Introducción a las caricaturas: cómo dibujar un retrato con herramientas digitales en 6 minutos | Jon Casey | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Introducción a las caricaturas: cómo dibujar un retrato con herramientas digitales en 6 minutos

teacher avatar Jon Casey, Illustrator, Founder of Bay Area Caricatures

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:00

    • 2.

      Introducción a la caricatura

      2:51

    • 3.

      Descripción de la clase

      2:17

    • 4.

      Construcción de la forma básica de cabeza como lo enseñado por Andrew Loomis

      4:43

    • 5.

      Construcción del cráneo

      2:40

    • 6.

      Simplificación de la técnica para construir formas de cabeza de carto,

      2:24

    • 7.

      Dibujar sobre Richard

      4:42

    • 8.

      Dibujar la caricatura con Richards # 1

      4:33

    • 9.

      Dibujar la caricatura con Richards # 2 2

      3:39

    • 10.

      Construir nuestro rostro idealizado a partir de un caje

      2:41

    • 11.

      La forma de la cabeza

      5:03

    • 12.

      La técnica de forma de T

      6:04

    • 13.

      Comparación de la forma T-Shape

      3:16

    • 14.

      Comparación #1

      5:39

    • 15.

      Comparación # 2

      3:18

    • 16.

      Comparación #3

      4:00

    • 17.

      Comparación #4

      4:19

    • 18.

      Dibujo en vivo #1

      2:41

    • 19.

      Dibujo en vivo #2

      3:41

    • 20.

      Dibujo en vivo #3

      3:10

    • 21.

      Dibujo en vivo #4

      2:58

    • 22.

      Introducción al Photoshop

      8:26

    • 23.

      Introducción a Pintor de Corel

      9:32

    • 24.

      Cargar una paleta en Corel Painter

      1:49

    • 25.

      Cargar una paleta en Photoshop

      0:33

    • 26.

      Prepararse para dibujar

      2:09

    • 27.

      Vary anchura de líneas

      3:45

    • 28.

      Un boceto básico

      3:49

    • 29.

      Delineado

      9:58

    • 30.

      Cómo añadir color

      7:27

    • 31.

      Parte 1: boceto en bruto

      7:01

    • 32.

      Dibujar Walter blanco

      6:44

    • 33.

      Pintura de grises en blanco

      6:14

    • 34.

      Crear tu dibujo de caricatura en Photoshop en

      3:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4795

Estudiantes

49

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender a dibujar caricaturas de tus amigos y familiares? Utilizando las habilidades básicas que se enseñan en este curso, puedes aprender a dibujar a alguien en seis minutos o menos.


Los estudiantes en este curso self-paced aprenderán las formas básicas que conformen el rostro humano y cómo exaggerate para lograr resultados humorados. Sugiere un entendimiento básico de las herramientas y técnicas que dibujar y incluso con la minimalidad del dibujo que puedes aprender a lograr una imagen interesante y poder generar resultados para entretenir o mejorar tus proyectos business

La clase comienza con los fundamentos de la caricatura. Utilizando un modelo de comparación del cráneo humano estándar y buscando las distintas cualidades de la persona que estás dibujando, estos conceptos serán fáciles aprender. También se enseñarán las herramientas y técnicas digitales para que los estudiantes puedan renderizar un rostro utilizando los software y herramientas más modernos que se te pueden ver hoy. El curso culminará en un proyecto entregable para procesar una ilustración caricatura finalizada de una personalidad famosa. Los estudiantes podrán convertir estas habilidades nuevas adquiridas a una oportunidad entrepenurial o utilizarlas en su trabajo de ilustración actual.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jon Casey

Illustrator, Founder of Bay Area Caricatures

Profesor(a)

My name is Jon Casey, and I have worked as a caricaturist for over 15 years. I began as a Summer caricature artist in theme parks, and have gone on to found my own digital caricature based company in San Francisco, Bay Area Caricatures. I have traveled all over the US and abroad, drawing for clients such as Google, Facebook, Yelp, Oracle, AT&T, HP, Toyota, Dropbox, and dozens more. I've been a speaker at the International Society of Caricature artists convention, and taught caricature both in San Francisco and Seoul, South Korea. Along with traveling to do convention work, I also

Check me out on Twitter:

JonCaseyDraws

Facebook:

https://www.facebook.com/jon.casey.357

You can see my website here:

www.BayAreaCaricatures.com

Youtube Channel:

h... Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

2. Introducción a la caricatura: - Hola, - Este es John Casey. - Bienvenido a la introducción a la Clase de Caricatura sobre habilidad share dot com, - Junto con la ayuda del equipo de Habilidad Share. - He tomado todo lo que he aprendido en los últimos 15 años y destilado en trozos de tamaño de mordedura - para esta clase. - Por favor, sube tus dibujos y bocetos a lo largo del camino en cada sección para que las personas puedan -darte retroalimentación y tú también les puedas dar retroalimentación, también- cuando todos podamos aprender unos de otros a medida que desarrollamos sus habilidades como caricaturistas. - Muchísimas gracias por apuntarte a la clase. - Creo que realmente lo vas a disfrutar. - Empecemos. - Pensé que presentaría una clase mostrándote parte de mi trabajo. - Lo que he hecho para ganarme la vida como caricaturista e ilustrador en los últimos años- es ir a instalarme en diversos lugares alrededor de Estados Unidos y en el extranjero para dibujar a la gente -ya que vienen y se sientan para mí como entretenimiento o para aumentar el marketing o - trenzado para la empresa que me está contratando. - La visibilidad de su caseta en un evento o simplemente es entretenimiento para las personas que estuvieron - ahí. - Es muy divertido para la música caracterizada por ir a algún lugar donde la gente suele estar teniendo - diversión y darles la oportunidad de tener una obra de arte artesanal única hecha de ellos. - Es algo que rara vez sucede para la gente, - y me alegro de proporcionarlo. - La otra cosa que hago en mi estudio es el trabajo de ilustración para corporativos privados - entidades para mi propio disfrute, - actores de dibujo, - músicos, - compañeros caricaturistas y a veces asumir grandes proyectos, -como dibujar a diversos presidentes pasados de Estados Unidos para el sitio web de una empresa- proyecto. - Si sigues junto con la clase y tomas las lecciones como yo doy, - creo que podrás lograr resultados similares. - Es importante que sigas junto con cada lección y hagas bocetos del proceso - escalonado, - siempre que estés construyendo sobre la información de la lección del dedo del pie de la lección. - Empezando con algunas ideas básicas simples y terminando con dibujos apenas complejos que- podrás lograr si sigues junto con la clase. - Por favor, comparta todo su trabajo con los compañeros estudiantes y obtenga comentarios también. - Gracias por apuntarte a esta clase, - y de verdad lo estoy buscando para ver tu trabajo 3. Descripción de la clase: están caminando rápidamente por algunas de las herramientas del oficio. Para el caricaturista contemporáneo, realmente, todo lo que necesitas para aprender es una insolencia lápiz de papel. Podrías hacer el 90% de los trabajos pincel alfileres en diversos tipos. Lápiz hace uno muy bueno, junto con púas co, que son excelentes puntas de pincel. Un poco caro, pero puedes comprar recargas. Los palos de arte de color de prisión son herramientas de medios tradicionales como los lápices de colores te permitieron colorear, en los que estás trabajando, y luego llegas a los medios digitales. La herramienta más barata para empezar sería un bambú de wack. Um, Wacko pone el 90% de las herramientas digitales de gama superior disponibles para artistas que quieran trabajar digitalmente. El bambú comienza en unos 80 dólares. Después subes a la dentro de nosotros, que son unos $100. Pero a veces puedes encontrar bastante barato en eBay. iPads. Son un gran uso. Los programas de herramientas siempre estaban mejorando, y los de Samsung están lanzados, asociándose con dispositivos sensibles a la presión bienvenida para ofrecer una herramienta sensible a la presión. Uh, en los teléfonos y tabletas que están creando, lo están llamando pluma S. No es tan sensible es algo hecho por whacko, pero puedes dibujar unos dibujos bastante buenos sobre él. You Nova es una nueva tableta. Lo puedes encontrar en Amazon. Son baratos. Hay 500 dólares en comparación con los ekes de olor, que son alrededor de $1000 mínimo on. Siempre salen cosas nuevas. Lo más nuevo es el compañero Sinti. Se trata de una tableta portátil que ofrece todo lo que un todo lo que nena te gustaba de nosotros nivel agregaría a tu computadora. Pero también es una computadora en sí misma, por lo que no requiere ninguna conexión ajena. Estos un realmente caro en este momento cerca de 2000 dólares para el más barato, tal vez un poco menos que eso. Pero para cuando estés tomando, este curso probablemente habrá otras 10 opciones por ahí. Hay 100 opciones que dejé, pero estas son todas las cosas que puedes investigar. Busca en Internet, lee reseñas sobre y decide qué es lo mejor para ti. 4. Construcción de la forma básica de cabeza como lo enseñado por Andrew Loomis: - esta lección se trata de construir el cráneo humano utilizando el método Andrew Loomis. - Hay un libro que Andrew Loomis hizo al dibujar la cara y las manos que te enseñará esto -mítelo y también lo han diagramado en el plan de la lección paso a paso, - que puedes ir y seguir. - De verdad te instaría a que aprendas esta técnica. - Y si lo haces, - te va a dar una comprensión mucho mejor de la estructura de una cara y cómo - crearla en una superficie bidimensional que hubiera hecho ha tomado apenas un círculo para iniciar- con la forma general del cráneo y yo han dibujado una línea central y a través de la línea. - Imagina que esto de aquí es, - uh, - pelota de tenis sólida o, - uh, - una manzana o un trozo de fruta. - Entonces ya sabes, - cualquier estructura sólida que sea redonda y tridimensional en la vida real y lo que vamos a - hacer es crear la credibilidad de que esto es tridimensional en una superficie bidimensional -, - y lo mejor forma de hacer eso es dibujar a través de la forma, - creando la profundidad y la redondez que verías si te imaginas si pudieras, -como, - ver directamente a través de un objeto circular. - Si cortas una naranja por la mitad, - sabes que verías las líneas en el interior de la misma. - También he dibujado un segundo círculo a la de la derecha allí- lo que permite imaginar que la forma está aplanada como lo es una cabeza. - Si pones la mano en el costado de la cabeza, - sentirás que ahí está plana. - ¿Dónde está la cara y la parte posterior del cráneo están alrededor a los lados de la cabeza o más- aplanados. - La línea que estoy bajando ahora es la línea del sensor que corre justo por el medio de una cara -. - Y yo estoy marcando la frente, - la línea del cabello. - La línea de la frente es esa mitad de la línea del círculo que corre justo a través de ella. - Uh, - entonces la nariz, - um, - la boca, - um, - y el lobby de la barbilla marca a lo largo de esa línea central acceso en las notas. - Ya verás que va paso a paso marcha estos hacia fuera para ti. - Pero también se puede ver esto para ver cómo se construyó. - De verdad te instaría a que hagas decenas de bocetos de esto en tu cuaderno. - Um, - cuanto más lo hagas, - mejor se pondrán tus dibujos. - Permite pensar en el cerebro la cara más bien como una forma tridimensional en vez - que una plana. - Está bien, - un piso solo basado en un trozo de papel. - Esto le dará profundidad en la realidad y también te permitirá entender el espacio - las relaciones dentro de un rostro. - Cada una de estas líneas te dice la colocación de un futuro donde son los ojos. - Se están reuniendo hasta la línea de cejas la distancia entre los ojos permitiéndote saber - dónde colocar la nariz. - El espacio por debajo de la nariz, - a mitad de camino hasta la barbilla es donde estaría la boca. - Se obtiene la forma ahí de los huesos de las mejillas, - el costado de la cara. - Esto te dice exactamente dónde colocar la oreja para que se encuentre con la parte inferior de la nariz y - la parte superior de la frente. - Pero el año forma justo ahí dentro. - Y si aprendes el CBO a construir la cara desde cualquier dirección mirando hacia arriba, - abajo, - ya sabes cualquier inclinación y también te permitirá memorizar el dedo del pie dónde están las características en una cara - en la clase idealizada más estándar de cara, - que es lo que estamos usando para nuestro modelo fuera de comparación 5. Construcción del cráneo: - este corto video se apaga. - El último de la forma de este corto video se apaga el último video, - y lo que he hecho aquí es usar una referencia de un cráneo, - um, - y basarlo en la construcción de la cara si lo hizo en el último video. - Y esto sólo va a mostrar que el cráneo siempre yace debajo de esas características en la cara, - y es bueno recordar como tu dibujo que hay un cráneo y una estructura- por debajo. - Ahí. - Puedes aprender a exagerar, - pero si sabes que con las ovejas son, - realmente te permitirá hacer tus dibujos más creíbles. - Y te daremos los conocimientos que necesitas para aprender a exagerar esas formas -. - Esta lección sobre dibujar la cabeza y durante el cráneo son lecciones de dibujo realmente básicas. - A lo mejor no tanto que ver con la caricatura, - pero no creo que puedas construir una buena caricatura si al menos no lo sabes, -así que tenlo en el fondo de tu mente cada vez que trabajes, - dibuja el tiempo suficiente para que no lo hagas hay que pensarlo, - y sólo se convierte en una especie de segunda naturaleza para ti. - Y si alguna vez estás luchando con el dibujo, - por lo general volver atrás y pensar en estos elementos básicos te dará toda la - información que necesitas dedo del pie, - ver qué pasa o cómo podrías mejorar el dibujo. - Uh, - realmente es la base para aprender a dibujar la cara o aprender a dibujar una caricatura de una - cara si no se memoriza esto. - Entonces estos tienen una referencia Andy, - algo que puedes referirte a ti y simplemente tenerlo en cuenta a medida que pasas por el resto del - lecciones y aprender a crear dibujos de caricatura. 6. Simplificación de la técnica para construir formas de cabeza de carto,: - utilizando la misma idea similar del método Loomis Andrew Loomis para construir la cabeza. - Puedes hacer una versión mucho más simplificada con solo usar una bola o una forma de huevo para el cráneo. - Cuando conmigo. - Aún más simple, - en forma de bola justo la tradición muestran como ejemplo aquí y creando la línea de inclinación y luego la - línea de cejas y usando eso para colocar las características, - el giro del ángulo de cabeza de esta cabeza. - Pero si tienes un personaje que estás repitiendo, - tienes múltiples personajes en una escena. - Se puede utilizar este decreto de técnica muy simple. - Casi cualquier tipo de personaje de dibujos animados aquí sólo están garabateados en algunas caras bastante aleatorias - lo que sea que se me haya metido en la cabeza mientras estaba trabajando en esto. - Pero es sólo para darte un ejemplo de lo útil que es esta técnica no sólo para animación- sino también para caricatura o diseño de personajes. - Y si no memoriza cada paso del método Loomis, - si no te preocupa tanto conseguir semejantes extremadamente detalladas, - conseguir el concepto de que eso es la inclinación, - la línea de cejas y la estructura que esto permite harán tus dibujos mejor, - aunque quieras mantener realmente imágenes de caricatura. - Y por supuesto, - si quieres que el dedo se construya a partir de esto, - ya sabes, - solo sigues lavándolo, - agregando los otros elementos del diseño y puedes crear una imagen mucho más realista. - Pero esta segunda semana se utiliza en casi todas las animaciones para personajes, - y hay un buen libro de Preston Blair sobre cómo diseñar personajes y dibujarlos. - Usando esta técnica, -es un poco más simplificado- pero basado en el mismo concepto que el método Loomis que ya aprendimos. 7. Dibujar sobre Richard: - otra manera realmente buena de estudiar y de estudiar estructura es tomar algunas referencias. - He llevado a este tipo aquí y he ido adelante y diagramado la misma herramienta estructuradora creando el relleno del círculo en la línea central, - colocando la noticia, - los ojos y la boca. - Y podemos hacer esto un año juntos, - tenemos el círculo, - la forma básica del cráneo y dejar caer nuestro centro tirado por la marca de la barbilla. - Uh, - ya ves, - la cabeza aquí está girada casi completamente hacia un lado. - Entonces cuando creemos esa hoja aplanada, - va a ser un círculo más grande dentro del círculo. - Esta parte de su cabeza aquí está directamente a nuestro lado, - y estamos viendo en su mayoría un barco plano. - Entonces si ponemos la línea de la frente y verás que coincide con la parte superior del - año, -la - año, - línea I, - pero directamente debajo de eso, - bajamos sobre el camino medio. - Se ve el fondo de la noticia, - que se alinea al final del año en boca. - La expresión que está haciendo es interesante aquí, - por lo que va a alterar la piel encima del rasgo del cráneo. - Pero el cráneo debajo es exactamente el mismo cuide línea de barbilla el cuello crear este año - forma. - Uh, - repasar trazos como este te permitirá examinar la cara y mostrarte cuánto la - estructura sigue siendo la misma en toda la mayoría de las personas- a pesar de la forma de sus rasgos. - La piel en la parte superior del cráneo, - el cráneo debajo sigue siendo el mismo. - Siempre puedes comprobar dos veces tus dibujos. - Revisa dos veces tus referencias dejando caer una línea hacia abajo desde el centro del ojo. - Pero por lo general apenas se encuentra con la boca. - El interior del ojo, - justo en el ala exterior de la noticia. - Sí, - y los labios y la boca entre la forma aquí-, así que esta siempre es una muy buena manera de practicar. - Es algo que Stephen Silver enseña y su clase de diseño. - Y encontré que hacer esto a lo largo de los años practicándolo una y otra vez realmente ha permitido -yo entender la estructura de la cara- entender dónde está vivo el futuro. - Si vamos a la siguiente aquí, - ya ves, - empezó con el círculo, - uh, - entonces dibujó la línea central, - la línea alta de cejas, - y se puede volver a comprobar aquí mismo en el centro del ojo cae con la noticia -. - Uh, - el senador, - el interior de las gotas oculares sonido de las notas. - El centro de la gente cae por el exterior de la boca en el espacio entre la - boca y la punta de la noticia es aproximadamente los mismos espacios, - el ahora a la barbilla. - Ves, - está un poco pellizcado aquí arriba, - pero debajo de los dientes todavía van a estar alrededor del mismo espacio. - Es interesante hacer esta pequeña práctica y luego quitar las referencias fotográficas y lo verás - a ver cuánto de una semejanza se obtiene realmente con esa estructura. - Al ver el interior de todo, - Esto te dará un gran punto de partida del que siempre puedes exagerar y construir fuera -. - Y si aprendes esto, - será realmente fácil aprender a exagerar. 