INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DE ACEITE: ¡Un comienzo rápido!

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Me encanta la pintura al óleo. Es relajante y divertido y la pintura se queda donde la pones. Pintar es una gran manera de aliviar el estrés y relajarse aunque solo tengas media hora para jugar con tus pinturas. Bueno, hola. Mi nombre es Sheila Finch. Soy una fina artista contemporánea que vive y trabaja en la costa del norte de California. Tengo más de 40 años de experiencia como pintor y mis pinturas y grabados se recogen en todo el mundo. En esta clase, quiero que empieces en la pintura al óleo lo más rápido posible utilizando las mejores prácticas. Te prometo que mantendré todo muy sencillo. Repasaremos los conceptos básicos de los insumos que necesitarás para comenzar en la pintura al óleo. También compartiré mis consejos favoritos para mantener bajos tus costos de suministro mientras aprendes a pintar. Haremos una rueda de color y hablaremos de cómo se usa como herramienta, y luego practicaremos la mezcla de colores haciendo coincidir chips de color. Repaso contigo los pasos para hacer una pintura y cómo alcanzar pensamientos negativos en el segmento llamado domar la mente del mono. Por fin compartiré un par de demo de pintura para que puedas mirar por encima de mi hombro y verme pintar. Tu proyecto de clase es crear una simple pintura de paisaje a partir de una de tus fotos favoritas o de las fotos y video que supo y recursos. Al final de esta clase podrás saltar con confianza y empezar a divertirte creando tus propios cuadros al óleo. Empecemos. 2. Pinturas al óleo: [ MÚSICA] Hablemos de pintura al óleo. La pintura al óleo consiste en partículas de pigmento en polvo con un aglutinante como linaza, cártamo o aceite de nuez. Puedes comprar ya sea pinturas de calidad de artista o pinturas de calidad estudiantil. Te recomiendo encarecidamente que compres solo pinturas de calidad artista. Podrás hacer mezclas más vibrantes, y tus pinturas permanecerán hermosas y a la luz durante cientos de años. Las pinturas de calidad estudiantil son mucho menos costosas. El motivo de esto es que contienen menos pigmento, y más rellenos y aditivos. Es más frustrante trabajar con ellos porque es más difícil conseguir colores y mezclas vibrantes. Si tienes un presupuesto limitado, prefiero que trabajes con menos tubos de pintura de alta calidad que comprar un montón de tubos de pintura de grado estudiantil. Para esta clase introductoria en pintura al óleo, recomiendo a los artistas Gamblin grado pinturas al óleo por su alta calidad y precio razonable. Aquí están los colores que son mis must have. Los uso a diario y los presento en mis gráficos de clase, color y valor. Cada uno de estos son completamente rápidos a la luz con una calificación de uno. Puedes encontrar la calificación ultraligera en la parte posterior de los tubos de pintura Gamblin. Esto significa que los colores no se desvanecerán con el tiempo. Me encantan las pinturas al óleo de Gamblin y tienen un precio razonable para una pintura de alta calidad. Utilizan aceite de linaza refinado álcali como aglutinante, lo que evita que la película de pintura se amarillea con el tiempo. Gamblin ha hecho de la seguridad del estudio del artista una prioridad, y como resultado sus pinturas y disolventes están formulados para una baja toxicidad. Tienen un sitio web muy informativo y responden a todas las consultas sobre sus productos. Aquí están los ocho colores que te recomiendo comprar. Luz amarilla cadmio. Un amarillo claro brillante con gran opacidad. Luz roja cadmio. Un rojo brillante claro con gran opacidad. Quinacridona magenta. Un rojo fresco que hace tintes de alta clave y en mezclas hace hermosas violetas transparentes. También uso este color con luz roja cadmio para hacer rojos ricos profundos. Verde ftalo. Un verde fresco, intenso, transparente, azulado. Azul ultramarino. Un hermoso azul cálido, transparente. Umber quemado. Yo uso este marrón cálido semitransparente para calentar y oscurecer otros colores. Considero un tono oscuro de conveniencia que me ahorra tiempo a la hora de mezclar colores. Negro cromático. El sitio Gamblin describe esto como un negro tintado neutro hecho de colores gratuitos. Pero creo que es mi color fresco oscuro de conveniencia. Es una mezcla de verde ftalo y rojo quinacridona. Titanio blanco. Un blanco opaco brillante. [ MÚSICA] Con estos ocho colores, encuentro que puedo crear cualquier color que quiera. A continuación, hablaremos de disolventes y medios de pintura. 3. Solventes: disolventes se utilizan para enjuagar la pintura de pinceles y para hacer medios de pintura. De vuelta en el día, los pintores usan trementina como disolvente para la limpieza de pinceles y para hacer medios de pintura. Pero la trementina es extremadamente tóxica y debe evitarse. Mi solvente favorito y el que uso y recomiendo personalmente es gamsol. Gamsol es especial, está elaborado a partir de productos y procesos que entran en contacto más íntimo con el cuerpo, como cosméticos, limpiadores de manos, y limpieza de equipos de servicio de alimentos. Gamsol es un destilado de petróleo, pero todos los disolventes aromáticos han sido refinados fuera de él. disolventes aromáticos son los tipos más nocivos de disolventes de petróleo. Además, el punto de flash gamsol le permite enviar vía carga aérea como material no peligroso. Todos estos factores han llevado al gamsol a ser utilizado ampliamente en las clases de pintura al óleo. En esas clases, no hay olores solventes, sólo el maravilloso olor de los colores al óleo. Tengo un recipiente grande lleno de gamsol, por lo general lo mantengo cubierto con un trozo de plexiglás, solo levantando la tapa cuando realmente necesito enjuagar un cepillo o limpiar mis cepillos al final del día. Si pintas en tu casa con niños alrededor, usa un recipiente de metal que sujeta la tapa o un frasco de vidrio de boca ancha para sostener tu gamsol. Marcar claramente el contenedor como un gamsol y mantenerlo fuera del alcance de los niños. 4. Pintura libre de disolventes: [ MÚSICA] Si eres sensible a los olores o simplemente quieres pintar sin el uso de disolventes en tu estudio, puedes pintar completamente libre de disolventes, y es realmente fácil. Puedes usar aceite de cártamo para enjuagar tus pinceles al cambiar de color. Primero, exprime la pintura del pincel usando un trapo de toalla de papel. Entonces sumerge el pincel en tu aceite de cártamo. Limpie el pincel de nuevo y repita si es necesario, luego simplemente vaya a pintar. Al final del día, siga este mismo proceso con el aceite de cártamo, seguido de lavarse con jabón y agua. Me encanta el limpiador y el preservidor de pinceles The Master ya tiene una grittiness cada vez tan leve que parece ayudar a sacar la pintura. También puedes usar una vieja barra simple de jabón o el jabón líquido de Murphy [MÚSICA]. Si necesitas hacer un color un poco más mantecoso, usa un poco de líquido o gel sin disolventes Gamblin. 5. Medianos de Pintura: Medios de pintura. Las pinturas al óleo están diseñadas para ser agradables y cremosas ya que vienen del tubo. Por lo tanto, apenas empezando, te sugiero que no pases tiempo engañando con medios de pintura por el momento. Para esta clase de intro, solo te daré una visión general. Se utilizan medios de pintura para cambiar o modificar la pintura de estas maneras; para hacer que la pintura se seque más rápido o más lento, para hacer que la pintura se acueste más delgada o más gruesa, para cambiar la transparencia de la pintura, como en las técnicas de acristalamiento, para cambiar la forma en que se ve la pintura al espectador, es decir, más brillante o más mate. Cuando empecé a pintar por primera vez, y desde hace muchos años, uso mi pintura ya que venía del tubo sin uso de medios de pintura para cambiar las propiedades de la pintura. A menudo terminaba una pintura todo en una sesión, alla prima, y por lo tanto la pintura era sólo una capa que se secaba al mismo ritmo. Si lo pinto en capas, dejaría que la pintura se seque al tacto, entonces agrego la siguiente capa. Todas esas pinturas están en excelentes condiciones aún hoy. Aún si tu pintura es demasiado dura, como suele ser el caso con algunos de los colores de la Tierra como umber quemado, solo me sumerjo el borde de la esquina de mi pincel o cuchillo de mezcla en el Gamsol, y luego mezcle eso con la pintura. Asegúrate de mezclarlo a fondo. [ MÚSICA] Solo para recapitular, pintura al óleo está diseñada y empaquetada para usar directamente desde el tubo. Solo necesitas una gota de Gamsol para que tu pintura vuelva a cremosa, y para enjuagar la pintura de tus pinceles. 6. Superficies de pintura: [ MÚSICA] Pintar superficies. Puedes aplicar pintura al óleo a casi cualquier cosa siempre la superficie esté cebada correctamente para que la pintura al óleo se pegue a ella. Los soportes más populares son lienzo preestirado en marcos de madera. Pero estos ocupan mucho espacio de almacenamiento, por lo tanto, para animarte a pintar diariamente. Para esta clase de principiante de inicio rápido, nos centraremos en los soportes de pintura que son los más rentables y fáciles de almacenar, papel y lienzo de gessoed sin estirar. En primer lugar, hablaremos de usar papel. Prefiero el papel libre de ácido en el peso más alto posible, preferiblemente 140 libras pero puedes hacer un papeleo de 98 libras. El peso del papel determina el grosor de cada hoja. Por lo tanto, el papel de 140 libras será más grueso que el papel de 98 libras. Ahora veamos algunas grandes opciones de papel. Este pad multimedia Canson tiene 30 hojas de 9 por 12 pulgadas, papel de 138 libras por 16 dólares o solo $0.53 la hoja. pad loft de este artista es de $6 por 28 hojas de 6 por 9 pulgadas, papel de 140 libras. Está pegado por un lado y se retira fácilmente para el gessowing. Este es de gran tamaño para pequeños estudios y pintura al aire libre. Hace poco recuperé una pintura de acuarela y la reaproveché para pinturas al óleo planares usando dos capas de mi Liquitex gesso. Luego corté el papel gessoed en una variedad de tamaños pequeños ya para usar la próxima vez que vaya al aire libre a pintar. Cogí esta almohadilla Bellofy de 6 por 9 pulgadas de papel libre de ácido a la venta en algún lugar por unos $15. Es de papel de 98 libras y hay 100 hojas así que funciona a solo 0.15 dólares la hoja. Las almohadillas que tienen un doble cable como este son más sólidas, y las páginas se voltean más fácilmente. Al final de este segmento, compartiré un consejo útil usando este tipo de ruta. Podrías gastar un poco más y probar arcos papel óleo. Arches lo describe como un papel que cuenta con una poderosa eficiente barrera de aceite que absorbe agua, disolventes y aglutinantes incluso al tiempo que permite que la pintura y el pigmento permanezcan en la superficie. El beneficio de usar este papel tal como está es que no ondulación ni deforma y no tienes que aplicar gesso. El documento es archivístico como está. Te recomiendo comprar por ahí para ofertas y ventas en papeles y almohadillas. Ten en cuenta que mientras estés haciendo pinturas de práctica que no están a la venta, el papel realmente ni siquiera necesita estar libre de ácidos. Pero conseguir un peso más pesado, al menos 98 libras o incluso 140 libras es realmente útil, y gessowing el papel hará que dure muchos años. Ahora hablemos de pintar sobre lienzo sin estirar, gessoed. Al igual que pintar sobre papel, un alijo de soportes de lona sin estirar y pinturas son fáciles de almacenar. Además, no hay preparación desordenada involucrada ya que el lienzo ya está preparado con al menos dos capas de gesso. En el **** Blick, puedes comprar un solo patio de lona con gessoed que tiene 64 pulgadas de ancho por $13, que funciona a solo $0.81 por pie cuadrado. Si compras un rollo de tres yardas del lienzo de 64 pulgadas por 38 dólares, son 0,79 dólares el pie cuadrado. Simplemente corta las piezas en los tamaños que quieras usando una regla o ángulo recto como esta. Necesitarás un soporte rígido plano para atar cada pieza en como tablero de espuma o incluso un trozo de cartón para que tu pintura pueda ser apoyada mientras estás sentado en el caballete. Tengo algunas piezas de MDF, tableros de fibra de densidad media, y un par de piezas de gatorboard tendido alrededor del estudio que utilizo para este propósito. Simplemente pega el lienzo al tablero de respaldo con cinta adhesiva o cinta de artista. Normalmente mantengo tres o cuatro pinturas en marcha a la vez, así que siempre tengo algo lo suficientemente seco para trabajar. Consejos y trucos. Pintura sobre papel desnudo. Puedes divertirte mucho pintando sobre papel que no ha sido gessoed ni preparado de ninguna manera para pintura al óleo. Soy un poco fanático de crear pinturas que durarán cientos de años sin daños, pinturas que se crean sobre soportes con pinturas y médiums que son de archivo pero eso es no de lo que estamos hablando aquí. Pintar sobre papel desnudo y aceites significa que el aceite de la pintura se sumergirá inmediatamente en el papel absorbente, dejando la pintura en la superficie. Puedes acumular varias capas de pintura, agregando reflejos y sombras como te parezca. El papel probablemente eventualmente se descompondrá en muchos años a partir de ahora, pero estas pinturas no están a la venta. Estas son para que la práctica se divierta un poco y aprenda a pintar todos los paisajes interesantes y las cosas que te rodean. Intento pintar algo todos los días e incluso después de pintar toda mi vida, sigo sintiendo una sensación de asombro en esta práctica. Siempre hay algo nuevo que aprender. Rápidamente redescubrirás esa alegría infantil por divertirte y jugar pintando de esta manera. Aquí hay otro consejo. Me encanta pintar al aire libre, pero el clima no siempre coopera. Me gustaría pintar desde dentro de mi auto, hacer un pequeño kit de pintura donde todo encaja en una caja de zapatos de plástico. Debe contener tu bloc de papel, una pequeña almohadilla de papel de paleta desechable de 6 por 9 pulgadas como esta, o puedes cinta adhesiva un trozo de papel encerado a un trozo de cartón. Tu pintura al óleo, te sugeriría blanco titanio, amarillo cadmio claro, quinacridona magenta, y azul ultramarino. Un pequeño frasco enlatado de cuatro onzas de Gamsol, un cepillo o dos, unas toallas de papel, una bolsa ziplock para basura, un bolígrafo o lápiz, alguna cinta de artistas blancos, y un equipo atado a monta tu pad. Si eres como yo y no te gusta que te pongas pintura en las manos, tira unos guantes desechables. Aquí está la mejor parte. Usa tu volante para tu caballete. Monta una almohadilla de tu papel de 98 o 140 libras el volante usando lazos de engranaje como estos. Asegúrate de que tengan unas seis pulgadas en ambos extremos para que puedas envolver los extremos un par de veces alrededor del volante, también funciona el alambre. Si quieres pintar sobre una hoja más grande de gessoed o papel desnudo, pétalo a un trozo de tablero de