza media marrón que creamos. Se ve realmente bonito con el sombreado. Realmente descubrí algo. Para ser honesto, también se veía bien sin el sombreado. No creo que necesariamente necesite eso, pero sí agrega algo. Trata de pensar en otras texturas, puedes hacer con fieltro, porque hay tantas otras texturas. A lo mejor ni siquiera relacionada con la planta, que se puede hacer con fieltro. Estoy pensando en una alpaca, eso es tan lindo si lo haces con fieltro. Hay tantas infinitas posibilidades que hacer con eso. Creo que con esta clase, realmente puedes probar cuáles son tus fortalezas, qué te gusta, ¿qué es lo que realmente no te gusta? Trata de descifrar eso por ti mismo. Para la siguiente clase, vamos a usar algo en lo que probablemente no pensaste cuando piensas en bordar. Veamos qué es. 9. Día 3: Hoja de Ginkgo con bolígrafo delineador fino: Cuando estaba haciendo esta clase, realmente, realmente quería tener una hoja de gingko en ella porque son tan hermosas. Cuando miraba muy de cerca una hoja de gingko, ves que esas venas están tan juntas, y si quería hacer eso con hilo de bordado, tengo la oportunidad de que creo que los hilos se tocarán entre sí y entonces no podrás ver que realmente son líneas. Entonces pensé para mí mismo, ¿cómo puedo hacer eso diferente? ¿ Cómo puedo agregar líneas que no sean hilo de bordado? Pensaba bien liner. Para esta pieza importada, quería usar muchas líneas en diferentes colores y combinarla con delineador fino. Yo quería imitar el efecto de la imagen donde casi no se puede ver realmente que hay líneas porque están tan juntas. Para los materiales se necesita el patrón de hojas de gingko. Para este patrón es mejor imprimirlo o usar un lápiz porque no sabemos cómo interactuará el lápiz de fricción con el delineador fino, y antes de decidir qué bolígrafo voy a usar, siempre es mejor probarlo en algún tejido. El tejido que estoy usando es la calidad, pero es algodón, solo voy a tomar tres liners finos al azar que tengo. Voy a probarlos en la tela. El primero que estoy usando es el Staedtler. Yo sólo voy a hacer una línea delgada y ver cómo se seca, y voy a usar otra, esta es una sin marca, y la última que voy a usar es del Hayman. Ahora si los estoy mirando a todos, veo que el Staedtler en realidad es el mejor que creo, porque se puede ver que los otros están sangrando un poco más. Entonces creo que voy al Staedtler. También dice color rápido, así que tal vez eso tenga algo que ver con ello, pero voy a elegir este. Para el hilo negro, lo que siempre uso es de glutamina, tienes, de glutamina tienes estos hilos para coser y ellos tienen de poliéster, pero también tienen un hilo de 100% algodón. Esto en un carrete. Tengo este carrete para no sé cuántos años y funciona muy bien, sobre todo cuando haces trabajo de línea. También voy a usar diferentes colores de verde, y mi talla seis aguja John James. Voy a empezar con una hebra del verde más oscuro, estoy usando el backstage. Quiero repasar todas las líneas que creo con mi lápiz, y estoy haciendo mis puntadas pequeñas porque tenemos muchas curvas pasando, y podemos hacer que la curva sea más suave con el uso de pequeñas líneas. Se puede ver que con cada puntada voy de vuelta en el mismo agujero que utilizo para hacer la puntada. Voy a hacer esto con todas las líneas. Ahora que las líneas están hechas, sí ves que las líneas no son perfectas. No todas las líneas tienen la misma cantidad de espacio entre ellas, pero eso está bien. Eso es algo que yo también quería porque es naturaleza y las cosas no deberían ser perfectas. Ahora vamos a tomar un delineador fino y queremos hacer todas esas líneas delgadas entre esas líneas que hiciste con tu hilo de bordado. Se puede ver cómo hace un efecto tan genial. Porque parece hilo de bordado de un distante y parece tantos hilos, pero de hecho es solo un forro fino. También para las líneas, no voy a ser muy preciso, quiero crear tantas líneas como pueda sin que se toquen. Después de que se hagan mis líneas, quiero hacer el tallo porque esa es nuestra base y podemos construir desde ese punto. Primero voy a llenar esta zona con el verde oscuro, y empiezo desde el exterior del tallo. Esa es la parte donde están las líneas de lápiz y trabajo mi camino hacia dentro. Empiezo con las líneas de lápiz porque esto tiene que ser más preciso. Quiero asegurarme de que estoy cubriendo esas líneas de lápiz, y después de eso, no tengo que preocuparme por ser muy preciso, y solo puedo llenar el resto de puntadas. En este punto, puedo decidir si necesita más contraste y si quiero agregar otra capa. Bueno, para el máximo contraste, voy a usar negro en la parte inferior del tallo para luego