8. Dibujar la caricatura con Richards # 1: - una vez que diagramamos esta cara de becarios sobre sierra donde viven las características y pueden usar eso como - un modelo de referencia. - Quería mostrarte cómo puedes tomar eso y usarlo como a exagerar para dibujar - la caricatura tan rápido. - Aquí dibujé la pelota en la línea central en la línea de frente tratando de conseguir la inclinación de su cabeza -. - Um, - este videos de unos cuatro minutos de duración más o menos, - Así que sólo puedes ver como paso. - Y lo que estoy haciendo es sólo tomar la comida del naufragio una referencia usando lo diagramado - ejemplo de su rostro y basándolo. - Sacando de eso, - Emma se debe al este sólo para darte, - uh, - algo para ver cómo hacer esto. - Sólo un ejemplo. - Reloj del dedo del pie. - Como pueden ver, - Puedo volver atrás y hacer cambios es necesario. - Yo sólo trato de conseguir la colocación de las características y las formas que veo primero. - Esto es lo más importante. - Una vez me siento bastante seguro de dónde colocar las líneas, -podría volver a entrar y oscuro-, y algunos de nuevo esto se hace digitalmente sólo porque es más fácil capturar la pantalla- proceso usando esta técnica. - Pero no hay razón para que no puedas hacer esto con un lápiz y un trozo de papel, - y yo sugeriría que sí lo practiques. - Hay algunas técnicas que estoy tratando de repasar ese tipo de técnicas básicas del aire, - y todas te darán las herramientas que necesitas para ir por ello y crear -cualquier tipo de dibujos que desees, - si te gustaría ellos para ser más exagerados, - más simplificados si ustedes quiero hacerlos realmente detallados. - Cuanto más entre en la técnica de Andrew Loomis y mirando las distancias entre -las características, - mejor se va a meter tu semejanza, - más preciso se va a poner, - y también puedes volver atrás y úsalo para revisar tu trabajo. - Ya sabes, -como estás trabajando, - es raro que vayas a conseguir todo bien la primera vez. - Incluso haciendo esto y como siempre, - dibujando esto. - No me di cuenta de que había colocado su izquierda yo un poco demasiado baja. - Es realmente fácil para mí ver ahora, -mirando hacia atrás al dibujo, - pero como lo estaba creando. - Nosotros mirando a su alrededor todas las diferentes características y nos vemos más adelante. - Casi no usar este video es un ejemplo, - porque eso fue un error tan obvio. - Pero eres tú. - Más tarde, - Vuelvo a dibujar el centro en la línea de las cejas para revisar nuevamente mi trabajo y para ver si me dieron cosa- este lugar donde los quería. - Y entonces sólo regresé e hice un cambio. - Y con diferentes trabajando digitalmente, - puedes cortar y pegar reorganizar un poco. - Ya sabes, - creo que si estás usando herramientas digitales, - no hay razón para Teoh para no usar lo que tienen para ofrecer. - Ya sabes que aquí no hay rastreo, - o este dibujo se hace por mi propia coordinación de mano y ojo. - Mi propio entendimiento y uso de las herramientas digitales. - Corregir errores, - creo, - es una buena manera de trabajar digitalmente, - no dedo del pie. - Confíe en que Teoh digital te ayude a cualquiera, - pero solo para ofrecerte cosas que de otra manera no podrías lograr con tanta facilidad, - y lo verás volviendo atrás y revisando mi trabajo aquí en base al diagrama de la izquierda. - Y sí me moví que así lo haga encajar. - Si vuelves un poco atrás en el video, - verás que se colocó de manera diferente y se estaba tirando de la semejanza para mí. - OK, - haz uno más de estos. 9. Dibujar la caricatura con Richards # 2 2: - siguiente pensé que haría el mismo tipo de perfil tú y empecé con el mismo balón, - creé mis líneas de centro, - la ceja, - esta interlínea, - la inclinación de la cabeza, - que en realidad no hay mucho de un incline aquí, - pero el ángulo de la misma dijo está apagado hacia un lado. - Entonces cuando hagas esa porción de su dibujo del dibujo de la bola que aplana por el costado -de su cabeza-, esa obviamente será una porción mucho mayor. - Um, - y mirando las formas, - los espacios entre los ojos en las noticias y las noticias en la boca, - las ovinas entre ellas, - las formas más genéricas que veo y tratando. - Teoh tres. - A. - Algo exagerado así de aquello, - Uh, - Hice un boceto rápido y luego volví a entrar en la capa de arriba para hacer un poco más - dibujo refinado, - trabajando digitalmente. - Se puede hacer eso muy fácilmente simplemente dibujando en la capa de arriba y bajando la A pass ity - de la capa de abajo, - y sólo tipo de relojes. - Rápidamente esbozo este dibujo. - Ya sabes, - esto no pasó mucho tiempo en esto, - pero creo que obtuve algo de información al diagramarlo que puede que no haya notado - por mi cuenta. - Y crear son más bien, - ya sabes, - no exagerar un dibujo un tanto exagerado basado en la referencia que tengo allí- y la información que he reunido. - Creo que es realmente divertido dibujar archivos de la tripulación es el Se obtiene la noticia en la boca de una manera - ese dibujo directo definitivamente no permite. - Y hasta 3/4 ¿No sabes que es una espera muy única para ver la cara y mirarla. - Entonces no intentes no Teoh. - Si estás trabajando en vivo o si estás trabajando desde fotos, - intenta enterrar los ángulos en los que trabajas. - Muchas veces, -cuando estoy trabajando en vivo- tendré a cada otra cada tercera persona girando la cabeza y de una manera totalmente diferente. - O tal vez hacer un perfil totalmente o de cabeza porque no quiero quedarme atascado haciendo lo mismo- . - Dibujar las mismas características en los mismos lugares, - a pesar de que las personas son diferentes fácilmente recoger ese hábito de esa manera. - Y si te obligas a mirarlo desde un nuevo ángulo, - míralo fresco. - Verás cosas que de otra manera no habrías visto aquí sólo para hablar un poquito -de elecciones que haces cuando haces un personaje-, ¿verdad? - Obviamente, - elijo dedo del pie exagerar la masa de su cara por debajo de la línea de la ceja, -aunque sí tenga un tamaño de cranio muy significante- la nariz y la boca y el gusano de la barbilla. - O interesante espera a que me concentre para este dibujo, -que podría tener a alguien más elegir una porción totalmente diferente, - uh, - uh, - de su cara para exagerar y aún así conseguir una gran semejanza. - Pero espero que tomando los dos videos previos pasados en ejemplo este y el 3/4 -perfil, - se pueda aprender algo sobre usar el método Andrew Lewis para exagerar. 10. Construir nuestro rostro idealizado a partir de un caje: - Hola. - Este video es parte uno de usar un modelo de técnica de comparación para ver dónde y - cómo exagerar el rostro humano. - En base a los detalles de quien elijas dejar caer el de este año. - Es sólo imagen de referencia de cráneo estándar y yo hubiera hecho se ha ido. - Y las mismas técnicas similares que utilizabas para construir un dibujo de cara y cráneo abusado - cráneo overtop aquí- creando una bola circular que comió, - aplanándola en los bordes justo ahí donde los lados del cráneo, - el templo están dibujando. - Mi frente, - mi ojo, - mi nariz, - mi boca, - mi línea de barbilla. - A partir de ese punto, - fui y dibujé justo en lo más estándar, - idealizado, - cara simple. - Es cara muy caricónica. - Um, - esto obviamente no se parece a nadie, - pero es la cara más estándar que podemos usar como modelo de comparación para las - caricaturas que vamos a dibujar. - Se puede tomar este modelo de comparación, - y yo esta cara idealizada y hacer las mismas técnicas de mapear las gotas de la línea I derecha- a las esquinas de la boca. - El interior del ojo con sabe que yo cabeza son cinco me ingenio aparte. - También, - los ojos están en medio de la cagada del cráneo. - Y si se rompe el discurso entre los ojos y la nariz, - la nariz y la boca, - la boca en la barbilla siempre son los ojos al navegar y la parte superior del cráneo. - Se obtiene una buena idea de la base más estandarizada. - Como dije, - este es nuestro personaje idealizado en el que usaremos. - Este es un modelo de comparación para cualquier persona que elegimos dibujar. - Sigamos adelante y en el siguiente video, - elige una cara como comparación contra esto. 11. La forma de la cabeza: - esta lección es sobre la forma de la cabeza. - La forma exterior de la cabeza es lo que dijo Steve Brodner, -quien es mi caricaturista e ilustrador favorito, - es el aspecto más importante para conseguir una ligereza. - Si tienes una oportunidad, - definitivamente mira hacia arriba. - Steve trajo caricaturas de propietarios. - Él toma la forma de la cabeza a, - Ah, - todo nuevo nivel de exageración y es realmente una forma extrema. - Pero para nuestros usos sobre romper mal sería un gran ejemplo. - Todos los personajes tienen realmente únicas en formas. - Mike Walter, - El personaje de Aaron Paul. - Todos tienen estos, - pero están todos calvos en el show, - Y también tienen a Mike, - especialmente junto con Aaron Paul. - Esta forma de cráneo realmente grande. - Um, - así que si sólo estoy mirando la forma de su cabeza, - no ninguna característica interior, - también tiene un mentón muy parecido a fuerte. - Algo que va con esta persona de tipo duro, - Um, - y luego sus orejas siempre me sobresalían en el show para que puedas conseguir una muy buena semejanza - de un personaje con sólo conseguir la oveja cabeza derecha. - ¿Qué es blanco? - Ella también tiene rasgos muy fuertes. - Um, - ella es muy Ella es una cara muy femenina, - pero también es la estructura ósea es mucho más aparente de lo que es y alguna otra a veces - las mujeres son difíciles de dibujar. - Simplemente son realmente hermosas. - Tener características realmente suaves. - No sabes exactamente qué exagerar. - Pero su personaje, - su rostro tiene pómulos muy distintos, - una barbilla muy distinta. - Y entonces Gus aquí pienso en su cara es más larga y esbelta comparado Teoh cualquiera de - estos otros a ti. - Entonces eso es sólo prestar atención a la forma de la cabeza, -que es una gran manera de ver esta estructura de alguien que quieres dibujar sin siquiera - tener que pensar en el interior. - Sólo la cara exterior, - forma de cabeza. - Y también un verdadero estaba rompiendo mal porque tiene a mi personaje con la cabeza favorita -forma y televisión- que se resuelve. - Guardaespaldas uh, - este tipo sólo tiene el cráneo de aspecto más loco. - Um, - si lo miras de cerca, - siempre se puede ver el frente fuera es cráneo así como la espalda. - Um y entonces esta forma de su rostro es realmente interesante. - Teoh simplemente se mete en los hombros como si no tuviera cuello o barbilla distintos, - y así exagerar, - eso sería bastante fácil. - - Es - así que ahí vas. - Si viste eso barato en comparación con las otras formas que hemos dibujado. - Se puede ver automáticamente que hay mucha variación que se podría tener dentro de la - forma de una cara, - Uh, - la forma de la parte exterior de la cabeza, - a pesar de que hay el mismo cráneo debajo. - Entonces ten esto en cuenta mientras miramos al resto de nuestros temas. 12. La técnica de forma de T: - junto con los guías que pasamos. - Quería mostrarte otra técnica que es realmente útil para encontrar la forma fuera del - dentro de la cara para exagerar, - conocida como la forma de T o triángulo. - Así es como haces eso. - Yo estoy haciendo todas estas cosas digitalmente, - Pero ten en cuenta, - se puede hacer esto con un pedazo de fotografía de papel de calco. - No tienes que trabajar digitalmente. - Me hace más fácil grabar en la captura de pantalla y hacer estas buenas clases para ti -. - Pero tú no. - Se puede hacer esto de todos modos. - Te gusta en cualquier lugar. - La forma en T es la forma que va desde el exterior de la esquina de los ojos hasta la punta -de la nariz, - y crea un triángulo encendido. - Entonces la forma T real y la T es esta forma aquí mismo. - Y si comparas los con la gente y te acostumbras Teoh, - la diferencia es que podrás decir mucho de esto. - Entonces si miramos a este tipo aquí, -obviamente tiene un T. muy largo- La noticia es bastante largo- y los ojos no están tan separados. - Entonces estabas consiguiendo algo en la línea de Si fueras exagerado, - estás consiguiendo algo como este tipo de forma t. - Hice un bosquejo rápido de él para que pueda mostrarle cómo lo interpreté. - Ahí lo tienes. - Si dibujamos encima de esto, - vas a ver que es una distancia corta. - Está frente a los ojos y una distancia muy larga al volquete que esos otro ejemplo -aquí- alguien que tiene una forma de cara muy diferente. - Uh, - si hacemos la misma punta de los ojos de la noticia, - vas a conseguir una hoja. - Es mucho similar, - más similar a esto donde el este espacio aquí es bastante largo, - mientras que esto es bastante corto en comparación. - Entonces nos vemos aquí en mi dibujo. - Tenemos un discurso bastante amplio entre los ojos y un espacio bastante corto a la longitud de la - nariz. - Este método es realmente útil para comparar rostros más jóvenes también. - Ver al bebé aquí nacimos allí. - Yo asiento no cambia donde como sus narices cambiaron lo más drásticamente de cualquier característica en -nuestro rostro- y nuestros años siguen creciendo así como la nariz a lo largo de la vida por lo que es realmente - instructivo. - Teoh usa este modelo de comparación, - sobre todo cuando tú periodo con la edad es él aquí. - El enlace a la nariz es muy corto, - mientras que el ancho de los ojos es mucho más largo. - Por lo que obtienes un t muy corto un triángulo muy amplio en comparación a medida que envejecemos. - Como dije, - la nariz y las orejas siguen creciendo. - Entonces este tipo de aquí pero tus pequeñas marcas, - es que es bastante más largo a la punta de la noticia. - También notaste que sus años seguí creciendo a lo largo de su vida, - toma una hoja más grande. - Es Sí, - la parte superior es incluso una especie de ser bajada un poco por la gravedad a lo largo del tiempo. - Entonces cuando estás dibujando piezas más viejas, - vas a tener una t mucho más larga en la longitud de la misma ahí. - A esto también se le conoce como especie de la teoría del mármol y las cuerdas. - Si tienes o, - uh, - nena, - tienes que canicas aquí en esta cuerda apenas se baja donde, - como con las personas mayores, - tienes tus maravillas y cuerda realmente baja, - y puedes simplemente pensar en eso como los efectos de la gravedad y la edad a lo largo del tiempo. - Y espero que esto sea sólo una técnica más que se pueda utilizar para examinar- rostros 13. Comparación de la forma T-Shape: - aquí por dibujos que sí viví. - Um y voy a jugar el Oriente bastante rápido para ti y no platicar a lo largo de todo - cosa. - Pero sólo quiero que presten atención a esa forma T que discutimos y las diferencias -en estas dos caras basadas en la correlación entre el vínculo entre los bordes de eso, -La frente en las noticias- de nuevo, - estos dos son dos dibujando alguna vida que grabé. - Y estoy jugando rápido para ti. - Uh, - son dos personas con formas de cabeza muy diferentes. - Y el elemento más importante para bajar la semejanza, -creo que para estos hacen es esa forma t que buscamos en los videos anteriores-, la de la izquierda. - El tipo también tenía una gran expresión en la cara. - En un momento dado, - cuando se me acercó por un segundo, - tenía una sonrisa realmente divertida. - Creo que uno de sus amigos se estaba burlando de él por los pelos que tipo de salida- detrás de su aquí. - No, - todos se estaban dando un momento difícil y bromeando alrededor Sólo una razón por la que dibujar - en vivo sería realmente divertido. - Normalmente todo el mundo está pasando un buen rato y tú estás ahí, - Teoh. - Entretenerlos. - Un oleaje. - Es una razón por la que realmente disfruto lo que hago. - Y estas dos personas realmente muestran cuánto eso incluso a las personas que son ambos varones, -probablemente ambos en el mismo rango de edad, -sí, - y simplemente se ven tan diferentes. - Y al exagerar esas diferencias, - realmente se puede hacer dibujo interesante que capte su semejanza así como lo muy -diferentes rasgos que tienen, - en comparación con ese rostro idealizado. - Esto terminará muy rápido. - Pero ya ves, - el tipo de la izquierda tiene una muy superficial, - forma de tee muy ancha, - el tipo de la derecha como una forma de T muy larga y estrecha. 