espuma. Fije un clip de carpeta en las esquinas superiores izquierda y derecha, envuelva un trozo de alambre de ocho pulgadas a cada asa de clip de carpeta, y luego envuélvalos alrededor del volante. Esto hace que una superficie increíblemente estable para pintar. Por cierto, esta foto muestra cuatro clips, pero solo los dos en la parte superior probablemente serán todo lo que necesitas. Si utilizas cinta blanca de artistas para enmarcar en la pintura, deja algo de espacio para agregar la fecha y unas notas sobre lo especial de la escena. Me gusta tomar una foto digital de cada página con mi teléfono solo por diversión y para mantener un registro de lo que he pintado. [ MÚSICA] 7. Pinceles: [ MÚSICA] Cepillos. Los cepillos tienen tres partes: el mango, la férula y las cerdas. [ MÚSICA] Las cerdas están pegadas y sujetadas dentro de la virola, cual está unida al mango. El mango es corto, cerca de seis pulgadas o largo. Los pinceles de pintura al óleo están hechos de pelo natural o sintético. Cepillos para el cabello naturales. Los cepillos naturales para el cabello están hechos de todo tipo de pelo de animal. Pero para nuestros propósitos, nos enfocaremos en estos dos tipos más comunes, pelo de cerdo y el sable, que está hecho del pelo de las comadrejas. Pelo de cerdo. Los cepillos para el cabello de cerdos son algo rígidos y pueden ser elastizados y desgastarse con el tiempo. Sable. Los pinceles de Sable son populares para pintar y aceites y acuarelas. Estos funcionan bien para mezclar colores sin problemas y para agregar detalles finos. Estos son encantadores para pintar óleos en un estilo fotográfico realista donde trazos suaves y la mezcla son importantes. Cepillos sintéticos. Los cepillos sintéticos son más fáciles limpiar y pueden ir desde rígidos a muy suaves. Un cepillo sintético de alta calidad mantendrá su forma durante años si se limpia correctamente. Longitud del pincel. Los pinceles vienen en asas cortas y largas. Las asas cortas son preferibles si estás creando pequeños detalles y trabajando muy cerca de tu pintura. Las asas largas son mejores para sentarse o pararse a una distancia normal de tu pintura. Tamaños y formas del pincel. Tamaños. Ten en cuenta que los tamaños de pincel no están estandarizados entre las empresas. Entonces no asumas que un pincel talla 6 y 1 será del mismo tamaño 6 de otra empresa, o incluso del mismo tamaño 6 y las diversas ofertas de la misma empresa. Intenta siempre verificar el tamaño que deseas mirando el pincel en persona si es posible. Si estás comprando en línea, a menudo puedes encontrar mediciones reales en sitios como Rosemary and Company, Trekell, Dickblick, o incluso un video de YouTube que demuestra el pincel. Formas de pincel; rondas. rondas llegan a un punto y son geniales para colocar el trabajo de color y detalle, además de conseguir pintura en rincones diminutos. Conozco al menos dos artistas que crean sus pinturas enteras. Incluso cuadros realmente grandes de tres por cuatro pies con un solo pincel redondo tamaño 4. Pisos y pisos largos. Este tipo de Pinceles están al cuadrado en la punta. Pueden contener mucha pintura y cubrir mucho espacio. Ahora uso principalmente pisos largos para la mayor parte de mi pintura. Son geniales para bloquear en las diversas áreas como el cielo y el suelo y me gusta usar todos los lados del pincel. En un pincel sintético, planos pueden hacer trazos muy precisos y delicados para hojas, pastos, troncos de árboles, y muchos otros objetos en el paisaje. También son geniales para paisajes urbanos. Debido a que el cabello es más largo, menos probable que te pongas pintura en la férula, lo que facilita la limpieza del cepillo. Brights. Los brights son como los planos excepto con el pelo más corto. Realmente pueden empujar pintura por ahí ya que son más rígidos que los pisos. Filberts. Los filberts tienen una forma ovalada redondeada y son ideales para trabajos figurativos y retratos. Pero también conozco artistas que los aman por detalles y paisajes, florales y bodegones. Riggers y trazadores de líneas. Estos son cepillos que tienen el pelo largo y son muy delgados. Sostenen mucha pintura cuando se mezclan con un detalle fino medio como líquido y se utilizan para hacer ramas de árboles, cuerdas y otras líneas largas como pastos y malas hierbas, además de firmar pinturas. [ MÚSICA] Como mencioné anteriormente, en esta clase te sugiero que empieces a hacer pinturas de 9 por 12 pulgadas o más pequeñas. Sólo necesitarás unos pinceles. Dependiendo de la frecuencia con que pintes, y espero que pintes algo todos los días, descubrirás rápidamente cuáles te atraen más. Esto no es una talla única para todos. He comprado muchos pinceles a lo largo de los años para probar, pero todavía tiendo a usar solo alrededor de 10 o 12 que realmente amo y uso más. Cuando empecé a pintar a los 13, tenía tres pinceles; un sable brillante talla 2, que era muy pequeña, un sable redondo talla 4, y una cerda de cerda de cerda larga plana, talla 6. Con estos tres pinceles, creé todo lo que pinté durante mis años de adolescencia. Estos son algunos de mis lugares favoritos para comprar pinceles. [ MÚSICA] Michael's, para principiantes económicos Paquetes de pinceles. Dickblick, muchas opciones aquí en línea de una variedad de pinceles. Rosemary and Company, para cepillos de alta calidad fabricados en Inglaterra. Trekell, para Pinceles de alta calidad fabricados en Estados Unidos. Michael suele ofrecer un paquete de pinceles en una variedad de tamaños. Este de Artist's Loft contiene 12 pinceles, todos los pisos por $8. Aquí hay otra oferta de 19 cepillos planos y redondos de cerdas en un surtido de tamaños en un papel de lienzo en liquidación por solo $5. Dickblick hace un conjunto de brochas planas de cerdas blancas de economía en un conjunto de seis por menos de $5. Estoy realmente impresionado con estos pinceles Princeton Aspen serie 6500. Hacen un conjunto de cuatro Pinceles por unos $30. Eso es perfecto para el pintor de aceite principiante. Me gustó la serie Rosemary 2025 Chungking pisos largos en una talla 6 y una 8. Estos dos pinceles solos completarán alrededor del 80 por ciento de una pequeña pintura de 9 por 12. Romero también hace una serie muy barata, 3, 0, 8 pelo de cerdas de China cepillo de cerdas que me encanta. Aquí hay dos que uso diariamente y una talla 2 y una talla 6. Puedes recoger un gran cepillo de cerdas de una pulgada en tu ferretería por un par de dólares que durará mucho tiempo y es genial para colocar en tus formas básicas. Tips y trucos, [MÚSICA] Nunca tiro mis viejos pinceles porque algunas de las texturas más interesantes están hechas con viejos pinceles gnarly. Puedes personalizar tus cepillos viejos cortando los pelos y formas desconcertantes para obtener texturas interesantes en pastos, hojas y todo tipo de texturas de follaje o roca. [ MÚSICA] 8. Consejos para el cuidado del cepillo: Consejos para el cuidado del cepillo. Si cuidas bien tus pinceles, te servirán bien durante mucho tiempo. Quiero compartir contigo mis consejos favoritos para cuidar tus pinceles. Consejo Número 1, si sabes que no vas a estar pintando por unos días, tómate el tiempo para limpiar tus pinceles a fondo con el limpiador de pinceles maestro's o el jabón de aceite de Murphy. Cuando hayas terminado de pintar, primero limpia la mayor cantidad de pintura posible del pincel y enjuaga con gamsol o aceite de cártamo, si estás trabajando sin disolventes, luego usa tu jabón favorito con agua, lavar a fondo las cerdas. Si la pintura se aloja cerca de la virola, intente quitarla tanto como sea posible. Esto es importante porque la pintura que queda alojada en las cerdas en la férula eventualmente los hará splay y perderán su forma. Sigue repitiendo con el limpiador jabonoso y enjuagando agua hasta que no haya indicios de pintura. Entonces reformar las cerdas con los dedos. Si las cerdas intentan derramarse, pon un poquito de jabón en los dedos y reformarlas, luego coloca el pincel plano sobre su lado sobre una mesa para que se seque. Nunca dejes tus cepillos húmedos sentados en sus asas porque si queda agua en absoluto en las cerdas que pueda trabajar su camino hacia abajo en la férula, y luego el mango de madera. Esto destruye el pincel con el tiempo. Consejo Número 2, cuida extra con tus pequeños pinceles puntiagudos delicados durante una sesión de pintura cuando no estés en uso, dale a estos pinceles un enjuague rápido en aceite o gamsol y dispones planos. No dejes estas sentadas en un frasco de aceite o disolvente porque los puntos se van a aplastar. Al final de una sesión de pintura, siempre limpia muy suavemente tus pequeños delicados pinceles puntiagudos con limpiador de pinceles de maestría y agua. Exprime el agua del cepillo mientras reforma la punta con un poco de jabón. A continuación, coloque en un ángulo general con un mango apenas un poco más alto para secar. Nuevamente, nunca dejes nunca estos delicados pinceles puntiagudos sentados en un frasco de líquido, pues esto daña los puntos. Esto se aplica a todos mis costosos motivos de sable Kolinsky o sintéticos, aparejos, forros, y pinceles de detalle. Consejo Número 3, aquí tienes otra gran manera de mantener tus cepillos limpios y suaves. Este es un gran método, si no tienes acceso al agua corriente en tu espacio de pintura, necesitarás dos frascos grandes de masonita, un trozo de alambre de malla fina como esta forma de alambre, y botellas de Turpenoides naturales y gamsol. Haz dos zapatillas de malla para los frascos. Usando la parte inferior del frasco como guía, corta un círculo que sea aproximadamente una pulgada más ancho en todos los lados. Corta rendijas de una y un cuarto de pulgada por todo el círculo, doblarlas hacia abajo y trabajar la malla en el frasco para que se asiente en la parte inferior de la misma, pero levantada alrededor de una pulgada. Llenar un frasco con turpenoides naturales, unas tres pulgadas en total. El otro frasco está lleno de gamsol. También me gustaron mucho estas bobinas que se venden dentro de frascos de silicoil. El frasco en sí es demasiado pequeño, en mi opinión. Si puedes poner tus manos en un par de estos, solo pon una bobina y cada una de tus bocas anchas un litro de albañil luego llénalo de gamsol en uno Turpenoides naturales en el otro. Creo que estos se venden por alrededor de $7. Al final del día, limpia la pintura de tus pinceles, dale un muy buen enjuague en el tarro natural de Turpenoides, cepillarlos a través de la malla. Después remodelar las cerdas con los dedos y colocarla para que se sequen sobre una inclinación suave. Al día siguiente, dale a los pinceles un enjuague rápido en el frasco de gamsol antes de usar. Por cierto, una vez que los turpenoides naturales se hayan secado en tus pinceles, está bien guardarlos en posición vertical. Solo asegúrate de enjuagar bien con gamsol antes de usar, porque descubrí que los turpenoides naturales evita que mis pinturas se sequen. Consejo Número 4, si un pincel tiene pintura seca en ella, remojarla en un frasco de jabón de aceite de Murphy por unos días, luego lave bien el jabón y la pintura vieja con agua. Si la pintura es realmente terca, remoje el pincel por segunda vez. Tip Número 5, como ya he dicho antes, me encantan los cepillos viejos, pero sí necesito algunos de mis pisos para mantener sus bordes afilados. Aquí hay un consejo que obtuve hace años del libro de Richard Schmid llamado Alla Prima, “Todo lo que sé sobre la pintura”. Si un piso se está saliendo de forma, remodelarlo usando cartón o papel de acuarela de 140 libras. Después de limpiar el cepillo, pon un poquito de jabón en los dedos y reformar las cerdas. Después coloca las cerdas contra el pliegue de un trozo de cartón y apriete el cartón sobre él. Deja que se seque de esta manera. [ MÚSICA] Cuando estés listo para volver a usarlo, simplemente enjuaga el jabón con tu disolvente o al óleo antes de pintar. Seguir estos sencillos consejos ayudará a que tus pinceles duren en los próximos años. 9. Paletas: [ MÚSICA] Paletas. Necesitarás algo para mezclar tu pintura. Tiene que ser suave y no absorbente para que el aceite en la pintura no se empape. El tamaño debe ser de al menos nueve por 12 pulgadas o 12 por 16 pulgadas para que tengas mucho espacio para mezclar pintura. Aquí hay algunas grandes opciones. Paletas de madera. Me encantan las paletas de madera. Son baratos y duran para siempre. Puedes colocarla sobre una mesa, colocarla junto a tu pintura, o sostenerla en tu mano y inclinarla para comprobar la mezcla de colores la misma luz que la pintura. Debido a que una paleta de madera suele ser madera porosa desnuda sin terminar, puedes hacerla un poco menos porosa agregando este paso opcional. Sazonar la madera con aceite, solo aplica unas gotas de linaza, cártamo o aceite de nuez a la superficie y frótala por todos los lados de la paleta. Usa un trapo sin pelusa o toallas de papel Viva para que no se pegue pelusa a la superficie. Entonces deja que la paleta se seque, inclínala en posición vertical. Cuando esté seco al tacto, puedes aplicar una o dos capas más del mismo aceite que usaste en la primera capa, dejando secar primero cada capa antes de aplicar la siguiente. Cuando haya terminado con la sesión de pintura, guarde o raspe cualquier pintura restante, luego limpie la superficie hacia abajo. Usa un poco de Gamsol o aceite para ayudar a que la superficie sea agradable y lisa. No dejes ninguna pintura sobrante dura para hacer que la superficie baches. El color del paladar serán los restos de cualquier color de pintura que hayas estado usando. Con el tiempo, la superficie se volverá vidriosa y dura. Paletas de papel desechables. Estos son un poco más caros pero realmente prácticos para una limpieza rápida. Si el papel se pone demasiado desordenado durante una sesión de pintura y todavía estás pintando, simplemente limpia el área de mezcla con Gamsol o frotando alcohol y continúa. También puedes usar papel encerado como palet. Necesitarás un soporte suave, duro e irrompible como el tablero de espuma o un trozo de acrílico. Si el soporte es poroso, cinta a fondo la envoltura plástica alrededor de él. Después pega el papel de cera sobre él. Si utiliza una superficie impermeable como el acrílico o el plexiglás, puedes omitir la envoltura plástica. Cuando haya terminado de pintar, simplemente tire hacia arriba del papel encerado y tírelo a la basura, luego limpie cualquier pedacito de pintura que lo hizo a través del papel encerado. Un rollo de papel encerado te durará mucho tiempo. Paletas de vidrio. El vidrio es agradable de usar si mantienes tu paleta sobre una mesa. El vidrio también es muy fácil de limpiar. Simplemente raspe suavemente la pintura con un cuchillo de paleta, luego limpie con un poco de alcohol frotando y una toalla de papel. El vidrio templado es mejor ya que es menos propenso a romperse. No recomiendo usar un marco de fotos ya que el vidrio no está templado, por lo que se romperá en un millón de piezas afiladas si algo se cae sobre él. Una tabla de cortar de templado claro como esta hace una gran paleta de bajo costo. Si lo desea, puede pintar la parte posterior del vidrio con una pintura acrílica gris de tono medio. [ MÚSICA] Por cierto, el vidrio templado de horas extras o cualquier superficie de vidrio se llenará de cortes y muescas como estos. 