trabajar mi camino hacia arriba. Una de mis cosas favoritas que hacer es repasar las puntadas y simplemente crear ese contraste e ir por encima de las puntadas que ya hiciste. Entonces solo vamos a entrar y repasar las otras puntadas en la parte inferior, ingenioso negro. Lo que ahora vamos a hacer en la parte superior, vamos a tomar nuestro verde más claro y tú sólo vas a hacer una puntada subiendo, abajo, arriba, abajo. Eso vas a hacer todo el camino alrededor de la hoja. Que ya no se ven las marcas desde el lápiz o desde la impresora porque sí queremos cubrirlas. Aquí ves que he hecho eso, así que todo está lleno. De verdad queremos hacer esa ilusión de que no ves que es fino liner, esa es mi intención. Debe ser un poco que lo mires y estás como, es esa sartén es que no pan, así que tratando de crear esa ilusión y esta goma también haciéndolo en la parte superior. Entonces de la misma manera que sólo vamos a hacer que una etapa regrese, una etapa retrocediendo. Empiezo por el costado y hago mi camino hacia el otro lado. Esto consume mucho tiempo pero también muy repetitivo y para mí eso es muy relajante. Quiero usar el hilo negro para crear unas líneas contrastantes entre esas puntadas que acabamos de hacer, y no necesitan estar tan unidos. Entonces como realmente una última, lo que voy a hacer es que quiero tomar mi 469 y quiero usar eso en el medio. Porque siento que el contraste ahora es demasiado grande y que en el medio está realmente oscuro, y necesitamos algo para hacer ese contraste un poco menos en el medio para que fluya bien juntos como un todo. Entonces se hace. Recuerda que puedes experimentar con tantos tipos diferentes de tintas y bolígrafos. Esto es justo lo que uso. Esto es lo que tengo. Pero tal vez sea realmente es tu medio y tienes todos estos bolígrafos frescos, tintas geniales por ahí, entonces por favor úsalos y muéstranos. Me encantaría ver qué puedes hacer con este medio y mostrarlo en la galería de proyectos, subirlo para que todos podamos inspirarnos en cómo lo haces. 10. Día 4: Planta en maceta utilizando pintura: Diseñé esta planta en maceta con inspiración de la planta que se ve en la imagen pero también sabiendo que estaré agregando bordado después de pintar esta imagen sobre tela. Esto significa que lo diseño de una manera que pueda agregar pequeñas puntadas que tengan mínimo contacto con la planta. Para pintar en esta lección, voy a usar gouache. Estoy usando pintura gouache porque quería hacer una planta de interior en maceta con colores realmente saturados. Ahora, con la acuarela tienes menos control sobre el área que quieres pintar. Sí tienes el otro lado y eso es pintura acrílica. Pintura acrílica, también tienes mucho control y absolutamente no sangraremos pero pintura acrílica es muy gruesa y se sentará sobre la tela y en cuanto uses tu aguja en la pintura, se desgarra la tela. Entonces tienes la mezcla perfecta de estos dos y eso es gouache. Tiene un espesor de acuarela y una saturación de acrílico. El gouache que estoy usando es de Talens y tiene todos los colores primarios. Eso significa que tendré que mezclar pinturas para obtener el color que quiero. Sí necesitamos una tela que pueda sostener las pinturas. Si mi tela es un 210, entonces tengo la posibilidad de que la pintura sea demasiado pesada para la tela y luego la pintura goteará por debajo de la tela. Estoy usando ahora la batiste de calidad para este proyecto porque es lo suficientemente fuerte como para sostenerlo todo y tiene una textura fina para que pueda hacer líneas rectas. Ahora, los pinceles no son tan importantes en la tela como lo son para cuando se usan pinturas sobre papel. Simplemente de verdad quieres un pincel básico que sea lo suficientemente pequeño como para que puedas tener trazos realmente pequeños. También me estoy asegurando de que tenga un poco de agua. El diseño se puede encontrar en una hoja de trabajo. Este diseño que hice en Procreate. Realmente hice este diseño sabiendo en la parte posterior de mi cabeza que añadiré bordados más adelante. Para las plantas en maceta, quiero empezar con rojo. No voy a mezclar ningún color ahora mismo porque me encanta este vibrante color rojo que ya está en el tubo. Voy a tomar este rojo y voy a añadir un poco de agua. Con mucho cuidado, voy repasando esas líneas que creé con mi lápiz. Yo sólo voy a llenar todo. Yo solo quiero asegurarme de que no agregues demasiada agua porque entonces sangrará pero sí quieres que sea lo suficientemente delgada. Voy a cubrir toda esa parte con mi rojo. No terminé con la planta en maceta pero quiero poner otra capa por ahí y para eso se necesita secar. Primero voy a hacer todas las hojas. Voy