14. Comparación #1: - bien. - Este año es un compañero que dibujé anoche en un evento y se partió algunas fotos y - grabó algunos videos de los dibujos que hice. - Y creo que esto será realmente instructivo y mostrando cómo usar las caras estandarizadas - idealizadas. - Un modelo de comparación para cualquier persona viva riel con características únicas, - identificables que las hace lucir diferentes de todos los demás en el planeta. - Tenemos una habilidad increíble dedo del pie ver una cara y reconocerla dedo del pie realmente ver diferencias Manu - y base. - Y nadie sabe a quién nos parece igual la gente. - Esa parte de nuestros cerebros se desarrolló realmente bien. - Y tenemos la habilidad dedo del pie toque en eso y venimos a ello desde el ángulo de ¿Por qué es eso? - ¿Cómo se puede analizar la cara y ver dónde exagerar? - Y te exhorto a hacer esto si quieres dibujar a alguien famoso y no sabes como -para empezar, - ¿ -para empezar, verdad? - No estás recibiendo una exageración. - No estás consiguiendo una semejanza con la que estés contento. - Um, - esta es esta técnica realmente te va a ayudar. - Entonces lo que podemos hacer es bajar la capacidad en eso sólo un poco. - Para que podamos dibujar sobre la fotografía. - Es que Adelante y encuentra esos puntos de anclaje. - Y para este tipo, - igual que lo haríamos cuando dibujamos y construimos una cara, - Um, - vemos su cabeza en una especie de año de inclinación. - Entonces no va a ser exactamente eso. - Es probable que sea Paralelo, - como esta base de aquí. - Ojos muy obviamente mirándonos directamente con la cabeza recta hacia arriba. - Esto es un poco diferente. - Entonces vamos a ir y simplemente mapear años aggro línea nuestros ojos. - No conozco a Ken. - Uh, - ahora ves enseguida que este tipo tiene algunas características que sobresalen, - como si se le cae la esquina del ojo hacia abajo, - está tocando el ala de la nariz. - Pero en lugar de estar por fuera, - está por dentro. - Por lo que su nariz es obviamente mucho más grande que un rostro idealista estándar. - Si dejas caer una línea hacia abajo desde el centro de su pueblo, - más o menos consigues como los bordes de la montaña aquí. - Por lo que sí tiene esa característica muy común. - Echemos un vistazo a eso. - Los espacios entre las cosas. - Aquí no hay mucho espacio entre sus cejas y sus ojos. - Entonces si vamos a exagerar las características que tiene el montón, -particularmente a su persona- probablemente reduciría aún más ese espacio. - Obviamente, - la nariz aquí es más grande. - Es un personaje obvio, - enfermo de exagerar y nariz y Eric Nature. - No siempre es la mejor opción. - Apenas semanas para hacer una nariz grande más grande de lo que realmente es no vas a conseguir una semejanza humorística . - Eso es cierto. - Queremos conseguir algo que sea fiel a este tipo Ahora. - Sus años suben un poco por encima de sus cejas, - o salen un poco más de lo habitual. - Los fondos de los años más o menos caen en la línea del fondo de sus noticias, - uh, - basado en la curvatura de su año facial. - Entonces eso es bastante estándar. - El espacio aquí entre sus noticias en la boca es mucho menos espacio que entre su boca y -su barbilla. - Entonces su labio inferior su barbilla. - Este de aquí es un espacio que podemos hacer más largo. - ¿Dónde está este espacio? - Podría ser algo que haríamos más corto. - Uh, - se puede ver esa parte superior de su cráneo aquí desde las líneas anchas esta fuera el cráneo es bastante - grande, - así que eso es algo que podemos exagerar. - Si vas y haces estos modelos de comparación basados en este tipo y comparas una vida realmente -ser humano- automáticamente vas a ver cosas que son más pequeñas que una más grande. - Y este es un tipo de método científico más de mirar una cara en lugar de simplemente mirarla - y tipo de adivinar que puedes mostrarte cosas concretas. - Auto crear relaciones espaciales. - Eso es lo que buscamos aquí. - Relaciones espaciales. - ¿Qué formas vemos que podemos hacer más grandes o más pequeñas? - Eso hará que el dibujo se parezca más a él. - Y el próximo acomodador ese rápido dibujo que hice de este tipo y podemos ver si se me ocurrió - lo mismo en mis dibujos que encontramos analizando aquí su rostro. 15. Comparación # 2: Aquí hay otro tipo que dibujé recientemente en un evento. Creo que tiene una cara bastante interesante en cuanto a examinar para un modelo de comparación y tan enferma pegatina O. Míralo y mira qué comparado con él con nuestra modelo nos muestra que tienes una línea de riña. Nuestra línea de ojos lo sabe ahora, barbilla No. Su cabeza aquí es cuánto más grande Y también es mucho más ancha guardar entonces la parte inferior de este espacio. Um, cuando miro a este tipo, estoy viendo una especie de enfermo triangular donde baja. Entonces si fueras a exagerar esa forma, ya sabes, podrías llegar a algo como esta pizza casi decisiva. Obviamente, esto no va a estar de acuerdo Una gran semejanza, Pero mirando esa forma y viendo que más que el óvalo que son la mayoría de las caras podríamos ver algo más en la línea de esto. Pero este tipo. Entonces eso es lo que voy a ver cuando vaya a dibujar, ya ves, ya ves, es que el resto de sus rasgos son bastante estándar cayendo en línea aquí. Pero, ¿dónde está algo más grande? Eso, creo que es la longitud de su nariz es más o menos es más grande, entonces el espacio desde su nariz hasta su barbilla. Um, como sugiere la oveja triangular, la parte inferior de su cara aquí es, uh es en realidad bastante pequeña, mucho más pequeña que la forma que estamos consiguiendo aquí. Entonces si lo comparamos con el estándar, tiene muchas cualidades únicas que harán que dibujar personaje seguro de él sea fácil de hacer si utilizas este modelo de comparación y buscas dónde puedes encontrar partes distintas de su espacio que hagan que él singularmente mismo. La forma del cabello aquí también es bastante divertida. Interesante. Ya sabes, este rizos, um se puede ver el cráneo del tamaño del cráneo debajo de esta piel de ahí. Y ahora la parte superior del mismo tipo de bengalas fuera. Um, ya sabes, nuevo, si vas por encima de la forma básica, estás consiguiendo una especie de esto casi lo sacas del triángulo Pizza. Y cuando vaya a dibujarlo, esas van a ser las primeras formas que voy a pensar. Teoh capta su semejanza 16. Comparación #3: para la siguiente pareja modelos de comparación, pensé que usaría este yeso yeso que compré en línea. Puedes obtener uno de estos desde un sitio de tienda de suministros de arte en línea con bastante facilidad. Puedes ir y crear a estos chicos con solo entrar en la tienda de fotos. Y si vas a ver y gobernantes, va a poner arriba sean los gobernantes en la parte superior, y puedes arrastrar guías hacia abajo o desde los lados. Entonces yo solo hice lo mismo que teníamos con los otros alineados los ojos, la boca de la nariz, la parte exterior de la cabeza, parte superior de la cabeza, la parte inferior de la barbilla para que pudieras empezar a hacer comparaciones contra lo mismo que hice por este tipo, que hace poco dibujé un evento. Lo primero que noté al mirarlo es que tiene muchas características geométricas bastante fuertes . Lo primero que noté de él es si haces la forma del té sí, el triángulo entre sus ojos y nariz, es mucho más ancho entonces es largo una buena manera de probar esto, pero por separado, es si nosotros Si copiamos esta línea aquí, la longitud de esto y luego lo casamos. Tenemos ese ingenio que podemos usar para ver. Ya sabes, Es realmente más largo? Entonces el ancho y verás aquí que es línea mucho más larga entonces entonces esta línea aquí. Entonces tenemos el tardío fuera la enfermera versus el ingenio, y solo haciendo esto se puede ver que el ingenio de esta hoja es mucho más. Este Linus es mucho mayor en longitud que este de aquí para un modelo de comparación la cara que esa es una característica realmente fuerte que puedes sacar de inmediato como identificable para este personaje. Otra cosa que noto es la pesadez de las cejas, las cejas en la propia ceja real. Aquí hay muy poco espacio entre el yo y el otro arriba, y hay bastante espacio año y aquí. Entonces si quieres mirar la forma externa de su cara, uh, uh, este bigote y las líneas de la frente todo sirvió para darle esta forma, que, si la tiras hacia abajo, ya verás. Es muy ¿Por qué cuadrado? tanto que alguien era típico, la cara más idealizada Probablemente me algo más cerca de ti. Esto se obtiene este espacio mucho más amplio aquí, Así que sólo con esos pocos juicios, tienes mucho que desprenderse. Eso es todo lo que voy a mostrar para este tipo porque creo que es realmente instructivo solo ver que en realidad se pueden hacer esas comparaciones engreídas y enfrentar las líneas. Consulta los enlaces por ti mismo, y eso realmente te dirá dónde hacer los juicios como faras exageración. 17. Comparación #4: - Lo grandioso de tener las tapas de yeso para trabajar es que puedes fotografiarlo -desde múltiples ángulos y dibujar el sorteo de las directrices y Teoh refieren dedo atrás el - fotografía. - Es curioso que lo esté haciendo de este tipo de manera porque ya no dibuja, - entonces tomé la fotografía de esa persona y luego volvió y consiguió el elenco. - Entonces es un poco al revés. - Pero esperemos que sea útil para las personas que quieran aprender el proceso de solo hacer juicios - rápidos sobre la marcha. - Creo que mirando atrás al dibujo que hice, - estaba bastante guapa con este tipo. - Y creo que también es una buena comparación con el último dibujo que hicimos. - Si lo primero que hacemos es comprobar dedo del pie esa forma de t fueron la última. - Waas Uh, - entonces ¿por qué y corto? - Este es mucho más delgado y más largo, - así que hay una comparación obvia y automática que podría hacer cuando lo vea apagado. - Esto La longitud de las noticias, -uh, - es un eslabón sustancial, - comparó Teoh la base y también el triángulo de las noticias en sí. - Si miramos hacia atrás sobre el modelo de yeso Etter Aquí, - verás el esto es algo parecido a la idea Última cara estándar y obtienes un triángulo - que se ve algo así. - ¿Dónde está si volvemos con él? - Se obtiene un ángulo mucho mayor aquí. - Entonces él la protrusión de su noticia, -que es un elemento de caricatura estándar, - ya sabes, - para dibujar nariz grande. - Pero este tipo, - le conviene que tener este tipo de sabe que no es no es Audaz Lee Large, - ya sabes, - no es como este tipo de sabe, - que está algo más cerca de lo que el último que ves desde el costado está algo más cerca de lo - el último tipo que vimos con el bigote, - um siseo es bastante estrecho aquí. - El borde de la misma e incluso la punta de la misma, - es bastante puntiaguda. - Si solo lo miras de esta forma aquí, - te puede decir que la nariz en sí es bastante puntiaguda y no circular. - Entonces esos que es mucha información que podemos reunir justo ahí solo de la nariz. - Otra cosa que se puso al tanto de mirarlo es que su año es bastante bajo en el - lado de su cabeza, - um, - comparado con la cara promedio. - Y también es más pequeño que eso. - El promedio aquí. - Si nosotros Si volvemos a nuestro modelo aquí y comparamos esto, - ya sabes que la parte superior del año, - ya sabes, - corren tiendas que trajeron la frente cerca de que me alineo en este en la parte inferior del año, - corre por debajo de la nariz donde es más estándar, - ya sabes, - carne del dedo del pie sobre las noticias, - Lee. - Pero eso es en realidad aproximadamente año y sugerir el fondo del bucle. - De todos modos, - Esta longitud aquí es mucho mayor que este enlace Aquí. - Es cero es bastante pequeño, - su nariz sobresale y es bastante larga. - Entonces si van por encima de toda su forma de cabeza en sí esta ella es bastante estándar. - Pero la forma de su yo como que se da vuelta aquí abajo. - No, - este fue el año en los sabe que nos pasamos, - te damos mucha información sobre cómo dibujar su personaje 18. Dibujo en vivo #1: - Está bien, - aquí fue el primer tipo que mapeamos las características fuera. - Y este es un dibujo que grabé en vivo en locación. - Uh, - el dibujo se hizo en unos seis minutos, - y lo he acelerado considerablemente para que no tengas que quedarte aquí solo seis minutos -y verlo, - pero deberías poder ver mi proceso. - Empiezo por conseguir la oveja cabeza en general, - la forma básica fuera de su base que veo cuando lo miro colocando en el - ojos marrones boca de noticias años, - un boceto rápido muy ligero en una capa. - Esta