10. Los caballetes: Caballetes. Al pintar con aceites, necesitas una manera de mantener tu lienzo o panel vertical. ¿ Por qué? Porque los colores al óleo se verán completamente diferentes cuando estés pintando plano sobre una mesa en comparación con la forma en que se verán cuando la pintura esté colgando de una pared. Sobre la mesa, una pintura puede parecer más clara u oscura dependiendo de la forma que la luz está golpeando la superficie. Por lo general, las pinturas no se muestran planas sobre una mesa. Se cuelgan en las paredes o se exhiben sobre un caballete de mesa. Hay tantos tipos de caballetes por ahí para explorar, y después de haber estado pintando un rato, tendrás una mejor idea de qué tipo se adaptaría mejor a tus necesidades. Manténgalo simple, apenas comienza y no inviertas mucho dinero en un caballete grande y caro por el momento. Para esta clase, puedes apuntalar tu pintura sobre una mesa con libros detrás de ella como soporte o usar una pared detrás de la mesa como soporte. Si intenta deslizarse por ahí, simplemente ponga algo pegajoso debajo de él, como un mantel de plástico. Caballetes de mesa. Hay muchas opciones para caballetes de mesa a un precio razonable. Este es un buen caballete que es menos de $20. Es un caballete de mesa Blick Studio de Jullian. Puede manejar un lienzo tan alto como unos 20 pulgadas. En realidad, veo aquí que puede sostener un lienzo de hasta 24 pulgadas. Guardo un caballete Blick Studio Book Stand en mi velero donde el espacio es apretado. Es muy resistente, hecha de madera de playa, y puede sostener fácilmente un lienzo o panel de 11 por 14 pulgadas. El ángulo del soporte tiene tres ajustes. En general, mide aproximadamente nueve pulgadas de alto por 13 pulgadas ancho y se pliega hasta solo una pulgada de grosor. El sitio web **** Blick celda esto por $17. Este suministro de arte estadounidense, caballete de mesa tipo H de servicio pesado es otra gran opción en $35. Puede sostener un lienzo o panel de hasta 23 pulgadas de alto y se pliega fácilmente para su almacenamiento. Caballetes de piso. Si tienes tu corazón puesto en un caballete de piso, busca uno que sea resistente como estos caballetes estilo H. Si pudieras encontrar uno con ruedas, eso es un verdadero bono. El motivo de esto es que podrías encontrar que quieres moverlo para coger la mejor luz o posiblemente almacenarla en un rincón de tu habitación cuando no la estés usando. Cuando empecé a pintar, usé un pequeño caballete de trípode súper ligero y sencillo que mi novio me compró. Lo usé todo a través de mis adolescentes y 20s y manejaba muy cómodamente un lienzo de 24 por 36 pulgadas. [ MÚSICA] 11. Parte 1 de la rueda del color: [ MÚSICA] Hay muchas ruedas de color por ahí y puedes comprarlas para referencia. Pero mirar esos no te dará el mismo conocimiento que lograrás crear tu propia rueda de color usando los colores que tienes a mano. Por lo tanto, tu primer proyecto para esta clase es hacer una rueda de color. Este será el punto de partida para explorar el uso de todos tus colores. Usa una placa de papel para dibujar un círculo grande para la carta de colores. Vas a poner un rojo, amarillo y azul en los tres lados a las 12, las cuatro y a las ocho. Si no tienes los mismos colores que yo, solo usa lo que tengas. Pon tu amarillo, rojo y azul en los mismos puntos que yo. Esto va a ser luz amarilla cadmio en la parte superior, luz roja cadmio en el punto de las ocho en punto, y azul ultramar en el punto de las cuatro en punto. Te sugiero que siempre trates de diseñar tus colores de la misma manera en tu paleta, sea cual sea la forma en que te sientas cómoda, solo tienes que colocarlos de la misma manera cada vez que sea más fácil para ti encontrar el color que quieras. No quieres pasar tiempo cazando en tu paleta para encontrar un color. Ahora pon tu pintura. En lugar de hacer una pila, colóquelo en una cuerda, ya que esto mantendrá el limpiador de pintura medida que tire un poco fuera. Siempre pongo mi titanio blanco en la esquina superior derecha. Me gusta pensar en ello como mi color más fresco, más ligero. A la izquierda entonces, pongo luz amarilla cadmio, luego luz roja cadmio. No sé de todos los demás, pero siempre tengo muchos problemas para quitarme las gorras. Siempre tengo a mano un par de alicates pequeños. Solo asegúrate de sostener el tubo en el cuello para que el tubo no se tuerza. También puedes frotar una pequeña película delgada de Vaselina en los hilos donde está el tornillo de la tapa. Parece que uso más de los azules ultramarinos que yo de casi cualquier otro color. Siempre pongo más de ella. Aquí arriba está la luz amarilla del cadmio. Tomaremos un poco de eso y lo pondremos aquí mismo. Límpiate tu cuchillo de paleta. Entonces pon tu luz roja cadmio por aquí, y límpiate aquí tu paleta y azul ultramar. Estos son tus colores primarios. Con estos colores, teóricamente, puedes mezclar cualquier otro color. He encontrado sin embargo, que necesito agregar un par de colores extra para obtener todos los colores que quiero. Yo uso estos colores en mi primera clase para hacer gráficos de colores. Nos meteremos en eso en un poco. Cuando mezclas estos colores juntos, el color que obtienes se llama color secundario. Si mezclas luz amarilla cadmio con luz roja cadmio, obtienes una naranja muy vibrante, rica, hermosa, y ese es un color secundario. Eso iría aquí en tu carta de colores en el punto de las 10 en punto, entre la luz amarilla del cadmio y la luz roja cadmio. Cuando mezcles la luz amarilla cadmio con azul ultramarino, obtendrás el color secundario verde. Olvidé limpiarme la luz amarilla del cadmio de mi cuchillo, así que ahora tengo que tener cuidado de no contaminar mis otros colores con el amarillo que está ahí en mi cuerda de azul ultramarino. Como regla general, cuando estoy mezclando colores, limpiaré mi cuchillo de paleta, y luego sacaré algo del color que necesito de mi larga cuerda. De esa manera no contaminar mi gran cadena de pintura, y no tengo que limpiar mi paleta con tanta frecuencia. Esto hace que un verde realmente hermoso. Eso va aquí en el punto de las dos. El tercer color secundario es violeta o morado, que haces de rojo y azul. Encuentro que la violeta que soy capaz de hacer a partir de luz roja cadmio y azul ultramarino está bastante apagada. Eso se debe a que la luz roja cadmio es de un color muy cálido, inclinándose hacia el amarillo. Por eso voy a poner un poco de quinacridona magenta. También puedes usar Alizarin Carmesí permanente o rojo quinacridona. Estos son colores que se doblan hacia el lado azul. Son rojos más fríos. En mi paleta, la puse aquí porque es roja y más oscura que la luz roja cadmio. Te voy a mostrar el color de violeta que hacen ambos rojos. Mezclando azul ultramarino con luz roja cadmio aquí. Eso fue demasiado rojo. La luz roja de cadmio es muy intensa, así que ten cuidado al usarla en tus mezclas. Solo usa un poquito. Agregaré un toque de blanco para que puedas ver cómo se ve esto. Esto hace una violeta apagada. Este es un color realmente bonito para montañas distantes. Puedes variar el valor y temperatura de la misma agregando blanco. Voy a poner esto más en el lado rojo de la rueda de color. El que voy a poner exactamente en el medio va a ser esta, la quinacridona magenta. Esta mezcla de quinacridona magenta y azul ultramar hace sólo una hermosa violeta. Añadir solo un poquito más quinacridona magenta. Ahora estoy agregando solo un poco de blanco, para que puedas ver el color aquí. Esto es tan bonito. Ambos tienen su lugar. Éste es un poco demasiado intenso, y éste es un poco aburrido, pero sería genial para montañas distantes o para neutralizar un amarillo opaco hacia abajo. De hecho, cuando estoy pintando escenas al aire libre, muchas veces premezcla una pequeña pila de luz roja cadmio y azul ultramarino para hacer una mezcla violeta, porque es tan útil para hacer verdes apagados y amarillos. Estoy colocando la quinacridona magenta, azul-violeta ultramarina en aproximadamente el punto de las seis, y escribo morado o violeta abajo. Ahora tenemos nuestras primarias; luz roja cadmio, luz amarilla cadmio, y azul ultramarino. Tenemos nuestras secundarias; verde, naranja y violeta. A partir de aquí, puedes hacer muchas mezclas de estos colores para que sea naranja o más amarillo. De todos modos, te dan la foto. Ahora, te mostraré más de estas mezclas. Raspando aquí la naranja contaminada, tengo un poco de azul ultramarino en ella. Volveremos a hacer algo naranja con la luz amarilla cadmio y luz roja cadmio. Si estoy pintando árboles rojos o una flor roja, así es como mezclaría lo más destacado. Es solo luz roja cadmio con luz amarilla cadmio para calentar y aligerar el rojo. Colocándolo en la rueda de color moviéndose hacia la naranja, yendo más caliente. Ahora estoy haciendo una naranja más ligera, cálida agregando más luz amarilla cadmio. Colocándolo más cerca del amarillo. Esta mezcla es más de un medio amarillo cadmio. Es luz amarilla cadmio con un poco de la mezcla naranja. Los verdes son realmente importantes, y sólo hay tantos greens. Una de las cosas que es realmente útil hacer es, sensibilizarse sobre si tu verde es un verde cálido o un verde fresco. verde cálido tendría amarillo en ella. Vamos a poner un poco más ahí. Podrías usar esto para los aspectos más destacados donde el sol está golpeando la hierba. Es realmente bonito. Éste será mayormente amarillo con solo un toque de verde. Este es un verde oscuro realmente hermoso. Hagámoslo un poco más ligero usando algo de esa mezcla. 12. Parte 2 de la rueda del color: Este es casi un azul, es un verde muy oscuro. Para el azul-púrpura, usaremos este morado. Recuerda limpiar el cuchillo. Eso hace sólo un hermoso color azul-púrpura. Agregaremos solo un poquito más de esa quinacridona magenta, que lo doblará más hacia un rojo-violeta. Vamos a añadir un poco de blanco a eso, y un poco más blanco para que podamos ver el color, y eso es más hacia el rojo así que vamos a poner eso por aquí. Ahora hablaremos de cómo hacer hermosos colores apagados usando colores primarios y secundarios juntos. Cuando mezclas un color con su color complementario, esos son los colores directamente al otro lado de él en la rueda de colores. Generalmente, pienso en rojo y verde trabajando juntos para hacer un gris neutro, amarillo cadmio claro y morado o violeta para hacer un gris neutro, o azul naranja y ultramarino para hacer un gris neutro. El cumplido de un color siempre ayudará a neutralizar la intensidad del color y volverlo más hacia el gris. Por ejemplo, tomemos un poquito de este morado que acabamos de hacer y mezclarlo con luz amarilla cadmio, para que pueda mostrarte lo que quiero decir. Se necesita apenas un poquito del morado porque el morado es más oscuro en valor que la luz amarilla cadmio, también va a hacer un amarillo apagado más oscuro. Pero dependiendo de lo que pongas esto junto a tu pintura, en lugar de amarillo, puede parecer verde, lo cual es bastante cool. Ahí vas, mira la diferencia en ese color. Ahora en el lado morado, si quiero neutralizar ese morado, primero, necesito mezclar un poco más porque estoy fuera. Tiempo para una toalla de papel fresca. Necesito hacer un poco más morado. Ese es un morado aún más bonito solo para serpientes, voy a poner algo de eso aquí. Primero, pongamos un poco de blanco con él para que veas lo bonita que es esta mezcla. Esto es realmente bonito. Realmente me encanta la quinacridona magenta por mezclar púrpuras. De vuelta a la lección. Tienes ese morado y te pones solo el pedacito más pequeño de esta luz amarilla cadmio, tal vez un poco más en el lado verde. Sólo un poquito. Esto neutraliza ese morado y lo hizo un poco más cálido debido al amarillo. ¿ Qué más tenemos aquí? Hagamos de esto una naranja más obvia y luego neutralicemos eso con el azul, así que un poquito de azul. El motivo por el que esto es importante es porque a medida que empiezas a crear pinturas, vas a decir: “Bien, ¿cómo voy a conseguir ese color?” Estoy viendo una naranja más oscura o estoy viendo una naranja menos intensa. ¿ Cómo consigo eso? Lo primero que puedes ver es mezclar en un poco del complemento naranjas. La otra cosa que podrías hacer es agregar umbre quemado o negro cromático. Esa es una naranja más neutral. Cuando quiero un azul que sea más neutral, solo le agrego un poquito de naranja. Agregaré un poco de blanco para que puedas ver el color, ahí. Para un verde oscuro, si quieres calentarlo y neutralizar el color, agregarías un poquito de rojo. Voy a hacer eso un poco más verde aunque aún no es lo suficientemente verde, que en realidad podría usar cualquiera de estos amarillos para hacerlo más verde. Pero voy a usar luz amarilla cadmio. Estoy aligerando esto con blanco para que puedas verlo mejor. Es realmente mejor que hagas esta práctica por tu cuenta para que puedas ver los verdaderos colores sin tener que añadir demasiado blanco. Ahora por el verde, me estoy tomando un poquito del rojo, y eso te da un verde gris que es realmente bonito, ahí está el gris-verde. Entendes la idea. Además de estos colores, hay un par de otros colores que me gusta agregar a mi paleta. verde ftalo te puede dar una intensidad que simplemente no puedes obtener al mezclar verde y azul. El verde ftalo es altamente saturado, muy intenso por lo que no toma mucho. También puedes usar viridian, que no es tan fuerte. Si tomas amarillo cadmio y agregas un poquito de verde ftalo. Hace que esto sea realmente brillante, verde primaveral intenso. Mira lo hermoso que es, es simplemente hermoso. verde ftalo es un verde fresco. Voy a añadir un poquito de blanco a esto. Si sólo le agregas blanco, se puede ver lo genial que es. Voy a ponerlo aquí. Aquí se mezcla con amarillo. Voy a poner eso por aquí en alguna parte. Simplemente realmente bonito, mira la diferencia en esos colores. Ahora si quieres silenciar eso un poco o tonificarlo, ¿qué color usarías? Usarías la luz roja cadmio. Vamos a mostrarte cómo sería eso. Hay una variación. Puedes hacerlo aún un poco más oscuro. Esto es más en el lado rojizo. Ahí hay mucho rojo. Pongámosle un poco más verde con él. El rojo es un valor más oscuro, por lo que hay otro color que puedes obtener de eso. Realmente me gusta tener ftalo verde para agregar a algunas de mis mezclas verdes. Me da sólo una cantidad mucho más amplia de colores que puedo usar. Si pongo más luz amarilla cadmio con eso, es realmente bonito también. ¿ Qué más? Por supuesto, puedes agregar titanio blanco a todos estos y obtener mezclas más frescas mucho más ligeras. Puedes conseguir algunos colores pálidos realmente hermosos. Voy a poner eso aquí. A veces solo pasaré tiempo mezclando colores y te mostraré una demo aquí donde me gusta hacer eso con virutas de pintura. Esto es realmente bonito para pétalos de flores. Ver no necesitas muchos colores, esto es solo 1, 2, 3, 4, 5 colores más blanco, negro cromático, y umber quemado, o los otros dos colores que me gusta usar en mi paleta. negro cromático es genial porque en realidad no es un negro marfil. Es una mezcla de otros dos colores. Verde ftalo, que tengo aquí, y quinacridona rojo, que es el magenta. Podrías mezclarlo tú mismo. No obstante, me parece que esto es tan conveniente. Me gusta usarlo en sombras, me gusta usarlo para silenciar colores o para hacer un tono. Es sólo un gran alimento básico para mí. Sólo voy a poner una pequeña cuerda de ella ahí arriba. También me gusta usar umber quemado. También puede tonificar otros colores. Puede oscurecerse y más colores madre, mientras que el negro cromático oscurece y enfría los colores. Te mostraré lo que puedes hacer con el negro cromático. Digamos que tienes unas hojas de color verde claro y quieres oscurecerlas, mezcla un poco de negro cromático con él. Ahora tienes las hojas y la sombra. En realidad, sólo voy a poner eso aquí abajo. Eso es negro cromático con luz amarilla cadmio. Umber quemado con amarillo también te dará un verde. Pero un verde totalmente diferente, más de un verde dorado. Este es un color realmente bonito también, me encanta usar esta mezcla de colores. Luz amarilla cadmio con umbre quemado. 