a volver a la mezcla. En primer lugar es un poco de azul. Tomando un azul oscuro y azul claro y me estoy tomando un poco de amarillo. Esto es un poco de amarillo oscuro. Tengo dos amarillos de color en mi palé y ahora la voy a mezclar y luego nos pondremos verdes. Yo sí quiero tener un verde oscuro, así que estoy contento con este color. Yo lo voy a usar, y con mucho cuidado voy a hacer estas hojas. Estoy tratando de no agregar demasiada agua para que no vamos a sangrar. Pero en realidad también necesitamos un poco de agua porque esto necesita ser diluido porque quiero agregar bordados aquí. Esto es un poco una base de sensación táctil. Ahora que hice todas las hojas, quiero tener un color diferente para esos tallos. Se quiere tener un poco de contraste. Voy a hacer algo más ligero y voy a hacer algo más ligero, voy a añadir amarillo a mi verde. Con mucho cuidado voy a hacer esas líneas conectándolas. Hice un poquito de burla ahí. Sangró un poco. El tallo es un poco más grueso de lo que me hubiera gustado pero solo voy a jugar con él. Estará bien. Voy a cubrirlo en el bordado. Ahora quiero añadir unas rayas a la olla. Primero estaba pensando en el rosa claro. Estoy mezclando el rosa claro y sí me encanta pero cuando lo veo ahora aquí frente a mí, necesita amarillo. Necesita amarillo y eso es lo que voy a hacer. Voy a ponerle un poco de amarillo encima. Voy a volver a tomar mi pincel pequeño y estoy haciendo unas líneas en la maceta para hacer contrastes. Esto sí pop. Ahora que ya terminé con el cuadro, lo voy a dejar a un lado y dejarlo secar. Pero en mi caso, voy a dejarlo secar por lo menos un día, pero un par de horas debería estar bien. Entonces voy a añadir bordados a este proyecto. Primero quiero agregar bordados a la hoja. El color verde que estoy usando para las hojas, es un poco como amarillo-verdoso, sale. Realmente necesitamos ese contraste. Voy a elegir un color realmente contrastante para eso. Sigue siendo verde pero es un verde amarillento que saldrá. Voy a usar un filamento. Voy a hacer pequeñas puntadas volviendo de afuera a adentro. Intento evitar tocar la pintura del lado exterior, así que solo aléjala ligeramente de la pintura. Entonces voy a entrar, por supuesto en la pintura. A través de la hoja, estoy haciendo puntadas desde el exterior yendo hacia el interior. Estoy tratando de alinearlos en el medio pero no te preocupes demasiado por eso porque voy a hacer una línea en el medio, así que vamos a cubrir eso. Cuando se trata de la cantidad de puntadas que estoy haciendo por cada hoja, eso no importa, de verdad estoy haciendo esto por sentir. También las líneas que hice con la pintura, no están tan ordenadas y ordenadas y bien pintadas como me gustaría que las pintaran. Mi pequeño truco con esto es solo repasarlo con mi hilo de bordado para sacar un poco el foco de esa línea. Todas esas líneas, también voy a bordar. El asunto con la pintura es que, estás haciendo una capa sobre tu tela. Si entro con mi aguja, lo verás y queremos tratar de no hacer eso tanto. Cada hoyo que hago voy a tratar de usarlo para esa línea en el medio. No voy a hacer nuevas líneas, voy a usar los agujeros que ya creé. Queremos evitar hacer tantas líneas como sea posible en la pintura. Lo que hice en esta hoja, quiero hacer eso en todas esas hojas de la planta. Pero por ahora quiero mostrarles lo que quiero hacerle a la olla. Mi primera cosa fue no hacerle nada a la olla porque me gusta mucho, pero cuando me veo bien en las partes, sí veo que las líneas amarillas condenadas realmente se suman perfectamente a las partes, al rojo. Voy a ocultar ese error con mi bordado. Voy a tomar mi hilo de bordado y hacer una línea roja en el mismo color que la planta en maceta y hacer una línea alrededor de esa maceta. Estoy haciendo dos líneas alrededor de la olla, así que es más gruesa y no se ven las líneas amarillas yendo más allá de la olla. También puedes usar dos hebras para esto. Aquí se puede ver que hice una línea alrededor de la olla. Es un poco de ambas maneras porque también me gustó sin el bordado agregado alrededor de la maceta pero también me gusta esto. Es lo que prefieras. Voy a seguir usando el mismo método que usé para esa hoja y voy a hacer todas las hojas de esa manera. Voy a usar el mismo hilo que usé para una hoja y voy a usar una hebra. Voy a hacer todas esas líneas. También estoy haciendo esto porque no me siento súper cómoda con las líneas que hice. De esta manera lo cubrimos con el bordado. Estoy haciendo todo esto con un solo puntada. Voy en la otra puntada donde lo dejé de la hoja. ¿Dónde estás? Aquí. Voy a entrar donde lo dejé. Ahora nos topamos con, bueno, mi error, realmente