es esa sería mi capa inferior. - Y entonces de inmediato me moví a dibujar sobre una capa por encima de esa capa en negro, - mirando sus rasgos. - Y no, - Ya he tenido suficiente práctica para poder verlo sin tener que trazarlo como lo hacíamos antes. - Pero creo que si seguimos esas pautas dibujando, - sería conseguir la mayoría de los que es, - ya sabes, - no es fácil de hacer en un ambiente vivo. - Tienes que trabajar rápido. - Y que este en particular había más de 20 personas en fila esperando, -así actúo- tomar mis primeras impresiones y teniendo en cuenta todas esas cosas de las que hemos hablado -espera, - los guías, - espacios, - relaciones espaciales, - la forma T. - Estoy probando Teoh. - Utilizar una economía de línea no tantas como pocas líneas. - Es posible, - y leones limpios con una varias partes gruesas y delgadas a las líneas para hacer un dibujo más dinámico -. - Y entonces me paso rápidamente al color. - Esta capa está en esa capa de boceto. - Yo sólo se la doy a eso, - claro y hacer mi color justo debajo de la línea. - Trabajo. - Es más importante. - Y aquí que le pides atención, - Teoh los leones y el color. - Entonces realmente gastó esta porción de color arriba. - Te vamos a mostrar algunas de estas grabadas en vivo de eventos reales. - Dibujos realizados, - sentados seis minutos más o menos. - Ese es el objetivo que ojalá pueda hacer una vez que esta clase haya terminado. - Y te has dado alguna práctica usando las técnicas que se iban repasando 19. Dibujo en vivo #2: Fue el segundo tipo que trazamos su espacio usando el modelo de comparación. Uh, entonces aquí, quiero que tomes en consideración las relaciones espaciales entre sus ojos, cejas, nariz, boca, boca, años en general forma de cabeza, que es otra vez, cómo empiezo mi boceto. Por lo que este es el boceto de luz en la capa inferior. Es solo un garabato para darme una idea de dónde colocar mis líneas. Esto es algo que tú decides por ti mismo. Ya sea que necesites dio grandes artistas como Tom Richmond, no lo hacen Él no usa ningún bosquejo antes de hacer su trabajo en vivo. Simplemente lo hace todo bien en la capa superior otra. Hay muchos artistas que no sienten que el boceto sea necesario, y yo para mí es de ayuda. Intento hacerlo lo más rápido posible y seguir adelante para que pueda seguir siendo estos dibujos hechos dentro de los seis minutos más o menos. Entonces estoy dibujando la nariz aquí, que es bastante larga, puedo ver y conocer sus ojos bastante pequeños. Su labio superior es más grande que la cara más básica que idealizó, básicamente como esa desgracia bastante pequeña, y veo una especie de pizza triangular ligera forma de rebanada cuando miro su cara general. Por lo que solo puedes ver mi proceso aquí, Teniendo en cuenta que estos dibujos aireados grabaron justo en el evento y que estás tomando decisiones rápidamente basadas en los conocimientos que se han acumulado a lo largo de los años de espacial relaciones, las formas del espacio y las técnicas como usar entonces y líneas gruesas líneas de ingenio variable y, ya sabes, dibujar cosas como pelo, ojos, nariz te consigues aprendes diferentes técnicas por lo que funciona mejor para ti. Una vez que conseguí este fuerte hecho de las líneas negras por encima de la capa de boceto inferior, despejaré esa capa de boceto y llenaré el color. Y aceleré la porción de color de esto con bastante rapidez porque no es realmente lo que quiero enfatizar en esta parte de la lección. Um, solo muéstrale ejemplos de tomar esas decisiones de relación espacial de lo lejos que sabe como la boca se separan entre sí y qué tipo de formas componen. Ahí hay maestros 20. Dibujo en vivo #3: - Está bien, - Este tipo era otro que hicimos el modelo de comparación del yeso, - y yo sólo quería tocar el dedo del pie unos videos más de proceso para que puedas ver cómo trabajo. - La foto de la izquierda fue tomada tras el dibujo. - Ahí está el proceso en medio y en el dibujo final a la derecha, - pensó que sería instructivo poder ver cómo era la final tal como estaba yo - trabajando hacia ello. - Entonces lo primero que hice fue comenzar en mi capa de boceto inferior, -usando un azul claro y la herramienta de tablero de rasguños y riña, - y acabo de sacudir rápidamente la forma del espacio y donde está viva su característica. - Esto fue en realidad un poco más de detalle de lo que usualmente lo hago, - pero se puede ver que mamá volviendo sobre él. - Ahora he ido a la capa por encima de esa capa de boceto y usando la misma herramienta de tablero de rasguños - y usando el color negro. - Voy y usando mi boceto en bruto como guía para dibujar la final. - Y ya sabes, - lo estoy intentando. - Ya verás. - A veces sobre ti haces una línea controla el o no seguiré exactamente el boceto, - pero lo estoy usando como referencia base para hacer la final. - Esperemos, - estoy consiguiendo algún trabajo de línea enterrada ahí dentro, - deshacerme de algunas líneas innecesarias y agregando con algún detalle sobre el interés- donde sí tiene rasgos más prominentes. - Y luego una vez que termine con ese contorno negro, - Vuelvo a la capa de boceto inferior. - Despejarlo, - uh, - sólo elimina todo lo que hay en la capa, - y empezaré a añadir en el color, - usando el color del agua, - también. - A mí me gusta usar una escuela de acuarela porque se puede agregar capa. - Dejar de ver que bajé toda una melodía de carne, - y luego vuelvo sobre eso, - sécalo en otra capa. - De esa manera puedes tener valores, - y ves que el programa no sigue en las líneas en absoluto. - Tienes que hacer eso y que quieres Teoh basó los colores en la referencia que tú - tienes. - Se pueden ver las sombras llama VIAS para afuera bajo el fondo de su nariz. - El interior de su año, - la sombra echada sobre su camisa de la cabeza y luego finalmente ganó algo. - Con eso, - volveré a entrar y a unos reflejos rascan hacia voluntad y blanco o la herramienta verdosa - acuarela. - Y luego te llega el dibujo terminado ahí. - Y, - um, - se puede ver la forma en que llegué de la referencia que estoy mirando lo dibujó hasta el dibujo final. 21. Dibujo en vivo #4: - Está bien, - Aquí está la última de las comparaciones que hicimos desde el yeso. - De más de un perfil, - que sightly 3/4 pero sabes mucho más cerca de un perfil que cualquier otro dibujo. - Y yo sólo quería dejarte ver un ejemplo del proceso que te hago por esto otra vez. - Simplemente comienza con el boceto azul y verás que yo lo redimensiono de él. - Si lo es, - cabeza a la página un poco más cerca, - Teoh un poco mejor. - Dar un espaciado uniforme alrededor de los bordes. - Y podría pasar un poco más en este boceto rápido de piel bajo boceto de lo que yo -normalmente lo hago, - sólo porque fue uno de los pocos dibujos de perfil que hice ese día. - Entonces quieres llegar a un tipo de calentamiento hasta el ángulo que estás usando, - pero es seguir la misma estructura y los mismos ideales que si fuera de cabeza y tratando - Teoh exagera la nariz y consigue esa t moldeada en la forma que vimos desde el - comparación y tratar Teoh conseguir su forma de año en. - Una cosa que a menudo hacen los intereses de Eric empezando es simplemente aprender a dibujar de un año y - úsalo para todos. - No siempre es una característica que destaca, - por lo que a veces puedes salirte con la tuya. - Pero es interesante definitivamente mejor semejanza Si trataste de ir por la codicia, - por todas las características que así como o nariz o boca se ve que presté atención a la - forma de su año como lo vi en el boceto y quiero poner la línea negra abajo de nuevo y - sólo despeja esa capa inferior y luego comience a colorear, - recoger la piel, - sintonizar para él y empezar a capas en los colores, - añadiendo rosas en las mejillas y la nariz. - Entonces dale un poco más de vida en un poco más de color. - Y como estoy trabajando con las capas de color, - a menudo las estoy dibujando y luego agregando otra capa en la parte superior y también a veces usando la herramienta - mezcla para suavizar los colores en la cara que si hay algún borde duro que se vea - divertido, - Estoy tratando de encontrar las melodías correctas que usan para las sombras en el año- y las cosas podrían ser un poco complicadas y tomar un poco de práctica, - y no siempre lo haces bien. - La primera vez y ya verás aquí. - Pero este es el último de estos que quería mostrarles. - Y espero que tengas una buena idea de mi proceso después de ver estos. 22. Introducción al Photoshop: - Hola es rápido. - Es posible aquí. - Me van a cobrar por darte una introducción a la tienda de fotos. - Esta es la versión más reciente de photoshop mayormente inversión que tienes probablemente - sigue el 90% de las mismas pautas. - Entonces E simplemente sugiere definitivamente que descargues la versión de prueba de photo Shop and play - con ella. - Es un gran programa. - Probablemente sea el mejor programa del todo, - aunque realmente me gusta usar pintor de coral para mi vida. - Trabaja muchas veces en el estudio donde fototeca es mi go a herramienta. - Entonces empezar con Photoshopped, - lo más importante a darse cuenta son las capas a las que las capas son algo así. - Si tienes una almohadilla de papel de calco a medida que vas por encima añadiendo capa, - puedes hacer que la capa sea normal o multiplicarse. - Esas son las únicas dos formas riel que usaré una capa. - Multiplicar sólo multiplica. - Cualquier marca que hagas por encima de lo normal lo deja en su propia capa con las otras capas -debajo de ella cuando también tienes una pasajera, - lo que te permitirá cambiar lo mucho que entra en efecto la capa. - Si tomo la A, - pásalo en el cero. - No tiene nada a mitad de camino completamente. - Está ahí. - Puedes enterrar la A pass ity mientras trabajas para hacer transiciones de valores dentro de tu dibujo, - y quieres construir las capas de una manera que tenga sentido. - Ya sabes, - aquí está muy sencillo método de inicio de un dibujo donde tienes un boceto o dibujo - capa debajo de eso colocaría una media melodía General Midtown, - algunos oscuros y luces arriba ahora, - cualquier cosa que que quieres mostrar a través de abajo, -como el dibujo que voy a tener en Multiply year para que los oscuros en el tono medio - se mostraran a través. - Si consigues estos conceptos básicos, - no te va a llevar mucho tiempo. - Averigua si quieres establecer una capa para multiplicarla o establecerla a la normalidad. - Puedes usar tantas capas como quieras. - Aquellos que simplifiquen el proceso tanto como sea posible harán que el dibujo sea más fácil para ti - hacer. - Um, - y nombrar a tus capas te ayudará a mantener un seguimiento de lo que hay en esa capa. - Si se salen de las manos. - Algunos ilustradores profesionales pueden utilizar 200 capas en el dibujo. - No sé por qué necesitarías tantos, - pero tienes esa habilidad. - En segundo lugar, - después de las capas, - vamos a hablar de pinceles. - Photoshopped viene con unos pinceles estándar para mí. - No estaban haciendo el trabajo, - permitiéndome trabajar de la manera que yo quería. - Entonces hay algunos grandes paquetes de pinceles en línea, - que fueron o bien gratuitos o puedes descargar. - Um, - veras, - el grandioso que sugiero es el pincel de Webster atrás. - Me pareció muy divertido de uso que para la mayoría de mis pinturas recientes asadas, - Cruce Wall es otro artista increíble que crea franks de pincel. - Esto te permitirá sortear la habilidad que para un pintor te da se están cargando pero - cientos de grandes pinceles que imitan las herramientas tradicionales ya. - Entonces aquí, - si vas a los pinceles, - si descargas las columnas un pincel hacia atrás, - te va a enseñar, - te enseñará cómo instalarlo en tu programa, - y verás todas las opciones que tienes. - Aquí. - Tendrás algo que haga la marca de un pincel. - Finn. - Ya sabes dónde puedes llegar de marcas delgadas a gruesas. - Has pasado todavía buscando herramientas de todos modos. - No necesito pasar por todos ellos, - pero si juegas con ellos. - Encontrarás unos que te funcionen cuando estés dibujando o pintando digitalmente. - Va a ser realmente importante que selecciones esta herramienta aquí mismo. - Esto es lo que permite que seas bienvenido o tu dispositivo sensible a la presión interactúe con el programa - para que obtengas marcas que muy dependiendo bajo presión. - Si apago esto y hago una marca aquí, - Entiendo eso. - Si lo enciendo, - um, - realmente mi marca va muy dependiendo de lo duro o ligero que presione. - Um, - lo consigues, - lo consigues. - Eso es lo mismo. - Nunca me quité la pluma de la superficie. - Acabo de enterrar esto la cantidad de presión que usé en el trazo. - Entonces eso ahí mismo, - vas a necesitar que te enciendas. - Puedes muy Eres un Pasaje E. - Si quieres hacer marcas más ligeras, - puedes bajarlo al 20%. - Se pueden utilizar las teclas superiores del teclado. - 130 10% a 100 al 20%. - Vas a conseguir una marca realmente mucho más ligera. - Si saltas TT te vas a poner mucho más oscuro. - Marcar tienda de fotos. - Aquí tenemos los pinceles. - Um todas las opciones, - cambiar la capacidad, - encenderlo. - Tenemos nuestras capas cambiando la capacidad de cambiarlo de normal o multiplicarse. - Tenemos nuestros colores, - Muestras de aire, - andan. - Aquí tenemos nuestras herramientas. - Borrador. - Ya sabes, - recolector de color. - Estos son los elementos básicos que vas a usar, - y no vas a necesitar el 90% de lo que Photoshopped te permitirá hacer para hacer - algunos lindos dibujos. - Uh, - ahora que este dibujo aquí es algo que comenzó de mi amigo Nolan Harris, - otro caricaturista. - Si vuelvo solo a los dibujos, - con eso empecé. - A mí me gusta usar el auto de vaca. - Webster's Tiene lápiz HB feliz. - Sólo se puede trabajar en la capa que seleccione. - Entonces mira, - si vuelvo a la capa fuerte, - puedo acercar, - alejar y hacer marcas. - La eclosión cruzada es los dibujos pre del dedo del pie lejos solo por estratificar marcas. - Y ahí tienes. - Eso se puede cambiar. - Puedes cambiar el tamaño del pincel que estás usando Teoh shadow en un área. - Um, - y podrías construir sobre las capas usando las diferentes herramientas y muestras, - ya sabes, - ir a la siguiente capa que la siguiente capa, - agregando en color o reflejos. - Pero se puede ver aquí con sólo dos o tres jugadores cuatro capas. - Aquí se puede empezar a ver cómo se puede obtener un dibujo que tiene mucha profundidad y -dimensión a ello, - y la fototienda es una herramienta realmente genial. - Uh, - ojalá lo recojas. - Lo grandioso de la tienda de votantes es que hay toneladas de tutoriales en YouTube. - Hay una pregunta que necesitas, -como cómo intercambiar en muestras que te gusten, - poner en colores que quieras usar. - Cómo Teoh agrega pinceles, - cómo trabajar con las capas. - Se puede mirar todo eso en YouTube. - Las personas de Facebook también son generalmente bastante útiles si tienes preguntas. - Pero con todo, - es ah, - realmente fuerte, - poderoso programa que como caricaturista, - sólo se necesita usar alrededor del 10% de para hacer algunas imágenes realmente geniales. - Entonces esa es mi rápida introducción a la tienda de fotos. - Si nunca lo has usado antes, - te va a llevar un poco acostumbrarte, - pero sólo necesitas usar un par de pinceles y unas tonalidades diferentes para - empezar a trabajar y dibujar, - y creo que te gustarán los resultados que obtienes bastante rápido. - Está bien, - espero que disfrutes de la tienda de fotos. - Y como dije, - YouTube tiene muchos tutoriales geniales más de los que puedo cubrir en un video de 10 minutos aquí. - Y definitivamente creo que te divertirás mucho dibujando en photoshop si no lo has hecho antes. 