13. Rueda de color Parte 3: Entonces si mezclo negro cromático con luz roja cadmio, me pongo un poco amarillo ahí dentro, saquemos eso. Las mezclas que usan negro cromático nunca se enlodan. Esto hace que un rojo anaranjado realmente bastante quemado. Por supuesto, podrías oscurecer eso aún más, lo que te daría casi una siena quemada. Si intento quemado umber con una luz roja cadmio, me pongo un rojo oscuro más cálido. Eso también es muy bonito. Estoy empezando a quedarte sin espacio, pero tengo uno más que hacer, que es el azul ultramarino con negro cromático. Eso probablemente será muy difícil de ver, así que tendré que añadir algo de blanco. Esto es útil en nubes de tormenta oscura. Me gusta usarlo en cielos. Hace que Payne sea gris, yo lo llamaría. Vamos a acabar con esto. Si uso el azul ultramarino con umber quemado, eso hace un color realmente bonito también. Se puede hacer un casi negro con esto, pero me gusta doblarlo hacia el azul. Puede que tenga que añadir algo de blanco a eso para que pueda verlo. Muchos de estos colores son realmente sutiles y no creo que las cámaras realmente sean capaces de recogerlas. Pero cuando empieces a hacer tus propias cartas, verás a qué me refiero. Ahí está el azul ultramarino con umber quemado. A partir de aquí tienes todas estas mezclas de colores. Se puede decir: “¿Qué puedo hacer con este amarillo?” Bueno, puedo añadir algo de este rojo púrpura y bueno, ese es un color fabuloso. ¿ Dónde puedo usar eso en mi cuadro? Muchas veces lo haré justamente porque pasa a cruzar el color que realmente amo. Probablemente pondría esto aquí. Puedes añadir algo de blanco a algunas de estas mezclas para obtener unos hermosos colores pálidos. Qué precioso verde grisáceo pálido que es. La gente habla de hacer barro mezclando demasiados colores juntos, pero no creo si está haciendo barro. Es justo cómo lo usas en la pintura lo que hace que no funcione porque es solo el color equivocado. Éste probablemente estaría aquí en alguna parte. Mira cómo se ve ahí, mientras que por aquí en la paleta, definitivamente se puede ver el verde en ella. Mezcle estos juntos para obtener un color realmente interesante. [ MÚSICA] Mezcle esto y esto con ella. [ MÚSICA] Cuando tengas pintura extra en tu paleta, puedes mezclar lo queda de esas familias de colores y simplemente hacer un montón de eso que puedes mantener como todos estos greens. Entonces puedes usar esas pilas en futuras mezclas. [ MÚSICA] 14. Mezcla de color Parte 1: [ MÚSICA] Mezcla de colores. Para practicar la mezcla de colores usando virutas de pintura, usa tu conjunto normal de colores que utilizarías diariamente. Para mí, eso es blanco titanio, luz amarilla cadmio, luz roja cadmio, quinacridona magenta, verde ftalo, azul ultramarino, umber quemado, y negro cromático. Hay tres partes a colorear; matiz, valor e intensidad. Hue se refiere a la familia general del color. valor se refiere a la ligereza u oscuridad de un color u objeto, y la intensidad es el nivel de saturación o croma de un color, la pureza del color, cuán silenciado o cuán fuerte es el color. Cuando quieras emparejar un color, haz estas preguntas en este orden. ¿ Cuál es el color general? Tiene que ser amarillo, naranja, rojo, violeta, azul, o verde. ¿ Cuál de mis colores de paleta está más cerca del color de esta cosa? ¿ Cuál es el valor? ¿ Es ligero, medio u oscuro. Para oscurecer un color añade su complemento, negro cromático, o uno de los colores oscuros de tu paleta. Para aligerar un color añada titanio blanco o amarillo cadmio luz. ¿ Es un color cálido o de un color fresco? Para calentar un color usa amarillo, naranja o rojo, o cualquiera de los colores en el lado cálido de tu rueda de color. Para refrescar el color, usa blanco, verde, azul o negro, o cualquiera de los colores en el lado fresco de su rueda de color. ¿ Qué tan fuerte o silenciado es el color? ¿ Es intenso o se somete? Para reducir la intensidad de un color, agrega su complemento. Este es el color directamente opuesto a él en la rueda de color. Por ejemplo, amarillo mudo con morado y morado con amarillo. Silenciar naranja con azul, y azul con naranja y rojo mudo con verde, o verde con rojo. Ahora te mostraremos cómo combinar colores usando algunos chips de pintura de la ferretería. Te recomiendo recoger una variedad de chips de color propios para que puedas practicar la elaboración de mezclas de colores. Esta es una práctica divertida para ayudarte a ver todas las hermosas mezclas de colores que puedes hacer con solo unos pocos tubos de pintura. Con un poco de práctica, los colores a juego te vendrán naturalmente, y ni siquiera tendrás que pensar en los pasos. Ahora, vamos a emparejar algunos colores. Tengo una variedad de chips de pintura que obtuve de la ferretería y los usaremos para hacer nuestras mezclas de colores. Voy a apagar un poco de titanio blanco en este tubo de amarillo cadmio se está poniendo bajo. Yo usaré mi exprimidor de tubo grande. Luz roja cadmio, quinacridona magenta, verde ftalo, azul ultramarino, umber quemado, y negro cromático. Empecemos con este conjunto de rojos. Como te dije antes, siempre piensas primero en cuanto cuál es el color general, mientras que el color general de esto es rojo por lo que vamos a sacar un poco de nuestra luz roja cadmio, que es el rojo más cercano. Éste es fácil porque este es un tinte por lo que tenía blanco añadido a ella. Solo tomemos un poco de blanco aquí y añadamos un poco de la luz roja del cadmio. Veamos qué tan cerca está eso. Simplemente puedes poner esto directamente en el chip que es sólo un poquito oscuro. Para aligerarlo, solo agregas un poco más de blanco. Ni siquiera voy a aligerar toda esa pila, sólo voy a aclarar lo que creo que necesito para mostrar el ejemplo. Lo que haces es entrecerrar los ojos y mirarlo y si se mezcla en el fondo, entonces sabes [EXTRANJEROS] que tienes el color correcto. Vamos a saltar a este más oscuro aquí. Ya sabemos que es rojo. En realidad, probemos algún umber quemado porque eso es un poco más cálido. Esto me lee sólo un color más cálido, más oscuro. Eso se ve muy cerca, pero es un poco demasiado oscuro. Cuando tienes un color demasiado oscuro, puedes aligerarlo agregando blanco, que es un color fresco, o amarillo que es un color cálido, o tal vez incluso una combinación de amarillo y rojo cadmio para obtener su color secundario naranja. Voy a probar un poco blanco porque no creo que esto vaya a tomar mucho y sí creo que eso está un poco en el lado más fresco. Ese es un partido muy cercano. Podría ser sólo un poco demasiado tonificado. Veamos si puedo acercarlo aún más. Veamos, ¿cómo haría eso? Vamos a probar un poco de rojo. En realidad, eso podría hacerlo. Eso parece que eso lo va a hacer. Ahí vas. A mi ojo mientras miro eso, ese es del mismo color. Tendremos que ver más adelante cuando mire el video si el video hace que parezca que sea del mismo color. Este es un color interesante, es uno que realmente me encanta. El modo en que lo mezclo es usando luz amarilla cadmio y umber quemado, esos para simplemente hacer un color realmente hermoso. Me hace pensar en hojas de otoño y sombra, hojas amarillas, y sombra. Veamos, eso se ve muy cerca. Eso está realmente cerca. Vamos a agregarle un poco de blanco para aligerarlo un poco y enfriarlo. Eso está súper cerca. Voy a probar un poco más blanco y solo ver. Ahí, eso es un partido perfecto. Terminado de mezclar un poco más de naranja. Voy a mezclar un poco más de verde, y luego mezclaré un poco más violeta para que tengamos nuestros colores secundarios y eso nos facilite la creación de nuestras mezclas de colores. Voy a poner este verde aquí abajo a través más o menos del rojo cadmio ya que es su color complementario. Voy a hacer un poco de violeta. Agregaremos solo un poquito de blanco a eso para que podamos ver un color. No estoy haciendo pilas súper grandes porque solo estoy haciendo pequeñas cantidades por estas fichas de pintura así que si estuviera trabajando en una pintura real, tendría pilas de pintura mucho más grandes. Ahora, esto es lo complementario del amarillo, así que voy a ponerlo aquí abajo. Si pensara en mi paleta como una rueda de color, más o menos la tendría dispuesta así. Probablemente este verde ftalo debería estar por aquí también. Déjame poner el verde ftalo por aquí. Eso podría ser una mejora. Ponlo en esto porque su cumplido es la quinacridona magenta. Este chip de color es un buen ejemplo de hay algunas situaciones en las que se necesita tener verde ftalo, azul ftalo podría funcionar también. Pero no voy a poder mezclar este color solo usando azul ultramarino y amarillo cadmio y rojo cadmio. Te voy a mostrar cómo mezclar este color ahora usando lo que hemos aprendido. El color básico es verde y creo que esto un verde fresco así que mi verde ftalo va a estar más cerca. Pondremos un poco de verde ftalo porque ese es nuestro color general. verde ftalo es extremadamente fuerte. Eso es probablemente cinco veces más que necesito para esto. Puedo ver que mi valor está mal porque esto es demasiado oscuro. Es mucho más oscuro que esto así que necesito agregarle blanco. Sólo voy a sacar un poco de eso y añadir mi blanco. Puedo ver que si entrecerré los ojos, todavía es un poquito demasiado ligero. 15. Mezcla de color Parte 2: [ RUIDO] Añadí demasiado blanco, debería haber añadido un poco menos. Mezclemos un poco más de mi verde ftalo y veamos si podemos oscurecer esto solo un poco. Vamos a revisar ese color. Cuando entrecerré los ojos, puedo ver que el valor sigue siendo demasiado ligero. Agreguemos un poco más de verde ftalo. No estamos preocupados en absoluto por la intensidad en este momento. Sólo estamos pensando en términos del valor. Ahí, esa es mi coincidencia de valor. [ RUIDO] Tal vez debería dejar un poco de eso ahí justo como ejemplo ahí. Ahora tengo mi valor justo en esto. ¿ Cuál sería una forma en que pudiéramos neutralizar algo de esta intensidad? Es demasiado fuerte de un color. Una de las formas que podríamos hacer ahí es agregarle una mezcla gris, o podríamos añadir su complemento, que es la Quinacridona Magenta. Saquemos un poco de Quinacridona Magenta y necesitamos ajustar el valor en eso ahora porque ese es nuestro siguiente paso. Veamos si podemos ajustar el valor. Permítanme empezar solo agregando un poquito de blanco. Puedo ver que eso es demasiado oscuro así que voy a añadir un poco más. Ambos son colores muy intensos. Veamos si tengo mi valor correcto. Déjame probarlo por aquí. Parece que aún está demasiado oscuro. Vamos a añadir un poco más de blanco. Si lo rebaso, siempre puedo volver atrás y agregarle más Quinacridona Magenta. Vamos a comprobarlo por aquí. Eso es demasiado oscuro. Ahora estoy bastante cerca del valor. Ahora vamos a añadir un poquito de ella esta mezcla y ver si podemos bajar esa intensidad para que coincida con este color. [ RUIDO] Puedo ver que eso sigue siendo demasiado intenso en comparación con esto, así que voy a sumar un poco más. [ RUIDO] Esto es interesante. Parece que, eso está empujando eso hacia el azul. Cuando pienso en por qué eso podría estar pasando, creo que es porque el verde ftalo es un color fresco y se dobla hacia el azul. Necesito traerlo de vuelta a un tono ligeramente más verde. Creo que podría intentar hacer eso agregando algo de mi mezcla verde secundaria que se hizo con azul y amarillo cadmio. Si voy a hacer eso, tengo que ajustar esto al valor correcto. [ RUIDO] Ese es el valor correcto. [ RUIDO] Añadamos algo de eso a esta mezcla. Ahora me estoy acercándome bastante. Ahora estoy en la página correcta. Probemos eso por aquí. Eso es un poco oscuro. Parece estar en la familia correcta. Voy a aclarar eso con blanco, que lo va a enfriar un poco y podría traernos exactamente donde necesitamos estar. Vamos a sacar un poco más blanco y añadir solo un poquito a eso. Tal vez sólo un poquito más blanco, sólo el más pequeño. Creo que tenemos nuestro partido aquí. Cuando entrecerré los ojos, no puedo ver ese color en absoluto, así que sé que tengo un fósforo. Voy a tomar un poco de rojo cadmio. Voy a volver a mis primarias. Voy a poner un poco de amarillo aquí, y voy a poner un poco de azul ahí. Es demasiado oscuro, así que necesito aligerarlo y voy a intentar aligerarme primero con un poco de amarillo cadmio porque ese es mi cálido color claro. [ RUIDO] Se va a llevar mucho más que eso. Estoy llegando allí, mi pila se está volviendo grande. Vamos a quitarnos algo de esto. [ RUIDO] Voy a agregarle un poco más de amarillo. Eso está muy cerca. Es un poquito demasiado oscuro. Agreguemos un poco más de amarillo. Estoy bastante seguro que va a ser un poco demasiado intenso. No, el color está justo por ahí. Tiene que ir un poco pequeño pero más ligero y creo que podría ser capaz de agregarle un poco de blanco. Todavía un poco oscuro. Eso se ve un poco ligero ahora, así que voy a agregarle un poco más de esto. Eso es un partido perfecto. Probemos esta hermosa violeta ahora. ¿ De qué color es este? Es una violeta. Saquemos algo de nuestro color violeta. Podemos ver eso, eso es demasiado oscuro. Tenemos que ajustar el valor ahora. Ajustemos el valor agregando blanco. Ese es un color realmente hermoso. Veamos si tenemos el valor correcto. Cuando entrecerran los ojos, eso se mezcla justo en, así que tenemos el valor justo en eso. Mezclemos ese poquito de blanco en. Ahora tenemos que ajustar ese color. Podría pasar a su cumplido, que es la luz amarilla del cadmio. Pero puedo ver que esto tiene tanto rojo en ella, pero voy a ir a esta Quinacridona Magenta y sacar algo de eso. Entonces voy a aligerar la Quinacridona Magenta para que pueda conseguirlo al mismo valor. Se ve