voy a tratar de encubrir esto. Estoy tomando mi lápiz y haciendo una hoja aquí mismo. Estoy tomando hilo de bordado que coincide con el color de la pintura. Estoy usando un filamento para esto. Voy a llenar eso. Tratando de evitar esas líneas que hice ahí, así que realmente entrando y haciendo otra hoja. Tengo que tener cuidado de no ir demasiado en la pintura. Ves, en el medio realmente no importa porque no lo vemos de todos modos pero aquí fuera tenemos que asegurarnos de que no toque demasiado la pintura para que no se desprenda. Voy a hacer la ilusión de que esto es sólo una hoja que está pasando, está creciendo detrás de esa otra hoja. Podría hacer esto con pintura pero siento que podría pasar lo mismo posiblemente. Es más probable que el bordado no suceda nada que dañe permanentemente el espacio, pero con la pintura definitivamente hay una oportunidad conmigo. Estamos cada vez más cerca de tenerlo mezclado. Esto está todo lleno y es la forma en que quiero que sea y ahora voy a tomar el otro hilo que tenemos para las líneas. Ahora, también queremos usar eso aquí para que se mezcle. Esto es todo. Realmente ves cómo la textura puede cambiar una pintura. Aunque añadas solo unas puntadas básicas de bordado, puede cambiar toda la pintura y darle vida. Me encantaría ver cómo interpretarías esto, y sobre todo con la pintura porque estoy tan emocionado de ver lo que otras personas pueden hacer con esto. 11. Día 5: Planta velo de novia en papel: Bordado sobre papel es como empecé con bordado. Es una de las primeras cosas que probé. Es solo una forma divertida y fácil de trabajar con hilo de bordado. aliento de bebé fue la primera planta que surgió en mi mente cuando estaba pensando en bordar sobre papel porque no podemos trazar nuestra imagen, así que lo mejor es no hacer demasiado complicado nuestro diseño; y realmente quería agregar nudos franceses porque se ven tan bien en el papel. Yo sí cambié los colores de los pétalos. En la imagen son de color blanco, y de verdad quería que pop, así que usé un color mostaza para los pétalos en la pieza de bordado. En primer lugar, para este proyecto, necesitarás algún papel robusto. Estoy usando papel de acuarela, y este es un gran papel con el que trabajar si estás haciendo bordado sobre papel. Ahora, para el hilo de bordado, sólo vamos a usar dos colores y para la aguja estoy usando la talla 6 John James. También estoy usando una estera de fieltro. No es necesario conseguir una estera de fieltro, pero le recomendaría algo debajo de su papel, solo para que no apuñalen su mesa. Algo que es un poco de cosa con bordados sobre papel es que, es muy difícil hacer un patrón en él, así que hay que ser un poco creativo. Esta es también la razón por la que uso el aliento del bebé. En realidad es sólo líneas que conectan líneas. Como pueden ver, solo estoy haciendo una línea y conectando esa línea con otra, para que no sea tan difícil. Porque estamos trabajando con papel, solo puedes borrarlo con tu borrador si quieres, si cometiste un error. Pero para el aliento del bebé, solo conecta líneas con líneas. Voy a tomar nuestra aguja, y vamos a apuñalar algunos agujeros en ella. Voy a empezar por abajo. Si quieres ser realmente preciso, si eres el tipo de persona a la que le gusta ser realmente precisa y saber exactamente qué hacer, entonces puedes poner una regla al lado y simplemente hacer un agujero cada par de milímetros, si te gustaría. Creo que cada centímetro, sólo estoy haciendo un pequeño agujero. Pero cuando vamos a la cima, se vuelve un poco más importante donde vas a perforar esos agujeros. Se quiere tener esos agujeros donde se están conectando con otra línea. Entonces cada vez que tu línea va en una dirección diferente, quieres hacer un agujero ahí porque sabes que tu hilo tiene que ir por ese camino, y tienes que hacer un agujero para hacer una conexión. Puñeté todos los agujeros que necesitaba para perforar. Ahora me voy a llevar el verde, y voy a usar un filamento. Yo empiezo por atrás, y aquí sí tienes que lucir realmente bien, al menos yo sí, porque es difícil tener una sensación de dónde están los agujeros. Yo sólo voy a poner el dedo en eso y entrar al siguiente hoyo. Sigo dejando el dedo en él, subiendo, y luego de vuelta abajo en ese agujero que ya creamos. Podemos ver que el hilo que hice al principio, todavía tenemos que ser un poco cuidadosos, porque si jalo realmente fuerte puede salir. Mi brazo al final va a cuidar todas las hebras que están colgando de la espalda. Sólo voy a hacer mi camino. Ahora vamos a esas partes que conectamos las líneas. Es así como vamos a hacer todo este trabajo. Vamos a conectar todas esas líneas juntas. Realmente