23. Introducción a Pintor de Corel: - Esta es mi introducción al pintor coral. - X tres es la versión más reciente al momento de la grabación de este video y soy bastante - porción de este programa. - No por la menor razón, - porque fueron lo suficientemente amables de usar una de mis ilustraciones como una de las ventanas de lanzamiento- este año aparece cada vez que abres ese programa, - y no es algo que use eso solo puedes hacer click fuera de él - aunque puedes encontrar todo lo que necesitas justo en el menú. - Uh, - mucho son muy similares a la tienda de fotos. - Esto está configurado con la idea de parecer exacto. - Tienes tus herramientas cepillo cuentagotas, - recolector de color, - todas las demás herramientas que son necesarias para un programa de dibujo. - Ya están los pinceles. - Lo genial de Coral Painter es que se vuelve bastante cargado con más herramientas. - Y si alguna vez usas algunos, - esto es después de la persona que he lanzado Coral Peter X tres en esta máquina. - Entonces así sería si descargas la versión de prueba algunas herramientas que me gustan -usar para trabajar en vivo- que es para lo que uso pintor coral Si te desplazas por las herramientas aquí. - Para que encuentres un bolígrafo y el rasguño para una herramienta. - Esta es la herramienta mi dibujo de elección para trabajar en vivo este Cualquier herramienta seleccionada que quieras - para agregar. - Teoh separan pequeña lista de herramientas para que quieran desplazarse por todas ellas. - Cada vez que sólo tienes que mantener presionada la tecla Mayús y arrastras y sueltas la herramienta. - Esto te va a dar una caja de herramientas personalizada a la que puedes acudir para que no tengas que ir - aquí y agarrar herramientas de esta lista gigante. - Ahora, - Voy a poner los de aquí ahora mismo que me gusta usar, - sugiero que definitivamente entre y experimente lo más posible y encuentre lo que realmente - funciona para usted. - Usé el para colorear. - Utilicé la herramienta digital de acuarela. - Uh, - sólo, - uh, - cepillo de agua simple eres tú. - Alguien tuvo eso es malicioso otra vez al sostener turno. - Me gusta usar el aburrida carbón Kant A algo Esa es mi lista que necesitas en una investigación - de vez en cuando. - No sugiero usarlo más de lo que tienes que hacerlo, - pero un suave y duro Un corredor puede ser útil y también una herramienta que voy a repasar que realmente - me gusta usar. - Herramienta Blender. - Y luego irás a esa batidora codiciosa y de agua el taburete como un par de usos únicos- que lo hacen útil. - Viene precargado con unas cuantas bibliotecas de conjunto de colores en y lápices de gran espectro de gama. - También puedes importar conjunto de colores. - Una cosa que no querrás hacer es Teoh. - Haz que estos fellers sean más grandes, - les hace más fácil verte mientras estás trabajando y puedes arrastrar hacia abajo lo usado para darle - te más espacio. - Puedes ver más de las opciones de color que tienes. - Apenas de repente esto se puede subir y bajar ahí en entonces las capas igual que cualquier otro - programa de dibujo. - Tienes capas. - Ahora, - si te gusta usar un cuaderno de bocetos pro Arte alcance. - Si estás trabajando en el iPad y quieres usar art studio procreate, - todos esos programas se van a configurar con las mismas funciones de tener herramientas, - pinceles, - capas y colores. - Empieza a ponerse realmente simple. - No soy alguien que sea un maestro en el uso de herramientas digitales y saber lo que hace cada efecto - posible. - Yo sólo sé lo suficiente para salir adelante y para hacer los dibujos que necesito hacer en los -siguientes videos, - te llevaré a través de un proceso de cómo voy a hacer un dibujo en vivo. - Pero las herramientas básicas que necesitas son muy simples, - y realmente te instaría a que pases por aquí. - Elige y elige. - Prueba los pinceles acrílicos, - prueba el carbón y el contenido de las coronas de tiza. - Otra herramienta que realmente me gusta usar mientras estamos en ello es la tiza verde opaca. - Creo que se puede volver a sostener barcos y arrastrarlo hacia abajo. - Um, - en la tiza dura granulada a veces usaré también, - para que puedas construir tantas o tan pocas herramientas como quieras. - Puedes salirte con la tuya haciendo un dibujo con tan solo dos o tres herramientas encendidas. - Lo genial de Coral Painter es que viene precargado con todos estos efectos - que realmente tratan de imitar las herramientas tradicionales de dibujo y pintura. - Entonces la acuarela va a parecer color agua. - El lavado va a parecer lavado. - No necesariamente actúan de la misma manera que los materiales tradicionales lo harían en el mundo riel -aplicaciones usando papel y pinceles-, pero lograrán unos efectos similares si solo aprendes a aplicarlos. - Lo genial nuestro pintor X tres, - es que se han ido, - y te han dado esta pequeña ventana de pincel aquí abajo que te mostrará el trazo y - cómo se ven las herramientas. - Y también han implementado esta búsqueda. - Saben que hay mucho más herramientas de las que sabes. - Entonces digamos que estás buscando un tipo de herramienta lápiz. - Te va a dar todas las herramientas que imitarán el efecto de diferentes tipos de - lápices. - Si quieres verte, - qué nuevas herramientas están disponibles en la versión del pintor X tres, - sólo puedes escribir en X tres aparecen en. - Todas estas son escuelas nuevas que han implementado en el programa más allá de los cientos - y cientos de herramientas que al aire ya están disponibles en versiones anteriores. - Algunas otras cosas para repasar que necesitarás saber en las preferencias son a las que vas - preferencias de pintor de coral, - luego seguimiento de pinceles y querrás configurar esto. - O como sea que te guste usar tu estilista sensible a la presión para mí. - Encontré que por el tipo de dibujos rápidos en vivo que ideo me gusta tener todo lleno. - Eso podría no ser lo mejor para ti. - Jugaría todo lo posible con él. - Y así encuentras algo que realmente se sienta cómodo para ti. - Y han puesto aquí esta herramienta que te permite hacer una especie de marca como normalmente - pintarían. - Va a hacer que se ajuste a lo que naturalmente harías como marca en la tableta o en la - pantalla en la que estás dibujando. - Entonces otra vez, - todo esto es muy personalizable. - Yo diría Prueba lo que me funciona, - pero no te quedes con ello. - Prueba muchas cosas encuentra lo que te funciona en las capas de Cassidy está aquí mismo. - Esta barra deslizadora es útil para hacer. - Si quieres que dibuje en la ligera capa bocosa, - podrías bajar la capacidad realmente baja si quiero cambiar la capacidad de la herramienta- que estás usando. - A ver, - Lo tengo en la acuarela simple. - Ahora, - si le pego a uno, - va a ir al 10%. - Es una luz de verdad. - Tengo un cinco y luego si voy a cero, - sólo 100. - Se puede ver que hay mucha variabilidad. - Y luego sólo por enterrar la presión, - vas a conseguir un cambio de ingenio, - profundidad de dimensión. - Esto sí tiene algunas opciones interesantes que puedes elegir entre el verdor de la - acuarela. - El fleco húmedo puso eso a 100. - Se puede ver qué tipo de afectado hace dijo que era cero. - No consigue nada. - Estas son todas las cosas con las que puedes jugar a medida que avanzas. - Pero si no has usado pintor antes, -diría, - Sólo quédate con el valor predeterminado para envolver pintura coral. - Señor, - Creo que el pintor de coral es como comprar una tienda de arte en un programa. - Si eres un artista tradicional y no has trabajado digitalmente, - este programa es realmente intuitivo y más fácil de empezar a usar ese algo como Voter Shop - podrían ser las herramientas. - Aquí están todas las cosas que alguien que ha estado antes en una tienda de arte reconocerá y - encontrarás cosas que te gusta usar y finalmente es usarlas que son únicas. - Teoh el estilo que dibujas, - y no hay mucho que necesites saber para empezar, - así que yo diría Ve y descarga la versión de prueba gratuita si no tienes esto y juegas - alrededor con ella tanto como sea posible. 24. Cargar una paleta en Corel Painter: - aquí hay un video rápido sobre la carga de conjuntos de colores en pintor de coral. - El conjunto de colores que uso está adjunto en las lecciones del proyecto, - por lo que todo lo único que hacer es descargar ese archivo. - Aquí está el conjunto de colores. - Bibliotecas darán clic aquí en este botón importar conjunto de colores, - y dondequiera que lo hayas colocado, - la mía está en. - Mi carpeta de conjuntos de color coral se da click en ese boom abierto. - Ahí lo tienes. - Ahí están los colores para configurarlos de la manera que me gusta. - El orden de ordenación es menos. - Ordenará desde los oscuros a través de los tonos de colores. - Y entonces puedes ir aquí Teoh vista y grande. - Y así es como prefiero. - Si quieres tenerlos más pequeños y usar más colores, - eso está bien. - Eso es todo lo que necesitas hacer para cargar un conjunto de colores en coral. - Si quieres agregar o quitar colores, - simplemente ve al color que quieras en él. - Luce ahí mismo. - Si lo tienes, - hay unos colores aquí dentro que quizá no necesites. - Son bastante similares, - y tal vez sean de los que no usarás. - Entonces digamos que esta lectura aquí no es algo que estés usando en tu obra de arte. - Simplemente haga clic en el color de borrar, - y eliminará ese color del archivo de color. - Puedes ir desde cualquier foto de referencia que te guste. - Yo uso el cuentagotas. - Elige el color que quieras, - y luego en él, - o quita para construir tu propio conjunto de colores específico. 25. Cargar una paleta en Photoshop: y Photoshopped. Podrás cargar este reloj que te he proporcionado o crear el tuyo propio con el fin de perder este reloj , siempre y cuando te llevaremos la paleta de muestra que aparezcan. Haga clic en la parte superior derecha y vaya a reemplazar las muestra. Simplemente puedes hacer clic en los pilares de John PC Photoshopped y obtendrás este conjunto, que es útil para la caricatura, o puedes construir el tuyo propio. Hay un montón de tutoriales y guías en línea sobre cómo configurar las muestra de color y la tienda de fotos . 26. Prepararse para dibujar: - y esto. - Escucha, - Te mostraré cómo hice este dibujo paso a paso. - Quería empezar con mostrarte justo cómo dispongo el programa y prepararlo para un - dibujo que haría antes de empezar un trabajo. - En vivo fueron antes de empezar a dibujar en el estudio que tengo para el estudio de Dios por mi - referencia aquí. - Y yo tendría sólo un lienzo en blanco aquí para que eso vaya a archivar nuevo. - Trabajo con dibujos de cuatro por seis pulgadas, - vivo al 300 b. - P. - Yo y así ahí conseguimos el que el piso, - documento vacío. - Lo primero que hago cuando me estoy preparando para un trabajo en vivo es configurar las capas y la - frontera antes de tiempo. - Entonces voy a empezar, - tener una capa de boceto, - una capa de color, - capa de alianza y una capa de reflejos. - Sólo necesitas uno de cada uno. - Esto fue sólo para los propósitos en video. - Tengo más de uno. - Las herramientas de que usan nuestro derecho aparecen ese rasguño para una herramienta. - Agua simple, - que es una herramienta digital de acuarela. - Dull Kant, - un recurso resuelto resultado duro de una herramienta de agua verdosa, - que utilizo para dos propósitos diferentes. - Te lo mostraré después. - Un poco de tiza granulada y un corazón verde libre encendido. - Por lo que tengo preparadas mis capas de mis herramientas. - Estas son las herramientas que podría necesitar para trabajar en el dibujo. - Y entonces también tengo mi paleta de colores aquí mismo, - lista para ir. - Y esto aquí mismo te permitirá cambiar algunos de los efectos. - Y tus herramientas dicen que estás usando herramienta digital de acuarela Tú en Decide cuánto mojado - amigos cuánto verde te gustaría tener en la herramienta. - Y puedes jugar con esos para encontrar lo que te guste. - Entonces este es el mal terminado. - Te voy a guiar paso a paso hacia fuera se hizo. - Y así es como empiezo el documento antes de que siquiera empiece. 