bien. Tal vez eso sea un poco blanco. Vamos a tener un poco más adentro. Ahora voy a añadir algo de eso a mi mezcla aquí. A ver si sólo puedo inclinarlo a eso. Podría tomar un poco más. [ RUIDO] Vamos a mezclar esto por aquí. No, todavía no existe. Vamos a mezclar algo más del valor correcto. Estoy cerca. Sólo voy a aligerar toda esta mezcla ahora. Voy a hacer eso con el blanco. El blanco lo va a aligerar y enfriarlo. Mi precaución para ti es que no añadas demasiado blanco todo a la vez. Añade solo un poquito. Tenemos el valor correcto. El valor es correcto ahora. Ahora, ¿cómo vamos a cambiar la intensidad de esto? Cambias la intensidad de violeta o de un color violeta con amarillo. Esto se dobla un poco hacia una violeta roja. Tal vez incluso podrías entrar en esto, una luz amarilla cadmio que se dobla un poco hacia el verde. Solo tomemos el más pequeño pedacito de luz amarilla del cadmio y añadamos un poquito de nuestro verde a ella. Recuerda, estamos tratando de ajustar el valor de esto antes de añadirlo. Ahora que hemos ajustado el valor, tenemos nuestro verde amarillo que queremos sumar. Veamos si eso baja la intensidad de la forma en que pensamos que lo hará. 16. Mezcla de color Parte 3: Eso hizo un hermoso trabajo de tonificar esa intensidad. Mira eso, qué bien eso coincide. Ese es un partido muy bueno. Probemos esto realmente azul pálido. Raspar esto. Algunos de estos colores más claros son tan delicados, realmente necesitas una paleta limpia para hacer esto. ¿ Qué creemos que es este color? Este color para mí me parece una violeta claro de nuevo. Ahora bien, se trata de un violeta claro que se dobla más hacia el azul. Esto también es un violeta, pero éste se dobla más hacia el rojo. Tomemos un poco de nuestra violeta aquí. Puede ser que podamos igualar esto sólo con el blanco, podríamos tener suerte. Eso no es lo suficientemente ligero en valor, por lo que necesitamos seguir ajustando eso. Cuando entrecerré los ojos, puedo ver que aún está demasiado oscuro en comparación con eso, así que agreguemos un poco más de blanco. Simplemente sacaré algo de blanco, le agregaré un poco más. A medida que le agregamos este blanco, es relámpago y lo enfría. Eso es un poco demasiado ligero ahora pero eso está bien porque puedo ver cómo necesito agregar algo de azul en él de todos modos. Sólo voy a añadir algo de azul. A veces se puede simplemente ver obviamente lo que necesita un color, por lo que no tiene que pasar por todos los pasos adicionales de aligerar los valores. Después de un tiempo, se convertirá en segunda naturaleza y solo sabrás lo que necesitas hacer. Eso es un poco mejor. Vamos a comprobar eso en contra de esto. Vamos a poner un poco más ahí para que puedas ver que es un poco demasiado intenso. Tenemos que apagarlo. Es el valor correcto, pero es demasiado intenso. Recuerda que originalmente dijimos que se trata de una violeta muy ligera, por lo que usaremos nuestro amarillo para bajar la intensidad. Veamos. Sólo tomemos un poquito de esto, en este caso, es que más ligero. Sí, es mucho más ligero. Eso va a aclarar nuestra mezcla, así que tal vez en lugar del amarillo, mezclamos un poco de naranja con ella para oscurecerla un poco porque no queremos aligerar nuestra mezcla. Ese es más el valor que necesito, así que agreguemos el poquito más pequeño. Simplemente no va a tomar mucho en absoluto de esto para cambiar eso. De hecho, si sumamos demasiado, lo va a girar más hacia verde o algo así. Eso lo ha embotado muy bien, ajustó la intensidad. [ RUIDO] Eso me parece un poco en el lado verde, parece que simplemente lo ajustó demasiado. Voy a aligerar un poco más de este morado y agregarlo de nuevo. Entonces lo inclino de nuevo a donde lo quiero. Ahí está mi color. Vamos a probar este. Para mí, esto se ve amarillo y también se ve un poco, no sé, tal vez el lado verde, así que voy a tomar algo de amarillo y sacarlo aquí. Puedo ver que es demasiado ligero. Mira lo ancho que es, así que necesito oscurecerlo. Creo que esta vez voy a intentar mezclar una mezcla de blanco y negro cromático y ver si puedo acercar el valor. Creo que es un partido muy cercano, así que intentemos mezclar un poco de eso con nuestro amarillo cadmio. Aún demasiado intenso y es demasiado ligero así que agregaré más. Tal vez me tome un poco de eso y lo vuelva a poner en mi gris, mezclarlo con el gris. Ahí de nuevo, el negro cromático lo volvió hacia verde. No quiero que se vuelva hacia verde. ¿ Qué es lo contrario del verde? Es rojo. Deberíamos escoger de uno de nuestros rojos y creo que sólo voy a probar este rojo cadmio recto. Eso es un poco demasiado cálido y un poco demasiado oscuro pero estoy bastante contento de haber escogido ese color porque creo que ahora estoy más o menos en la familia del mismo color. Voy a agregarle algo de blanco, a ver si puedo aligerarlo y ponerlo en ese color. Este es un muy buen ejemplo de cómo cuando tu mezcla de colores, si realmente necesitas tener el color solo sea exactamente del mismo color, tienes que parar y pensar, ¿cómo voy a llegar ahí? ¿ Voy a usar el color de cortesía? ¿ Es lo suficientemente ligero? ¿ Es lo suficientemente oscuro? ¿ Es demasiado intenso? Eso es un poco oscuro y también puedo ver que necesita ser un poco más amarillo así que necesito agregar algo de amarillo de vuelta. Sólo tomemos un poco de amarillo aquí. No sé cuánto voy a necesitar, así que sólo voy a usar cerca de la mitad de ella. No creo que eso lo vaya a aligerar lo suficiente. Está calentado pero necesito más blanco para aligerarlo. Ahí está nuestro color, ahora tenemos una combinación perfecta. Por último, ahora vamos a emparejar este color azul oscuro. ¿ Qué hacemos primero? Determinamos cuál es el matiz general. El tono general es azul así que sacaremos algo de nuestro azul y, muchacho, podemos decir que eso es realmente mucho más oscuro, ¿no? Tenemos que aligerarlo. Porque lo siguiente que hacemos después de escoger el color es que arreglamos el valor. Mezclemos este blanco con él. Chico, ¿eso es brillante? azul ultramarino es un color tan bonito. Ahora veamos qué tan cerca estamos del valor. Cuando entrecerré los ojos, puedo ver que todavía es un poquito más oscuro de lo que debería ser así que agregaremos un poquito más blanco, no mucho. Si nos vamos por la borda, tenemos que volver atrás y añadir más azul ultramarino. Vamos a probar ésa. Eso es un buen partido. Ahora estamos en el mismo valor que el chip de pintura. Lo siguiente que preguntas es, puedo ver que esto es demasiado intenso comparado con esto, entonces, ¿cómo lo cambio? Cambias un azul con una naranja para que eso lo vaya a silenciar y apagarlo. Vamos a poner algo de la naranja que mezclamos aquí y luego vamos a tratar de arreglar nuestro valor en eso. Puedo ver que esto es demasiado ligero comparado con eso por lo que necesito oscurecer eso. ¿ Cómo voy a oscurecer la naranja? Creo que en este punto, este es un buen momento para probar el umber quemado que tengo porque este es un color oscuro y es de un color oscuro, cálido. Intentemos un poco de eso y veamos si podemos oscurecer esto apropiadamente. Creo que eso hizo un buen trabajo de igualar el valor que necesitamos, así que dejemos eso ahí. Ahora tenemos ambos colores en el mismo valor. Vamos a sacar un poco de esto y probarlo. Eso se ha inclinado hacia el verde, lo que significa que tenía más naranja de lo que debería haber. Pongamos un poco más de azul con él para traerlo de vuelta al lado azul. Creo que podríamos tener nuestro color ahí. Está muy cerca. Creo que podría añadir un poco más azul, doblarlo solo un poco más de vuelta al lado azul. Eso parece que podría volver a ser un poquito oscuro. Voy a añadir un poco más de blanco, sólo el poco más pequeño. Eso es un partido. No siempre uso los colores exactos de los objetos y escenas de la vida real en mis pinturas. Pero es realmente útil saber que tengo esa opción si quiero. Con un poco de práctica, mezclar el color que quieras se convertirá en segunda naturaleza. 17. Cómo hacer una pintura: [ MÚSICA] Cómo hacer una pintura. Cuando estés aprendiendo a pintar por primera vez, mantén tus composiciones simples. Toma una foto de un paisaje sencillo como se hace referencia o un trozo de fruta o tu taza de café. Simplemente hazlo algo sencillo, preferiblemente con algunas áreas oscuras y áreas claras. Tener valores dramáticos hará que tu pintura sea más divertida de mirar e interesante pintar. Empiezo con un umber quemado adelgazado con gamsol para ponerme en un boceto muy sencillo. Básicamente solo estás poniendo marcas para mostrar dónde estarán los elementos principales. Siempre me gusta establecer mi línea de horizonte. Entonces me fregado en mis oscuras oscuras y coloco las luces más ligeras. A continuación, rellenarás las áreas más simples con un color básico. A menudo este es el cielo o el color general del suelo. Entonces coloque cualquier cosa que parezca ser un valor medio, que podrían ser variaciones del color del suelo o montañas o nubes distantes. A partir de este punto estarás refinando formas, refinando tus colores, posiblemente iluminando algunos colores y silenciando otros colores, y rellenando cualquier otro pequeño detalle que quieras agregar. Terminarás agregando tus reflejos más ligeros y posiblemente unas notas más oscuras. [ MÚSICA] Eso es todo. 18. La Mente del Mono: Domar la mente del mono. Es realmente fácil quedar todo atrapado en tratar de hacer la pintura perfecta. Por alguna extraña razón, parece que siempre pensamos que al instante tenemos que hacerlo bien. De inmediato comenzamos a comparar lo que pintamos con lo que todos los demás están haciendo. Pero eso no es justo. Tú no eres todo el mundo. Eres singularmente tú y tus experiencias de vida y habilidades no son solo como las de todos los demás. Qué mundo aburrido que sería si todos fuéramos igual. Pienso en esa pequeña voz negativa en mi cabeza como mi pequeña mente de mono. Si lo dejas, tu pequeña mente de mono te dirá que no lo estás haciendo bien o que no puedes pintar porque no sabes lo que estás haciendo. Es una pequeña bestia desagradable y te robará tus sueños y emoción por la pintura. Solo cinta esa mente mono en cinta adhesiva y empuja al pequeño monstruo en la esquina. Aquí hay una mejor visualización que uso a menudo. Imagina la versión todo adulto de ti animando la versión infantil de ti. Este es el niño como tú ahora mismo. El que está emocionado de pintar, que ama pintar, le encanta mezclar colores y ponerlos en el papel o lienzo y no puede esperar a ver cómo se ve. Tomando alegría y creando algo con tus propias manos, tus propias ideas, usando trazos expresivos de pintura. Simplemente salta y empieza a pintar. Eso fue lo que hice cuando era niña, 12 años y empezando a pintar por primera vez. Ni siquiera sabía lo que no sabía. Pero chico, ¿me encantó mover la pintura alrededor sobre el lienzo y ver lo que podía hacer. Después de un año de eso, mi mamá convenció un talentoso artista local para que me permitiera asistir a su clase de pintura de estudio para adolescentes y adultos jóvenes. Me abrió un nuevo mundo. Hice mi primera rueda de color allí, y al fin, aprendí a hacer hermosas mezclas con solo unos pocos colores. Otra estrategia que puedes usar para domar la mente del mono es esta. Si llevas una hora o más trabajando en una pintura y estás empezando a encontrarte negativo, es hora de dejar de trabajar en esa. A pesar de que la pintura es divertida, también es trabajo cerebral de servicio pesado. Tu cerebro está constantemente analizando y tomando decisiones. Si te estás poniendo negativo, el cuadro a un lado y toma un pausa para tomar un café o ir a dar un paseo. Cuando vuelvas de tu descanso, si sigues sintiéndote mal por lo que has pintado, entonces haz una de estas preguntas. Todavía estoy cansada? De ser así, la acción que debes tomar es. Deja de pintar para el día y echa un vistazo fresco mañana. Al día siguiente, confía en su primera respuesta del intestino a la pintura. Esta es sólo una respuesta de 3-5 segundos a la misma, no una evaluación de cinco minutos. Aquí tienes algunas de mis respuestas de instinto a mis turbulentas pinturas. Demasiado oscuro o claro o un tenue o brillante. La mayoría de las veces para mí, no obtuve suficiente contraste entre mis luces y oscuras. Cuando empecé a pintar, todas mis pinturas estaban demasiado oscuras. Otra reacción podría ser nada emocionante aquí. ¿ Por qué incluso me molesté en pintar esto? Esto suele suceder cuando he pintado algo que pensé que me gustaría pintar, pero no estaba realmente emocionado. Se mostrará en tu cuadro. Otra reacción que tengo es, los colores son demasiado tensos, puedo arreglar eso. Agregaré colores brillantes más saturados en estos puntos. Esos son los mejores tiempos porque de inmediato sabes lo que necesita la pintura. A medida que pintas cada vez más, descubrirás que tienes esa respuesta cada vez más. Si aún no estás seguro de cuál es el tema, es hora de darle vuelta a la pintura para que enfrente la pared y no vuelva a mirarla durante varios días, semanas o incluso meses. Entonces, cuando vuelvas a ello, tendrás un ojo fresco y podrás ser más objetivo sobre lo que necesita. [ MÚSICA] Más veces que no, encuentro que la pintura fue en realidad mejor de lo que pensaba que era. Ahora puedo ver exactamente lo que necesito hacer para convertirlo en una pieza que coincida con mi visión. Sólo necesitaba algo de tiempo lejos de ella. Espero que estos pequeños trucos te ayuden en tu proceso de pintura. Solo sé fácil contigo mismo y trata de divertirte con él. 19. Pintura Conmigo - Preparación de papel: [ MÚSICA] Lo primero que voy a hacer es poner una capa del mayor gesso del mundo de Jerry en este papel de aceite Arches porque es demasiado absorbente para mí. Compré un galón y puse la fecha aquí cuando la compré. Simplemente lo pongo básicamente en algunos recipientes de requesón en cantidades más pequeñas para que se mantuviera mejor. Tengo un poco de agua y sólo una jarra de leche galón. [ RUIDO] Voy a mojar aquí mi cepillo [RUIDO]. Límpialo para que no esté súper mojado. Entonces solo voy a algunos de esto por todas partes y lo dejo secar. Ahora, cuando termine de usar esto, tomaré un poco de spray señor y solo pondré un poco de niebla de agua encima un poco de niebla de agua encimade esto antes de que la cierre. Solo quieres conseguirlo lo más posible. Este trabajo incluso está empapando este gesso [RUIDO] Sólo estoy ordenando esto en una dirección. El rumbo que elegí es hacia arriba y hacia abajo. Porque cuando empiece a pintar sobre esto, eso va a evitar que la luz atrape cualquiera de los trazos que hago aquí. [ RUIDO] Si obtienes alguno, no sé si la cámara puede ver este pequeño punto nubby aquí mismo pero si obtienes alguno de esos, intenta sacarlos. Simplemente dejaremos que esto se seque durante 15 minutos más o menos y luego estaremos listos para pintar. Esto está seco ahora así que puedo grabarlo. Esto es sólo un tablero de respaldo para un marco. Sólo grabaré esto a esto. También puedes usar cinta de