no importa en qué orden hagas esto porque, cada parte está separada y nada cruzará conectar. Este proyecto también es una forma divertida para que los niños practiquen las habilidades motrices finas. Ahora que hemos conectado todas las líneas, me voy a llevar mi color naranja morado. Esta es realmente una elección personal, puedes usar un hilo, puedes usar dos hebras. Estoy usando una hebra, pero también puedes usar dos hebras. Tienes que tener una sensación de lo que te gusta como look. Vamos a decorar todos esos extremos que hicimos. Vamos a hacer un nudo francés, que sólo suena muy elegante y muy difícil, pero realmente no lo es, sobre todo no con papel. Voy a entrar con mi aguja, y estoy tomando mi aguja, y voy 1, 2, 3 sobre ella. Lo estoy sosteniendo apretado, poniéndolo de nuevo en el mismo agujero exacto, sosteniéndolo apretado. Sigue sosteniéndolo apretado. Entonces lo voy a sacar a través, y se ha ido. Quería mostrarte esto porque lo hice mal. Lo que hice mal es que jalé demasiado fuerte. Te voy a mostrar otra vez. Creo que es importante mostrar estos errores. Volviendo de nuevo, 1, 2, 3, en el mismo hoyo, manteniéndolo apretado. Esta vez voy muy despacio. No estoy presionando demasiado, y se queda ahí. Algunas personas aman los nudos franceses, otras no los aman. Yo los amo pero en la mayoría de los proyectos que vas a ver, o que se ve realmente bien es cuando haces así, entonces, así, tantos de ellos, y luego se vuelve bastante aburrido debo decir. Pero con este proyecto, es divertido. Manteniéndolo apretado y no demasiado apretado. Esto toma un tiempo para realmente obtener la sensación de. mejor ahora también puedes decir por qué dije que tal vez quieras usar dos hebras, porque puedes ver que son muy pequeñas, y es una elección personal, pero tal vez te gustan un poco más grandes. Eso también puede ser. Cada uno de esos extremos, voy a hacer un nudo francés. Aquí está el look terminado. Esta es una manera tan fácil de crear sólo algo que se ve realmente genial, en mi opinión. A mí me encanta. Normalmente digo siempre, como en la parte de atrás, se va a ordenar por sí mismo, y no va a salir diferente en el papel. tenemos que asegurarnos. No hay forma bonita de hacer esto. Realmente no lo hay. Entonces voy a tomar cinta de enmascaramiento, y sólo voy a grabarla. Me llevo mi cinta de enmascaramiento, y solo voy a grabarlo todo solo para que esté todo seguro. Todos esos cabos sueltos, los vamos a cortar, y los vamos a grabar. Existen varias opciones para ocultar esto. Puedes poner otro papel detrás de él. Lo que también puedes hacer es que use uno de esos marcos que puedes comprar, realmente los puedes encontrar en cualquier lugar, estos marcos de cartón, y solo puedes meterlo ahí dentro y usar una cinta en la parte posterior, y ya estás; y tienes un bonito proyecto para colgar. A partir de este punto, realmente hemos tratado de imitar las plantas de fabricación; pero para nuestra siguiente lección, vamos a usar una hoja real. 12. Día 6: Hoja esqueleto: No creo que pueda hacer una clase botánica de medios mixtos sin usar una hoja real, solo tengo que hacerlo. Vi estas hojas de esqueleto y son tan bonitas. De verdad quería realzar la belleza de esa hoja esqueleto. No quiero cambiarlo demasiado, realmente quiero realzar la pura y la belleza. Puedes comprar estas hojas en línea. Hay formas de hacer tus propias hojas esqueleto pero eso me parece un poco demasiado ambicioso por el momento, así que decidí comprarlas online. Inicialmente quería comprar unos de color natural, pero ya no los tenían en ningún lado así que decidí ir con el color más y de aspecto natural, y eso es verde. Para la tela, estoy usando la seda de algodón, porque quería poder ver las venas a través de la tela. Esto lo hará más difícil porque la seda de algodón es muy delicada y también lo es la hoja. Para hilo, quería usar otra cosa esta vez. Este es hilo de nylon demandando y es más delgado que el hilo de bordado normal. El hilo va a ser muy sutil así que quería usar un color que esté cerca de la hoja. Para la aguja, vamos con la favorita de todos los tiempos, la aguja de John James talla 6. Estoy tratando de encontrar una hoja que sea lo suficientemente pequeña como para caber en mi aro de bordado. Estoy colocando una hoja en la tela y voy a bordar líneas a cada lado del tallo interior. Porque si bordáramos sobre el tallo, nos rompíamos para irnos. El hilo de nylon es muy suave y tiene tendencia a resbalarse de tu aguja. Eso significa que hay que tener mucho cuidado manteniendo todo en su lugar. Voy con mi aguja justo al lado del tallo, y voy a usar mi pulgar para mantenerlo todo en su lugar. Voy a