27. Vary anchura de líneas: - Cuando empecé a dibujar caricaturas en un parque temático, - Tenía unos 16 años. - Y por las primeras semanas, - me dieron, - uh, - por un marcador. -Creo que se llaman mercados, - y ya no los hacen porque fueron hechos con un tóxico. - En su producción se utilizó algún tipo de químico tóxico, -pero me dieron uno, - y el trabajo de las primeras semanas fue sólo para aprender a enterrar el ancho de la línea. - Pero cómo se aplica el marcador de punta de pincel a la página, - y hay toneladas de marcadores por ahí que tienen pinceles para puntas. - Aparecí trabajando, - bocetos. - Los pasadores de pinto son más pequeños, - y tienen una propina algo así, - y van a funcionar. - Pero si realmente estás haciendo mucho trabajo, - puedes probar las copicks. - Son mucho más caros, - y les tienen una buena punta de pincel. - Cualquiera que sea el marcador que desees elegir, - lo más importante es aprender a un zoológico Hace Muchas posibles, - de una marca ligera a una pesada. - Si estás usando una herramienta digital que uno de los fragancias le quita a Ahron en oh so wack, - um, - dispositivo, - ahora tienen hasta 2000 niveles de presión. - Y así esto es exactamente lo que la herramienta de pizarra rayadora y pintor de quarto está diseñada para su - genial al dibujar cejas al tratar de obtener la curvatura de una nariz. - Si estás dibujando un año, - el interior del año es naturalmente, - las líneas van a tener menos trigo, - y no quieres conseguir tanto peso visual al interior del año como lo harías - el exterior de la año parece cuando dibuja una cara. - Um, - por lo general los leones en el exterior de la cara van a ser mucho más pesados. - Entonces las líneas en el interior de la cara y el trazo que esto se llama y la camara - mundo futuro es un golpe de daga. - Ahí es cuando te cañas, - y dejas la línea con punta bien codiciosa atada. - Se necesita práctica con cualquier herramienta que uses, - pero el objetivo es que si estás usando un medio digital o tradicional eso, - puedes conseguir un dibujo con más interés visual variando tanto el ingenio de tus líneas como sea posible . - Si solo quieres pasar días u horas al día haciendo este tipo de cosas, - ya sabes, - probando Teoh, - aprende exactamente cuánta presión te podría llevar para conseguir una línea que sea pesada versus una - eso es más ligero con la misma herramienta. - Está bien, - esto es algo que puedes practicar tanto como quieras, - y es algo en lo que debes pensar ya que estás trabajando en tus dibujos. 28. Un boceto básico: - por el bien de la velocidad. - Seguí adelante e hice un boceto rudo, - pero voy a repasar el mismo proceso y mostrarte qué orden hice. - Así lo hice yo. - Um, - Yo empezaría, - como con cualquier otro dibujo, - haciendo el contorno de la cabeza, - la hoja general de cabeza. - Ver, - no capacidad aquí arriba. - Podrías jugar alrededor de Europa. - Asi niveles Teoh, - ver más o menos de tu boceto. - ¿Está trabajando tu? - Um, - intentaron dedo del pie Definir la forma más hacia lo que veo en la referencia aquí que estoy - usando. - Es la línea de cejas que aprendí boca de noticias y esa línea central que siempre queremos- utilizar para mostrar dónde está la colocación de las cosas. - No dibuja el tipo de cabello como veo el contorno de la forma de su cabello, - los hombros. - Yo quiero darle un poco. - Ya sabes, - Voy a dejar una cabeza flotante en cualquiera de tus dibujos. - Lo puedes ayudar en el personaje del espectáculo. - Ella siempre está arqueando sus cejas. - Es una cara muy expresiva, - así que quiero probar dedo del pie, - conseguir eso en el dibujo, - - y - sólo para venir a hablar de lo que vemos aquí cuando la miramos como veo muy prominente - pómulos, - dijeron que sus cejas son muy expresivas. - Quiero drones en su cara y arruinar una referencia que en labios llenos. - Y ella tiene este tipo de barbilla sobresaliente, - tipo de. - Ah, - pero marca de invitación. - Pero Chin, - que insinuo que ahí dentro. - No quieres que cosas así sean demasiado obvias porque es sólo una sombra. - No es una forma fuerte. - Así dicen la forma del año real. - Y, - ya sabes, - no estoy dibujando cualquier año tratando de meter su año aquí y los detalles que son - detalles de ella. - Entonces aquí vamos. - Tenemos completa la capa de boceto en bruto, - y esto sería lo primero que haría en cualquier dibujo en vivo en el que estoy trabajando. 29. Delineado: - bien al paso número dos. - Ahora que tenemos nuestro esquema básico de boceto, - ves tu capacidad que puedes muy eso tanto o tan poco como quieras, - cuando incluso cuando estoy trabajando en vivo, - voy a derribar este camino para que sea sobre Lee informando mi dibujo, - y no está dictando exactamente cómo voy a dibujarlo. - Y luego vuelvo al rasguño por herramienta. - Y una vez que tenga una idea de lo que me gusta, - me gustaría empezar por el interior de la cara para la final. - Mi hábito acaba de ser empezar con las cejas, - y debes hacer lo que sea más cómodo para ti. - No estoy seguro de que tenga que importe mucho. - ¿En qué momento te gustaría empezar a pensar en el interior y el exterior de la cara es - útil. - Elimina la forma general de las características en el interior de tu cara frente al exterior, - y quieres enterrar tu ingenio de línea. - - Tú - siempre puedes controla el Si cometes un error, - Yo no sugeriría hacer eso más de lo que tienes. - Teoh. - Es una buena manera de dibujar el interior del ojo y conseguir una forma. - Eso es correcto es mirar la forma blanca que ves ahora Su párpado superior es bastante - pesado, - tipo de colgado y le da me desenredé aquí- y quiero incluir eso. - Al dibujar ojos, - ojos de dibujos animados, - pones en el punto culminante y luego la gente, - uh, - para pestañas. - De verdad no quieres ir por la borda. - Ya sabes, - ella sí tiene pestañas, - así que no quiero dejarlo fuera, - pero al mismo tiempo que no lo están, - um así que no quieres No quieres añadir múltiples pestañas múltiples tratando de dibujar cada - y a todos. - - Pero - esta forma aquí es bastante grande en ambos. - Yo, - uh, - espacio entre este tipo de forma triangular entre la ceja superior y la parte inferior de ella -ojo, - creo que eso podría haber sido demasiado de un ángulo. - Ella tiene labios muy llenos, - y quiero poner atención a la forma de los labios como los veo. - Si tienes dos caricaturistas diferentes, -ambos trabajando desde la misma foto exactamente- llegarías a dibujos que fueran muy diferentes. - Pero si hay buenos caricaturistas, -lo vas a ver así en ambos, - aunque decidan, - Teoh exagera porciones muy diferentes de la cara. - Entonces si decides dibujar a Claire Danes o quienquiera que sea, - puedes caer. - No sientas que no hay nadie perfecto, - forma correcta de hacerlo. - Obtener esta forma de contorno de la cara siempre es algo que me puede llevar un par de - intentos que podrían estar un poco más cerca. - También en hembras del norte, - por lo general quieres Toe Boy usando líneas muy afiladas del post en machos que tienen características que - son más afiladas y de borde más duro. - Ella en realidad tiene rasgos muy fuertes para un espacio femenino. - Verás, - me tomó unos cuantos intentos de conseguir algo que aún no está del todo bien. - Estoy tratando de hablar como dibujo aquí, - así que disculpe las caídas es algo que se quiere evitar es ver, - Acabo de entrar sólo un poquito de esa línea. - Si vengo la calle de aquí tipo que la aplana. - Se llama tangente, - y si solo puedes evitar tener líneas, - cumplir perfectamente, - se esquinas y dar a tu dibujo y más de una profundidad de idea. - Y eso es algo que los dibujantes y animadores usan muy a menudo en su beneficio. - Se trata de evitar colocar candidatos y su trabajo. - - Es - Estoy dibujando aquí. - ¿De verdad quieres a Teoh? - Simplificar esa forma global, - la CEE. - Pero cuando empecé a dibujar caricaturas, - de verdad me costó dibujar aquí. - Trataría de dibujar el cada cabello individual o tratando de recoger. - Es difícil ver la forma por lo que es. - Entonces alguien, - lo que pasa mientras trabajaba en un parque temático dijo. - Ya sabes, - es igual que cualquier otra oveja. - No, - uh, - no lo pienses de manera diferente a y brazo de hierro, - a pesar de que ahí se rompe. - Esta la hoja general sobre el cabello es nieve bastante sólida, -pero es un sólido barato, - con sus propios bordes y formas definidas. - Ciertamente esto te está llevando más tiempo de lo que yo tendría algún vivo sentado. - Pero es un poco más duro trabajo del dedo del pie en el estudio con la misma prisa, - y también para tratar de darte una idea y describir qué es lo que estoy haciendo. - Está bien, - así que aquí están nuestros días de línea 30. Cómo añadir color: - Definitivamente los labios están muy llenos en muy rojo, - así que asegúrate de meter eso ahí dentro. - Sus ojos son una especie de color extraño. - Aquí no se puede vender exactamente. - Creo que son azules. - Entonces voy a usar un color azul oscuro muchas veces cuando estoy dibujando a alguien vivo, - tengo que preguntarles porque sus ojos estaban o en sombra son no puedo distinguir el exacto - color. - Por lo que definitivamente te pondrás mejor así. - Si consigues el color correcto, - entonces me llevaré un gris a menudo y tipo de ella la eran la parte superior Un poco lo cosas sobre la - I. - Esa pequeña sombra añade mucha profundidad a la yo también Teoh sus pestañas ahí entonces para la - pelo agarrar un color y al igual que lo hice con la cara se acuesta y luego construir sobre él para que - conseguir más que el propio. - Es como yo -sólo lo intenté de nuevo, - y voy a volver a atravesar y añadir sombras donde las vean aquí. - Y este color no va a ser suficiente en sí mismo. - Entonces voy a agarrar un marrón. - Si no estás contento con el color y que tienes, - hay una gran herramienta y pintor llamado la paleta de colores temporal. - Si presionas una opción de comando y una que aparecerá aquí y puedes pasar y - cambiar el color para obtener el color que estás buscando y si solo haces clic de distancia, - desaparece. - Me pareció que esta herramienta es definitivamente una gran para configurar es una de las teclas de acceso rápido en su - da la bienvenida tableta. - Pero eso es lo que usas. - Entonces la acuarela digital de secado y eso es paleta de colores temporal. - Tú. - ¿Se puede que configurar como una de las 10 funciones que más tabletas locas, - de todos modos, - ellos los bolígrafos que vienen con ellos tienen que funcionar teclas en el lateral de la pluma y temporal - paleta de colores se utiliza todo para uno. - Está bien, - y luego si vas y usas la herramienta de recolección de color aquí, - le dejo caer su especie de recolector de color en Photoshopped, - creyendo que le dejo caer el cacahuete de coral. - Puedes escoger el color del cabello, - luego ir y aclararlo. - Entonces si quieres agregar en los reflejos, - quieres cambiar a la herramienta de pizarra rayadora que esta es la herramienta de acuarela. - Simplemente construye otra capa encima de ella es ahora quiero meter la ropa. - Agarra este morado, - pero es un poco demasiado fuerte de un morado, - así que voy a derribarlo tan más de un gran tono. - Y mi técnica es la misma con la cabeza e incluyendo esto, - y el cabello se acaba de poner sobre una capa base y se puede volver a poner en algunas sombras o - cambiar la melodía. - Teoh. - Darle profundidad. - Está bien. - Ahora, - aquí es donde a menudo entraré y usaré el agua verdosa, - también. - Se completan los bocetos a color. - Las capas o capas de acuarela estaban todas secas. - Y esto no me gusta esta creación aquí, - así que puedo simplemente mezclarla un poco en los machos. - A veces dejaré bordes mucho más duros que encendidos. - A las hembras les gusta volver atrás y mezclar los tonos un poco más la mayor parte del tiempo. - Digo, - depende de la persona que estés dibujando una fuerza, - ¿de acuerdo? - Y entonces esta es la segunda herramienta para la escuela de acuarela verde que realmente disfruto es - la capa de reflejos. - Escogeré esa herramienta de acuarela verdosa, - y si la usas en un posterior sin nada más, - no tiene ningún color Siplin. - Por lo que sólo recoge blanco. - Y puedes usar esto para agregar reflejos a tu dibujo con bastante rapidez. - Funciona muy bien en vivo para eventos en vivo porque es una herramienta muy rápida de usar - Si ves algo que quieres agregar, - así, - uh, - sombra en la barbilla aquí. - En realidad no me metí. - Sólo tienes que saltar de nuevo hacia abajo con capa de color y puedes añadir a las sombras - después de que tengas los reflejos en. - Como dije, - este dibujo en el estudio es una sensación tan diferente a trabajar en vivo. - Y así vas a conseguirme un nivel de acabado muy diferente aquí, - pero te estoy guiando a través de las herramientas y mostrándote lo que hay disponible para su uso. - Está bien, - dibujo de firmante y terminamos. 31. Parte 1: boceto en bruto: con photoshop, puedes hacer dibujos mucho más detallados. También puedes hacer eso en coral Pintor. Personalmente, utilicé photoshop para un trabajo más ilustrativo, trabajo más detallado en algo que voy a pasar más tiempo y renderizado y dibujo para las herramientas que tiene la photoshop para transformar las capas y trabajar con la mezcla tonos Me gusta usar para un trabajo más detallado. Por lo que decidí hacer un dibujo de Walter White de romper mal para la lección de la tienda de fotos. Y sólo voy a tocar este dibujo que hice. En general, el dibujo me llevó probablemente unas dos horas. Creo que en realidad vi dos episodios mientras hacía el dibujo, he gastado mucho esto. Pero voy a tratar de hablarles a través de las decisiones que tomé y cómo usé el programa y cómo voy a diseñar un cuadro de zanahoria. Pero lo primero que hice fue reunir fotos de referencia de muestra, múltiples tomas de él para trabajar, así que ojalá pueda llegar a algo que no sea una copia de fotografías de nadie, y quería cruzarme con una especie del comportamiento de la fotografía superior siendo un caracterizado . He visto mucho arte hecho de su personaje, y quería crear uno que Waas original, y sentí que podría conseguir algo de su entrecerrado. A mí me preocupa, mira, y voy a capturar el elemento de Walter White que es a la vez muy amenazante, pero también muy frágil. Por lo que ojalá eso se encuentre en la imagen de N. Carrick, un poco estas de las cosas en las que estaba pensando antes incluso de empezar a intentarlo aquí . Voy a tocar el boceto inicial para ti. Esto se hace usando la herramienta feliz HB y la espalda cepillada de Carl Webster. Y lo que trato de hacer es igual que lo haría para cualquier otro caricaturista diseñar la forma de su rostro buscando las líneas estructurales, la línea central, la frente, la nariz cualquiera, la boca línea. Y estoy basando mi dibujo mayormente en este punto en esa referencia superior izquierda, uh, la forma en que trabajo en una tienda de fotos personalmente es que creé antes. Empiezo a bosquejar, y conseguiré esa composición de la forma en que la quiero, cómo se presenta en la página y luego me trasladaré a una capa más alta. Reducir la A pass ity del último boceto que hice y recoger y elegir los elementos que quiero mantener en cambio y verás que cambia bastante desde este primer dedo del pie dibujante. Con lo que finalmente trabajé, quería una mirada más caricaturizada, menos , uh , de un retrato, y pero tampoco es extremadamente exagerado . Yo quería conseguir mucho es semejanza, y el look y sentir apagado es la expresión que está haciendo. Entonces verán aquí que paso de esta capa a la siguiente capa en un minuto y reduzco reduciendo la capacidad y dibujando en el posterior sobre eso, trato de afinar un poco más el dibujo. Entonces si