artista, [RUIDO] pero estoy fuera de la cinta de artista en este momento. [ MÚSICA] Esto funcionará bien. [ MÚSICA] 20. Pintar Conmigo - Parte 1: [ MÚSICA] Tengo esta hermosa foto de los humedales en Valle Central. Es maravilloso para los valores. Se pueden ver muy fácilmente los valores oscuros aquí en los árboles y en el follaje en el suelo contra las áreas claras en el agua que están reflejando el cielo. Esto es lo que vamos a utilizar para la pintura demo. Creo que sería maravilloso que pintaran junto conmigo mientras hacemos esta pintura. [ RUIDO] Tengo un área de pintura bastante limitada que mi cámara puede cubrir y sí quiero que veas mis mezclas. Probablemente estaré limpiando esto un poco. Además, mi pintura de 9 por 12 pulgadas se va a cortar un poco. Voy a hacer esta zona un poco más pequeña para que puedas ver toda la pintura. Vamos a usar el umber quemado y algún gamsol para poner en nuestro boceto básico. Me gusta usar un pincel relativamente grande. Se trata de una Rosemary and Company Series 308 y esta es una Talla 12. También tengo mi práctica carta de colores que hicimos juntos para que podamos usar esto cuando empezamos a pintar. Usando mi gamsol y umber quemado, vamos a averiguar dónde van a estar las diversas piezas de esta pintura. Aquí está el borde de mi cámara. No puedo ir más allá de eso. Sólo para mantener mi talla, [RUIDO] este va a ser el área de nuestra pintura. Lo que realmente me encanta de esta imagen son las formas del agua contra los árboles oscuros. Voy a trabajar para contar con eso. Me gusta que mis árboles estén fuera del centro. No me gusta poner las cosas bien en medio de mi lienzo, que sería esta área. Si corté mi lienzo por la mitad, me gusta poner las cosas aquí o aquí mismo, o aquí mismo, pero no exactamente justo en medio del lienzo. Ahora, como cualquier otra cosa, puedes romper esa regla. He visto algunas hermosas pinturas donde había un árbol justo en medio del lienzo y se veía bien. Para cada regla, hay una manera de romperla, pero es útil aprender primero las reglas. Una de las reglas básicas es que simplemente no pones nada bien en medio del lienzo. Suficiente en eso. El cielo en esta pintura no es particularmente interesante. Cuando ese es el caso, se quiere tener la línea del horizonte tal vez un poco más alta como esta. Creo que mi línea del horizonte va a estar aquí. [ RUIDO] Ahora vamos a averiguar dónde van a estar esos árboles. Los árboles están en realidad frente a la línea del horizonte. Comienzan justo por ahí [RUIDO] y no van hasta el borde del lienzo, por lo que tampoco lo haremos. [ RUIDO] Uno un poco de variedad. Sería un árbol que está arriba un poco más alto. A lo mejor vamos a poner un pequeño árbol aquí para que el agua esté asomando. Tenemos algo de terreno aquí que sale. [ RUIDO] Desafíos con la pintura con una paleta vertical. La forma del agua o la forma de la tierra viene así a través de ahí y abajo así. Déjame arreglar eso. [ RUIDO] Si obtienes alguna pintura donde no la quieres, no es gran cosa, solo límpiala. Esta pintura está muy mojada, por lo que [RUIDO] quiere ir a todas partes. Una de las últimas demos que hice en este trabajo, el papel se empapó tanto de la pintura que fue casi una distracción. Ahora que tengo gesso en este periódico, se está moviendo mucho mejor. Vamos a hacer eso. Aquí hay un poquito de tierra lo cual es interesante. Hay otra franja de tierra que viene así. No sé que me guste eso. Creo que eso podría ser una distracción por lo que estoy tratando de hacer aquí. [ RUIDO] Tal vez simplemente me deshago de eso. No estoy seguro de que me guste. [ RUIDO] Por eso hacemos esta parte de la pintura. Planeamos nuestra pintura hacia fuera para que tengamos una hoja de ruta que nos ayude [RUIDO] cuando empecemos a colocar pintura. [ RUIDO] Realmente no creo que me guste esa tira [RUIDO] ahí dentro. Creo que eso lo detracta. Voy a deshacerme de él. Voy a suavizar esta zona aquí arriba. Esto es sólo una toalla de papel. Ni siquiera tiene gamsol en él. [ RUIDO] Perdí mis bordes ahí. Pongamos pintura un poco más gruesa allá abajo ahora. Podría decidir traer algunos árboles más por aquí solo porque me gusta la forma en que el agua lo atraviesa. Hay otro árbol en la distancia. Realmente no agrega mucho a la pintura, pero lo pondremos ahí por ahora y decidiremos más adelante. [ RUIDO] Eso es todo lo realmente necesitas hacer para que [RUIDO] las cosas vayan. Ahora, también voy a identificar el hecho de que vamos a tener alguna reflexión aquí abajo. Sé que las reflexiones pueden ser desafiantes, especialmente cuando primero estás aprendiendo a pintar. Pero en realidad no son tan duros. Vamos a mantener esto simple. Eso es todo lo que realmente necesitamos. Todo el punto de este ejercicio es que solo quiero que empieces a pintar. Quiero que te pongas cómodo con poner pintura en una superficie. Hay mucho que aprender sobre pintura y no se puede aprender todo a la vez. La única forma de aprenderlo es haciendo. Puedes estudiar todos los libros que quieras, tomar todos los tutoriales que quieras, pero cuando realmente se reduce a ello, tienes que aprender a hacerlo practicando. Creo que eso me gusta. Ahora que hemos puesto en un simple boceto usando gamsol y umber quemado y he colocado los elementos principales, coloco mi línea del horizonte. Tengo mis árboles. Tengo mi reflejo en el agua. He decidido que no voy a poner esa pequeña franja que estaba en el medio. Ahora puedo fregar en mis oscuras oscuras y mis luces más ligeras. Ahora mis oscuras oscuras, quiero ser estos árboles. Mis luces más ligeras van a ser el cielo y el agua. No donde se refleja el árbol, sino el resto de esta agua. Siempre me gusta tomar algo que sea simple y hacer eso primero. Veamos. Creo que podría tener algún terreno aquí atrás. Eso también será un elemento. A continuación, hagamos estos árboles. No tenemos mucho color en esta foto, así que vamos a tener que ala. Creo que voy a hacer un oscuro, [RUIDO] tenue de color marrón verdoso para los árboles. [ RUIDO] Todavía estoy usando mi pincel grande. [ RUIDO] Sólo voy a bloquear estos en. [ RUIDO] 21. Pintar Conmigo - Parte 2: Este pequeño lugar. Esto no tiene que ser exactamente una reflexión exacta. De hecho, muchas veces no parece una reflexión exacta en la vida real, por lo que no tiene que ser perfecto. El agua no es perfecta, los reflejos no son perfectos. Las nubes rara vez son tan perfectas como están pintadas en mi experiencia. Así que sólo relájate. [ RUIDO] Sólo estoy usando un Q-tip. No tiene vacíos todo ni nada en él. Haciendo algunos hoyos aquí porque los encuentro muy agradables. Haré este pequeño árbol aquí un poco más ligero. Entonces ahora vamos a hacer la parte más fácil, que es el cielo. En este punto realmente no he enjuagado mi pincel en absoluto. Acabo de haberlo limpiado con una toalla de papel. Ahora voy a enjuagarlo para que pueda bloquear en ese cielo. Ahora, queremos que el cielo sea un azul apagado. Va a ser muy ligero porque nos gustaría esos reflejos en el agua. Entonces para silenciar azul azul, usaría naranja. Para hacer naranja, tengo que mezclar amarillo cadmio con rojo cadmio. Así que primero tengo que mezclar algo de naranja y luego voy a mezclarla con mi azul. Probablemente voy a añadir algo de blanco, probablemente un poco de blanco. Elimina algo de esto por lo que tenemos un área de pintura muy pequeña. Entonces amarillo cadmio. El rojo cadmio puede no tomar mucho, tiene que ser más que eso. Ahora vamos a poner un poquito ahí abajo, limpiar nuestra paleta de cuchillas. Trae un poco de azul. Sé que va a tener que ser mucho más ligero, así que voy a traer unos blancos, mezclarlos juntos, ver con qué terminamos. Esa naranja no lo silenció. Voy a silenciarlo un poco más. Agrega un poco más de naranja. Eso sigue siendo demasiado oscuro. Así que pongamos un manojo de blanco por aquí y añadamos algo de esto al blanco. Ahora estoy entrecerrando los ojos para mirar eso, para decidir si pienso que eso es lo suficientemente ligero. Creo que tiene que ser más ligero. Sólo toma todo esto. Wow, eso no aligeró tanto, más titanio blanco. [ RUIDO] Así. Entonces ese será el que use. Ahora sólo voy a raspar la pintura de mi cuchillo. [ RUIDO] Voy a bloquear esto en porque esta es una de las zonas más fáciles. [ RUIDO] Me gustaría añadir nubes a mis cuadros. No sé si lo haré en éste o no, pero sí me gusta hacer eso. El motivo por el que me gusta agregar nubes es porque te da permiso para agregar áreas más claras y zonas más oscuras. Estás creando la ilusión de que las nubes se están separando y dejando pasar el sol y golpear el suelo. Simplemente puedes hacer que tus pinturas sean mucho más interesantes si tienes algo pasando en tus nubes. Entonces como se trata de una fotografía, realmente no sabemos si estamos obteniendo información precisa en cuanto al color del agua. Pero para mí parece que el agua es cada vez tan ligeramente más oscura. Entonces voy a mezclar algo de mi color más oscuro ahí dentro. Veamos. Creo que sólo voy a poner eso aquí abajo. [ RUIDO] Mezcle un poco más. [ RUIDO] El reflejo en el agua está en realidad aquí. [ RUIDO] Se puede ver que permito que esto se mueva un poco. Puedes permitir tu agua. Eso es lo que indica que tienes agua cuando permites que haga eso. Voy a cambiar a un pincel más pequeño para poder recuperar esta zona aquí. Traeré un poco de pintura aquí, lo pondré de nuevo. Este es un pincel más preciso. Es un Rosemary & Company Ivory, plano extra largo. Me permitirá meterme en estas pequeñas zonas aquí. Ahora tengo el cielo y el agua bloqueada. Voy a trabajar en la siguiente zona que es la hierba. 22. Pintar Conmigo - Parte 3: Esta zona de pasto aquí arriba va a ser normalmente un poco más brillante que los pastos de aquí atrás. Pero esta no es la característica de la pintura por lo que probablemente voy a someter esta área. Voy a hacer que estas áreas verdes con césped tengan un área de sotobosque que está más en el lado anaranjado. Probablemente voy a usar algo de mi umber quemado para usar un color como este, que sería umber quemado mezclado con luz roja cadmio. Creo que eso agregará mucho interés a la maleza. Probemos eso y veamos cómo nos gusta. Eso es realmente bonito. Aunque es demasiado oscuro por lo que necesitamos aligerarlo. Creo que voy a usar algo blanco y un poco de mi umbre quemado amarillo. Eso es mejor. Esta hierba que va ahí, baja al agua, me gusta eso. Entonces avanzando más cerca, voy a tener un poco más de amarillo en ella, pero lo estoy manteniendo más ligero y tenue. Ya veremos si incluso me gusta eso en absoluto. Podría cambiar de opinión y decidir sacar esa pequeña área. Eso es lo bueno un cuadro como si no te gusta algo, puedes quitarlo. Vuelve a mi pequeño pincel. Ahora quiero sumar en esa zona atrás en la parte posterior, que también es árboles o terreno o algo así, pero está de vuelta un poco de caminos. Voy a mezclar algo de azul con mi umber quemado para hacer un apagado, no es lo suficientemente azul y quiero un poco más de blanco con él. Me encanta la combinación umber quemada y azul ultrino. Hace un color realmente bonito para árboles distantes. Haré que estos árboles sean un poco más pronunciados. Eso se ve bien, eso me gusta. Me gusta tanto este color que puedo considerar poner algo de eso en el cielo en algún lugar, mezclándolo solo para crear algún interés, algo un poco diferente. Por supuesto, eso se refleja aquí abajo, así que tal vez tengamos un poco de eso aquí abajo también. Me gusta que mi ojo esté atraído justo a este lugar. Voy a contar con eso. Voy a crear un poco más de interés aquí. Esto es demasiado grande. Voy a volver y poner un poco más de esto. Sólo estoy agregando umber quemado aquí. Me gusta esta línea ahí, me gustan los árboles, creo que haré esta zona arbórea y el agua un poco más oscura. Tal vez haya un pequeño borde aquí en la base del follaje donde se está reflejando en el agua. Voy a poner estos pequeños agujeros entre estos árboles suelen ser más oscuros porque menos luz está pasando y solo estoy moviendo la pintura del cielo más claro sobre algunas de estas áreas. No voy a hacer mucho con esta reflexión. Esto es sólo que estamos tratando de que empiece aquí. Eso requiere un poco más de pintura. Definitivamente queremos sugerir que esto es reflejo. En realidad, creo que esperaré y usaré mi cuchillo de pintura para eso. Sólo voy a terminar esto un poco. 23. Pintar Conmigo - Parte 4: Sólo un poco más cerca. Suaviza estos bordes un poco. Ahora, voy a añadir más verde, y voy a añadir más verde mezclando azul y amarillo. Pero de nuevo, eso es bastante brillante. Quiero afinarlo un poco. Sabemos por nuestra rueda de color que para tonificar verde, hay que usar rojo. Un poco de un rojo lo tonifica muy bien. Quiero aligerarlo solo un poco. Quiero ajustar la Kate. Algún follaje verde. Sólo voy a fregar en algo verde aquí. No me voy a volver loco con ella, porque quiero que esa zona se mantenga suave. Aquí es donde agregamos algunos aspectos destacados y algunos detalles más. Voy a sumar algunas lineas para indicar actual. Va a ser un poco más oscuro. En realidad, usa algo de mi verde. Voy a poner algunos puntos destacados en mis árboles. Voy a usar un poco de este verde amarillo que puede ser abrumador muy rápidamente, tal vez añadir alguna variedad. Por supuesto, lo que haces que van a mostrarle algo de eso de aquí abajo. Entonces quiero agregar un poco más de detalle por aquí. Si alguna vez te metes en el lugar equivocado, siempre puedes eliminarlo con un Q-tip. Las puntas Q también son excelentes para suavizar los bordes. Vengo aquí abajo. Los dedos también funcionan para eso. Puedo ver ahora que esta reflexión es 2D. Poco de este color aquí abajo. 24. Pintar Conmigo - Parte 5: Este pincel me va a servir mejor para que esto se refleje aquí abajo. Ahora, voy a añadir un poco de resaltado. Estos árboles, no funcionaban tan bien como me gustaría. Entonces voy a cambiar a un pincel. Me encanta eso ahí abajo. No me gusta este pedacito besando eso, así que tengo que hacer eso un poco más grande. ¿ Qué más, si algo, necesita esto? Creo que el banco podría ser un poco más oscuro en un par de lugares, no en todos los lugares sino un par de lugares. Para que ayude a demostrar que se trata de un banco. Creo que podría querer más verde ahí arriba. [ RUIDO] Voy a usar mi cuchillo de paleta para eso. [ RUIDO] Es más fácil conseguir destacados de esa manera. Voy a chocar con eso solo un poquito más. Podrías seguir y pasar otro día agregando detalles y pequeños refinamientos y así sucesivamente. Pero sólo por estudio, estoy muy contenta con esto. Ahora ya sabes cómo empezar aquí con una pintura. [ RUIDO] Voy a sugerir, creo que algo de luz solar. Veamos si me gusta poner aquí un punto culminante aún más brillante, me gusta. A lo mejor le daré a ese árbol un curso verde aún más claro. Tienes que derribarlo en el agua de alguna manera. Creo que vamos a llamar a eso hecho. 