volver en la misma puntada donde empecé y con mucho cuidado estoy trabajando mi camino hacia arriba. Ves que estoy haciendo esto muy despacio porque si muevo demasiado mi aguja, la hoja podría romperse. Una vez que esté en el medio, voy a hacer el otro lado del tallo de la hoja. En este punto, aún tengo que usar mi pulgar para mantener la hoja en su lugar y no será necesario si el otro lado del tallo de la hoja también está cosido a mitad de camino. Lo que ahora estoy haciendo es algo que puede pasar, sobre todo cuando estás muy concentrado en tu pieza. Accidentalmente cosié el exceso de tela junto con ella. Sólo voy a cortarlo y cortarle el exceso de tela del aro para que no lo vuelva a hacer. Ahora, ya no tenemos que preocuparnos tanto de que la hoja se mueva alrededor. Yo sí quiero hacer la misma puntada en el costado de las venas que hicimos en el tallo de la hoja, así que volviendo a la misma puntada. Hay tanto que puedes hacer con esta hoja porque hay tantos patrones que puedes seguir desde las venas de la hoja. Con esta hoja, seguí más detalles con mi hilo del patrón de las venas. Recuerda tener mucho cuidado con tu hoja. Sí, te frustrarás, pero sí, al final valdrá la pena porque son tan hermosas. Yo quería pasar de usar esta tela pura y delicada para ir a dorados, y cristales, y chispeantes. 13. Día 7: Rama de olivo chispeante: Para este proyecto, te sugiero que uses lápiz o que imprimas tu patrón sobre tela. Porque no sé cómo va a funcionar la pluma de fricción con pegamento porque vamos a usar pegamento y hoja de oro. Solo para mantenerlo seguro, usa algún lápiz o imprímalo. Porque estamos usando tanto embellecimiento, quiero mantener el bordado realmente simple, y por eso solo estamos usando un color. Primero nos vamos a centrar en las hojas, y después de haber terminado todas esas hojas, vamos a ir a las aceitunas. Vamos a hacer una rama de olivo y usar bordados para todas las hojas, y las aceitunas, vamos a hacer una dorada y brillante. Para este proyecto, estoy usando la calidad pero es algodón y una aguja de John James talla seis. Voy a entrar con mi aguja una hebra y lo estoy haciendo con partes pequeñas, con pequeños pasos. Me aseguro de que el exterior de la hoja sea muy limpio y muy pequeño puntadas, por lo que el contorno es muy recto y limpio. Después de haber hecho esos puntadas de este lado, estoy llenando el medio arriba. Una vez hecho eso, me estoy moviendo un poco hacia arriba también haciendo primero las líneas a un costado y luego llenando en el medio. Yo lo estoy haciendo con un filamento porque entonces tenemos mucho control sobre las puntadas. Cuando tu superficie es así de pequeña como esta hojita, realmente no importa tanto cómo la vas a llenar. Cuando estoy filmando algo, solo estoy literalmente llenándolo de puntadas. Mi principal preocupación, mi parte principal en la que realmente quiero enfocarme es que los bordes son bonitos y rectos. Trata de hacer esas líneas en el exterior bonitas y pequeñas que tengas una buena curva agradable pasando. Pero la parte media, solo haz puntadas para que sea bonita y llena. Ahora, con algunas hojas, notarás que hay una superposición con una aceituna. En ese caso, solo haces puntadas hacia la aceituna y también haces una línea. Ahora para la última parte del bordado, voy a llenar esa línea. Simplemente voy a hacer puntadas realmente pequeñas dentro y luego arriba y volver a esa misma puntada en la que estábamos antes, y hacer eso todo el camino hasta la cima. Ahora que el bordado está hecho, vamos a enfocarnos en las aceitunas. Primero quiero mostrarte cómo puedes hacer hoja de oro sobre tela. En primer lugar, consíguete algo que se permita manchar que puedas usar en tu mesa. Hoja de oro quiere aferrarse a absolutamente todo, así que te recomiendo usar algo que puedas tirar más adelante. Para la hoja de oro, estoy usando imitación hoja de oro. La hoja de oro se utiliza principalmente en papel, y para pinturas. Definitivamente es un poco más difícil usarlo en tela. No se pega tanto, así que vamos a hacer que lo hagas una y otra vez, así que nos aseguramos de que todo esté cubierto con la hoja de oro. Definitivamente es una posibilidad de usarlo en tela, solo toma más tiempo. Para la hoja de oro, necesitas algo que se pegue a ella. Estoy usando mod podge, que todos sabemos que amo. Mod podge es un gran producto para usar para la tela. El primero que vamos a hacer es tomar un mod podge y pintar todas esas aceitunas con el mod podge. Estoy usando sólo un pincel realmente pequeño para esto. Después queremos suavizar toda la hoja de oro. De verdad queremos pulirlo, y voy a usar un cepillo de maquillaje para eso. Las brochas