derribo esa capacidad a alrededor del 25% y salté a la capa por encima de eso, puedo empezar a decidir con más cuidado qué ovejas quiero usar. Yo estoy mirando esa curvatura de su nariz donde primero sale en ese hueso, y era de él. Yo arriendo en la referencia, que está justo por encima de eso, y yo quería que Teoh Toe tuviera esa estructura de su cara ahí dentro. Entonces esto es Esto es lo que estoy mirando y en lo que estoy pensando. Si bien estoy dibujando esto, voy a hacer muchos cambios, algunos pequeños, algunos más drásticos mientras estoy trabajando, ves, bajé la oreja ahí sólo un poquito. Estaba un poco demasiado alto si me voy en la línea de las cejas. Y mientras estoy dibujando esto, también estoy pensando en su personaje, especie de la angularidad de Walter White, la oscuridad. Y, ya sabes, él realmente es un mil 000.000.000 que el show se ha convertido en el personaje principal y usando esa idea del villano quería Teoh afinar más los bordes que alrededor de ellos fuera. Entonces en su nariz en esta estatua, boca y mentón, uh, las líneas de la frente. Voy con una línea más angular. Ya verás. Una vez más, decidí Teoh, pasar a otra capa, seguir refinando el boceto. El sombrero Heisenberg es algo que quería agregar a la cultura del cabello, y esto son solo mis sentimientos sobre su personaje. De verdad he llegado a pensar en él como un ser humano muy, simplemente horrible persona oscura y el sombrero Heisenberg que lleva. Es una especie de caricatura de un villano, el papel que asume en el show. Y esa era una parte que quería incorporar a mi dibujo. No, es Es mucho un personaje que creó para sí mismo al usar esta especie de ridículo sombrero. E incluso para aquellos de ustedes que no han visto el show, solo pueden imaginar a alguien que está intentando que Teoh asuma el papel fuera de una facturación para asumir poderes de responsabilidad y control que son una normal y cómo eso podría jugar en una caricatura. Simplemente no estoy llegando ahora al punto en el que aunque este es un boceto áspero, está en la línea de lo que voy a buscar. Se está acercando a lo que quiero construir toda granja para el Gste del dibujo . Por lo que consideraría esto sólo el primer boceto preliminar en bruto. Ya ves cuántos cambios pasaron por ahí para llegar y yo sigo afinando. Esto es que voy. Pero ahora estoy listo para ir al siguiente paso 32. Dibujar Walter blanco: - Este siguiente paso en el proceso de creación de mi dibujo de Walter White es el refinado dibujo - capa. - Lo que he hecho es crear una nueva capa, - y voy a ir y usar una técnica llamada Cross hatching, - voy a crear un dibujo más refinado basado en el boceto. - Se borrarán los bocetos que hice a continuación y esos abogados eventualmente, - el ser no hay rastro de ellos en el dibujo final. - Y así esta capa es un bonito, - limpio nuevo waken. - Toma la información que tengo a continuación toma nuevas decisiones y crea un dibujo más refinado. - Estoy usando simplemente la misma herramienta. - Esa feliz herramienta HB y la técnica de acción cruzada para crear la idea de valores dentro - la cara giró para distinguir entre oscuros y luces y Onley. - Usando una herramienta y la única técnica de eclosión cruzada, - Puedo crear un dibujo más refinado y terminado con el fin de basar el resto sobre la imagen en -. - Entonces verán aquí que todo este proceso me llevó alrededor de una hora y seis minutos y lo he reducido a apenas unos seis minutos. - Entonces ojalá se pase lo suficientemente rápido como para que no llegues a abordar, - pero También puedes aprender un poco sobre mi técnica para crear más refinada y más - caricatura detallada que cualquier cosa que pudiera hacer posiblemente en un entorno en vivo o en el - boceto rápido. - Y si disfrutas de la caricatura, - sabes que esta es la zona donde realmente puedes seguir empujando tus límites. - Nunca se puede mejorar siempre haciendo esto. - Sabes que hay toneladas de personas en el mundo. - Jason Seiler es uno. - Uh, - ahí está Dominique Philibert. - Um, - hay mucha gente que son puros maestros de esta forma de arte. - Yann optó por Beak es alguien que no está bien y respeta mucho su trabajo como caricaturista -y la mayoría de ustedes hasta Beak Strong es simplemente cruzado eclosionando con un lápiz, - e incluso crea esta obra maestra completa de esa manera. - Entonces esto es, - ah, - técnica que, - ya sabes, - podría hacerlo, - y sin duda puedo mejorar mucho en ello, - y disfruté haciéndolo. - Pero no hay límites en lo bueno que se puede conseguir haciendo esto. - Cuanto más practica mejor. - Y así es mucho teléfono, - ya sabes. - Te pones realmente cool así de fuerte para cuando terminé fue uno de mis dibujos favoritos de - amanecer y bastante tiempo. - Entonces creo, - ya sabes, - tomar dos horas para hacer un dibujo en lugar de sólo pasar los 10 minutos o menos que yo - en ello funcionó. - Y lo que estoy haciendo la mayoría de mis comisiones y dibujos en vivo es realmente gratificante y mucho- de diversión. - Pero de todos modos que si estás tratando de ver si tratas de pensar en qué es lo que estoy haciendo aquí -, - es que estoy pensando en la estructura de su rostro, - las sombras, - los oscuros y las luces eran el sol está golpeando un espacio y donde está a la sombra y estoy - tratando. - Teoh, - ya sabes, - esperemos obtener una buena semejanza de la referencia que estoy usando. - Pero también estoy intentando que Teoh lo haga único. - Ya sabes, - la caricatura siempre debe ser algo un poco más de lo que la realidad te puede dar y dónde -sea lo que sea que la ISS depende de ti, - ya sea humor o una exageración fuera de una expresión o de un sentimiento- lo que quieras hacerla caricatura debe ser y tomar lo que realmente hay. - Subiendo el volumen en algún aspecto de la misma ya sabes, - retrato, - no es retrato. - No vas por 100% de precisión, - y tienes toda la información que necesitas en las referencias. - Ya sabes, - ¿Te reuniste para que puedas tomar eso y empujar? - Es lejanas auras, - pequeños asnos que necesitas para poder hacer grandes dibujos. - Hay algunas personas que crean sólo obras maestras. - Donde los cambios que hacen a una referencia son bastante sutiles. - Y luego hay gente que lo estira por completo en algo completamente diferente. - Y así todo depende de ti por lo que quieras hacer. - Y yo mismo he experimentado con muchas formas diferentes de exageración o así, - y no diría que este dibujo sea extremadamente exagerado de todos modos. - Pero definitivamente no es un retrato, -y ojalá sea Está consiguiendo una expresión y, -ya sabes- subiendo un poco el volumen sobre él. - Una cosa que he intentado hacer en los últimos meses y años es, -también, - no sólo enfocarme en la cara sino en todos los aspectos del dibujo. - Ya sabes, - si vas a tener los hombros ahí dentro, - el sombrero, - el incluido, - sabes que no quieres simplemente ignorar esa parte de ella. - Entonces poniendo atención a eso, - también. - Y ahora lo puedes ver entrar con amor blanco en puntos de la misma, - donde lo han oscurecido un poco demasiado. - O hay más que quiero el punto culminante ahí, -donde algo está estableciendo la línea y las gafas, - verás que voy y le agrego un poco de blanco. - Y luego aquí, - finalmente el dibujo terminado que ahora puedo basar mi imagen en escala de grises de Walter muy lejos. 33. Pintura de grises en blanco: Ahora que el dibujo de Walter está completo, voy a crear Escala de acuerdo, estudio de la misma. El proceso de hacer esto es un poco más complicado que cualquier cosa que hemos cubierto hasta ahora . Por lo que pausaré este dibujo en ciertos puntos para decirte lo que estoy haciendo. Lo que acabo de hacer aquí es crear una capa inferior debajo del dibujo. Me he deshecho de todas las demás capas excepto el dibujo y justo debajo del dibujo, he creado Capa y me pongo en un medio gran propio. Esta es la escala media. Pero voy a empezar a construir oscuros y valores fuera. Um aligeró eso hasta algo con lo que estoy contento. Y luego voy a llenar áreas de oscuras y las luces comienzan bastante despacio, simplemente agregando en donde veo si entrecerran los ojos en su referencia, se puede ver donde salen las formas básicas de la oscuridad y la luz. Y sólo estoy volviendo a través con una herramienta pastel. Me gusta especie de la mirada de borde rugoso que tiene a ello algo le dan algo de textura a la obra de arte en lugar de simplemente usar los pinceles estándar de Photoshopped que crean realmente suaves trabajos de aspecto muy digital. Quería que esto se pareciera más a un dibujo tradicional en algunos aspectos. Entonces solo estoy pasando un año, agregando, en mis melodías, decidí usar la ropa en el sombrero de la muestra inferior izquierda, y tengo ahí los tonos básicos de oscuridad. Y luego voy a ir a sumar y resaltar, que sólo toman un blanco. Obtengo un tanto que esa capa creó nueva capa por encima de los grises y apenas empiezo a sumar, um, ya sabes, manchas de reflejos. las habitaciones de las gafas se encontraba la luz podría balear en el costado de este espacio sobre su bigote en la oreja y la foto de muestra de rap. Y lo que estoy tratando de hacer es tomar el dibujo del trabajo de línea simple a una especie de pintura en escala de grises . Sigan adelante. Mantenga mucho trabajo de línea ahí dentro porque no estoy terminando esto hasta el punto de ser una ganancia digital totalmente completa para los propósitos de este curso. Pero esta es una introducción al uso de Photoshopped para crear trabajos más detallados. Solo estoy usando dos herramientas que Cappie HB en una herramienta pastel, y solo estoy usando unas pocas capas y tonos grises para componer este dibujo. En general, esto tardó unos 27 minutos, y lo he acelerado hasta poco menos de cinco minutos. Entonces está pasando muy rápido. Pero mientras estoy trabajando, estoy pensando en los valores y las melodías que veo en. Estoy acumulando bastante despacio, ya sabes, si te imaginas que esto tardó media hora, no solo estoy noqueando melodías por todas partes, especie de tratar de elegir escoger y elegir a dónde creo que deberían ir. Y qué nivel en la escala de grises entre blanco y negro que alguien debería estar. Puede utilizar la herramienta de selección de color o la herramienta cuentagotas para elegir el pico de valor y mezclar un valor en el siguiente para el resto del dibujo. Amplícalo para que puedas ver por mí trabajar un poco más de cerca. Sí, ahora que he conseguido, uh, el dibujo a un punto de estar mayormente terminado, va a ir en segundo plano y, uh, aligerar eso para que el dibujo destaque más y estoy dejando algunos bordes ásperos en la pintura del fondo, solo dale un aspecto un poco más interesante, Y ese es el Se aceleró tanto que tu parece que estoy usando dos herramientas aquí, pero en realidad sólo estoy usando una. Rebotando por ahí. Yo lo estoy sangrando en el fondo. Uh, y aquí se puede ver que he ido y caido todo el dibujo en tan una capa para que ahí es solo Es una capa de todos los tonos y todas las líneas que han usado, y estoy pasando por y suavizando algunos de los trabajos de línea y juntando algunos de los tonos poniendo en reflejos y sombras donde puede que me lo haya perdido antes. Y aquí tengo un dibujo a escala de grado bastante terminado de Walter White. Esto sería excelente para maquillar pintura final fuera de, y decidí solo agregarle un poco de tono y terminar el dibujo, y dejaré el dibujo sintonizado un minuto. Vita, echa un vistazo a lo que acabo de hacer agregando y Oakar color Teoh al dibujo general y en una capa en una capa de multiplicación por encima del dibujo. De acuerdo, esta es la introducción al dibujo de la tienda de fotos de Walter blanco, y puedes tomar esta información y la puedes usar para hacer todo tipo de trabajos de ilustración caricatura más detallados , y realmente puedes aprender mucho de solo los elementos básicos que te he mostrado aquí. 34. Crear tu dibujo de caricatura en Photoshop en: - está bien, - Todos han llegado al último video de esta clase. - Pensé que te mostraría dos de los dibujos terminados más recientes que he hecho, - usando las técnicas para y más del 1er 1 de la versión de dibujos animados más simple hecha en - tienda de mantequilla. - Y para un más fino empecé con sólo un boceto en un vuelo de avión, -que terminé en coral, - más desmayado y coloreado en photoshop. - El siguiente es una ilustración de tienda de fotos más detallada de Jesse Pinkman de Breaking Bad para - ir con el boceto de Heisenberg que hicimos en la última clase. - Creo que lo más grande que se puede aprender de esto es sólo una práctica. - Mucho. - Encuentra ese algo que te gusta dibujar, -ya sea amigos o familia-, - son estrellas de cine o personajes famosos, - músicos y simplemente practican todo lo que puedas. - Realmente estoy deseando ver todos tus bocetos y trabajo, - por favor, fluido, - todo lo que has hecho, - incluso el principio bocetos en bruto hasta las ilustraciones más acabadas. - Ya sabes, - se puede empujar mucho más lejos de lo que tengo aquí incluso, - y realmente estoy deseando ver lo que se te ocurre? - Creo que esta clase te está dando una buena introducción. - Entonces el personaje y los fundamentos de lo que se necesita para conseguir una semejanza, - y después de eso, - es sólo mucha práctica. - Si puedes encontrar un parque temático retirándose cerca de ti, - si quieres hacer esto para ganarte la vida si eres ilustrador y quieres agregar esto a - tu conjunto de habilidades, - creo que definitivamente podrías aprender lo que se necesita de esta clase a lograr eso. - Y si solo quieres garabatear y divertirte dibujando amigos y familiares, - uh, - en tu tiempo libre, - esta clase debería darte los conceptos básicos de lo que necesitas para aprender el arte de - caricatura definitivamente comparte gran parte de su trabajo como pueda en el sitio aquí. - Va a ayudar a otros estudiantes a emocionarse por ello, - a ver en qué se puede llegar a la gente. - Te va a excitar también. - A ver qué tan rápido y estás dibujando bosquejo mucho mejor y mejor. - Realmente estoy deseando ver esos, - para que me quieras personalmente. - Si tienes alguna duda puedes enviar dibujos, - Voy a tratar de ponerte de vuelta por correo electrónico si tengo tiempo. - Y si, - uh, - de lo contrario, - realmente estoy buscando a Ford para ver todo el trabajo que todos ustedes hacen. - Uh, - muchas gracias por tomar la clase por compartir tu trabajo con todos y por estar -interesado en el arte de la caricatura. - Te deseo la mejor de las suertes.