25. Bonus Demo - Humedales Parte 1: [ MÚSICA] Se trata de un pedazo de lienzo. Es sólo un pedazo de lienzo que tiene alrededor de seis por nueve pulgadas de ancho. Voy a pintar algo de la memoria. Es una de mis cosas favoritas que hacer. Veo estas hermosas escenas mientras conduzco por la autopista. Nunca hay lugar donde parar por la carretera y tomar fotos. Si estoy conduciendo, sólo tengo que tratar de comprometerlo a la memoria. Esto es de las salinas que regresan de Sacramento en dirección zona de la Bahía de San Francisco. Ahí están estas áreas que son sólo humedales. Tienen estas hermosas albercas de agua y pastos. Los pastos son muy exuberantes y muy coloridos. Déjame usar algo de rojo con un poco de azul. En cierta época del año, se vuelven rojos y verdes, casi de un color navideño. Probablemente haya un poco de agua aquí y tal vez una piscina de agua aquí. Sólo estoy bosquejando de mi cabeza. Estoy tratando de averiguar cómo se ve la escena, dónde están las zonas cubiertas de césped, dónde está el agua. Esa va a ser una zona de agua justo aquí saliendo de esta manera. Veamos. ¿Qué puedo hacer para que esto sea interesante aquí mismo? Solo estoy usando Gamsol para tener una idea de cómo quiero esto. Puedo usar un Q-tip sumergido en Gamsol para ayudarme a establecer algunas formas interesantes. Eso va a ser un área de agua y algún terreno frente a ella. Esto es sólo umber quemado y azul ultramarino y un poco de rojo cadmio. En la distancia hay algunas montañas que son realmente hermosas. Están tan lejos en la distancia que son bastante bajos así. Esa es básicamente la escena a la que voy a ir. Voy a tener un poco más de tierra aquí. Ahí vamos. Eso me gusta. Posteriormente si decido que quiero montar esto a madera acunada o algo así, podría recortar esto. Podría hacer que esto le quite todo el cielo. Depende de lo que decida hacer con este cielo, pero se obtiene una idea de adónde voy con esto. Me gusta tener algunas sugerencias de nubes en mis cuadros porque creo que cuando pones nubes en un cuadro, te da permiso para hacer cosas mucho más interesantes con tus luces y se oscurece porque te ayuda a imaginar que la luz del sol viene de algún lugar de aquí arriba. A lo mejor las nubes están pasando por encima del Sol y causando luces y sombras y formas realmente interesantes y así sucesivamente. Voy a usar un pincel Rosemary Tamaño 12 Serie 308. Este es un bonito cepillo grande con el que puedo fregar. Voy a usar algo de esta mezcla que tuve de la última demo de pintura. Este color gris azulado. Creo que lo voy a doblar más hacia la violeta. Me gusta ese color. Voy a sugerir estas nubes, lo mejor se están moviendo en la distancia allí. Eso es demasiado oscuro. Voy a poner un poco de amarillo en ella. Aunque los cielos rara vez son completamente azules. A menudo son de un color completamente diferente que crees que son. También encuentro que al menos cuando estoy mirando nubes, tampoco siempre están muy bien definidas. Aquí hay un pequeño truco. Cuando me acerco a la distancia me gusta poner el pedacito más pequeño de Fthalo verde en mi mezcla. A menudo pinto desde la distancia trabajando hacia adelante. Empiezo desde atrás, que es el cielo, y luego paso poco a poco hacia adelante y luego defino detalles a medida que vuelvo a retroceder. Pinto por todo el lienzo más o menos. Voy a hacer que mi nube aquí sea un poco más oscura. No sé si me gustan esas nubes o no. Tendremos que ver cómo va eso. Es interesante. Creo que quiero que aquí haya mucha más oscuridad aquí arriba. Eso me hace más feliz. Pon eso aquí abajo porque el cielo a menudo se refleja en el agua. Volveremos y definimos eso en un minuto. 26. Bonus Demo - Humedales Parte 2: [ RUIDO] No estoy seguro de cómo me siento por eso. Realmente no creo que me guste, así que eso va a salir. [ RUIDO] Eso me gusta mucho mejor. Es mi pintura, así que puedo hacer lo que quiera con ella. Cuando llego a este punto, siempre entrecerré los ojos y veo si me gustan los valores que tengo y hasta ahora estoy contento con ellos. [ RUIDO] [inaudible] un poco más. [ RUIDO] Ahora voy a mezclar estas montañas distantes y si lo seguiste antes en las mezclas de colores, algún lugar hablé esa hermosa púrpura tenue que puedes conseguir, que es tan bonita en montañas distantes. Están en distancia, por lo que son más ligeros y suaves. [ RUIDO] Los que hay detrás serán aún más ligeros y más suaves y solo estoy mezclando en algo de ese color del cielo. Vaya, eso es demasiado oscuro. A lo mejor voy a hacer esta más cercana un poco más oscura. Recuerda si pones más detalles cerca del borde, va a dibujar el ojo y acabo de recordar eso. [ RUIDO] Esa es una forma perfectamente aceptable de mezclar. [ RUIDO] He decidido que voy a tener esta sea una nube más oscura con algo de luz que fluye a través y va a iluminar esta pequeña área aquí mismo. Este es el umber quemado que coloqué para mi oscuridad más oscura. Voy a trabajar un poco en esta área de nubes. Para ello, voy a tirar algo de blanco hacia abajo y voy a añadir algo de esta luz amarilla cadmio. Voy a calentarlo. Apenas el poco más pequeño con un poco de rojo cadmio así que obtengo un color que es sólo un bonito brillo cálido. Va a estar viniendo por las nubes ahí. Puedo modificar eso después, pero por ahora realmente me gusta eso. Bueno, estoy ahí arriba. Creo que oscureceré un poco esas nubes, sólo para darle un poco más de drama. Veo mucho esta escena en la costa donde tienes nubes y la luz del sol apenas rompiendo a través de ellas. Sólo me estoy mezclando con mi dedo. Simplemente puedes usar muy delicadamente tu pincel para mezclar. Estos cepillos son cepillos económicos. Estos son los Rosemary Series 308. Esta es una Talla 6 y cuesta tal vez un par de dólares. Soy muy rudo en mis pinceles. Trato de ser amable con ellos, pero no quiero tener que estar pensando si mi pincel va a durar o no, cuando estoy haciendo un derrame cerebral, quiero pensar cómo viene mi pintura juntos, así que realmente me gustan estos por esa razón. Estoy mezclando un poco de esa luz solar en estas nubes. [ RUIDO] Mantén esta zona un poco más oscura aquí arriba. [ RUIDO] Distancia las nubes aplanan un poco. Ahí, creo que eso lo hará. Si eso ilumina ahí, mi plan es tener algún blanco golpeando el agua aquí abajo. Voy a seguir adelante y también esta pequeña franja de tierra, que creo que es realmente bonita. Sólo estoy cepillando eso en seco. Ahora vamos a dar a estos humedales un poco más de definición. Esta es la parte de la bahía donde cierta época del año alrededor de septiembre, se obtienen rojos y verdes bastante vivos en estos humedales. Voy a ver si puedo capturar eso. El rojo es más del bajo color. Voy a tomar algo de luz roja cadmio y la voy a atenuar con mi azul ultramarino, para que pueda dar un rojo más oscuro tenue. A lo mejor voy a poner un poco de mi verde ftalo ahí. ¿ Ves eso demasiado rojo? No creo que eso vaya a ser demasiado rojo. [ RUIDO] Ahora lo estoy mirando para ver si me gusta. Estoy teniendo cuidado de mantener mi valor oscuro. Creo que me gusta eso, así que me voy a llevar todo el resto de este rojo y lo voy a modificar. Más el azul ultramarino, que lo oscurece y lo muñecos y un poco de verde ftalo. Saquemos eso de mi pincel. Vamos a poner eso ahí. Eso está un poco más lejos. Puede esperar por eso. Vamos a seguir adelante y bajarlo. Podría estar lo suficientemente cerca como para que puedas hacer ese trabajo y porque esa zona va a estar iluminada, voy a aligerar esto con, tengo algunos, vamos a ver si esto es incluso grueso. Esto es pintura de ayer y se ha vuelto un poco espeso, podría tener que añadir algo de sal de leva a eso. 27. Bonus Demo - Humedales Parte 3: [ RUIDO] Tal vez no. Eso podría ser un poco demasiado. Vamos a bajar eso un poco. Los consejos clave son geniales para borrar las cosas. Creo que mejor empiezo a meter algo de mi verde ahí, así que voy a tomar algo de mi azul ultramarino, sacarlo y voy a poner algunos de estos 30 amarillos que tuve de ayer y mezclarlo y voy a mezclar un poco de este rojo más oscuro con él para tonificarlo hacia abajo porque el verde que hay en los humedales no es un verde brillante, es un verde tenue. Veamos si podemos poner eso en grumos aquí y allá. Creo que eso podría ir un poco más ligero. Tal vez lo haga un poco más ligero. Para nuestra área de luz, le agregaré parte de nuestro cielo blanco brillante a ella. Ahora, solo estoy arrastrando algunos de los verdes para indicar algunos de los otros humedales hacia abajo en este primer plano. Creo que voy a oscurecer algunos de estos. Quizás oscurezca algo de esta zona de agua por lo que voy a tomar un poco de azul ultramarino y traer un poco. Voy a usar mi mezcla molida y me mezclo con eso un poco de color cielo. Creo que voy a poner eso. El motivo por el que estoy haciendo esto, oscureciendo esta zona es porque quería mostrar el brillo de la luz del sol brillando del agua, así que si voy a hacer eso, tengo que pensar, cómo voy a obtener ese efecto? Voy a conseguir ese efecto haciendo esa agua sea un poco más oscura. Mi pintura está raspando a través del Lienzo así que estoy agregando un poco de gamsol para que se afloje un poco para que pueda extenderla por aquí. La pintura debajo todavía está mojada por lo que todo esto está mezclando y juntos ahí. Eso es como ese efecto mejor. También agregaré algunas nubes más oscuras aquí arriba. Voy a trabajar en esta relación entre estas nubes y esta zona luminosa. Voy a tomar algo de mi mezcla de nubes, mezclar un poco más de blanco con ella y voy a poner esto aquí más espesa. Como poner un poco de vuelta aquí. ¿ De dónde vino eso? Voy a tomar algo de mezcla blanca el resto de ese color cielo con ella. Lo tengo al borde de mi cuchillo aquí. Voy a arrastrarlo por el agua. 28. Bonus Demo - Humedales Parte 4: Eso se ve bien. Creo que voy a hacer eso detrás de estos pastos. También de vuelta aquí. Voy a arrastrar algo de ese color brillante ahí también. Quiero arreglar esta línea aquí. Realmente no me gusta eso pero primero, veamos si me gusta todo ese blanco allá atrás. No, de verdad no lo hago. Voy a arreglar esto. Voy a traer eso de vuelta. Voy a iluminar el azul aquí abajo, porque a medida que nos adelantamos, las cosas pueden ponerse más brillantes, lo que se suma a la belleza de una pintura. [ RUIDO] Voy a poner un poco más de destello al agua aquí arriba. Esta pieza se puso un poco demasiado grande, tal vez suavizar eso. Ahora, voy a arreglar esa zona allá atrás. Voy a hacer un encendedor como verde desaturado, para algún follaje distante. Podrían ser árboles o pastos o algo así. Hagamos un poco demasiado brillante. Hagamos una pila más grande. [ RUIDO] Añade algo de este rojo para desaturarlo. ¿ Me gusta un poco más oscuro? Creo que sí. [ RUIDO] Veamos cómo nos gusta eso. Acabo de sacar un poco de pintura de mi pincel o de mi cuchillo. Vamos a aclarar eso un poco, eso hace un verde gris muy bonito. Creo que voy a hacer una nota realmente brillante de verde amarillo usando mi luz amarilla cadmio con un toque de azul Ultramarino. Qué bonito es ese verde. Sólo agregaré eso aquí mismo. Por supuesto, eso significa que tal vez necesito poner una versión un poco más oscura de eso en otro lugar. Incluya siempre colores por todas partes en tu lienzo si agregas. Cuando añadas un color, no solo lo dejes en un solo lugar. Sólo estoy agregando un poco de definición, trayendo esa agua de vuelta a la distancia. Ve un pequeño lugar aquí arriba en el cielo que se metió un poco manchado y quiero dibujar el ojo hacia eso. [ RUIDO] Creo que agregaré un poco más de oscuridad a ese lado de esta nube. [ RUIDO] [MÚSICA] Voy a mezclar un poquito minúsculo de Quinacridona Magenta con mi azul Ultramarino y agregaré un poco de área violeta muy ligera aquí arriba. Ahí. Ahora, estoy contento con eso. 29. Bonus Demo - Árbol En La Bahía Parte 1: [ MÚSICA] Unas palabras sobre esta demo. Esta demo está pintada húmeda en húmeda llamada alla prima. Esta es también la primera vez que pinté esta escena. Eso es importante porque estoy mostrando mi proceso real para crear pintura de anallaa prima. Esta no es una demo cuidadosamente ensayada que he realizado varias veces. Todas las decisiones o cambios que hice durante esta demo se resuelven en tiempo real. Estoy compartiendo esta demo para que puedas ver que puedes cambiar partes de tu pintura alrededor para que puedas ver que todo no tiene que ser echado en piedra. Por supuesto, debes empezar con un plan de juego. Sí, crea un boceto suelto y luego bloquea en todas las partes principales de tu pintura. Pero entonces no tengas miedo de cambiar algo si no te gusta. Sé audaz. Desvíate de tu boceto original si la pintura está gritando por ello. Cambia las cosas si es necesario, o incluso raspar la pintura de un área por completo y volver a pintarla. Siempre estar preguntando, ¿esta parte ayuda a mostrar mi visión por este cuadro o resta mi visión? Una pintura terminada es una colección de miles de decisiones. Tu propia colección única de pinceladas, de decisiones sobre cómo proceder. Cada pincelada informa a la siguiente. Tus mil decisiones no serán las mismas que las de otra persona. Pertenecen solo a ti y se unen en la meta para hacer una pintura que sea única tuya. Esta demo de un árbol simple en la bahía muestra cómo trato con todas esas decisiones y cómo cambio las cosas cuando mi pintura lo está pidiendo. Por cierto, esta demo está pintada en Arches Oil Paper sin ninguna preparación especial para sellar la superficie del papel de antemano. Si encuentras que el Papel Aceite Arches es demasiado absorbente para ti, puedes aplicar una capa de gesso y dejarlo secar antes de empezar a pintar. Aquí está la demo. [ MÚSICA] Tomé esta foto mientras estaba sentada en el tráfico esperando pasar por el puente de la bahía hacia San Francisco. Acabo de pensar que este árbol era tan hermoso, sobre todo con el agua detrás de él y era sólo una hermosa silueta. Voy a usar eso como base de esta pintura. Este es un trozo de Papel de Aceite Arcos que he pegado a un trozo de tablero de espuma. Vamos a esbozar sobre esto una idea áspera de este árbol. Entonces comenzaremos el cuadro. Estoy usando sienna quemada con un poco de gamsol en ella. [ RUIDO] Había algo de cinta en este papel antes y veo que ahí tengo una pequeña repisa. Pero eso no me preocupa demasiado porque [RUIDO] voy a estar pintando sobre él. Esto es sólo una pintura de práctica. [ RUIDO] Esta parte va a subir un poco más alto. [ RUIDO] Voy a seguir adelante y lavarme en esa zona de primer plano. [ RUIDO] Este primer plano es en realidad va a ser más ligero que el árbol, pero lo voy a bloquear de cualquier manera porque voy a utilizar esto como mi hoja de ruta para la pintura. [ RUIDO] Esas son las colinas distantes. [ RUIDO] Podría usar Q-tip para sacar esta zona que creo que podría querer usar para el agua porque se trata de un humedal. Entonces voy a dar un paso atrás por un minuto y decir, ¿me gusta? ¿ Me gusta la colocación del árbol? ¿ Me gusta el tamaño de ella? Sí. Me gusta todo eso. [ RUIDO] Apenas oscureciendo esta zona arbórea. [ RUIDO] Voy a seguir adelante y girar todo este lienzo porque me gusta el color de esa siena quemada tanto el color de esa siena quemadaquiero que se muestre a través creo que una vez empiezo a pintar. Vamos a seguir adelante y darle un poco de tono al resto del lienzo. [ RUIDO] Sólo estoy fregando eso en. [ RUIDO] Borra el cielo. Este Arches Oil Paper realmente empapa los medios, el aceite, o lo que sea que estés usando. [ RUIDO] Otro color que puedes usar para tonificar el lienzo es el ocre amarillo o ocre dorado. Realmente voy a oscurecer este árbol. Hay una razón para eso porque por el camino vamos a estar pintando sobre él y dentro de ella. [ RUIDO] Me encanta la calidez del umber quemado. Aquí hay un área espesa más grande. Creo que eso lo hace un poco interesante. A lo mejor voy a sacar esto del lienzo. Si no me gusta más tarde siempre puedo cambiarlo. [ RUIDO] Los cuatro elementos de una pintura es un buen dibujo, consiguiendo bien tu dibujo, [RUIDO] consiguiendo los valores correctamente, [RUIDO] consiguiendo tus bordes bien, y consiguiendo los colores a la derecha. [ RUIDO] Voy a dejarlo en eso. Puede que sólo vaya a esto un poquito de ese más oscuro. [ RUIDO] Siempre me desvío de mi fotografía original. Rara vez lo sigo exactamente porque normalmente hay algo respecto que no me gusta. Porque sí traí esto, he perdido el elemento de agua por aquí y realmente me gusta el elemento de agua. [ RUIDO] Voy a limpiar ese retroceso [RUIDO] porque quiero el elemento agua. [ RUIDO] Incluso puedes usar un poco de gamsol. [ RUIDO] Ahora, voy a usar un Q-tip [RUIDO] para ayudarme a sacar esa agua. [ RUIDO] Mi Q-tip tenía un poco de gamsol en él para ayudar. Yo uso muchos Q-tips cuando estoy diseñando y también cuando estoy trabajando en la pintura. [ RUIDO]. 