de maquillaje son muy buenas para dorar porque son tan suaves y cuando tienes un cepillo normal, las cerdas pueden ser bastante duras y eso puede resultar en la hoja de oro no sea tan brillante y tan suave como sería cuando usas un pincel de maquillaje. Nos llevamos tu pincel y solo vamos a repasar todas esas aceitunas. Hago esto muy cuidadoso porque no quiero que nada salga de la zona olivera. También es importante que ya no veas las marcas de lápiz, así que asegúrate de ir un poco por encima de ello. Ahora, como puedes ver en la parte superior, esa es una parte muy complicada porque es un ángulo en el que es difícil pintar con el bordado ahí. Accidentalmente toco el bordado con el mod podge. Pero no te preocupes, te voy a mostrar cómo arreglarlo después. Voy a dejar que el mod podge se siente ahí por unos 30 segundos, y luego me voy a poner la hoja de oro. Con mucho cuidado, ponlo en la pieza de bordado. La hoja de oro es muy endeble y se pegará a cualquier cosa que le tenga algo de aceite o cerdas, o básicamente a cualquier cosa. Pero sobre todo tus manos, se pondrá ahí por los aceites. Ten mucho cuidado y ponlo suavemente en la pieza bordada. Queremos asegurarnos de que la hoja de oro esté realmente pegada en esas zonas mod podge, y puedes hacer esto con tus dedos, pero sí tienes la posibilidad de que la hoja de oro se pegue en tus dedos más de lo que se pegará en el mod podge. Yo sólo voy a tomar mi pincel y muy suavemente empujarlo en esas zonas. Asegúrate de no hacer esto demasiado duro porque puedes rayar la hoja de oro y ya no es lisa. En este punto, sé que ha hecho contacto con el mod podge, por lo que se va a apegar a eso en lugar de mis manos. Yo lo estoy tocando suavemente con los dedos para que se pegue más al mod podge. Entonces la voy a dejar secar por una hora. Probablemente no necesite tanto tiempo para secarse, pero por si acaso, me voy a llevar una hora. Después de haber esperado una hora, me llevo mi pincel de maquillaje y solo estoy yendo suavemente sobre el oro. El oro que no está pegado al mod podge simplemente se desprenderá. Estoy haciendo dos cosas al mismo tiempo. Estoy puliendo la hoja de oro, pero también estoy despojando todas esas hojas de oro sobrantes. Podrás notar que tienes que hacer esto un par de veces porque la hoja de oro no siempre se pegará inmediatamente al mod podge en la tela, por lo que hay una buena probabilidad de que tengas que hacer esto un par de veces. Esto tomará un tiempo realmente pulir todo porque realmente quiero tener estos lindos bordes limpios, y quiero lograr eso tanto como sea posible con el cepillo de maquillaje. Cuando me doy cuenta de que me bajé tanto como puedo con el pincel de maquillaje, ahora estoy tomando un pincel y voy tras esos bordes porque quiero tenerlos en esa bonita forma en la que los hicimos, esas lindas formas de olivo. Muy suavemente, voy a deshacerme del exceso de hoja de oro en esos bordes. Ahora que todo está removido y realmente tengo estos bordes afilados, bonitos, una última vez, los voy a repasar con el cepillo de maquillaje. Tardará un tiempo quitarse todos esos copos de hoja de oro, pero estoy contento con los resultados, cómo se ve ahora. Es muy brillante, es muy elegante. Ahora como aún podemos ver, no sé si realmente lo puedes ver bien en cámara, pero fui con mi mod podge sobre el bordado. Especialmente desde arriba, no se ve tan bien. Un poco del oro también va por encima del bordado y quiero arreglar eso. Ahora, ¿cómo voy a hacer esto? Sólo voy a volver a tomar mi hilo de bordado, voy por encima de esa hoja. Siempre debes saber que puedes arreglar errores también con tus bordados. Si un poco de pintura o algo pasa por encima de tu trabajo de bordado, entonces no te estreses, siempre puedes repasarlo de nuevo con tu bordado. Ahora que se acabó la parte dorada y hemos arreglado el bordado, es hora de repasar los cristales. Ahora, para los cristales, estoy usando este tipo de pegamento, un pegamento multiusos. Tienes un E6000, B6000, por lo que este es un nuevo pegamento que es especialmente para cristales, cuentas, etcétera. Otra herramienta que es muy útil, bueno en realidad, realmente necesitas esto si vas a trabajar con cristales, es un recolector de pedrería. Si preguntar qué es, es sólo un palo con un poco de cera encima. Los pedrería se pegarán a la cera y luego podrás recogerla fácilmente y ponerla en tu proyecto. Estoy usando cristales de Swarovski. Esto es muy elegante y acabo de comprarlos en un capricho una vez, pero hay muchas opciones más asequibles por ahí. Si vas a la hoja de trabajo, voy a tener muchas marcas listadas ahí que puedes comprar que no son Swarovski y son mucho más asequibles. Este pegamento es muy fácil de trabajar con. Se puede ser muy preciso con este pegamento porque ahora es pegajoso, y puedo moverlo fácilmente. Voy a ponerle un poco a nuestras aceitunas doradas y solo unos pedrería aquí y allá en nuestro bordado. Ya ves lo fácil que es con el recolector de pedrería, se aferran directamente a él y solo puedes poner algo en tu proyecto. Confía en mí, no se caerán. Esto lo he hecho muchas veces y se van a apegar a él. Aquí está el resultado. Simple pero tampoco sencillo, muy sencillo bordado con mucha glit. Esta fue la última pieza de bordado pero aún no terminamos porque sí tenemos que enmarcarlas para poder darles o colgarlas. 14. Acabado del aro: Cuando termines con tu trabajo de bordado, me imagino que quieres enmarcarlo bien y tal vez también no te sientes tan confiado por la espalda. Mis espaldas siempre están desordenadas. Siempre que pongo una pieza a la venta o se la regalo a alguien, me aseguro de que no veas la parte trasera. Ahora bien, ¿cómo terminamos nuestro aro? En primer lugar, vamos a la parte de atrás, y me voy a deshacer de todos esos cabos sueltos. Hay muchas formas de hacer esto. Pero les voy a mostrar el método que uso. Asegúrate de que todos los bits sueltos estén bastante apagados. Ahora bien, si quiero darle esto a alguien, o quiero venderlo, debo admitir, si quiero venderlo, depende de qué tela esté usando. Si estoy usando algo que es muy puro, solo dejo atrás por lo que es. También me gusta cuando la gente ve la espalda. Pero cuando es realmente desordenado, no quiero que vean la parte de atrás. Pero si te gusta esconder la espalda, entonces realmente te recomiendo usar otra tela. Este es el mismo tejido que éste. No se parece, pero definitivamente lo es. Asegúrate de que esté bonito y ordenado, y luego voy a poner el otro. Voy a poner la misma tela sobre el aro, como la que usé aquí, y luego voy a poner mi pieza de bordado sobre ella. Voy a armarlo recto en el medio. Tenemos este puckering aquí pasando, pero me gustaría primero jalar un poco apretado, y luego puedo trabajar en ese puckering. Voy a asegurarme de que sea realmente, muy apretado. Además, asegúrate de tener esto realmente atornillado apretado. Ahora creo que ya está lo suficientemente apretado. Voy a ir atrás, y voila, ya no vemos nada, y voy a cortar la capa superior. Ahora tenemos dos capas. En realidad, en realidad no importa. Va a usar una tijera más grande para esto. Siempre lo hago bastante corto. [ inaudible] Sí. Ahora que lo tengo a manera que quería, voy a conseguir mi pegamento, y estoy usando de Bison, estoy usando pegamento de tela, es pegamento textil. Pero cualquier pegamento realmente servirá. Ahora esto es muy poco convencional. Nuevamente, así es como me gusta hacerlo. Me gusta ponerlo en mi dedo y luego ponerlo en el aro. Sólo lo estoy poniendo en el aro pero también en la tela. Por eso me gusta usar los dedos, y tengo ambos cubiertos. Vas a poner un poco en todas partes, y asegúrate de dejarlo sentado ahí por un tiempo. Si pones un poco de pegamento y luego recto, empuja hacia abajo, no se pegará hacia abajo. De verdad tienes que asegurarte de que se ponga un poco pegajoso pero pegajoso. Entonces estamos haciendo nuestra primera capa. Simplemente repasándolo con los dedos otra vez, mi pulgar, solo lo estoy empujando hacia abajo. Ahora tenemos otra capa que necesitamos cuidar. A veces solo ves que te pierdes algunos puntos, te das un poco de pegamento. Entonces también me gusta simplemente cortar. Incluso puedes ponerte una bonita pegatina ahí que diga que fue hecha por ti. Solo estoy empujando ideas aquí, pero así es como respaldo mis aros. Ahora que nuestra pieza está enmarcada y lista, quiero compartir mis pensamientos finales con ustedes. 15. Reflexiones finales: Espero que ahora tengas tantas ideas flotando en tu cabeza. Si miramos atrás en nuestro viaje, ahora sabes combinar médiums juntos, como cuentas y bordados, qué telas funcionan para diferentes medios, usar una superficie diferente como papel en lugar de tela, y ir por unos resultados minimalistas o salir todo con oro y purpurina. Si hay algo que espero que tomes de esta clase es que te sientas facultado para arriesgarte con tu arte y ver los materiales con una luz diferente, aunque eso signifique que no será perfecto en tu perspectiva. Por favor subirlo a la sección Proyecto para que todos podamos echar un vistazo y todos podamos obtener inspiración el uno del otro. Espero que te haya gustado esta clase. Si tienes algo que decir, quieres comentar algo, quieres agregar algo, por favor ponlo en la discusión, y entonces todos podemos seguir junto con tus pensamientos. Gracias.