30. Bonus Demo - Árbol En La Bahía Parte 2: Ahora estoy contento con eso. Ahora está funcionando para mí. Puede que siga adelante y saque algo de la pintura aquí. Aquí hay un área grande. Incluso puedes empezar a identificar tus sucursales. No te vayas por la borda aunque con él porque no quieres que se ponga demasiado ocupado en este punto. Solo estás sugiriendo y tallando las áreas que quieres. Hay muchas ramitas que suben de esta manera. Cada vez que traigo un nuevo Q-tip, he añadido algo de sal de goma para ayudar a sacar las áreas que quiero. Veamos. Creo que eso lo va a hacer. No quiero trabajar en exceso en este punto. Me gusta esa forma. Voy a empezar con mis oscuras más oscuras, que es esta área. En lugar de usar negro cromático, creo que voy a mezclar algo de quinacridona magenta, y verde ftalo. Hace un oscuro realmente hermoso. Necesito un poco de sal de goma. Tengo mi paleta girada de lado hoy solo para que puedas ver lo que estoy mezclando. Me gusta pintar con los lados de mi pincel. Esta pintura va a presentar este árbol en silueta. Voy a aligerar esto un poco. Creo que iré con algo de mi naranja cadmio. Eso podría ser demasiado blanco. Pondré un poco más de verde ftalo y quinacridona magenta, tal vez un poco más de sal de goma. Estoy empezando a ver un poco verde en ella, sólo un toque de verde. Debido al verde ftalo. Entonces voy a mezclar algo más de eso solo para establecer algunas áreas oscuras en el suelo. Este papel de aceite de artista realmente empapa la pintura rápidamente. Si no se humedece un poco. Veamos. Creo que voy a darle a esto un poco de sombra justo aquí. Señala sombras. Muy interesante. También ayuda a llevar la vista hasta el árbol. Está bien. Eso es bastante bueno para eso. Ahora el resto de estos colores van a ser muy neutros. Van a ser versiones de gris, al menos para el cielo. Creo que el cielo va a ser un gris muy claro en realidad. Voy a indicar algo de agua aquí que va a estar reflejando el color del cielo. A lo mejor sólo voy a seguir adelante y poner algo de pintura en el cielo para indicar el color de mi cielo. Tomaré mi blanco, hacemos algo gris. Creo que voy a querer que eso sea un poco más ligero que eso. Tomemos todo esto blanco. Voy a poner un poco más de blanco en un minuto. Uy, me puse un poco rojo ahí de alguna manera. Sucede. A lo mejor fue solo un toque de este color que usamos para el árbol. Esa es la belleza de una paleta limitada. Tus colores todos funcionan entre sí. Si no usas demasiados colores. Vamos a pintar algunos ahí. Creo que para las partes más altas de ese cielo, eso probablemente esté bien. Estoy usando el mismo pincel, que es el romero y la empresa serie 308. Son pinceles muy baratos y sólo me encantan porque puedo conseguir todo tipo de marcas con ellos. Me ayudan a mantenerme suelto, que es otra cosa. Sólo estoy entrecerrando los ojos ahora para ver si me gusta este valor con este valor, creo que todavía está un poco oscuro, pero lo voy a aclarar aquí arriba. Voy a poner un poco más de blanco. Al igual que mezclé algo de este color de sombra de árbol aquí, me gustaría mezclar un poco otro color con mis grises. No me gusta usar un gris recto a menos que nos acerquemos un poco a ese árbol. Creo que podría poner un poco blanco con ese gris, o un poco amarillo con el gris. Sólo voy a doblarla tan ligeramente hacia un gris cálido que es más ligero. Este poquito diminuto de mezcla de color verde ftalo y quinacridona magenta que pongo con esto está abrumando rápidamente al blanco. La próxima vez, tendré que ser más cuidadoso. Pero esa es la belleza de la pintura. Me gusta más ese color. Esa es la belleza de la pintura a diario. Es que aprenderás rápidamente lo que pueden hacer tus colores y dónde necesitas domarlos. Básicamente sólo estoy bloqueando en mis luces y oscuras aquí. [ RUIDO] 31. Bonus Demo - Árbol En La Bahía Parte 3: Sé que quiero ese color aquí. Estaré seguro y guardaré algo de este color atrás y lo oscurezco un poco para ir entre poco para ir entre estas ramitas de árboles pequeños si las defino más. Lo oscureceremos un poco solo para conseguir algo de variedad. Para tus primeros cuadros trata de mantenerlo sencillo. No te vuelvas loco y decide tu primer cuadro, va a ser tu pintura de Miguel Ángel. Probablemente mantenerse alejado de hacer retratos cuando empiezas a pintar es una buena idea porque son extremadamente difíciles. ¿ Me gusta eso? ¿ Me gusta esto? Creo que se está volviendo demasiado espesa. Sé que voy a querer suavizar esta línea. Esa línea está demasiado definida para tan lejos como está. Volveré y arreglaré eso. Cualquier cosa en una pintura puede ser arreglada. Siempre se puede pintar sobre él. Siempre puedes rasparlo y empezar de nuevo. Pero solo ten en cuenta que escogiste la escena porque te encantó por alguna razón, descubre qué fue lo que te encantó de la escena y haz lo mejor puedas para asegurarte de que tu pintura refleja eso. Creo que probablemente debería hacer mucho más de eso. Esos agujeros de árbol cambiaré a un pincel más pequeño. Yo me hice un poco morado ahí con el verde ftalo y la quinacridona magenta. Simplemente introduce eso aquí solo para dar alguna variedad. No tengas miedo de pintar con los lados de tu pincel si te apetece. Me encanta usar los lados de mi pincel porque me mantiene un poco más flojo de lo que sería de otra manera. Realmente no me gusta ese patrón de hojas, esa silueta besando esa línea allá atrás. Supongo que ahora es un buen momento para arreglar esa línea. Voy a usar mi umber quemado, tal vez un poco de quinacridona negro, que es sólo un atajo. Eso es más ligero, eso me gusta. Creo que tal vez voy a presentar algunas de esas nubes quizás oscuras aquí arriba. Creo que usaré mi toalla de papel para verter un poco. Según recuerdo, esta agua bajó aquí. Esto es hierba o algo que vino por aquí. En realidad voy a venir así. Me gusta la forma en que se ve mejor. Veamos. Pensé que me gustaría esta sombra aquí, pero ahora que estoy mirando esto, estoy pensando que necesito concentrarme en el agua que hay alrededor de este árbol. Voy a darle un poco más de terreno aquí. Eso es algo lindo de la pintura. Es tu pintura, puedes hacer lo que quieras y puedes cambiarla como quieras. Voy a empezar a introducir algo verde. Creo que voy a probar esto porque va a ser un verde sutil. Estoy usando umber quemado y algunos de los amarillos. Eso me gusta. Ese es un color bonito. Se ve bien ahí. Voy a presentarle más rojo a medida que avanzamos. Veamos, eso es un poco demasiado rojo así que voy a agregarle algo de azul y algo amarillo. 32. Bonus Demo - Árbol En La Bahía Parte 4: Se ve bastante bien. Voy a enjuagar mi pincel. Voy a trabajar un poco más en este árbol. Voy a arreglar esa parte. Este es un verde realmente oscuro que estoy poniendo aquí. Que cogí en el blanco, que no quiero. Voy a usar mis Trusty Q-tips y sacar algunos de ese blanco ahí. Enjuaga mi pincel y vuelve a intentarlo. Me gusta ese verde. Esto es un poco de pintura, así que no necesito mezclar grandes, enormes montones de pintura para ello. Puedo hacer mis mezclas a medida que voy. Eso me gusta porque puedo conseguir más variedad. Creo que hace pinturas más interesantes, pero sí lleva más tiempo. Voy a dejar que el gris ayude a suavizar algunas de estas áreas, como allá arriba. Ya no estoy mirando mi fotografía. este momento, estoy pintando desde la memoria y tengo una visión en mi mente de esta hermosa silueta de este árbol. Eso es lo que voy a capturar si tengo suerte. Oh, realmente me gusta la forma en que resultó. Así es como se puede permitir que el cielo ayude a hacer parte del trabajo. Si primero has pintado el cielo, puedes trabajar algo de ese color en los bordes de tu árbol. Eso está un poco afilado ahí arriba, pero me gusta. Voy a suavizar esto un poco, ahí. Ahora, voy a cambiar a un pincel más pequeño y hacer algunos agujeros de cielo más. Este es un romero Talla 1, marfil puntiagudo redondo que estoy usando ahora. En los agujeros del cielo porque no hay tanta luz pasando por ellos, pueden ser un poco más oscuros así que voy a oscurecer un poco de esta pintura. Puedes usar tu pincel para suavizar un área si quieres. No quiero poner demasiado detalle en esto porque me gusta lo suave que es eso. No quiero joderme con eso. Ahora, creo que quiero sumar unas ramas más por aquí abajo, en algunas de esta mezcla que inventé. Realmente me gusta la forma en que se ve esto. Solo estoy tratando de agregar un poco de variedad ahora a algunas de estas formas de tronco. Creo que quiero que esta pequeña zona salga un poco adelante así que voy a volver a mi otro pincel. El modo en que puedo hacer que esto salga adelante es hacerlo más cálido y tal vez un poco más ligero, un poco más brillante. Eso me gusta mejor, pero voy a usar mi paleta para simplemente definir eso un poco más. Ya no estoy mirando la pintura, solo estoy trabajando con lo que necesita la composición. Creo que podría sacarlo por completo. Veamos si me gusta eso. 33. Bonus Demo - Árbol En La Bahía Parte 5: Agregué un poquito otra vez a mi pintura. Creo que lo que esto me está diciendo es que esa zona quiere ser tal vez más follaje. Creo que voy a intentar eso y ver si me gusta. Sólo estoy usando azul ultramarino, amarillo cadmio aquí, con un toque de rojo cadmio. Eso sí le tiene más color, así que me gusta eso. Voy a hacer algunos bits más livianos con luz amarilla cadmio, azul ultramarino, y verde ftalo. Veamos cómo nos sentimos al respecto. Voy a empezar con el color más oscuro que mezclé. Eso no es lo suficientemente oscuro, así que voy a agregarle algún umber quemado. Ahora estoy agregando algo de quinacridona magenta para oscurecerla. Creo que eso se ve mucho mejor con más color, así que uso este color más claro. Algunos de estos bordes no tiene que estar por todas partes pero ayuda a sugerir que esta pequeña área se convirtió en una pequeña bola y no me gustó eso después de que se secó. Pensé que está bien, voy a arreglar esa. Estoy usando el umber quemado y la luz amarilla cadmio aquí para solo agregar un poco más de color. Me gusta saltar alrededor de mi lienzo, esa es la forma en que pinto. Porque mi ojo está mirando por todas partes a la vez. Ese poquito lo ha iluminado bastante, que estoy muy contento con algo de esto. Aclarar estas áreas solo un poco. Creo que eso le da mucha profundidad que me gusta mucho. Algo raro pasando ahí mismo que necesito arreglar. Creo que originalmente tenía la intención de que eso fuera follaje. Veamos. Vamos a oscurecer parte de este tronco de árbol, que necesita ser más húmedo y más definido. Me gusta hacer mucho pincel seco en mis pinturas y por pincel seco, significa que estás usando la pintura, pero la pintura se está saltando por la parte superior de las capas debajo. Creo que eso le da sólo un aspecto hermoso, le da algo de profundidad. Pero a veces necesitas pintura más gruesa. Creo que este tronco de árbol requiere eso aquí mismo. Eso me parece un poco inconcluso, así que voy a usar algún umber marrón, quemado. Se puso un poco demasiado ligero. Pon un poco de verde ftalo en ella. Voy a sumar ahí. Eso me parece mejor. Sólo estoy agregando un poco más de esta mezcla verde aquí, ahí dentro. Voy a arreglar. Ahora estoy usando mi negro cromático, y voy a poner un poco de rojo con él y un poco de verde, verde ftalo. Voy a poner algo amarillo con él. Estoy tratando de hacer un color neutro oscuro aquí un color neutro oscuropara el suelo. [ RUIDO] 34. Bonus Demo - Árbol En La Bahía Parte 6: [ RUIDO] Yo uso algunos de estos colores que ya tengo. [ RUIDO] Esto se supone que es agua. [ RUIDO] No creo que esto agregue nada en absoluto, tener esto sea agua abajo en esa zona, así que los estoy sacando. [ RUIDO] Veamos. Voy a hacer algo más sin agua. [ RUIDO] Me gusta mezclar azul ultramarino con umber quemado, puede hacer algunos colores realmente bastante apagados para las nubes o para el agua. No estoy seguro de qué es eso, pero no me gusta. [ RUIDO] Estoy empezando a meterme demasiado con esto. A lo mejor sólo un par de destacados más. [ RUIDO] [MÚSICA] 35. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu proyecto de clase es hacer tu primer cuadro. He incluido algunas fotos y recursos que puedes usar si quieres. También estoy incluyendo en recursos un enlace a mi video de YouTube, pintando los colores de Montara. [ MÚSICA] Puedes usar cualquier paisaje o fotos de ese video para tus propias pinturas. Por favor, asegúrate de publicar fotos de tu pintura y haz cualquier pregunta que puedas tener. 36. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayas disfrutado y que ahora estés inspirado para pintar todos los días. Ahora ya sabes todo lo que necesitas para empezar a pintar en óleos. Si tienes alguna pregunta sobre algo en absoluto en la clase, por favor compártelas conmigo y haré todo lo posible para responderlas. Crear esta clase tomó más de un año y me encantaría sus comentarios sobre lo que te gustó o no te gustó de ella y qué clases te gustaría que hiciera en el futuro. Lo más importante, publica aquí tus pinturas para que pueda ver lo que estás haciendo. Si te gusta esta clase, por favor sígueme tocando ese botón hacia arriba por mi nombre y sígueme en Instagram, entonces no te perderás cuando publique nuevas clases. [ MÚSICA]